Dürer Albrecht (1471—1528) -
Německý umělec
Albrecht Dürer. Autoportrét na 26, 1498
Narozen 21. května 1471 v Norimberku. Šperkařství mladého muže učil nejprve jeho otec a v roce 1486 vstoupil do malířské dílny M. Wolgemuta, kde přijal zásady pozdní gotiky. Díla předváděná Dürerem během svých vzdělávacích cest podél horního Rýna (1490-1494) jsou typická pro německé umění 15. století, které spojovalo rysy gotiky a renesance.
Návštěvy v Itálii (1494-1495 a 1505-1507) a Nizozemí (1520-1521) zvýšily Dürerův zájem o vědu. Studoval přírodu do hloubky a rozvinul doktrínu proporcí. kromě obrovské množství dobré práce Dürer zanechal velké teoretické dědictví („Průvodce měřením“, 1525; „Manuál pro posílení měst“, 1527; „Čtyři knihy o lidských proporcích“, 1528). Umělec hodně pracuje na krajině („Pohled na Trient“, akvarel, 1495; „Dům u rybníka“, akvarel, cca 1495-1497).
Jeho kompozice jsou jasné, logické a precizně zpracované
(„Drážďanský oltář“, cca 1496;
Paumgartnerův oltář, 1502-1504;
"Klanění Trojice", 1511). V „Klanění tří králů“ (1504) využívá koloristických výdobytků benátské školy. Ale na rozdíl od emotivních Italů je Dürer goticky krutý a detailní.
V cyklu dřevorytů „Apokalypsa“ (1498) se zabýval tématem konce světa, předjímáním doby změny. V následujících cyklech - „Velké umučení“ (asi 1497-1511), „Život Marie“ (asi 1502-1511), „Menší utrpení“ (1509-1511), „Svatý Eustathius“ a „Nemesis“ (1500-1503 ) - Dürerova dovednost dosahuje dokonalosti. Ale tzv. mistrovské rytiny z let 1513-1514 jsou právem považovány za vrchol jeho tvorby. (Jezdec, Smrt a ďábel, 1513; Melancholie, Svatý Jeroným, oba 1514).
Dürer věnoval hodně času studiu nahé postavy, jeho zájem o anatomii byl vědecké povahy a byl ztělesněn mědirytinami
(„Adam“ a „Eva“, 1504).
Tradiční motivy lidového života využívá i ve svých rytinách („Tři sedláci“, kolem roku 1497; „Tančící sedláci“, 1514). Dürer také opatrně přistupuje k portrétu („Portrét otce“, 1490; „Portrét ženy“, 1506; „Portrét matky“, 1514; „Portrét mladý muž", 1521; „Portrét Erasma Rotterdamského“, 1526).
V roce 1526 vytvořil umělec své poslední dílo - obrazovou kompozici-diptych
"Čtyři apoštolové"
Dürer získal čestné postavení ve svém rodném městě a slávu v Německu i v zahraničí. Přátelil se s nejvýznačnějšími vědci, dostával zakázky od císaře, knížat i bohatých měšťanů.
Obrazy Albrechta Durera
Albrecht Durer - Kojící Madonnu
Madonna a dítě drží půlku hrušky
Madonna a dítě (Haller Madonna), c. 1498, Olej na dřevě, 50 x 39 cm, National Gallery of Art, Washington
Albrecht Dürer__„Slavnost růžových věnců“ nebo „Svátek růžence“ / fragment / (německy: Rosenkranzfest)_ 1506
Mučednictví deseti tisíc křesťanů
Uctívání Nejsvětější Trojice
Klanění tří králů, 1504, Olej na dřevě, 100 x 114 cm, Galleria degli Uffizi, Florencie
Sedm bolestí Panny Matky Bolestné / Sedm bolestí Panny Marie, střední část, Bolestná matka
Portrét Johanna Klebergera
Portrét benátské ženy
Portrét císaře Maxmiliána I
Portrét muže na zeleném pozadí.
Portrét Elsbeth Tucher
Hlava ženy.
Panna a dítě před obloukem
Portrét dívky se spletenými vlasy
Portrét Barbary Durerové
Portrét Muže S Baret A Svitek
Portrét mladého Furlegera s rozpuštěnými vlasy, 1497, Olej na plátně, 56 x 43 cm, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt
Portrét neznámého muže v červeném hábitu (sv. Šebestián)
Dürer Albrecht (1471—1528) -
Německý umělec
Albrecht Dürer. Autoportrét na 26, 1498
Narozen 21. května 1471 v Norimberku. Šperkařství mladého muže učil nejprve jeho otec a v roce 1486 vstoupil do malířské dílny M. Wolgemuta, kde přijal zásady pozdní gotiky. Díla předváděná Dürerem během svých vzdělávacích cest podél horního Rýna (1490-1494) jsou typická pro německé umění 15. století, které spojovalo rysy gotiky a renesance.
Návštěvy v Itálii (1494-1495 a 1505-1507) a Nizozemí (1520-1521) zvýšily Dürerův zájem o vědu. Studoval přírodu do hloubky a rozvinul doktrínu proporcí. Kromě obrovského množství vizuálních děl zanechal Dürer velký teoretický odkaz („Průvodce měřením“, 1525; „Instrukce pro opevnění měst“, 1527; „Čtyři knihy o lidských proporcích“, 1528). Umělec hodně pracuje na krajině („Pohled na Trient“, akvarel, 1495; „Dům u rybníka“, akvarel, cca 1495-1497).
Jeho kompozice jsou jasné, logické a precizně zpracované
(„Drážďanský oltář“, cca 1496;
Paumgartnerův oltář, 1502-1504;
"Klanění Trojice", 1511). V „Klanění tří králů“ (1504) využívá koloristických výdobytků benátské školy. Ale na rozdíl od emotivních Italů je Dürer goticky krutý a detailní.
V cyklu dřevorytů „Apokalypsa“ (1498) se zabýval tématem konce světa, předjímáním doby změny. V následujících cyklech - „Velké umučení“ (asi 1497-1511), „Život Marie“ (asi 1502-1511), „Menší utrpení“ (1509-1511), „Svatý Eustathius“ a „Nemesis“ (1500-1503 ) - Dürerova dovednost dosahuje dokonalosti. Ale tzv. mistrovské rytiny z let 1513-1514 jsou právem považovány za vrchol jeho tvorby. (Jezdec, Smrt a ďábel, 1513; Melancholie, Svatý Jeroným, oba 1514).
Dürer věnoval hodně času studiu nahé postavy, jeho zájem o anatomii byl vědecké povahy a byl ztělesněn mědirytinami
(„Adam“ a „Eva“, 1504).
Tradiční motivy lidového života využívá i ve svých rytinách („Tři sedláci“, kolem roku 1497; „Tančící sedláci“, 1514). Dürer také opatrně přistupuje k portrétu („Portrét otce“, 1490; „Portrét ženy“, 1506; „Portrét matky“, 1514; „Portrét mladého muže“, 1521; „Portrét Erasma Rotterdamského “, 1526).
V roce 1526 vytvořil umělec své poslední dílo - obrazovou kompozici-diptych
"Čtyři apoštolové"
Dürer získal čestné postavení ve svém rodném městě a slávu v Německu i v zahraničí. Přátelil se s nejvýznačnějšími vědci, dostával zakázky od císaře, knížat i bohatých měšťanů.
Obrazy Albrechta Durera
Albrecht Durer - Kojící Madonnu
Madonna a dítě drží půlku hrušky
Madonna a dítě (Haller Madonna), c. 1498, Olej na dřevě, 50 x 39 cm, National Gallery of Art, Washington
Albrecht Dürer__„Slavnost růžových věnců“ nebo „Svátek růžence“ / fragment / (německy: Rosenkranzfest)_ 1506
Mučednictví deseti tisíc křesťanů
Uctívání Nejsvětější Trojice
Klanění tří králů, 1504, Olej na dřevě, 100 x 114 cm, Galleria degli Uffizi, Florencie
Sedm bolestí Panny Matky Bolestné / Sedm bolestí Panny Marie, střední část, Bolestná matka
Portrét Johanna Klebergera
Portrét benátské ženy
Portrét císaře Maxmiliána I
Portrét muže na zeleném pozadí.
Portrét Elsbeth Tucher
Hlava ženy.
Panna a dítě před obloukem
Portrét dívky se spletenými vlasy
Portrét Barbary Durerové
Portrét Muže S Baret A Svitek
Portrét mladého Furlegera s rozpuštěnými vlasy, 1497, Olej na plátně, 56 x 43 cm, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt
Portrét neznámého muže v červeném hábitu (sv. Šebestián)
První autoportrét 13letého Dürera
Albrecht Dürer. Autoportrét
Albrecht Dürer starší (1, 2), maďarský přistěhovalec, měl v Norimberku šperkařskou dílnu a 18 dcer a synů, z nichž čtyři přežili. Třetí z Dürerových dětí, také Albrecht, stejně jako jeho otec trávil od svých deseti let celé dny v dílně. Po pravdě, zpočátku jen pozorně pozoroval. Sledoval jsem, jak byly zarámovány různobarevné kameny, které se staly součástí prstenu nebo náhrdelníku; jak kroucená ozdoba z listů a poupat postupně, poslouchající otcovo dláto, zaplete hrdlo stříbrné vázy a břichatý zlacený kalich (kostelní pohár na přijímání hostie) „obrůstá“ vinnou révou a hrozny. Ve třinácti letech už jeho otec instruoval Albrechta mladšího, aby připravil náčrtky pro stejný náhrdelník, korunu nebo misku. Ukázalo se, že třetí syn Durerových má pevnou ruku, vynikající oko a smysl pro proporce. Jeho bohabojný otec mohl děkovat nebesům, že rodinný podnik měl dobré dlouhodobé vyhlídky.
Albrecht Dürer. Dvojitý pohár
Albrecht Dürer. Císařská koruna
Náčrtky šperky, vyrobený Dürerem již v dospělosti.
Jednoho dne vzal 13letý Albrecht obvyklou stříbrnou tužku pro klenotnického učně, která neumožňuje žádné opravy, a při kontrole odrazu v zrcadle se představil. Ukázalo se, že je to obtížné - neustále se dívat z odrazu na papír a zpět, udržovat pózu a výraz tváře beze změny. Ještě exotičtější bylo uvědomit si, že nyní jsou ve studiu tři Albrechtové – jeden v amalgámu zrcadla, druhý se postupně vynořuje na papíře a třetí soustřeďuje všechny své duchovní síly a snaží se, aby se první dva shodovali jako co nejvíce. Jen neznázornil svou kouzelnou tužku - pouze nataženým prstem nakreslil křehký štětec, jako by ukazoval na něco pro nás neviditelného nebo se snažil něco změřit.
V pravém horním rohu je nápis: „Nakreslil jsem se do zrcadla v roce 1484, když jsem byl ještě dítě. Albrecht Durer". V Německu na konci 15. století nebyly autoportréty akceptovány. 13letý Dürer neviděl žádné příklady, stejně jako si nedokázal představit, že by se jednou díky němu prosadil v evropském umění takový žánr - autoportrét. Se zájmem přírodovědce, tak charakteristickým pro renesanci, Albrecht prostě zaznamenal předmět, který ho zaujal – jeho vlastní tvář – a nesnažil se zdobit, heroizovat nebo oblékat (jak by to dělal, když dospíval).
"Ten dojemný obličej s dětsky baculatými a širokými tvářemi." s otevřenýma očima “, popisuje historik umění Marcel Brion Dürerův první autoportrét. — Tyto vypoulené oči, jako oči dravého ptáka, se mohou dívat do slunce bez mrknutí. Kresba na tomto místě je poněkud nešikovná. Stříbrná tužka, vhodnější pro pečlivou přesnost zlatnických náčrtů, ostře obkreslí křivku očních víček a odlesky oční bulvy. Pohled je soustředěný a téměř halucinační, což může být způsobeno určitou neobratností mladého kreslíře nebo možná úžasnou intuicí, která tu byla již tehdy. charakteristický rys postava malého Dürera. Obličej je otočený do tří čtvrtin, odhaluje jemný ovál plných tváří, nos s hrbolem, podobný zobáku. V chlapcově tváři je vidět jakási nerozhodnost a neúplnost, ale jeho nos a oči svědčí o výjimečné osobitosti autora, sebevědomého, pána své duše i osudu.“
Autoportrét se studií ruky a polštáře a autoportrét s obvazem
Albrecht Dürer. Autoportrét se studiem ruky a polštáře (pravá strana prostěradla)
Albrecht Dürer. Šest studií polštářů ( zadní strana"Autoportrét se studiemi ruky a polštáře")
Albrecht Dürer. Autoportrét s obvazem
1491
Následující grafické autoportréty Albrechta Dürera, které se k nám dostaly, vznikly v letech 1491-1493. Jejich autorovi je něco málo přes dvacet. Zde se nepoužívá stříbrná tužka, ale pero a inkoust. A sám Dürer už není klenotnickým učňem, ale ctižádostivým umělcem. Jeho otec velmi litoval marného úsilí vynaloženého na výuku Albrechta „zlato-stříbrnickým dovednostem“, ale když viděl vytrvalost, s jakou se jeho syn snaží stát se umělcem, poslal ho studovat k malíři a řezbáři Michaelu Wolgemutovi, načež Dürer šel, jak bylo tehdy přijato, na tvůrčí cestu. „Roky putování“, během nichž byly tyto autoportréty popraveny, z něj udělají skutečného mistra.
Autoportrét s náčrtem ruky a polštáře se na první pohled jeví jako něco jako karikatura, přátelská karikatura sebe sama. Ale s největší pravděpodobností žádný tajný významžádný neexistuje a toto je pouze grafické cvičení. Dürer „trénuje ruku“, trénuje tvorbu plnohodnotných trojrozměrných objektů pomocí stínování a analyzuje položení tahů, zaznamenává jejich deformace: na zadní straně autoportrétu je 6 různě rozdrcených polštářů.
Předmětem Durerovy velké pozornosti při autoportrétních studiích jsou spolu s obličejem ruce. Jako vynikající kreslíř považoval Dürer ruce za jeden z nejvýznamnějších a nejzajímavějších předmětů pro studium a zobrazení. Nikdy nedával ruce obecně, vždy pečlivě propracoval strukturu pokožky, nejmenší linky a vrásky. Náčrt jednoho z Dürerových oltářních obrazů, „Ruce modlitby/apoštol“ (1508), je například známý jako samostatná práce. Mimochodem tenké ruce s dlouhými prsty zužujícími se vzhůru, jejichž majitelem byl sám Dürer, byly ve své době považovány za znak vysoké duchovní dokonalosti.
V těchto dvou mladistvých portrétech čtou kritici umění „znepokojení, úzkost, pochybnosti o sobě samém“. Již nyní je v nich zřejmý emocionální rys, který zůstane ve všech dalších umělcových autoportrétech: v žádném se nezobrazoval radostně nebo dokonce se stínem úsměvu. To byla částečně pocta obrazové tradici (ve středověké malbě se nikdo nesměje) a částečně to odráží charakter. Dürer, který po svém otci zdědil nevyhnutelné rodinné ticho a ponurost, zůstával vždy komplexním, intenzivně přemýšlejícím člověkem, kterému je cizí sebeuspokojení: ne nadarmo je Dürerova slavná rytina „Melancholie“ často nazývána jeho duchovním autoportrétem.
Autoportrét s Holly
Albrecht Dürer. Autoportrét s Holly (Autoportrét s bodlákem)
1493, 56×44 cm
Zatímco Dürer cestoval po okolí Horního Rýna a zlepšoval se, potkával slavné německé umělce a kreslil pohledy na města a hory, jeho otec mu v Norimberku sehnal nevěstu. Svého nic netušícího syna, který byl v tu chvíli ve Štrasburku, informuje o dohazování jako o hotové věci dopisem. O dívce Agnes Frei otec Durerovi téměř nic nenapsal, ale o jejích rodičích toho řekl hodně: budoucí tchán Hans Frei, mistr interiérových fontán, měl být jmenován do Velké norimberské rady. , a tchyně byla vesměs z patricijské (byť zbídačené) dynastie Rummelů .
Starší Durer, který sám pocházel od maďarských pěstitelů obilí, chtěl Albrechtovi opravdu dobře vyjít, a proto požadoval, aby jeho syn dokončil všechny své nedokončené záležitosti a vrátil se do Norimberku, a mezitím - je z něj nyní umělec nebo co? - napište a pošlete Anežce svůj vlastní portrét, aby si nevěsta mohla představit, jak vypadá její zasnoubený, kterého ještě nikdy neviděla.
Portrét zhotovený v rodinný život Dürerova role jako jakési „náhledy“ je považována za „Autoportrét s Holly“ (1493). Maloval se nikoli na dřevo, jako většina tehdejších portrétů, ale na pergamen (předpokládá se, že v této podobě bylo jednodušší portrét poslat), teprve v roce 1840 byl obraz přenesen na plátno. Dürerovi je zde 22 let. Poprvé na autoportrétu nemá za úkol poznat sám sebe, ale ukázat se ostatním, „prezentovat“ světu svůj vzhled a osobnost. A pro Dürera se to ukazuje jako zajímavá výzva, na kterou reaguje se zvláštním uměleckým zápalem. Dürer se vykresluje s vyzývavou, karnevalově-divadelní elegancí: tenkou bílou košili má svázanou fialovými šňůrkami, rukávy svrchních šatů zdobí rozparky a jeho extravagantní červený klobouk vypadá spíše jako květina jiřiny než pokrývka hlavy.
Dürer prsty mačká elegantní trn, o jehož povaze a symbolice se vedou spory. V ruštině je obrazu přiřazen název „Autoportrét s Holly“, ale rostlina, která se v ruštině nazývá cesmína (nebo cesmína), kvete a vypadá poněkud jinak. Z botanického hlediska drží Dürer v rukou Eryngium amethystinum - ametyst eryngium, nazývaný také „modrý bodlák“. Podle jedné verze takto zbožný Durer poukazuje na svůj „symbol víry“ – Kristovu trnovou korunu. Jiná verze říká, že v Německu se v jednom z dialektů eryngium nazývá Männer treu („mužská věrnost“), což znamená, že Dürer dává najevo, že se nechystá svému otci odporovat, a slíbí Agnes, že bude věrný manžel. Nápis na tmavém pozadí My sach die gat / Als es oben schtat se překládá jako "Moje záležitosti jsou určovány shora"(existuje také rýmovaný překlad: "Můj obchod probíhá tak, jak nařídil nebe"). Lze to vykládat i jako výraz podřízení se osudu a rodičovské vůli. Ale oblek prokluzuje: "Udělám, co můj otec přikáže, ale to mi nezabrání být sám sebou a jít po mé zvolené cestě.".
Albrecht Dürer. Manželka Agnes
Albrecht Dürer. Agnes Durerová
Grafické portréty Agnes Dürer (1495 a 1521), prováděné jejím manželem v intervalech čtvrt století
Albrecht a Agnes se brzy vezmou, jak si jejich rodiče přáli, a prožijí spolu dlouhý život, který by se málokdo odvážil nazvat šťastným: obě poloviny bezdětného páru Durerových se povahově ukázaly být příliš odlišné. „Mezi ním a jeho ženou pravděpodobně nikdy nebylo žádné porozumění, píše Galina Matvievskaya v monografii „Albrecht Durer - vědec“. — Praktická a rozvážná Anežka byla zřejmě velmi zklamaná, že celý způsob jejího nového života se vůbec nepodobal tomu, na který byla zvyklá v domě svého otce. Ve snaze vést spořádaný měšťanský život podléhající jednoduchým a jasným pravidlům energicky podporovala Dürera ve všech ekonomických záležitostech a starala se o materiální blaho domu, ale manželovy aspirace a ideály jí zůstaly cizí. Nepochybně to pro ni nebylo jednoduché: i když byl Dürer nablízku, žil si svým vlastním životem, pro ni nepochopitelným... Postupem času zahořkla, stala se bezcitnou a lakomou a do jejich vztahu se vloudila zjevná nevraživost.“.
„Dürer the Magnificent“: autoportrét z Prada
Albrecht Dürer. Autoportrét
1498, 41×52 cm, Dřevo
Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer - „Tohle jsem napsal sám od sebe. Bylo mi 26 let. Albrecht Durer". Mezi oběma autoportréty – tímto a předchozím – uplynulo pouhých pět let, a to byly v Dürerově životopise velmi důležité roky. Během těchto pěti let se Dürer nejen oženil, ale i proslavil, nejen dozrál, ale dokázal v sobě uznat i velkého umělce, univerzální osobnost, pro kterou se hranice staly příliš těsné. rodné město, protože nyní Dürer potřebuje celý svět. V tomto autoportrétu z Prada, v samotném Dürerově pohledu, v jeho klidné a sebevědomé póze a ve způsobu, jakým jeho ruce spočívají na parapetu, je zvláštní, vědomá důstojnost.
V době psaní autoportrétu se Dürer nedávno vrátil ze své druhé cesty do Itálie. V severní Evropě je široce známý jako velkolepý rytec, jehož cyklus „Apokalypsa“ vytištěný v tiskárně jeho kmotra Antona Kobergera se prodával ve velkém množství. V Itálii, této kolébce umění, je Dürer zlomyslně kopírován a žaluje výrobce padělků, hájí své dobré jméno, a pochybujícím Italům také dokazuje, že je stejně velkolepý v malbě jako v rytině, když namaloval obraz „Svátek růženec“ (jeho příběh podrobně vyprávíme zde). Nový autoportrét je jakýmsi prohlášením, že Dürer už není řemeslník (a v rodném Norimberku jsou umělci stále považováni za představitele řemeslné třídy) - je to umělec, a tedy Boží vyvolený.
To je sebeuvědomění nikoli středověkého mistra, ale renesančního umělce. Dürer se ne bez vzdoru zobrazuje v italském oděvu, elegantním a drahém: jeho nabíraná košile z bílého hedvábí je na límečku zdobena zlatou výšivkou, široké černé pruhy na čepici se střapci se rýmují s černým kontrastním lemováním oděvu, hnědá pelerína z těžké drahé látky je v úrovni klíčních kostí držena pletenou šňůrou provlečenou očky. Dürer si pořídil švihák, který jako by stále voněl benátským parfémem, a jeho zlatorudé vlasy jsou pečlivě natočené, což vyvolává posměch jeho pragmatických spoluobčanů. V Norimberku jeho manželka nebo matka schovávala jeho oblečení do truhly: jako představitel řemeslné třídy neměl Dürer, jak píší životopisci, právo dovolit si takový provokativní luxus. A tímto autoportrétem polemicky prohlašuje: umělec není řemeslník, jeho postavení ve společenské hierarchii je mnohem vyšší. Jeho krásné, jemně zpracované dětské rukavice křičí totéž. "Bílé rukavice, také přivezené z Itálie," píše Dürerův životopisec Stanislav Zarnitsky, — skrýt poctivé ruce zaměstnance, pokryté oděrkami, řeznými ranami, skvrnami od zažrané barvy."). Jeho rukavice jsou symbolem jeho nového postavení. Drahý oblek v benátské módě a horská krajina za oknem (pocta jeho mentorovi Giovanni Bellinimu), to vše naznačuje, že Dürer už nesouhlasí s tím, aby se považoval za provinčního řemeslníka, omezeného konvencemi času a prostoru.
Autoportrét v oblečení zdobeném kožešinou („Autoportrét ve věku 28 let“,
"Autoportrét v kožichu"
Albrecht Dürer. Autoportrét
1500, 67×49 cm, Dřevo
Stejnou tendenci nahlížet na umělce nikoli jako na prostého řemeslníka, ale jako na univerzální osobnost, Dürer dovádí do svého logického extrému v malbě, která se později stala nejslavnějším z jeho autoportrétů. Tak je popsán jeho vzhled životopisný román"Dürer" od Stanislava Zarnitského:
„Starý Dürer, když vstoupil do synovy dílny, uviděl obraz, který právě dokončil. Kristus – tak se zdálo zlatníkovi, kterému se zrak úplně zhoršil. Ale když se podíval pozorněji, neviděl před sebou Ježíše, ale jeho Albrechta. Na portrétu byl jeho syn oblečen do bohatého kožichu. Ruka s bledými prsty, bezmocná ve své hubenosti, ji mrazivě tahala za boky. Z ponurého pozadí jakoby z nicoty trčela nejen tvář – tvář světice. V očích mu zamrzl nadpozemský smutek. Malým písmem je nápis: „Takto jsem se já, Albrecht Durer z Norimberku, maloval ve svých 28 letech věčnými barvami.
Dürer se poprvé nezobrazuje v tříčtvrtečním rozpětí, ale striktně frontálně – to nebyl obvyklý způsob malování světských portrétů, pouze světců. Průzračným „pohledem do věčnosti“, krásou celého svého zjevu a gestem ruky, podobným gestu požehnání, se vědomě připodobňuje Kristu. Bylo ze strany umělce obzvlášť odvážné namalovat se k obrazu Spasitele? Dürer byl známý jako horlivý křesťan a byl si jistý, že stát se podobným Kristu pro věřícího není jen životní úkol, ale také povinnost. "Kvůli křesťanská víra musíme být vystaveni urážkám a nebezpečí“- řekl Dürer.
Někteří badatelé poukazují na to, že obraz byl namalován v roce 1500, kdy lidstvo opět očekávalo konec světa, proto je tento autoportrét jakýmsi duchovním svědectvím Dureru.
Autoportrét v mrtvý obraz Kristus?
Albrecht Dürer. Mrtvý Kristus s trnovou korunou
1503
Mrtvý Kristus v trnové koruně Durerova kresba s odhozenou hlavou mrtvého Ježíše je některými považována za autoportrét. Říká se, že zhruba v „Kristově věku“ Dürer velmi onemocněl a byl blízko smrti. Několik dní ho třásla horečka, Dürer ležel vyčerpaný, se suchými rty a propadlýma očima. V tu chvíli si všichni mysleli, že zbožný umělec pošle pro kněze. Požádal však, aby přinesl malé zrcátko, položil si ho na hruď a sotva našel sílu zvednout hlavu, dlouze hleděl na svůj odraz. To Dürerovy příbuzné vyděsilo: možná si mysleli, že se pod vlivem nemoci zbláznil, protože nikoho nikdy nenapadlo se na smrtelné posteli obdivovat v zrcadle. Když se Dürer zotavil, vytvořil tuto kresbu na základě toho, co viděl. Ve spodní třetině listu vidíme velký monogram umělce - písmena A a D nad sebou a letopočet - 1503 (Dürer se narodil v roce 1471).
Autoportréty Albrechta Durera, které jsou známé jen slovy
Dostaly se k nám dva zajímavé odkazy na ztracené autoportréty Dürera. Oba patří k umělcovým současníkům. Prvním je Ital Giorgio Vasari, autor slavných „Životopisů“, a druhým německý, známý norimberský právník Christoph Scheirl, který v roce 1508 vydal brožuru „Malá kniha chvály Německo“.
Oba hovoří o Durerově virtuozitě na živých příkladech, a proto si jejich popisy zaslouží pozornost, i když přesně nevíme, o kterých autoportrétech je řeč.
Vasari vypráví, jak Dürer, kterému říká „Úžasný německý malíř a mědirytec, který vytvořil ty nejkrásnější tisky“, poslal svému mladšímu kolegovi Rafaelovi autoportrét hlavy, vytvořený jím v kvaši na nejtenčí látce, aby bylo možné na něj stejně pozorovat z obou stran, a zvýraznění byla bez bílé a průhledná a ostatní světlé oblasti obrazu byly nedotčené očekáváním průsvitná tkanina, jen málo tónovaná a dotčená barevným akvarelem. Tato věc se Raphaelovi zdála úžasná, a proto mu poslal mnoho listů s vlastními kresbami, které si Albrecht obzvlášť cenil..
Incident popsaný Scheirlem působí jako naivní kuriozita a vypráví příběh Dürera a jeho psa:
„...Když jednou namaloval svůj portrét pomocí zrcadla a umístil ještě čerstvý obraz na sluníčko, jeho pes, právě běžící kolem, ho olízl v domnění, že narazil na svého pána (pro pouze psy , podle téhož Plinia , znát jejich jména a rozpoznat jejich pána, i když se objeví zcela nečekaně). A mohu dosvědčit, že stopy toho jsou patrné dodnes. Jak často se navíc služebné snažily vymazat pavučiny, které pečlivě napsal!
Cameo autoportréty (Dürer ve vícefigurových obrazech jako on sám)
Předváděním sólových autoportrétů byl Dürer inovátorem. Někdy ale působil tradičněji, jako to dělali mnozí jeho předchůdci i současníci – do vícefigurálních kompozic vepsal vlastní obraz. Postavit se na dveře oltáře nebo do hustého davu „modlících se a čekajících“ bylo běžnou praxí umělců Dürerovy doby.
Albrecht Dürer. Svátek růžence (Svátek růžových věnců)
1506, 162×194,5 cm, Olej, Dřevo
V pravém rohu oltářního obrazu „Svátek růžence“, který objednala německá komunita v Benátkách, se umělec zobrazuje ve velkolepém oděvu. V rukou drží svitek, kde je napsáno, že Albrecht Dürer obraz dokončil za pět měsíců, i když ve skutečnosti práce na něm trvaly nejméně osm: pro Dürera bylo důležité, aby dokázal pochybujícím Italům, že je stejně dobrý v malba jako při rytí.
Albrecht Dürer. Oltář Jobův (Altar of Yabach). Rekonstrukce
1504
Jabachův oltář (někdy nazývaný „Jobský oltář“) pravděpodobně nechal Dürer zhotovit saský kurfiřt Fridrich III. pro zámek ve Wittenbergu na památku konce morové epidemie z roku 1503. Později oltář získala kolínská rodina Jabachů až do 18. století byl v Kolíně nad Rýnem, poté byl rozdělen a jeho střední část byla ztracena. Takto nyní vypadaly roztroušené vnější dveře: vlevo jsou vyobrazeny trpělivý Job a jeho žena a vpravo jsou hudebníci, kteří přišli Joba utěšit. Dürer se vylíčil jako bubeník. Ve skutečnosti se umělec zajímal o hudbu, pokoušel se hrát na loutnu, ale v tomto obrazu je ještě něco nepochybnějšího Durerian - vrozená extravagance v jeho výběru oblečení. Bubeník Dürer se zobrazuje v černém turbanu a nezvykle střižené krátké oranžové pláštěnce.
Domnělé autoportréty Dürera najdeme v jeho dílech Muka deseti tisíc křesťanů, Hellerův oltář a Klanění Trojice.
Albrecht Dürer. Mučednictví deseti tisíc křesťanů
1508, 99×87 cm
Albrecht Dürer. Heller Oltar (oltář Nanebevzetí Panny Marie). Rekonstrukce
1500, 190×260 cm, Olej, Tempera, Dřevo
Albrecht Dürer. Klanění Nejsvětější Trojici (Landauerův oltář)
1511, 135×123 cm
A zde jsou fragmenty výše uvedených děl s autoportréty Durera:
Durer nahá
Albrecht Dürer. Nahý autoportrét
1509, 29×15 cm, tuš, papír
Německý filolog a historik 16. století Joachim Camerarius starší napsal esej o umělcově životě a díle pro vydání Durerovy knihy o proporcích. Camerari popsal Dürerův vzhled v něm takto: „Příroda ho obdařila tělem, které vyniklo svou štíhlostí a držením těla a zcela odpovídalo jeho ušlechtilému duchu... Měl výraznou tvář, jiskřivé oči, ušlechtilý nos,... poměrně dlouhý krk, velmi širokou hruď, zpevněné břicho, svalnatá stehna, silné a štíhlé nohy. Ale řekli byste, že jste nikdy neviděli nic ladnějšího než jeho prsty. Jeho řeč byla tak sladká a vtipná, že nic nerozrušilo jeho posluchače víc než její konec.“.
Upřímnost, s jakou Dürer zobrazuje nikoli cizí, ale svou vlastní nahotu, až do dvacátého století a podobných experimentů Luciana Freuda, zůstala něčím bezprecedentním a tak šokujícím, že v mnoha publikacích byl tento generační autoportrét Dürera stydlivě ořezán na úroveň pasu.
Je však třeba pochopit, že Dürerovou strategií nebylo nikoho šokovat. Spíše ho vedl stejný renesanční zájem přírodovědce, který ve 13 letech přiměl budoucího umělce, aby se začal zajímat o svou vlastní tvář a okamžitě si ověřil, zda dokáže „zdvojit přirozenost“ zachycením toho, co viděl na kresbě. Navíc v Německu za Dürera představovalo zobrazení nahého těla ze života vážný problém: na rozdíl od Itálie, kde nebylo shánění modelek obou pohlaví složité a nestálo to příliš mnoho, nebylo zvykem, aby Němci umělci pózovali nahé. . A sám Dürer si hodně stěžoval na to, že byl nucen naučit se kreslit lidské tělo z děl Italů (Andrea Mantegna a další) a Vasari ve své biografii o Marcantoniovi dokonce dovolil tak blahosklonně sžíravou pasáž ohledně Dürerova schopnost zobrazovat nahé tělo:
„... Jsem připraven věřit, že Albrecht snad nemohl udělat lépe, protože neměl jinou příležitost, a proto byl při zobrazování nahého těla nucen kopírovat své vlastní studenty, kteří pravděpodobně, stejně jako většina Němců, měl ošklivá těla, i když lidé v těchto zemích vypadají velmi krásně, když jsou oblečení.".
I když rozhořčeně odmítneme Vasariho útok na ošklivost německých postav, je přirozené předpokládat, že Dürer, který je od přírody vlastníkem vynikajících proporcí, aktivně používal vlastní tělo pro svá umělecká a antropometrická studia. Postupem času se otázky stavby lidského těla a vztahu jeho částí staly jedním z hlavních problémů Dürerova díla a světonázoru.
Albrecht Dürer. Pánská koupel
V rytině „Pánská koupel“ nachází Dürer „legální“ a úspěšný důvod pro zobrazení nahoty, která nikterak neuráží veřejnou morálku a brání výčitkám ze strany konzervativců či bigotů. Lázně jsou zvláštní chloubou německých měst. Stejně jako římské lázně slouží jako místo pro přátelská setkání a smysluplné rozhovory. Ale podívej, v lázních není nikdo oblečený! V popředí rytiny Dürer zobrazuje svého mentora Michaela Wolgemutha a jeho nejbližšího přítele Willibalda Pirkheimera. Je zde i autoportrét Durera: jeho svalnaté tělo jde z pozadí k flétnistovi.
Autoportréty Dürera jako „muže smutku“
Albrecht Dürer. Muž smutku (Autoportrét)
1522, 40,8×29 cm, Tužka, Papír
„Sám jsem si našel šedivý vlas, narostl mi kvůli chudobě a protože tak trpím. Myslím, že jsem se narodil, abych se dostal do problémů.". Výše uvedená slova jsou citátem z Dürerova dopisu příteli a možná nejdůvěrnějším vyjádřením toho, co si myslí o svém životě.
Tento pozdní autoportrét paradoxně spojuje dva postoje dřívějších autoportrétů: použít své nahé tělo jako námět a ztotožnit se určitým způsobem s Kristem. Dürer nakreslil své tělo již ve středním věku a jeho tvář, dojatou stárnutím, zaznamenává, jak svaly a kůže postupně ochabnou, tvoří kožní záhyby tam, kde ještě včera nebyly, zaznamenává probíhající změny se střízlivou objektivitou a zároveň navrhuje toto já -portrét v souladu s ikonografickým typem „muž bolesti“. Tato definice pocházející ze starozákonní „Knihy Izajáše“ označovala zmučeného Krista – v trnové koruně, polonahý, zbitý, poplivaný, s krvavou ranou pod žebry (1, 2).
Albrecht Dürer. Autoportrét
1521
A tento autoportrét není malba nebo rytina, ale vizualizace diagnózy z dopisu, který Dürer napsal lékaři, od kterého chtěl získat konzultaci. Nahoře je vysvětlení: "Kde je žlutá skvrna a kam ukazuje můj prst, tam to bolí."
Chudoba, nemoc, soudní spory s klienty a zatýkání milovaných studentů obviněných z bezbožnosti, odmítnutí norimberských úřadů vyplatit umělci roční dávky přidělené zesnulým císařem Maxmiliánem, nedostatek porozumění v rodině - minulé roky Dürerův život nebyl snadný a plný smutku. Padesátiletý Dürer, který podnikl dlouhou cestu za velrybou na břehu, onemocní malárií, z jejíchž následků se nebude moci zotavit, dokud nezemře. Vážná nemoc (pravděpodobně nádor slinivky břišní) vedla k tomu, že podle Willibalda Pirkheimera Dürer vyschl „jako sláma“. A až bude pohřben (bez zvláštních poct - norimberský řemeslník na ně neměl právo), nerozumní obdivovatelé génia, kteří přišli k rozumu, budou trvat na exhumaci, aby mu sundali posmrtnou masku. A jeho slavné vlnité zámky budou odříznuty a rozebrány na památku. Jako by jeho paměť potřebovala tyto opory z jeho smrtelného těla, zatímco Dürer zanechal o sobě nesmrtelné důkazy - rytiny, obrazy, knihy a nakonec autoportréty.
Albrecht Dürer se narodil 21. května 1471 v Norimberku. Jeho otec se v polovině 15. století přestěhoval z Maďarska a byl znám jako nejlepší klenotník. V rodině bylo osmnáct dětí; budoucí umělec se narodil jako třetí.
Dürer od samého raného dětství pomáhal tátovi ve šperkařské dílně a do svého syna vkládal velké naděje. Tyto sny však nebyly předurčeny k naplnění, protože talent Dürera mladšího se projevil brzy a otec souhlasil s tím, že se dítě nestane výrobcem šperků. V té době byla dílna norimberského umělce Michaela Wolgemuta velmi oblíbená a měla bezvadnou pověst, proto tam byl Albrecht poslán v 15 letech. Wolgemut byl nejen vynikajícím umělcem, ale také zručně pracoval na dřevorytě a mědirytině a své znalosti dokonale předal pilnému studentovi.
Po ukončení studií v roce 1490 namaloval Dürer svůj první obraz „Portrét otce“ a vydal se na cestu, aby se naučil dovednosti od jiných mistrů a získal nové dojmy. Navštívil mnoho měst ve Švýcarsku, Německu a Nizozemsku a zvýšil svou úroveň v výtvarné umění. Jednou v Colmaru měl Albrecht možnost pracovat v ateliéru slavného malíře Martina Schongauera, ale nestihl se se slavným umělcem osobně setkat, protože Martin zemřel o rok dříve. Ale úžasná kreativita M. Schongauer mladého umělce velmi ovlivnil a promítl se do nových obrazů v pro něj neobvyklém stylu.
Když byl Dürer ve Štrasburku v roce 1493, obdržel dopis od svého otce, ve kterém oznámil dohodu o sňatku svého syna s dcerou přítele. Po návratu do Norimberku se mladý umělec oženil s Agnes Freyovou, dcerou mědikovce, mechanika a hudebníka. Albrecht si díky sňatku zvýšil své společenské postavení a mohl mít vlastní firmu, protože rodina jeho manželky byla respektována. Umělec namaloval v roce 1495 portrét své manželky s názvem „Moje Anežka“. Manželství nelze nazvat šťastným, protože manželka se o umění nezajímala, ale žili spolu až do své smrti. Pár byl bezdětný a nezanechal po sobě žádné potomky.
Popularitu mimo Německo získal Albrecht pomocí mědi a dřevorytů ve velkém počtu kopií, když se vrátil z Itálie. Umělec si otevřel vlastní dílnu, kde vydával rytiny hned v první sérii, jeho asistentem byl Anton Koberger; V rodném Norimberku měli řemeslníci větší svobodu a Albrecht aplikoval nové techniky při vytváření rytin a začal je prodávat. Talentovaný malíř spolupracoval se slavnými mistry a prováděl díla pro slavné norimberské publikace. A v roce 1498 udělal Albrecht dřevoryty pro publikaci „Apokalypsa“ a již získal evropskou slávu. V tomto období se umělec připojil ke kruhu norimberských humanistů, v jehož čele stál Kondrat Tseltis.
Poté, v roce 1505, byl Dürer v Benátkách shledán a přijat s úctou a ctí a umělec provedl oltářní obraz „Svátek růžence“ pro německý kostel. Po setkání s Benátská škola, malíř změnil styl práce. Albrechtovo dílo bylo v Benátkách velmi ceněno a rada nabízela peníze na údržbu, ale talentovaný umělec přesto odešel do svého rodného města.
Sláva Albrechta Dürera každým rokem stoupala, jeho díla byla respektována a rozpoznatelná. V Norimberku si pro sebe koupil obrovský dům v Zisselgasse, který lze navštívit dodnes; Po setkání s císařem Svaté říše římské Maxmiliánem I. umělec ukázal dva předem nakreslené portréty svých předchůdců. Císař byl obrazy potěšen a okamžitě si objednal svůj portrét, ale nebyl schopen zaplatit na místě, a tak začal Durerovi vyplácet každý rok slušný bonus. Když Maxmilián zemřel, prémie se již nevyplácela a umělec se vydal na cestu za obnovením spravedlnosti, ale neuspěl. A na konci cesty Albrecht onemocněl neznámou nemocí, možná malárií, a zbývající roky trpěl záchvaty.
V posledních letech svého života Dürer pracoval jako malíř, za jeden z důležitých obrazů jsou považováni „Čtyři apoštolové“ představené městské radě. Práce výzkumníků slavný umělec dojít k neshodám, někteří vidí na tomto obrázku čtyři temperamenty a jiní vidí Dürerovu reakci na neshody v náboženství. Ale Albrecht si vzal myšlenky na tuto věc do hrobu. Osm let po nemoci A. Dürer zemřel 6. dubna 1528 ve městě, kde se narodil.
