Národní svaz skladatelů Ukrajiny

Národní svaz skladatelů Ukrajiny

Svaz skladatelů Ukrajiny sahá jeho historie zpět do Společnosti pojmenované po. Leontovych (1922), v jejímž rámci začaly na Ukrajině fungovat samostatné skladatelské buňky. Bezprostředním základem pro vytvoření Svazu skladatelů se však stal výnos Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků z roku 1932 „O restrukturalizaci literárních a uměleckých organizací“, k jehož realizaci v roce 1932 Organizační předsednictvo bylo schváleno pro vytvoření Svazu sovětských hudebníků, ve kterém byli vynikající skladatelé Ukrajiny - P Kozitsky, B. Ljatošinskij, I. Kolyada, L. Revutsky. Následně se skladatelské organizace objevily v Charkově, Kyjevě, Oděse a později ve Lvově. V Kyjevě vedl Svaz Levko Revutsky (výkonným tajemníkem byl v té době Boris Ljatošinskij. Od roku 1939 se předsedou Svazu skladatelů Ukrajiny stal B. M. Ljatošinskij. V různých letech Svaz skladatelů Ukrajiny vedl Konstantin Dankevich (1941), Lev Revutsky (od roku 1944 do roku 1948 během těžkého období války a první poválečná léta), a pak Grigory Verevka, Philip Kozitsky, znovu Konstantin Dankevich, Georgy Mayboroda. Více než 20 let až do roku 1989 vedl Unii A. Ya. Shtogarenko. Od roku 1989 začala aktivně působit střední generace skladatelů - Unii vedli Evgeniy Stankovich a Michail Stepanenko. V současné době je v čele Národního svazu skladatelů Ukrajiny (tento statut má Svaz od roku 1998) spolupředsedové - Jevgenij Stankovič a Miroslav Skoryk.

Významné místo mezi organizacemi vytvořenými k propagaci tvůrčí činnosti profesionálních skladatelů a muzikologů, k jejich podpoře a poskytování materiální, finanční, právní a jiné pomoci zaujímá Hudební fond Ukrajiny Národního svazu skladatelů Ukrajiny. Od získání nezávislosti Ukrajiny v srpnu 1991 existuje dnes Hudební fond Ukrajiny jako nezávislá organizace, podřízená ve své činnosti Svazu skladatelů Ukrajiny a Radě Hudebního fondu Ukrajiny.

Hudební nadace Ukrajiny (ředitel - Alexander Iljič Serebryanik) poskytuje příležitost každému, kdo se zajímá o hudební umění, získat široké porozumění rozmanitosti moderní a klasické hudební kreativity a ukrajinským hudebníkům a skladatelům porozumět sobě a jejich původní kultura v kontextu obecných světových procesů.

Za léta své existence se Hudební nadace Ukrajiny stala kulturním, společenským a právním centrem tvůrčí inteligence, kde se řeší otázky rozvoje národní hudební kultury, ochrana autorských práv skladatelů a společenských a každodenních problémů (účast na pořádání tvůrčích koncertů, festivalů, poskytování hudebního nástroje k použití, finanční pomoc, zdravotní a léčebné služby atd.). Dnes jsou díky plodné práci nového týmu zaměstnanců Muzfondu udržovány kontakty s četnými hudebníky, tvůrčími sdruženími z mnoha zemí světa, novými trendy ve vývoji a etablování ukrajinské hudební kultury a právní ochrany autorských práv a souvisejících se začala objevovat práva.

Hlavním cílem Hudebního fondu Ukrajiny je zajistit plné uplatnění mnohostranné kreativity členů Svazu skladatelů Ukrajiny a vytvořit jim vhodné sociální a životní podmínky. V tvůrčí činnosti Hudební fond Ukrajiny provádí: · pomáhá skladatelům a muzikologům při propagaci jejich tvůrčí činnosti; · Organizace prvního konkurzu, vedení konzultací, zajištění tvůrčích cest, sčítání a replikace rukopisů; · Financování aktivit napomáhajících zvyšování odborných dovedností skladatelů a muzikologů; · Financování zakázek pro mladé skladatele a muzikology na psaní děl; · Pořádání soutěží na tvorbu hudebních děl různých žánrů; · Jmenování výročních cen Hudebního fondu Ukrajiny za nejlepší díla jednotlivé žánry, nejlepší muzikologická díla pokrývající moderní procesy a hudební dědictví Ukrajiny.

V sociálních službách Hudební fond Ukrajiny provádí: · Organizování poskytování služeb pro domácnost, zdravotní péči a sanatoria-resort pro členy Hudebního fondu a jejich rodiny; - poskytování právní pomoci; · Přidělování hotovostních půjček na psaní nových děl; - poskytování finanční pomoci; · Řešení otázek zlepšování životních podmínek.

Od června 1991 se na základě rozhodnutí představenstva Svazu skladatelů Ukrajiny obchod „Notes“ stal podřízeným Tsentrmusinform. Koncem roku 1956 byl z prostředků Svazu skladatelů v Kyjevě postaven na ulici obytný dům. Sofievskaya, 16/16 s vestavěnými nebytovými prostory v přízemí a suterénu pro umístění Hudebního fondu Ukrajiny Národního svazu skladatelů Ukrajiny. Za 45 let provozu dům získal status „Historické památky“, kde jsou instalovány četné pamětní desky slavným skladatelům: L. M. Revutsky, Platon Mayboroda, Andrei Olkhovsky.

Téměř 50 let činnosti Hudebního fondu Ukrajiny, přítomnost mnoha regulačních právních aktů umožňuje získat spolehlivou a udržitelnou existenci Hudebního fondu Ukrajiny. Rozvoj a vzestup národní hudební kultury není možný bez finančních prostředků. A příjem finančních prostředků do Muzfondu je nemožný bez vytrvalé a usilovné práce na získávání prostředků na jejich další refinancování do sociálních programů fondu, jakož i: významné normy kreativní práce. Proto probíhá proces realizace programu činnosti Hudebního fondu.

Kromě toho nyní Hudební fond společně s Ukrajinskou agenturou pro autorská práva a práva s nimi související zavádí nové oblasti činnosti fondu: - výběr autorských odměn Hudebnímu fondu za užití hudebních děl; - Kolektivní správa majetkových autorských práv a práv s nimi souvisejících při užívání děl a předmětů souvisejících práv v digitálních sítích (včetně internetu). Každý chápe, že všechny tyto procesy jsou spojeny s řešením mnoha problémů. Bez toho se však nelze efektivně zapojit do kolektivní správy v oblasti autorského práva a práv s ním souvisejících.

Ukrajinská pobočka Hudebního fondu SSSR byla vytvořena ve městě Kyjev 20. září 1939 v souladu s Usnesením Rady lidových komisařů SSSR č. 1511 a Chartou hudebního fondu SSSR, schválenou Radou hl. Svazu skladatelů SSSR od 3. září 1939. Byla vytvořena ukrajinská pobočka Hudebního fondu SSSR, která byla pověřena poskytováním tvůrčí a každodenní pomoci členům Hudebního fondu žijícím na území Ukrajinské republiky. Vzhledem k tomu, že se nedochovaly žádné předválečné archivní dokumenty, nejsou o činnosti ukrajinské pobočky Hudebního fondu SSSR za období let 1939 až 1942 žádné další informace. Dne 10. února 1958 schválila rada Svazu skladatelů SSSR novou zřizovací listinu ukrajinské pobočky Hudebního fondu SSSR, na základě které pobočka vykonává svou činnost.

Hlavním úkolem ukrajinské pobočky Hudebního fondu SSSR byla podpora tvůrčí činnosti členů Hudebního fondu a zlepšení jejich materiální, každodenní a kulturní situace. Ukrajinská pobočka Hudebního fondu SSSR měla nárok na: · pomoc skladatelům a muzikologům v jejich tvůrčí činnosti při tvorbě všech druhů a žánrů hudebních, ale i muzikologických děl, poslech, organizování tvůrčích zájezdů, poskytování návratných půjček, ne -návratná pomoc, sčítání úpisů atd.; - Poskytování pomoci při zvyšování kvalifikace skladatelů a muzikologů a zvyšování jejich tvůrčích schopností; · Popularizace děl skladatelů; · Organizace kulturních, každodenních, lékařských a sanatoriových a rekreačních služeb pro členy Hudebního fondu SSSR, jakož i pro členy jejich rodin; · Provádění opatření ke zlepšení životních podmínek členů Hudebního fondu SSSR; - Poskytování právní pomoci atd. Ukrajinské pobočce bylo uděleno právo v souladu se zavedeným postupem stavět a udržovat obytné budovy, domy kreativity pro skladatele, domovy důchodců, sanatoria, hudební obchody, tiskárny a další podniky.

Nejvyšším řídícím orgánem, který řídil veškerou činnost ukrajinské pobočky Hudebního fondu SSSR, byla rada, která měla být správní radou Svazu skladatelů Ukrajinské SSR. Ukrajinská pobočka Hudebního fondu SSSR byla přímo podřízena Radě Hudebního fondu SSSR, které poskytovala odhady a zprávy o své činnosti, jakož i závěry revizní komise Svazu skladatelů Ukrajinské SSR, v rámci stanovené lhůty. Ukrajinská pobočka Hudebního fondu SSSR měla vlastní pečeť, jejíž vzorek byl založen Hudebním fondem SSSR s dodatkem názvu ukrajinské pobočky Hudebního fondu SSSR. Ukrajinská pobočka Hudebního fondu SSSR byla svépomocnou organizací a měla vlastní rozpočet. Ukrajinská pobočka Hudebního fondu SSSR má mírně podřízené regionální pobočky ve městech Dněpropetrovsk, Doněck, Lvov, Oděsa, Simferopol, Charkov.

Navíc v jeho podřízenosti malý Vorzelského Dům skladatelské kreativity, obytný dům ve městě Kyjev (bývalá Kalinina ulice (nyní Sofievskaja, 16/16), výrobní závod a obchod s hudebninami. Od začátku roku 1963 do r. března 1964 byla pod jurisdikcí ukrajinské pobočky Hudebního fondu SSSR továrna na hudební tisk, která byla následně převedena do Státního výboru ozbrojených sil Ukrajinské SSR pro tisk.Všechny podřízené podniky, s výjimkou obytné budovy , byly v nezávislé rozvaze.

Sekretariát předsednictva Svazu skladatelů SSSR schválil dne 16. ledna 1967 Pokyny k postupu při vynakládání finančních prostředků na tvůrčí a každodenní pomoc členům Hudebního fondu. Tato instrukce předpokládala, že pomoc poskytovaná Muzfondem by neměla mít charitativní charakter, proto se mohou účastnit pouze tvořivě aktivní skladatelé a muzikologové, jakož i ti členové Muzfondu, kteří z různých důvodů dočasně nepracují, ale jejichž tvůrčí činnost byla omezena. nebo má veřejný zájem, může s tím počítat. Výše půjček a doba jejich splácení se určuje v závislosti na povaze děl, jakož i na podmínkách tvůrčí práce a finanční situacečlen Muzfondu. Poukázky do tvůrčích domů byly poskytovány členům Muzfondu na práci na konkrétním hudebním a muzikologickém díle, které mělo velký ideologický, umělecký a společenský význam. Člen Muzfondu mohl získat kreativní služební cestu přes oddělení až na 1,5 měsíce. Byly zajištěny služební cesty: · Shromáždit podklady pro tvorbu nových děl; · Sbírat a nahrávat ukázky lidové hudby; · Pro kreativní zprávy a přehlídky nových hudebních děl a muzikologických děl; · Dostávat rady při práci na nových dílech. · Spolupracovat s hudebními divadly a koncertními organizacemi na tvorbě nových hudebních děl; · Účastnit se plénů předsednictva Svazu skladatelů, schůzí a konferencí svolaných Svazem skladatelů apod. Za dobu činnosti ukrajinské pobočky zůstaly Hudebnímu fondu SSSR archivní dokumentační materiály, které mají určitou historickou, vědeckou a referenční hodnotu.

V červnu 1987 bylo podle nařízení Hudebního fondu SSSR č. 73 ze dne 29. června 1987 oddělení propagandy odděleno od ukrajinské pobočky a na jejím základě byla vytvořena ukrajinská republikánská pobočka Hudebního informačního centra (Centrmuzinform). V té době byly podřízenými organizacemi Hudebního fondu Ukrajiny výrobní závod, Dům skladatelské kreativity Vorzel a obchod s notami.

V listopadu 1989 byla ukrajinská pobočka Hudebního fondu SSSR přejmenována na Hudební fond Ukrajinské SSR. Toto přejmenování souviselo s organizačními a strukturálními změnami ve Svazu skladatelů SSSR - vytvoření dobrovolného federálního sdružení svazů skladatelů svazových republik, skladatelských organizací Moskvy, Leningradu a Kyjeva, poskytnutí ekonomické nezávislosti těmto odborů a v souvislosti s Deklarací o státní suverenitě přijatou Nejvyšší radou Ukrajinské SSR.

Vzhledem k tomu, že Ukrajina získala nezávislost v srpnu 1991, existuje dnes Hudební fond Ukrajiny jako nezávislá organizace, která je ve své činnosti podřízena Národnímu svazu skladatelů Ukrajiny a Radě Hudebního fondu Ukrajiny.

V současné době má Svaz 440 členů (271 skladatelů a 169 muzikologů). Tvořivost mnoha z nich je skutečným národním pokladem, intelektuální a duchovní pokladnicí ukrajinského lidu.

O významném podílu členů Svazu skladatelů na rozvoji národní kultura o tom svědčí skutečnost, že mezi členy Svazu je 17 lidových umělců Ukrajiny, 54 vyznamenaných umělců Ukrajiny, 16 laureátů Národní ceny Tarase Ševčenka Ukrajiny, 6 akademiků a 3 korespondenti Akademie umění Ukrajiny, 35 doktorů věd, 59 profesorů, 20 laureátů ceny N. V. Lysenko, 15 laureátů ceny pojmenované po. B. Lyatoshinsky, 15 laureátů ceny pojmenovaných po. L. M. Revutsky atd. Za zvláštní úspěchy bylo 10 umělců oceněno Insigniemi prezidenta Ukrajiny, Řádem za zásluhy, III. stupou, 1 - Řádem Jaroslava Moudrého, 1 - Řádem princezny Olgy.

Nejvyšším řídícím orgánem Národního svazu skladatelů Ukrajiny je kongres, který se svolává jednou za pět let. Mezi sjezdy řídí činnost Svazu představenstvo v čele s předsedou představenstva.

Důvody pro vstup občanů Ukrajiny do NSKU stanoví Charta Unie. Členy NSKU podle ní mohou být skladatelé a muzikologové - odborníci se speciálním vysokoškolským vzděláním, jejichž tvůrčí činnost, mající samostatnou uměleckou a vědeckou hodnotu, přispívá k rozvoji národní hudební kultury Ukrajiny.

Národní svaz skladatelů Ukrajiny v úzké spolupráci s Ministerstvem kultury a umění Ukrajiny každoročně pořádá velké množství kulturních akcí - festivaly, fóra, soutěže, koncertní cykly, výroční večery, ale i sympozia, konference , semináře, kreativní setkání atd.

Díky plodnému úsilí Svazu skladatelů Ukrajiny vzniklo na Ukrajině mezinárodní festivalové hnutí v oblasti akademické hudby, které přineslo na oběžnou dráhu světa národní hudební umění.

Od roku 1990 se konalo 17 mezinárodních festivalů „Kyiv Music Fest“ (hlavní festival moderní akademické hudby u nás), 9 mezinárodních fór mladé hudby, 16 festivalů „Muzikálové premiéry sezóny“. Všechny získaly celosvětové uznání. Mezinárodní festival avantgardní hudby „Dva dny a dvě noci“, který se koná každé jaro v Oděse, Lvovský festival soudobé hudby „Kontrasty“, hudební festivaly v Charkově, Doněcku, Drogobyči, Kolomyji, Dněpropetrovsku, Užhorodu atd. ., jsou také mezi posluchači velmi oblíbené.

Svaz skladatelů aktivně pracuje na mezinárodní kulturní výměně. Výše uvedených akcí se účastní zástupci téměř všech evropských zemí, dále USA, Kanady, Austrálie, Japonska, latinskoamerických zemí, Izraele a Libanonu. Na druhé straně je v těchto zemích stále více slyšet ukrajinská soudobá hudba, která je dnes stále více uznávána jako mimořádný, originální fenomén globální kultury.

Stálým zájmem a předmětem zvláštní pozornosti Unie je kreativní mládež. Jak ukazuje Fórum mladé hudby založené Unií, tvůrčí potenciál mladých skladatelů na Ukrajině je mimořádně velký. Svědčí o tom vysoká umělecké výsledky, kterou předvedli mladí členové Unie na prestižních mezinárodních skladatelských soutěžích ve Švýcarsku, Rakousku, Francii, Belgii, Holandsku, Německu, Itálii, Polsku, Číně, Japonsku, České republice, Slovensku, Srbsku, Chorvatsku, Makedonii a dalších zemích.

Silný muzikologický tým Unie aktivně pracuje, neustále přispívá k rozvoji základních oblastí muzikologické vědy, odhaluje veřejnosti zapomenuté nebo záměrně odstraněné stránky z kulturní historie Ukrajiny, zkoumá moderní hudební proces a zapojuje se do rozsáhlá publicistická a osvětová činnost.

Národní svaz skladatelů Ukrajiny po mnoho let byl a zůstává jedinečnou, aktivní tvůrčí organizací, která dělá vše pro udržení národní profesionální kompoziční školy na vysoké světové úrovni. Národní svaz skladatelů Ukrajiny v úzké spolupráci s vládními organizacemi a institucemi významně ovlivňuje proces kulturního rozvoje civilizovaného ukrajinského státu, uchovávání a rozvoj národních kulturních tradic, zvyšování mezinárodní prestiže ukrajinské hudby a formování tzv. duchovní ideály našeho lidu.

STATISTIKA

Celkový počet členů Národního svazu skladatelů Ukrajiny k 1. dubnu 2008 je 440

Z toho je 271 skladatelů, 169 muzikologů.

Věkové složení

Od 25 do 30 let - 25

Od 30 do 40 let - 48

Od 40 do 50 let - 99

Od 50 do 60 let - 108

Od 60 do 70 let - 87

Nad 70 let - 57

HUDEBNÍ VZDĚLÁVÁNÍ

S nejvyšší - 440

ČESTNÉ TITULY, OCENĚNÍ A CENY:

Oceněno:

Řád knížete Jaroslava Moudrého v umění. - 1., Řád kněžny Olgy III století. - 1, Řád za zásluhy, III.třída. - 10., Řád sv. knížete Vladimíra III. - 5, Řád sv. Barbory ​​Velkomučednice - 3, Řád sv. Mikuláše Divotvorce "Pro vzrůst dobra na zemi" - 1, Řád sv. Stanislava III. stupně - 1, Řád Čestného odznaku - 3, Řád svatého archanděla Michaela - 1, Řád " kozácké slávy "III století. - 1

Lidový umělec Ukrajiny - 17

Ctěný umělec Ukrajiny - 54

Ctěný umělec Ruska - 1, Ctěný umělec Moldavské republiky - 1, Ctěný umělec Republiky Kazachstán - 1, Ctěný pracovník vědy a techniky Ukrajiny - 1, Ctěný umělec Ukrajiny - 2, Ctěný umělec Ruska - 1, Ctěný pracovník kultury Ukrajiny - 5 , Ctěný novinář Ukrajiny - 1, "Osobnost roku - 2002" - 1, "Osobnost roku - 2003" - 1

VÍTĚZOVÉ:

Národní cena Ukrajiny pojmenovaná po Tarase Ševčenka - 16 laureátů Gorkého ceny - 20 laureátů Ceny Borise Ljatošinského - 15 laureátů Ceny L. N. Revuckého - 15 laureátů Ceny V.S. Kosenko - 6 laureát Ceny M. Verikovského - 3 laureát Ceny Lva Vitošinského - 4 laureát Ceny Ivana Ogienka - 2 laureát Vernadského ceny - 2 laureát Kyjevské ceny (pojmenované po A. Wedelovi) - 5 laureát ceny B. Asafa "Eva" - 1 laureát Ceny F. Kolessy - 1 laureát Ceny V. Stuse - 1 laureát Republikánské ceny Komsomol pojmenované po N. Ostrovském - 9 laureát Státní ceny autonomní republiky Krymu - 3 Laureáti regionálních (krajských, městských) cen - 34

AKADEMICKÉ HODNOTY A VĚDECKÉ TITULY:

Akademik - 6 Korespondent - 3 Doktor - 35 Profesor - 59 Kandidát dějin umění - 70 Docent - 51

Řídící orgány Unie

• Předseda svazu, předseda představenstva,

První tajemník Jevgenij Fedorovič Stankovič. Skladatel, Hrdina Ukrajiny, Lidový umělec Ukrajiny, laureát Národní ceny Tarase Ševčenka, akademik Akademie umění Ukrajiny.

Spolupředseda svazu

Skorik Miroslav Michajlovič

Skladatel, Hrdina Ukrajiny, Lidový umělec Ukrajiny, laureát Národní ceny Tarase Ševčenka, akademik Akademie umění Ukrajiny.

• TAJEMNÍK

NÁRODNÍ UNIE

SKLADATELÉ UKRAJINY

Nevenchanaya Tamara Sergejevna

muzikolog, doktor filozofie umění. Výkonný tajemník, tajemník představenstva pro organizační a tvůrčí záležitosti.

• Dichko Lesya Vasilievna

skladatel, lidový umělec Ukrajiny, laureát Národní ceny Tarase Ševčenka. Tajemník rady pro kreativní záležitosti. Zabývá se kreativní problematikou, přípravou koncertních programů pro festivaly, fóra, tvůrčí setkání, výroční večery. Zastupuje radu Svazu v Radě Ministerstva kultury a cestovního ruchu, různých organizačních výborech, porotách, radách atd.

• Ljašenko Gennadij Ivanovič

skladatel, lidový umělec Ukrajiny, profesor. Tajemník rady pro kreativní záležitosti. Zabývá se kreativní problematikou, přípravou koncertních programů pro festivaly, fóra, tvůrčí setkání, výroční večery. Zastupuje předsednictvo Svazu v různých organizačních výborech, porotách, radách atd. Zajišťuje neustálou komunikaci s účinkujícími skupinami, filharmonickými společnostmi a dalšími uměleckými institucemi.

• OLEYNIK Lesya Stepanovna

muzikolog, kandidát dějin umění, docent, generální tajemník Národního výboru Mezinárodní hudební rady UNESCO. Tajemník rady pro zahraniční vztahy. Má na starosti otázky mezinárodních vztahů souvisejících s popularizací díla ukrajinských skladatelů ve světě, tvůrčí kontakty se zahraničními skladateli, interpretačními skupinami a muzikologickými institucemi. Udržuje vztahy se zahraničními ambasádami na Ukrajině v otázkách kulturní spolupráce a také s různými druhy nadací. Zastupuje Národní svaz skladatelů Ukrajiny v mezinárodní kulturní organizaci - UNESCO.

• Piljutikov Sergej Jurijevič

hudební skladatel. Tajemník rady pro práci s kreativní mládeží. Zabývá se problematikou práce s tvůrčí mládeží vč. kteří se připravují na vstup do Unie. Vede ředitelství a vykonává tvůrčí a organizační práci Mezinárodní festival„Fórum mladé hudby“. Organizuje a vede mezinárodní soutěž mladých skladatelů „Gradus ad Parnassum“, mistrovské kurzy, semináře, tvůrčí laboratoře s předními ukrajinskými i zahraničními mistry soudobé hudby. Poskytuje umělecké vedení mládežnickému souboru nové hudby „ricochets“. Podílí se na vytváření kreativních spojení s mezinárodními a domácími centry mládeže, organizacemi, svazy, nadacemi atd.

• TARANENKO Ivan Ivanovič

hudební skladatel. Tajemník rady pro duševní vlastnictví a reklamní činnost. Provádí obecnou práci v otázkách duševního vlastnictví, koordinuje práci veřejných organizací spravujících autorská práva a práva s nimi související spolu s odborem duševního vlastnictví, upravuje právní vztahy subjektů autorského práva a práv s ním souvisejících na Ukrajině. Zajišťuje zpravodajství o činnosti NSKU, různých pořadů a projektů prostřednictvím televize, rozhlasu, internetu, periodik atd.

• ŠČERBAKOV Igor Vladimirovič

skladatel, ctěný umělec Ukrajiny, laureát Národní ceny Tarase Ševčenka, docent. Předseda představenstva kyjevské organizace NSKU.

• Stetsyun Nikolay Grigorievich

skladatel, ctěný umělec Ukrajiny. Předseda představenstva Kharivské organizace NSKU.

• SOKOL Alexandr Viktorovič

muzikolog, doktor dějin umění, vážený umělec Ukrajiny, akademik Akademie věd Vysoké školy Ukrajiny. Předseda představenstva oděské organizace NSKU.

• Tsepkolenko Karmella Semjonovna

skladatel, ctěný umělec Ukrajiny, kandidát pedagogických věd, docent. Člen představenstva oděské organizace NSKU.

• MAMONOV Sergej Alekseevič

skladatel, ctěný umělec Ukrajiny, profesor. Předseda představenstva doněcké organizace NSKU

Wikipedie Wikipedie

Vytvořeno v roce 1932 (od roku 1998 Národní svaz skladatelů Ukrajiny). Toto je kreativní veřejná organizace, která sdružuje profesionální skladatele a muzikology s cílem rozvíjet hudební kulturu Ukrajiny, podporovat... ... Wikipedia

Národní symfonický orchestr Ukrajiny Žánr Klasická hudba Roky 1918 současnost ... Wikipedie

- (NSMNIU; Ukrajinské národní shromáždění mistrů lidového umění Ukrajiny, NSMNMU) celoukrajinská dobrovolná nezávislá kreativní veřejná organizace sdružující mistry tradičního umění lidové umění, historikové umění... ... Wikipedie

Obsah: Úvod (Viz SSSR. Úvod) Obyvatelstvo (Viz SSSR. Obyvatelstvo) Velikost obyvatelstva Věková a genderová struktura obyvatelstva Sociální složení obyvatelstva Migrace obyvatelstva ... ... Velká sovětská encyklopedie

- (SSSR, Svaz SSR, Sovětský svaz) první socialista v historii. Stát Zabírá téměř šestinu obydlené pevniny zeměkoule, 22 milionů 402,2 tisíc km2. Populace: 243,9 milionů lidí. (k 1. 1. 1971) Sov. Svaz drží 3. místo v... ... Sovětská historická encyklopedie

Pocházejí z 18. tisíciletí před naším letopočtem. Flétny nalezené v lokalitě Molodovo v Černovické oblasti pocházejí ze stejné doby.

Obecně byla primitivní hudba synkretické povahy - píseň, tanec a poezie byly sloučeny a nejčastěji doprovázely rituály, obřady, pracovní procesy atd. V myslích lidí hrála hudba a hudební nástroje důležitou roli jako amulety při kouzlech a modlitbách. . Lidé vnímali hudbu jako ochranu před zlí duchové, ze špatného spánku, ze zlého oka. Nechyběly ani speciální magické melodie, které měly zajistit úrodnost půdy a úrodnost dobytka.

V primitivní hře začali vynikat sólisté a další zpěváci; S jejich vývojem se rozlišují prvky hudebně expresivního jazyka. Recitace na jednom tónu i bez přesného rozměru intervalových tahů (klesající klouzavý pohyb primitivní melodie v blízkých, nejčastěji sousedních zvukech) vedl k postupnému rozšiřování zvukového rozsahu: čtvrtá a kvinta jsou pevně stanoveny jako přirozené hranice pro zvýšení a snížení hlasu a jako referenční intervaly pro melodii a jejich vyplnění mezilehlými (úzkými) pasážemi.

Tento proces, který probíhal v dávných dobách, byl pramenem, z něhož vzešla lidová hudební kultura. Dal vzniknout národním hudebním systémům a národní charakteristiky hudební jazyk.

Tvořivost lidové písně

O praxi lidové písně, která existovala v dávné doby na území Ukrajiny, lze soudit podle starých rituálních písní. Mnohé z nich odrážejí integrální světonázor primitivního člověka a odhalují jeho postoj k přírodě a přírodním jevům.

Původní národní styl nejvíce zastupují písně středního Dněpru. Vyznačují se melodickou ornamentikou, vokalizací samohlásek a mody - aiolský, iónský, dorianský (často chromatizovaný), mixolydský. Spojení s běloruským a ruským folklórem je jasně patrné ve folklóru Polesí.

Instrumentální folklór a lidové nástroje

Viz také: Ukrajinské lidové nástroje

Instrumentální folklór zaujímá v ukrajinské hudební kultuře důležité místo. Hudební instrumentace Ukrajiny je bohatá a pestrá. Zahrnuje širokou škálu dechových, smyčcových a bicích nástrojů. Značná část ukrajinských lidových hudebních nástrojů pochází z nástrojů z dob Ruska, další nástroje (např. housle) se na ukrajinské půdě ujaly později, i když se staly základem nových tradic a interpretačních prvků.

Nejstarší vrstvy ukrajinského instrumentálního folklóru jsou spojeny s kalendářními svátky a rituály, které byly doprovázeny pochodem (pochody na procesí, blahopřejné pochody) a taneční hudbou (gopačky, kozačky, kolomijky, polečky, valčíky, holubice, lasa atd.) a písňové instrumentální hudby k poslechu. Tradiční soubory se nejčastěji skládaly z trojic nástrojů, např. housle, šňupačka a tamburína (tzv. triple music). Hraní hudby obnáší i jistou dávku improvizace.

Originální hudební nástroje jsou přítomny v pastevecké hře, kde se zpravidla používají nástroje vyrobené samotnými hudebníky: tryska, floyara, dvodentsivka, tilinka, zugflute, roh, trembita, kora, luska, kuvitsy (dýmka), duda, píšťalky , židovská harfa atd.

Při modlitbách v každodenních podmínkách (v domě, na ulici, u kostela) byly lyra, kobza a bandura často používány jako doprovod zpěvů a žalmů.

Ukrajinská lidová píseň tvořila základ pro díla mnoha ukrajinských skladatelů. Nejznámější úpravy ukrajinských písní patří N. Lysenkovi a N. Leontovičovi, významný přínos ke studiu a sběru lidového umění měli domácí folkloristé - Filaret Kolessa a Kliment Kvitka.

Od 80. let 20. století Vzrostl zájem o autentické formy lidové hudby. Za průkopníky tohoto směru je považována skupina Drevo založená v roce 1979 v čele s profesorem kyjevské konzervatoře E. Efremovem. V roce 2000 vznikly na Ukrajině festivaly etnické hudby jako Land of Dreams a Sheshory, kde se lidová hudba hraje jak v autentickém provedení, tak v různých úpravách rockových nebo popových stylů. Z moderních skupin autentického zpěvu je třeba zmínit skupiny „Bozhychi“, „Volodar“, „Buttya“. Etnické motivy používají skupiny „Rushnychok“, „Lisopylka“, „Vopli Vidoplyasova“, „Mandry“, „Haydamaky“, „Ocheretyanyi Whale“, skupina „DakhaBrakha“ nabízí originální vrstvení prvků.

Tvorba profesionální hudby

Soubor:Ukrainian musicals.jpg

Ukrajinští hudebníci různých období

O profesionálním hudebním umění východoslovanských kmenů se objevují zprávy již od dob Rusů. S přijetím křesťanství na konci 10. stol moderní Ukrajina Objevil se církevní zpěv, který se zformoval pod vlivem byzantské a slovanské lidové hudby. Ve 12.-17. století se v pravoslavných chrámech rozšířil jednohlasý „znamenný chorál“, který významně ovlivnil i tvorbu skladatelů následujících epoch.

XVII-XVIII století

Světská profesionální vokální a instrumentální hudba, která existovala na statcích a vojenských jednotkách, se ve městech začala rozvíjet v 17. století. Objevovaly se cechy hudebníků a pod rychtáři vznikaly orchestry a kaple. Na základě tradic lidových písní a přepěvů se v 18. - počátkem 19. století rozšířily romantické písně na básně různých básníků. Jedním z prvních, kdo tento žánr představil a začal tvořit, byl Grigorij Skovoroda, který do písňového žánru vnesl civilní, filozofická a lyrická témata.

V ukrajinské hudební kultuře 18. století měla zvláštní význam Glukhivská písňová škola, vytvořená z iniciativy Apoštola Daniela v roce 1730, jejímiž studenty byli Dmitrij Bortňanskij, Maxim Berezovskij a Artemij Vedel. Po absolvování Glukhovovy školy pokračovali Bortnyansky a Berezovskij ve studiu na italských hudebních školách, které byly centry evropské hudby té doby.

Kombinace tradice partes zpěvu a moderních technik evropského psaní určila jedinečnost díla těchto skladatelů. Bortňanskij, který se stal dvorním dirigentem v Petrohradě a od roku 1796 vedoucím dvorní kaple, tvořené téměř výhradně studenty Gluchovovy školy, výrazně ovlivnil vývoj ruské hudební kultury. Stal se také prvním skladatelem ruské říše, hudební díla které se začaly objevovat v tisku.

XIX - začátek XX století

19. století v dějinách hudby bylo poznamenáno vznikem mnoha národních škol na světové scéně, což souviselo s růstem národního sebeuvědomění evropských národů. Po polštině a ruštině se objevila ukrajinská národní skladatelská škola.

Po ukrajinských spisovatelích a básnících se profesionální hudebníci 19. století začali obracet k lidové tematice, upravovat lidové písně, které předváděli talentovaní amatéři za doprovodu lidové nástroje- kobzy, bandury, činely, housle, lyry aj. Na počátku 19. století se v ukrajinské hudbě objevují první symfonická a komorní instrumentální díla, mezi jejichž autory patří I. M. Vitkovskij, A. I. Galenkovskij, Ilja a Alexandr Lizoguby.

Významnou roli ve vývoji ukrajinské opery sehrála činnost amatérských divadel a otevření prvních profesionálních divadel (v roce 1803 v Kyjevě a v roce 1810 v Oděse), v nichž byla uváděna hudební a jevištní díla s národní tematikou. Za první ukrajinskou operu je považován „Záporožec za Dunajem“ od Gulaka-Artěmovského (1863). Na západní Ukrajině působili skladatelé M. M. Verbitsky, I. I. Vorobkevich, V. G. Matyuk v různých žánrech sborové a instrumentální (včetně symfonické) hudby.

Zásadní pro rozvoj národní profesionální hudby bylo dílo Nikolaje Lysenka, který vytvořil klasické ukázky děl různých žánrů: 9 oper, klavírní a instrumentální, sborová a vokální díla, dílo založené na slovech ukrajinských básníků, včetně slov Tarase Ševčenko. Stal se také organizátorem hudební školy v Kyjevě (1904; od 1918 -).

• N. Lysenko."Velký Bože, jeden"(inf.)
• N. Lysenko. Kantáta „Breaking the Rapids“(inf.)
• N. Leontovič."Shchedrik"(inf.)

Lysenkovy tvůrčí principy převzali N. N. Arkas, B. V. Podgoretsky, M. N. Kolačevskij, V. I. Sokalskij, P. I. Senitsa, I. I. Rachinsky, K. G. Stetsenko, Ya. S. Stepovoy, N. D. Leontovič, D. V. Sychinskij, O. Nichpatikovskij, S. O. O. a další skladatelé.

Ve druhé polovině 19. století se rozšířilo sborové hnutí a vznikly sborové spolky „Torban“ (1870) a „Boyan“ (1891). Byly otevřeny vyšší operní domy v Kyjevě (1867) a Lvově (1900), hudební školy při Ruské hudební společnosti v Kyjevě (1868), Charkově (1883), Oděse (1897) a dalších městech.

Ukrajinská tematika je přítomna i v dílech Franze Liszta, který cestoval po Ukrajině koncem čtyřicátých let 19. století. Mezi jeho díla patří klavírní skladby „Ukrajinská balada“ a „Myšlenka“ a také symfonická báseň „Mazeppa“.

Na počátku 20. století si plejáda ukrajinských interpretů získala celosvětovou slávu. Jsou mezi nimi zpěváci Solomeya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, zpěváci M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, klavírista Vladimir Horowitz, sbormistr A. A. Košice. Mimo Ukrajinu vešla ve známost sborová aranžmá N. D. Leontoviče.

Historie prvních zvukových nahrávek

První gramofonové desky se zpěvem v ukrajinštině byly vydány v roce 1899 firmou Emil Berliner v Londýně. Nahrávky pořídila během turné ruského sboru S. Medveedeva. Jedna nahrávka se jmenovala „Chornokhmari“, pravděpodobně to byl duet Oksany a Andreyho z opery „Zaporozhets behind the Danube“, další nahrávka byla píseň „Low Sun“. Tyto záznamy jsou v současné době neznámé. V roce 1900 nahrál „Emil Berliner“ dalších sedm ukrajinských desek. Ve Lvově v letech 1904-1905 pořídila nahrávky ukrajinských písní A. A. Krushelnitskaya a v roce 1909 - F. N. Lopatinskaya.

V Kyjevě bylo v letech 1909-1911 nahrávací studio „International Extra-Record“, mezi jehož prvními nahrávkami (červenec 1909) byl P.I. Tsesevič, pravděpodobně další ukrajinští interpreti (katalogy studia se nedochovaly). Zajímavých je zejména 11 nahrávek sopranistky E. D. Petlyash s klavírním doprovodem N. V. Lysenka. Tři nahrávky z této série byly nalezeny a jsou ve sbírkách domovního muzea N. V. Lysenka v Kyjevě, písně „Gandzya“ - „Jdu na louku, vedu koně“, „Vítr fouká“ - „Kari oči“ a „Ach“ jsou na nich zaznamenány, řekl jsem matce“ - „Nevracím se z kampaně.“ Pouze studio fungovalo v Kyjevě a desky byly vyrobeny v Berlíně.

Od roku 1911 působila v Kyjevě nahrávací společnost „Extrafon“, která poprvé na Ukrajině začala vyrábět desky přímo na místě. Prvními ukrajinskými deskami vyrobenými v Kyjevě byly nahrávky Zora M. A. Nadezhdinského s písněmi „Walking Chumak on the Rinochka“, „Ach, the Turtle Dove Flew“, „Ach, the Girl Walked“, „The Siva Zozulya Wrapped Up“ a ostatní, celkem 7 skladeb ; tenor I. E. Gritsenko - „Slunce je nízko“, „At I Gayu, I Gayu“ na slova T. G. Shevchenka, „I Marvel at the Sky“ (slova M. Petrenko) a další, celkem 6 písní; 6 písní od E. D. Petlyash. Tyto nahrávky byly pořízeny dříve, studiem International Extra-Record. V roce 1912 vydal „Ekstrafon“ 10 ukrajinských písní v podání sboru Y. A. Shkredkovského a N. Nemčinova, 11 – v podání kvarteta B. P. Girnyaka; v roce 1914, k výročí T. G. Ševčenka - desky s písněmi na slova básníka v podání Tseseviče, Gritsenka, Karlashova, Petljaše a sboru Naděždinského. Nahrávky zahrnovaly taková díla jako „Řav Stogne Dněpr široký...“, „A široké údolí...“, „Yakby Meni Cherevichki“, „Ohně hoří, hudba hraje“, „Voda teče v Modré moře“, „Konce léta mládí“.

Hudební kultura 1917-1918

Ve stejný čas Sovětská autorita otevřela řadu hudební instituce v různých městech Ukrajiny. Mezi nimi jsou operní a baletní divadla v Charkově (), Poltava (), Vinnitsa (), Dněpropetrovsk (), Doněck (), sborové a symfonické skupiny.

30. - 50. léta 20. století

Od druhé poloviny 30. let se hudební umění sovětské Ukrajiny rozvíjelo především v souladu se socialistickým realismem, který se stal jedinou tvůrčí metodou literatury a umění oficiálně povolenou v SSSR. Kulturní osobnosti, které se odchýlily od této metody, byly vystaveny tvrdé kritice a perzekuci. Díla B. Ljatošinského a L. Revuckého tak byla vystavena ostré kritice na plénech Svazu skladatelů a ten je po roce 1934 prakticky opustil. tvůrčí činnost, omezující se na pedagogickou a redakční práci.

Ve stejné době vznikla na Ukrajině masová sovětská píseň, jejímž jedním z prvních tvůrců byl Konstantin Boguslavskij. Ve 30. letech se objevily první opery na sovětské náměty, včetně „Shchors“ od B. Ljatošinského (1930), „Perekop“ od Yu. Meituse (1937). Písně věnované komunistické straně a jejím představitelům zakotvily v repertoárech profesionálních i amatérských skupin.

Významně přispěl k rozvoji ukrajinského hudebního umění skladatel a pedagog Nikolaj Vilinsky (žák Vitolda Malyshevského), který působil nejprve na Oděse a poté na Kyjevské konzervatoři.

Na západní Ukrajině, která byla do roku 1939 součástí Polska, působili skladatelé V. A. Barvinskij, S. F. Ljudkevič, A. I. Kos-Anatolskij a folklorista F. M. Kolessa.

V poválečném období patřili k významným ukrajinským skladatelům Grigorij Verevka, bratři Georgij a Platon Mayborodyovi, Konstantin Dankevič, A. Ja, Shtogarenko a další. slavných interpretů- tenor Ivan Kozlovský. Rodačka z Charkovské oblasti Claudia Shulzhenko se stala široce známou svým provedením frontových písní.

60. – 80. léta 20. století

Šedesátá léta se stala dobou průlomu ukrajinské hudební školy na světové scéně, průniku do ukrajinské hudby nejnovější trendy evropská hudba. Skupina „Kyjev Avant-Garde“ byla vytvořena v Kyjevě, do které patřili Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky a Vitaly Godzyatsky. Kvůli rozdílům s oficiálními hudebními kruhy SSSR byli členové Kyjevské avantgardy vystaveni různým druhům nátlaku, a proto se skupina nakonec rozpadla.

Během stejných let Platon a Georgiy Mayboroda a K. Dankevich pokračovali v práci. Během tohoto období vytvořil Boris Lyatoshinsky své poslední dvě symfonie. V 70. - 80. letech se proslavili skladatelé M. Skorik, E. Stankovic, I. Karabits a další.

Národní škola vokálního umění získala celosvětové uznání. Nejjasnějšími představiteli ukrajinské operní scény jsou A. Solovjanenko, Dmitrij Gnatyuk, Bella Rudenko, E. Miroshnichenko, Roman Mayboroda. Významná událost hudební život Ukrajina se stala inscenací Šostakovičovy opery „Katerina Izmailova“ v Kyjevě v roce 1965.

Souběžně s formováním pop music v západních zemích, na Ukrajině, stejně jako v jiných zemích, vzkvétala sovětská pop music. Vyniká především tvorba Vladimíra Ivasjuka, autora více než 100 písní, jehož život tragicky zkrátil v roce 1979.

Mezi skladateli a písničkáři těch let jsou známí také A. I. Bilash, V. Vermenich a později I. Karabits. Ve stejných letech získali popularitu popoví umělci - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay a další.

Zároveň se zrodily typické moderní hudební a hudebně-poetické projekty, včetně satirického divadla Don’t Cry! V. Morozová (70. léta), skupina „Dead Piven“ a skupina rockových bardů „Lamentation of Jeremiah“ (2. polovina 80. let).

Současná hudba

Vzdělávací a koncertní instituce

Historicky Ukrajina získala rozsáhlý systém vzdělávacích a koncertních hudebních organizací, které spadají pod jurisdikci Ministerstva kultury a cestovního ruchu Ukrajiny. Mezi nimi:

Divadla

• operní domy v Kyjevě, Charkově, Lvově, Oděse, Dněpropetrovsku, Doněcku
• divadla hudební komedie v Charkově a Oděse a také operetní divadlo v Kyjevě
• Dětské Hudební divadlo v Kyjevě

Koncertní instituce

• Národní filharmonie a filharmonie ve všech regionálních centrech Ukrajiny,
• Domy varhanní a komorní hudby v Kyjevě, Dněpropetrovsku, Bílé Cerkvi, Lvově a Charkově
• paláce kultury a domy kultury v mnoha městech Ukrajiny.

Hudební vzdělávací instituce

Profesionální hudebníci jsou školeni:

• Konzervatoře (hudební akademie) v Kyjevě, Oděse, Lvově, Doněcku, Dněpropetrovsku
• Hudební fakulty na Charkovské univerzitě umění a Kyjevské univerzitě kultury
• Hudební školy v různých městech Ukrajiny.

Koncertní skupiny

Od roku 2008 působí na Ukrajině 10 národních a 2 státní týmy. Z toho 10 se nachází v Kyjevě a jeden v Oděse.

NV poprvé představuje speciální projekt Top 100 People of Culture - nejvyššího patra tuzemského uměleckého světa, který především v posledních pěti letech významně přispěl k umění a literatuře. V jeho rámci redakce NV jmenovala dvacet nejlepších hudebníků v zemi - ne jako hodnocení, ale jako výběr v abecední pořadí

Antony Baryshevsky

Pianista, 25 let

Antony Baryshevsky je jedním z nejmladších účastníků „kulturní“ stovky NV, což nebrání virtuóznímu klavíristovi hlavního města, aby byl také jedním z nejtitulovanějších.

O Baryševském se začalo mluvit už v roce 2000, kdy 11letý (tehdy) hudebník na Mezinárodní klavírní soutěži na památku Vladimíra Horowitze získal zvláštní cenu v kategorii Horowitzův debut.

Od té doby se Baryshevsky zúčastnil mnoha mezinárodních soutěží v různých zemích, díky čemuž se stal laureátem téměř dvou desítek mezinárodních soutěží.

Jen v letech 2013-2014 získal klavírista pět zahraničních ocenění najednou: vyhrál mezinárodní klavírní soutěže v Paříži a soutěž Arthura Rubinsteina v Tel Avivu, přivezl si první cenu ze soutěže Interlaken Classics ve švýcarském Bernu a velkou cenu mezinárodní hudební soutěži v Maroku a také získal druhou cenu na soutěži European Piano Evenings (Lucembursko).

Od roku 2012 je Baryshevsky sólistou Národní filharmonie Ukrajiny. Hodně jezdí i do zahraničí - sólově i s orchestry. Talentovaný obyvatel Kyjeva vystupoval v Koncertní sály Francie, Itálie, Švýcarsko, Dánsko, Island, Srbsko, Rumunsko, Polsko, Španělsko, Německo, Belgie, Maroko, Izrael, USA.

Svjatoslav Vakarchuk

Se jménem hlavního ukrajinského rockového hudebníka Svyatoslava Vakarchuka je již několik let pevně spojen přívlastek kultovní. V době, kdy úspěch hudebníků určoval počet prodaných desek, alba Vakarchukovy skupiny Oceán Elzy prodaly statisíce kopií a získaly platinový status.

Nyní, když nastala éra online poslechu hudby, působivá čísla návštěvnosti koncertů kapely výmluvně hovoří o populární lásce. Koncerty v rámci turné k 20. výročí kapely, které se konalo v pěti městech Ukrajiny, navštívilo letos v létě čtvrt milionu posluchačů. A kyjevská show zlomila rekord v historii ukrajinského showbyznysu – poslouchejte Oceány v NSC olympijský Přišlo 75 tisíc lidí.

V kontextu revolučních a vojenských událostí, které se v zemi odehrávají, získaly Vakarčukovy písně pro většinu Ukrajinců zvláštní význam. Miliony jeho krajanů spojují jeho tvorbu s touhou po změnách, na které země čeká, a hudebníkova občanská pozice se ztotožňuje s jejich vlastní.

V prosinci 2013 Oceani vystoupili na pódiu Euromajdanu a nyní vystupují se svými písněmi před ukrajinskou armádou a obyvateli měst osvobozených od teroristů na východní Ukrajině.

Jevgenij Gudz

Čím je Emir Kusturica a jeho No Smoking Orchestra pro balkánské národy, tím je Evgeniy Gudz a jeho punkrocková kapela Gogol Bordello pro Ukrajince. Ukrajinec, který se koncem 80. let přestěhoval do Spojených států, přitahoval pozornost publika na obou stranách oceánu výbušnou směsí folku, rocku, gypsy punku a divadelních koncertů připomínajících karneval.

Nejznámější fanynkou nekontrolovatelného Gudze je popová hvězda Madonna, která ho pozvala, aby hrál vedoucí role ve filmu Špína a moudrost(2008), kde hlavním soundtrackem byla hudba kapely a režie se ujala sama zpěvačka. Během jejího sólového koncertu zpívala s Ukrajincem Londýn Live Earth v londýnském Wembley a hudební časopis Rolling Stone zařadil hudbu kapely do svých 50 nejlepších alb a 100 nejlepších písní roku.

Od té doby Gogol Bordello natočili čtyři dlouhohrající alba (celkem sedm), to poslední Konspirace Pura Vida- vyšel v roce 2013.

A dva roky před tím se objevila první nahrávka skupiny v neanglickém jazyce Můj Cikán, kde Gudz zařadil svou verzi hymny a písně fanoušků Dynama Kyjev Kyjev můj. Netřeba dodávat, že řídká turné skupiny na Ukrajině vždy způsobí rozruch, protože z hlediska úrovně koncertní jízdy se s Gudzyovou společností může srovnávat jen málokdo.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Zachovat identitu, být originální a zároveň uznávaný masovým publikem není snadný úkol. Na ukrajinské scéně se s tím Jamala vyrovnává lépe než kdokoli jiný. Od triumfu hudební soutěž Nová vlna v Jurmale, kde v roce 2009 Jamala získala Grand Prix, je věrná sama sobě ve stylu vystupování, repertoáru a blízkosti k rodným krymskotatarským kořenům.

Nejlepším důkazem Jamaliny tvůrčí soběstačnosti jsou obě její sólová alba (For Every Heart, 2011 a All or Nothing, 2013), která vycházejí z originálních skladeb napsaných samotnou zpěvačkou. Mimochodem, zpěvák zpívá ve čtyřech jazycích - ukrajinštině, ruštině, angličtině a krymské tatarštině.

Jamala neúnavně experimentuje, vystupuje na velkých koncertních sálech a před sofistikovaným publikem na hudebních festivalech, jako je Jazz Koktebel. Kromě toho se podílí na operních produkcích a natáčení (soundtrack a role ve filmu Průvodce Olesya Sanina).

Nyní zpěvák, který byl v roce 2011 nominován na MTV Europe Music Awards v kategorii Nejlepší ukrajinský umělec, připravuje vydání nového alba, kde experimentuje s elektronickou hudbou.

Alla Zagaykevich

Mezi moderními ukrajinskými skladateli je Alla Zagaykevich považována ne-li za hvězdu, pak za brilantní talent. A mnohostranné. Je známá svými díly klasické instrumentální hudby (symfonické i komorní) i elektronické. Skladatelka je navíc často nazývána „kmotrou“ ukrajinské experimentální elektroniky.

Před pár lety Zagaykevich, která stojí v čele Ukrajinské asociace elektroakustické hudby, založila vlastní Electro-Acoustic Ensemble, se kterým v roce 2011 natočila své debutové CD Nord/Ouest.

Zároveň je kreativita ukrajinského umělce již dlouho zaznamenána v zahraničí. Zagaykevich je vítězem mezinárodní soutěže soudobé vážné a elektroakustické hudby Musica Nova (2011). Její díla se hrají ve Francii, Kanadě, Rakousku a pravidelně se účastní zahraničních festivalů včetně Maratonu nové hudby v České republice, E-musika a Gaida v Litvě a Takefu International Music Festival v Japonsku.

Kirill Karabits

Kyjevský obyvatel Kirill Karabits se ve svých 37 letech pevně etabloval na vrcholu mezinárodního dirigentského Olympu. Více než pět let vede Bournemouth Symphony Orchestra, jeden z nejstarších a nejuznávanějších ve Velké Británii. Jeho životopis zahrnuje spolupráci s předními instrumentálními skupinami v Americe, Evropě a Asii.

Velký úspěch měl Kirill Karabits, syn slavného ukrajinského skladatele Ivana Karabitse, se značnými obtížemi. Studoval v Kyjevě a ve Vídni a několikrát získal ocenění na prestižních mezinárodních soutěžích. A poté, co překonal vážnou konkurenci 60 lidí na sedadlo, získal místo asistenta dirigenta Budapest Festival Orchestra.

Dnes má Karabits smlouvu s Bournemouth Symphony Orchestra do roku 2016 a angažmá v nejlepších instrumentálních skupinách od Los Angeles po Tokio. Loni byl Royal Philharmonic Society vyhlášen dirigentem roku.

V hudebním nabitém turné se však vždy najde místo pro jeho vlast - několikrát ročně vystupuje v Kyjevě spolu s místními hudebníky. V zahraničí dirigent podporuje Ukrajinu způsoby dostupnými kulturním lidem. Například loni na jaře věnoval své koncerty s orchestry německého Essenu a francouzského Lille památce hrdinů Nebeské stovky, kteří zemřeli při konfrontacích na kyjevském Majdanu.

Jako většina sovětských dětí navštěvoval Alexej Kogan odmala hudební školu, kde se bez velké touhy učil hrát na housle. Neukázal se jako houslista – Kogan vtipkuje, že jeho hraním si vydělal jen na levný oběd. Ale bez nadsázky se ukázal jako nejlepší jazzový znalec v zemi.

Kdysi dávno jeden mladý obyvatel Kyjeva začal shromažďovat všechny dostupné nahrávky svobodymilovné západní hudby, která byla tehdy v zemi zakázána. V letech perestrojky se díky této unikátní sbírce stal vyhledávaným rozhlasovým moderátorem - několik let denně řídil vysílání, ve kterých hrál svou oblíbenou hudbu ze své osobní hudební knihovny.

Nyní se podílí na organizaci hlavních jazzových festivalů na Ukrajině, včetně Koktebel Jazz Festivalu a Lviv Alfa Jazz Fest. Posledně jmenovanému jsou teprve čtyři roky, ale už zde vystoupily světové jazzové legendy jako britský kytarista John McLoughin nebo Američan Larry Carlton. Festivalové koncerty vysílá populární francouzský hudební kanál Mezzo a západní tisk jej zařazuje na seznam akcí, které musíte navštívit.

Navzdory skutečnosti, že většina Koganova dospělého života je spojena s jazzem, stále tvrdí, že o této hudbě stále neví dost. Jazzový guru si je jistý: „Člověk, který se hluboce ponoří do tématu, pochopí, že je to jen začátek. Musíš se učit celý život."

Alexandra Kolcovová (Kasha Saltsova)

Vítězka dvou cen NePops za nejlepší ženský rockový vokál Alexandra Koltsova se již dlouho stala ikonickou postavou ukrajinského pop rocku – nejprve se svou kapelou. Krikhitka Tsakhes a poté, po smrti kytaristy kapely Michaila Gichana, s projektem Krikhitka.

Dalším důkazem toho, jak si veřejnost zamilovala uhrančivý hlas stálé frontmanky a stejně oduševnělé texty Krikhitky, bylo v roce 2010 celoukrajinské turné na podporu alba Recipe (debutová nahrávka obnovené skupiny ), která procestovala 15 největších měst v zemi.

I když podle vlastního přiznání Koltsové nemůže být „jen hudebník“. „Ve své vlastní zemi nemůžete sedět na kraji sedadla,“ říká zpěvák, jehož kariéra začala v žurnalistice. Vůdce Krichitki, mimochodem narozená v Rusku, na své rodné Ukrajině v tichosti přebírá desítky dobrých skutků, od ekologické iniciativy Eco-Torba, účasti na akcích v boji proti AIDS a pořádání charitativních koncertů na pomoc dětem s rakovinou až po dodávky vybavení k bojovníkům do zóny ATO a boji o lustraci moci.

„Kdybych byla muž a nedělala hudbu, pak by SBU měla spis na mě jako na extremistu,“ ušklíbne se Koltsová.

Roman Kofman

Britské noviny The Telegraph ho označily za jednoho z největších dirigentů naší doby a německé Sueddeutsche Zeitung ho zařadily na roveň Evgeny Mravinského, jednoho z dvaceti nejlepších dirigentů všech dob podle BBC Music Magazine.

Roman Kofman je hoden těchto lichotivých slov. Je prvním a jediným Ukrajincem, který řídil Západoevropskou operu: v letech 2003-2008 byl Kofman uměleckým ředitelem Bonnské opery a Bonnské opery. symfonický orchestr jim. Beethoven. Dirigent s ním převzal prestižní mezinárodní cenu Echo Klassik za nahrávku oratoria Franze Liszta. Kristus. Celkem za svou kariéru stihl Kofman spolupracovat s 80 zahraničními orchestry.

A tuzemským posluchačům je známý jako stálý ředitel Kyjevského komorního orchestru Národní filharmonie, jehož šéfdirigentem je od roku 1990.

Během této doby Kofman, který neúnavně aktualizoval repertoár orchestru, objevil pro Ukrajince hudbu nejlepších krajanů a současníků (včetně Valentina Silvestrova, Miroslava Skoríka, Jevgenije Stankoviče) a málo známá díla západních klasiků. V letech 2009-2010 se tak stal prvním dirigentem na světě, pod jehož vedením orchestr uvedl všechny Mozartovy symfonie v jedné koncertní sezóně.

Natalia Lebedeva

Jazzová hudba je výměnou živé energie, je přesvědčena Natalya Lebedeva, která je označována za nejlepší jazzovou pianistku Ukrajiny. „Vidíte, jak člověk před vašima očima improvizuje, vytváří zápletku, vypráví příběh," říká o jazzu Lebedeva. „Veřejnost by měla tento proces pozorovat. Jazzová hudba existuje jen kvůli němu."

Obyvatelka Kyjeva Lebedeva není jen pianista, ale skutečný orchestr jednoho muže – jazzový skladatel, aranžér, učitel a kapelník, to vše v jednom. jazzová kapela Lebedeva Trio, která kromě ní v různých dobách zahrnovala Igora Zakuse, Konstantina Ionenka (oba baskytara) a Alexeje Fantajeva (bicí), od poloviny 20. století vydala tři plnohodnotná alba a úspěšně vystupuje na Ukrajině i v zahraničí. V letech 2008-2010 tak trio koncertovalo v Polsku v rámci Slavic Jazz Festivalu s programem na hudbu Frederika Chopina a také na Slovensku.

Vzhledem k tomu, že ukrajinská jazzová hudba teprve prochází fází svého vzniku, Lebedeva dělá vše pro to, aby tento proces podpořila. Je účastnicí mnoha společných projektů se začínajícími jazzovými hudebníky a také organizátorkou dětských jazzových festivalů O'Keshkin Jazz a Atlant-M.

Oleg Mikhailyuta (fagot)

Je těžké tomu uvěřit, ale v červnu 2014 ukrajinská hip-hopová skupina TNMK oslavil své 25. výročí - založení týmu sahá až do roku 1989.

Vyrůstat se zemí, Nádrže zůstávají jednou z nejbystřejších, upřímných a nekompromisních ukrajinských skupin – za což jsou po celá ta léta veřejností milováni. V čem TNMK Neustále rozšiřují jak geografii, tak rozsah své činnosti.

V roce 2012 tak skupina objela více než deset festivalů na Ukrajině, v Polsku, Rusku a Německu a v roce 2013 si splnila svůj dávný sen – odehrála sérii koncertů v ukrajinských městech Symfonický hip-hop společně se Symfonií mládeže orchestrSlobožanský. Iniciátorem turné byl Mikhailiuta, který čas od času zastává roli zvukového producenta i videorežiséra. TNMK.

A přestože Oleg Mikhailyuta (Fagot), absolvent charkovské konzervatoře, se k hudebníkům přidal až v roce 1994, spolu se zakladatelem TNMK Alexandrem Sidorenkem (Fozzy), stal se jednou z klíčových postav nejen skupiny, ale všech Ukrajinská hudba éry nezávislosti.

Stejně jako Fozzie, i Fagot dokáže kromě svých hudebních aktivit hodně. V posledních letech se opakovaně vyzkoušel jako moderátor a účastník různých televizních pořadů a svou popularitou pomohl ukrajinskému filmovému dabingu postavit se na nohy. Například hrdina trháku mluvil hlasem Michailiuty Piráti karibský Jack Sparrow.

Ljudmila Monastyrská

Na počest své velké předchůdkyně se nazývá nová Solomiya Krushelnitskaya a také nejlepší Aida našich dnů. Majitelka jedinečného dramatického sopránu Ljudmila Monastyrskaya je bezesporu jednou z nejsilnějších světových operních pěvkyň současnosti.

Od roku 2010 dobyla nejlepší zahraniční pódia: Ukrajinku pozvala do hlavních rolí newyorskou Metropolitní operu, milánskou La Scalu, berlínskou Deutsche Oper nebo londýnskou Covent Garden. Navíc v každém z těchto divadel udělala Monastyrskaya poprask a sbírala nadšené reakce od tisku, kolegů a diváků. Ačkoli role, které hraje, jsou hlavní role v operách Attila, Nabucco, Touha, Maškarní ples, Aida, Macbeth, Venkovská čest- mezi nejtěžší a nejzodpovědnější pro operní pěvce.

Mezi partnery Monastyrskaya jsou světové hvězdy jako Španěl Placido Domingo a Ital Leo Nucci. A harmonogram zahraničních vystoupení Ukrajinců, jak se očekávalo operní diva, naplánované dlouho dopředu.

Nenechá si však ujít příležitost vystoupit na Ukrajině – v Národní opeře. V jednom z rozhovorů na otázku, jakou zemi ji západní posluchači považují za reprezentaci, zpěvačka odpověděla: "[Jsou] vnímáni pouze jako ukrajinská [zpěvačka]. A to mi dává podnět a inspiraci. Tak jsem byla vychována."

Victoria Polevaya

Díla Ukrajinky Victorie Poleva poslouchají příznivci moderní vážné hudby v těch nejlepších sálech – od USA a Chile na západě až po Koreu a Singapur na východě. Je oceňována kritiky a zařazována do svého repertoáru předními světovými instrumentálními a sborovými skupinami. V roce 2013 zazněla díla nadaného Kyjevana poprvé v podání kultovního amerického souboru Kronos Quartet.

Polevaya, opakovaně oceněný ukrajinskými a mezinárodními cenami, píše hudbu ve sborovém, komorně-instrumentálním a symfonickém žánru. V raná léta Estetika jí byla nejbližší avantgarda. Dnes jej kritici řadí mezi populární západní styl posvátného minimalismu, kdy se prostřednictvím opakování jednoduchých hudebních frází odhalují hluboká duchovní témata.

Taková kreativní transformace byla pro Polevayu zcela přirozená. Ostatně, podle jejích vlastních slov, pro skladatelku není nejdůležitější novost jako taková, ale jednoduchost a pravdivost výrazu.

Alexandr Položinský

Básník, občan a frontman skupiny Tartak Alexander Polozhinsky byl vždy víc než jen hudebník.

V roce 2005, sotva opustil jeviště oranžové revoluce, jejíž neoficiální hymnou se stala Tartakova hořká skladba nechci, lídr skupiny spolu s dalšími kolegy muzikanty zorganizoval celoukrajinské turné Nebuď zlý.

Je těžké najít ten nejlepší symbol ze všech hudební kariéra Polozhinsky než tato akce, která brzy přerostla v dosud existující sociální hnutí za evropské hodnoty pro Ukrajinu.

V každém Tartakově albu – a za posledních deset let kapela vydala pět desek – nachází autor všech textů skupiny Položinskij slova potřebná a blízká krajanům s aktivním občanským postavením.

„Pokud se chceme něčeho vzdát, musíme formulovat, co místo toho postavíme,“ poznamenal nedávno vůdce Tartak, když analyzoval důsledky Euromajdanu, jehož byl aktivistou.

Položinskij se ve své práci nikdy neunaví „budováním“. Letos na jaře hudebník představil sólový projekt buv'є , během níž uvede vlastní skladby, které Tartak nemá na repertoáru.

Maryana Sadovská

Rodačka ze Lvova a obyvatelka Kolína nad Rýnem Maryana Sadovskaya je často přirovnávána ke kultovní islandské zpěvačce Björk - zpěvačky jsou spřízněné energií jejich hudby a touhou experimentovat se žánry a styly. Oba čerpají inspiraci z lidového umění, díky čemuž je atraktivní a srozumitelné pro posluchače po celém světě.

Vždy mě zajímá budování mostů – mezi kulturami, mezi tím, co bylo a co je,“ formuluje svůj tvůrčí úkol Sadovská, jejíž písně se poslouchají na všech kontinentech.

Svou kariéru začala jako herečka ve Lvovském divadle. Lesya Kurbasa Sadovskaya je přesvědčena, že zpívat umí každý – stačí jen otevřít své srdce hudbě. Něco pravdy na tom je, ale pozvání ke spolupráci od kultovního amerického souboru Kronos Quartet dostane jen málokdo. Lvovčan napsal kus speciálně pro společné vystoupení s touto skupinou Černobyl. Sklizeň, představený loni nejprve v Kyjevě a poté ve slavné hale Lincoln Center v New Yorku.

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (ukrajinská lidová lemkská píseň)

Sadovská hodně cestuje - v Polsku spolupracuje s divadlem Garženitsa, v New Yorku - s experimentálním souborem Yara Arts Group a v Německu má vlastní kapelu Borderland. Jezdí na etnografické výpravy do Irska, Egypta a na Kubu. Její interpretace ukrajinského folklóru přinesly zpěvačce loni prestižní německé ocenění RUTH.

Valentin Silvestrov

Koncem 50. let došlo na kyjevské konzervatoři k bezprecedentnímu incidentu. Student třetího ročníku Kyjevského stavebního institutu Valentin Silvestrov byl bez zkoušek přeložen na hlavní hudební univerzitu na Ukrajině. Od té doby nedal žádný důvod pochybovat o tom, že jeho skutečným povoláním je být architektem hudby, nikoli kamene.

Dnes je Silvestrov nejznámějším současným ukrajinským skladatelem v zahraničí. Světová sláva mu navíc přišla mnohem dříve než uznání v rodné zemi. Zatímco SSSR pohlížel s podezřením na Silvestrovovy avantgardní experimenty, z nichž se později formoval jeho jedinečný osobitý styl, stal se již koncem 60. let laureátem prestižní Ceny Sergeje Koussevitzkyho (USA) a mezinárodní soutěže mladých skladatelů Gaudeamus ( Holandsko).

A dodnes jméno Ukrajince, jehož dědictví zahrnuje symfonie, orchestrální díla, sborové a komorní kantáty, ale i instrumentální hudbu, zvuky na světových pódiích a hudební festivaly. Silvestrovova hudba, známá na Západě stejně jako na Ukrajině, se navíc stává součástí soundtracků k filmům filmových celebrit - Kiry Muratové a Francoise Ozona.

Valentin Silvestrov - Symfonie č. 5

Skladatel mezitím žije v Kyjevě a přiznává, že mu psaní hudby ve své rodné zemi vyhovuje. Mezi tím, co Silvestrov nedávno napsal, je hudba věnovaná událostem na Majdanu: nová verze ukrajinské hymny a hudba k básni Tarase Ševčenka Kavkaz, kterou na Majdanu přečetl zesnulý účastník protestu Sergej Nigojan.

Oleg Skrypka

Pokud by Ukrajina, stejně jako Amerika, měla svou vlastní rokenrolovou síň slávy, Oleg Skrypka by do ní bezpochyby patřil mezi první. Jeho hlavní hudební tvorba je legendární Vopli Vidoplyasová- je již téměř 30 let jednou z nejpopulárnějších kapel v zemi.

Lidová melodie a silná energie živých vystoupení BBžádané doma i v zahraničí.

V rámci jednoho projektu, byť úspěšného, ​​jsou však Housle stísněné. Pouze pro Minulý rok, kromě turné s rodinou BB po celé Ukrajině a Evropě stihl se svým jazzovým kabaretem odehrát řadu koncertů Zábava a jít kolem Severní Amerika, vystupující s houslistou Vasilijem Popadyukem.

Turné nebrání umělci pořádat festival 11 let v řadě Země je temná. Hlavní etnoakce hlavního města letos poprvé změnila své místo a přesunula se do kyjevského parku Feofaniya, a podle většiny hostů dosáhl kvalitativně nové úrovně.

Když k tomu připočteme úspěšný jazz-folkový festival loňského léta Montmarte na Andreevsky Spusk a bohaté na alternativní hudbu Rock Sich, DJ sety na večírcích v Kyjevě a dalších městech Ukrajiny, stejně jako nedávno otevřená restaurace podávající haute ukrajinskou kuchyni Canapa, pak je zřejmé - ke svému hlavnímu cíli - proměnit Ukrajinu v zemi snů - Housle se pohybují mílovými kroky.

Jevgenij Filatov

Evgeniy Filatov je jedním z nejdůslednějších a nejinovativnějších ukrajinských hudebníků, stejně populární doma i v zahraničí. Jeho hudba na pomezí funku, soulu, pop-rocku a hip-hopu se poslouchá v Evropě a Asii, sbírá sály na Ukrajině, v Rusku a USA. Po spolupráci s ním touží hlavní hvězdy tuzemského showbyznysu.

Tento rodák z Doněcka začínal jako DJ, vystupoval pod pseudonymem Dj Major. Po nějaké době si ho všimli producenti a výsledkem byla spolupráce s TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol a dalšími. Jeho debutové album s vlastním projektem The Maneken vyšlo na francouzském labelu Somekind Records a prodávalo se v mnoha zemích světa, včetně Japonska, kam se ukrajinské hudebníky těžko dostanou.

Dnes má hudebník pět desek s písněmi v angličtině a ruštině. Ve svém studiu Major Music Box spolupracuje s nejlepší soulovou zpěvačkou Ukrajiny Jamalou a také s další interpretkou Natou Zhizhchenko. Spolu s posledně jmenovaným přišel Filatov s novým projektem Onuka, kde jsou moderní hudební technologie organicky kombinovány s lidovými nástroji.

Andrej Khlyvnyuk

X hip-hopová a funk rocková skupina Boombox, jejímž zakladatelem, sólistou a textařem je Andrey Khlyvnyuk, je jedním z nejúspěšnějších příběhů moderní ukrajinské hudby. Za deset let své existence kapela vydala šest dlouhohrajících alb, z toho polovinu za poslední čtyři roky. A jedna z prvních desek Boombox Rodinná firma se na Ukrajině stal zlatým: prodalo se více než 100 tisíc kopií.

Kvantita neovlivnila kvalitu: v průběhu desetiletí se skupina stala jednou z nejpopulárnějších nejen na Ukrajině, ale také v Rusku, kde stejně úspěšně přitahovala plná koncertní místa, a v roce 2009 získala slavnou ruskou cenu Muz-TV v kategorii Nejlepší hip-hopový projekt.

Khlyvnyuk veřejně podporoval Euromajdan a na jaře byla všechna vystoupení skupiny v Ruské federaci náhle zrušena. Letos na podzim ale skupina oslaví své desáté výročí turné po Evropě – v listopadu Boombox zazní v Rize, Vídni, Praze, Varšavě, Krakově, Antverpách a Paříži.

Khlyvnyuk a jeho tým nejsou cizí ani dálková turné: v únoru 2011 tým absolvoval turné po USA a Kanadě a loni spolu s Dmitrijem Shurovem (Pianoboy) koncertoval v České republice a Německu.

Dmitrij Šurov

Dmitrij Shurov je nazýván nejskvělejším a nejúspěšnějším pianistou v domácím showbyznysu. Ve svých 32 letech se podílel na nahrávání alb předních kapel na Ukrajině a v Rusku a odehrál několik tisíc živých vystoupení.

Vše začalo spoluprací s kultovní rockovou kapelou Oceán Elzy- v první polovině roku 2000 byl Shurov spoluautorem alb Modelka A Supersymetrie, který se stal snad nejúspěšnějším v historii skupiny. Rozsáhlá turné na podporu desek se bez virtuózního hudebníka neobešla. Shurov byl jedním z těch členů zlatého obsazení Oceány, který letos v létě vystoupil na pódium NSC Olimpijskij během představení věnovaného 20. výročí týmu, které na Ukrajinu přilákalo rekordní publikum.

Dalšími kroky v kariéře pianisty byly populární indie kapela Esthetic Education a spolupráce s nejznámější ruskou rockovou zpěvačkou Zemfirou. Zpěvačka, známá svými vysokými nároky na hudebníky, pozvala Šurova k nahrání alba Děkuji, který vyniká mimo jiné zvláštní nádherou svých aranžmá. A pak s ním tři roky živě koncertovala.

Dnes, rodák z Vinnitsy, Shurov je zaneprázdněn prací na sólovém projektu Pianoboy. Podle trefné poznámky samotného hudebníka se však role mohou lišit, ale podstata se nemění. Stále mistrně hraje na klávesy a píše písničky. Jen je nyní jeho hudba doprovázena jeho vlastním hlasem.

V materiálech byly použity fotografie Alexandra Medveděva, Natalie Kravchuk a Eleny Bozhko

Speciální projekt NV Lidé kultury:

Divadlo a kino

Mecenášové a umělečtí manažeři

Přečtěte si TOP 100 lidí kultury Nového Času ve speciálním vydání NV č. 20 ze dne 26. září 2014

Slavní ukrajinští skladatelé K rozvoji kultury významně přispělo 18., 19. a 20. století. Vytvořili a tím oslavili naši vlast. Proto dnes určíme, kdo jsou vynikající ukrajinští skladatelé.

SLAVNÍ UKRAJINSKÍ SKLADATELÉ

1. Semjon Gulak-Artěmovskij

Semjon Stěpanovič Gulak-Artěmovskij (1813-1873) - ukrajinský skladatel, zpěvák, barytonista (basbaryton), dramatický umělec, dramatik, synovec spisovatele P. P. Gulaka-Artěmovského, autor jedné z prvních oper založených na ukrajinském jazyce libreto opery „Záporožec pro Dunaj“.
Gulak-Artemovskij odešel do Itálie, kde po dvou letech studia debutoval ve florentské opeře (1841). Významné místo ve skladatelově díle zaujímá ukrajinské písně, zejména "Sykomora stojí nad vodou", "Nechci spát", "Na hoře žnou ženci"- rapsodie ze sbírky sedmi písní pod obecným názvem "Ukrajinská svatba" Gulak-Artemovsky navštívil Ukrajinu v roce 1843, aby si vybral zpěváky, a v roce 1850, kdy absolvoval turné s italským operním souborem.

2. Boris Lotošinskij

Boris Nikolajevič Lotošinskij (1894-1968) - ukrajinský skladatel, dirigent a pedagog, jeden ze zakladatelů modernismu v ukrajinské klasické hudbě.
Opakovaný člen porot mezinárodních soutěží, aktivní pracovník v řídících orgánech Svazu skladatelů Ukrajiny a na Kyjevské konzervatoři Lotošinskij vyškolil novou plejádu skladatelů: I. Shamo, V. Silvestrov, I. Karabits, E. Stankovych, A. Kanerstein.
Udělen tituly Ctěný umělec Ukrajinské SSR (1945), Lidový umělec Ukrajinské SSR (1968), Státní cena SSSR (1946, 1952) a Ukrajinské SSR. T. G. Ševčenko (1971).
Vytvořené opery "Zlatá obruč"(na základě příběhu „Zakhar Berkut“ od Ivana Franka, 1929), "Shchors"(„Velitel“, libr. I. Kocherga a Rylsky, 1937). Napsal díla pro sbor a orchestr: "Slavnostní kantáta"(slova M. Rylského, 1939), "Vůle"(slova T. Ševčenka. 1939);

3. Miroslav Skořík

Miroslav Michajlovič Skorik (1938) - skladatel a muzikolog, Hrdina Ukrajiny, Lidový umělec Ukrajiny, laureát. T. G. Shevchenko, kandidát dějin umění, v letech 2006-2010 spolupředseda Svazu skladatelů Ukrajiny, umělecký ředitel Kyjevské opery (od roku 2011). Prasynovec Solomiya Krushelnitskaya.
Slavná díla: opera "Mojžíš"(Libreto B. Stelmakh podle I. Franka, 2001), balety "zedníci"(podle I. Franka, 1967); "Suita" (1961); "Melodie" pro housle a orchestr atd.

4. Valentin Sivelstrov

Valentin Vasilievich Sivelstrov (1937) - ukrajinský skladatel.
Pro skladatele je charakteristická technika v hudbě - avantgarda, kterou opustil v 70. letech a dal přednost postmoderně. Sám autor svůj styl nazývá „meta-music“. V hudbě tohoto období dominují meditativní, kontemplativní nálady.
Valentin Silvestrov - laureát mezinárodní ceny pojmenované po. S. Koussevitzky (USA, 1967), Mezinárodní soutěž skladatelů "Gaudeamus" (Nizozemsko, 1970), Státní cena Ukrajiny. T. Ševčenko (1995), lidový umělec Ukrajiny (1989). Vyznamenán Řádem za zásluhy, III. stupně (1997), Yaroslav Moudrý, V. stupně (2007). Čestný doktor honoris causa Národní univerzity „Kyjev-Mohyla Academy“ (2011). Sivelstrov je autorem hudby k mnoha filmům.
Nejznámější díla:„Tiché písně“, „Starověká balada“, „Óda na slavíka“, „Hudba ve starém stylu“ atd.

5. Dremlyuga Nikolay

Dremlyuga Nikolai Vasilievich (1917-1998) - ukrajinský skladatel, pedagog, hudební a veřejný činitel, autor prvního koncertu pro banduru, člen Národního svazu skladatelů Ukrajiny.
V roce 1946 absolvoval Kyjevskou konzervatoř ve skladatelské třídě L. Revuckého a Historicko-teoretickou fakultu. 3násobný umělec Ukrajinské SSR (1972), Lidový umělec Ukrajiny (1993); Laureát Státní ceny Ukrajiny pojmenované po. T. G. Shevchenko (1998, pro symfonii č. 3, věnovanou památce obětí hladomoru v letech 1932-1933 na Ukrajině).
funguje: oratorium „Lenin“ (1970); "Pod zlatým orlem" (1957); suita „V Polsku“ (1962) atd.

6. Jevgenij Stankovič

Jevgenij Fedorovič Stankovyč (1942) - ukrajinský skladatel, předseda Národního svazu skladatelů Ukrajiny (od roku 2005), Ctěný umělec Ukrajinské SSR (1980), Lidový umělec Ukrajinské SSR (1986), Hrdina Ukrajiny (2008) .
Studoval na hudební škole, studoval skladbu u Adama Soltyse na Lvovské státní konzervatoři pojmenované po Nikolai Lysenko.
Jevgenij Stankovič je autorem 6 symfonií a 10 komorních symfonií, opery, 5 baletů, instrumentálních koncertů, hudby k filmům atd.
Pozoruhodná díla: lidová opera „Když rozkvete kapradí“ (1978); pro sóla dva smíšené sbory „Requiem za ty, kteří zemřeli hladem“ (1992); Pro strunné nástroje Symfonie č. 4 (Sinfonia lirica) (1977) ad.

7. Vladimír Ivasjuk

Vladimir Michajlovič Ivasjuk (1949-1979) - ukrajinský skladatel a básník. Hrdina Ukrajiny (2009, posmrtně).
Jeden ze zakladatelů ukrajinské pop music (pop music). Autor 107 písní, 53 instrumentálních děl, hudby k několika představením. Profesionální lékař, houslista, krásně hrál na klavír, violoncello, kytaru a mistrně předváděl své písně. Mimořádný umělec.
Ocenění: držitel diplomu All-Union Review of Young Composers (1978), laureát republikánské ceny Komsomol pojmenované po. N. Ostrovskij (1988, posmrtně) laureát Státní ceny Ukrajiny pojmenované po. T. G. Shevchenko (1994, posmrtně).
funguje:„Chervona Ruta“, „Vodograi“, „Ballad of Mallows“, Suitové variace pro komorní orchestr (1977) atd.

8. Alexander Kozarenko

Alexander Vladimirovič Kozarenko (1963) - ukrajinský skladatel, klavírista, muzikolog.
Vystudoval Lvovskou hudební akademii a Kyjevskou konzervatoř a postgraduální školu, klavírní třídu. Školení na univerzitě ve Würzburgu (Německo, 2004). Doktor dějin umění (2001).
Laureát celoukrajinské klavírní soutěže pojmenované po. N. Lysenko (1984), student diplomky Všeruská soutěž komorní soubory (1986). Laureát ukrajinských státních cen za skladbu: pojmenovaný po. L. Revutsky (1996) a jim. N. Lysenko (2001). Člen Národního svazu skladatelů Ukrajiny a Asociace nové hudby. Výrazný vliv na tvorbu A. Kozarenka měla dlouholetá spolupráce s divadelními skupinami, jejímž ovocem je hudba pro více 50 představení.

K rozvoji umění významně přispěli také skladatelé jako L. Dičko, A. Zagaykevič, A. Bilaš, V. Kosenko, M. Kolessa, T. Petřiněnko a další.

Východoslovanské kmeny, z nichž Ukrajinci pocházejí, měly jistě hudební talent. Na území moderní Ukrajiny byly nalezeny originální hudební nástroje, jejichž stáří se pohybuje od tří do dvaceti tisíc let. Vysoká úroveň hudební kultury byla zaznamenána v mocném feudálním státě 9.-12. století. Na freskách katedrály sv. Sofie v Kyjevě stále vidíme obrázky hudebníků hrajících na flétnu, trubky, loutnu a pneumatické varhany. Kroniky a legendy zmiňují guslarské zpěváky Boyan, Or, Mitus.

Tatarsko-mongolská invaze kulturní proces na dlouhou dobu přerušila. Avšak již ve XIV. 16. století, v éře formování ukrajinského národa došlo k prudkému rozvoji hudby. Od té doby se národní (a tedy i světová) kultura obohacuje o tak originální žánry lidového umění, jako je historická duma, kozácké písně, selské kulaté taneční písně, taneční melodie a podobně. To byl významný příspěvek Ukrajinců do univerzální pokladny.

Z DUMY DO OPERY

V oněch vzdálených letech totiž ukrajinští zpěváci a hráči na banduru často vystupovali na zábavách na dvorech polských králů a ruských carů, pod jejichž vládou tehdy byly západní a východní oblasti Ukrajiny. Záporožští kozáci a později ukrajinští vojáci jako součást ruské armády rozšířili své melodie do mnoha evropských zemí. Ukrajinský tanec „Cossack“ tak vstoupil do francouzských baletů poloviny 18. století. V jednom z Bachových preludií můžete slyšet ozvěnu ukrajinské lyrické písně.

Beethoven použil melodii písně „A Cossack Rode Over the Danube“ pro klavírní variace. Liszt napsal dvě parafráze na ukrajinská témata – baladu „Ach, nechoď, Gritsyu“ a „Stížnost“ na melodii „větry vane“.

Ruští skladatelé se přirozeně nejčastěji obraceli na ukrajinské melodie - Glinka, Dargomyzhsky, Čajkovskij, Musorgskij, Rimskij-Korsakov. Jejich opery, symfonická a komorní díla využívající skutečné nebo stylizované ukrajinské melodie se dočkaly celosvětového uznání. Polští skladatelé (A. Minheimer, M. Soltis) vytvářeli také opery na ukrajinská témata.

Oblíbené písně a tance tvořily základ lidových oper, operet a činoher, se kterými všude jezdily četné amatérské divadelní soubory. Mezi klasické příklady patří opera „Kozák za Dunajem“ talentovaného zpěváka a skladatele Gulaka-Artěmovského (studoval a vystupoval v italských divadlech) a také „Natálka-Poltavka“ v hudebním vydání Nikolaje Lysenka. Již v konec XIX Na počátku 20. století se tyto opery s úspěchem hrály v Evropě a poslední byla uvedena v zámoří. Nikolaj Lysenko, zakladatel národní školy kompozice, sbíral, zpracovával a množil lidová píseň, uvedl do různých hudebních žánrů. Toto dílo vyvinuli jeho následovníci - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolai Leontovič a další. Mimořádný Leontovičův sbor "Shchedrik" se svým kontrapunktickým přídavkem získal obrovskou popularitu. Zejména je součástí programu dnes slavného oktetu Swing Sea Gers, který existuje v různých transkripcích.

Melodie lidových písní v kombinaci s tradicemi klasické hudby určují originalitu ukrajinské národní opery. Spektrum operních žánrů – od hrdinsko-historického „Taras Bulba“ Nikolaje Lysenka a v moderní době „Bogdana Chmelnického“ Konstantina Dankeviče až po lyricko-dramatická díla na moderní témata – „Mladá garda“ od Yuliho Meituse (toto skladba byla svého času uvedena v mnoha divadlech ve východní Evropě, ve Vietnamu atd.) a „Milani“ od Georgyho Mayborody.

Bohaté možnosti lidové písně v oblasti dramatické symfonie odhalili Lev Revutsky, Boris Lyatoshinsky, Andrey Shtogarenko. Jejich díla se stále více dostávají do prostor světové hudby.

RŮZNÉ PÍSNĚ A TANCE

Folklorní vlivy přímo či nepřímo ovlivnily původní písňovou tvorbu moderních skladatelů, včetně těch nejpopulárnějších – jak na Ukrajině, tak v zahraničí – Platona Mayborody, Igora Shamo, Vladimira Ivasyuka, Alexandra Bilashe. Je například známo, že lyrickou romanci „Můj milý“ od P. Maiborody ztvárnili různí zpěváci v mnoha jazycích světa včetně japonštiny.

Umění se na Ukrajině dlouhodobě rozvíjí sborový zpěv– lidové, církevní, akademické a tyto tradice se tak či onak zachovaly. Turné ve Francii (1929) Státní ukrajinské putovní kaple („Myšlenka“) pod vedením Nestora Gorodovenka provázel triumfální úspěch. Světová sláva vyhrál pěvecký sbor Alexandra Koshits Choir, který absolvoval řadu koncertních turné v západní Evropě, USA, Kanadě a Austrálii.

Státní ukrajinský lidový sbor, který za druhé světové války organizoval Grigorij Veryovka (jeho jméno dostalo toto uskupení), se povznesl na novou úroveň a pod vedením Anatolije Avdějevského se sbor, jehož složení doplňují orchestrální a taneční skupiny, absolvoval stovky koncertů na turné po všech kontinentech. Kritik španělských novin nadšeně napsal, že „když chce země chránit svou kulturu, musí následovat práci sboru Verevka a dělat to se stejnou láskou“.

Státní soubor je ve světě neméně populární lidový tanec Ukrajinská SSR pod kontrolou (a nyní pojmenovaná po) Pavla Virského. Podle deníku „Vradini“ tento soubor „převyšuje ostatní skupiny v akrobacii svých tanců, soudržnosti, která bere dech...“ V tancích souboru se objevují výjevy z antických a moderní život Ukrajina. Pod přímým vlivem souboru vznikl ve Francii taneční soubor „Záporožští kozáci“ (režie Grégoire Lagoyduk). Úspěchu sklízí i řada amatérských souborů a účastníků různých mezinárodních folklorních festivalů.

Ukrajina, bohatá na krásné hlasy, odedávna „dodávala“ své zpěváky sousedním národům a zemím (zejména pro dvorní pěveckou kapli v Petrohradě v 18.-19. století), odkud zpěváci odcházeli studovat do Itálie. To byl osud Bortňanského, Berezovského, Gulaka-Artěmovského a Nikolaje Ivanova.

Koncem 19. - počátkem 20. století jejich slávu zvýšil Ivan Lichevskij (sólista Pařížské Velké opery v letech 1908-1910), Platon Chesevich, který s Fjodorem Chaliapinem cestoval po Evropě.

Slavná Solomiya Krushelnitskaya je právem považována za jednu z pěti vynikajících zpěvaček té doby. Svým talentem zachránila Pucciniho operu „Madama Butterfly“ a byla jednou z nejlepších interpretek oper Wagnera a R. Strausse. "Kolik moderní zpěvácičlověk by se měl naučit recitační dovednosti od Ukrajinky,“ její hlas „nemá obdoby,“ poznamenal ctihodný italský zpěvák a učitel G. Lauri-Volpi. Jména vynikajících pěvců a sólistů nejlepších evropských divadel jako Alexander Mishuga, Modest Mentsinsky a Orest Rusnak zůstanou navždy v dějinách světové opery. Následně se vyznamenali Ivan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Wolgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai.

Přes veškerou rozmanitost kulturních vazeb Ukrajiny se světem je nepravděpodobné, že by se ukrajinské písni nebo tanci, opeře nebo symfonii dostalo publicity a ozvěny, nebýt zahraničních Ukrajinců žijících na všech kontinentech planety. V různých časech az různých důvodů si při odchodu z Ukrajiny vzali s sebou Ševčenkova „Kobzara“ a kozáckou banduru. V obou Amerikách, v Austrálii i v Evropě, kde se usadili, se objevily nové generace, jejichž zástupci často nikdy nebyli vlast jejich dědové a pradědové. Většina z nich však upřímně miluje ukrajinskou hudbu, která se stala jedním z hlavních faktorů národní identity. Dnes je těžké najít ve světě ukrajinskou komunitu, která by neměla vlastní sbor, hudební soubor nebo taneční skupinu.

Takové kruhy zpravidla přitahují nejen lidi ukrajinského původu, ale také zástupce jiných etnických skupin, což přispívá k popularitě ukrajinské hudby v určité oblasti. Ukrajinské zahraniční amatérské skupiny se vždy účastní festivalů různého rangu. Můžete odkázat například na Mosaic festival, který se koná ve městě Regina v souladu s multikulturní politikou přijatou v Kanadě. Práce v amatérských skupinách dává vzniknout i vlastním skladatelům, sbormistrům a choreografům, kteří se často zdokonalují na Ukrajině.

Dědictví ukrajinské hudby je nevyčerpatelné, protože je neustále obohacováno. Je otevřená všem, protože ne nadarmo se říká: „Co dáš, to si necháš“.

P.S. Starověké kroniky říkají: V dějinách ukrajinské hudby se mimo jiné ztratila i národní psychologie ukrajinského lidu. Psycholog Eduard Surzhik by pravděpodobně mohl provést studii o závislosti národní psychologie na hudební kultuře konkrétního národa.