Akademické nebo klasické vokály se výrazně liší od jazzových nebo popových technik. Je to založeno na hudební tradice, která se vyvinula již v 16. století. Dnes se klasické vokály hrají v opeře, kapli a akademických sborech. Někteří pop zpěváci však také pracují akademickým způsobem.
Charakteristické rysy akademického vokálu
- Akademické vokály nezahrnují použití mikrofonu nebo jiného zesilovacího zařízení. Zpěvák díky naprosté kontrole nad svým hlasem dokáže namluvit publiku, aniž by splýval nebo vstupoval do konfrontace s orchestrem.
- Kompetentní akademický zpěvák se vyznačuje schopností zpívat v širokém hlasovém rozsahu a schopností kvalitativně reprodukovat materiál, který je nejsložitější v hudebním a technickém smyslu. Zároveň nejsou povoleny sebemenší zvuky navíc: chvění, sípání, sípání a jiné zvukové vady. Akademické vokály jsou snahou o ideální pěvecký styl: zpěvák dosahuje prostorného, čistého zvuku svého hlasu.
- Hudebník pracující klasickou technikou ovládá širokou škálu prostředků hudebního, vokálního a uměleckého vyjádření. Zpěvák je schopen reprodukovat nejjemnější a nejprůhlednější tóny a produkovat extrémně jasné expresivní kompozice. Přitom bez ohledu na rozsah pocitů vložených do písně působí harmonicky, krásně a esteticky dokonale.
Proč se vyplatí studovat klasické vokály?
Stejně jako je pro stavbu důležitý pevný základ, neobejde se profesionální hudebník bez kvalitního vokálního základu. Bez ohledu na žánr, ve kterém zpěvák plánuje pracovat, se akademický vokál může stát vynikajícím základem pro jeho další kreativní rozvoj. Umožňuje v maximální míře rozvinout přirozené schopnosti, zvládnout základní hlasové techniky, studovat a naučit se efektivně využívat mechanismy hlasového ovládání.
Jak probíhá akademická vokální výchova?
V akademických lekcích zpěvu pro začátečníky pod dohledem profesionálních učitelů budete schopni rozvíjet a rozvíjet následující důležité dovednosti:
- Správné dýchání při zpěvu.
- Jasná artikulace a dikce;
- Schopnost umístit správné akcenty;
- Schopnost kvalifikovaně používat pěvecké techniky, které zahrnují použití rezonátorů, zpěv na oporu a další vokální schopnosti.
Akademické vokální kurzy vám navíc pomohou připravit se na vystoupení na profesionální scéně. Například učitelé na hudební škole pomáhají svým studentům vybrat si repertoár, který nejlépe vyhovuje jejich hlasovým schopnostem, a také přispívají k rozvoji umění a emocionální expresivity zpěváka.
Zpěv je nejstarší hudební umění. V tom je unikátní hlavní roli patří k hlasu. Vokální skladba může nebo nemusí mít doprovod. Je napsán pro jednoho nebo více účinkujících. Existují následující hlavní typy vokálů:
- Pop. Tento typ vokálu je snadno pochopitelný. Je zvláštní svou otevřeností. V popovém vystoupení jsou důležité pěvecké schopnosti a zvuková podpora.
- Jazz. Tyto vokály poskytují dokonalý smysl pro rytmus a harmonii. Interpret jazzové hudby musí mít flexibilní hlas a umět improvizovat.
- Skála. Jedná se o velmi emocionální typ vokálu. Má značnou sémantickou zátěž. Rockový zpěvák musí mít solidní hlasovou průpravu, naprostou emocionální svobodu a zvláštní odvahu.
- Akademický. Tenhle typ vokální výkon nezahrnuje provedení skladby do mikrofonu, úkolem interpreta je zajistit zvuk publiku sám. Zkušenost dělá hlas akademického zpěváka silnějším.
Vokální pěvecké styly jsou mnohostranné. Díky tomu si můžete vybrat ten nejvhodnější směr pro sebe. Správná volba je zárukou, že vám vokály poskytnou výhradně pozitivní emoce.
Jak neudělat chybu při výběru vokálního stylu?
Vokály jsou dovedností ovládat zpěv. Tuto dovednost zvládne každý, když se přihlásí na individuální lekce zpěvu. Hlavní věcí je vybrat si pro sebe ten správný styl a správný typ zpěvu. Postupujte podle těchto tipů zde:
- Poslouchejte sami sebe. Jak se cítíte, když hrajete konkrétní skladbu? Pokud jsou pro vás tyto pocity pozitivní, pak jdete správným směrem. Pokud je vám písnička nepříjemná, nebaví vás ji hrát, pak se poohlédněte po něčem jiném.
- Vzpomeňte si, jaké písničky jste měli rádi jako dítě. Dejte jim znovu napít. Snad vás emoce z dětství navedou správným směrem.
- Promluvte si s profesionálem. Poté, co vás učitel vyslechne, dá pokyny. Jde o to, že smysl pro rytmus a zabarvení hlasu, které jsou dány přírodou, ne vždy poskytují příležitost hrát písně jakéhokoli žánru.
- Zvládněte teorii. Vyplatí se důkladně prostudovat tematické video lekce a sbírky vokálních cvičení. Pomocí videolekcí se můžete přehledně naučit základní pěvecké techniky v konkrétním žánru.
- Pokud se zajímáte o popový zpěv, pak vězte, že je důležité správně intonovat, udržovat intervaly a trefit se do not. Zkušený učitel vám pomůže tyto dovednosti zvládnout.
Nyní, když víte, jaké jsou tam vokály, nebude pro vás těžké vybrat si pro sebe ten nejvhodnější směr.
Úžasné okolí:
Popový vokál lze považovat za typ lidového vokálu: prostě vyskočil z krku... a tak se stalo. To je výrazné zjednodušení, protože každý interpret musí na sobě pracovat, ale hlavní spoléhání se stále na přírodu, a ne na trénované dovednosti.
Neřekl bych, že je rozdíl v tom, kdo vstal první - to jsou operní a vokální pantofle. Na hudební škole vás mohou naučit základy obecné vokální kultury, ale opravdu ji začnou učit na konzervatoři, protože mladí muži musí projít hlasovým výcvikem a u dívek se hlasové schopnosti opravdu nedají vidět, dokud nenastane puberta v.
Za prvé, dýchání je jiné. Při učení akademických vokálů zabere schopnost jej držet a pouštět v přesně odměřených porcích poměrně hodně času. Cvičení, při kterých je potřeba provádět každý zvuk postupným zvyšováním/snižováním výkonu nebo jeho náhlým zastavením, jsou rutinní, každodenní záležitostí, jako je sportovní rozcvička. Musíte dýchat břichem a pomalu napumpovat břišní svaly (to není vtip), držet proudění vzduchu břišními svaly a teprve potom řídit vzduch, který se vám dostane do krku, krkem.
V popovém zpěvu jde celá zátěž do krku, břišní svaly pracují jen čirou náhodou. Protože proudění vzduchu jde jinou cestou, vibrace hlasivek jinak rezonují. Hlas nejen ztrácí rozsah, což není pravda, ale stává se odlišným, často velmi plochým ve srovnání s tím, jak by zněl v operních vokálech.
Jako příklad navrhuji porovnat zpěv Marcely Detroit v jejím slavném hitu a v programu „Pop Star - to Opera Star“, kde absolvovala krátký kurz operního zpěvu a na pokyn svého mentora „swingovala“ “ na „Casta Diva“. Hned říkám, že na zpěv amatéra se nelze „dívat lupou“ a srovnávat jej s prací profesionála, který vystudoval minimálně konzervatoř, a tím spíše s velkolepou Marií Callas. Poznamenejme to hlavní: hlas se změnil, někdy k nepoznání.
Akademičtí zpěváci se učí plynule přecházet mezi rejstříky. Tento problém existuje v posledních letech dvě stě - s příchodem účinkujících do opery. U popových zpěváků většinou není potřeba nikam chodit, nejsou tu žádné trapné tóny ani skoky, řemeslníci jako Agnetha Fältskog jsou výjimkou. Jedním z tajemství neutuchající slávy skupiny ABBA je právě to, že mnoho melodií se zdá být jednoduché, ale nikdo je záměrně nezjednodušil, kvůli pohodlí zpěvu do nich nevložil múzu. Prokrustova postel jeden registr nebo pohodlné intervaly. Mezi kolegy z popového průmyslu bylo mnohem více lidí, kteří chtěli zpívat coververze písní skupiny ABBA, než těch, kteří si dokázali splnit své sny. Ani takto nekompromisní etapa však zdaleka není fyzická aktivita výzvy, které musí akademičtí vokalisté překonat.
ZUBR1961:
Akademické a popové vokály mají jiné hlasové techniky, jiné dýchání a jinou práci s rezonátorem, zvukem těla.
V klasickém zpěvu je vysoká hlasová poloha, na prvním místě je práce nosohltanu, bránice a opory, zatímco v popových vokálech funguje hrudní rezonátor a vazy (zvuk otevřeného „hrdla“).
Lyaxandr:
Akademické vokály jsou dřívější formou pěveckého tréninku. V té době nebyly mikrofony, různé zesilovače zvuku, o překližce ani nemluvě. Zpěváci chtěli, aby jejich hlasy zněly jasně, mohutně, rovnoměrně, silně a hlasitě. Aby to bylo jasně a zřetelně slyšet i na nejvzdálenějších koncích hlediště. Dýchací techniky, různá cvičení - pro to bylo uděláno vše. To je samozřejmě dobré pro popového zpěváka, ale to není v pop music to hlavní. Pokud se v prvním případě zdá, že se snaží „zasadit“ zpěváka do určitého rámce, pak v případě popových vokálů se interpret snaží odhalit právě tyto rámce. Proto se snaží odhalit svou individualitu, ukázat ve svém zpěvu něco svého, co je mu vlastní. Umělost představení, způsob, je zde hlavní. Dalo by se říct, že je to něco kreativnějšího. Hlavní věcí je zde odhalit individualitu umělce a najít jeho vlastní styl výkonu. Ukažte své hlasové přednosti. A i když nemá zpěvný hlas, ale díky své individualitě při jeho odhalování dokáže myšlenku písně předat posluchači. Vybarvujte to svými vlastními tahy a intonací. Tady nepotřebujete zpívající hlas. Lze připomenout například umělce jako Leonida Utyosova nebo Marka Bernese, kteří právě díky své individualitě a jejímu odhalení dosáhli úspěchu v interpretaci popových písní a popularity mezi posluchači. Nebo například Jurij Antonov, slavný skladatel, melodista a zpěvák, kterého mnozí milovali. Pamatuji si, že řekl něco takového: Nenaučil jsem se zpívat akademicky, abych „nezabil svou individualitu“, píšu to zpaměti. Možná byla slova trochu jiná, ale význam byl stejný. A skutečně, Yuri nemá nějaký super silný a mocný hlas... Ale! Své písničky přitom zpívá lépe než kdokoli jiný! Cítí píseň, její melodii. V tomto případě proto, že je jejím tvůrcem, autorem. A předává svou myšlenku a svou krásu posluchači. Obecně je akademicky čistá, hladká, mohutná... po technice „jak má být“, řekněme, bez dekorací. Popové vokály jsou tam, kde je více kreativity a svobody ve výkonu a méně „rámců“. Individualita: vaše vlastní pohyby, tahy, barvy, dekorace a další „triky“. Můžete dokonce dodat, že například skladatelé dokonce vědí, kterého interpreta nabídnout jakou skladbu. Aby v něm zaznělo a hrálo interpretovo „CHIGK“.
__________________________________________________________________________
Na otázku: jaké jsou hlavní rozdíly mezi akademickým a popovým zpěvem, odpovídá ředitelka „Hudební školy pro dospělé“ Ekaterina Zaboronok:
- akademické vokály jsou určeny pro akustické šíření vokálního zvuku, popové vokály jsou určeny pro šíření vokálního zvuku pomocí hudebních technických zařízení
- v akademických vokálech není přípustné vydávat zvuk v řečové vokální poloze; v populární hudbě je to běžná technika
- finální zvuková formace v přední části je radikálně odlišná
- v akademickém zpěvu je hrtan převážně v nízké poloze (stav zívání na krku), v popovém zpěvu je přípustná vysoká poloha hrtanu
- stroboskop se v akademických vokálech prakticky nepoužívá
- estetika oblečení je různá
- v akademických vokálech interpret vnímá svůj zvuk v odrazu od rezonátorů, v popových vokálech zpěvák vnímá jeho zvuk vycházející z reproduktorů.
- v akademickém zpěvu, na rozdíl od popového zpěvu, zpěv
- akademičtí vokalisté obvykle hrají díla za doprovodu klavíru nebo symfonického orchestru, pop vokalisté často používají při svých vystoupeních soundtrack.
- akademičtí vokalisté často zpívají z not, pop zpěváci se učí písně zpaměti
- akademický zpěv nelze provádět s nahraným zvukem, popový zpěv tuto techniku umožňuje
Individuální hudební výuka pro děti školní věk trvá 60 minut. Délka lekce závisí na psychofyzickém stavu dítěte v době lekce. Zpravidla se v našich hudebních třídách mohou díky častému střídání druhů hudebních aktivit hodinu soustředěně učit i 6-7 leté děti. Hudební lekce pro děti předškolním věku individuální trvá 35-40 minut pro děti od 3,5 do 5 let a 45-55 minut pro děti ve věku 6 let.
Výukové hudební kurzy pro děti
Vývojový hudební lekce pro děti - jedná se o skupinové třídy pro předškoláky ve věku od 3 do 7 let. V našich hudebních hodinách naši učitelé naučí vaše dítě hudební gramotnosti, rozvinou u dítěte smysl pro rytmus, hudební sluch, naučí ho srozumitelně zpívat, improvizovat atd. Dítě si také rozvine nápadité myšlení, získá dovednosti výrazného čtení, kreslení, počítání, naučí se komunikovat s vrstevníky. Lekce trvá 60 minut. Přečtěte si více o hudebních výukách pro děti v článku Rozvoj hudebních kroužků pro děti a také na stránce Více o hudebních výukách.
Příprava na přijetí
Naši studenti vstupují do nejlepších hudebních škol v hlavním městě a zahraničních hudebních institucí. Pokud se připravujete na přijetí, vytvoříme pro vás individuální studijní program odpovídající zvolené vzdělávací instituci. Připravíme Vás na přijetí do solfeggia, harmonie, klavíru, zpěvu, hudební kompozice a dalších hudebních oborů.
Hudební lekce pro dospělé
Hudební lekce pro dospělé obvykle trvá 60 minut. Hned v prvních lekcích budete moci hrát jednoduše hudební skladby. Protože dospělí si již vytvořili hudební vkus, učitel vybírá repertoár na základě preferencí studenta. V našich hudebních lekcích můžete studovat díla klasického, popového nebo jazzového stylu. Pro dosažení dobrého výsledku doporučujeme učit se minimálně 2x týdně s učitelem a minimálně 2x týdně samostatně. Rozvrh hudebních lekcí je vybírán individuálně. Přečtěte si více o hudebních lekcích pro dospělé zde.
Domácí hudební lekce
Naši specialisté – učitelé a absolventi Moskevské státní konzervatoře pojmenované po P.I. Čajkovském, Ruské hudební akademie Gnessin, GITIS, Vysoké školy popového a jazzového umění – mohou přijít k vám, aby vám zachránili volný čas. Přečtěte si více o domácích hudebních lekcích na stránce Více o hudebních lekcích.
Vokální základy
Popový zpěv – popový zpěv spojuje mnoho písňových stylů a sjednocuje celou paletu vokálního umění. Pop vokály v první řadě znamenají zpěv z pódia, ale pojem popový vokál je obvykle spojován s lehkou a snadno srozumitelnou hudbou. V popové vokály Uslyšíte lidové motivy a prvky jazzu, ale i umělecké písně a prvky rockové hudby. Popové vokály se liší od akademických vokálů tím, že mají otevřenější a přirozenější zvuk. Nicméně pěvecké dovednosti, správné postavení a Podpěra, podpora*(„*“ – viz slovník pojmů) zvuk je v popovém zpěvu stejně nezbytný jako v akademickém.
Hlavní rozdíl mezi popovým zpěvem a akademickým a lidovým vokálem spočívá v cílech a záměrech zpěváka. Faktem je, že akademičtí a folkoví zpěváci vždy pracují v rámci určitého kánonu nebo regulovaného zvuku a není pro ně akceptováno vybočovat z normy. Úkol popových vokálů je jiný - najít svůj vlastní originální zvuk, svůj vlastní charakteristický, snadno rozpoznatelný způsob chování i jevištní image. Hlavním specifikem popových vokálů je tedy hledání a formování vlastního jedinečného hlasu zpěváka.
Tento proces je v mnoha ohledech podobný tomu, jak popoví instrumentalisté hledají „svůj zvuk“. Samozřejmě, abyste dosáhli tohoto cíle a našli svůj originální styl zpěvu, musíte ovládat poměrně širokou škálu rozsah* technické techniky. Takže například v popovém zpěvu na rozdíl od folku a klasiky má velká důležitost srozumitelný dikce*, protože slova jsou jednou z významných součástí každé dobré písně.
Charakteristickým rysem popového zpěvu je také to, že v popových písních můžete mnohem častěji najít fráze, které se obtížně zpívají, což vyžaduje, aby umělec rychle změnil dýchání.
Popové vokály kombinují akademické vokální techniky a lidový zpěv, stejně jako řada specifických technik charakteristických pro jeviště. Někdy se mnozí, kteří se teprve začínají učit základy pěvecké techniky, nevědomky a někdy i vědomě snaží napodobit své oblíbené popové interprety a slepě kopírují jejich styl zpěvu. Jak ukazuje praxe, ne každý z toho bude mít v budoucnu prospěch. Všechno je zde individuální: pro někoho bude zrození krásného zpívajícího hlasu šťastným překvapením, pro jiného výsledkem dlouhé a usilovné práce.
