Městská vzdělávací instituce ZSOSH č. 6 Republiky Tatarstán Nigmatzyanova E.F.
Bylina - lidová epická píseň, žánr charakteristický pro ruskou tradici. Základem děje eposu je nějaká hrdinská událost nebo pozoruhodná epizoda ruských dějin (odtud lidový název eposu - „starý muž“, „stará žena“, což naznačuje, že se daná akce odehrála v minulosti ). Termín „epos“ byl zaveden do vědeckého použití ve 40. letech 19. století. folklorista I.P. Sacharov (1807–1863).
Prostředky uměleckého vyjádření
V průběhu mnoha staletí byly vyvinuty unikátní techniky, které jsou charakteristické pro poetiku epiky, stejně jako způsob jejich provedení. V dávných dobách se věřilo, že vypravěči hráli spolu se sebou na harfu a později se eposy hrály v recitativu. Epické básně se vyznačují zvláštním čistotonickým epickým veršem (který je založen na souměřitelnosti linií počtem přízvuků, čímž je dosaženo rytmické jednotnosti). I když vypravěči při předvádění epiky použili jen málo melodií, obohatili zpěv o různé intonace a změnili i témbr hlasu.
Důrazně slavnostní styl podání eposu, který vypráví o hrdinských a často tragických událostech, předurčil potřebu zpomalit akci (retardaci). K tomu se používá technika zvaná opakování a neopakují se pouze jednotlivá slova: ... tento cop, cop, …z daleka, z daleka, úžasné úžasné(tautologická opakování), ale také zesílení synonym: boj, hold povinnosti, (opakování jsou synonyma), často je konec jednoho řádku začátkem druhého: A přišli do Svaté Rusi, / Do Svaté Rusi a do města Kyjeva..., není neobvyklé, že se celé epizody opakují třikrát se zvýšeným efektem a některé popisy jsou extrémně podrobné. Přítomnost „společných míst“ je pro epos také charakteristická, při popisu podobných situací se používají určité formulační výrazy: takto (a mimořádně podrobně) je zobrazeno sedlání koně: Aj, Dobrynya vychází na širý dvůr, / osedlává uzdečku dobrého koně, / nasazuje uzdu copánkovou, / mikiny navléká na mikiny, / plsti navléká na plsti, / navrch dává čerkasské sedlo . / A pevně přitáhl podpásovky, / A podpásovky byly ze zámořského hedvábí, / A zámořské hedvábí Sholpanského, / Spony ze slavné mědi z Kazaně, / Špendlíky ze sibiřského damaškového železa, / Ne krásná basa, bratři, dobrá práce , / A pro opevnění to bylo hrdinské. Mezi „obyčejné místa“ patří také popis hostiny (většinou u knížete Vladimíra), hostiny a hrdinské jízdy na koni chrta. Lidový vypravěč mohl takové ustálené formule kombinovat podle vlastního uvážení.
Jazyk epiky se vyznačuje hyperbolami, s jejichž pomocí vypravěč zdůrazňuje charakterové vlastnosti či vzhled postav, které stojí za zvláštní zmínku. Další technikou, která určuje postoj posluchače k eposu, je epiteton (mocný, svatý Rus, slavný hrdina a špinavý, zlý nepřítel) a často se nalézají stabilní epiteta (násilná hlava, horká krev, skotačí nohy, hořlavé slzy). Podobnou roli hrají i přípony: vše, co se týkalo hrdinů, bylo zmiňováno ve zdrobnělinách (klobouk, hlavička, dumuška, Aljošenka, Vasenka Buslaevič, Dobrynyushka atd.), ale záporné postavy se nazývaly Zasmušilý, Ignatišč, Tsarishma Batuisch, Ugarishch špinavý . Významné místo zaujímá asonance (opakování samohlásek) a aliterace (opakování souhláskových zvuků), doplňkové organizační prvky verše.
Byliny mají zpravidla tři části: refrén (obvykle přímo nesouvisející s obsahem), jehož funkcí je příprava k poslechu písně; začátek (v rámci svých mezí se akce odvíjí); konec.
Nutno podotknout, že jedno či druhé umělecké techniky, použité v eposu, jsou určeny jeho tématem (hrdinské eposy se tedy vyznačují protikladem).
Pohled vypravěče se nikdy neobrací do minulosti nebo budoucnosti, ale sleduje hrdinu od události k události, i když vzdálenost mezi nimi se může lišit od několika dnů po několik let.
Zápletky eposů
Počet epických příběhů, navzdory mnoha zaznamenaným verzím stejného eposu, je velmi omezený: existuje jich asi 100 eposů založených na dohazování nebo boji hrdiny o jeho manželku (. Sadko, Michailo Potyk, Ivan Godinovič, Dunaj, Kozarin, Solovey Budimirovič a později - Aljoša Popovič a Elena Petrovična, Hoten Bludovich); boj s monstry ( Dobrynya a had, Aljoša a Tugarin, Ilya a Idolishche, Ilja a slavík loupežník); boj proti cizím vetřelcům, včetně: odrážení tatarských nájezdů ( Iljova hádka s Vladimírem, Ilja a Kalin, Dobrynya a Vasilij Kazemirovič), války s Litevci ( Epos o nájezdu Litevců). Eposy - ruský státní příslušník o exploitech . Základem děje eposu je nějaká hrdinská událost nebo pozoruhodná epizoda ruských dějin (odtud lidový název eposu – „ starý muž “, „stará dáma“, z čehož vyplývá, že k předmětné akci došlo v minulosti).
Obvykle se píší eposyse dvěma až čtyřmi akcenty.
Termín „epos“ byl poprvé představen ve sbírce „Písně ruského lidu“ v roce , navrhl jej na základě výrazu „podle eposů“ v „“, což znamenalo „podle skutečnosti“.
Eposy jsou psány tónickým veršem, který může mít různý počet , ale přibližně stejný počet . Některé přízvučné slabiky se vyslovují bez přízvuku. Zároveň není nutné, aby všechny verše jednoho eposu měly stejný počet akcentů: v jedné skupině mohou být čtyři, v jiné - tři, ve třetí - dva. V epickém verši připadá první přízvuk zpravidla na třetí slabiku od začátku a poslední přízvuk na třetí slabiku od konce.
Jak Ilya cválal z dobrého koně,
Spadl do matčiny vlhké země:
Jak klepe vlhká matka země
Ano, pod stejnou jako východní strana
Epika představuje jeden z nejpozoruhodnějších fenoménů ruské lidové slovesnosti; ve svém epickém klidu, bohatosti detailů, živé barvě, výrazných charakterech zobrazených osob, rozmanitosti mýtických, historických a každodenních prvků nejsou horší než německý hrdinský epos a epos. lidové práce všechny ostatní národy.
Byliny jsou epické písně o ruských hrdinech; Právě zde najdeme reprodukci jejich obecných, typických vlastností a historie jejich životů, jejich hrdinství a tužeb, pocitů a myšlenek. Každá z těchto písní vypovídá především o jedné životní epizodě jednoho hrdiny, a tak je získána řada písní fragmentárního charakteru, seskupených kolem hlavních představitelů ruského hrdinství. Počet písní se zvyšuje také tím, že existuje několik verzí stejného eposu, více či méně odlišných.
Boyan nebo Bayan- zpěvák, jehož jméno je několikrát zmíněno v „Příběhu Igorovy kampaně“. Samotné slovo „boyan“ nebo „bayan“ (tyto dvě formy byly od starověku používány lhostejně; stejná osoba se nazývá buď Boyan nebo Bayan) je dobře známé všem Slovanům: Rusům, Bulharům, Srbům, Polákům, Čechům. Pochází ze staroslověnského „bati“, což na jedné straně znamenalo: „očarovat“, „mluvit“, na druhé straně – „vyprávět pohádkovému“. Odtud staroslověnská slova: „baalnik“, „baalnitsa“, „kouzelník“, „čarodějnice“; "baanie", "banie" - věštění, "bajka"; "banik", "ban" - bayatel, "incantator". Odtud pozdější ruské formy: „bayan“, „boyan“, „balyan“ - řečník, kupec, který zná pohádky a báje; Běloruský "bayun" - řečník, vypravěč.
Spolu s běžným podstatným jménem u všech Slovanů se slovo „bayan“, „boyan“ vyskytuje také jako vlastní jméno, jako jméno řeky, místa nebo osoby. Tak například bulharský car Simeon měl jednoho ze svých synů jménem Boyan; v Bulharsku je lokalita s názvem Boyanovo. Ulice Bojanya je v Novgorodu dlouho známá; vesnice Boyanovka stále existuje v provincii Kaluga. Na základě skutečných zmínek o Boyanovi v „Příběhu Igorova tažení“ bylo toto jméno také zahrnuto do ruské vědy prvními vydavateli této památky jako jméno historické postavy, „nejslavnějšího ruského básníka ve starověku“.
V „Ruslan a Lyudmila“ Pushkin použil slovo „akordeon“ ve smyslu obecného podstatného jména, obecně „zpěvák“:
"Všichni ztichli a poslouchali harmoniku"...
Sadko (Bohatý host) - hrdina eposů novgorodského cyklu; z devíti známých variant zaznamenaných výhradně v , pouze dva kompletní (z toho jeden je uveden).
Podle nejúplnější verze (Sorokina) byl Sadko zpočátku chudýkterý pobavil Novgorodany A . Jednoho dne hrál na harfu na břehu- jezero od rána do večera a svou hrou si získalo přízeň cara Vodjanoye, který naučil Sadka sázet se s bohatými novgorodskými kupci, že v jezeře Ilmen je rybí „zlaté peří“; S pomocí cara Vodyanyho Sadko vyhrál sázku, začal obchodovat a zbohatl.
Jednoho dne se Sadko pochlubil, že vykoupí všechno zboží; Sadko skutečně po dva dny nakupoval všechno zboží v Moskvě, ale třetího dne, když bylo moskevské zboží doručeno, Sadko přiznal, že nemůže koupit zboží z celého světa. Poté Sadko naložil zboží na 30 lodí a vydal se obchodovat; Cestou se lodě náhle zastavily, navzdory silné síle; Sadko hádal, že mořský král požaduje hold, házel sudy zlata, stříbra a perel do moře, ale marně; pak bylo rozhodnuto, že král moře požaduje živou hlavu; los padl na Sadka, který se vzal s sebou a nechal se spustit do moře na dubovém prkně.
"Sadko"
Sadko se ocitl v komnatách mořského krále, který mu oznámil, že ho požádal, aby si poslechl jeho hru. Za zvuků Sadkovy hry začal mořský král tančit, v důsledku čehož se moře rozbouřilo, lodě se začaly potápět a mnoho ortodoxních lidí zemřelo; Pakpod rouškou šedovlasého starce se zjevil Sadkovi a nařídil mu, aby zastavil hru a přerušilgusli. Potom král moře požaduje, aby se Sadko oženil s mořskou pannou podle svého výběru.
Na radu Mikoly si Sadko vybere dívku Chernavu; poSadko usne a probudí se na břehu řeky. Ve stejnou dobuJeho lodě s pokladnicí se blíží. Jako vděčnost za záchranu postavil Sadko kostely sv. Mikuláši z Mozhaisky a. V některých verzích Sadko řeší spor mezi mořským králem a královnou o tom, co je v Rusku dražší - nebo , a rozhodne ji ve prospěch damaškové oceli; v jiné verzi roli Mikoly přebírá Pallet Queen.
V jednom o Sadkovi ve sbírce Kirši Danilovové není Sadko přirozený Novgorod, ale návštěvník s mladým mužem, kterému Ilmen-Lake pomáhá zbohatnout na vděčnosti za Sadkovu luk od Ilmenovy sestry Volhy: ryba chycená ve velkém. množství přeměněné na zlaté a stříbrné peníze. Sadko sám nevykonává hrdinské činy: jeho obchodní aktivity jsou mu připisovány jako čin; Sadko je tedy představitel, obchodník-hrdina.
Mořský král
Nejvyšší vládce všech, kteří se myjí. Když se baví ve svých bujných podmořských palácích, vypukne špatné počasí a běsnící živly potápí lodě. Aby uchlácholili krále, spustili se lodníci přes palubu a stalo se, že lidé byli vrženi losem, jako ve Fr.
Podle starých slovanských legend jsou všechna moře a oceányMořský král a- jeho dcera. Někdy v našich pohádkách Mořský král se objevuje v podobě prudkého, na kterém musí jet mocní. Pozdější legendy vykreslují mořského krále nejen jako impozantního vládce, ale také jako otce velké rodiny. Ale nemají vodní královnu – „všem mořským pannám- synové: narodí se jen dcery - mořské panny s rybím ocasem.
Ruské lidové legendy hovoří z hlubin starověku, že všechny dcery mořského krále se proměnily ve velké řeky. Proto jsou s nimi na mnoha místech Rusi spojovány pověrčivé představy, které jsou ozvěnou dávného zbožštění pozemských vod.
Opera "Sadko"
ve 3 jednáních (7 scén)
Libreto N. Rimsky-Korsakov a V. Belsky.
Postavy
Novgorodští opati:
Foma Nazarich, předák (tenor),
Luka Zinoviich, vojvoda (baskytara)
Sadko, guslar a zpěvák v Novogorodu (tenor)
Lyubov Buslaevna, jeho mladá manželka (mezzosoprán)
Nezhata, mladý guslar z Kyjeva-gorodu (contralto)
Odvážní skoromošinci:
Dudu (baskytara),
Sopel (tenor)
Zámořští obchodní hosté:
Varyazhsky (baskytara),
indický (tenor),
Vedenetsky (baryton)
Okiyan - Moře, král moře (bas)
Volkhova, krásná princezna, jeho mladá dcera, milovaná (soprán)
Vize: Starší mocný hrdina v podobě poutníka (baryton)
Novgorodští lidé obou pohlaví a všech tříd, obchodní hosté, lodníci, bubáci, kouzelníci, mořské zázraky.
Děj se odehrává v Novogorodu v polopohádkovém - polohistorickém čase (konec 10. století)
Historie stvoření
Sadko uvažoval o opeře založené na Novgorodském eposu již v 80. letech 19. století, ale začal na ní pracovat až v létě 1894. Skladatel se o svůj nápad podělil se Stasovem, vynikajícím demokratickým vědcem a hudebním kritikem, s nímž ho pojilo dlouhé přátelství. Stasov, s odkazem na četné verze eposu, doporučil ukázat obrazy šířeji reálný život a život starověkého Novgorodu. Opera podle původního plánu, v němž bylo věnováno mnoho prostoru pohádkovým a fantastickým scénám, byla dokončena na podzim roku 1895. Rimskij-Korsakov však postupem času Stašovovy návrhy přijal a v létě r. následující rok podrobil práci seriózní revizi za pomoci V.I. Belsky (1866-1946) – budoucí libretista „Příběhu cara Saltana“, „Příběhu města Kitezh“ a „Zlatého kohouta“. Vedle obrazu lidového guslarského zpěváka Sadka se objevil obraz jeho manželky Lyubavy - oddané, milující žena; lidové scény byly výrazně rozvinuty a obohaceny o nové epizody.
Na podzim roku 1896 opera byla navržena ředitelství Petrohradu Mariinské divadlo, ale setkal se s chladným přijetím; Ze svého repertoáru ji vyškrtl Nicholas II. Poprvé byl „Sadko“ uveden na scéně moskevské Mamontovovy soukromé opery. Premiéra se konala 26. prosince 1897 (7. ledna 1898) a měla velký úspěch.
Spiknutí
Novgorodští kupci hodují v bohatých sídlech. S nimi mladý guslar Nezhata z Kyjeva, bubáci Duda a Sopel, městští opati Foma Nazarich a Luka Zinovich. Obchodní hosté se chlubí svým bohatstvím a mocí, Nezhata zpívá epos o mocném Volchovi Vseslavičovi. Sadko ale obchodníkům vyčítá prázdné vychloubání. Sní o tom, že bude cestovat, aby šířil slávu Novgorodu daleko po celém světě. Bohatým opatům a obchodníkům se drzé řeči nelíbily a Sadka odehnali.
Sadko přišel na opuštěný břeh jezera Ilmen a zazpíval smutnou píseň. Jezero Ilmen ho slyšelo; lehký vánek rozvířil vodu, zašustil rákosím a Sadko uviděl hejno labutí plavat ke břehu. Vystoupili na břeh a proměnili se v dívky a mezi nimi byla i krásná princezna Volkhova, milovaná dcera cara z moře. Uchvátily ji Sadkovy nádherné písně a na rozloučenou slíbila guslarovi tři zlaté peříčkové ryby, které se nacházejí v jezeře Ilmen, a předpověděla mu bohatství a štěstí. Svítání se blíží, z hlubin jezera byl slyšet hlas mořského krále, jak volá své dcery. Princezna Volkhova a její sestry, které se znovu proměnily v labutě, odplavaly od břehu.
Lyubava se nemůže dočkat svého neklidného manžela. Nechápe jeho sny a hořce si stěžuje na jeho osud. Přišel Sadko; s láskou k němu spěchá, ale on ji nechce ani poslouchat: princezna Volkhova ho uhranula svou krásou. Vzpomněl si na slib mořské princezny a rozhodl se jít za lidmi a zkusit štěstí.
Na novgorodském molu poblíž jezera Ilmen se lidé tísní kolem zámořských obchodních hostů. Obchodníci a kněží s bubáky se smějí guslarovým historkám o nádherné rybě zlatého peří, která se nachází v jezeře Ilmen; Sadko je vyzval, aby si vsadili. Hodil do jezera síť a vytáhl ji se třemi zlatými opeřenci a rybičky se proměnily ve zlaté slitky. Sadko se stal nejbohatším mužem v Novgorodu. Shromáždil četu, nakoupil zboží, vybavil 30 lodí a jednu loď. Zámořští obchodníci - Varjagové, Indové a Vedeneci - mluví o svých zemích, aby Sadko věděl, kam jít. Lodě pluly do vzdálených neznámých zemí.
uplynulo 12 let. Jednoho dne se Sadkova loď zastavila uprostřed moře. Novgorodané si uvědomili, že mořský král požaduje tribut. Stavitelé lodí házeli do moře sudy se zlatem, stříbrem a perlami - loď stále stála se svěšenými plachtami. Začali házet losy: které z nich požadoval král moře, a los padl na Sadka. Hodili na vodu dubové prkno, a jakmile na něj Sadko stoupl, zvedl se vítr, plachty se naplnily a loď zmizela v dálce. Sadko zůstal sám mezi modrým mořem. Udeřil do strun svého gusli a jako na odpověď se ozvaly hlasy dcer mořského cara a princezny Volchové. Voda se rozbouřila, rozestoupila se a guslar klesl do hlubin moře.
Ocitl se v azurové podvodní komoře před králem moří a královnou Vodyanitsou. Car nařídil Sadkovi, aby zazpíval majestátní píseň, a tam se mu líbil ten nádherný zpěv, že pozval guslara, aby zůstal a vzal si princeznu Volchovou za manželku. Podmořští obyvatelé vítali mladé lidi veselými tanci. Sadko se tedy chopil harfy a celé království se rozpoutalo zběsilým tancem. Na moři se zvedla bouře, lodě se začaly potápět, ale objevil se Starší mocný hrdina a těžkým kyjem vyrazil Sadkovi harfu z rukou. Zvěstoval konec moci krále moře a ustanovil svou dceru, aby se stala řekou. Podmořské království se ponořilo do mořských hlubin, Sadko a Volkhova ve skořápce zapřažené kosatky se vrhli na svobodu, směrem k Novgorodu.
Sadko usnul na zeleném břehu jezera Ilmen, ukolébán Volkhovovým zpěvem. A sotva usnul, rozprchla se mořská princezna jako šarlatová ranní mlha po zelené louce. Sadko se probudil, když uslyšel žalostné stížnosti své ženy Ljubavy Buslaevny. Slunce vyšlo, mlha se rozplynula a řeka Volkhova se otevřela před očima a po ní a jezeru Ilmen už projížděly lodě se Sadkovým oddílem. Lidé vycházeli vstříc. Všichni žasnou nad nečekaným návratem Sadka s loděmi a nejvíce nad širokou řekou Volchov, která teče od jezera Ilmen do velmi modrého moře. Sadko vyprávěl o svých úžasných toulkách a lidé chválili guslar, řeku Volchov a velký Novgorod.
Hudba
Autorovo vymezení žánru „Sadko“ je epická opera. Toto je názorný příklad epické opery, která se vyznačuje pomalou, plynulou akcí, oživující ducha epických příběhů. Portréty hlavního postavy jsou uvedeny v široce rozvinutých vokálních číslech, obrázky lidový život a každodenní život - v monumentálních sborových scénách. Hudba je plná jasných, výrazných kontrastů. Obrazy pohádkového podmořského království, ztělesněné pomocí flexibilní, náladové melodie a neobvyklých harmonií, jsou kontrastovány s obrazy skutečného života a obrazy ruského lidu, v jejichž zobrazení je hlavní věc vyjadřovací prostředky je lidová píseň.
Opera začíná majestátním orchestrálním úvodem „Blue Ocean-Sea“.
Scene 1 je velká sborová scéna, plná bujaré zábavy. Jeho prostřední část se skládá ze 2 epizod: Nezhatův klidný, oddechový epos a scéna se sborem, v jejímž středu je jeho melodický recitativ „Kdybych tak měl zlatou pokladnici“, neznatelně přecházející v árii. Obraz končí živým tancem bubáků, který se prolíná s hudbou úvodního sboru. Scéna 2 střídá fantastické a lyrické scény. Krátký orchestrální úvod vykresluje tichý večer na břehu jezera Ilmen a připravuje začátek Sadkovy zamyšleně smutné písně „Ach, ty tmavý dubo“. Sbor dívek z podmořského království s koloraturním zpěvem mořské princezny je navržen v transparentních světlých barvách a je plný poklidného klidu. Loučení Sadka a Volkhové je přerušeno tajemnými signály trubek přicházejících z dálky a voláním Mořského krále.
Čtvrtá scéna zaujímá ústřední místo v kompozici opery. Skládá se ze dvou částí: monumentální sborové tržiště a epizody spojené se Sadkem. V první části se těsně prolínají mohutné lidové sbory, monotónní zpěv kaliků kolemjdoucích, rozpustilé bubácké refrény a melodie, tajemná proroctví mágů, které se spojují v rozšířený soubor, který připravuje podobu Sadka. Následuje série recitativních epizod, které jsou korunovány slavnostním sborem „Sláva, sláva tobě, mladý žaltář“ a jiskřivým fanfárovým leitmotivem zlata. Drsnou, odvážnou píseň varjažského (skandinávského) hosta vystřídá kontemplativní a lyrická píseň indického hosta a světla, plynoucí širokým melodickým proudem písně vedeneckého (benátského) hosta. Sadko zpívá ruskou píseň „Výška, výška pod nebem“ (melodie a text jsou lidové), které se chopí oddíl a lidé.
Orchestrální úvod k 5. scéně kreslí přímořská krajina. Ve sborové scéně Sadko se staviteli lodí, vyjadřující jejich předtuchy, získává melodie písně „Výška je ...“ smutné zabarvení. Sadkova árie (rozloučení s oddílem) se blíží tklivým táhlým lidovým nápěvům. Orchestrální epizoda, postavená na tématech moře, zlaté rybky a mořského krále, zobrazuje Sadkův sestup do propasti. Scéna 6 začíná sborem dívek z podvodního království. „Procession of Marine Miracles“ se třpytí jasnými orchestrálními barvami. Radostná svatební píseň ustupuje barevným tancům řek a potoků. Sadkova taneční píseň, zpočátku klidná, postupně zrychluje a mění se ve zběsilý tanec. Ohromující recitativ Eldera zní na pozadí mocných varhanních akordů. Poslední obraz otevírá oduševnělá, lyricky hřejivá ukolébavka Volkhova. V jasném kontrastu zní Lyubavovy melancholické nářky, které se mění v radostný milostný duet. Znovu zazní melodie písně „Výška, výška“, která slouží jako základ pro monumentální soubor se sborem, korunující operu mohutným, jásavým hymnem.
Konverzace
S jakým žánrem lidové hudby jste se seznámili v minulé hodině?
Odpověď: Epos.
Jaký nástroj doprovázel zpěv eposů?
Odpověď: harfa.
Učitel:
Jaký nástroj jsi slyšel, když jsem vešel do třídy?
Odpověď: harfa.
Ano kluci, je to tak.
Učitel:
Naše země má bohatá historie. Dnes se v lekci přeneseme o mnoho staletí zpět a setkáme se s úžasným starověkým ruským hudebním nástrojem zvaným gusli. Slovo „gusli“ pochází ze staroslovanského „gusty“, což znamená „bručet“, a protože struna bzučela, dostala název „gusla“.
To znamená, že harfa bzučí struny. Guslar drnkal za struny prsty a vytahoval velmi krásné...
Řekněte mi lidi?
Děti odpovídají jednohlasně: to jsou zvuky.
Kdo hrál ve starověku na harfu?
Očekávaná odpověď: guslars.
Ukažte snímek z prezentace „Naladím harfu po staru“... č. 1
Učitel:
Hráli je lidé - vypravěči, kteří vyprávěli příběhy pomalu, táhle, zpěvným hlasem.
S jakým zpěvákem a vypravěčem jsme se setkali v minulé lekci?
Očekávaná odpověď: Sadko.
Ano, chlapi, byl to Sadko, kdo si podmanil krále moře hrou na harfu
Jak Sadko začal hrát guselki yarovchaty,
Jak mořský král začal tančit v modrém moři,
Jak tančil mořský král.
Sadko hrál 24 hodin a ostatní hráli také.
Ano, Sadko a další také hráli -
A král moře stále tančí v modrém moři.
Učitel:
A teď, lidi, pojďme si poslechnout Sadkovu árii „Play My Guselki“.
Zadání: Jaký charakter má tato hudba?
Odpověď: lidová, hravá, taneční.
1. Slovo učitele:
(reprodukce Vasnetsova obrazu „Bayan“, viz projektor
snímek 2)
Dalším folkovým zpěvákem a vypravěčem příběhů je Bayan.
Tento obraz se často objevuje v eposech a operách.
Chlapi, věnujte pozornost jeho obličeji, jeho očím, co na ně můžete říct?
(hořící oči, vzrušený obličej, mávnutí rukou, to vše nasvědčuje tomu, že je účastníkem událostí, o kterých vypráví)
Věnujte pozornost obleku
(On je ruský lid)
Nyní si poslechněme jeho píseň.
Poslech Bayanovy písně z opery „Ruslan a Lyudmila“.
Cvičení:
Jaká je povaha akordeonového zpěvu?
Odpověď: vzrušený, melodický, oduševnělý, zpívá o něčem skrytém.
2. Pohádka Rimského-Korsakova „Sněhurka“.
Učitel:
Kluci, dnes se seznámíte s hudbou další pohádkové opery skladatele N.A. Rimského - Korsakova, která se jmenuje „Sněhurka“.
Zapište si do sešitu název opery a jejího autora:
Opera N. A. Rimského – Korsakova „Sněhurka“
Učitel:
Pohádkovou hru, podle níž opera vznikla, vytvořil dramatik A. N. Ostrovskij. Nejprve se hrálo jednoduše jako představení v činoherním divadle a poté Rimskij-Korsakov napsal operu na základě této pohádky.
Pohádka začíná prologem, ve kterém se setkávají Santa Claus a Jaro.
Teď kluci dramatizují část tohoto prologu.
(Vložení fragmentu prologu k pohádce „Sněhurka“)
Zvuky hudby (pozadí 4 pohádka) a přírodní snímek
Fragment se zinscenuje.
Díky kluci, posaďte se.
Učitel:
Chlapi, tady je jméno pastýře Lelya, toho, jehož písně Sněhurka tolik milovala.
Podívejte se, jak to ztvárnil umělec V. Vasnetsov.
(Na obrazovce je snímek s obrázkem Lelya a Sněhurka).
Učitel:
Jedná se o jednu z hlavních postav opery, má několik árií, jejichž hudba velmi připomíná lidové písně. Tyto árie se nazývají písně Lelya.
Tyto písně jsou doprovázeny zvukem lesního rohu. Lel není jen pastýř, je to hudebník, zpěvák a každý je oblíbený. Dokonce i Snow Maiden se zamilovala do písní Lelya.
3. Poslouchám Lelyinu třetí píseň
Cvičení:
Poslechněte si slova lidové písně.
Učitel přečte text a také jej ukáže na projektoru.
Jaká hudba zní po každém verši, který končí slovy „My Lel, Lele Lel“?
Odpovědět:
Veselé, hravé, hravé.
Jaké obrázky si představíte při poslechu písně Lelya?
Odpovědět:
Zdá se, jako by v tuto chvíli dívky tančily v kruzích na Lelovu hudbu.
Podívejte se na ilustraci V. Lipitského „Lelya's Song“ na straně 63 učebnice
Čím je Lelyina píseň podobná lidové písni?
Odpověď: Melodie, opakování, fráze.
Závěry:
Učitel
V opeře „Sněhurka“, zejména v písni Lelya, jsou slyšet zvuky přírody Při zmínce o dešti hudba napodobuje zvonění kapek a v hudební pasáži jsou slyšet zvuky napodobující ptačí zpěv.
Učitel:
Kluci, jaký svátek se blíží?
Odpověď: Nový rok
Myslím, že všichni se na tento svátek těší, čekají na dárky, připravují dárky.
Kdo jsou hlavní hosté u vánočního stromu, na koho čekáme?
Odpověď: Otec Frost a Sněhurka.
Vidíte, tady máme otce Frosta a Sněhurku.
Kdo si pamatuje melodii této písně?
Děti zpívají přibližnou melodii písně.
Jaký je charakter této písně?
Pojďme to zpívat.
Práce na písni „Nový rok“
1.Úryvky ze které nové opery jsi dnes poslouchal?
Odpovědět:
Opera N. Rimského – Korsakova „Sněhurka“.
2.Vyjmenujte hrdiny opery „Sněhurka“?
Odpověď: Santa Claus, Jaro, Leshy, Snow Maiden.
3. Kluci, kdo je Bayan?
Odpověď: Lidový zpěvák - vypravěč
1.učebnice str. 58 – 59, 62 – 63.
2. dokončete úkol v sešitu.
Náhled:
Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet Google a přihlaste se k němu: https://accounts.google.com
Popisky snímků:
1 "Špatní lidé jsou ti, kteří si nepamatují, neváží si a nemilují svou historii." V.M. Vasněcov:
„ANO-NE“ Hudba je věda. Hudba je umění. Obrázky jsou napsány spisovatelem. Příběhy, básně, novely jsou umělcovy výtvory. Obrazy maluje umělec. Hudbu napsal skladatel. 2 ne ano ne ne ano ano
Zpěváci ruského starověku 3
Gusli 4 Ach, ty jsi jarní harfa, Řekni našim dětem, Jak jsi za starých časů hrál, Zvonění harfa vydávala, Jak jsi bavil a potěšil lidi, Jak jsi plakal v hořké době, Jak jsi oslavoval hrdiny Rusů, těch, kteří bránili celou ruskou zemi...
Slovo „gusli“ pochází ze staroslovanského „gusty“, což znamená „bručet“, a protože struna hučela, dostalo jméno „gusla“. Harfa jsou tedy bzučící struny. Ruské gusli je velmi starý nástroj. Podle historiků měly východoslovanské kmeny harfy již v šestém století. V dávných dobách byl tvar gusli helmovitý, křídlový a lichoběžníkový. 5 Gusli
Buvoli se potulovali po Rusovi a bavili lidi svým uměním. Byli známí v Kyjevská Rus, Vladimir, v Moskevském knížectví, v zemích Novgorod - od břehů řeky Dněpr po Studené moře (Arktický oceán). Tančilo se, zpívalo se veselé písničky, hrálo se na harfu a domru, vařečky a tamburíny, píšťaly, dudy a píšťalku podobnou houslím. 6
„Prorocký Bayan, když začal o někom zpívat, přemýšlel, jak šedý vlk, ve stepi, běžela, Vznesla se do mraků jako orel...“ („Příběh Igorova tažení“, překlad N. I. Rylenkov.) Bayan 7
GUSLYARS "Zpěváci ruského starověku." Tak se nazývali guslarové – vypravěči eposů. 8
Byliny - v těchto starodávných písních zpívají o tom, co se skutečně stalo, ale stalo se už jednou, za starých časů V eposech se zpívá o hrdinech, do jejichž obrazů se vtělili nejlepší vlastnosti lidé a jejich hrdinské činy lidé oslavovali své hrdiny, obdivovali jejich činy, jejich udatnost, moc a velkou sílu. EPIC BOGATYRS 9
V.M. Vasnetsov "Bayan". 10
Epos o Dobrynyi Nikitich N.A. Rimsky-Korsakov 11 Není to bílá bříza, která se sklání k zemi, ani hedvábná tráva, která se sklání, - je to syn, kdo se sklání před svou matkou. Dobrynyushka se poklonil své drahé matce a žádá o velké požehnání: "Požehnej mi, drahá matko, abych šel do vzdálených hord, k nepokojným!" Tu mu jeho drahá matka řekla: "Komu zanecháváš svou mladou ženu, svou mladou ženu, své malé děti?"
"Guslars" V. M. Vasnetsov 12
Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov (1844-1908) Ruský skladatel je označován za velkého vypravěče. Většina jeho hudby jsou opery založené na pohádkách: „Sněhurka“, „Příběh zlatého kohouta“, „Příběh cara Saltana“, „Koschei nesmrtelný“. 12
Sadkova píseň z opery „Sadko“ od N.A. Rimského-Korsakova Sadkova píseň z opery „Sadko“ od N.A. Rimského-Korsakova 13
14 ráčnových lžic Tamburína Zhaleika Horn Pipe Balalaika
Kontrolní otázky O tom, jaký hudební starověký ruský lidový nástroj mluvil jsi dnes? S jakými obrazy lidových epických vypravěčů jste se v hodině seznámili? O čem epos mluví? Jaké rysy ruských hrdinů jsou oslavovány v eposech? Kdo ve starověku prováděl eposy? Proč se interpretům eposů říkalo zpěváci-vypravěči? Jaký nástroj doprovázel zpěv eposu? O jakých skutcích ruských hrdinů jste se dozvěděli z eposů?
"Navštiv nás
(Návštěva pohádky)“
1. Když se tak bojíš Koshchei
Nebo Barmaley a Baba Yaga,
Přijďte nás brzy navštívit,
Kde zelený dub na břehu.
Prochází se tam vědec s černou kočkou,
Pije mléko a nechytá myši,
A had Gorynych sedí na řetězu.
REFRÉN: Přijďte nás navštívit,
Přijďte nás brzy navštívit!
Kočka vám řekne všechno
Protože všechno viděl sám.
Ach, jak tiché a temné!
Ach, jak úžasné a úžasné!
Oh, jak děsivé a vtipné
Ale nakonec bude vše v pořádku!
2. Naučíte se mnoho kouzelných příběhů:
Nemělo smysl všechny strašit vousy.
A nakonec je to zázrak pro celý svět,
Po dobrodružstvích, bitvách a bojích,
Budete veselí jako Pinocchio,
A chytrý, chytrý jako Ivan blázen!
4. čtvrtletíSuita "Peer Gynt" od Edvarda Griega
Typ lekce: objevování nových poznatků
Žánr lekce: tematický
Cílová: Seznámení s vývojem cítění v hudbě, s jejím výrazovým, vizuálním a tempovým vývojem na příkladu hudby suity „Peer Gynt“ E. Griega.
Cíle lekce:
představit koncept symfonické suity, dramatu a díla norského skladatele Edvarda Griega;
díky znalosti sady Peer Gynt zopakujte hlavní hudební žánry: píseň, tanec a pochod;
rozvíjet zájem o instrumentální hudbu;
rozvíjet schopnost pozorně naslouchat, vyjádřit svůj dojem z hudby, kterou slyšíte; přenést intonační rysy hudby skrze plasticitu svého těla.
Hudební materiál: E. Grieg „Ráno“, „Solveigina píseň“, „V jeskyni Krále hory“, „Cesta dobra“ od Minkova
BĚHEM lekcí
já . Organizace času.
Úvod do atmosféry hudební lekce: emoční nálada a fyziologické účinky hudebního zvuku.
Vstup do třídy pod „Ráno“ od Griega
Pozdravy:
Ahoj hoši
Ahoj.
II . Aktualizace znalostí
Prvotní motivace.
W: Je vám tato melodie povědomá? Už jsi to někde poslouchal? (Ano. V karikaturách a pohádkách).
U: Víte, jak se tato hudba jmenuje a kdo ji napsal?(odpovědi studentů)
2. Fáze stanovení cílů.
U: Tak jaký je náš dnešní úkol, kluci?(Zjistěte, jak se tato hudba nazývá a kdo ji vytvořil, a také historii jejího vzniku.)
III etapa (hlavní) – ponoření se do tématu lekce
U: A to znamená, že dnes budeme mluvit o obrazech ranní přírody. kde to začíná?ráno , Kluci?(Od probuzení přírody, od východu slunce)
1. Cesta do země Norsko.
U: Ještě si povímehudební vývoj a o prostředcích, kterými je toho dosaženo. K tomu vám doporučujicestovat do země Norska . Norsko se nachází na severu Skandinávského poloostrova, velmi blízko Severního ledového oceánu. Pobřeží této země omývá Norské moře. Norsko má dlouhé pobřeží. Příroda je zde neobyčejně krásná a drsná. Představte si majestátní norské útesy, krásné zátoky, zátoky, fjordy, roztažené do malebného výhledu a představují úžasný a
nezapomenutelný snímek. Pohybem ledovců před několika tisíci lety vznikla jedinečná krajina. Název tohoto fenoménu je fjordy. Nejsou to jen části oceánu narážející do země, jsou duší Norska, jeho dědictvím, každý z nich je svým způsobem jedinečný. Pozornost přitahuje nedotčená skandinávská příroda a průzračná voda nejmalebnějších norských fjordů. Vířící vodopády jsou to, co vás mrazí v úžasném obdivu. Říci, že je jich v zemi mnoho, neznamená nic. Je jich hodně! Jsou všude tam, kde je alespoň nějaká úleva. Skromný horský potůček, blikající na svahu mezi lesy, se pod ním mění v krásného obra, stékajícího v hustých pramenech bílé vody.
A pomůže nám, abychom se tam přenesli pomocí hudby vytvořené v té zemi.Zavřeme oči. Hraje „Morning“ od E. Griega (začátek hudby).
U: Takže jsme byli převezeni do Norska.
Jaký báječný čaroděj nám namaloval tyto obrázky v hudbě? Jmenuje se Edvard Grieg. Jedná se o velkého norského skladatele, jehož tvorba je nerozlučně spjata s melodiemi jeho vlasti. Jeden z Griegových nadšených fanoušků, ruský spisovatel Lev Kassil, řekl toto: „Jeho melodie vypadávají jako krystaly. Ano, skutečně, Griegovy melodie odrážejí život lidí v krásné přírodě Norska, svérázné přírodě, kterou pro lidi nebylo snadné překonat a podmanit si. Norové rok co rok zažívají bolestivou únavu severních podzimních a zimních nocí, nekontrolovatelné bouře, chlad a studené světlo polární záře.
2. Hlášení výroků skladatele a o něm .
3. Historie vzniku a shrnutí .
W: Ale tahle hudba by možná neexistovala, nebýt spisovatele Henrika Ibsena. Faktem je, že napsal drama.Drama je literární dílo za vystoupení na jevišti. Ibsen mě požádal, abych napsal hudbu pro jeho drama
E. Grieg. Přestože skladatel připustil, že tato práce byla obtížná, hudba se stala nesmrtelnou. Výsledkem byla suita Peer Gynt. Co je apartmá?(Suite je hudební kompozice, skládající se z několika (4 nebo více) částí, které se liší svou povahou).
4. Peer Gynt je hlavní postavou dramatu.
U: Hlavní postava- Peer Gynt je statečný, okouzlující chlap. Ve své vesnici se chlubil a lhal natolik, že ho její obyvatelé vyhnali. A tak se Peer Gynt vydal na toulky světem. Jednoho dne, když byl v cizí zemi, pocítil smutek. Při pohledu na přírodu kolem sebe si Peer Gynt vzpomněl na svou vlast. Poslouchejme a zamysleme se nad tím, co představoval.
Poslech: „Morning“ od E. Griega (v plném znění ).
W: Jaká byla povaha hudby? Jaké zvuky jsi slyšel? Jsou drsné nebo jemné? Tichý nebo hlasitý? Hladké, pomalé zvuky nebo rychlá melodie? Smutný nebo šťastný? Co Per představil? Jaké další zvuky můžete vydávat?expresní ráno?Který hudební nástroje znělo v hudbě? (flétna a hoboj).
Jaký vývoj?(Expresivní a obrazné )
5. Naučte se úryvek písně „Morning“.
Text úryvku písně.
Slunce vychází a obloha se rozjasňuje
Příroda se probudila a přišlo ráno.
U.: Griegova hra „Ráno“ je jednou z nejpoetičtějších hudebních krajin. Její hudba zprostředkovává nejen barvy svítání, ale i duchovní náladu, která vzniká při pohledu na vycházející slunce. Cítí stav klidu a míru. Proto se dílo tak jmenuje – „Ranní nálada“. Ale častěji se tomu říká jednoduše „Ráno“.
6. "Solveigina píseň"
W: Pokračujeme v příběhu o Peeru Gyntovi. Zamiloval se do dívky krásné jméno Solveig. Podívejte se, jak krásná je mladá Solveig.
Rozhodli se, že se nikdy nerozloučí a dokonce stanovili svatební den. Jednoho dne ale Peer Gynt odešel se svým stádem do hor a zmizel. Uplynul den, měsíce, roky a on se stále nevracel. Solveig se cítila smutná, ale nepřestala čekat na svého milence.
Zima pomine a jaro zabliká
Všechny květiny uschnou a pokryje je sníh.
Ale ty se ke mně vrátíš, mé srdce mi říká,
Zůstanu ti věrný, budu jen tebou žít.
U: Podívejme se do její chýše a poslouchejme, jak hudba přenáší pocity dívky...
( Poslouchání hudby - "Solveigina píseň")
Jaká byla Solveigova nálada?
Je to takhle vždycky? Změnila se hudba?
A čím se stala? (veselý).
Když na někoho čekáte velmi dlouho, začnete si vzpomínat na události ze svého života.
Solveig tedy začíná vzpomínat na dobu, kdy byli s Perem spolu, vzpomíná na svátky, které spolu slavili v jejich vesnici.
Co dalšího se z toho stalo? (rychle).
Co se v hudbě změnilo?
Když jsem byl smutný, tempo bylo...?(pomalý).
A kdy jsi myslel na dobré věci...?(rychle ).
Jaký další vývoj v hudbě nastal? co se změnilo?
Změnila se dynamika?
W: Když je člověk vzrušený, začne mluvit hlasitěji, a Solveig, když je velmi vzrušený, začne hlasitěji zpívat.
Vývoj v hudbě nám pomohl prezentovat image Solveig.
Uveďte, prosím, jaký byl vývoj v hudbě? (Dynamické, tempo).
7. "V jeskyni krále hory"
U: Během svých cest skončil v různých zemích:
Do jeskyně Horského krále
Do Arabské pouště
Do země skřítků
U: Poslouchejte hudbu a vyberte si z dostupných titulů, kde skončil Per?
Trpaslíci mohou mít takovou hudbu? (gnómové jsou veselí, laskaví).
Je naše hudba dobrá?(Zlo).
A v poušti? (V poušti je horko a dusno. Také ne).
U: Přesně tak, Per skončil v jeskyni krále hor, mezi zlými tvory, v podzemní království trollové.
Tak se ta hudba jmenuje„V jeskyni Horského krále“ » ( sluch)
T: Popište vzhled trollů na základě hudby.
Podívejte se na obrazovku a zjistěte, zda váš popis obrázku trollů odpovídá tomu, jací skutečně jsou.
Per se ocitl v jeskyni a ulehl k odpočinku.
Co udělali trollové?
Ukažte se gesty.
Proč se plíží?
Jak zněla hudba? (ostražitý, tichý, tajemný, jako by se plížil, jsou slyšet kroky, pochodující, pomalu).
Poslouchejte hudbu a ukazujte pomocí gest
Co se stalo?
Jak se to projevuje v hudbě? (hudba začala znít rychleji a hlasitěji.)
Přibližovali se trollové, nebo se vzdalovali?
Jak se to změnilo v hudbě?(tempo a dynamika )
Ano, rychlejší znamená, že se tempo změnilo, ale hlasitější znamená dynamiku.
U: Když se trollové připlížili do Peru, viděli, že je to muž a byli šťastní. Když se bavíte, například o nějaké dovolené, co děláte z radosti?
Poslouchejme hudbu, co dělali trollové?(tanec)
Jaký tanec? (rychlý, rychlý, divoký, děsivý )
Jak se změnila hudba? Jak to začalo znít? (pokud jste zpočátku opatrní, nyní...?)(stal se velmi hlasitým a rychlým)
Co se v hudbě změnilo?(dynamika a tempo)
U: Trollové začali kolem Pera divoký tanec. Rozhodli se ho provdat za svou trollí princeznu.
Myslíš, že Per souhlasil, že si vezme tak ošklivou ženu?
Pak na něj začali útočit trollové a Per se začal bránit a na samém konci zazní... (hrát) co? Úder, úder na zvonek. Přišlo ráno a s ránem všichni zlí duchové zmizí, Per je zachráněn.
W: Kolik nám hudba řekla.
Co nám pomohlo tohle všechno vidět a slyšet?(rozvoj)
Který?(dynamický vývoj ).
U: Dynamika se změnila, jak jsme viděli v hudbě: z velmi tiché na velmi hlasitou.
A tempo vývoje, tempo se měnilo: z pomalého na velmi rychlé, překotné.
U: A teď budeme dělat cvičení, která posilují naše tělo a pomáhají nám zpívat.
Dechová cvičení:
Zahřejeme si dlaně.
Jedna ruka na břiše, druhá za zády - dýchejte.
Ve stejné poloze často dýcháme (pes dýchá)
Nafoukněte míč.
Sfouknutí balónku (s písmenem - c)
Zvuk lesa (na slabiku – shi – ruce nahoru)
Cítíme květinu.
Sfoukneme svíčku.
Postav se prosím.
Gymnastika Střelniková A.N.:
1.Uši (hlava se naklání doprava, doleva)
2. Dlaně (sevřít a povolit)
3. Ramena (paže na úrovni ramen, náhlé pohyby zmáčknout-uvolnit).
4. Pumpa (zpět v půlkruhu).
5. Kočka (otočení trupu).
6. Rolls (houpání na nohou)
7. Rock and roll (napůl dřepy, jako tanec)
Sednout, prosím.
8. „Cesta dobra“
U: Kluci, museli jste někdy někam na delší dobu odejít? Třeba na tábor? Chtěl jsi domů? Pamatoval jste si dům? A i když je tábor dobrý a zábavný, stejně chcete domů.
Stejně tak Peer Gynt. Dlouho cestoval, ale nikdy nenašel štěstí a pokaždé si vzpomněl na svůj domov. A jen o 40 let později, když se vrátil domů a uviděl Solveig, uvědomil si, že štěstí je tam, kde vás očekává a miluje.
U: Když se Per a Solveig potkali, drželi se za ruce a dlouho, dlouho se na sebe dívali. Nyní jsou spolu. Cítili se dobře?(Když je člověk sám, cítí se špatně, ale když je spolu, cítí se dobře) .
Je tohle štěstí? Podajme si také všichni ruce. Také jsme se stali spolu. Co je pro tebe štěstí?
D/z : Přemýšlejte doma, co je štěstí a jak zvýšit štěstí na Zemi? Promluv si s rodiči a řekni mi to na další lekci.
W: Kluci, chcete, kolik štěstí jste měli ve svém životě? Málo nebo hodně? Ukaž mi kolik.
U: Teď dýchejme štěstím, vnímejme (cíťme), jakou má nádhernou vůni, užijme si to. A teď se znovu nadechni a foukej tiše, tiše, aby štěstí naplnilo celou naši třídu, foukejme všichni tiše společně, štěstí je tak křehké. Podělte se o své štěstí se svými hosty, aby bylo dost pro všechny. Dejme štěstí všem a nechme ho letět dál, maminkám a tatínkům, aby i oni byli šťastní.
W: Děkuji vám za to, že jste byli tak štědří. Zvláště mě těší, že dnes přede mnou nebyly jen dívky a chlapci, nejen studenti, ale tvůrci: vytvořili jste také obraz štěstí, pomohli jste mi dnes štěstí cítit.
U: Každý chápe štěstí po svém. Každý má své. Ale jsou věci, díky kterým se cítíte povzneseni a šťastní. Který?(No, alespoň hudba ).
W: Hudba vám pomáhá být šťastný.
A když teď všichni společně zazpíváme píseň, bude to pro vás štěstí?
Myslím, že to bude i pro naše hosty, když si s námi zazpívají písničku"Cesta dobra" ».
Píseň obsahuje následující slova: "Jdi, příteli, vždy následuj cestu dobra."
Jak jim rozumíte?(je třeba se snažit v životě dělat dobré skutky, dobré pro ostatní lidi)
T: Když se jeden člověk vždy snaží dělat dobro, budou kvůli tomu ostatní šťastní? Pokusíme se to udělat tak, aby každý chtěl jít v životě jen po jedné cestě – po cestě dobra.
Představení písně „The Road of Goodness“
IV . Shrnutí lekce
U: Co nového jste se dnes ve třídě naučili?
Ruské lidové písně jsou důležitou součástí folklóru. Toto je hudební a poetická reflexe života, tradic a historie ruského lidu. Autoři těchto písní jsou zapomenuti, ale samotné písně se dědí z generace na generaci, i když některé z nich mají dodnes literární původ.
Origins
Zdrojem ruské lidové hudební a poetické tvořivosti lze nazvat rolnické písně a epické eposy starověké ruské éry. V dávných dobách píseň odrážela světonázor a historii lidí (eposy) a doprovázela každodenní život a hlavní události v životě rodiny: setbu a sklizeň, změnu ročních období, stejně jako svatby, pohřby a narození dětí.
Historie vývoje lidové písně a hudby
Historii ruské lidové písně lze částečně vysledovat až do 17. století. Ve slavné literární památce té doby „Domostoroe“ jsou odkazy na humorné písně. Kvůli přísné morálce, která vládla za starých časů, byla taková kreativita odsouzena a dokonce prohlášena za „démonickou“. V éře cara Alexeje Michajloviče byl dokonce příkaz zabavit a rozbít hudební nástroje nalezené v domě (tehdy se hrálo na surny, kharyas, domry a harfy).
Zcela jiný postoj panoval k akatistům, žalmům a troparům – hymnům spojeným s církevním životem a životem svatých. Byly uznány jako užitečné pro duchovní rozvoj člověka.
V důsledku toho byly staré lidové písně uváděny zpravidla během slavnostních svátků.
Vláda Petra Velikého a jeho dcery Elizavety Petrovna přinesla Rusku mnoho změn a lidé čelili nové realitě. V důsledku toho se objevily nové žánry lidové písně, například vojáci, a postavy se staly nejen dobrými kamarády, krásnými dívkami a epičtí hrdinové, ale také písaři, písaři, vojáci a důstojníci atd. Navíc se postupně (až do 20. - 19. století) začala rozvíjet městská romantika a nové lidové písně ji částečně kopírovaly.
V 19. století se objevil nový žánr- drobnosti. Jsou to komická čtyřverší, psaná trochaickým pentametrem a předváděná na charakteristickou melodii (mimochodem, nejsou tam jen lidové, ale i originální).
Žánry ruských lidových písní
Žánry jsou různé formy a obsah písní. Základní slavných žánrů Ruské lidové písně:
- Eposy. Jsou to epické písně o hrdinských hrdinech.
- Rituál-kalendář- Maslenitsa, obzhinkovye, koledy, jarní květiny. Provázely střídání ročních období a s tím spojené práce na poli (dříve většina obyvatel žila na venkově a pracovala na půdě), lidové hádanky(také se zpívalo a nejčastěji při vánočním věštění).
- Rituál-rodina- svatební, svatební, ukolébavkové písně, dále nářky a nářky, které se prováděly při pohřbech.
- Lyrický. Hlavními tématy jsou neopětovaná láska, těžký život rolníka a někdy i odloučení od rodné země; Do stejné skupiny patří zbojnické a dělnické písně (burlatský, voják a kočí).
- Ditties. Jsou to komické písně čtyřverší. Vysmívali se jak nectnostem jednotlivých lidí (přátelé a známí interpreta, tak i státním úředníkům), veřejnému životu (chudoba) a byli prostě složeni z chuligánství a týkaly se intimní sféry (říká se jim hooligan ditties).
Hrdinové ruských lidových písní
Ve starověkých ruských a starověkých ruských lidových písních byly hlavními postavami:
- Epické hrdiny– Mikula Seljaninovič, Volha, Stavr Godinovič, Ilja Muromec, Aljoša Popovič, Dobryňa Nikitič.
- Pohanská božstva– Maslenitsa a Kostroma a další, a později – pravoslavní světci s nimi spojeni, například Agafya-Korovnitsa.
- Členové rodiny- šlo o rituální písně, které byly věnovány nevěstě a ženichovi, jejich přátelům a příbuzným (ve svatebních písních), děťátku (malé písně a ukolébavky) a zesnulému (nářky a nářky).
- Zvířata– takové znaky jsou typické pro ukolébavky („Přijde malý šedý vršek“).
Během časů Ruské impérium, a pak Sovětský svaz Některé další postavy začaly vystupovat:
- Zástupci všech vrstev tehdejší společnosti: vojáci, důstojníci, úředníci, vesnickí starší, obyčejní rolníci, dělníci, lupiči, nákladníci atd.
- Milovaný člověk (lyrické písně a zlomyslné/chuligánské hlouposti).
- Samostatně je třeba říci, že některé pitomosti na vojenská témata zesměšňovaly nepřítele a zvyšovaly morálku vojáků a obyvatelstva.
