Slovníček pojmů

ve výtvarném umění

A bris - (z něm. Adriss - skica, kresba) ve výtvarném umění: lineární (konturová) kresba pomocného charakteru, prováděná např. při trasování, když umělec pracuje na barevné litografii. V širokém a méně přesném smyslu se termín shoduje ve významu s pojmem obrys.

Autoportrét - portrét umělce, který vytvořil sám, většinou pomocí zrcadla.

Vodové barvy - (z ital. acquerello, z lat. aqua - voda) barvy (většinou rostlinné lepidlo) rozpustné ve vodě, stejně jako natírání těmito barvami.

Akrylové barvy - syntetické barvy, které jsou připraveny na bázi kyseliny akrylové, se vyznačují vysokou svítivostí, odolností vůči vodě a teplu a těsnou přilnavostí k uměleckému povrchu.

Alla prima - technika olejomalby rychlými, odvážnými tahy, která umožňuje dokončit malbu (nebo její fragment) v jednom sezení, než barvy zaschnou.

Malíř zvířat - (z lat. zvíře - zvíře) umělec nebo sochař zobrazující zvířata.

Živočišný žánr - (z latiny zvířecí – zvířecí) typ výtvarné umění, ve kterém je hlavním motivem vyobrazení zvířat.

Architektura - (z řeckého architecktion - architekt, stavitel) architektura, umění navrhovat a stavět předměty, které navrhují prostorové prostředí pro lidský život a činnost. Architektonická díla - budovy, soubory i stavby, které organizují volná prostranství (památky, terasy, nábřeží atd.).

Přízvuk – technika podkreslování barvou, světlem, linkou atp. nějaký detail nebo předmět, kterému musíte věnovat pozornost.

Achromatické barvy – bílá, šedá, černá, liší se pouze světlostí a nemají žádný barevný tón.

B úleva - (z francouzského basreliéf - nízký reliéf) typ reliéfní plastiky, ve které konvexní část obrazu vyčnívá nad rovinu pozadí nejvýše o polovinu svého objemu, běžný typ výzdoby architektonických struktur a děl dekorativních umění, zdobí se také podstavce pomníků, stély, pamětní desky, mince, medaile, drahokamy.

Bitevní žánr - (z francouzského bataille - bitva) žánr výtvarného umění, věnované tématům války a vojenského života. Hlavní místo zaujímají kulisy (včetně námořních) bitev a vojenských tažení současnosti či minulosti.

okraj - ornamentální výzdoba ve formě souboru stejných obrazců opakujících se postupně podél přímky. Používá se k rámování textů a ilustrací.

Každodenní žánr - žánr výtvarného umění věnovaný každodennímu soukromému i veřejnému životu. Každodenní žánrové výjevy jsou v umění známé již od starověku, jako zvláštní žánr vznikly ve feudální éře a při formování buržoazní společnosti. Rozkvět žánru moderní doby je spojen s růstem demokratických a realistických uměleckých směrů, kdy se umělci obracejí k zobrazování práce a života lidí.

Blik – prvek šerosvitu. Nejjasnější místo na osvětleném (lesklém) povrchu předmětu. Se změnou úhlu pohledu mění zvýraznění své umístění na tvaru objektu.

V átman - (anglicky whatman) - silný bílý papír, papír nejvyšší třídy s drsným povrchem, dobře přilnavý a odolný. Pojmenováno po majiteli anglické papírny J. Whatmanovi.

Vernisáž - (z francouzské vernisáže, doslova - lakování) slavnostní zahájení umělecké výstavy za přítomnosti speciálně pozvaných osob (umělců, kulturních osobností atd.)

Vitráže - (z lat. vitrum - sklo) ozdoba, dekorativní kompozice nebo obrázek na skle, vyrobený z barevného skla nebo jiného materiálu propouštějícího světlo. Malování na sklo.

Letecký pohled - změna barvy, obrysu a stupně osvětlení objektů, ke které dochází, když se příroda vzdaluje od očí pozorovatele v důsledku zvětšení prostoru mezi pozorovatelem a objektem.

G amma barevná, barva gama - ve výtvarném a dekorativním umění řada harmonicky propojených barevných odstínů (s jednou dominantou) používaných k vytvoření uměleckého díla. Je tam teplo, světlo, zima atd.

Barevný rozsah – barvy, které v daném díle převládají a určují charakter jeho obrazového řešení.

Gzhel, gzhelská keramika - keramické výrobky z podniků nacházejících se v blízkosti stanice Gzhel, okres Ramensky, Moskevská oblast. Vysoké umělecké úrovně dosáhla ve 2. polovině 18. století, kdy jednoduchou a glazovanou keramiku nahradila majolika (kvasníky, kumgany, talíře, hračky) s originální vícebarevnou malbou na bílé glazuře, někdy s generalizovanými štukovými figurkami. V 19. století se vyráběl porcelán, fajáns a polofajáns (včetně těch se zlatým lustrem a modrou malbou).

Gorodetův obraz - Ruské lidové umělecké řemeslo, které se rozvinulo s polovina 19 století v oblasti Gorodets (nyní v oblasti Nižnij Novgorod v Rusku). Jasná, lakonická malba (žánrové scény, figurky koní, kohoutů, květinové vzory), provedená volným tahem s bíločerným grafickým obrysem, zdobená kolovrátky, nábytek, okenice a dveře.

Rytina - (z francouzského hlubotisku) 1. Otisk na papíře z desky (dřevo, linoleum, kámen, kov), na kterou je nanesena kresba (pomocí nožů, dlát, dlát nebo dlát). 2. Druh grafiky včetně různých způsobů ručního zpracování desek a tisku tisků z nich.

Poškrábat - (z francouzského gratter - škrábat, škrábat) způsob tvorby kresby škrábáním papíru nebo kartonu pokrytého inkoustem perem nebo ostrým nástrojem.

Grisaille - (Francouzská gris - šedá) je druh dekorativní malby prováděný v různých odstínech barvy (obvykle šedé). Používá se od 17. století, hojně využíván v interiérových malbách v klasicistním stylu, především jako imitace sochařského reliéfu.

Grafika - (z řeckého grapho - píšu, kreslím, kreslím) druh výtvarného umění, který zahrnuje kresbu a tištěná umělecká díla (rytina, litografie, monotyp atd.), založená na umění kresby, ale mající své vlastní vizuální prostředky a vyjadřovací schopnosti. Akvarel, kvaš a pastel stojí na pomezí malby a grafiky. Dělí se na stojan (kresba bez praktického významu, grafika, populární tisk), kniha a časopis-časopis (ilustrace, design a design tištěných publikací), užitá (průmyslová grafika, poštovní známky, štočky) a plakát. Umění grafiky je založeno na linii, kontrastu bílé a černé nebo na jemném vztahu, pomocí tahu a skvrny, pozadí listu.

Kvaš - (z italského guazzo - vodová barva) barvy skládající se z jemně mletých pigmentů s vodopřilnavým pojivem (arabská guma, pšeničný škrob, dektin atd.) a příměsí bílé, jakož i umělecká díla zhotovená těmito barvami. Obvykle se používá pro malování na papír, karton, len, hedvábí a kosti.

D ecor - (z latinského decoro - zdobím) systém zdobení konstrukcí (fasády nebo budovy) nebo výrobků.

dekorativní umění - obor výtvarné umění, jehož díla spolu s architekturou výtvarně formují hmotné prostředí člověka, vnášejí do něj estetický, ideový a figurativní začátek. Dělí se na monumentální a dekorativní (tvorba architektonického dekoru, malby, reliéfy, sochy, vitráže, mozaiky, parkové plastiky), dekorativní a užité (tvorba uměleckých výrobků určených převážně pro každodenní život) a dekorativní umění (dekorativní design festivaly, výstavy a muzea), výlohy obchodů atd.).

umění a řemesla - Sekce dekorativního umění pokrývá řadu tvůrčích oborů, které se věnují tvorbě uměleckých produktů určených především pro každodenní použití. Díly mohou být: různé náčiní, nábytek, látky, nástroje, zbraně, vozidla, oblečení, šperky, hračky atd.

Decoupage - (z francouzského decouper - řezat) technika zdobení, zdobení, navrhování pomocí vystřiženého papíru (ale i dřeva, kůže, látek atd.) motivů na látku, nádobí, nábytek apod., které se následně lepí popř. jinak připevněná metoda na různé povrchy. Decoupage je koláž a nášivka; natřeno lakem, vypadá jako malba.

Detailování – pečlivé studium detailů obrazu. V závislosti na úkolu, který si umělec stanoví, a na jeho tvůrčím stylu se může míra detailu lišit.

Detail – prvek, detail objasňující charakteristika, méně významná část díla, fragment.

Další barvy – dvě barvy, které při optickém smíchání vytvářejí bílou (červená s modrozelenou, oranžová s azurovou, žlutá s modrou, fialová s chartreuse, zelená s purpurovou). Když se tyto dvojice doplňkových barev mechanicky smíchají, získají se odstíny se sníženou sytostí. Doplňkové barvy se také nazývají kontrastní barvy.

Hračka Dymkovo (Vjatka, Kirov) -Ruské lidové umělecké řemeslo (nyní na území Kirov). Je tvarovaná z hlíny, vypálená a pestře malovaná temperou (geometrický vzor) na bílém křídovém podkladu a zdobená plátkovým zlatem. Zobrazuje zvířata, jezdce, dámy v krinolínách, pohádkové a každodenní výjevy; vyznačující se zobecněnými, poněkud groteskními formami.

A anr - (z francouzského žánru - rod, typ) historicky ustálené vnitřní rozpory ve většině forem umění. Ve výtvarném umění jsou hlavní žánry určeny především námětem obrazu. V malbě a grafice: krajina (městská, venkovská, průmyslová, marina), zátiší, portrét (obřadní, intimní, skupinový, kreslený, karikaturní), historický (mytologický), každodenní (galantní), bitevní, zvířecí, interiér. V sochařství: portrét, kompozice, pomník.

Malování - druh výtvarného umění, jehož díla jsou vytvářena pomocí barev nanášených na jakýkoli tvrdý povrch (plátno, dřevo, papír, lepenka, kámen, sklo, kov atd., obvykle pokryté základním nátěrem).

Dekorativní malba – určené k dekoraci architektury nebo výrobků. V jednotě s jejich objemově-prostorovou kompozicí se stává jejich prvkem, zvýrazňuje expresivitu kompozice nebo ji vizuálně proměňuje a přináší nové velkoplošné vztahy, rytmus a barvu. Dekorativní malba je plošná malba, která by neměla narušovat rovinu plochy iluzivní interpretací prostoru, využívá konvenční interpretaci barev a nejčastěji otevřenou lokální barevnost.

Monumentální malba – speciální typ velkoplošných obrazů zdobících stěny a stropy architektonických konstrukcí: freska, mozaika, panel.

Malování v syrovém stavu – technická technika olejomalby a akvarelu. U akvarelů se papír před zahájením práce za mokra rovnoměrně navlhčí vodou. Když se voda vsákne do papíru a trochu zaschne, začnou psát. Tahy barvy, ležící na vlhkém povrchu, se rozmazávají, splývají a vytvářejí plynulé přechody. Tímto způsobem lze dosáhnout měkkosti při zprostředkování obrysů předmětů, vzdušnosti a prostorovosti obrazu.

Malování stojanu – umělecké dílo, které má nezávislý charakter.

Zhostovo malba - Ruské lidové umělecké řemeslo se rozvinulo ve vesnici Zhostovo, okres Mytišči, moskevská oblast Ruska. Vznikl v začátek XIX století. Dekorativní malba na kovových podnosech (pak lakovaných), zobrazujících kytice a ovoce; provedené energickými, jasnými tahy olejové barvy na černém nebo barevném pozadí.

Z kreslení - kresba ze života, zhotovená zpravidla mimo dílnu za účelem shromažďování materiálu pro významnější práci, jakož i pro cvičení nebo pro zvláštní účel (například podle pokynů novin, časopisu). Na rozdíl od náčrtu, který je podobný technickými prostředky, lze v náčrtu pečlivě propracovat detaily potřebné pro umělce.

A výtvarné umění - sekce plastického umění, která kombinuje malbu, sochařství, grafiku a fotografii. Vychází z vizuálního, rozpoznatelného obrazu reality samotné.

Interiér – vnitřní pohled, vnitřní prostor budovy, jakékoli místnosti, stejně jako její zobrazení v umění. Interiér odkazuje na vnitřní prostor se všemi jeho prvky: dekorace, závěsy, obrazy, fresky, nádobí atd.

Umění - umělecká tvořivost obecně - literatura, architektura, sochařství, malba, grafika, dekorativní a užité umění, hudba, tanec, divadlo, kino a další druhy lidské aktivity, sjednocené jako umělecké a figurativní formy reflexe reality, forma společenského vědomí, specifický druh duchovního a praktického zkoumání světa, jako organická jednota tvorby, poznání, hodnocení a lidské komunikace. 2. V užším smyslu - výtvarné umění. 3. Vysoký stupeň dovedností v jakékoli oblasti činnosti.

Historický žánr - jeden z hlavních žánrů výtvarného umění věnovaný historické události a postavy, společensky významné jevy v dějinách společnosti. Hlavní typy prací - historické obrazy, obrazy, reliéfy, monumentální a stojanové sochy, miniatury, knižní a stojanová grafika. Často se prolíná s jinými žánry, úzce spjatými s bitevním žánrem, když odhaluje historický význam vojenských událostí.

NA artina - malířské dílo, které má samostatný umělecký význam a má vlastnost úplnosti (na rozdíl od skici nebo skici). Skládá se z podkladu (plátno, dřevěná nebo kovová deska, karton, papír), základního nátěru a nátěrové vrstvy.

keramika - (z řeckého keramos - jíl) výrobky a materiály vyrobené z jílů nebo jejich směsí s různými anorganickými sloučeninami, fixované speciálním výpalem. Hlavními technologickými druhy jsou terakota, majolika, fajáns, kamenná hmota a porcelán.

Koláž - (z francouzského koláž, doslova - lepení) technická technika v umění, lepení na jakékoli základní materiály, které se od ní liší barvou a strukturou; také dílo vyrobené touto technikou. Používá se především v grafice pro posílení emocionální expresivity textury díla, neočekávanosti kombinace nepodobných materiálů.

Složení - (z lat. compositio - kompozice, kompozice). Způsob uspořádání předmětů na list papíru.

Barva - (z lat. barva - barva, barva) v umění (hlavně v malbě) systém vztahů mezi barevnými tóny, tvořící určitou jednotu a je estetickým překladem barevné rozmanitosti skutečnosti.

Obvod - obrys objektu, obrys, čára rýsující formu.

Design je esencí výtvarného umění, charakteristickým rysem struktury jakékoli formy v přírodě i v obraze, naznačuje propojení částí jako celku a jejich vztah.

Podsvícený – fenomén vnímání předmětu nebo předmětu stojícího proti světlu a vnímaného jako plochá silueta skvrna.

Kontrast – běžná výtvarná technika, která představuje srovnání jakýchkoliv protikladných vlastností, které přispívají k jejich posílení. Nejvyšší hodnota má barevný a tónový kontrast. Barevný kontrast se obvykle skládá ze skládání doplňkových barev nebo barev, které se od sebe liší světlostí. Tónový kontrast je spojením světla a tmy. Kontrast slouží v kompoziční výstavbě jako technika, díky které se více zdůrazní to hlavní a dosáhne se větší expresivity a ostrosti vlastností obrazů.

Barevný kontrast – tendence vnímat barvu objektu (jeho lokální barvu) bez ohledu na měnící se světelné podmínky, jeho sílu, spektrální složení (denní, večerní, umělé).

Guma - guma pro mazání grafitu na papíře.

Glazura - (z německého lasieren - překrývat lazurou) tenké průhledné nebo průsvitné vrstvy barev, které se nanášejí na zaschlé nebo polozaschlé husté nátěrové vrstvy malby za účelem změny, zvýraznění nebo zeslabení barevných tónů, obohacení barvy, dosažení její jednota a harmonie.

Místní barva - v malbě hlavní a neměnná barva zobrazovaných předmětů, podmíněná, zbavená odstínů, které vznikají v přírodě vlivem osvětlení, vzduchu, reflexů od okolních předmětů apod. Místní barva - barva charakteristická pro barvu daného předmětu. , neustále se mění pod vlivem osvětlení, vzdušného prostředí, okolních předmětů atd., v malbě - bráno v základních velkých vztazích k sousedním barvám, bez detailního zvýraznění barevných odstínů.

M Azok – stopa štětce s barvou zanechaná na podkladu (plátno, karton, papír atd.). Technika malby tahy je velmi rozmanitá a závisí na individuálním stylu umělce a úkolech, které si klade, na vlastnostech a vlastnostech materiálu, ve kterém pracuje.

přístav - (z lat. marinus - moře) obraz zobrazující výhled na moře; typ krajiny.

Olejomalba - druh malby uměleckými olejovými barvami, které se připravují třením anorganických pigmentů v běleném roztoku lněný olej. Píší především na plátno, ale také na karton, dřevo, kov, natřené speciálními základními nátěry nebo na vápennou omítku..

Miniaturní - (z lat. minium - rumělka, červené olovo) dílo výtvarného umění, vynikající malým rozměrem a jemností uměleckých technik. Specifickým typem jsou obrazové nebo grafické obrazy (hlavně portréty), které mají samostatný charakter.

Modelování – (od francouzského modeláře - k sochařství) přenos, identifikace objemu, plasticity, prostorových vlastností zobrazovaných předmětů a postav prostřednictvím světelných a stínových gradací (v malbě, grafice) nebo prostřednictvím vhodného zpracování trojrozměrných forem (v sochařství).

Modelka – předmět, předmět obrazu, většinou živá příroda, hlavně člověk.

Černobílý - černobílý.

Motiv – přírodní objekt vybraný umělcem k zobrazení, nejčastěji krajina.

Motiv – děj, určující moment barevného a obrazově-plastického řešení malby či skici, je v dekorativním a užitém umění hlavním prvkem ornamentální kompozice, kterou lze mnohokrát opakovat.

Mozaika - (z latinského musivum, doslova zasvěceno múzám) obraz nebo vzor vyrobený z částic homogenních nebo různých materiálů (kámen, smalt, keramické dlaždice atd.), jeden z hlavních typů monumentálního umění.

Stojan - (z německého Malbrett) stojan, obvykle dřevěný, na který umělec při práci umisťuje malbu, kresbu apod. Existují stojany stativové a ty, které se skládají z vertikálních stojanů upevněných na vodorovné podložce.

Monotyp - (z řeckého monos - jeden a typos - tiráž) druh tištěné grafiky. Technika spočívá v nanášení barvy ručně na dokonale hladký povrch tiskové desky a následném tisku na stroji; Tisk získaný na papíře je vždy jediný, jedinečný. Tato technika je známá již od 17. století, ale rozšířila se až od té doby konec XIX století.

Dummy - (z francouzského mouler - formovat) odlitek z tváře zesnulého (maska), z ruky slavného hudebníka nebo sériové opakování něčeho vyrobeného pro vzdělávací účely klasická práce sochy.

N skica - dílo grafiky, malby nebo sochy malého rozsahu, plynule provedené umělcem. Hlavním účelem je rychle zaznamenat jednotlivé postřehy nebo nápady v procesu současné umělcovy tvorby. Může být proveden ze života nebo z paměti nebo představivosti.

Příroda - (z lat. natura - příroda) ve výtvarném umění předměty skutečnosti (lidé, předměty, krajina atd.), které umělec přímo pozoruje při jejich zobrazování.

Stálý život - (z francouzského nature morte, doslova - mrtvá příroda) žánr výtvarného umění (především malba na stojanu), který se věnuje zobrazování věcí obklopujících člověka, obvykle zasazených do reálného každodenního prostředí a kompozičně uspořádaných do jediné skupiny.

Odstín – (z francouzské nuance) odstín, jemný rozdíl; ve výtvarném umění - sotva znatelný přechod z jednoho barevného tónu do druhého (v malbě), z jedné gradace světla a stínu do druhé (v sochařství, grafice). Pro dosažení jemnější modelace obrazového objektu se používá kombinace odstínů (nuancing).

O originalita - (z lat. originalis - originální, prvotní) originalita, jedinečnost estetického předmětu a subjektu, projevující se v bohatosti a originalitě obsahu a formy uměleckého díla, v hloubce a originalitě estetického vnímání světa, v hloubce a originalitě estetického vnímání světa, v hloubce a originalitě estetického vnímání světa. v posuzování a kritické interpretaci uměleckých jevů.

Ornament - (z latinského ornamentum - dekorace) vzor skládající se z rytmicky uspořádaných prvků, určený ke zdobení předmětů (nádobí, nástrojů a zbraní, textilií, nábytku, knih atd.), architektonických struktur, uměleckých děl, těla.

Odstín - gradace tónu, nuance; ve výtvarném umění jeden z prostředků tvorby uměleckého díla. Různé odstíny obohacují barvy (v malbě), modelování světla a stínů (v sochařství, grafice).

Mytí – akvarelová technika využívající velmi řídkou barvu nebo inkoust, technika zesvětlování barvy nebo její odstranění z papíru pomocí štětce namočeného v čisté vodě a zachycení nasáklé barvy savým papírem.

P alitra - (z francouzské palety) 1. Tenká dřevěná deska nebo kovový, porcelánový, kameninový talíř, obdélníkový nebo oválný, na který umělec při práci míchá barvy. 2. V přeneseném smyslu - výběr barev charakteristických pro malířský styl daného umělce.

Panel - (z lat. pannus - kus látky) 1. Část stěny, zvýrazněná rámem (štukový rám, ornamentální stuha apod.) a vyplněná obrazovým nebo sochařským obrazem (nebo ornamentem). 2. Obraz vytvořený olejem, temperou atd., určený pro určitou oblast stěny nebo stropu.

Scenérie - (z francouzského paysage, od pays - země, lokalita) žánr výtvarného umění (nebo jednotlivá díla tohoto žánru), ve kterém je hlavním námětem obrazu divoká příroda nebo příroda do té či oné míry přetvořená člověkem..

Perspektivní - (z latinského perspicio - vidím jasně) systém pro zobrazování objemových těles na rovině, přenášející jejich vlastní prostorová struktura a umístění v prostoru, včetně vzdálenosti od pozorovatele. Perspektiva ve výtvarném umění působí jako výraz umělcovy touhy znovu vytvořit obraz skutečného, ​​viditelného světa.

Pysanka - malované vajíčko. Pochází z pohanských dob (nachází se v pohřebních mohylách) a později se stal součástí rituálu slavení křesťanských Velikonoc. Malování kraslic (především geometrický nebo květinový ornament, přísně podřízený tvaru vejce) je běžným druhem dekorativního umění mnoha národů (slovanských aj.).

Plenér - (z francouzského plein air, doslova - open air) je termín označující přenos v obraze veškerého bohatství barevných změn způsobených působením slunečního záření a okolní atmosféry. Plenérová malba se vyvinula jako výsledek práce umělců v plenéru (spíše než v ateliéru).

Podmalba - v malbě (hlavně olejomalba) přípravná fáze práce na malbě. Ve fázi podmalby je objem zobrazovaných předmětů a postav obvykle zpracován v jednom tónu se šerosvitem, stíny s tmavými tóny a osvětlené části obrazu světlými tóny.

Polostín – jeden z prvků šerosvitu. Penumbra, jak v přírodě, tak v uměleckých dílech, je gradací světla a stínu na povrchu předmětu, mezi světlem a hlubokým stínem.

Půltón – tón, přechod mezi dvěma sousedními málo kontrastními tóny v osvětlené části objektu; v uměleckých dílech – výrazový prostředek umělecký obraz. Použití polotónů přispívá k větší jemnosti při modelaci tvarů a větší měkkosti přechodů tónu.

Portrét – žánr výtvarného umění, stejně jako dílo věnované obrazu konkrétní osoby nebo více lidí (dvojice, skupinový portrét atd.).

Umělecké dílo - produkt umělecká tvořivost, ve kterém je duchovní a smysluplný plán jeho tvůrce, umělce, ztělesněn ve smyslově-materiální podobě a který splňuje určitá kritéria estetické hodnoty; hlavní kustod a zdroj informací v oblasti umělecké kultury.

Proporce - (z latinského proportio - poměr, proporcionalita) poměr hodnot prvků uměleckého díla, jakož i jednotlivých prvků a celého díla jako celku. Rozlišují se zejména architektonické proporce a proporce používané k zobrazení lidského těla a obličeje.

Profil – pohled na jakoukoli živou bytost nebo předmět v boční poloze.

R umýt - technika práce štětcem s hojným využitím vody, která umožňuje dosáhnout komplexních a bohatých obrazových efektů v kresbách bistromem, sépií, tuší a akvarelem.

Úleva - (z latinského relevo - zvedám) sochařský obraz na rovině.

Retušovat - zpracování originálů (vydávání výtvarného umění, zejména fotografického) kresbou, zvýrazňováním, odstraňováním, zeslabováním jednotlivých řezů a detailů, odstraňováním technických závad za účelem zlepšení gradace, ostrosti, barevných vlastností obrázků atd.

Reflex - (z lat. reflexus - otočený, obrácený zpět, odražený) v malbě, méně často v grafice, odraz barvy a světla na předmětu, ke kterému dochází v případech, kdy odraz od okolních předmětů (sousední předměty, obloha apod.). ) padá na tento předmět. d.).

Výkres - jakýkoli obrázek zhotovený ručně pomocí grafických prostředků - vrstevnice, tah, skvrna.

Rytmus - určité opakování, střídání kompozičních prvků v architektuře (proluky, sloupy, arkády) či sochařství (linie, tvary, gesta), umocňující expresivitu výtvarného obrazu.

Dekorativní malba - okrasné a příběhové kompozice, vytvořené pomocí malby na různé části architektonických konstrukcí, ale i na výrobky dekorativního a užitého umění. Důležitou oblastí dekorativní malby je architektonická dekorativní malba, podřízená úkolům zdobení fasád a interiérů budov.

S angina pectoris - (z lat. sanguineus - krvavě červené) tužky (bez okraje) různých červenohnědých tónů. Přírodní (přírodní) a umělý sangvinik se skládají z kaolinu a oxidů železa. Kresby sangvinika jsou velmi malebné. Při práci jej můžete namočit a tím diverzifikovat tloušťku a hustotu tahu a snadno odstranit zbytečné čáry.

Šerosvit – gradace světla a tmy, rozložení barev různého jasu nebo odstínů stejné barvy, což umožňuje vnímat zobrazovaný objekt jako objemný, obklopený světlým vzduchem. Gradace šerosvitu (od maximálního jasu po hluboký stín) závisí na povaze osvětlení, specifikách objemového tvaru objektů, jejich struktuře a stavu atmosféry.

Silueta - jednobarevný obrysový obrázek na pozadí jiné barvy. Pojmenována podle příjmení Etienna de Silhouette, ministra za francouzského krále Ludvíka XV. (XVII. století), jehož karikaturu umělec nakreslil, byla vyrobena neobvykle - jako stín. V siluetě jsou postavy lidí a předmětů vykresleny jako celistvá černá skvrna. Na takové kresbě není možné zobrazit rysy obličeje osoby nebo jakékoli detaily objektů, takže obrysy objektů musí být velmi výrazné. Siluety lze nejen kreslit, ale také vystřihovat z papíru nůžkami. Výrazná silueta může mít i předmět nebo jeho část (nebo jejich obraz např. v malbě), vystupující na kontrastním pozadí.

Stylizace - (z francouzského stylu - styl) záměrné napodobování formálních znaků a obrazový systém toho či onoho stylu v novém, neobvyklém uměleckém kontextu. Jinými slovy, zjednodušené schematické znázornění objektů.

Světlo – ve výtvarném umění prvek šerosvitu. V přírodě i v uměleckých dílech tento termín slouží k označení nejvíce osvětlených částí povrchu.

Světlost – srovnávací stupeň rozdílu mezi světlem a tmou: čím dále od tmy, tím větší je světlost barvy.

Clona – termín související s šerosvitem; v malbě - stupeň sytosti barvy světlem, srovnávací stupeň světlosti barvy ve vztahu k ostatním sousedním barevným tónům; v grafu - stupeň světlosti jednoho tónu ve vztahu k druhému, který se nachází vedle něj.

Šerosvit – gradace světla a tmy, poměr světla na formě. Šerosvit je jedním z prostředků kompoziční výstavby a vyjádření konceptu díla. Díky šerosvitu jsou v díle vizuálně vnímány a přenášeny plastické rysy přírody. V přírodě povaha šerosvitu závisí na vlastnostech tvaru a materiálu předmětu. V uměleckých dílech podléhá šerosvit celkovému tónovému rozhodnutí. Stupňování šerosvitu: světlo, stín, polostín, reflex, zvýraznění.

Silueta – stínový profil, obrys, obrys předmětu, jednobarevný plochý obrázek předmětu nebo osoby (tmavý na světlém pozadí, světlý na tmavém pozadí), nakreslený nebo vystřižený z papíru nebo jiného materiálu. V uměleckých dílech typ postav nebo předmětů, u nichž je jejich forma vnímána bez detailů a jasně vyjádřeným objemem nebo působí zcela plochě. Postava umístěná proti světlu tak získává siluetu. Silueta je také název pro všechny profilové tmavé obrázky v grafice.

Symetrie – taková struktura objektu nebo kompozice díla, v níž jsou homogenní části umístěny ve stejné vzdálenosti od středové osy jakéhokoli předmětu, který vůči nim zaujímá centrální polohu. S podobnou skladbou se nejčastěji setkáváme v dekorativním a užitém umění. Porušení symetrické struktury objektů, které se vyznačují symetrií, se nazývá asymetrie.

Spiknutí – jakýkoli předmět živé přírody nebo fyzický svět použitý k zobrazení, včetně jediného předmětu. V dějovém obrázku - konkrétní událost nebo jev zobrazený v díle. Ve výtvarném umění jsou dějová díla především díla každodenního, bitevního a historického žánru.

T reptání - činnost, která generuje něco kvalitativně nového a vyznačuje se jedinečností, originalitou a společensko-historickou jedinečností. Tvořivost je pro člověka specifická, protože vždy předpokládá tvůrce – předmět tvůrčí činnosti.

Tempera - (z italského temperare - míchat barvy) malování barvami, jejichž pojivem je emulze vody a vaječného žloutku, dále z rostlinného nebo živočišného lepidla zředěného ve vodě, smíchaného s olejem (nebo s olejem a lakem).

Tón - barva, jedna z hlavních charakteristik barvy (spolu s její sytostí světla), která určuje její odstín ve vztahu k hlavní barvě spektra, vyjádřené slovy „modrá, fialová, hnědá atd.; rozdíly v názvech barvy označují především barevný tón.V malbě se tón nazývá také hlavním odstínem, který zobecňuje a podřizuje všechny barvy díla a dodává barvě celistvost.

šablona - (z italského traforo - perforace, piercing) zařízení na formování barevného obrazu nebo ornamentu, určené k opakovanému opakování motivu. Používá se pro sítotisk v uměleckých výšivkách a tiskovinách, při výrobě textu a papíru, někdy i při zdobení keramických výrobků. Jedná se o desku (ze dřeva, lepenky, kovu atd.) s otvorem pro nanášení barvy.

Stín – prvek šerosvitu, nejslaběji osvětlené oblasti v přírodě a na obrázku. Rozlišují se přirozené a padající stíny. Správné stíny jsou ty, které patří objektu samotnému. Umístění těchto stínů na jeho povrchu je určeno tvarem předmětu a směrem světelného zdroje. Padající - stíny vrhané tělem na okolní předměty.

Technika (v umění) – soubor speciálních dovedností a technik, jejichž prostřednictvím se umělecké dílo provádí. Schopnost využívat umělecké schopnosti materiálu a nástrojů, které se používají k vyjádření materiality předmětů a objemové formy. Technické výtvarné prostředky nezůstávají ve vztahu k obsahu neutrální, ale jsou podřízeny ideovému a uměleckému záměru díla.

Tón - míra lehkosti vlastní barvě předmětu v přírodě a uměleckému dílu. Tón závisí na intenzitě barvy a její světlosti. Tón v kresbě je jedním z předních uměleckých prostředků, protože kresba je obvykle jednobarevná (jednobarevná). Pomocí vztahů různých tónů je zprostředkován objem formy, pozice v prostoru a osvětlení předmětů. Tón vyjadřuje rozdíl v lehkosti předmětů, který je přirozeně dán rozmanitostí jejich barev a materiálů. Pojem „tón“ v malbě se týká apertury barvy a také sytosti barev. V malbě jsou vztahy barev a světla a stínu neoddělitelně spojeny. Zároveň by se pojem „tón“ neměl zaměňovat s pojmy „odstín“ a „barevný tón“, které definují jiné kvality barvy.

Klíč - určitý poměr barev nebo tónů charakteristických pro dané dílo, jeden z jeho umělecké rysy. V grafice je tonalita určena stupněm kontrastu mezi tmavými a světlými tóny. V malbě má pojem tóny stejný význam jako barevné schéma, protože určuje rysy barevné struktury díla spolu s barevnými nuancemi.

Tónový obrázek – obraz s různými tónovými přechody ze světla do stínu, tzn. s plochami různých tónů. Typickým příkladem tónového obrazu je olej resp kresba akvarelem v jedné barvě (grisaille), stejně jako kresba tužkou vytvořená pomocí stínování.

Treťjakovská galerie - v Moskvě největší muzeum ruského a sovětského umění. Galerie je pojmenována po P. M. Treťjakovovi, který shromažďoval (od roku 1856) díla ruských umělců demokratického hnutí (především Wanderers).

Triptych - (z řeckého triptychos - trojitý, složený na tři) výtvarné dílo sestávající ze 3 částí (obrazy, reliéfy, kresby atd.), které spojuje společný výtvarný nápad, téma nebo děj a tvoří často nerozlučný celek.

Řasenka - černá barva, která časem neztrácí intenzitu svého tónu; při silném zředění vodou dává šedý odstín. Tuš se používá ke kreslení, kreslení (perem nebo štětcem, pomocí stínování, výplně, mytí atd., často v kombinaci s tužkou, akvarelem, uhlem).

F ac - (z francouzské slovo„obličej“ - obličej), pokud je portrét namalován tak, že obličej osoby je zcela viditelný a zdá se, že jeho oči hledí do očí diváka, je portrét namalován zepředu. Frontální obrazy se vyskytují nejen v malbě, ale také v sochařství.

Floristika - umění tvorby kytic, zdobení květinami a rostlinami, jedno z nejstarších umění.

Pozadí - (z francouzského Fond - „dole“, „hluboká část“) jakákoli část obrazové nebo ornamentální kompozice ve vztahu k „vyčnívajícímu“ (zejména v popředí) detailu, který je v ní obsažen. Neobrázkové pozadí (obvykle na portrétu) se nazývá neutrální pozadí. Děj ve filmu se odehrává buď v interiéru, mezi přírodou, nebo na ulici města. jakékoli prostředí umístěné za objektem umístěným blíže, pozadí obrázku. V dílech výtvarného umění může být pozadí neutrální, bez obrázků nebo může obsahovat obrázek (jemné pozadí). Toto je pozadí.

Formulář – vzhled, obrys, ve výtvarném umění - objemové a plastické znaky předmětu, ve všech druzích umění - výtvarné prostředky, které slouží k vytvoření obrazu, k odhalení obsahu díla. V kreativním procesu najdou formu, která se k návrhu nejlépe hodí. V jakékoli formě umění forma do značné míry určuje umělecké přednosti díla. Ve výtvarném umění je uměleckou formou kompoziční struktura, jednota prostředků a technik. realizované v uměleckém materiálu a ztělesňující ideový a výtvarný koncept.

Formát – tvar roviny, na které je obraz zhotoven (obdélníkový, oválný, kulatý - rondo atd.). Je určeno jeho obecným obrysem a poměrem výšky k šířce. Volba formy závisí na obsahu a náladě vyjádřené v díle. Formát malby by měl vždy odpovídat kompozici obrazu. Je zásadní pro figurativní stavbu díla.

Fragment – část existujícího díla nebo pozůstatek ztraceného díla

X Ohloma malba - zpracování dřeva, ruské lidové umělecké řemeslo. Vznikla ve 2. polovině 17. století na území moderního Koverninského okresu Gorkého kraje (Rusko); Název rybářství dala obec. Chochloma ze stejného regionu je centrem prodeje chochlomských malířských výrobků v 18. - počátkem 20. století. Chochlomská malba se vyznačuje originální technikou malování dřeva zlatou barvou bez použití zlata.

Umělec, umělec -

tvůrčí pracovník v umění (v užším smyslu - ve výtvarném umění).

Umělecká média - všechny vizuální prvky a umělecké techniky, kterou umělec používá k vyjádření obsahu díla. Patří mezi ně: kompozice, perspektiva, proporce, šerosvit, barva, tah, textura atd.

Chromatické barvy – barvy, které mají zvláštní kvalitu (barevný tón), které se od sebe odlišují. Chromatické barvy jsou barvy slunečního spektra vytvořené lomem slunečního paprsku. Obvykle jsou barvy spektra umístěny podél „barevného kruhu“. Tato barevná škála obsahuje velké množství přechodů od studených k teplým barvám.

Sh tři - čára, čára provedená jedním pohybem ruky; jeden z nejdůležitějších vizuálních prostředků ve většině druhů grafiky, v určitých typech malby (hlavně monumentální a dekorativní), v umění ornamentu atd. Pomocí tahu lze zprostředkovat tvar a obrys postav a předmětů.

E exponát - (z lat. exponátus - vystavený) v oboru výtvarného umění: umělecké dílo vystavené na výstavě nebo v muzeu.

Poustevna - Stát v Petrohradě, umělecké a kulturně-historické muzeum, jedno z největších muzeí na světě.

Skica - předběžný náčrt, který zachycuje koncept uměleckého díla nebo jeho samostatné části. Obrysy náčrtu kompoziční struktura, územní plány, hlavní barevné vztahy budoucího díla. Náčrty mohou být grafické, obrazové, sochařské; obvykle se vyznačuje volným, plynulým způsobem provedení, ale může být propracován do detailů.

Etuda - (z francouzského étude, doslova - studie) dílo vyrobené z přírody za účelem jejího studia. Skica (malba, socha, grafika) často slouží jako přípravný materiál při práci na malbě, soše, grafice apod.

Skicář - mělká dřevěná krabička s víkem na malířské potřeby (olejové nebo akvarelové). Skicáky mohou být bez stativu nebo se stativem, vyrábí se paletové skicáky.

Příloha č. 1

Seznam pojmů

studoval vzdělávací program

"Mladý umělec"

co je malování?

Malba je druh výtvarného umění, jehož díla jsou vytvářena pomocí barev nanášených na jakýkoli povrch.
"Malování není jen nějaký druh fantazie. Je to práce, práce, která se musí dělat svědomitě, jako každý svědomitý dělník," argumentoval Renoir.

Malba je úžasný zázrak přeměny dostupných uměleckých materiálů na různé viditelné obrazy reality. Zvládnout umění malby znamená umět znázornit skutečné předměty jakéhokoli tvaru, různé barvy a materiálu v jakémkoli prostoru.
Malba, stejně jako všechny ostatní formy umění, má zvláštní umělecký jazyk, jehož prostřednictvím umělec odráží svět. Umělec však ve svých dílech vyjadřuje své chápání světa a současně ztělesňuje své myšlenky a pocity, aspirace, estetické ideály, hodnotí fenomény života, vysvětluje jejich podstatu a význam svým vlastním způsobem.
V umělecká díla různé žánry výtvarného umění vytvořené malíři využívají kresbu, barvu, světlo a stín, expresivitu tahů, texturu a kompozici. To umožňuje na rovině reprodukovat barevnou bohatost světa, objem předmětů, jejich kvalitativní materiálovou originalitu, prostorovou hloubku a světlovzdušné prostředí.
Svět malířství je bohatý a složitý, jeho poklady lidstvo nashromáždilo po mnoho tisíciletí. Nejstarší malířská díla objevili vědci na stěnách jeskyní, ve kterých žili primitivní lidé. První umělci zobrazovali lovecké scény a zvyky zvířat s úžasnou přesností a ostrostí. Tak vzniklo umění malby na zeď, která měla rysy charakteristické pro monumentální malbu.
Existují dva hlavní typy monumentální malby – freska a mozaika.
Freska je technika malby barvami zředěnými čistou nebo vápennou vodou na čerstvou, vlhkou omítku.
Mozaika je obraz tvořený částicemi kamene, smaltu, keramických dlaždic, homogenních nebo různých materiálů, které jsou upevněny ve vrstvě zeminy - vápna nebo cementu.
Freska a mozaika jsou hlavními druhy monumentálního umění, které se díky své odolnosti a stálobarevnosti používají k dekoraci architektonických objemů a rovin (nástěnné malby, stínidla, panely).
Malba na stojanu (obraz) má samostatný charakter a význam. Šířka a úplnost pokrytí reálný život se odráží v rozmanitosti typů a žánrů, které jsou vlastní malbě na stojanu: portrét, krajina, zátiší, každodenní, historické, bitevní žánry.
Na rozdíl od monumentální malby není stojanová malba spojena s rovinou stěny a může být volně vystavována.
Ideový a umělecký význam uměleckých děl se nemění v závislosti na místě, kde se nacházejí, i když jejich umělecký zvuk závisí na podmínkách expozice.
Kromě výše uvedených druhů malby existuje dekorativní malba - skici divadelních kulis, kulis a kostýmů pro kina, dále miniatury a ikonomalba.
K vytvoření miniaturního uměleckého díla nebo monumentálního díla (například malby na stěně) musí umělec znát nejen konstruktivní podstatu předmětů, jejich objem, věcnost, ale také pravidla a zákonitosti obrazového ztvárnění. příroda, harmonie barev a barev.

V obrazovém obrazu z přírody je třeba vzít v úvahu nejen pestrost barev, ale také jejich jednotu, určenou silou a barvou světelného zdroje. Do obrázku by neměla být vnesena žádná barevná skvrna, aniž by se shodovala s celkovým stavem barev. Barva každého předmětu, ve světle i ve stínu, musí souviset s barevným celkem. Pokud barvy obrazu nevyjadřují vliv barvy osvětlení, nebudou podléhat jedinému barevnému schématu. Na takovém obrázku bude každá barva vystupovat jako něco cizího a cizího. tento stát osvětlení; bude vypadat náhodně a naruší barevnou integritu obrázku.
Přirozené barevné sjednocení nátěrů celkovou barvou osvětlení je tedy základem pro vytvoření harmonické barevné struktury obrazu.
Barva je jedním z nejvýraznějších prostředků používaných v malbě. Umělec na rovině přenáší barevnou bohatost toho, co vidí, pomocí barevné formy poznává a reflektuje svět kolem sebe. V procesu zobrazování přírody se rozvíjí smysl pro barvu a její mnoho odstínů, což umožňuje použití barev jako hlavní vyjadřovací prostředky malování.
Vnímání barev a umělcovo oko je schopné rozlišit více než 200 jejích odstínů je možná jednou z nejšťastnějších vlastností, kterými příroda člověka obdařila.
Umělec, který zná zákony kontrastu, se orientuje v těch proměnách barevnosti zobrazené přírody, které jsou v některých případech obtížně zachytitelné okem. Vnímání barev závisí na prostředí, ve kterém se předmět nachází. Umělec proto při zprostředkování barvy přírody barvy mezi sebou porovnává a dbá na to, aby byly vnímány ve vzájemném propojení či vzájemných vztazích.
„Vztah světla a stínu“ znamená zachování rozdílu mezi barvami ve světlosti, sytosti a odstínu podle toho, jak se vyskytuje v přírodě.
Kontrast (jak ve světle, tak v barvě) je patrný zejména na okrajích sousedních barevných skvrn. Rozmazání hranic mezi kontrastními barvami zvyšuje účinek barevného kontrastu a jasnost hranic skvrn jej snižuje. Znalost těchto zákonů rozšiřuje technické možnosti v malbě, umožňuje umělci pomocí kontrastu zvýšit intenzitu barvy barev, zvýšit jejich sytost, zvýšit nebo snížit jejich světlost, což obohacuje malířskou paletu. Bez použití směsí, ale pouze kontrastních kombinací teplých a studených barev, můžete dosáhnout zvláštní koloristické znělosti malby.

KARIKATURA(italsky caricatura, from caricare - to load, přehánět) - žánr výtvarného umění, který využívá prostředky satiry a humoru, grotesky, karikatury ke kritickému posouzení jakýchkoli společenských, politických a každodenních jevů nebo konkrétních osob a událostí. Komický efekt karikatury vzniká nadsázkou a vyostřením charakteristických rysů, nečekanými přirovnáními, připodobňováním, metaforami a kombinací skutečného a fantastického. Karikatura nachází uplatnění především v novinové a časopisecké grafice, ale své místo nachází i v satirické malbě a drobném výtvarném umění, v plakátech a dokonce i v monumentální malbě. Karikaturu lze vidět v lidové umění, zejména v populárním tisku. Vynikajícími karikaturisty byli J. Effel (Francie), H. Bidstrup (Dánsko), Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov - Rusko).

MALOVÁNÍ- malířský stojan, který má nezávislý význam. Na rozdíl od etudy a skici je obraz dokončeným dílem, výsledkem umělcovy dlouhé práce, zobecněním postřehů a hloubkou konceptu a figurativního obsahu. Při tvorbě obrazu umělec spoléhá na přírodu, ale v tomto procesu hraje velkou roli kreativní představivost. Pojem malba se aplikuje především na díla dějově-tematické povahy, jejichž základem je obraz významných historických, mytologických či společenských událostí, lidských činů, myšlenek a emocí v mnohofigurálních komplexních kompozicích. Malba proto hraje vedoucí roli ve vývoji malby. Obraz se skládá z podkladu (plátno, dřevěná nebo kovová deska, překližka, lepenka, lisovaná lepenka, plast, papír, hedvábí atd.), na který se nanáší základní a nátěrová vrstva. Estetickému vjemu obrazu velmi prospívá, je-li uzavřen ve vhodném rámu (bagetě), oddělujícím obraz od okolního světa. Východní typ malby si zachovává tradiční formu volně visícího rozvinutého svitku (horizontálního nebo vertikálního). Obraz na rozdíl od monumentální malby není striktně spjat s konkrétním interiérem. Dá se sundat ze zdi a různě zavěsit. Vrcholů umění bylo dosaženo v obrazech vynikajících malířů. V rozmanitých směrech modernismu dochází ke ztrátě děje a odmítání figurativnosti, čímž se výrazně přehodnocuje pojetí obrazu. Víc a víc široký kruh obrazy 20. století. nazývané obrazy.

GALERIE UMĚNÍ- muzeum umění, ve kterém jsou vystavena výhradně nebo převážně malířská díla. Uměleckou galerií se také rozumí malířské sekce ve velkých muzeích a palácových sálech určené pro sbírky obrazů. V Starověké Řeckoúložiště obrazů se nazývalo Pinakotéka, později se tímto názvem začaly označovat velké sbírky obrazů, tedy umělecké galerie. Mnoho z největších světových muzeí umění je galerie umění a jsou pojmenovány po galeriích, včetně Národní galerie v Londýně, Národní galerie umění ve Washingtonu, Státní Treťjakovské galerie v Moskvě atd.

ŠTĚTEC- výtvarný nástroj, hlavně malířský, což je násada se štětinami na konci. Štětce na malování se obvykle vyrábí z vlasů: štětce štětinové (z bílých prasečích štětin), štětce kolínské (z chlupů červené kuny - kolinsa), štětce veverky, štětce fretky atd. Pro malbu akvarelem, pro práci na malých detailech, štětce vyrobené z vhodné jsou tenké a jemné vlasy, například veverka Pro malování kvašovými, temperovými a olejovými barvami zvolte štětce s tvrdými štětinami. V dávných dobách umělci používali jezevčí štětec, zvaný flétna, kterým uhlazovali povrch barvy a eliminovali škrábance, které na barvě zanechal štětec. Štětce mohou být kulaté a ploché, s krátkými a dlouhými štětinami, tvrdé a měkké. Každá ruka má pihru (1, 2, 3 atd.). Čím vyšší číslo, tím větší štětec. Konce vlasů v kartáči musí být špičaté a ne odstřižené. Vlasy by měly být voleny tak, aby ležely paralelně a nefoukaly do stran. Dobrý štětec drží tvar i po umytí vodou, ale špatný štětina, i když je namočený v barvě. Tento štětec se na malování vůbec nehodí. V poslední době umělci upřednostňují ploché štětce, které dávají definovanější tvar tahu. V současné době se široký a plochý štětec nazývá flétna. Používá se k malování velkých ploch a základnímu nátěru pláten. Štětce se také používají v grafice a kaligrafii.

KÝČ(německy: Kitsch - lit. hack, nevkus) - pseudoumělecké produkty, které splňují nízký umělecký vkus a nerozvinuté estetické potřeby. Kýč se vyznačuje křiklavými barvami, eklekticismem, nadměrným dekorem a imitacemi vzácných materiálů. Projevy kýče jsou možné ve všech druzích výtvarného umění, ale nejčastěji je najdeme v masové umělecké výrobě, suvenýrovém průmyslu, masové tištěné grafice a některých druzích uměleckých řemesel.

KLASICKÝ(z latiny classicus - příkladný) - v dějinách umění éra nejvyššího vzestupu antického umění ve století V-IV. před naším letopočtem E. Klasické umění - umění starověkého Řecka a Starověký Řím doba jejich rozkvětu, stejně jako umění evropské renesance a klasicismu, které přímo vycházelo z antických tradic. V klasické éře byly formalizovány hlavní architektonické řády, rozvíjelo se pravidelné plánování měst, vzkvétalo monumentální sochařství, neodmyslitelně spojené s architekturou, dekorativní umění. Obrazy harmonických lidí, obdařených stejnou fyzickou a duchovní krásou, vytvořili největší sochaři Myron, Polykleitos, Phidias, Praxiteles, Scopas. Malba (Polygnotus) byla vysoce rozvinutá v klasickém umění. V 5. stol před naším letopočtem E. Vznikla nejdokonalejší architektonická díla starověkého Řecka – chrámy Parthenon (architekti Iktinus a Kallikrates) a Erechtheion nacházející se na athénské Akropoli, vyznačující se uměleckou jednotou celku a všech architektonických a sochařských detailů. Klasické umění je spojeno s rozkvětem Atén a dalších městských států, které měly otrokářskou demokracii.

KLASICISMUS(z latiny classicus - příkladný) - umělecký styl Evropské umění 17.–19. století, jehož jedním z nejdůležitějších rysů byl apel na antické umění jako nejvyšší vzor a spoléhání se na tradice vrcholná renesance. Umění klasicismu odráželo představy o harmonické struktuře společnosti, ale v mnohém je ve srovnání s kulturou renesance ztratilo. Konflikty mezi osobností a společností, ideálem a skutečností, city a rozumem svědčí o složitosti umění klasicismu. Umělecké formy Klasicismus se vyznačuje přísnou organizací, vyvážeností, jasností a harmonií obrazů. Architektura klasicismu se vyznačuje řádovým systémem inspirovaným antickými příklady, jasností a geometrickou správností objemů a půdorysů, portiky, sloupy, sochy a reliéfy, které vystupují na povrchu stěn. Vynikajícím architektonickým dílem, spojujícím klasicismus a baroko do jediného slavnostního stylu, byl soubor paláce a parku ve Versailles - rezidenci francouzských králů (2. polovina 17. století). V malbě získaly hlavní logický vývoj děje, jasná vyvážená kompozice, jasný přenos objemu, pomocí šerosvitu podřízená role barvy a použití místních barev (N. Poussin, C. Lorrain). důležitost. Jasné vymezení plánů v krajině bylo odhaleno také pomocí barvy: popředí muselo být hnědé, prostřední zelené a vzdálené modré.

Malování

Malířský stojan, který má nezávislý význam. Na rozdíl od etudy nebo skici je obraz dokončeným dílem, výsledkem umělcovy dlouhé práce, zobecněním postřehů a úvah o životě. Obraz ztělesňuje hloubku konceptu a figurativní obsah.

Při vytváření obrazu se umělec spoléhá na přírodu, ale v tomto procesu hraje důležitou roli kreativní představivost.

Pojem malba se uplatňuje především u děl dějově-tematického charakteru, jejichž základem je zobrazení významných historických, mytologických či společenských událostí, lidských činů, myšlenek a emocí v mnohofigurálních komplexních kompozicích. Malba proto hraje vedoucí roli ve vývoji malby.

Obraz se skládá z podkladu (plátno, dřevěná nebo kovová deska, překližka, lepenka, lisovaná lepenka, plast, papír, hedvábí atd.), na který se nanáší základní a nátěrová vrstva. Estetickému vjemu obrazu velmi prospívá, je-li uzavřen ve vhodném rámu (bagetě), oddělujícím obraz od okolního světa. Východní typ malby si zachovává tradiční formu volně visícího rozvinutého svitku (horizontálního nebo vertikálního). Obraz na rozdíl od monumentální malby není striktně spjat s konkrétním interiérem. Dá se sundat ze zdi a různě zavěsit.

Vrcholů umění bylo dosaženo v obrazech vynikajících malířů. V rozmanitých směrech modernismu dochází ke ztrátě děje a odmítání figurativnosti, čímž se výrazně přehodnocuje pojetí obrazu. Stále širší spektrum obrazů 20. století. nazývané obrazy.

malířské dílo, které má samostatný umělecký význam a má vlastnost úplnosti (na rozdíl od skici nebo skici). Obrazy zpravidla nejsou spojeny, jako freska nebo knižní miniatura, s konkrétním interiérem nebo systémem dekorace. Skládá se z podkladu (plátno, dřevěná nebo kovová deska, karton, papír), základního nátěru a nátěrové vrstvy.

Výborná definice

Neúplná definice ↓

Obrazy

1. TO. ( řecký pinakes) byly dřevěné desky, desky a pálené tašky. hlína nebo kámen, kov. a jiné talíře s figurálními nebo ornamentálními obrazy na nich. Nejstarším dokladem jsou hliněné metopy z Thermy (7. století př. n. l.); z etruské sféry - boccanerské a kampánské desky. Menší formát mají korintské kameny na hlíně z Pendeskuthia a kameny na dřevě z Pitsy (6. stol. př. n. l.). helénistický K. na mramoru např. v Herculaneu kopírují klasiku. Vzorky. Ve velkém se dochovaly římsko-kampské nástěnné malby, které zpravidla tvořily jednu z dekorativních komponenty malba na zdi. Zvláště důležité jsou ve většině případů perfektně zachované poloviční portréty zesnulých. Rodina Římanů portréty ( lat. Výborná definice

Neúplná definice ↓