Michelangelo svým dílem. Obrazy Michelangela Buonarrotiho. Sixtinská kaple. Michelangelova hlavní díla

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni se narodil 6. března 1475 v Caprese. Žil do 18. února 1564. Samozřejmě je známější jako Michelangelo - slavný italský sochař, umělec, architekt, básník a inženýr z Vysoké a Pozdní renesance. Díla velkého mistra měla nebývalý vliv na další vývoj západního umění. Michelangelo nebyl jen nejlepší umělec své doby, ale také největší génius všech dob. Neměl by být zaměňován s Michelangelem Caravaggiem, jehož obrazy byly namalovány poněkud později.

Raná díla Michelangela Buonarrotiho

O hledání dokonalé formy svědčí malby, respektive reliéfy „Bitva kentaurů“ a „Madona ze schodů“. Novoplatonisté věřili, že to byl hlavní úkol umění.

V těchto reliéfech se divákovi jeví zralé obrazy Vrcholná renesance, které vycházely ze studia starověku. Navíc vycházely z tradic Donatella a jeho následovníků.

Práce začínají na Sixtinské kapli

Papež Julius II plánoval vytvořit pro sebe grandiózní hrobku. Tuto práci svěřil Michelangelovi. Rok 1605 nebyl pro oba jednoduchý. Sochař už začal pracovat, ale později se dozvěděl, že otec odmítl platit účty. To mistra urazilo, a tak bez povolení opustil Řím a vrátil se do Florencie. Dlouhá jednání skončila Michelangelovým odpuštěním. A v roce 1608 začala malba stropu Sixtinské kaple.

Práce na nástěnné malbě byl skvělý výkon. 600 metrů čtverečních byly dokončeny do čtyř let. Nejvelkolepější cyklus skladeb na témata ze Starého zákona se zrodil z ruky Michelangela. Obrazy a obrazy na stěnách udivují ideovou, figurativní stránkou a plastickou výrazností forem. Nahé lidské tělo má zvláštní význam. Prostřednictvím různých póz, pohybů, poloh je vyjádřeno neuvěřitelné množství myšlenek a pocitů, které umělce zaplavily.

Muž v dílech Michelangela

Ve všech Michelangelových sochařských a malířských dílech prochází jediné téma – člověk. Pro mistra to byl jediný výraz. Na první pohled je to nepostřehnutelné, ale pokud se s díly Michelangela začnete blíže seznamovat, obrazy odrážejí krajinu, oblečení, interiéry a předměty minimálně. A to jen v případech, kdy je to nutné. Všechny tyto detaily jsou navíc zobecněné, nikoli podrobné. Jejich úkolem není odvádět pozornost od příběhu o jednání člověka, jeho charakteru a vášních, ale sloužit pouze jako pozadí.

Strop Sixtinské kaple

Strop Sixtinské kaple se rozkládá na ploše více než 500 metrů čtverečních. Jen na něm Michelangelo zobrazil více než 300 postav. Uprostřed je 9 scén z Knihy Genesis. Dělí se do tří skupin:

1. Boží stvoření země.
2. Boží stvoření lidské rasy a její pád.
3. Esence lidstva reprezentovaná Noem a jeho rodinou.

Strop podpírají plachty, na kterých je vyobrazeno 12 žen a mužů předpovídajících příchod Ježíše Krista: 7 proroků Izraele a 5 Sibyl (věštců starověkého světa).

Falešné prvky (žebra, římsy, pilastry), které jsou provedeny technikou trompe l'oeil, zdůrazňují linii ohybu klenby. Deset žeber protíná plátno a rozděluje ho na zóny, z nichž každá popisuje hlavní příběh cyklu.

Stínidlo je obklopeno římsou. Ten zvýrazňuje linii konjugace mezi křivočarými a horizontálními plochami klenby. Biblické výjevy jsou tak odděleny od postav proroků a sibyl a také Kristových předků.

"Stvoření Adama"

Michelangelův obraz „Stvoření Adama“ je jistě jedním z nejznámějších fragmentů stropu Sixtinské kaple.

Mnoho lidí, kteří mají různé postoje k umění, jednomyslně tvrdí, že mezi imperiální rukou zástupů a slabou vůlí, třesoucím se štětcem Adama, lze prakticky vidět tok životodárné síly. Tyto téměř se dotýkající ruce představují jednotu hmotného a duchovního, pozemského a nebeského.

Tento Michelangelův obraz, na kterém jsou ruce tak symbolické, je zcela prodchnutý energií. A jakmile se prsty dotknou, je akt stvoření dokončen.

"Poslední soud"

Šest let (od 1534 do 1541) mistr opět působil v Sixtinské kapli. Poslední soud, namalovaný Michelangelem, je největší freska renesance.

Ústřední postavou je Kristus, který vykonává soud a obnovuje spravedlnost. Je ve středu vírového pohybu. Už není poslem míru, milosrdný a mírumilovný. Stal se nejvyšším soudcem, impozantním a zastrašujícím. Kristus zvedl ve hrozivém gestu pravici a vyslovil konečný verdikt, který rozdělí vzkříšené na spravedlivé a hříšníky. Tato zvednutá ruka se stává dynamickým středem celé kompozice. Zdá se, že uvádí těla spravedlivých a hříšníků do násilného pohybu.

Je-li duše každého člověka v pohybu, pak je postava Ježíše Krista nehybná a stabilní. Jeho gesta představují sílu, odplatu a moc. Madonna se nemůže dívat, jak lidé trpí, a tak se odvrátí. A nahoře na obrázku mají andělé atributy Umučení Krista.

Mezi apoštoly stojí Adam, první z lidské rasy. Je zde také svatý Petr, zakladatel křesťanství. V názorech apoštolů lze číst impozantní požadavek na odplatu proti hříšníkům. Michelangelo vložil mučicí nástroje do jejich rukou.

Fresky zobrazují umučené světce kolem Krista: svatého Vavřince, svatého Šebestiána a svatého Bartoloměje, který ukazuje svou staženou kůži.

Je zde mnoho dalších svatých. Snaží se být blíže Kristu. Zástup se svatými se raduje a raduje z nadcházející blaženosti, kterou jim Pán udělil.

Sedm andělů troubí na trubky. Každý, kdo se na ně podívá, je zděšen. Ti, které Pán zachrání, okamžitě vystoupí a budou vzkříšeni. Mrtví vstávají z hrobů, vstávají kostry. Muž si v hrůze zakrývá oči rukama. Sám ďábel si pro něj přišel a stáhl ho dolů.

"Cumae Sibyl"

Michelangelo zobrazil 5 slavných Sibyl na stropě Sixtinské kaple. Tyto obrazy jsou známé po celém světě. Nejznámější je ale Kuma Sibyla. Prorokuje konec celého světa.

Freska zobrazuje velké a nevzhledné tělo staré ženy. Sedí na mramorovém trůnu a studuje starodávnou knihu. Kumejská Sibyla je řecká kněžka, která strávila mnoho let v italském městě Cumae. Existuje legenda, že do ní byl zamilovaný sám Apollo, který jí udělil dar věštění. Kromě toho mohla Sibyla žít tolik let, kolik mohla strávit mimo svůj domov. Po mnoha letech si ale uvědomila, že nežádá o věčné mládí. Kněžka proto začala snít o rychlé smrti. Právě v tomto těle ji Michelangelo zobrazil.

Popis uměleckého díla „Libyan Sibyla“

Libyjská Sibyla je ztělesněním krásy, věčného pohybu živých a moudrosti. Na první pohled se zdá, že postava Sibyly je mocná, ale Michelangelo ji obdařil zvláštní plasticitou a grácií. Zdá se, že se nyní obrátí k divákovi a ukáže tome. Kniha samozřejmě obsahuje Slovo Boží.

Zpočátku byla Sibyla potulná věštkyně. Předpověděla blízkou budoucnost, osud všech.

Navzdory svému životnímu stylu byla libyjská Sibyla k idolům docela kategorická. Vyzvala k opuštění služby pohanským bohům.

Starověké primární zdroje naznačují, že věštec pocházel z Libye. Její pleť byla černá, její výška byla průměrná. Dívka vždy držela v ruce větev stromu Maslenitsa.

"Perská Sibyla"

Perská Sibyla žila na východě. Jmenovala se Sambeta. Říkalo se jí také babylonská prorokyně. Je zmíněn v pramenech ze 13. století před naším letopočtem. Rok 1248 byl rokem proroctví, které Sibyla čerpala ze svých 24 knih. Tvrdí se, že její předpovědi se týkaly života Ježíše Krista. Kromě toho zmínila Alexandra Velikého a mnoho dalších legendárních postav. Předpovědi jsou vyjádřeny ve verších, které mají dvojí význam. To ztěžuje jejich jednoznačnou interpretaci.

Současníci perské Sibyly píší, že byla oblečena do zlatých šatů. Měla lákavý, mladistvý vzhled. Michelangelo, jehož obrazy mají vždy víc hluboký význam, představil ji ve stáří. Sibyla se téměř odvrátila od diváka, veškerou její pozornost přitahuje kniha. Obrazu dominují syté a jasné barvy. Kladou důraz na bohatství, dobrou kvalitu a vynikající kvalitu oblečení.

„Oddělení světla od temnoty“

Obrazy Michelangela Buonarrotiho s názvy jsou úžasné. Je nemožné si představit, co cítil génius, když vytvořil takové mistrovské dílo.

Při vytváření fresky „Oddělení světla od temnoty“ chtěl Michelangelo, aby z ní vyzařovala silná energie. Středem děje je Hosts, který je touto neuvěřitelnou energií. Bůh stvořil nebeská těla, Světlo a Tmu. Poté se rozhodl je od sebe oddělit.

Hostitelé se vznášejí v prázdném prostoru a obdarují jej vesmírnými tělesy. Obléká je do hmoty a podstaty. To vše dělá za pomoci své božské energie a samozřejmě nejvyšší a velké lásky.

Není náhodou, že Buonarotti představuje Nejvyšší mysl v podobě osoby. Možná mistr tvrdí, že lidé jsou také schopni v sobě oddělit světlo od temnoty a vytvořit tak duchovní vesmír, který je naplněn mírem, láskou a porozuměním.

Při studiu obrazů Michelangela, jejichž fotografie jsou nyní k dispozici všem, si člověk začíná uvědomovat skutečný rozsah díla tohoto mistra.

"Zaplavit"

Na začátku své práce si Michelangelo Buonarroti nebyl jistý svými schopnostmi. Malby a fresky kaple vznikly poté, co mistr namaloval „Potopu“.

Michelangelo se bál začít pracovat zruční řemeslníci fresky z Florencie. Po čase je ale poslal zpět, protože nebyl spokojen s jejich prací.

„Potopa“, stejně jako mnoho dalších obrazů od Michelangela (jak vidíme, génius neměl problémy se jmény - dokonale vyjadřují podstatu každého plátna a fragmentu), byla místem pro studium povahy člověka, jeho činů. pod vlivem katastrof, neštěstí, katastrof, jeho reakcí na všechno. A několik fragmentů se zformovalo do jedné fresky, na které se tragédie odehrává.

V popředí je skupina lidí, kteří se snaží uniknout na kus země, který stále existuje. Jsou jako stádo vyděšených ovcí.

Někdo doufá, že oddálí smrt sebe a své milované. Malý chlapec se skrývá za svou matkou, která jako by se odevzdala osudu. Mladý muž doufá, že se vyhne smrti na stromě. Další skupina se zakrývá kusem plátna v naději, že se schová před proudem deště.

Neklidné vlny stále drží loď, ve které lidé bojují o místo. V pozadí je vidět archa. Několik lidí bouchalo na zdi v naději, že budou zachráněni.

Michelangelo ztvárnil postavy různými způsoby. Obrazy, které tvoří jednu nástěnnou malbu, ukazují různé emoce lidí. Někteří se snaží chytit poslední šanci. Jiní se snaží pomáhat svým blízkým. Někdo je připraven obětovat bližního, aby se zachránil. Ale každého znepokojuje jedna otázka: "Proč bych měl zemřít?" Ale Bůh už mlčí...

"Noemova oběť"

V Minulý rok Michelangelo vytvořil úžasnou fresku „Oběť Noemova“. Její obrazy nám zprostředkovávají všechen smutek a tragédii toho, co se děje.

Noe byl šokován množstvím vody, které spadlo a zároveň byl vděčný za svou záchranu. Proto on a jeho rodina spěchají, aby přinesli oběť Bohu. Právě tento okamžik se Michelangelo rozhodl zachytit. Obrazy s tímto námětem většinou vyjadřují rodinnou blízkost a vnitřní sounáležitost. Ale tenhle ne! Co dělá Michelangelo Buonarroti? Jeho obrazy zprostředkovávají úplně jiné zážitky.

Někteří účastníci scény projevují lhostejnost, jiní projevují vzájemné odcizení, přímočaré nepřátelství a nedůvěru. Některé postavy – matka s dítětem a starý muž s holí – ukazují smutek, přecházející v tragické zoufalství.

Bůh slíbil, že už nebude trestat Podobným způsobem lidstvo. Země bude zachráněna pro oheň.

Uměleckých mistrovských děl, jejichž autorem je velký Florenťan, je tolik, že se o nich dá mluvit hodiny. Naštěstí má dnes každý zájemce o vysoké umění přístup k fotografiím zobrazujícím Michelangelovy obrazy (s názvy a stručný popis představili jsme vám ty nejznámější). Kdykoli si tak můžete začít užívat výtvory tohoto renesančního génia.

Za svého života se mu dostalo uznání a byl považován za génia světového významu.

Narodil se 6. března 1475, prožil dlouhý život, zemřel v roce 1564. Během svých 88 let vytvořil tolik skvostných děl, že by jich bylo dost na dobrý tucet talentovaní lidé. Kromě toho, že je Michelangelo Buonarroti skvělým malířem, sochařem a architektem, je také významným myslitelem a slavným básníkem renesance.

Každý jistě viděl slavné sochy Davida a Mojžíše a také úchvatné fresky na stropě Sixtinské kaple. Mimochodem, socha „Davida“ podle mistrových velkých současníků „vzala slávu všem sochám, moderním i starověkým, řeckým i římským“. Dodnes je považována za jednu z nejznámějších a dokonalá díla umění.

Portrét Michelangela Buonarrotiho

Je zvláštní, že tato vynikající postava měla velmi nevábný vzhled. Podobná situace nastala i při vystoupení dalšího génia, o kterém jsme již psali. Možná to je důvod, proč Michelangelo nezanechal jediný autoportrét, jako mnoho umělců?

Podle popisu lidí, kteří mistra znali, měl řídké, mírně kudrnaté, tenké vousy, kulatý obličej s hranatým čelem a propadlé tváře. Jeho široký, zahnutý nos a výrazné lícní kosti ho nedělaly přitažlivým, spíše naopak.

To ale vůbec nebránilo tehdejším vládcům a nejvznešenějším lidem, aby se k dosud nebývalému géniovi umění chovali s uctivou bázní.

Představujeme vám tedy Michelangela Buonarrotiho.

Příběh jednoho falešného

V Starověký Řím urození a bohatí občané si stěžovali, že se v prodeji začalo objevovat příliš mnoho různých padělků ještě starodávnějších uměleckých děl.

Za dob velkého Itala, o kterém je řeč, tímto hřešili i talentovaní řemeslníci.

Michelangelo kdysi vytvořil kopii slavné řecké sochy. Bylo to velmi dobré a blízký přítel mu řekl: "Když to zakopeš do země, za pár let to bude vypadat jako originál."

Stále mladý génius se bez přemýšlení řídil touto radou. A skutečně, po nějaké době velmi úspěšně prodal „starověkou sochu“ za vysokou cenu.

Jak vidíte, historie padělků a všech druhů padělků je stará jako svět.

Florenťan Michelangelo Buonarroti

Je známo, že Michelangelo svá díla nikdy nepodepisoval. Existuje však jedna výjimka. Podepsal se pod sochařskou kompozici „Pieta“. Prý se to stalo takhle.

Když bylo mistrovské dílo hotové a vystaveno veřejnosti, mladý 25letý mistr se ztratil v davu a snažil se zjistit, jaký dojem na lidi jeho dílo zapůsobilo.

A pak ke svému zděšení zaslechl dva obyvatele italského města, jak aktivně diskutovali o tom, že jen jejich krajan může vytvořit tak úžasnou věc.

A v té době se mezi kulturními centry Evropy odehrávaly skutečné soutěže o titul nejprestižnějších a nejplodnějších, pokud jde o génia, měst.

Jako rodilý obyvatel Florencie nemohl náš hrdina vystát odporné obvinění, že je Milánec, a v noci se dostal do katedrály a vzal s sebou potřebná dláta a další nástroje. Ve světle lampy vyryl na opasek Madony hrdý nápis: „Michelangelo Buonarroti, Florentine“.

Poté se nikdo neodvážil „privatizovat“ původ velkého mistra. Říká se však, že později tohoto výbuchu hrdosti litoval.

Mimochodem, může vás zajímat jeden, také velký renesanční umělec.

"Poslední soud" od Michelangela

Když umělec pracoval na fresce „Poslední soud“, často jej navštěvoval papež Pavel III. a sledoval postup prací. Často se na fresku přicházel podívat se svým ceremoniářem Biagio da Cesena.

Jednoho dne se Pavel III. zeptal Ceseny, jak se mu líbí freska, která vzniká.

"Vaše Milosti," odpověděl ceremoniář, "tyto obrazy se hodí spíše do nějaké krčmy, a ne do vaší svaté kaple."

Když Michelangelo Buonarroti slyšel tuto urážku, zobrazil svého kritika na fresce jako krále Minose, soudce duší mrtvých. Měl oslí uši a kolem krku měl omotaného hada.

Příště si Cesena hned všimla, že tento obraz byl namalován od něj. Rozzuřený vytrvale žádal papeže Pavla, aby Michelangelovi nařídil, aby jeho obraz vymazal.

Ale papež, pobavený bezmocným hněvem svého dvořana, řekl:

- Můj vliv sahá pouze na nebeské síly, a bohužel nemám žádnou moc nad představiteli pekla.

Naznačil tedy, že sám Cesara musí s umělcem najít společnou řeč a na všem se dohodnout.

Přes mrtvoly k umění

Na začátku jeho kreativní cesta Michelangelo Buonarroti velmi málo rozuměl rysům. Toto téma ho ale velmi přitahovalo, protože aby se člověk stal dobrým sochařem a umělcem, musel mít dokonalé znalosti anatomie.

Zajímavé je, že pro doplnění chybějících znalostí strávil mladý mistr spoustu času v márnici, která se nacházela v klášteře, kde studoval mrtvoly mrtvých lidí. Mimochodem, (viz) lovil ve svém vědeckém bádání podobným způsobem.

Michelangelův zlomený nos

Geniální schopnosti budoucího mistra se projevily velmi brzy. Při studiích na sochařské škole, nad kterou zaštiťoval sám Lorenzo de' Medici, hlava Florentské republiky, si nadělal mnoho nepřátel nejen svým neobvyklým talentem, ale také tvrdohlavým charakterem.

Je známo, že jednou jeden z učitelů jménem Pietro Torrigiano zlomil nos Michelangela Buonarrotiho ranou pěstí. Říkají, že se nedokázal ovládat kvůli divoké závisti vůči svému talentovanému studentovi.

Různá fakta o Michelangelovi

Zajímavostí je, že velký génius neměl úzké vztahy se ženami až do svých 60 let. Umění ho zjevně zcela pohltilo a veškerou svou energii nasměroval pouze k tomu, aby sloužil svému povolání.

Ve věku 60 let však potkal 47letou vdovu jménem Victoria Colonna, markýza z Pescary. Ale i když pro ni napsal mnoho sonetů naplněných sladkou melancholií, podle mnoha životopisců mezi nimi nebyl bližší vztah než platonická láska.

Zatímco Michelangelo Buonarroti pracoval na freskách Sixtinské kaple, vážně si podlomil zdraví. Faktem je, že bez jakýchkoliv asistentů na tomto světovém mistrovském díle neúnavně pracoval 4 roky.

Svědci uvádějí, že si týdny nemohl sundat boty a zapomněl na spánek a jídlo a vlastnoručně namaloval tisíce metrů čtverečních stropu. Dýchal přitom škodlivé výpary z barev, které se mu navíc neustále dostávaly do očí.

Na závěr je třeba dodat, že Michelangelo se vyznačoval ostrým a extrémně silným charakterem. Jeho vůle byla tvrdší než žula a tuto skutečnost poznalo mnoho jeho současníků, kteří se s ním zabývali.

Říká se, že Lev X řekl o Michelangelovi: „Je hrozný. Nemůžeš si s ním poradit!"

Jak mohl velký sochař a umělec tolik zastrašit všemohoucího papeže, není známo.

Díla Michelangela

Zveme vás, abyste se seznámili s nejvíce slavných děl Michelangelo. Mistr dělal mnoho prací bez jakýchkoli náčrtů nebo náčrtů, ale jen tak, s uchováním hotového modelu v hlavě.

Poslední soud

Strop Sixtinské kaple

Davide

Bacchus

Madona z Brugg

Muka svatého Antonína

Madonna Doni

Pieta

Mojžíš

Ukřižování svatého Petra

Schodiště v Laurentian Library

Projekt kopule baziliky sv. Petra

Pokud se vám líbilo Zajímavosti o Michelangelo Buonarroti, přihlaste se k jeho odběru na jakékoli sociální síti.

Líbil se vám příspěvek? Stiskněte libovolné tlačítko:

Michelangelo Buonarroti, celé jméno Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (italsky: Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6. března 1475, Caprese – 18. února 1564, Řím)[⇨] – italský sochař, výtvarník, architekt[⇨], básník[ ⇨] , myslitel[⇨]. Jeden z největších mistrů renesance[⇨] a raného baroka. Jeho díla byla považována za nejvyšší úspěchy renesančního umění za života samotného mistra. Michelangelo žil téměř 89 let, celou éru, od období vrcholné renesance až po počátky protireformace. V tomto období bylo papežů třináct – pro devět z nich plnil rozkazy. O jeho životě a díle se dochovalo mnoho dokumentů – svědectví současníků, dopisy samotného Michelangela, smlouvy, jeho osobní i profesní záznamy. Michelangelo byl také prvním představitelem západoevropského umění, jehož biografie byla vydána ještě za jeho života.

Mezi jeho nejznámější sochařská díla patří „David“, „Bacchus“, „Pieta“, sochy Mojžíše, Ley a Ráchel pro hrob papeže Julia II. Giorgio Vasari, první oficiální životopisec Michelangela, napsal, že „David“ „okradl slávu všech soch, moderních i starověkých, řeckých i římských“. Jeden z nejvíce monumentální díla Umělcem jsou fresky stropu Sixtinské kaple, o kterých Goethe napsal, že: „Bez shlédnutí Sixtinské kaple je obtížné získat jasnou představu o tom, co může jeden člověk udělat.“ Mezi jeho architektonické počiny patří návrh kopule baziliky svatého Petra, schodiště Laurentianské knihovny, náměstí Campidoglio a další. Vědci se domnívají, že Michelangelovo umění začíná a končí obrazem lidského těla.

Michelangelo se narodil 6. března 1475 v toskánském městečku Caprese severně od Arezza v rodině zbídačeného florentského šlechtice Lodovica Buonarrotiho (italsky: Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), který v té době čas byl 169. Podesta. Po několik generací byli zástupci rodiny Buonarroti-Simoni ve Florencii malými bankéři, ale Lodovico nebyl schopen udržet finanční situaci banky, takže čas od času zastával vládní funkce. Je známo, že Lodovico byl hrdý na svůj aristokratický původ, protože rodina Buonarroti-Simoni tvrdila pokrevní příbuznost s markraběcí Matildou z Canossa, ačkoli neexistoval dostatek listinných důkazů, které by to potvrzovaly. Ascanio Condivi tvrdil, že v to věřil sám Michelangelo a ve svých dopisech svému synovci Leonardovi připomínal aristokratický původ rodiny. William Wallace napsal:

Podle Lodovicova záznamu, který je uložen v muzeu Casa Buonarroti (Florencie), se Michelangelo narodil "(...) v pondělí ráno, ve 4 nebo 5:00 před svítáním." Tento rejstřík také uvádí, že křest proběhl 8. března v kostele San Giovanni di Caprese, a uvádí kmotry:

O jeho matce Francesce di Neri del Miniato del Siena (italsky Francesca di Neri del Miniato di Siena), která se brzy vdala a zemřela vyčerpáním kvůli častým těhotenstvím v roce Michelangelových šestých narozenin, se tento ve své obsáhlé korespondenci nikdy nezmiňuje se svým otcem a bratry.
Lodovico Buonarroti nebyl bohatý a příjem z jeho malého majetku ve vesnici sotva stačil na živobytí mnoha dětí. V tomto ohledu byl donucen předat Michelangela ošetřovatelce, manželce Scarpelina ze stejné vesnice, zvané Settignano. Tam se chlapec, vychovaný manželi Topolinovými, naučil před čtením a psaním hníst hlínu a používat dláto. V každém případě sám Michelangelo později řekl svému příteli a životopisci Giorgiu Vasarimu:

Michelangelo byl druhým synem Lodovica. Fritz Erpeli uvádí roky narození svých bratrů Lionardo (italsky: Lionardo) - 1473, Buonarroto (italsky: Buonarroto) - 1477, Giovansimone (italsky: Giovansimone) - 1479 a Gismondo (italsky: Gismondo) - 148 ve stejném roce. jeho matka zemřela a v roce 1485, čtyři roky po její smrti, se Lodovico podruhé oženil. Michelangelovou nevlastní matkou byla Lucrezia Ubaldini. Brzy byl Michelangelo poslán do školy Francesca Galatea da Urbino (italsky Francesco Galatea da Urbino) ve Florencii, kde mladý muž neprojevoval přílišné sklony ke studiu a preferoval komunikaci s umělci a překreslování kostelních ikon a fresek.

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý text článku zde →

V roce 1475 se v rodině chudého, ale vznešeného florentského šlechtice Lodovica Buonarrotiho narodil chlapec, který se měl stát největším sochařem v dějinách lidstva. Otec "na příkaz" vyšší síly“ pojmenoval svého syna Michelangelo. Obrazy a sochy vytvořené jeho rukou jsou skutečně božské, stejně jako jeho jméno.

Začátek kreativity

Chlapec strávil většinu svého dětství na vesnici se zdravotní sestrou, kde se naučil pracovat s hlínou a dlátem, což přispělo k jeho identifikaci, Lodovico Buonarotti poslal svého syna na školení do ateliéru umělce Domenica Ghirlandaia. ao rok později - do slavný sochař Bertoldo di Giovanni. Tady je práce mladý talent Lorenzo de' Medici si toho všimne a oceňuje. Pozve ho do svého paláce. Michelangelo tři roky žil a tvořil pro Lorenza Nádherného, ​​kde se setkal s mnoha malíři a sochaři, ale i znalci umění.

V Římě

Brzy jeho díla začala zajímat nejvyšší duchovenstvo a byl pozván do Říma, kde plnil příkazy od kardinála Rafaela Riaria a poté od papeže Julia II., jehož jménem Michelangelo čtyři roky maloval strop Sixtinské kaple. Podle plánu mělo jít o více než 300 děl na biblické náměty a Michelangelo si s nimi poradil na výbornou. Tyto obrazy se staly nejpřesnějšími reprodukcemi biblických příběhů: „Stvoření nebe a země“, „Oddělení světla od temnoty“, „Stvoření Adama“, „Stvoření Evy“, „Pád“, „Stvoření Povodeň“ atd. Navzdory tomu, že Michelangelo Buonarroti byl z povahy svého talentu především sochař, přesto se jeho nejvelkolepější plány realizovaly v malbě. Svědčí o tom stěny a strop Sixtinské kaple.

Některé obrazy od Michelangela s názvy

"Poslední soud"

Tento obraz byl objednán papežem Pavlem III po dobu sedmi let (1534-1541). Stala se nejmocnější freskou v dějinách světového malířství. Michelangelo jej namaloval na obrovskou bílou oltářní stěnu. Bylo mu 60 let, byl nemocný, neduživý a bylo pro něj velmi těžké to napsat. Přesto to bylo přesně to, co později po staletí oslavovalo jméno Michelangelo. Obrazy v tomto měřítku malovalo obvykle několik mistrů najednou, ale starší umělec dokončil toto dílo sám. Kdo ji jednou viděl, nikdy nezapomene.

„Muka svatého Antonína“

Do roku 2008 byl tento obraz považován za neznámé dílo a teprve letos byl uznán jako dílo Michelangela Buonarrotiho. Mimochodem, toto je nejstarší z jeho dochovaných výtvorů.

Michelangelův obraz „Stvoření Adama“

Tato freska skvělý malíř napsal v roce 1511. Je to jedna z devíti ústředních kompozic zobrazených na klenbě a je považována za jednu z nich nejlepší práce Michelangelo. Obrazy zdobící strop, každý jednotlivý, jsou prostě nádherné. Jsou však v dostatečné výšce a abyste je mohli pozorně studovat, musíte zaklonit hlavu dozadu, což není příliš pohodlné. Proto si u vchodu do kaple a v mnoha knihkupectvích v Itálii můžete zakoupit album Michelangelových děl, včetně reprodukcí výtvorů velkého umělce.

Italský malíř a sochař Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, jedna z nejvlivnějších postav západního umění, zůstává jednou z nejvýznamnějších slavných umělců na světě i více než 450 let po jeho smrti. Zvu vás, abyste se seznámili s nejslavnějšími Michelangelovými díly, od Sixtinské kaple po jeho sochu Davida.

Když se řekne Michelangelo, okamžitě se vám vybaví umělcova krásná freska na stropě Sixtinské kaple ve Vatikánu. Michelangelo byl najat papežem Juliem II a pracoval na fresce od roku 1508 do roku 1512. Dílo na stropě Sixtinské kaple zobrazuje devět příběhů z Knihy Genesis a je považováno za jedno z největších děl vrcholné renesance. Michelangelo sám zpočátku odmítl projekt přijmout, protože se považoval spíše za sochaře než za malíře. Přesto tato práce každoročně těší odhadovaných pět milionů návštěvníků Sixtinské kaple.

Socha Davida, galerie Accademia ve Florencii

Socha Davida je nejslavnější sochou na světě. Vyřezávání Michelangelova Davida trvalo tři roky a mistr se toho ujal ve svých 26 letech. Na rozdíl od mnoha dřívějších vyobrazení biblického hrdiny, která zobrazují Davida vítězného po bitvě s Goliášem, Michelangelo byl prvním umělcem, který jej před legendárním bojem zobrazil v napjatém očekávání. Původně umístěná na florentském náměstí Piazza della Signoria v roce 1504, 4 metry vysoká socha byla v roce 1873 přemístěna do Galleria dell'Accademia, kde zůstala dodnes.

Socha Bakcha v muzeu Bargello

Michelangelovou první velkou sochou je mramorový Bakchus. Spolu s Pietou je to jedna z pouhých dvou dochovaných soch z Michelangelova římského období. Je to také jedno z několika děl umělce, která se zaměřují spíše na pohanská než křesťanská témata. Socha zobrazuje římského boha vína v uvolněné poloze. Dílo původně zadal kardinál Raffaele Riario, který od něj nakonec upustil. Počátkem 16. století však Bacchus našel domov v zahradě římského paláce bankéře Jacopa Galliho. Od roku 1871 je Bacchus vystaven ve florentském Národním muzeu Bargello spolu s dalšími díly Michelangela, včetně mramorové busty Bruta a jeho nedokončené sochy Davida-Apolla.

Madonna z Brugg, kostel Panny Marie Bruggské

Madonna z Brugg byla jediná socha Michelangelo, který opustil Itálii ještě za umělcova života. Kostelu Panny Marie byl darován v roce 1514 poté, co jej koupila rodina obchodníka s látkami Mouscrona. Socha kostel několikrát opustila, nejprve během francouzských válek za nezávislost, poté byla v roce 1815 vrácena zpět, aby ji během druhé světové války znovu ukradli nacističtí vojáci. Tato epizoda je dramaticky zobrazena ve filmu Lovci pokladů z roku 2014, kde hraje George Clooney.

Muka svatého Antonína

Hlavním aktivem Kimbell Art Museum v Texasu je obraz "Muka sv. Antonína" - první z slavné obrazy Michelangelo. Předpokládá se, že jej umělec namaloval ve věku 12 - 13 let podle rytiny německého malíře Martina Schongauera z 15. století. Obraz vznikl pod vedením jeho staršího přítele Francesca Granacciho. Muka svatého Antonína byla chválena umělci a spisovateli 16. století Giorgio Vasari a Ascanio Condivi – nejstarší Michelangelovi životopisci – jako zvláště kuriózní dílo s kreativním pojetím původní Schongauerovy rytiny. Snímek získal široký ohlas od kolegů.

Madonna Doni

Madonna Doni (Svatá rodina) je jediné malířské dílo od Michelangela, které se dochovalo dodnes. Dílo vzniklo pro bohatého florentského bankéře Agnola Doniho na počest jeho svatby s Maddalenou, dcerou významného toskánského šlechtického rodu Strozzi. Obraz je stále v původním rámu, který ze dřeva vytvořil sám Michelangelo. Doni Madonna je v galerii Uffizi od roku 1635 a je jediným obrazem mistra ve Florencii. Michelangelo svou neobvyklou prezentací předmětů položil základ pro pozdější dobu umělecký směr manýristický.

Pieta v bazilice svatého Petra, Vatikán

Spolu s Davidem je socha Piety z konce 15. století považována za jednu z nejvýraznějších ak slavných děl Michelangelo. Socha, původně vytvořená pro hrob francouzského kardinála Jeana de Biglier, zobrazuje Pannu Marii držící tělo Kristovo po jeho ukřižování. to bylo společné téma pro pohřební památky v době renesance Itálie. Pietà, která byla v 18. století přemístěna do baziliky svatého Petra, je jediným uměleckým dílem podepsaným Michelangelem. Socha utrpěla v průběhu let značné škody, zejména když do ní v roce 1972 udeřil australský geolog maďarského původu Laszlo Tóth kladivem.

Michelangelův Mojžíš v Římě

Nachází se v krásné římské bazilice San Pietro in Vincoli, "Mojžíš" byl postaven v roce 1505 papežem Juliem II. jako součást jeho pohřebního pomníku. Michelangelo nikdy nedokončil pomník před smrtí Julia II. Socha, vytesaná z mramoru, je známá neobvyklým párem rohů na hlavě Mojžíše - výsledkem doslovné interpretace latinský překlad Vulgátní bible. Bylo zamýšleno spojit sochu s dalšími díly, včetně Umírajícího otroka, který se nyní nachází v muzeu Louvre v Paříži.

Poslední soud v Sixtinské kapli

Další mistrovské dílo Michelangela se nachází v Sixtinské kapli - Poslední soud umístěné na stěně kostelního oltáře. Byl dokončen 25 let poté, co umělec na strop kaple namaloval svou úžasnou fresku. Poslední soud je často uváděn jako jedno z nejobtížnějších Michelangelových děl. Velkolepé umělecké dílo zobrazuje Boží soud nad lidstvem, který byl zpočátku odsuzován kvůli nahotě. Tridentský koncil fresku v roce 1564 odsoudil a najal Daniele da Volterru, aby zakryl obscénní části.

Ukřižování svatého Petra, Vatikán

Ukřižování svatého Petra je poslední Michelangelova freska ve vatikánské Cappella Paolina. Dílo bylo vytvořeno na příkaz papeže Pavla III. v roce 1541. Na rozdíl od mnoha jiných vyobrazení Petra z období renesance se Michelangelovo dílo zaměřuje na mnohem více tmavé téma- jeho smrt. Pětiletý projekt restaurování za 3,2 milionu eur začal v roce 2004 a odhalil velmi zajímavý aspekt nástěnné malby: výzkumníci se domnívají, že postava v modrém turbanu v levém horním rohu je ve skutečnosti samotným umělcem. Ukřižování svatého Petra ve Vatikánu je tedy jediným známým Michelangelovým autoportrétem a skutečným klenotem vatikánských muzeí.