Krajina je jedním z žánrů malby. Ruská krajina je velmi důležitým žánrem jak pro ruské umění, tak pro ruskou kulturu obecně. Krajina zobrazuje přírodu. Přírodní krajiny, přírodní prostory. Krajina odráží vnímání přírody člověkem.

Ruská krajina v 17. století

Svatý Jan Křtitel na poušti

První stavební kameny krajinomalba položil ikony, jejichž pozadím byly ve skutečnosti krajiny. V 17. století se mistři začali odklánět od ikonopiseckých kánonů a zkoušeli něco nového. Právě od této doby malířství přestalo „stát na místě“ a začalo se rozvíjet.

Ruská krajina v 18. století

M.I. Maheev

V 18. století, kdy ruské umění se připojuje k evropské umělecký systém, se krajina v ruském umění stává samostatným žánrem. Ale v tuto chvíli je zaměřena na upevnění reality, která člověka obklopovala. Ještě nebyly kamery, ale touha zachytit významné události nebo díla architektury už byla silná. První krajiny, jako samostatný žánr v umění, byly topografické pohledy na Petrohrad, Moskvu, paláce a parky.

F.Ya. Aleksejev. Pohled na Vzkříšení a Nikolského brány a Neglinny Bridge z Tverské ulice v Moskvě

F.Ya. Aleksejev

S.F. Shchedrin

Ruská krajina na počátku 19. století

F.M. Matvejev. Italská krajina

Na počátku 19. století malovali ruští umělci především Itálii. Itálie byla považována za kolébku umění a kreativity. Umělci studují v zahraničí, napodobují způsoby zahraničních mistrů. Ruská příroda je považována za nevýraznou, nudnou, proto i rodilí ruští umělci malují cizí přírodu a upřednostňují ji jako zajímavější a uměleckou. Cizinci jsou v Rusku vřele vítáni: malíři, učitelé tance a šermu. Ruská vysoká společnost mluví francouzsky. Ruské mladé dámy učí francouzské guvernantky. Vše cizí je považováno za znak vysoké společnosti, za znak vzdělání a výchovy a za projevy ruštiny národní kultura- známka nevkusu a hrubosti. Ve slavné opeře P.I. Čajkovského na motivy nesmrtelného příběhu A.S. Puškin" Piková dáma„Francouzská guvernantka kárá princeznu Lisu, že tančila „v ruštině“, byla to ostuda pro dámu z vyšší společnosti.

S.F. Shchedrin. Malý přístav v Sorrentu s výhledem na ostrovy Ischia a Procido

I.G. Davydov. Předměstí Říma

S.F. Shchedrin. Jeskyně Matromanio na ostrově Capri

Ruská krajina v polovině 19. století

V polovině 19. století začala především ruská inteligence a umělci přemýšlet o podceňování ruské kultury. V ruské společnosti se objevují dva protichůdné směry: západní a slavjanofilové. Lidé ze Západu věřili, že Rusko je součástí světových dějin a vylučují jeho lidovou identitu, zatímco slavjanofilové věřili, že Rusko je zvláštní země bohatá na kulturu a historii. Slavjanofilové věřili, že cesta vývoje Ruska by se měla zásadně lišit od evropské, že ruská kultura a ruská povaha si zaslouží, aby byly popsány v literatuře, zobrazeny na plátnech a zachyceny v hudebních dílech.

Níže budou prezentovány obrazy, které budou zobrazovat krajinu ruské země. Pro usnadnění vnímání nebudou obrázky uvedeny časová posloupnost a ne podle autorů, ale podle ročních období, kterým lze obrazy přiřadit.

Jaro v ruské krajině

Savrasov. Věžové dorazili

Ruská krajina. Savrasov "Věže dorazily"

S jarem je obvykle spojeno duchovní povznesení, očekávání radosti, slunce a tepla. Ale na Savrasovově obraze „Věže dorazily“ nevidíme slunce ani teplo, a dokonce i chrámové kopule jsou natřeny šedou, jakoby ještě neprobuzenými barvami.

Jaro v Rusku často začíná nesmělými kroky. Sníh taje a v kalužích se odráží obloha a stromy. Věžové jsou zaneprázdněni svým havraním podnikáním - staví hnízda. Skvrnité a holé kmeny bříz ztenčují, stoupají k nebi, jako by se po ní natahovaly, postupně ožívají. Obloha, na první pohled šedá, je plná modrých odstínů a okraje mraků jsou lehce prosvětlené, jako by pronikaly paprsky slunce.

Obraz může na první pohled působit ponurým dojmem a ne každý cítí radost a triumf, který do něj umělec vložil. Tento obraz byl poprvé představen na první výstavě spolku Wanderers v roce 1871. A v katalogu této výstavy to bylo nazvané "The Rooks Have Arrived!" na konci jména byl vykřičník. A tato, pouze očekávaná radost, která ještě není na obrázku, byla vyjádřena právě tímto vykřičníkem. Savrasov se i v samotném názvu snažil zprostředkovat nepolapitelnou radost z čekání na jaro. Postupem času se vykřičník ztratil a obrázek se stal jednoduše nazvaným "The Rooks Have Arrived."

Právě tento obraz začíná prosazování krajinomalby jako rovnocenného a v některých obdobích vedoucího žánru ruské malby.

I. Levitan. březen

Ruská krajina. I. Levitan. březen

Březen je velmi nebezpečný měsíc – na jednu stranu se zdá, že svítí slunce, ale na druhou může být velmi chladno a vlhko.

Tento pramen vzduchu naplněný světlem. Tady už je radost z příchodu jara cítit zřetelněji. Pořád jako by to nebylo vidět, je to jen v názvu obrázku. Ale když se podíváte pozorně, můžete cítit teplo stěny, prohřáté sluncem.

Modré, nasycené, zvučné stíny nejen ze stromů a jejich kmenů, ale také stíny ve sněhových kolejích, po kterých člověk šel

M. Claude. Na orné půdě

Ruská krajina. M. Claude. Na orné půdě

Na obraze Michaila Clauda žije člověk (na rozdíl od moderního městského obyvatele) ve stejném rytmu s přírodou. Příroda udává rytmus života člověku, který žije na zemi. Na jaře člověk tuto zemi orá, na podzim sklízí. Hříbě na obrázku je jako pokračování života.

Ruská příroda se vyznačuje rovinatostí – hory nebo kopce zde uvidíte jen zřídka. A tento nedostatek napětí a patosu Gogol úžasně přesně charakterizoval jako „nerozlučitelnost ruské přírody“. Právě tuto „kontinuitu“ se ruští krajináři 19. století snažili zprostředkovat svými obrazy.

Léto v ruské krajině

Palenov. Moskevské nádvoří

Ruská krajina. Palenov "Moskevský dvůr"

Jeden z nejpůvabnějších obrazů ruského malířství. Vizitka Polenova. Toto je městská krajina, ve které vidíme obyčejný život moskevských chlapců a dívek. Ani sám umělec ne vždy chápe význam svého díla. Je zde vyobrazen jak městský statek, tak již zřícená stodola a děti, kůň a nad tím vším vidíme kostel. Zde a rolnictvo a šlechta a děti a práce a chrám - všechny znaky ruského života. Celý obraz je prostoupen vzduchem, sluncem a světlem - proto je tak atraktivní a tak příjemný na pohled. Obraz "Moskevský dvůr" hřeje na duši svou vřelostí a jednoduchostí.

Spass House amerického velvyslance

Dnes je na Spaso-Peskovsky Lane, na místě nádvoří vyobrazeného Palenovem, rezidence amerického velvyslance Spass House.

I. Shishkin. Žito

Ruská krajina. I. Shishkin. Žito

Život ruského člověka v 19. století byl úzce spjat s rytmy života přírody: setí obilí, pěstování, sklizeň. V ruské přírodě je šíře a prostor. Umělci se to snaží vyjádřit svými obrazy.

Shishkin je nazýván "králem lesa", protože má nejvíce ze všech lesních krajin. A tady vidíme rovinatou krajinu s osetým žitným polem. Na samém okraji obrazu začíná cesta a klikatí se mezi poli. V hloubi cesty, mezi vysokým žitem, vidíme selské hlavy v červených šátcích. V pozadí jsou vyobrazeny mohutné borovice, které jako obři kráčí tímto polem, na některých vidíme známky vadnutí. Takový je život přírody – staré stromy chřadnou, objevují se nové. Nad hlavou je obloha velmi jasná a blíže k obzoru se začínají stahovat mraky. Uplyne pár minut a mraky se přiblíží k náběžné hraně a bude pršet. Připomínají nám to i ptáci, kteří létají nízko nad zemí – jsou tam přibiti vzduchem a atmosférou.

Zpočátku chtěl Shishkin tento obraz nazvat „Vlast“. Při psaní tohoto obrázku Shishkin přemýšlel o obrazu ruské země. Pak ale toto jméno opustil, aby tam nebyl zbytečný patos. Ivan Ivanovič Šiškin miloval jednoduchost a přirozenost a věřil, že v jednoduchosti je pravda života.

Podzim v ruské krajině

Efimov-Volkov. říjen

Ruská krajina. Efimov-Volkov. "Říjen"

"Na podzim původního..."

Fedor Tyutchev

Je na podzim originálu
Krátký, ale úžasný čas -
Celý den stojí jako křišťál,
A zářivé večery...

Tam, kde šel srp a ucho spadlo,
Nyní je vše prázdné - prostor je všude -
Pouze pavučiny tenké vlasy
Svítí na prázdné brázdě.

Vzduch je prázdný, ptáci už nejsou slyšet,
Ale daleko od prvních zimních bouří -
A leje čistý a teplý azur
Na odpočívadle…

Obraz Efimova-Volkova „Říjen“ zprostředkovává texty podzimu. V popředí obrazu je mladý březový háj malovaný s velkou láskou. Křehké kmeny břízy a hnědá země pokrytá podzimním listím.

L. Kameněv. Zimní cesta

Ruská krajina. L. Kameněv . "Zimní cesta"

Na obrázku umělec zobrazil nekonečnou rozlohu sněhu, zimní cesta po které kůň stěží vleče dříví. V dálce je vidět vesnice a les. Žádné slunce, žádný měsíc, jen nudné šero. Na obrázku L. Kameneva je cesta zasněžená, jezdí po ní málokdo, vede do zasněžené vesnice, kde není světlo v žádném okně. Obraz vytváří ponurou a smutnou náladu.

I. Shishkin. Na divokém severu

M.Yu.Lermontov
„Na divokém severu“
Stojí sám na divokém severu
Na holém vrcholu borovice,
A dřímající, houpající se a volný sníh
Je oblečená jako župan.

A sní o všem, co je v daleké poušti,
V kraji, kde vychází slunce
Sám a smutný na kameni s palivem
Roste krásná palma.

I. Shishkin. „Na divokém severu“

Šiškinův obraz je uměleckým ztělesněním motivu osamělosti, který Lermontov zpívá v poetickém díle "Borovice".

Elena Lebedeva, grafička webových stránek, učitelka počítačové grafiky.

O tomto článku jsem se učil na střední škole. Děti hádaly autory básní a názvy obrazů. Soudě podle jejich odpovědí znají školáci literaturu mnohem lépe než umění)))

Od nepaměti lidé vždy obdivovali přírodu. Svou lásku vyjadřovali tím, že ji zobrazovali ve všech druzích mozaik, basreliéfů a maleb. Mnoho velkých umělců věnovalo svou kreativitu malbě krajiny. Obrázky zachycující lesy, moře, hory, řeky, pole jsou opravdu hypnotizující. A je třeba respektovat velké mistry, kteří tak podrobně, barevně a emotivně přenesli do svých děl všechnu krásu a sílu světa kolem nás. V tomto článku se bude diskutovat o krajinářích a jejich biografiích. Dnes budeme hovořit o dílech velkých malířů různých dob.

Významní krajináři 17. století

V 17. století jich bylo mnoho talentovaní lidé kteří raději zobrazovali krásy přírody. Mezi nejznámější patří Claude Lorrain a Jacob Isaac van Ruisdael. S nimi začneme náš příběh.

Claude Lorrain

Francouzský umělec je považován za zakladatele krajiny období klasicismu. Jeho plátna se vyznačují neuvěřitelnou harmonií a dokonalou kompozicí. punc Technikou K. Lorraina byla schopnost bezchybně zprostředkovat sluneční světlo, jeho paprsky, odraz ve vodě atp.

Navzdory tomu, že se maestro narodil ve Francii, většinu života strávil v Itálii, kam odešel, když mu bylo pouhých 13 let. Do vlasti se vrátil jen jednou a pak na dva roky.

nejvíce slavných děl K. Lorraina jsou obrazy „Pohled na Forum Romanum“ a „Pohled na přístav s Kapitolem“. Dnes jsou k vidění v Louvru.

Jacob Isaac van Ruisdael

Jacob van Ruysdael – představitel realismu – se narodil v Holandsku. Během svých cest po Holandsku a Německu vytvořil umělec mnoho pozoruhodných děl, která se vyznačují ostrým kontrastem tónů, dramatickými barvami a chladem. Jeden z nejjasnějších příkladů takových obrazů lze považovat za Evropský hřbitov.

Umělcova tvorba se však neomezovala jen na ponurá plátna – zobrazoval i venkovské krajiny. Za nejznámější díla jsou považovány „Výhled na vesnici Egmond“ a „Krajina s vodním mlýnem“.

18. století

Malba 18. století se vyznačuje mnoha zajímavými rysy, v tomto období se ve zmíněné umělecké formě utvářely nové směry. Benátští krajináři například pracovali v oblastech, jako je krajina (jiný název - přední) a architektonická (nebo městská). A přední krajina se zase dělila na přesnou a fantastickou. Výrazným představitelem fantastické veduty je Francesco Guardi. Jeho fantazii a techniku ​​provedení mu mohou závidět i moderní krajináři.

Francesco Guardi

Všechna jeho díla se bez výjimky vyznačují bezvadně přesnou perspektivou, pozoruhodnou barevnou reprodukcí. Krajiny mají určitou magickou přitažlivost, prostě z nich nelze spustit oči.

Nejkrásnější z jeho děl lze nazvat obrazy "Slavnostní loď dóžete" Bucintoro "," Gondola v laguně "," Benátské nádvoří "a" Rio dei Mendicanti ". Všechny jeho obrazy zobrazují pohledy na Benátky.

William Turner

Tento umělec je představitelem romantismu.

Charakteristickým rysem jeho obrazů je použití mnoha odstínů žluté. Právě žlutá paleta se stala hlavní v jeho dílech. Mistr to vysvětlil tím, že takové odstíny spojoval se sluncem a čistotou, kterou chtěl na svých obrazech vidět.

Turnerovým nejkrásnějším a nejúžasnějším dílem je Zahrada Hesperidek, fantastická krajina.

Ivan Ajvazovský a Ivan Šiškin

Tito dva lidé jsou skutečně největšími a nejslavnějšími krajináři v Rusku. První - Ivan Konstantinovič Ajvazovskij - zobrazoval na svých obrazech majestátní moře. Násilí živlů, stoupající vlny, šplouchání pěny narážející na bok nakloněné lodi nebo tichá, poklidná plocha osvětlená zapadajícím sluncem – mořské krajiny potěší a ohromí svou přirozeností a krásou. Mimochodem, takovým krajinářům se říká mořští malíři. Druhý - Ivan Ivanovič Shishkin - miloval zobrazení lesa.

Šiškin i Ajvazovský jsou krajináři 19. století. Zastavme se podrobněji u biografie těchto osobností.

V roce 1817 se narodil jeden z nejslavnějších námořních malířů na světě Ivan Ajvazovský.

Narodil se do bohaté rodiny, jeho otec byl arménský obchodník. Není nic překvapivého na tom, že budoucí maestro měl slabost pro moře. Ostatně Feodosia, krásné přístavní město, se stalo rodištěm tohoto umělce.

V roce 1839 Ivan maturoval, kde studoval šest let. Umělcův styl byl výrazně ovlivněn tvorbou francouzských námořních malířů C. Verneta a C. Lorraina, kteří malovali svá plátna podle kánonů baroko-klasicismu. většina slavné dílo I. K. Aivazovsky je považován za obraz "Devátá vlna", vyrobený v roce 1850.

Až na mořské krajiny, velký umělec pracoval na obrazu bitevních scén (názorným příkladem je obraz „Bitva Chesme“, 1848) a také věnoval mnoho svých pláten tématům arménské historie („Návštěva J. G. Byrona v mekhitaristském klášteru poblíž Benátky“, 1880).

Aivazovsky měl to štěstí, že během svého života dosáhl neuvěřitelné slávy. Mnozí krajináři, kteří se v budoucnu proslavili, jeho dílo obdivovali a brali si z něj příklad. Velký tvůrce zemřel v roce 1990.

Shishkin Ivan Ivanovič se narodil v lednu 1832 ve městě Yelabuga. Rodina, ve které byl Vanya vychován, nebyla příliš prosperující (jeho otec byl chudý obchodník). V roce 1852 začal Shishkin studovat na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury, kterou absolvoval o čtyři roky později, v roce 1856. Dokonce i nejstarší díla Ivana Ivanoviče se vyznačují mimořádnou krásou a nepřekonatelnou technikou. Není proto divu, že v roce 1865 získal I. I. Shishkin titul akademika za obraz „Výhled na okolí Düsseldorfu“. A po osmi letech získal titul profesora.

Jako mnoho jiných maloval ze života, utrácení na dlouhou dobu v přírodě, na místech, kde ho nikdo nemohl rušit.

Většina slavná plátna z velkých malířů jsou „Divočina“ a „Ráno v borovém lese“, napsané v roce 1872, a dřívější obraz „Polední“. V okolí Moskvy “(1869)

Život talentovaného člověka byl přerušen na jaře 1898.

Mnoho ruských krajinářů používá při psaní svých pláten velké množství detailů a barevné reprodukce barev. Totéž lze říci o těchto dvou představitelích ruské malby.

Alexej Savrasov

Alexej Kondratievich Savrasov je světově proslulý krajinář. Je to on, kdo je považován za zakladatele ruské lyrické krajiny.

Tato vynikající osoba se narodila v Moskvě v roce 1830. Od roku 1844 začal Alexej studovat na Moskevské škole malířství a sochařství. Již od mládí se vyznačoval zvláštním talentem a schopností zobrazovat krajinu. Navzdory tomu však rodinné poměry mladý muž byl nucen přerušit studium a obnovit je až po čtyřech letech.

Nejslavnějším a nejoblíbenějším dílem Savrasova je samozřejmě plátno "The Rooks Have Arrived". Byl představen na Putovní výstavě v roce 1971. Neméně zajímavé jsou obrazy I. K. Savrasova "Rye", "Thaw", "Winter", "Country Road", "Rainbow", "Moose Island". Podle kritiků se však žádné z umělcových děl nemůže srovnávat s jeho mistrovským dílem The Rooks Have Arrived.

Navzdory skutečnosti, že Savrasov namaloval mnoho krásných obrazů a byl již známý jako autor nádherných obrazů, byl brzy na dlouhou dobu zapomenut. A v roce 1897 zemřel v chudobě, do zoufalství ho dohnaly rodinné potíže, smrt dětí a závislost na alkoholu.

Ale nelze zapomenout na velké krajináře. Žijí ve svých obrazech, jejichž kouzlo bere dech a které můžeme obdivovat dodnes.

Druhá polovina 19. století

Toto období je charakterizováno převahou v ruské malbě takového směru, jako je každodenní krajina. Mnoho ruských krajinářů pracovalo v tomto duchu, včetně Makovského Vladimíra Jegoroviče. Neméně slavnými mistry té doby jsou Arseny Meshchersky, stejně jako dříve popsaní Aivazovskij a Shishkin, jejichž dílo se odehrálo v polovině druhé poloviny 19.

Arseny Meshchersky

Tento slavný umělec se narodil v roce 1834 v provincii Tver. Vzdělání získal na Císařské akademii umění, kde studoval tři roky. Hlavními tématy autorových pláten byl les a Umělec velmi rád ve svých obrazech zobrazoval nádherné výhledy na Krym a Kavkaz s jejich majestátními horami. V roce 1876 získal titul profesora krajinomalby.

Za nejúspěšnější a nejznámější z jeho pláten lze považovat obraz „Zima. Icebreaker“, „Výhled na Ženevu“, „Bouř v Alpách“, „U lesního jezera“, „Jižní krajina“, „Výhled na Krym“.

Kromě toho Meshchersky také zprostředkoval krásu Švýcarska. V této zemi nějakou dobu sbíral zkušenosti s mistrem krajinomalby Kalamem.

A mistr měl rád sépii a rytí. V těchto technikách také vytvořil mnoho pozoruhodných děl.

Mnoho obrazů dotyčného umělce bylo vystaveno na výstavách jak v Rusku, tak v jiných zemích světa. Proto se mnoha lidem podařilo ocenit talent a originalitu tohoto kreativní člověk. Obrazy Arseny Meshchersky i nadále těší mnoho lidí, kteří mají rádi umění dodnes.

Makovský Vladimír Jegorovič

Makovsky V. E. se narodil v Moskvě v roce 1846. Jeho otec byl slavný umělec. Vladimir se rozhodl jít ve stopách svého otce a získal umělecké vzdělání na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury, načež odešel do Petrohradu.

Jeho nejúspěšnější obrazy byly „Čekání. Ve věznici“, „Kolaps banky“, „Vysvětlení“, „Dům v ložnici“ a „Jarní bakchanálie“. Díla především zobrazují obyčejní lidé a domácí scény.

Kromě všedních krajin, jejichž byl mistrem, maloval Makovský také portréty a různé ilustrace.

Ne, koneckonců zima bez sněhu není zimou. Ale ve velkém městě sníh ještě neleží, dnes padá a zítra bude pryč. Zbývá obdivovat sníh na obrazech umělců. Po vysledování tohoto tématu v malbě jsem zjistil, že nejlepší zasněžené krajiny samozřejmě patří ruským umělcům. Což není překvapivé, Rusko bylo vždy nejvíce zasněženou a mrazivou zemí. Koneckonců, máme stejné boty a kabáty z ovčí kůže a sáně a klobouky s klapkami na uši! již prezentovány. A nyní dalších 10 nejlepších sněhových maleb od ruských umělců konec XIX- začátek 20. století, velmi slavný a málo známý, ale neméně pozoruhodný, ale to je jen velmi malá částečka ruského dědictví.
Pár slov o umělci, jehož obraz začíná tento seznam. Jde o jeden z prvních obrazů zimy v ruské malbě, napsaný v době, kdy krajináři malovali především pohledy na Itálii nebo Švýcarsko s vodopády a štíty hor. A.G. Venetsianov (učitel, člen Petrohradské akademie umění, zakladatel tzv. benátské školy) se s Krylovem setkal v Terebenském klášteře v provincii Tver, kde jako učeň namaloval ikonostas s ikonou artel z Kaljazinu. malíři. Na radu Venetsianova začal Krylov čerpat z přírody a malovat portréty. V roce 1825 přišel do Petrohradu, usadil se s Venetsianovem jako jeho student a zároveň začal navštěvovat kurzy kreslení na Akademii umění. Historie vzniku obrazu je známá. V roce 1827 měl mladý umělec záměr namalovat zimní pohled z přírody. Podle Krylova výběru místa na břehu řeky Tosny u Petrohradu mu tam jeden z bohatých kupeckých mecenášů postavil teplou dílnu a dal mu stůl a údržbu po celou dobu práce. Obraz byl hotový za měsíc. Objevila se na výstavě na Akademii umění.

1. Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898) - velký ruský umělec (malíř, krajinář, rytec), akademik. Šiškin studoval malbu na malířské škole v Moskvě a poté pokračoval ve vzdělávání na Akademii umění v Petrohradě. Šiškin, který měl možnost cestovat, navštívil Německo, Mnichov, poté Švýcarsko, Curych. Všude Shishkin pracoval v dílnách slavných umělců. V roce 1866 se vrátil do Petrohradu. Na cestách po Rusku pak svá plátna prezentoval na výstavách.

I. Shishkin. Na divokém severu, 1891. Kyjevské muzeum ruského umění

2. Ivan Pavlovič Pokhitonov (1850-1923) - ruský umělec, mistr krajiny. Člen Svazu tuláků. Proslavil se svými miniaturami, převážně krajinkami. Maloval tenkým štětcem, pomocí lupy, na prkna z mahagonového nebo citronového dřeva, která brousil speciální technologií. - I.E. Repin o něm mluvil. Většinu svého života prožil ve Francii a Belgii, aniž by ztratil kontakt s Ruskem. Jeho tvorba organicky spojovala poetiku ruské náladové krajiny s francouzskou sofistikovaností a přísnými nároky na obrazovou kvalitu jeho děl. Dílo tohoto originálního ruského umělce je v současnosti bohužel ve stínu a svého času jeho obrazy vysoce oceňovali jak velcí umělci, tak milovníci umění.

I.P. Pokhitonov. sněhový efekt

I.P. Pokhitonov. Zimní krajina, 1890. Státní muzeum umění Saratov. A.N. Radishcheva

3. Alexej Alexandrovič Pisemskij (1859-1913) - malíř, kreslíř, krajinář, ilustrátor. Představuje ruskou realistickou krajinu 80.–90. let 19. století. V roce 1878 vstoupil jako student na volné noze na Císařskou akademii umění a za své úspěchy získal tři malé a dvě velké stříbrné medaile. Akademii opustil v roce 1880 poté, co získal titul netřídního umělce 3. stupně. V následujícím roce byl za obrazy prezentované na akademické výstavě povýšen na výtvarníka 2. stupně. Zvláště úspěšně psal akvarelem a kreslil perem, byl pravidelným účastníkem výstav společností ruských akvarelů od doby svého vzniku.

A.A. Písemský. Zimní krajina

A.A. Písemský. Zimní krajina s chatou

4. Apolinář Michajlovič Vasněcov (1856-1933) - ruský umělec, mistr historické malby, umělecký kritik, bratr Viktora Vasněcova. Apolinář Vasněcov nebyl jeho nesmělým stínem, ale měl zcela originální talent. Nedostávalo se mu systematického výtvarného vzdělání. Jeho školou byla přímá komunikace a společná práce s největšími ruskými umělci: jeho bratrem I.E. Repin, V.D. Polenov. Umělce zaujal zvláštní typ historické krajiny, v níž se A. Vasněcov snažil oživit podobu a život předpetrinovské Moskvy. Umělec přitom pokračoval v malování „obyčejných“ krajin.

DOPOLEDNE. Vasněcov. Zimní sen (zima), 1908-1914. Soukromá sbírka

5. Nikolaj Nikanorovič Dubovskoy (1859-1918) - akademik malířství (1898), řádný člen Petrohradské akademie umění (1900), profesor-vedoucí krajinářské dílny Vyšší umělecké školy malířství. Člen a následně jeden z vedoucích Svazu tuláků. Dubovskoy rozvíjí tradice ruské krajinomalby a vytváří svůj vlastní typ krajiny - jednoduchý a stručný. Mezi mnoha dnes již nezaslouženě zapomenutými umělci, kteří svého času tvořili slávu domácího malířství, patří jméno N.N. Dubovsky stojí stranou: v kruhu ruských krajinářů konce XIX - začátku XX století bylo jeho jméno jedním z nejoblíbenějších.

N.N. Dubovský. V klášteře. Trinity-Sergius Lavra, 1917. Rostovské muzeum výtvarných umění

6. Igor Emmanuilovič Grabar (1871 - 1960) - ruský sovětský malíř, restaurátor, výtvarný kritik, pedagog, muzejní pracovník, učitel. Lidový umělec SSSR (1956). Laureát Stalinovy ​​ceny prvního stupně (1941). Po absolvování Petrohradské univerzity vstoupil v roce 1895 na Petrohradskou akademii umění, kde studoval v ateliéru Ilji Repina. TJ. Grabar je jedním z nejznámějších jmen v historii ruské kultury 20. století.

TJ. Grabar. Závěje sněhu, 1904. Národní galerie umění. Boris Voznitsky, Lvov

7. Nikolaj Petrovič Krymov (1884-1958) - ruský malíř a učitel. Lidový umělec RSFSR (1956), člen korespondent Akademie umění SSSR (1949). N.P. Krymov se narodil v Moskvě 20. dubna (2. května) 1884 v rodině umělce P.A. Krymov, který psal na způsob Wanderers. Počáteční odborné vzdělání získal od svého otce. V roce 1904 vstoupil na Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury, kde nejprve studoval na architektonickém oddělení, a v letech 1907-1911 - v krajinářské dílně A.M. Vasněcov. Účastník výstavy „Modrá růže“ (1907), stejně jako výstav „Svazu ruských umělců“. Žil v Moskvě a značnou část roku trávil také (od roku 1928) v Taruse.

Nikolaj Krymov. Zima, 1933. Státní Treťjakovská galerie

Stránka obsahuje nejvíce slavné obrazy Ruští umělci 19. století se jmény a popisy

Různorodá malba ruských umělců od počátku 19. století přitahuje svou originalitou a všestranností v domácím výtvarné umění. Mistři malby té doby nepřestali udivovat svým jedinečným přístupem k zápletce a uctivým přístupem k pocitům lidí, k jejich rodné povaze. V 19. století byly portrétní kompozice často malovány s úžasnou kombinací emotivního obrazu a epicky klidného motivu.

Plátna ruských malířů, která jsou nejoblíbenější: Alexander Ivanov je jasným představitelem malebného biblického směru, který nám v barvách vypráví o epizodách života Ježíše Krista. Karl Bryullov - malíř populární ve své době, jeho směr historická malba, portrétní předměty, romantická díla.

Mořský malíř Ivan Ajvazovský, jeho obrazy jsou nádherné a dalo by se říci, že prostě nepřekonatelně odrážejí krásu moře s průhlednými vlnícími se vlnami, mořskými západy slunce a plachetnicemi.

Výraznou všestranností vyniká tvorba slavného Ilji Repina, který vytvořil žánr a monumentální díla odrážející život lidí. Velmi malebné a rozsáhlé obrazy umělce Vasilije Surikova, popis ruské historie je jeho směrem, ve kterém umělec zdůraznil epizody v barvách cesta života ruský lid.

Každý umělec je jedinečný, například malebný mistr pohádek a eposů Viktor Vasnetsov, jedinečný ve svém stylu, je vždy šťavnatá a jasná, romantická plátna, jejichž hrdiny jsou hrdinové, které všichni známe lidové pohádky. Velmi malebné a rozsáhlé obrazy umělce Vasily Surikov, popis ruské historie je jeho směrem, ve kterém umělec zdůraznil epizody životní cesty ruského lidu v barvách.

V ruském malířství 19. století se také objevil takový trend jako kritický realismus, který v zápletkách zdůrazňoval výsměch, satiru a humor. Samozřejmě to byl nový trend, ne každý umělec si to mohl dovolit. V tomto směru byli určeni umělci jako Pavel Fedotov a Vasily Perov.

Své místo obsadili také krajináři, mezi nimi Isaac Levitan, Alexej Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, mladý umělec Fjodor Vasiliev, malebný mistr lesa, lesní paseky s borovicemi a břízy s houbami Ivan Shishkin. Všechny barevně a romanticky odrážely krásu ruské přírody, jejíž rozmanitost forem a obrazů je spojena s kolosálním potenciálem okolního světa.

Podle Levitana je v každé poznámce ruské přírody jedinečná barevná paleta, a proto existuje obrovský prostor pro kreativitu. Možná je to hádanka, že plátna vytvořená na obrovských rozlohách Ruska se vyznačují určitou vynikající přísností, ale zároveň přitahují diskrétní krásou, ze které je těžké odhlédnout. Nebo vůbec ne spletitý a spíše nechytlavý děj, Levitanův obraz Pampelišky jakoby vybízí diváka k zamyšlení a spatření krásy v prostém.

Obrazy ruských umělců jsou skvostné co do řemesla a opravdu krásné na vnímání, nápadně přesně odrážely dech své doby, jedinečný charakter lidí a jejich touhu po kráse.. Nemůže na ně zapomenout každý, kdo je náhodou viděl v muzeích . Umělci tvořili v různých žánrech, ale všechna jejich díla jsou prodchnuta smyslem pro krásu a věčnost. Proto v naší uspěchané, uspěchané době, kdy je tak málo času, stojí za to nahlédnout do jednoho z těchto obrazů a ocitnete se v chladné oáze klidu, naděje, radosti a inspirace. Poté, co odpočinete své duši, budete připraveni pokračovat ve své cestě a smyjete ze sebe vrstvu každodenních starostí a zbytečného rozruchu. Každý člověk v těchto dílech najde nejen úžasnou barevnost, eleganci linií, ale i odpověď na otázku po samotném smyslu života.

Mezi ruskými umělci je mnoho talentovaných jedinců. Jejich práce je vysoce ceněna po celém světě a konkuruje světovým mistrům jako Rubens, Michelangelo, Van Gogh a Picasso. V tomto článku jsme shromáždili 10 nejznámějších ruských umělců.

1. Ivan Ajvazovský

Ivan Ajvazovskij je jedním z nejznámějších ruských umělců. Narodil se ve Feodosii. Od dětství Aivazovský ukázal své neuvěřitelné Kreativní dovednosti: Rád kreslil a sám se naučil hrát na housle.

Ve 12 letech začal mladý talent studovat v Simferopolu na malířské akademii. Zde se naučil kopírovat rytiny a malovat z přírody. O rok později se mu podařilo vstoupit na Petrohradskou císařskou akademii, ačkoliv ještě nedosáhl věku 14 let.

Umělec dlouhou dobu cestoval po Evropě a žil v Itálii, kde byly jeho obrazy také uznávány za svou skutečnou hodnotu. Mladý umělec z Feodosie se tak stal poměrně slavným a bohatým mužem.

Později se Ajvazovskij vrátil do vlasti, kde získal uniformu námořního ministerstva a titul akademika. Umělec navštívil také Egypt a byl přítomen otevření nového Suezského průplavu. Umělec popsal všechny své dojmy v obrazech. Do této doby si již vyvinul svůj vlastní jedinečný styl a schopnost psát zpaměti. Komplexní prvky Aivazovsky krátce načrtl do sešitu, aby je později přenesl na plátno. Obrazy "Odessa", "Devátá vlna" a "Černé moře" mu přinesly světovou slávu.

Umělec strávil poslední roky svého života ve Feodosii, kde si postavil dům v italském stylu. O něco později k němu Aivazovský přidal malou galerii, aby si každý mohl volně užívat jeho úžasné obrazy a utopit se v oceánu barev. Dnes toto sídlo stále slouží jako muzeum a každý den sem přichází mnoho návštěvníků, aby na vlastní oči viděli zručnost námořního malíře, který žil dlouhý a šťastný život.

2. Viktor Vasněcov

Viktor Vasnetsov pokračuje v seznamu nejslavnějších ruských umělců. Narodil se na jaře roku 1848 v rodině kněze v malé vesnici Lopyal. Touha po malování se v něm probudila již ve velmi raném věku, ale rodiče mu pro nedostatek peněz nemohli dát řádné vzdělání. Proto ve věku 10 let začal Victor studovat na bezplatném teologickém semináři.

V roce 1866 prakticky bez peněz odešel do Petrohradu. Vasnetsov snadno složil přijímací zkoušku a vstoupil na Akademii umění. Zde začalo jeho přátelství s slavný umělec Repin, se kterým později odešel do Paříže. Po návratu do Petrohradu začíná Vasnetsov malovat své nejslavnější obrazy: "Tři hrdinové", "Sněhurka" a "Bůh Sabaoth".

Umělec byl schopen plně odhalit svůj talent až po přestěhování do Moskvy. Zde je útulný a pohodlný a každý následující obrázek je lepší než ten předchozí. Právě v Moskvě Vasnetsov maloval takové obrazy jako Alyonushka, Ivan Tsarevich a šedý vlk a Nestor Kronikář.

3. Karl Bryullov

Tento slavný ruský umělec se narodil v roce 1799. Karlův otec byl slavný malíř a profesor na petrohradské akademii umění. Proto byl osud chlapce předem rozhodnutý. Karlu Bryullovovi se naštěstí podařilo zdědit umělcův talent po svém otci.

Studium se mladému umělci dostalo velmi snadno. Mnohonásobně převyšoval ostatní studenty své třídy a absolvoval Akademii umění s vyznamenáním. Poté se Karl vydal cestovat po Evropě a na dlouhou dobu se zastavil pouze v Itálii. Právě zde vytvořil své mistrovské dílo – „Poslední den Pompejí“, přičemž jeho psaním strávil asi šest let.

Po návratu do Petrohradu čekala Karla Bryullova sláva a sláva. Všude ho rádi viděli a jistě obdivovali jeho nové obrazy. Během tohoto období umělec vytvořil několik svých nesmrtelných obrazů: Jezdkyně, Obležení Pskova, Narcis a další.

4. Ivan Šiškin

Ivan Šiškin je jedním z nejznámějších ruských krajinářů, který ve svých obrazech dokázal představit jakoukoli nenápadnou krajinu v tom nejpříznivějším světle. Zdá se, že příroda sama hraje na plátnech tohoto umělce živými barvami.

Ivan Shishkin se narodil v roce 1832 v Yelabuga, která dnes patří Tatarstánu. Otec chtěl, aby se jeho syn nakonec ujal funkce městského úředníka, ale Ivan tíhnul ke kreslení. Ve 20 letech odešel do Moskvy studovat malířství. Po úspěšném absolvování Moskevské umělecké školy vstoupil Šiškin na Imperiální akademii v Petrohradě.

Později cestoval dlouhou dobu po Evropě a kreslil úžasné krajiny. V této době vytvořil obraz „Výhled do okolí Düsseldorfu“, který mu přinesl velkou slávu. Po návratu do Ruska Shishkin pokračuje v tvorbě s dvojnásobnou energií. Ruská příroda podle něj několikasetkrát převyšuje evropské krajiny.

Ivan Shishkin ve svém životě namaloval mnoho úžasných obrazů: „Ráno v borovém lese“, „První sníh“, „ borovicový les" a další. I smrt předstihla tohoto malíře hned za stojanem.

5. Isaac Levitan

Tento velký ruský mistr krajiny se narodil v Litvě, ale celý život žil v Rusku. Jeho židovský původ mu opakovaně způsobil mnoho ponížení, ale nepřinutil ho opustit tuto zemi, kterou zbožňoval a ve svých obrazech vychvaloval.

Již první krajiny Levitanu získaly vysoké známky od Perova a Savrasova a sám Tretyakov dokonce koupil svůj obraz „Podzimní den v Sokolniki“. Ale v roce 1879 byl Isaac Levitan spolu se všemi Židy vyhnán z Moskvy. Jen s velkým úsilím přátel a učitelů se mu podaří vrátit do města.

V 80. letech 19. století umělec namaloval mnoho úžasných obrazů, které ho velmi proslavily. Jednalo se o „borovice“, „podzim“ a „první sníh“. Ale další ponížení donutilo autora znovu opustit Moskvu a odjet na Krym. Na poloostrově umělec píše řadu úžasných děl a výrazně zlepšuje svou finanční situaci. To mu umožňuje cestovat po Evropě a seznamovat se s tvorbou světových mistrů. Vrcholem Levitanovy tvorby byl jeho obraz „Nad věčným mírem“.

6. Vasilij Tropinin

Velký ruský portrétista Vasilij Tropinin měl úžasný osud. Narodil se v roce 1780 v rodině poddaných hraběte Markova a teprve ve věku 47 let získal právo být svobodný člověk. Už jako dítě měl malý Vasilij sklony ke kreslení, ale hrabě ho poslal studovat cukráře. Později je přesto poslán do Imperiální akademie, kde svůj talent ukáže v celé své kráse. Za své portréty „Krajkář“ a „Žebrák stařec“ byl Vasilij Tropinin oceněn titulem akademik.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Bohaté dědictví světového malířství po sobě dokázalo zanechat slavné ruský umělec Petrov-Vodkin. Narodil se roku 1878 v Chvalynsku a v jeho raná léta chtěl být železničářem. Osud z něj však udělal malíře světového věhlasu.

8. Alexej Savrasov

Obrazy tohoto ruského umělce se již dobře prodávaly, jakmile mu bylo 12 let. O něco později vstoupil do Moskevské malířské školy a okamžitě se stal jedním z nejlepších studentů. Výlet na Ukrajinu pomohl Savrasovovi dokončit vysokou školu v předstihu a získat titul umělce.

Obrazy "Kámen v lese" a "Moskevský Kreml" udělaly z tohoto malíře ve 24 letech akademika! Královská rodina se zajímá o mladé talenty a sám Treťjakov kupuje mnoho jeho děl pro mezinárodní výstavy. Mezi nimi byly "Zima", "Věže dorazily", "Tání" a další.

Smrt dvou dcer a následný rozvod si Savrasov vybírá daň. Hodně pije a brzy umírá v nemocnici pro chudé.

9. Andrej Rublev

Andrej Rublev je nejznámějším ruským malířem ikon. Narodil se v 15. století a zanechal po sobě velké dědictví v podobě ikon „Trojice“, „Zvěstování“, „Křest Páně“. Andrej Rublev spolu s Daniilem Chernym vyzdobili mnoho kostelů freskami a také malovali ikony pro ikonostasy.

10. Michail Vrubel

Dokončuje náš seznam nejslavnějších ruských umělců Michail Vrubel, který ve svém životě vytvořil mnoho mistrovských děl v roce různé předměty. Zabýval se malbou kyjevského chrámu a později se v Moskvě pustil do tvorby své slavné série „démonických“ obrazů. Tvůrčí vrh tohoto umělce nenašel mezi jeho současníky patřičné pochopení. Jen několik desítek let po smrti Michaila Vrubela mu kritici umění svěřili, co mu patří, a církev souhlasila s jeho interpretacemi biblických událostí.

Bohužel osobní život umělce způsobil, že se u něj rozvinula těžká forma duševních poruch. Titul akademika ho předběhl v blázinci, odkud už mu nebylo souzeno odejít. Přesto se Michailu Vrubelovi podařilo vytvořit mnoho úžasných uměleckých děl, která si zaslouží opravdový obdiv. Mezi nimi stojí za to vyzdvihnout zejména obrazy "Seated Demon", "The Swan Princess" a "Faust".