Na většině škol sám učitel na základní škole vede hodiny kreslení, kde děti seznamuje se základy výtvarné umění, obrazy slavných umělců.
Konec školního roku je dobou, kdy se doplňuje programový materiál a konsoliduje se naučené. Jedna z posledních lekcí může být vyučována ve formě hry "Pole zázraků", věnované Mezinárodní den muzeí.
Natalia KARKACHEVA, učitelka základní školy ve škole č. 9 v Taman, Krasnodarské území, ukazuje, jak lze spojit opakování toho, co děti již vědí, a prezentaci nových faktů. Můžete použít její nápad zcela nebo nahradit některé otázky v souladu s látkou, kterou vaši studenti probrali.

Předmět."Muzea a umělci".

Zařízení. Hrací pole, buben, ceny za udílení; pohlednice s obrázky budov: Treťjakovská galerie, Muzeum výtvarných umění. TAK JAKO. Puškin, Ruské muzeum, Ermitáž; reprodukce obrazů I. Repina „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“, „Nečekali“, „Dopravci člunů na Volze“, I. Surikov „Ráno popravy Streltsy“, „Boyaryna Morozova“, K Bryullova „Poslední den Pompejí“, V. Vasnetsova „Po masakru“.

Učitel. 18. květen je Mezinárodní den muzeí. V tento den jsou všechna muzea na světě otevřena zdarma.
Slovo „muzeum“ pochází z řeckého slova „museion“. V Starověké Řecko znamenalo místo (nejčastěji posvátný háj) zasvěcené múzám nebo chrám múz - ve starořecké mytologii bohyně - patronky poezie, umění a věd. Samotné slovo „muzeum“ se objevilo mnohem později, během renesance. Od té doby se muzeím začalo říkat vědecké, vědecké a vzdělávací instituce, stejně jako budovy, kde jsou uložena vynikající díla lidské tvůrčí činnosti nebo památky přírodní historie a hmotné kultury. Mezi četnými muzei na světě (historickými, polytechnickými, literárními, etnografickými atd.) zaujímají zvláštní místo umělecká. Shromažďují a vystavují díla výtvarného a dekorativního umění.
Naše dnešní hra je věnována muzeím umění naší země. Než ale začneme hru, musíme si vybrat první tři hráče. K tomu budu klást otázky. Kdo na ně rychle a správně odpoví, stane se účastníkem prvního kola.
Co umělec používá k montáži plátna?

Student 1. Na stojanu.

Učitel. Jak se jmenuje malá deska, na které umělec míchá barvy?

student 2. Paleta.

Učitel. Jak se nazývá dřevěné prkno, které se používá k výrobě rámů na obrazy?

Student 3. Bageta.

(Pokud správně odpoví více než tři děti, je slosováno.)

Učitel. Výběr byl proveden. Začínáme první kolo hry. Poslechněte si úkol.

V Moskvě je nádherné muzeum, které vytvořil muž, který v podstatě předem věděl, že jeho sbírka obrazů se nakonec stane největším muzeem. To byl Pavel Michajlovič Treťjakov, moskevský obchodník, široce vzdělaný muž, vášnivý sběratel. V roce 1892 daroval svou sbírku, která obsahovala asi dva tisíce obrazů, do Moskvy. 16. května 1893 se konalo slavnostní otevření galerie. Většina slavný portrét Pavla Michajloviče, který se nachází v Treťjakovské galerii, namaloval velký ruský malíř, autor obrazů „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“, „Neočekávali“, „Dopravci člunů na Volze“. Pozor, otázka: jak se jmenuje tento umělec?

Na stole:

Odpovědět: Repin.

Učitel. Pro výběr druhých tří hráčů jsou navrženy následující otázky.
Jak se nazývá umělcovo zobrazení sebe sama?

student 4. Autoportrét.

Učitel. Jaký žánr výtvarného umění se překládá jako „mrtvá příroda“?

Student 5. Stálý život.

Učitel. Jaký druh výtvarného umění je založen na monochromatické kresbě?

student 6. Grafy.

Učitel. Pokračujme ve hře. Účastníci druhých tří hráčů, zaujměte své místo u bubnu a poslouchejte úkol druhého kola.

Státní muzeum Výtvarné umění pojmenované po A.S. Puškin v Moskvě je jednou z nejznámějších sbírek památek světového výtvarného umění od starověku až po současnost. Sbírky muzea jsou rozmanité a rozsáhlé. Myšlenka na zřízení uměleckého muzea světového umění v Moskvě byla poprvé vyslovena v polovině 18. století, ale její realizace trvala jeden a půl sta let. Zakladatelem muzea byl profesor Moskevská univerzita, kterému se podařilo získat soukromé i veřejné prostředky na stavbu muzea a vytvoření prvních sbírek. Pozor, otázka: uveďte jméno profesora.

Na stole:

Odpovědět: Cvetajev.

Učitel. Začínáme vybírat účastníky do třetího kola. Připravte se na zodpovězení otázek.
Jak se jmenují umělci, kteří zasvětili své dílo moři?

Student 7. Námořní malíři.

Učitel. Kdo je vynikající námořní malíř v ruském malířství?

Student 8. Aivazovský.

Učitel. Který ruský umělec je považován za vynikajícího mistra? historická malba? Toto je autor obrazů „Ráno popravy Streltsy“, „Boyaryna Morozova“ a dalších.

Student 9. Surikov.

Učitel. Začneme třetím kolem. Třetí tři hráči, posaďte se. Poslechněte si úkol.

Obraz „Poslední den Pompejí“, který vytvořil ruský umělec, je jedním z nejslavnějších v historii ruského malířství. Svého času to umělci přineslo evropskou slávu. Obrovské plátno zobrazuje scénu smrti italského města před více než tisíci lety po erupci Vesuvu.
Ve velkém sále stáli obdivující lidé. Pozor, otázka: jak se jmenuje umělec, který zobrazil starověké město, které tak tragicky zemřelo?

Na stole:

Odpovědět: Bryullov.

Učitel. Je čas hrát si s publikem. Poslechněte si úkol.

Obecně se uznává, že hlavním tématem díla tohoto umělce byla ruská historie a ruský folklór. Jeho první velký obraz na historické téma „Po masakru“ okamžitě získal Treťjakov pro galerii, kterou vytvářel. Po vytvoření série obrazů založených na ruských pohádkách, eposech, lidové písně umělci se právem začalo říkat vypravěč v malbě. Jméno tohoto umělce v dějinách výtvarného umění znamená celou dynastii. Umělcův bratr byl přívržencem historického tématu a jeho vnuk se stal slavným knižním grafikem.

kdo je tento umělec?

Na stole:

Odpovědět: Vasněcov.

Učitel. Naše hra se blíží ke konci. Dokončete ještě jeden úkol.

Vznik jedné z největších uměleckých pokladnic na světě se datuje do období, kdy v řadě evropských zemí začala vznikat veřejná muzea na základě palácových sbírek. Palác, který vytvořil vynikající architekt Francesco Bartolomeo Rastrelli, je právem považován za jednu z pozoruhodných architektonických památek naší země. Muzeum má francouzský název, který v překladu do ruštiny znamená „příbytek poustevníka“. Muzeum bylo poprvé otevřeno pro veřejnost v roce 1764. Jedná se o jedno z největších a nejbohatších muzeí nejen u nás, ale na celém světě. Jeho sbírky kulturních, historických a uměleckých památek umožňují nahlédnout do kultury a umění různé národy a země od starověku až po současnost. Pozor, otázka: o jakém muzeu mluvíme?

Na stole:

Odpovědět: Muzeum Ermitáž.

Učitel. Konec hry. Díky za hraní.

11.12.2015

Všichni jsme zvyklí na to, že umělci malují štětci a občas je změní na tužky nebo pastelky. Ale obecně je arzenál malířských nástrojů mnohem širší a o těchto, někdy velmi neobvyklých zařízeních, bude řeč.

Špachtle(s důrazem na poslední slabiku) je speciální nástroj používaný pro technické (míchání barev, čištění palety) a malířské práce (nanášení husté barvy na plátno nebo použití místo štětce). Hlavními materiály pro jejich výrobu jsou ocel a plast. Paletové nože svým designem připomínají stěrku (stěrku).

Tmelový nůž- tento nástroj, který je každému známý, je poměrně široce používán v olejomalbě, i když hlavně v pomocných pracích: pro čištění palety, míchání barev nebo nanášení základního nátěru.

Paleta- malý tenký a světelná deska oválný nebo čtyřúhelníkový tvar, používaný pro míchání barev při práci. Spolu se štětci je jedním ze symbolů malby. Olejomalba používá dřevěnou paletu pro jiné techniky může být vyrobena ze smaltovaného kovu, kameniny nebo porcelánu.

Rapidograf nebo kapilární pero- nástroj pro kreslení tuší. Umožňuje nakreslit čáru požadované tloušťky bez zanechání pruhů nebo skvrn.

Opěradlo- originální zařízení, které vám umožní držet pracovní ruku při práci na malých detailech obrazu. Je to hůl, obvykle dřevěná, dlouhá až jeden metr, na jednom konci je připevněna kulička. Tímto koncem se umělec opírá o plátno a volnou rukou drží druhý konec stěžně. V tuto chvíli na něm leží ruka se štětcem jako na polici.

Stojan- stojan, nejčastěji dřevěný (např. I.I. Shishkin používal výhradně železný stojan), na který se při práci fixuje malba nebo kresba. Nejběžnějším typem jsou stativové stojany, mnohem méně používané jsou stojany sestávající z vertikálních sloupků, které jsou upevněny na vodorovné základně. Zpočátku byl stojan název pro základ olejomaleb vytvořených na deskách nebo měděných deskách. Tato praxe pokračovala až do 17. století, zejména mezi nizozemskými umělci a jejich napodobiteli.

Rozprašovač barvy nebo airbrush- pneumatický nástroj, někdy nazývaný stříkací pistole, pro nanášení tekutého materiálu (barvy nebo inkoustu) pneumatickým stříkáním. Jedná se o jeden z nejmodernějších uměleckých nástrojů, který je široce používán v malbě.

Nag nebo nag- pod tímto názvem umělci skrývali každému člověku dobře známou gumu. Hnětá guma je však jiná než guma školáka. Jde o lehce zmačkanou hmotu podobnou těstu s vysokými absorpčními vlastnostmi. A kromě obvyklé funkce odstranění nepotřebných prvků (korekce) se kobylka používá k vytváření polotónů a zvýraznění efektů v grafické práce, pastely a kresby uhlem.

Míchání doplňkových barev

Jak jsme již zjistili minule, další barva se získá smícháním dvou základních barev. Doplňkové barvy jsou tedy oranžová, zelená a fialová. Konkrétní odstín závisí na proporcích, ve kterých jste vzali základní barvy. Pokud například vezmete více červené než žluté, získáte korálovou nebo oranžovou s červeným sklonem a přidáním více žluté bude oranžová více „okrová“.

Míchání terciárních barev

Terciární barvy jsou hnědé, šedé a taupes, všechny „zemité“ odstíny. Jak již víme, získávají se smícháním sekundární a primární barvy (nebo jednoduše smícháním všech tří primárních barev). Hnědou lze vyrobit smícháním stejných částí oranžové a modré, fialové a žluté nebo zelené a červené, ale výsledné barvy se budou navzájem lišit, takže před použitím ve své práci každou vyzkoušejte.

Šedá může být vyrobena smícháním oranžové (nebo žluté a červené) s modrou a poté přidáním trochu bílé. Mělo by být více modré než oranžové, ale podle chuti přidejte bílou. Tento trik nebude fungovat s vodovými barvami, protože tam nejsou žádné bílé, takže v tomto případě do směsi přidejte modrou a oranžovou více vody(jen mějte na paměti, že šedá zesvětlá, když schne).

Co je tedy lepší - míchat nebo kupovat hotové barvy všech barev?

Míchání má nepochybnou výhodu v úspoře místa – potřebujete mnohem méně tub barev a někdy i peněz: pokud jsou některé odstíny potřeba jen občas, je levnější si je namíchat sami, než kupovat každý z nich a skladovat je v tubách. let, a pak vysušené vyhoďte. A naopak, pokud specifická barva Pokud jej používáte velmi často, je snazší si jej koupit hotové s rezervou, čímž si ušetříte další starosti.

Navíc si můžete všimnout, že ne všechny barvy se prodávají hotové – například pokud malujete lesní krajinu, rozhodně nenajdete v obchodech všechny odstíny zelené. Dovednost míchání barev vám pomůže získat požadovaný odstín naředěním zakoupené barvy požadovanou barvou.

Výhodou nákupu hotových „směsí“ je konzistence odstínu: tovární barvy se vyrábějí podle jasně osvědčeného schématu na speciálních strojích, které nedělají chyby, a vy a vaše „oko“ nebudete schopni konkurovat jim. Některé barvy je navíc obtížné vyrobit doma – například růžová nebo sytě kadmiová oranžová. Pokud tedy potřebujete určitý odstín a nemůžete si dovolit udělat krok doleva nebo doprava, kupte si hotovou barvu.

Základem je neomezovat se na výběr pouze jedné strategie: koupit vše nebo vše smíchat. Výhodnější je využít obě metody. Bavte se svým malováním!

Díky moderní technologie, interiéroví designéři se stávají skutečnými čaroději. Mrknutím oka udělají každý pokoj stylovým a originálním. V poslední době se stále více pozornosti věnuje barevnému provedení. Nejoblíbenější jsou nestandardní odstíny, které lze získat smícháním barev.

Základy procesu

Výrobci barev a laků představili na trhu poměrně široký sortiment. Ne vždy je však možné vybrat něco, co dokonale zapadne do interiéru. Kombinace několika odstínů pomůže ušetřit čas a peníze.

V mnoha specializovaných prodejnách můžete využít služeb specialisty, který vám pomůže vyrobit požadovanou barvu. Ale pokud znáte základní pravidla, jak míchat barviva, můžete to udělat sami doma.

Při míchání je třeba pamatovat na jedno důležité pravidlo: nelze kombinovat tekuté produkty se suchou směsí. Mají různé indexy, takže barvicí kompozice se může nakonec srazit.

Nejzajímavější částí procesu je vytvoření požadovaného odstínu. Existují čtyři základní barvy:

• modrý;
• Červené;
• zelená.

Jejich smícháním můžete získat jakékoli jiné. Zde je několik názorných příkladů:

1. Dostanete hnědou, pokud zkombinujete červenou a zelenou. Chcete-li udělat více polostín, můžete přidat trochu bílé.
2. - výsledek smíchání žluté a červené.
3. Pokud potřebujete zelenou, musíte kombinovat žluté a modré barvy.
4. Abyste to získali, musíte smíchat modrou a červenou.
5. Červená a bílá budou mít za následek růžovou.

Takto můžete míchat do nekonečna.

Míchání materiálů na akrylové bázi

Designéři nejvíce milují akrylové barvy. Velmi snadno se s nimi pracuje a hotový nátěr má vynikající vodoodpudivé vlastnosti. Jejich použití má několik nuancí:

1. Pracovní plocha musí být dokonale rovná a hladká. K tomu je potřeba ji obrousit.
2. Je důležité, aby barva nezaschla.
3. Pro získání krycí barvy použijte neředěnou barvu. Pro průhlednost naopak můžete přidat trochu vody.
4. Aby bylo možné pomalu vybrat požadovanou barvu, doporučuje se použít. Díky němu produkt tak rychle nevyschne.
5. Pomocí okraje štětce rozetřete barvu.
6. Míchání se nejlépe provádí čistým nástrojem. V tomto případě by barvy měly směřovat k sobě.
7. Chcete-li vytvořit světlý tón, musíte do roztoku přidat bílé barvivo a abyste získali tmavý, přidejte černou. Stojí za to připomenout, že paleta tmavé barvy mnohem širší než lehké.

Zde je několik příkladů míchání akrylových barev:

1. Meruňkovou barvu získáme smícháním červené, žluté, hnědé a bílé.
2. Výrobní receptura zahrnuje kombinaci hnědé a bílé. Pokud chcete jasně béžovou, můžete přidat trochu žluté. Pro světle béžový odstín budete potřebovat více bílé.
3. Zlato je výsledkem smíchání žluté a červené barvy.
4. Okrová je žlutá a hnědá. Mimochodem, v této sezóně je považován za populární.
5. lze provést smícháním zeleného barviva s hnědým.
6. Chcete-li získat fialovou, potřebujete tři různé barvy: červenou, žlutou a modrou.

Míchání olejových barev

Olejové barvy jsou tekutější, což vyžaduje důkladnější promíchání kompozic, pokud se mísí tóny. Specifičnost a vlastnosti olejových barev poskytují následující výhody:

• tón bude nejjednotnější, takže barva je ideální pro zdobení jakéhokoli povrchu;
• Pokud je to žádoucí, můžete nechat žíly v nátěru, což vám umožní vytvořit neobvyklé efekty na plátně nebo stěně.

Míchání oleje

Před prací je důležité zhodnotit, zda je možné jednotlivé tóny mezi sebou kombinovat, co se nakonec stane. Pokud do matné barvy vložíte trochu lesklé barvy, výsledek bude nevýrazný. Přidání matného laku k lesklému pomáhá, aby byl ten druhý trochu tlumenější.

Hnědé tóny

Červené tóny

1. Základem této barvy je bílá. K tomu se přidává červená. Čím jasnější požadovaný odstín, tím více červené byste měli přidat.
2. Chcete-li získat bohatou kaštanovou barvu, musíte smíchat červenou a černou.
3. Jasně červeno-oranžová barva - červená a trochu žlutá. Čím více toho druhého, tím bledší bude výsledek.
4. Můžete dát barvivu fialový odstín smícháním několika kapek jasně modré a žluté květy a červený pigment.
5. Chcete-li vytvořit, podle receptury, musíte smíchat jasně červenou + bílou + hnědou + modrou. Čím více bílé, tím růžovější odstín.

Sytě zelená barva vzniká spojením žlutých a modrých tónů. Nasycení hotového barviva závisí na množství každého z nich. Chcete-li vytvořit odstíny, musíte k zelené přidat další barvy:

1. Budete potřebovat bílou.
2. K získání olivové barvy potřebujete zelenou a pár kapek žluté.
3. Odstín trávy lze získat smícháním zelené s modrou. Žlutá barva pomůže vyrovnat barvu.
4. Barva jehlic je výsledkem smíchání zelené s černou a žlutou.
5. Postupným mícháním zelené s bílou a žlutou můžete vytvořit smaragdový tón.

Fialové tóny

Fialová se vyrábí smícháním modré a červené. Můžete použít i modré a růžové laky – výsledná barva bude světlá, pastelová. Pro ztmavení hotového tónu používají umělci černou barvu, která se přidává ve velmi malých částech. Zde jsou nuance pro vytváření odstínů fialové:

• pro světle fialovou můžete hotovou barvu zředit bílou v požadovaném poměru;
• U fialové je třeba přidat více červené barvy než modré.

oranžová barva

Při vytváření klasické oranžové kombinujte jednu část žluté a červené barvy. Ale pro mnoho typů barev musíte použít více žluté, jinak bude barva příliš tmavá. Zde jsou hlavní odstíny oranžové a jak je získat:

• pro světle oranžovou použijte růžovou a žlutou, můžete přidat i trochu bílé barvy;
• u korálů je zapotřebí tmavě oranžová, růžová a bílá ve stejných poměrech;
• pro broskev potřebujete barvy jako oranžová, žlutá, růžová, bílá;
• pro červenou je třeba vzít tmavě oranžovou a trochu hnědou.

Důležité pravidlo

Mnoho lidí si klade otázku: je možné míchat barvy a laky od různých výrobců? Je vhodné, aby míchaná barviva vyráběla stejná společnost. Ještě lepší je, když pocházejí ze stejné šarže. Nedoporučuje se míchat barviva od různých firem. Často mají různé vlastnosti, jako je hustota, jas atd. Z tohoto důvodu se může hotový povlak zkroutit.

Pokud chcete riskovat, můžete zkombinovat trochu jedné a druhé barvy a výsledný roztok nanést na povrch. Pokud zhoustne nebo se shlukuje, je experiment neúspěšný.

Pomoc s počítačem

Pomocí speciálního můžete správně namíchat několik barev počítačové programy. Pomáhají vám vidět konečný výsledek a v procentech určit, kolik konkrétního tónu je třeba přidat. Takové programy vám pomohou zjistit, jaký odstín můžete získat z produktů, které jsou k dispozici. Skládají se z několika prvků:

1. Tlačítko, které odstraňuje tóny ze sady.
2. Názvy barev.
3. Řádky vstupu nebo výstupu do nebo z výpočtu.
4. Vzorky.
5. Tlačítko, které zavádí barvy do sady.
6. Výsledková okna.
7. Nové okno výběru a seznam.
8. Složení hotového barviva v procentech.

Míchání několika různých barev je mezi designéry poměrně běžnou technikou. Neobvyklé odstíny pomohou vyzdobit interiér příznivě, učinit jej originálním nebo dokonce jedinečným. Barvy si můžete míchat i doma. Existuje mnoho receptů na vytvoření jednoho nebo druhého odstínu. Chcete-li například získat béžovou, musíte kombinovat bílou a hnědou, a abyste získali růžovou, musíte kombinovat bílou a červenou.

Doporučuje se mít vždy po ruce ředidlo, které zabrání rychlému vysychání barvy. Neměli byste míchat produkty od různých výrobců, protože výsledkem bude nekvalitní povlak. Chcete-li zjistit konečný výsledek míchání, můžete použít speciální počítačový program.

Paleta

(z francouzské palety) - malá tenká deska obdélníkového, oválného nebo jiného tvaru, na které umělec míchá barvy. Paleta pro olejomalbu je vyrobena převážně ze dřeva a pro práci s akvarelem a kvašem je vyrobena z bílého plastu. Taková paleta má někdy prohlubně pro barvy. Někdy se jako paleta používá bílý talířek, dlaždice nebo list papíru. Každý umělec preferuje určité, nejpohodlnější uspořádání barev na paletě, určitý počet barev. Proto se seznam barev, které umělec používá, nazývá také paleta, což znamená speciální barevný systém charakteristický pro konkrétní dílo nebo dílo umělce jako celek. V tomto smyslu je výraz „paleta“ blízký pojmu barva. Například paleta francouzského umělce P. Picassa se v „modrém období“ jeho tvorby skládala především z modré, indigové a zelené barvy a v následném „růžovém období“ z teplých růžovo-zlatých odstínů.