Nejsem básník tajný agent. „Náš velký básník je Oksimiron“: Artem Rondarev o tom, proč pro nás hip-hop nenahradí šanson. Co je zápletka

máš mě,💡

Sakra, ale problém je, že tomu rozumí i samotné děti.

Nejsem básník, jsem kompilátor, jsem manipulátor, jsem tajný agent.
V tento moment, pocit, jako by vás vzali laboratorní asistenti, jako činidlo.
Pár psů štěká, myslel jsem, že je tam výběh se lvy a tady smečka hyen.
Jsem introvert, který se přesvědčil, že jsem extrovert, abych se vyšplhal na vrchol!
Můj spravedlivý hněv, přestaň, žádný pravý a správný neexistuje.
Kromě vítězství testoval v ohni.
A ty jsi, chlapče, za ta léta vyhořel a vybledl.
Ve výstřihu má perly, hermelín a náhrdelník.
Do prdele, říkám tvému ​​milovanému „Pas de Calais“ u širokého průlivu.
Takhle? Za dva roky jsi šel z kopce, je to omyl, je to depresivní zápletka osudu.
Vaše třešňové květy vybledly, vaše zahrada se rozpadla a vaše pagoda spadla. Seru na to?
Všechny vaše rapy jsou kecy opilců – je to škodlivé.
Šel jsem z lodi na ples s oholenou hlavou.
Nejsi můj bratr jako Balabanov. Nejsem básník, jsem kompilátor, kterého vyzbrojuji, jsem tajný agent.
V současné době máte pocit, jako byste byli bráni laboratoří jako činidlo.
Barks pár kolektivu myslel lví klec, a pak smečka hyen.
Jsem introvert, abych se přesvědčil, že jsem extrovert, vyšplhám nahoru!
Můj spravedlivý hněv, jednoduchý, pravdivý a správný ne.
Také testováno při spalování vítězství.
A ty, člověče, s léty shořel a vybledl.
Perly ve výstřihu, hermelín a náhrdelníky.
Poh * Za prvé, nazývám vaši zbožnou širokou úžinu "Pas de Calais".
Takhle? Přetočil jsi dva roky, uvedl hrubý, depresivní příběh o osudu.
Vybledl vaši třešeň, kráčel zahradou a pohlédl na Pagodu. No jo?
Všechen tvůj rap je kecy opilý labuha - je škodlivý.
Posílám do koule oholenou hlavu.
Nejsi můj bratr, nejsi jako Balabanov.

Když potřebujete analyzovat konkrétní knihu, film nebo hru, mluví o zápletce a zápletce. Pokud je pro čtenáře srozumitelnější první, pak se zápletkou je situace složitější. Tyto dva koncepty jsou velmi podobné, ale každý má své vlastní charakteristiky. Pokusíme se přijít na to, jak se zápletka liší od zápletky? Oba jsou aspekty obsahu uměleckého díla. Mnoho lidí si tyto dva pojmy plete a považuje je za synonyma.

Koncept zápletky

Milovníci knih nemusí znát všechny odborné literární jemnosti ani se učit složitou terminologii nazpaměť. Bez této znalosti můžete obdivovat mistrovská díla mnoha spisovatelů. Ale neškodilo by, aby každý čtenář měl představu o tom, co je jednoduché literární koncepty. To vám umožní zvážit sami sebe kultivovaný člověk. Mnoho z vás slyšelo slovo „spiknutí“, ale ne každý zná jeho význam. Toto slovo je velmi melodické a zní téměř stejně v několika evropských jazycích.

Každá legenda, příběh, bajka, román, báseň, příběh má soubor událostí, akcí a okolností. To znamená, že mají zápletku. Představte si, že máte nápad na dílo. Jednoduše řečeno, víte, o čem budete mluvit. To znamená, že pozemek vlastníte.

Děj je zvratem událostí, které se odehrávají literární dílo, uspořádané v přirozeném chronologickém pořadí, jak by se to mohlo stát ve skutečnosti. Jednoduše řečeno, zápletka je váš příběh, vyjádřený jednoduše, v jedné nebo několika frázích. Reprodukuje události pouze v chronologickém pořadí a je jádrem díla jakéhokoli žánru. Děj je tvůrčí základ pro eseje, jejich materiál.

Typy pozemků

Takže před vytvořením díla umělec vymyslí spiknutí. Pomocí různých umělecké metody odhaluje jeho hloubku a pravdu. V závislosti na povaze zobrazené reality může být zápletka následujících typů:

• romantický;
• báječný;
• utopista;
• mytologický;
• realistický.

Zápletka se může skládat z několika prvků. Jedním z nich je kolize. Spisovatel jej využívá ke střetu protikladů postavy. Autor může pomocí použití učinit události složité a nepřehledné intrika. Používá se pro neočekávané změny v osudech postav peripetie. Než dojde k nějaké události, musí být výstava nebo prolog. Následován děj, vyvrcholení, rozuzlení. Závěrečná část zápletky a jakékoliv práce je epilog.

Příklady zápletek

Talentovaný autor nepotřebuje mnoho úsilí, aby z úspěšné zápletky udělal skutečné mistrovské umělecké dílo. Mnoho lidí zná příběh o tom, jak A. S. Pushkin napsal příběh „Dubrovský“. Námětem pro jeho napsání byl příběh, který Puškinovi vyprávěl jeho přítel P. Nashchokin. Vyprávěl mu skutečný příběh šlechtice Ostrovského.

Někteří autoři přebírají děj z jiných děl. Gogol tak v komedii „Generální inspektor“ vyprávěl příběh nezletilého úředníka, který byl ve společnosti zaměněn za důležitou osobu. Podobné příběhy se staly již dříve.

Jako příklad zjednodušené zápletky můžete použít Shakespearovu tragédii "Hamlet". Začíná vraždou krále, kterou spáchá jeho bratr. Usedá na trůn a za manželku si bere manželku zavražděného krále. Zesnulý král po sobě zanechal syna Hamleta, kterému se zjevil duch a řekl pravdu o smrti jeho otce. Ve snaze pomstít se vrahovi Hamlet zemře v souboji. Toto je sled událostí v zápletce. Ale v samotném díle se události odvíjejí podle jiného plánu. Pokud převyprávíte autorovu sekvenci, znamená to použití spiknutí.

Co je to zápletka?

Děj je soubor událostí, které autor jako takové zobrazuje. umělecké formy a techniky, které jsou pro jeho tvůrčí nápad nejvhodnější. Pokud děj reprodukuje události v chronologickém pořadí, může být děj mimo pořadí. Jakýkoli řetězec událostí vytvořený spisovatelem se nazývá spiknutí. Někdy může zápletka přesně připomínat zápletku, ale častěji ji „narovnává“. Děj se odkazuje na řetězec událostí, jehož prostřednictvím se odhalují charaktery a vztahy postav.

Typy zápletky podle charakteru událostí a struktury

Zápletky jsou klasifikovány podle povahy událostí zobrazených v knize. To umožňuje rozlišovat mezi nimi:

• fantastické nebo báječné;
• historický;
• biblický;
• detektivní;
• dobrodružný;
• válečný;
• dobrodružství;
• milovat.

V textech je lyrická zápletka. Odvíjí se v mentálním čtverci. Odkazuje na vzpomínky lyrického hrdiny, na vnitřní svět. Čtenář tyto události vidí ve svých prožitcích, emocích, pocitech. Mezi mnoha parcelami ty, které jsou vhodné pro rozdílné země, éry a národy. Říkalo se jim „bloudí“.

Být součástmi umělecká díla, pozemky se liší strukturou. První typ je kronika, ve kterém čtenář vidí události v chronologickém pořadí. Autor v něm ukazuje duchovní růst osobnosti hlavního hrdiny. To lze pozorovat v autobiografiích a memoárech. Aby spisovatel ukázal rozpory v duši hlavní postavy, obrací se k koncentrický spiknutí . Ukazuje řetězec událostí, z nichž každá je důsledkem předchozí a příčinou následujících. Podobnou zápletku lze pozorovat v Lermontovově románu „Hrdina naší doby“.

Konflikt je motorem zápletky

Aby se zápletka a zápletka díla rozvinula, je to nutné konflikt. Je to on, kdo hýbe děním v knihách. Bajka, zápletka, konflikt jsou velmi propojené pojmy. Konflikt znamená konfrontaci, která vzniká na principech rozporů. Můžete pozorovat konfrontaci různých postav, hrdiny a společnosti, postav a okolností. Takový konflikt se nazývá externí. A pokud se to rozvine v duši hrdiny, pak se to nazývá vnitřní.

Rozdíly mezi zápletkou a zápletkou

Moderní literárních kritiků Děj je hlavním uměleckým obsahem a konfliktem v kompozici. Děj odkazuje na konkrétní sled událostí v knize. Zápletka a zápletka určují téma a obsah díla. Zde jsou jejich hlavní rozdíly:

1. V zápletce čtenář vidí události, které se staly, v zápletce jejich přesný popis obsahu.
2. Děj zobrazuje protichůdné stránky událostí. Děj dává obrys zápletky, dává prezentaci formu a pořadí toho, co se děje.
3. Děj má přísnou časovou posloupnost. Děj má volné chronologické zobrazení.
4. Zápletka může být kratší než zápletka.

Děj a zápletka "Hrdina naší doby" od M. Yu. Lermontova

Román „Hrdina naší doby“ se skládá z několika příběhů. Tímto Lermontov rozvíjí příběh Pečorinovy ​​duše. Autor seřadil všechny kapitoly tak, aby vše vycházelo z hlavní myšlenky a vracelo se k ní. K tomu Lermontov porušil chronologickou řadu událostí. "Bela", "Maksim Maksimych" a všechny následující příběhy dávají jasnou představu vnitřní svět Pečorin, jeho myšlenky, pocity a touhy. Autor důsledně odhaloval složitý charakter hrdiny, všechny jeho rozpory a nepředvídatelnost. Je to právě tento design, který řídí děj románu, jehož sled událostí se liší od pořadí částí. Děj vyžaduje zcela odlišné uspořádání příběhů z díla: „Taman“, „Princezna Marie“, „Fatalista“, „Bela“, „Maksim Maksimych“, předmluva k „Pechorin's Journal“. Děj a zápletka Lermontovova románu se neshodují.

V roce 2017 se hip-hop konečně prosadil jako když ne folk, tak alespoň nejdiskutovanější hudba. Poslouchali jsme Husky a Mushrooms, vybrali jsme si, komu fandíme v bitvě mezi Gnoynym a Oksimironem, sledovali jsme klipy Face a parodie klipů Pharaoh ve federální televizi. The Village se setkala s hudebním novinářem a lektorem na HSE School of Cultural Studies Artem Rondarevem, aby si popovídali o nové roli hip-hopu, zániku důležité pop music a ruské lásce ke smutným písním.

- Nějak se konečně ukázalo, že hip-hop se stal hlavní národní hudbou v Rusku.

Samozřejmě že ne. Naší hlavní hudbou je stále šanson. Samozřejmě už pronikl na pódium, integroval se: Leps a Michajlov zpívají ve velkých sálech. Ale to je pořád ten samý ruský šanson, jak se kdysi říkalo. Samozřejmě, že on je hlavní hudba. Hip-hop zaostává z hlediska dosahu.

Asi se dá mluvit o nějakém generačním rozdílu. Pro konvenční ruské mileniály je to pravděpodobně stále hip-hop.

S největší pravděpodobností mají, i když nevím, jak všechny tyto A.U.E. bude poslouchat hip-hop. A šanson je docela integrovaný do hip-hopu. Nedávno jsem poslouchal některé z nejnovějších desek skupiny „25/17“, naprosto okouzlující. Bývali to tvrdohlaví nacionalisté, ale na desce z roku 2015 je takový šanson, všechno je v pořádku, mají „já, ty, naše dítě“.

Nemá smysl říkat, že hip-hop si podmanil všechny. I v generaci 90. let se za deset let polovina stane office manažerkou, dostane kříženec hip-hopu a šansonu a bude z toho mít strašnou radost. Je dobré poslouchat Face, když jste velmi mladí, a pak jste dospělý, slušný člověk a zdá se, že už to nefunguje. Zde přichází na pomoc šanson-blatnyak, který se, myslím, u nás teprve rozvine. Nikam nechodil. Dříve to bylo tak zpolitizované - Misha Mavashi - ale teď je to normální, plačtivý šanson.

Tady to ale vypadá, že je to přesně naopak: před 10–12 lety hip-hop v ruštině poslouchaly hlavně děti ulice a pak se z toho nějak vyvinulo úplně jiné téma.

Ano, byla doba na konci devadesátých let, kdy hip-hop většinou vycházel z klukovských a policejních aut. Je jasné, že v devadesátých letech, kdy se hip-hop teprve snažil postavit na nohy, propojil všechna potřebná témata, kriminální, přesadil je na naši půdu a začal gopnický, někdy ironický, někdy přímo zlodějský šansonový rap. . Celá tato chlapecká estetika není diskurzivně relevantní. Je to slyšet méně, ale stále tam je.

Na konci 90. let chlapi čtou, jak moc škrtají. A teď je to přesně šanson se slzou. Dokonce i lidé jako Husky, přísně vzato, roní stejné šansonové slzy: jejich malé plochy, ošuntělé domy - nad tím je cítit afektivní sentimentalita.

Husky má ale úplně individuální texty, nemluví se o nějakém pouličním kodexu cti a podobně. A to je pro něj spojeno s jakýmsi utrpením.

To je takový odraz. Je to subjektivní věc, která podle mého názoru přivádí hip-hop do velmi slepé uličky, protože hip-hop je komunitní forma vyjádření. Utrpení je ontologická kvalita, je schopno distancovat se od všech vnějších společenských podmínek. A to je ta nejhnusnější věc, která se v poslední době hip-hopu stala. Protože hip-hop opustil dvě témata, která jsou mu imanentní: komunitní projev a vztah ke společenským podmínkám. Pokud jsi kluk z Oxfordu, tak bys měl reflektovat situaci jinak a ne tak, že žiješ v pekle. Tento rozpor mezi prohlášením a podmínkami, vlastně subjektivita prohlášení, jsou vážné problémy, které se nám budou vracet. I když toto má solventní publikum – vysokoškoláky.

Mnoho lidí si představuje, jak sociální marginalita ve skutečnosti vypadá, chápou, že nepatří k těm skupinám, které ji legitimně mají sociální drama. A pak přijde Oksimiron

Už mluvíte o Oksimironovi. Čím si podle vás vysvětlujete jeho tak širokou popularitu v kontextu deklarativního intelektualismu? Vždyť jde teprve o třetího rappera, kterému se podařilo vyprodat olympijský stadion.

- „Olympiyskiy“ se nachází v Moskvě a Moskva je schopna dosáhnout 10–20 „olympijských“ s průměrnou třídou. Oksimiron samozřejmě oslovil publikum, které bylo dříve méně vystaveno hip-hopu, studenty univerzit hlavního města, kteří také potřebují své vlastní vnitřní drama. Tomu se nelze vyhnout. Také jsem potřeboval drama na vysoké škole. Mnoho lidí si představuje, jak sociální marginalita ve skutečnosti vypadá, chápou, že nepatří k těm skupinám, které sociální drama zákonitě vlastní. A pak přijde Oksimiron. Muž, který žil v zahraničí, studoval na prestižní západní univerzitě. Nezáleží na tom, jak to všechno ve skutečnosti dopadlo, Oksimiron je podle našich odhadů major. A ten člověk zpívá, v tomto případě bez jakékoli reflexe, že žije v pekle. V tomto případě je pro studenty univerzit hlavního města snadné navázat vztah s Oksimironem a intelektuálním obsahem, který čtou.

Toto je slavný příběh, kdy dívka četla kus Oksimironova textu pod rouškou Mandelstamovy básně. Co je to symbolické gesto? Existuje hierarchická myšlenka kultury a básníci a hudebníci v ní zaujímají přední místa. A když se v hodině, kde se učí jiný velký básník, možná ne u tabule, ale v očích učitele určitě, Oksimiron zamění za tohoto velkého básníka, je jim rovný v symbolických právech. Náš velký básník- Oksimiron. Zároveň je všechno v jeho životě dobré, ale dovoluje utrpení, dává drama.

Navíc musím říct, že Gorgorod, který vyšel před pár lety, tak nějak docela dobře zapadá do narativu sebepojetí kritické střední třídy.

Jeho sebereprezentace ve skutečnosti nenese žádné liberální politické poselství, jen si ho na tomto albu chytře přivlastnil.

Letos vtrhla do éteru Sláva KSSS. Proč všichni tak radostně přijali muže, který zcela popíral Oksimiron?

Všechno je zde zřejmé z Oksimironovy bitvy se Slavou. Tento intelektuální obal je pro hip-hop zcela necharakteristický, ne nadarmo všichni nazývali „Gorgorod“ koncepčním albem, je to šílené – hip-hop a koncepční album. To je zrůdnost a trefilo se to dobře správný okamžik. Když ale vypršela doba použitelnosti toho šílence, přišel muž, který se věnuje přirozené poetice a hip-hopovým problémům, a šílence odstranil.

- Ale má také pět kývnutí na tak konvenčně „inteligentní“ publikum v každé skladbě.

Ale zároveň je otevřený antisemita, homofob a sexista. Reprodukuje všechny vlastnosti hip-hopu, nevím jak vědomě, ale zcela otevřeně. Tady, jednoduše zpod struktury, kterou Oksimiron je, se nakonec vyhrabal mainstreamový, přímočarý proud. Mnozí byli šťastní, protože intelektualismus zakolísal, a teď přišel normální člověk.

- S mírou.

Ne, normální v tom smyslu, že to vezme Kafku a sbalí to do divokého množství nadávek. Celou tuto mechaniku využívá i Oksimiron. Ale nadává jako inteligence a Gnoyny, když se podíváte zejména na diss písně, je tam prostě taková pětipatrová nadávka, na kterou inteligence nenadává, pro ně je to přehnané. Nejde o formu básnického vyjádření, ale o přirozenou formu.

- A pak to ten člověk vezme a vydá naprosto formalistické album ("Slunce mrtvých." - Ed.).

Neměl to dělat; záznam byl samozřejmě neúspěšný. Ale je to podvodník, pankáč. Nemá své vlastní téma – vybírá, co je špatně. A pak jsem to vybral úplně špatně.

Obecně platí, že Sláva není první, kdo to udělal. Tato kombinace ohnivé lásky k Mamleevovi, Letovovi a dalším kontrakulturním a pravicovým zvykům je všitá do celé tradice abstraktního hip-hopu. No, kde nejde někam do fanouškovské subkultury. Odkud pochází tato enbepness ruského rapu?

Faktem je, že NBP je umělecká dílna, není to párty. Pokud jde o Gnoynyho antisemitismus a homofobii, je to jen typické hip-hopové téma. Jednoduše chápe, že to patří k estetice, ve které pracuje. Pochybuji, že to všechno bylo převzato z místních politicko-uměleckých her. Spíš ze západního hip-hopu, na který se stejně všichni soustředí.

- Ano, ale neustále se obsesivně představuje jako „červený“.

Máme tu sovětskou levici, která má vlastně ve všech pohledech, kromě ekonomických, naprostou pravdu. A abych měl pravdu, ale udělat úklony vůči sovětskému, červenému tématu NBP obecně není těžké. Sovětská levicová témata jsou absolutně pravicová, je tu dost místa pro homofobii a všechno ostatní.

Ale v USA se hip-hop nyní téměř stává hudbou sociálního protestu: manifestová alba Kendricka Lamara, Black Lives Matter a dokonce i Kanye Westa přátelsky, čtvrtina jakéhokoli alba nadává na majetnou třídu.

Ti, kteří píší něco o „Černých panterech“, měli vždy tento problém – jak položit slova „národní“ a „sociální“, aby se nesčítala v určité kombinaci. Vždy se je snaží zničit záminkami. Ale existovala národně socialistická strana. A „národní“ bude v této situaci vždy převažovat. Ekonomickou rétoriku můžete vést, jak chcete. Pokud ale nemáte představu, že důležitý je jedinec a ne stranická loajalita, dříve nebo později se objevíte v pravém rohu. Nechci říkat nic jiného o našich černých bratrech, ale víme, jaké jsou jeho kořeny.

Vzhledem k současné dispozici stále velmi jasně spadají do podmíněně levého křídla Demokratické strany.

Ano, levicově liberální – menšiny. Ale celé je to v tom, že spadají do takové obecné agendy. Existuje metastruktura, která zahrnuje problémy menšin. Ale mezi menšinami samotnými mohou být problémy velmi vzdálené univerzalistické levicové agendě, mohou být docela nacionalistické. Pokud metastruktura deklaruje, že je pro každého, kdo byl dříve utlačován, pak to zní levicově liberálně. Ale když se začnete dívat, kdo tvoří tuto strukturu, můžete tam najít naprosto úžasné věci, snad kromě neofašismu, který je prostě naprosto neúctyhodný.

- Takže si myslíš, že hip-hop stále nemůže uniknout své machistické DNA?

Ano. Má genealogii, tato genealogie má pevně strukturovanou formu prohlášení. Nebo jednoduše opustíte tuto genealogii, ale pak se vzdálíte tomu, co vytvořil hip-hop. Existuje například rapcore, který je skutečně ultralevicový a převážně bílý. Ale nazvat to hip-hopem je hodně.

Co se stalo s kytarovou hudbou? Existuje pocit, že se to nikdy nevrátí do stavu něčeho důležitého. Nyní je to něco zmrazeného, ​​téměř subkulturního a vůbec ne vlivného.

Není zamrzlý. Jde jen o to, že to, co jsme nazývali „nová ruská vlna“, bylo zpočátku zcela subkulturní formou – lidé si pro sebe vytvořili základnu věrných fanoušků. Od samého začátku nemohli nic ovlivnit. Ještě před pár lety nebyly populární. Prostě nějaký novinář potřeboval něco takového najít, vymyslet termín a on to udělal a vytvořil z toho nějaký mini-hype. V tomto případě je slovo hype dokonalé. Nyní tento mini-hype opadl.

V devadesátých letech bylo všechno trochu jinak, protože rámec pro vážný protest byl přibližně stejný. Přes všechen můj absolutně negativní postoj k Limonovovi a dalším jim musím dát za pravdu - měli globální teoretický rámec. Nyní tento teoretický rámec neexistuje. Život tenkrát nebyl moc dobrý. Dalo by se říci, že Rusové byli ponížení, rozvinuli rudou vlajku, postavili se za ně. A teď co?

Jde jen o to, že to, co jsme nazývali „nová ruská vlna“, bylo zpočátku zcela subkulturní formou – lidé si pro sebe vytvořili základnu věrných fanoušků.

Od samého začátku nemohli nic ovlivnit

- Nyní neexistuje žádný diskurz, který by se mohl odrazit v kytarové hudbě?

Pak tu byla ideologie. Ve skutečnosti to bylo vadné kolo, které v 90. letech neexistovalo. Nyní neexistuje žádná oficiální ideologie. Některé se narodily v posledních pěti letech, ale jsou tak amorfní, že i když jim chcete odolat, moc toho nezmůžete. Roskomnadzor zakazuje zcela radikální věci. Ve skutečnosti si naše současná ideologie navzdory vší své amorfnosti mnohem lépe poradí s tím, co sama pro sebe vnímá jako hrozbu. Tato hrozba je okamžitě marginalizována. Asi před pěti lety to udělali s tvrdohlavými nacionalisty, když je překreslili jako úplné podivíny.

V 90. letech nám říkali, že budujeme kapitalismus, máme liberální ekonomiku, svobodu slova a tak dále. Z této cesty opravdu nikdo nevybočil. Nyní nemůžete najít přímá prohlášení. Řekli jen, že máme konzervativní směr, a pak bum, a žádný konzervativní obrat neexistuje. Proto mnozí nostalgicky vzpomínají na NBP, což bylo jasně definované modernistické prohlášení.

- Proč k nám nyní všechna nestoudná popová hudba přichází z Ukrajiny a Běloruska?

Protože na Ukrajině je povrchní politická mobilita, ale my máme stagnaci. Ale to se bavíme o globálnějším problému. Nyní je velmi těžké, aby se objevilo něco, co bude mít totální význam, vzhledem k tomu, že se změnil způsob dodání a spotřeby. Na internetu máte playlisty a navíc jste si je neskládali sami, ale DJ vám je doporučil, vaše chuťové preference se liší.

Když přijdu na párty svých studentů, začínají Face a Oksimiron a končí skupinou „VIA Gra“. Už není nic, co by bylo plýtvání. Chuťové preference se typicky formují zjištěním, co není v dané sociální vrstvě nebo subkultuře povoleno. Nyní to, co je nemožné, neexistuje. Nová struktura spotřeby odstranila funkci odborníků, lidí, kteří vytvořili ideologii. Ještě v devadesátých letech jste si museli koupit CD, znovu nahrát kazetu. Samozřejmě, že ti, od kterých jste kazetu zkopírovali, měli svůj vlastní vkus. Když jste šli do obchodu, neměli jste nekonečné množství peněz, stále jste šli k určitému pultu. Teď, když se mě ptají, jestli jsem poslouchal takovou a takovou kapelu, tak se ani neptám, jak to je, jdu si to stáhnout. Tito hudební žurnalisté, experti na vkus, odborníci na hodnoty a číslování – všichni jsou unesení. Rada od nějakého chlápka, o kterém víte, že je moderní a dobře informovaný, je mnohem důležitější než rada od chlápka, o kterém víte, že funguje jen pro velký, luxusní časopis. Tyto velké krásné časopisy už nikdo nečte.

- No, v případě VIA Gra je to na večírku spíš o ironii.

Ne tak docela, zdá se mi. Taky jsem sledoval reakce lidí, kteří začnou tančit na hardcore punk a skončí u VIA Gra. Dříve existovala odpadní chuť, kterou stejná „Afisha“ docela aktivně propagovala. Na začátku roku 2000 bylo v módě poslouchat například Michaila Kruga, pamatuji si to velmi dobře. Byla tam ironie, která se však, pokud člověk vypil ještě tři skleničky, změnila v slzy štěstí. Ale v podstatě to byl ironický přístup, protože nikdo se nesnažil říct, že Kruh je skvělá hudba.

Nyní opravdu pijí pod VIA Gra. Asi před třemi lety jsem zapnul skupinu „Combination“ a uvědomil jsem si, že ji můžu poslouchat úplně v klidu. Teď to není všechno ironické. Toto je emancipační moment; pokud jste dříve museli vynaložit úsilí na rozbití hierarchie, nyní už žádné narušování nepotřebujete. Když teď někdo vyjde s nějakou hierarchií, budou na něj koukat jako na idiota. O jakém obecném významu hudby tedy můžeme mluvit, když veškerá hudba existuje na stejné úrovni?...

Beyoncé si přivlastnila témata několika utlačovaných skupin najednou – rasy i pohlaví. A teď, když dělá tato prohlášení, jsou všichni lidé vycvičeni, že je to ve skutečnosti hlas progresivní autority

Například o významu globální pop music: album Beyoncé je masivně dekonstruováno jako důležité prohlášení a New York Times uvolňují obrovský rozhovor s Jay-Z s hromadou otázek o všem, na čem záleží.

Beyoncé je taková Pugacheva jako kdysi Madonna. V Americe je několik Pugačevů. Beyoncé si přivlastnila témata několika utlačovaných skupin najednou – rasy i pohlaví. A teď, když dělá tato prohlášení, jsou všichni lidé vycvičeni, že je to vlastně hlas pokrokové autority, která hlásí důležité věci, ona vlastně mluví jako prezidentka. Pokud sestoupíte na úroveň níže, kde to není Alla Pugacheva, na úroveň Taylor Swift, nic z toho není.

- Nazývají Taylor Swift fašistkou!

No ano, už má mnohem nižší odolnost vůči střelám. Jaký je význam popkultury? V socializaci, která má určité normy. Beyoncé je v tomto případě překladatelkou norem. Říká vám nové normy, ze kterých se při mluvení ve společnosti prostě nemůžete odchýlit, okamžitě z toho vypadnete. Ale toto právo vysílat socializační normy je vyhrazeno velmi malému počtu lidí.

Nedá se říct, že by se pop music jako celek nějak začlenila do větší struktury. V určitém okamžiku si velká struktura, nemluvme o kapitalismu, uvědomila, že je to mocná páka socializace. V 90. letech byla hlavním hlasem Madonna, která bořila stereotypy. Vždy se můžete podívat na tyto top postavy, jejichž nahrávky všichni poslouchají. Mohou se lišit stylově, ale každý si je kupuje a poslouchá, jednoduše proto, že jde o speciální volbu tohoto odvětví. Není divu, že Žižek nazývá Hollywood americkým vojensko-průmyslovým komplexem.

To se stalo i nám. Pugacheva byla dlouhou dobu naší oficiální zpěvačkou a také to dělala. V 80. letech byla propast mezi Pugačevou a některými Rotaru prostě nepřekonatelná. Nikdo vedle ní nebyl. Byl to takový hlas od Boha. Všichni spěchali poslouchat všechno, co dělala, dokonce i písně jako „Madame Broshkina“: Bůh zestárnul, ale musíme si to jít naléhavě poslechnout. To se děje všude.

- Ale teď v Rusku žádná taková čísla nejsou.

V Rusku to zmizelo, protože nebylo co vysílat.

- I když je tu například Timati.

Timati je velmi charakterní. Timati je takový dobrý příklad o tom, jak byl člověk vybrán v tom nejhloupějším hudebním oboru, a stále je jakýmsi přenašečem určitých norem. Jednou se mě před dvěma měsíci zeptali na Timati. Záměrně jsem před tím poslouchal určitý počet jeho písní a zjistil jsem, že Timati jako interpret není tak špatný jako jeho pověst. Celkově byl projekt proveden správně.

Jen on jako by neustále zaostával v čase, protože tenhle ultrahédonismus 2000s v největším hip-hopu nějak, nepříliš znatelně, degeneruje. Lamar, kterého jsme si už dnes pamatovali, má za sebou celé album tak či onak věnované frustraci a zklamání, Kanye West a Jay-Z pravidelně referují i ​​o existenčních útrapách života rapových milionářů.

Ano, ale tahle frustrace je teď ve všem, nejen v hip-hopu. Nechci dělat politická prohlášení, je jasné, že devadesátá léta s jejich koncem dějin, zlatým věkem blahobytu a tak dále jsou beznadějně pryč. Totéž se mimochodem dělo na západní polokouli v minulém století, kdy v padesátých letech řada pokrokových výdobytků a zdravá ekonomická situace vedla k řečem o zlatém věku a již v šedesátých letech děti zvedají hlavu jejich rodiče a požadují: „Je tu něco, co jsi nám neřekl. Říkali, že máme úplnou svobodu, ale nějak to není úplná." Nyní vstupujeme do 60. let minulého století. Kultura je hlasem dominantního vyprávění. A teď je frustrovaná spolu se všemi ostatními.

- Nemáme šanci na nový punk?

Nový punk není vůbec možný. Punk je krásný, protože si vzal agendu, která se velmi snadno dostává k singularitě. Vzal si nihilistickou agendu, kterou prostě nelze vymyslet nic cool a radikálnějšího, a vzal ji a plně ji rozpracoval. Když Johnny Rotten řekl: „Líbí se vám, když vám lidé plivou do tváře pro vaše peníze? Tak si sedněte!" - nelze říci nic horšího, destruktivnějšího, radikálnějšího. Je čistě ideologicky nereálné přijít s druhým punkem.

Je tu ještě jedna důležitá záhada. Proč lidé v Rusku tak milují smutnou hudbu? Například Lil Peep, který nedávno tragicky zemřel, jeho fanouškovská základna zde byla téměř větší než v USA. A to ani nemluvím o čarodějnickém domě, jehož mrtvola byla v Rusku vzkříšena téměř deset let po téměř neznatelném zrodu na Západě a byla úspěšně několik let vykořisťována.

Tento dlouhý příběh. V 19. století jsme si všude vytvářeli vlastní nacionalismus a samou legitimitou dobrého umění byly jeho lidové kořeny, vzdělaná vrstva je všude hledala. Když Balakirev sestavil první sbírku lidové písně, kterou dlouho cestoval a sbíral, se ukázalo, že v lidové hudbě je touha po mollových módech. Balakirev vyzdvihl ruské nezletilé.

Pak přijde Sovětská autorita, který přebírá zcela vytvořenou myšlenku, ze které se vždy čerpá správné umění lidový původ, přenáší absolutně mechanicky. Můžete jen poslouchat všechny písně sovětské scény, ze sovětských časů - tento lidový režim je všude tam. Zásadní věci se stanou pouze tehdy, když potřebujete vyzvat k útoku na nepřítele.

Máme historický sklon k minoru, nebudeme se nyní obtěžovat vysvětlováním proč. Na rozdíl od Ameriky s její country hudbou, která je založená na nějakých zábavných věcech. Stále pokračujeme v tomto mollovém módu, protože esteticky přebíráme sovětské představy o tom, jak vypadá správná hudba. Ne nadarmo je v mnoha knihách lidí, kteří se zabývali sovětskou a postsovětskou kulturou, procentuálně zaznamenáno netypické množství drobných odchylek v pop music. O rocku ani nemluvím. To jsou takové věci, které se nejpevněji rozpouštějí v krvi, vydrží to velmi dlouho. Za pár generací to zmizí, protože žijeme v přechodném světě. A teď si lidé stále pamatují, že máma a táta poslouchali.

Máme historický sklon k minoru, nebudeme se nyní obtěžovat vysvětlováním proč. Na rozdíl od Ameriky s její country hudbou založenou na nějakých zábavných věcech

- Takže Rusové téměř geneticky milují smutnou hudbu?

Ano jistě. Nejen Rusové, existují i ​​některé středomořské neapolské písně. Ne všichni jsou veselí. Převaha durového modu nad mollovým ve světě se vysvětluje pouze tím, že jedna kultura uchvátila pop music – americká. Blues je také náchylný k mollovému zvuku, ale pak to Američané dokončili. Když se podíváte na evropskou lidovou hudbu, je tam také spousta mollových režimů. Faktem je, že americká kultura rozdrtila veškerou evropskou popkulturu, ale my ne, protože existovala železná opona. Kdyby za námi v 60. letech spadla opona, byly by tu durové stupnice.

Možná bychom pak nikdy nedostali šanson. Jste si jistý, že za pár generací ho budou lidé stále poslouchat?

V tradiční podobě samozřejmě ne. Integruje se do jeviště. Napodobuje spoustu stylů. Nostalgické fňukání tu zůstane. Dříve nebo později v polovině případů lidé, dokonce i ti, kteří poslouchají Sex Pistols, ve věku 30–40 let přijdou k písničkám o své dceři, matce, k tématům, která jsou pro velké množství lidí neobvyklá. hudební styly. A kdo to všechno bude obsluhovat? Transformovaný šanson.