Napadlo vás někdy, co jste sbírali jako malí nebo kdo z vašich blízkých a známých je vášnivými sběrateli? Nebo jako já něco více či méně vědomě sbíráte? Vědomě sbírám prameny, a zároveň fakta, která mi umožňují rekonstruovat minulost. Spíše se nevědomky v soukromém životě oddávám poněkud neobvyklému koníčku. Před několika lety mi přítel z Barcelony dal vynikající láhev octa. Protože tato věc ztělesňovala určité úžasné vzpomínky, umístil jsem ji do srdce mého domova – do kuchyně. Tam to zůstává, neobjeveno, dodnes a dostává mou zvláštní pozornost, když ho oprašuji. Mezitím se kolem královny mé sbírky shromáždila celá dvorská společnost kolem královny octů všech barev a v lahvích různých tvarů z mnoha zemí. Tato vášeň se v mé duši skrývala od dětství: můj děda mi láskyplně říkal „Saladio“, když jsem si před jídlem tajně pochutnával na salátu, který mi připravila babička.
Jistě si vzpomenete na podobný příběh související s fenoménem sběratelství, protože každý něco šetříme, sbíráme nebo hromadíme. Je tedy logické předpokládat, že naše každodenní život a možná celá naše civilizace je založena na praxi shromažďování. Udělejme výlet zpět v čase, abychom vystopovali historii sběratelství prostřednictvím lidí a epoch, které se z celého srdce věnovaly světu věcí.
Lovec ze starověkého Říma
Fenomén sběratelství je znám ve všech epochách kulturní historie. Naši dávní předkové se zabývali sběrem a lovem a hromaděním potravy pro přežití. Jeden slavný sběratel starověku zanechal ve stoletích zcela jinou stopu – skandálně hlasitou: z jeho činů se historikům umění a archeologům prostě ježí vlasy na hlavě. Hovoříme o Gaiovi Verresovi (115–43 př. n. l.), o němž se předpokládá, že jako guvernér provincie Sicílie si přivlastnil umělecká díla a utiskoval místní obyvatelstvo. Nejslavnější římský řečník Marcus Tullius Cicero (106–43 př. n. l.) vypráví o svých zločinech ve svých projevech „Proti Verresovi“ (Orationes in Verrem). Sám Cicero přitom vystupuje i jako sběratel, protože sbíral na akci, která se odehrála v roce 70 př.n.l. Proces proti Verresovi měl tolik usvědčujících materiálů, že nenasytný nabyvatel sicilského bohatství po prvním slyšení zvolil odchod do exilu a v jeho nepřítomnosti byl vyhlášen rozsudek o vině.
Bylo však běžné, že vítězní římští generálové si umělecká díla nechávali pro sebe a při svém triumfu je vystavovali veřejnosti jako válečnou kořist. Ačkoli byla taková kořist původně určena k výzdobě chrámů, římští aristokraté postupně získali sběratelskou chuť. Stalo se dobrou formou vystavovat hostům cenné sbírky řeckého umění. Nejen že byl Verres posedlý hledáním pokladů, ale jasně vynikal svou nestoudností a nedostatkem umírněnosti. Mezi kořistí, kterou měl, byly například velké sochy, drobné šperky jako prsteny a dekorativní předměty, zejména ze slonoviny. Slabost měl i pro zlaté svícny, osázené drahými kameny, a figurální šperky. V popisu Verresovy sbírky jsou uvedeny i takové vzácnosti, jako jsou sloní kly, obří bambusové choboty, bronzová zbroj a přilby. Díky Ciceronově řeči proti Verresovi na druhém zasedání, umístěném v knize IV „O předmětech umění“ (de signis), se stáváme svědky chování snad nejslavnějšího sběratele římské antiky. A také to, jak se sběratelská vášeň může vyvinout v mánii, na kterou jsou dobré všechny prostředky, i ty nejstrašnější - třeba loupež. Jednoduché sbírání se mění v lov.
Zbožný císař
Ve středověku a až do konce 16. století zůstalo sběratelství výsadou církevních i světských panovníků, kteří plnili své pokladnice svatými relikviemi a šperky. Jejich moc a bohatství se projevovalo sbíráním pozemských věcí. Kromě relikvií, drahých kamenů a cenných nádob byly zajímavé i předměty legendárního původu, jako jsou rohy jednorožců (tedy kly narvala) a další části těl pohádkových bytostí. Dokonce ani ve středověku se nikdo, kromě několika zmíněných lidí, nezabýval sběratelstvím, protože bylo jejich jedinou výsadou vlastnit Boží stvoření a jeho krásu. Jiní byli postaveni před úkol vyhnout se pekelným mukám, což absolutně vylučovalo možnost oddávat se radostem tohoto světa. Mezi nejvýznamnější panovníky středověku patří římsko-německý císař Karel IV. (1316-1378), který vládl v období morové epidemie v Evropě (1347-1351). Jeho éra se vyznačovala hlubokou religiozitou, která potřebovala vizuální vyjádření, pro něž se, jak píše historik Ferdinand Seibt, pilně sbíraly svaté relikvie. Za Karla IV. se zformoval skutečný kult relikvií i do jeho koruny, císař nařídil vložit trn údajně z trnové koruny Kristovy, aby jeho pobyt na trůnu přirovnal k příběhu o utrpení trůnu; Zachránce. Karel IV. dovedně využíval kultu relikvií a zbožnosti, a to i k politickým účelům, k posílení své mocenské pozice. Sbírka relikvií tedy sloužila k reprezentaci moci jeho říše. Pro uložení církevních předmětů a klenotů Svaté říše římské nařídil panovník v roce 1348 postavit v okolí Prahy hrad Karlštejn, který je však (po obnově a přestavbě v 19. století) návštěvníkům přístupný dodnes. Ve třetím patře Velké věže se nachází legendární Křížová kaple se zdmi zdobenými drahými kameny – císařovo oblíbené útočiště. Bohatství v tomto případě umožnilo nejen obklopit se relikviemi a ukázat svou sílu - vzácné kameny se připisovala schopnost zabránit moru, který v době tohoto panovníka zuřil v Evropě. Podle historiků byl Karel IV. vysoce vzdělaný panovník, ovládal několik jazyků a vynakládal velké úsilí na shromažďování znalostí. To, že také shromáždil své vzpomínky a sepsal je ve formě autobiografie, se proto vůbec nezdá být náhodou.
Zrození sběratelské kultury v Evropě
Využití Křížové kaple jako místa samoty Karlem IV. je předzvěstí proměny královské pokladnice v ateliér - speciální místnost pro sbírku antických starožitností, drahokamů, plastik, mincí, medailí atd. První zmínka o takové pokoje pocházejí z roku 1335. Zatímco pokladnice sloužila jako viditelné ztělesnění bohatství a moci, za vzhledem ateliéru stála myšlenka soukromého prostoru a touha po pořádku. S objevováním a zkoumáním nových světadílů se do Evropy dostaly poznatky, které neměly žádné dávné kořeny. Století po objevení Ameriky se do přístavů Starého světa denně dostávaly neznámé a neobvyklé předměty a sběratelé na tyto změny reagovali.
16. století bylo obdobím zrodu muzeí a empirické vědy. Stále více soukromých osob se ujalo vytváření přírodovědných sbírek (vzácné minerály, vycpané ptactvo atd.), které se staly hybnou silou sekularizace a představovaly kompendium vědění nezávislé na církvi.
Historik Philipp Blom obecně hovoří o formování sběratelské kultury v Evropě, která v 16. století nabyla nebývalých rozměrů. Nejdůležitějšími faktory v tomto procesu byly tisk (výměna informací), pokrok ve stavbě lodí (výměna zboží) a účinný bankovní systém, který usnadňoval směnu peněz. Po morové pandemii 14. století se navíc mění vztah k pozemským věcem, kdy se objevuje vědomí vlastní křehkosti (její symboly jsou hořící svíčky a přesýpací hodiny), což se dokonale projevilo např. na rytině „ Melancholie“ vytvořil Albrecht Dürer v roce 1514. Nejprve si sběratelé všímají zajímavých a vzácných předmětů a vystavují je ve skříních připomínajících tehdejší lékárnický nábytek se sušenými rybami a částmi egyptské mumie na policích.
Z těchto sbírek zase vyrostly dobové kabinety kuriozit pozdní renesance. Všechno, co se zdálo podivné a nepochopitelné, šlo sem. Tak se v roce 1562 dostaly do Evropy první cibulky tulipánů. U zrodu „velké migrace rostlin“ stál John Tradescant (1570–1638), který zpočátku sloužil jako zahradník u vévody z Buckinghamu a dnes je nám známý jako vášnivý sběratel botaniků. V 17. století se také začala celá lidská těla shromažďovat a třídit balzamováním, což bylo doprovázeno hromaděním anatomických znalostí. Takovým sběratelem, který se zajímal i o anatomii, byl ruský car Petr Veliký (1672-1725), který měl vášeň pro živé liliputány a ve své císařské sbírce měl hermafrodita. V ruské dějiny byl prvním vážným, i když ve svých metodách bezohledným sběratelem: existují důkazy, že kolemjdoucím na ulici vytrhával zuby, aby si doplnil sbírku...
Objednat svět
Pokud v XVI-XVII století převládaly kabinety kuriozit, které se vyznačovaly univerzálností sbírek, znakem 18. století byla systematizace a specializace sbírek. V tomto ohledu je jednou z nejvýraznějších osobností Carl Linné (1707-1778). Shromáždil sbírku rostlin a vytvořil klasifikaci rostlinné říše na základě pohlavních znaků. Do popředí se dostalo uspořádání světa věcí. Ve stejném 18. století se v souladu s myšlenkami osvícenství začalo stále více sbírek otevírat široké veřejnosti. V 19. století se po celé Evropě začala masově objevovat muzea, která sloužila specifickému poslání – propagovala vznikající národní státy a pomáhala jim při formování a výchově jejich občanů. Od roku 1870 se objevuje pojem „kýč“, který zavedli obchodníci s uměním z Mnichova: objednávali obrazy v kreslířských dílnách, které pak prodávali (německy „verkitschen“) anglicky mluvícím turistům. Sběratelství se stalo jednou z praktik konzumace.
Prohlídka únosce
Je třeba předpokládat, že mnoho muzejních kurátorů ve své době připravil o spánek Stefan Breitwieser, sběratel a také jeden z nejznámějších zlodějů uměleckých děl současnosti: v letech 1995 až 2001 ukradl více než 200 děl po celé Evropě v celkové hodnotě asi 20 milionů eur. Kradené věci neprodal, ale doma sebral. Jeho prvním úlovkem bylo plátno v roce 1995 ve Švýcarsku, kde byl po další krádeži v roce 2001 zatčen. Jeho komplicemi byla jeho matka a přítelkyně. Matka únosce, jak se později ukázalo, zničila část jeho kořisti a stejně jako jeho přítelkyně byla nucena odpykat si trest ve vězení. V roce 2006 vyšla Breitwieserova autobiografie „Confession of a Art Thief“. V roce 2011 byl však rodák z Alsaska znovu vzat do vazby, protože se vrátil ke svému povolání. Sám své kriminální chování vysvětlil jako sběratelskou mánii: „ Sběratel umění je šťastný pouze tehdy, když konečně vlastní požadovaný předmět. Ale poté už chce něco nového, znovu a znovu, prostě nemůže přestat».
Historie sběratelství v kulturním kontextu nám nejen říká, co, kdy a jak jsme sbírali, ale je také odrazem naší vlastní povahy. Jakékoli věci, které sbíráme, jsou samozřejmě něčím vytouženým, ale to nejcennější je vždy někde před námi.
Pokud nebereme v úvahu královský dvůr a aristokracii, pak obchodníci začali sbírat v Rusku. V sovětských dobách neexistovala žádná alternativa v kategorii „sběratel“: první a jediné místo bylo uděleno P.M. Treťjakov a zbytek jako by neexistoval. Do roku 1990 se nesmělo psát o sběratelích, jména Treťjakova a Bakhrušina, protože se někdy uváděla v názvech muzeí;
Nabízím své hodnocení sběratelů v časová posloupnost. Podle hamburského účtu jsou údaje, které jsem zvolil, nejednoznačné. Brilantní sběratel „umění budoucnosti“ S.I. Shchukin nelze srovnávat s P.I. Shchukin nebo G.A Brokar, kteří nakupovali starožitnosti v dávkách. Možná měl být kvůli čistotě přístupu ze seznamu vyloučen Petrohradčan Shuster, pak by byl obraz moskevského sběratelství úplný.
Historie moskevského sběratelství, jak jednou poznamenal Abram Efros, je historií uměleckého vkusu. Dominance realismu vytvořila P.M. Treťjakov, impresionismus a kubismus - S.I. Ščukin. A mezi ně zapadají všechny ostatní odstíny moskevského sběratelství.
Pavel Michajlovič Treťjakov (1832-1898)
Konstantin Flavitsky. "Princezna Tarakanova"
Michail Nesterov. „Vize mládeže Bartoloměje“
Sbírka P. M. Treťjakova. Díla I.I. Sokolová, M.P. Botkin, Filippov, Makarova atd.
Majitel lněné manufaktury Kostroma. Od mládí miloval umění, ale měl velké obavy z nedostatku vzdělání, a proto neustále četl knihy, dokonce i v kočáře. Ve svých 28 letech se rozhodl odkázat svůj kapitál na vytvoření galerie ruského umění. Během 42 let utratil za obrazy více než milion rublů a stal se tak vlastně hlavním sponzorem umělců Putujících. Galerii daroval Moskvě.
Uzavřený, pracovitý, skromný. Bydlel jsem podle plánu: ráno - kancelář, večer - galerie. V dovolená, po mši - dílny a starožitnictví. Před výstavou navštívil všechny umělce a při zahájení Putovní výstavy už měl to nejlepší. Vždy smlouval a nikdy neplatil peníze předem. Z okna kanceláře jsem sledoval ty, kteří vcházeli do galerie, a přemýšlel jsem, na co se dívají. Řekl, že sbírá pro lidi a chce znát jejich názor. Lidé si oblíbili především Perova, Vereščagina, Šiškina, Makovského a samozřejmě Repina a Surikova. Nebýt Treťjakova, je nepravděpodobné, že by kritický realismus získal v ruském malířství takovou váhu a měřítko.
Genrikh Afanasjevič Brokar(1836-1903)
Rembrandt. Kristus vyhání směnárníky (obchodníky) z chrámu
Hlavní sál GUM
Francouzský občan a nejúspěšnější ruský parfumér. Majitel milionového jmění a největší sbírky, kterou kdy soukromá osoba v Rusku shromáždila - více než pět tisíc položek - od obrazů po sklo, porcelán a vějíře. Neutratil peníze na stavbu zvláštního sídla a přesto v roce 1891 veřejně vystavil své nevýslovné bohatství. Ten krok byl geniální: ukázat kolekci nejen kdekoliv, ale v nově otevřeném ultramoderním Upper Trading Rows, nyní GUM, a zároveň propagovat značku Brokar. Tuto techniku zopakuje o sto let později majitel parfémového řetězce Arbat-Prestige – zopakuje ji přesně a vystaví kolekci ve svých prodejnách. Brocardova továrna bude znárodněna a nazvána „Nový úsvit“ a „labyrint starožitností a uměleckých rarit“ zmizí beze stopy. V ní skončí jen to nejlepší Puškinovo muzeum na Volkhonce, včetně vzácného raného Rembrandta. Majitel Arbat-Prestige, pan Nekrasov, také přijde o obchod a skončí před soudem, ale sbírku si ponechá.
Sergej Ivanovič Ščukin (1854-1936)
Interiér sídla S. Shukina v Bolshaya Znamensky Lane, Picasso Hall
Interiér sídla S. Shukina v Bolshaya Znamensky Lane, Renoir Hall
Christian Cornelius. Portrét Sergeje Shchukina
Největší sběratel dvacátého století. Stál v čele společnosti, která kontrolovala výrobu a prodej textilu. Sbírat začal ve 40 letech, nechal se unést a koupil 256 obrazů impresionistů a postimpresionistů, které jsou dnes oceněny na tři miliardy dolarů. V 90. letech 19. století koupil Moneta a Renoira, v 19. století Gauguina a Matisse, v 10. letech Deraina a Picassa. Rád jsem se pochlubil svou sbírkou a vedl prohlídky zámečku na Znamence. Nekupoval současné ruské umělce, ale byl ochoten je pustit do sídla. Zhmotněným výsledkem Ščukinova osvícení je umění první ruské avantgardy. Studenti malířské školy malovali jako Cézanne, „matissovali“, drtili formu a la Picasso... Listujete v albech ruských avantgardních umělců počátku dvacátého století a pochopíte, který z obrazů se vryl do duše mladý Larionov a Gončarova, který z Udaltsova a Konchalovsky. S jistotou lze zjistit, kdy se každý z nich poprvé ocitl v zámečku na Znamence a co a jak poté začal psát.
V roce 1907 odkázal Ščukin sbírku Moskvě a v roce 1926 přepsal závěť a nyní dědicové požadují navrácení obrazů. V roce 1918 emigroval a zemřel v Paříži, ke sběratelství se již nevrátil.
Ščukinovy obrazy byly vyvezeny ze sídla v Bolshaya Znamensky Lane v roce 1928 a „sloučeny“ se sbírkou I.A. Morozova do jediného muzea nového západního umění. V roce 1948 bylo GMNZI zlikvidováno a sbírky byly rozděleny mezi Moskvu a Leningrad. Kdyby bylo možné znovu rozdělit sbírky a dát třeba Ščukinovo muzeum Petrohradu a Morozova Moskvě, pak by historická spravedlnost alespoň částečně zvítězila. To chtějí i dědicové.
Ilja Semenovič Ostroukhov (1858-1929)
Ikona "Zázrak Flory a Laurel"
Vzácný příklad od umělce-sběratele. Od obchodníků. Neměl vlastní obchod, sloužil pod svým tchánem Botkinem, hlavním ruským obchodníkem s čajem a cukrem. Sbírám od mládí: nejprve motýly a ptačí vejce, pak kresby. Povoláním byl umělec a povoláním sběratel a stavitel muzeí. Čtrnáct let řídil Galerii bratří Treťjakovů a snažil se z ní udělat Národní muzeum ruského malířství. Ve svém vlastním sídle na Trubnikovsky Lane vytvořil „Muzeum osobního vkusu“. S neuvěřitelným temperamentem, vzrušením a opravdovou vášní kupoval francouzské obrazy a ruské grafiky, orientální bronz a starožitné sklo, čínské laky a ruské ikony. Mimochodem, je to on, kdo se zasloužil o objev uměleckého fenoménu ruské ikony, v němž se před Ostroukhovem oceňovaly zásluhy zcela odlišné od skutečných obrazových.
Po revoluci se stal ředitelem Muzea ikonografie a malířství vlastním jménem, které bylo po jeho smrti okamžitě zlikvidováno, „rozptýleno“ mezi četná muzea.
Ivan Abramovič Morozov (1871-1921)
Obraz Valentina Serova
Paul Cezanne "Banks of the Marne"
Sídlo Ivana Morozova. 1930
Sbírka I. Morozova. Cezanne Hall
Vedoucí společnosti Tver Manufactory Partnership, milionář. Snadno utrácel peníze za obrazy – v Paříži mu říkali „Rus, který nesmlouvá“. Francouzská sbírka ho stála 1 410 665 franků (v roce 1913 bylo dáno 40 franků za rubl). Na rozdíl od Ščukina koupil i moderní ruskou malbu, a to v komerčním množství. Všechno toto bohatství bylo vystaveno v jeho paláci na Prechistence, kam nesměli cizinci. Přestože byl Morozov amatér, své muzeum „naplánoval“ jako zkušený kurátor. Věděl přesně, jakou práci potřebuje, a ponechal si na stěnách volné místo pro takové obrazy. Poslouchal názory jiných lidí a důvěřoval umělcům: od Rusů - Serova, od Francouzů - Maurice Denise, který byl pozván, aby vyzdobil Music Hall v zámku. Morozov uprchl z Ruska a zemřel před svými padesátými narozeninami v Karlových Varech, kam se přijel léčit. Ruské obrazy skončily v Treťjakovské galerii, ale většina z nich zmizela; Francouzské visí v Puškinově a Ermitáži a dům na Prechistence obývá Akademie umění a samotný Zurab Cereteli.
Alexej Vikulovič Morozov (1857-1934)
Dům Alexeje Morozova
Interiér sídla A. Morozova na Pokrovce
Bratranec I.A. Morozova, mládenec a dandy. O nic jiného než sběratelství se nezajímal a dokonce předal vedení textilky svému bratrovi. Sbíraný porcelán, miniatury, rytiny, oblíbené tisky, ikony, sklo, křišťál, stříbro, tabatěrky, dřevěné vyřezávané hračky, látky a výšivky. Nejcennější částí sbírky, umístěné v obrovském sídle na Pokrovce, byla sbírka porcelánu – téměř dva a půl tisíce položek. Část grandiózní sbírky byla ztracena, když dům v roce 1918 obsadili anarchisté, zatímco jiné byly rozptýleny do mnoha muzeí. I sbírka porcelánu, díky níž vzniklo v Moskvě Muzeum porcelánu, byla ztracena v řádech tisíců dolarů ve fondech Muzea keramiky a panství Kuskovo.
Petr Ivanovič Ščukin (1853-1912)
Interiér muzea ruských starožitností P. Shchukin na Bolshaya Gruzinskaya
Sídlo Petra Shchukina
Spolumajitel společnosti „Ivan Shchukin se svými syny“ a bratr S.I. Ščukin. Sestavil Muzeum ruských starožitností, pro které postavil celý komplex domů v ruském stylu na Bolšaje Gruzinské. Byl nesmírně lakomý, ale na svou sbírku nešetřil a celý život lovil nejrůznější kuriozity: perské koberce, čínský porcelán, japonské paravány, indický bronz, výšivky, látky, zbraně, klíče, samovary, vějíře, řády, medaile, nádobí a šperky.
V roce 1905 odkázal historickému muzeu velkou sbírku téměř 40 tisíc předmětů. Po revoluci byla Ščukinova sbírka rozptýlena po muzeích: některé byly odebrány Muzeem orientálního umění, některé Treťjakovskou galerií, některé zbrojnicí a drobnosti jako stříbro, sbírka starožitných knoflíků, náušnic a šperky zachoval ten historický. Pohádková věž v Gruzinech putovala do Biologického muzea. Timiryazev, propagátor „biologických a ateistických znalostí“.
Alexej Alexandrovič Bakhrušin (1865-1929)
Interiér muzea divadla Bakhrushin
Z rodiny bohatých dodavatelů kůže a pláteníků. Sbírat začal „trochu“: řekl si, že sbírku sestaví do měsíce, a tak se nechal unést, že sestavil celé muzeum, které obsahovalo výhradně předměty související s divadlem. Smáli se Bakhrushinovi, že se třásl o knoflík od umělce Mochalova a boty Ščepkina, ale on sbíral a sbíral všechno: plakáty, programy, plakáty, rytiny, obrazy a fotografie. Z divadelních relikvií se zrodilo první Divadelní muzeum v Evropě, pro které postavil sídlo připomínající anglickou chalupu z dob Shakespeara. V roce 1913 daroval muzeum Akademii věd. Po revoluci pracoval v po něm pojmenovaném muzeu jako vědecký asistent.
Isaac Izrailevič Brodsky(1883-1939)
Alexandr Laktionov. „Portrét umělce I. Brodského“
Isaac Brodsky. Portrét Ilji Repina 1912
Isaac Brodsky. "Lenin na pozadí Smolného"
Boris Kustodiev "Issac Brodsky"
Umělec z rodiny malého obchodníka. Svou malířskou dráhu začal před revolucí a úspěšně v ní pokračoval Sovětská moc, ke kterému byl laskavý. Sbírat začal během studií na Akademii umění, kdy mu jeho učitel Ilja Repin, nejmódnější a nejdražší umělec v Rusku, poskytl několik skic. Převážná část sbírky byla získána ve 20. a 30. letech 20. století za honoráře z nepřeberného množství vládních zakázek. Využil svého oficiálního postavení: jako šéf akademie věděl, kde a co si může koupit a co si jen odnést. Bydlel v bývalých hraběcích bytech; tento luxusní byt obsahoval 600 obrazů od Surikova, Levitana, Serova, Korovina, Kustodieva, Vrubela, Golovina. Ve třicátých letech nebyla nikde kromě Brodského vidět díla ruských avantgardních umělců. Pak se ocitl ve vyšetřování kvůli nákupu starožitností. Byl nucen sepsat závěť a sbírku podepsat státu. V současné době Muzeum-byt I.I. Brodského na náměstí umění v Petrohradě - druhá největší sbírka ruského malířství po sbírce Ruského muzea - více než dva tisíce položek.
Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář
Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.
Vloženo na http:// www. vše nejlepší. ru/
1. O SBĚRATELI
2. SLAVNÍ SBĚRATELÉ Z PŘELOMU 19. - 20. stol.
2.1 Mamontov S.I. (1841-1918)
2.2 Tenisheva M.K. (1867-1928)
2.3 Bratři Treťjakovci
2.4 Bakhrushin A.P. a A.A
2.5 Rjabušinskij N.P. (1877-1951)
2.6 Morozov I.A. (1871-1921)
2.7 Shchukin S.I. (1854-1936)
ZÁVĚR
BIBLIOGRAFIE
APLIKACE
ÚVOD
Na pozadí bohatého zázemí filantropie v Rusku lze přelom 19. - 20. století právem nazvat jeho „zlatým věkem mecenášství, charity a sběratelství“, někdy jeho skutečným rozkvětem. A tato doba byla spojena především s aktivitami význačných kupeckých dynastií, které poskytovaly „dědičné mecenáše a mecenáše umění“. Pouze v Moskvě uskutečnili tak velké akce v oblasti kultury, vzdělávání, medicíny a různých vědních oborů, že se dá právem říci: byla to kvalitativní nová etapa dobročinnost a patronát.
Z iniciativy skutečně osvícených a skutečně vzdělaných dárců se rozvíjely obory domácí vědy, které se stávaly prioritami, byly otevřeny unikátní galerie a muzea, divadla, která byla předurčena k provedení globální reformy celého divadelního byznysu, zaslouženého uznání. od domácí inteligence. Jednalo se o Treťjakovskou galerii, Ščukinovy a Morozovovy sbírky moderního francouzského malířství, Bakhrushinské divadelní muzeum a Soukromou operu S.I. Mamontov, Soukromá opera S.I. Zimin, Moskevské umělecké divadlo, Muzeum výtvarných umění (na jehož výstavbu majitel továrny, velkostatkář Yu.S. Nechaev-Maltsev utratil více než 2 miliony rublů), Filosofické a archeologické instituty, Morozovovy kliniky, Obchodní institut, Obchodní školy Aleksejevů, Morozovů atd. .d. Díky darům Varvary Alekseevny Morozové bylo možné vytvořit první bezplatnou knihovnu-čítárnu v Rusku pojmenovanou po I.S. Turgeněva, obsahující 3279 svazků.
Mnoho mecenášů a sběratelů přelomu XIX století- XX století byli obchodníci-staří věřící. A Ščukin, Morozov, Rjabušinskij a Treťjakov. Koneckonců, svět starých věřících je tradiční, hluboce spjatý s pravou kulturou – od století ke století se učili zachraňovat a uchovávat své duchovní dědictví, to bylo zakotveno v rodinných genech.
Téma „Ruští sběratelé na přelomu 19. - 20. století“ se chci zabývat na příkladu konkrétních příjmení, která sehrála významnou a zásadní roli v dějinách ruského sběratelství a vývoji umění vůbec.
1. O SBĚRATELI
Za všechno bohatství, které naše muzea vlastní, za samotný pohyb muzejních záležitostí v Rusku, hledání a objevy vděčíme právě jim – nadšencům, sběratelům, mecenášům umění. V dohledu nebyly žádné vládní programy ani plány. Každý sběratel se věnoval svým vlastním zálibám, sbíral důkazy o zašlých časech, které měl rád, díla umělců, systematizoval je, jak nejlépe uměl, občas je zkoumal a publikoval. Důsledky této spontánní činnosti se však nakonec ukázaly jako obrovské: všechny fondy muzeí předrevolučního Ruska byly sestaveny ani ne tak z jednotlivých předmětů, ale ze sbírek, pečlivě vybraných. Sbírky soukromých osob - mnoho a různé sbírky - si nebyly podobné, výběr někdy nebyl přísný a profesionálové pak měli právo nazývat hobby amatérstvím. Přítomnost sbírek, které se vzájemně doplňovaly, však umožnila vytvořit fondy muzejních hodnot úplným a rozmanitým způsobem, odrážejícím ve všech jemnostech představu ruské společnosti o určitých obdobích a jevech v ruské a západní kultuře. .
Analýza chronologické řady vývoje sběratelství a sběratelství v průběhu 18.-20. století. nám umožnil identifikovat takzvané „výbuchy“ sběru. Podle našich výpočtů připadají na dvojku polovina XIX století, kdy v polovině století a v poreformních dobách vzniklo 71 sbírek (48,29 %). Nejaktivnější nárůst sběratelské činnosti nastal v letech 1880-1890. Mohlo to být z velké části způsobeno tím, že tehdejší sběratelé se aktivně podíleli na společenskokulturním životě a výstavbě muzeí vůbec.
Více než třetina domácích sběratelů 18.-20. (38,1 %) bylo úzce spojeno se vznikem nových muzejních institucí, což bylo z velké části dáno jejich sběratelskou činností a snahou o zachování sbírek vytvořených jejich úsilím a otevřeného přístupu k nim veřejnosti.
Většinu sběratelů lze také považovat za tvůrce a správce muzejních sbírek a fondů, protože většina jejich soukromých sbírek se dostala do muzeí hlavního města, včetně Státního muzea výtvarných umění pojmenovaného po A.S. Puškin (8 přijetí), stát historické muzeum(19 účtenek), Státní Treťjakovská galerie (18 účtenek), Státní ruské muzeum (14 účtenek) a Státní Ermitáž (18 účtenek), muzea A.S. Puškin (9 účtenek), Kunstkamera (7 účtenek), Muzeum Rumjanceva (7 účtenek), Komora zbrojnice (3 účtenky) a provinční muzea. Část sbírek sběratelů doplnila složení ruské knihovny(BAN - 2 sbírky, GPIB - 2 sbírky, RSL - 7 sbírek, GPB - 11 sbírek) a archivy (Archiv Ministerstva spravedlnosti, rus. státní archiv starověké akty, Archiv Archangelské oblasti). Shromážděné sbírky byly v zásadě složité a zahrnovaly širokou škálu věcí a předmětů. Pouze 34 sběratelů, tedy necelá čtvrtina z celkového počtu, mělo sbírky, které byly předmětem jejich výlučného zájmu nebo se týkaly jednoho oboru vědy a vědění nebo jednoho oboru umění.
2. SLAVNÍ SBĚRATELÉ Z PŘELOMU 19. - 20. století
2.1 Mamontov S.I. (1841-1918)
Savva Ivanovič Mamontov se narodil 2. října 1841 v sibiřském městě Jalutorovsk do bohaté kupecké rodiny. V roce 1849 se rodina Mamontovů přestěhovala do Moskvy; téměř celý Savvův život strávil v tomto městě.
Záštita Savvy Ivanoviče nad uměním byla zvláštního druhu: pozval své přátele umělce do Abramceva, často spolu s jejich rodinami, a pohodlně je umístil do hlavního domu a hospodářských budov. Všichni, kdo přišli, pod vedením majitele vyrazili do přírody, na skici. To vše je velmi vzdálené běžným příkladům dobročinnosti, kdy se filantrop omezí na darování určité částky na dobrou věc. Mamontov získal mnoho děl členů kruhu sám a pro ostatní našel zákazníky.
Jedním z prvních umělců, kteří přišli do Mamontova v Abramtsevo, byl V.D. Polenov. S Mamontovem ho spojovala duchovní blízkost: vášeň pro antiku, hudbu, divadlo. Vasněcov byl také v Abramcevu, jemu vděčil umělec za znalosti starého ruského umění. Teplo otcova domova, výtvarník V.A. Serov to najde v Abramcevu. Savva Ivanovič Mamontov byl jediným bezkonfliktním patronem Vrubelova umění. Pro velmi potřebného umělce potřeboval nejen ocenění jeho kreativity, ale také materiální podporu. A Mamontov široce pomáhal, objednával a kupoval díla od Vrubela. Vrubel tedy zadal návrh přístavby na Sadovo-Spasskaya. V roce 1896 umělec na objednávku Mamontova dokončil grandiózní panel pro Všeruskou výstavu v Nižním Novgorodu: „Mikula Selyaninovich“ a „Princess Dreams“. Známý je portrét S.I. Mamontová. Výtvarný kroužek Mamontov byl unikátním spolkem.
Savva Ivanovič se proslavil nejen svou srdečností a pohostinností, ale hodně investoval do rozvoje ruské kultury: financoval časopis „World of Art“ a noviny „Rusko“, přispěl významnou částkou na výstavbu Muzea výtvarného umění. Arts, vytvořil a financoval Moskevskou soukromou ruskou operu.
Zcela s jistotou lze říci, že kdyby se všechny úspěchy Mamontovovy soukromé opery omezily pouze na to, že zformovala Chaliapina, génia operní scény, pak by to pro nejvyšší hodnocení činnosti Mamontova a jeho divadlo.
2.2 StínywPředvečerM.K.(1867-1928)
Maria Klavdievna byla mimořádná osoba, majitelka encyklopedických znalostí v umění, čestná členka prvního svazu umělců v Rusku. Roerich nazval Tenisheva „tvůrcem a sběratelem“. A to je pravda a plně to platí pro ruské patrony zlatého věku. Tenisheva nejen mimořádně moudře a ušlechtile přidělovala peníze za účelem oživení národní kultura, ale sama se svým talentem, znalostmi a dovednostmi významně zasloužila o studium a rozvoj nejlepších tradic národní kultury.
Tenisheva sbírala akvarely a znala umělce Vasnetsov, Vrubel, Roerich, Malyutin, Benois, sochař Trubetskoy a mnoho dalších umělců. Zorganizovala ateliér pro přípravu mladých lidí na vyšší umělecké vzdělání v Petrohradě (1894-1904), kde Repin učil. Zároveň byla ve Smolensku v letech 1896-1899 otevřena základní škola kreslení. Během pobytu v Paříži Tenisheva studovala na Juliánské akademii a vážně se zabývala malbou a sběratelstvím. Sbírku akvarelů ruských mistrů věnovala Tenisheva Státnímu ruskému muzeu.
Maria Klavdievna dotovala (spolu se S.I. Mamontovem) vydávání časopisu „World of Art“, finančně podpořila tvůrčí činnost A. N. Benois, S. P. Diaghilev a další vynikající postavy „stříbrného věku“.
Jedním z hlavních vzdělávacích projektů v životě Tenisheva bylo Talashkino, rodinný majetek princezny Jekatěriny Konstantinovny Svyatopolk-Chetvertinskaya, který Tenishevové získali v roce 1893 (správa záležitostí byla ponechána v rukou bývalého majitele). Tenisheva a Svyatopolk-Chetvertinskaya, přátelé od dětství, ztělesnili v Talashkino koncept „ideologického statku“, tedy centra osvícení, oživení tradičního lidu. umělecké kultury a zároveň - rozvoj zemědělství.
Téměř čtvrt století (od roku 1893 do roku 1914) bylo Talaškino velkým umělecké centrum Rusko. Sehrála významnou roli v oživení a rozvoji hlavních směrů ruského užitého umění, při formování novoruského stylu. Analýza dějin ruského umění na přelomu století je nemožná bez zohlednění Talaškina.
S tímto centrem je spojen začátek smolenského muzea, byla zde shromážděna jedna z nejlepších sbírek ruského umění v Rusku. lidové umění. V Talaškinu (stejně jako v Abramcevu) vytvořili umělci mnoho významných děl. Hodně pozornosti se věnoval hudbě, vzniklo divadlo, byl zorganizován balalajkový orchestr a I. F. Stravinskij zde začal pracovat na baletu Svěcení jara.
2.3 Bratři Treťjakovci
Historie rodiny Treťjakovů se v podstatě scvrkává na biografii dvou bratrů, Pavla a Sergeje Michajloviče. Nestává se často, aby spolu jména dvou bratrů tak úzce souvisela. Během svého života je spojovala opravdová rodinná láska a přátelství. Žijí na věčnosti jako tvůrci Galerie pojmenované po bratrech Pavlovi a Sergeji Treťjakovových. Buryshkin P.A. Kupec Moskva: Memoáry. M.: Vyšší škola, 1991
V.V. Stasov, vynikající ruský kritik, ve svém nekrologu o smrti P.M. Treťjakov napsal: „Treťjakov zemřel slavný nejen v celém Rusku, ale také v celé Evropě. Ať už člověk přijede do Moskvy z Archangelska nebo z Astrachaně, z Krymu, z Kavkazu nebo z Amuru, okamžitě si stanoví den a hodinu, kdy potřebuje jít do Lavrušinského uličky a dívat se na to s radostí, něhou a vděčností. celou řadu pokladů, které se tímto nashromáždily úžasný člověk celý jeho život“. Treťjakovův čin byl neméně oceněn i samotnými umělci, s nimiž byl spojen především v oblasti sběratelství. Myšlenka spuštění veřejného, přístupného úložiště umění nevznikla u žádného z jeho současníků, ačkoli soukromí sběratelé existovali před Treťjakovem, ale získali obrazy, sochy, nádobí, křišťál atd. Především pro sebe, pro své soukromé sbírky a málokdo mohl vidět umělecká díla, která patřila sběratelům.
Na Treťjakovově fenoménu je také zarážející, že neměl žádné zvláštní umělecké vzdělání, nicméně talentované umělce rozpoznal dříve než ostatní. Před mnoha jinými si uvědomil neocenitelné umělecké přednosti ikonomalských mistrovských děl Dr. Rus'.
Sbírejte umění a podpořte ruské umělce P.M. Treťjakov začal v roce 1856, kdy koupil první dva obrazy od svých krajanů – „Pokušení“ od Nikolaje Schildera a „Šarvátka s finskými pašeráky“ od Vasilije Khudyakova. Tento rok je považován za datum založení Treťjakovské galerie, ačkoli sbírka umění Pavla Treťjakova začala ještě dříve - v letech 1854-1855 získal 11 grafických listů a 9 obrazů holandských mistrů na slavných „ruinách“ poblíž Sucharevské věže.
Sergej Michajlovič, stejně jako jeho starší bratr, miloval umění „vášnivě“. V roce 1888 S.M. Treťjakov byl zvolen předsedou Moskevské společnosti milovníků umění, jejímž byl amatérským členem od založení společnosti v roce 1860. Kromě pro společnost obvyklých pravidelných a periodických výstav, aukcí, loterií a soutěží o peněžní ceny, za vlády S.M. Treťjakov uspořádal první výstavu náčrtů Molcha, která se následně etablovala ve výstavní praxi společnosti. V roce 1873 se stal členem dalšího spolku milovníků umění v Moskvě - Moskevské umělecké společnosti, pod kterou fungovala Škola malířství, sochařství a architektury, a v roce 1874 se stal členem Rady. Není náhodou, že se moskevská městská duma rozhodla zvěčnit památku S.M. Treťjakov, zřízení stipendia jeho jménem pro studenty školy po jeho smrti.
Poté, co začal vytvářet vlastní kolekci, S.M. Treťjakov své preference v této oblasti hned nedefinoval. Podle Pavla Michajloviče, když na počátku 70. let 19. století začal tvořit sbírku, získal nejprve několik děl ruských umělců, ale protože nechtěl soupeřit se svým bratrem, brzy soustředil své úsilí na sbírání děl západoevropských mistrů, kteří vytvořili počátkem 90. let 19. století. skvělá sbírka. Základ této sbírky tvořila díla francouzských a německých umělců 40.–90. let 19. století. Obsahoval také mnoho děl slavných španělských, rakouských, holandských a švýcarských umělců stejné doby. Priymak N.S.M. Treťjakov. // časopis “Treťjakovská galerie” č. 3, 2004 (04).
2.4 BakhrushinsA.P. a A.A
Bakhrušini měli v krvi dvě vlastnosti: sběratelství a dobročinnost.
Mezi sběrateli byli známí Alexej Petrovič a Alexej Alexandrovič. První sebrané ruské starožitnosti a hlavně knihy. Jeho sbírka byla svého času podrobně popsána. Podle své duchovní vůle přenechal knihovnu Rumjancevovu muzeu a porcelán a starožitnosti Historickému muzeu, kde byly dva sály pojmenované po něm. Říkali o něm, že je strašně lakomý, protože „chodí každou neděli do Sucharevky a smlouvá jako Žid“. Buryshkin P.A. Kupec Moskva: Memoáry. M.: Vyšší škola, 1991
Alexej Petrovič se stal jedním z nejznámějších moskevských sběratelů. Ve sběratelství dospěl až k fanatismu. V první řadě ho zaujal proces hledání té či oné vzácnosti.
Osobně ho znali téměř všichni slavní starožitníci a antikvariáty. Bakhrushinova sbírka zahrnovala širokou škálu předmětů: medaile, miniatury, rytiny, akvarely, obrazy, ikony, korálkové ozdoby, porcelán, sklo a bronz, starožitné výšivky.
Alexey Petrovič měl však zvláštní lásku ke knihám. Jeho knihovna obsahovala asi 30 tisíc svazků o historii, geografii, archeologii a etnografii.
Po jeho smrti byla vydána Bakhrushinova kniha „Kdo sbírá co“ - druh encyklopedie soukromého sběratelství v Rusku na začátku dvacátého století. Jeho obsah dodnes neztratil na významu a stal se neocenitelným historický pramen mnoho moderních studií.
Divadelní muzeum Alexeje Alexandroviče, druhého sběratele z rodu Bakhrushinů, je příliš známé na to, abychom se nad ním pozastavili. Toto je jediná nejbohatší sbírka na světě všeho, co mělo něco společného s divadlem. Bylo jasné, s jakou láskou se to spojovalo dlouhá léta. A.A. byl velkým milovníkem divadla, na dlouhou dobu předsedal Divadelnímu spolku a byl velmi oblíbený v divadelních kruzích. sběratelský sběratel muzejní divadlo
Byl to velmi zajímavý a poněkud výstřední muž. Když byl v duchu a sám ukázal své sbírky, bylo to nesmírně poučné. Buryshkin P.A. Kupec Moskva: Memoáry. M.: Vyšší škola, 1991
Ve věku 23 let se Alexey vážně zapojil do obchodní činnosti a vstoupil do rodinného podniku - „Partnerství kožené a látkové manufaktury A. Bakhrushin and Sons“. U mladý muž objevily se volné peníze a on se po vzoru svého bratrance Alexeje Petroviče Bakhrušina začal zajímat o sběratelství. Nejprve Alexey sbíral orientální rarity, pak - vše spojené s Napoleonem a válkou v roce 1812. A v roce 1890 přešel ke sbírání ruských divadelních starožitností. Důvodem nového koníčka byla sázka s vášnivým moskevským sběratelem, obchodníkem N.A. Kupriyanovem, který přinesl Bakhrushina bratranec. A obchodníci se dohadovali, kdo za rok nasbírá nejvíce divadelních vzácností (podle jiných zdrojů byl na sebrání sbírky určen měsíc). Alexey se svému novému koníčku věnoval s vervou. Dům se začal plnit fotografiemi herců, náčrtky kostýmů a kulis, plakáty a programy představení, osobními věcmi umělců a knihami o divadelním umění.
V říjnu 1894 sběratel poprvé představil svou sbírku moskevským divadelníkům. Od této doby začíná práce Moskevského literárního a divadelního muzea.
Stojí za zmínku, že Bakhrushin se sběratelství věnoval profesionálně. "Sběratelství pouze prostřednictvím starožitníků," řekl, "aniž byste to sami hledali, aniž byste se hluboce zajímali, je prázdná, nezajímavá činnost, a pokud sbíráte starožitnosti, pak pouze pod podmínkou hlubokého osobního zájmu o to." Měl takový zájem, a proto cílevědomě hledal divadelní rarity a snažil se ve své sbírce reflektovat celou historii ruského divadla.
Sláva Bakhrushinovy sbírky se rychle rozšířila v divadelní komunitě a mnoho slavných ruských herců a divadelních osobností mu začalo dávat osobní věci, fotografie, divadelní kostýmy a dokonce i fragmenty kulis. Bakhrushinův dům se stal jakýmsi divadelním klubem, kde se scházelo mnoho lidí, aby se stýkali v přátelském kruhu. slavných herců, režiséři, spisovatelé, umělci. Zde by se dalo najít K.S. Stanislavského a V.I. Nemirovič-Dančenko, F.I. Shalyapin a L.V. Sobinová, A.I. Yuzhin a A.P. Lenský, G.N. Fedotov a M.N. Ermolov, Ts.A. Cui a A.D. Vjalcev.
V listopadu 1913 Bakhrushin daroval svou sbírku Ruské akademii věd. Alexej Alexandrovič vedl radu muzea, které začalo nést jeho jméno.
2.5 RjabušinskijN.P. (1877-1951)
Rjabušinští jsou obchodníci - starověrci, jako například Morozovové. Je zajímavé, že po zastavení pronásledování starověrců v roce 1905 se Rjabušinští aktivně podíleli na rozvoji centra starověrců poblíž základny Rogozhskaja. Členy této skutečně úžasné rodiny byli bankéři, průmyslníci, restaurátoři a sběratelé ikon a slavný (mimo sovětský Rusko) hydro-aerodynamik. Proč, první automobilku v Rusku postavili tito lidé, ačkoli to byla sovětská vláda, která ji přivedla od montáže šroubováků k plnohodnotné výrobě.
Nikolaj byl pátým synem v rodině slavného moskevského průmyslníka P. Rjabušinského.
Umělci, spisovatelé a divadelní herci se shromáždili v domě Nikolaje Rjabušinského. Je zvláštní, že Nikolai prakticky nekomunikoval se svými bratry, jeho sestra Efimiya Pavlovna mu byla mnohem bližší. Provdala se za slavného průmyslníka V. Nosova. Byla to Efimiya, kdo nakazil svého bratra vášní pro ruskou avantgardu.
Rjabušinskij na rozdíl od jiných sběratelů obrazy ani tak nezískal, jako spíše finančně pomohl jejich tvůrcům. Snažil se stát organizátorem nového směru v umění, zvýšit jeho autoritu mezi moskevskou veřejností.
Usiloval o to stát se organizačním centrem symbolismu, pozvednout jeho význam a autoritu v uměleckém a kulturním životě Moskvy. Před ním byl příklad S. P. Diaghilev a N. P. Ryabushinsky. rozhodla vystupovat jako pokračovatelka petrohradského filantropa a pokračovat v tradici „Světa umění“ S.P. Ďaghileva.
Rozhodl se zorganizovat vydávání ilustrovaného uměleckého časopisu s názvem „Golden Fleece“. Ryabushinsky N.P. k účasti na tomto projektu. pozváni: K.A. Somová, E.E. Lansere, Ostroumov, L.S. Baksta, A.N. Benoit. Všichni byli absolventy Moskevské školy malířství, sochařství a architektury.
Kromě publikační činnosti pravidelně organizoval výtvarné výstavy, které byly sjednoceny pod názvem salon „Golden Fleece“. Spolu s ruskými umělci představili obrazy francouzských mistrů ze sbírek moskevských sběratelů. Jen v roce 1908 Ryabushinsky ukázal 282 obrazů a 3 sochy.
Napodobující Diaghilev S.P., Ryabushinsky N.P. Snažil jsem se jít v jeho stopách při pořádání a pořádání uměleckých výstav. Jeho první zkušeností v tomto oboru byla výstava „Modrá růže“. Výstava byla otevřena v roce 1907 v domě na Myasnitskaya. Výstava se stala senzací moskevského uměleckého světa. Výstavy se zúčastnilo šestnáct umělců: Kuzněcov, Utkin, Sudeikin, Sapunov N.N., Saryan M.S., N. a V. Milioti, Krymov, Arapov, Feoktistov, Fonvizin, Drittenpreis, Knabe, sochaři Matveev a Bromirsky. Všechny spojovaly společné estetické principy. Po „Modré růži“ byla uspořádána další série výstav organizovaná s finanční pomocí N. P. Ryabushinsky. a pod značkou svého časopisu.
Zajímavé je, že většina děl byla dodána speciálně pro výstavu z Paříže díky Ryabushinského francouzskému asistentovi A. Mersereauovi. Kromě něj neustále pomáhala princezna M. Tenisheva a také mnoho sběratelů. Pozoruhodné však je, že největší sběratelé francouzského malířství I. Morozov a S. Shchukin bojkotovali výstavu Rjabušinského a odmítli poskytnout obrazy, které jim patřily.
Po revolučních událostech roku 1917 se přirozeně ukázalo, že všechny Rjabušinského iniciativy byly pro nikoho k ničemu. A přestože on sám nebyl vystaven žádným represím, jeho majetek byl zabaven a jeho sbírka byla poslána do muzeí. Obsahovala díla Raphaela, Michelangela, B. Celliniho, ale i ikony, bronz a porcelán. Osud některých exponátů je zatím neznámý.
2.6 Morozov I.A.(1871--1921)
V roce 1871 se v rodině Savvy Morozova narodil syn Ivan Abramovič, který byl předurčen stát se slavným ruským průmyslníkem, filantropem a talentovaným sběratelem.
Jeho starší bratr Michail Abramovič Morozov (1870-1903), úspěšný průmyslník, sbíral velká sbírka obrazy ruských umělců: Isaac Levitan, Vasily Surikov, Valentin Serov, Konstantin Korovin, Viktor Vasnetsov. Zajímal se také o západoevropské umění. Po jeho smrti v roce 1903 Ivan Morozov pokračoval v práci svého bratra. Postupně se sbírka začala doplňovat o díla francouzských impresionistů.
Ivan Abramovič se setkal s Sergejem Ščukinem, velkým sběratelem a milovníkem umění, jehož galerie západního malířství udělala na Morozova obrovský dojem. Začátkem Morozovovy sbírky bylo získávání obrazů ruských mistrů. V roce 1903 koupil Ivan obraz „Mráz v Louveciennes“ od Alfreda Sisleyho, kterým začala jeho sbírka západoevropských uměleckých děl. Tato Morozovova sbírka se brzy stala jednou z největších v Rusku.
Ivan Abramovič často kupoval obrazy přímo z uměleckých ateliérů a také od pařížských obchodníků. Pravidelně jezdil do Evropy, aby navštívil slavné výstavy a muzea. Se zvláštní důkladností získal Morozov nové francouzské obrazy, jako by sbíral skutečné muzeum. Jeho sběratelské schopnosti byly vždy systematické: nikdy nejednal impulzivně. Za pouhých deset let Morozov rozšířil svou sbírku o téměř šest set obrazů a třicet cenných plastik, z nichž polovinu vytvořili ruští mistři.
Sběratel Morozov nikdy nezanedbával rady konzultantů. Mezi jeho poradce patřili umělci V. Serov, S. Vinogradov, I. Grabar a kritici J. Tugendhold a S. Makovsky. Kromě toho měl své vlastní instinkty.
Dekretem z roku 1918 byla Morozovova sbírka (společně se sbírkami Alexeje Vikuloviče Morozova a Ilji Semenoviče Ostrouchova) znárodněna. V březnu 1923 byly sbírky Ščukina a Morozova administrativně sjednoceny do jediného „Státního muzea nového západního malířství“ (GMNZI). „Muzeum nového západního umění“ bylo zlikvidováno 6. března 1948 usnesením Rady ministrů SSSR, jeho sbírka byla rozdělena (bez jakýchkoli umělecký princip) mezi Muzeem výtvarných umění. A.S. Puškin a Ermitáž a Akademie umění SSSR se přestěhovaly do budovy bývalého Morozovova sídla.
2.7 ŠčukinS.I. (1854-1936)
Poslední, kterou považuji za samotný „výkvět“ moskevské kupecké třídy, byla rodina Ščukinů. Od ostatních se lišila tím, že její představitelé se proslavili nejen v Rusku a ne svými činy v Rusku – Treťjakovská galerie je známá po celém světě –, ale Ščukinové významně přispěli k západoevropské kultuře.
Sergej Ivanovič Ščukin pochází ze starověrecké kupecké rodiny.
Sergej Ivanovič zaujímá mezi ruskými - a moskevskými - sběrateli nugetů zcela výjimečné místo. Sbíral obrazy moderní francouzské malby. Můžeme říci, že veškeré francouzské malířství počátku současného století, Gauguin, Van Gogh, Matisse, někteří jejich předchůdci - Renoir, Cezanne, Monet, Degas, jsou v Moskvě - a v Ščukinu a v menší míře v Yves. Abr. Morozová.
Na sbírce Ščukina je pozoruhodné, že S.I. ukazoval obrazy toho či onoho mistra v době, kdy nebyl uznáván, kdy se mu smáli a nikdo ho nepovažoval za génia. Kupoval obrazy za groš, a ne ze své lakomosti a ne z touhy umělce vyždímat nebo utlačovat, ale proto, že jeho obrazy nebyly na prodej a neměly za ně cenu.
Ale ať je to jakkoli, ze sbírky Ščukina se stalo muzeum nového francouzského malířství, úžasného ve své hodnotě, které nemělo v Evropě ani v samotné Francii obdoby.
Shchukin S.I. Měl nepochybně výjimečný dar rozpoznávat skutečné umělecké hodnoty a viděl je, i když si jich okolí nevšímalo. To mu dalo příležitost vytvořit svou úžasnou kolekci, která mu přinesla celoevropskou slávu. Sám mi řekl, že když se jako uprchlík usadil v Paříži, největší obchodník s uměním ho požádal, aby „někoho začal sbírat“. Buryshkin P.A. Kupec Moskva: Memoáry. M.: Vyšší škola, 1991
ZÁVĚR
Mecenášství a sběratelství v Rusku na přelomu 19. - 20. století byly podstatným, nápadným aspektem duchovního života společnosti.
Tyto oblasti byly ve většině případů spojeny s těmi sektory veřejné ekonomiky, které nevytvářely zisk, a neměly tedy nic společného s obchodem; obrovský počet filantropů v Rusku na přelomu dvou století, dědictví dobrých skutků představiteli jedné rodiny, snadno viditelný altruismus filantropů, překvapivě vysoká míra osobní, přímé účasti domácích filantropů na proměně jednoho nebo jiná sféra života – to vše dohromady nám umožňuje vyvodit nějaké závěry.
Za prvé, mezi rysy, které určují jedinečnost domácí buržoazie, byla jedním z hlavních a téměř typických dobročinnost v té či oné formě a v měřítku.
Za druhé, osobní kvality Nám známí filantropové „zlatého věku“, rozsah jejich hlavních zájmů a duchovních potřeb, celková úroveň vzdělání a výchovy dávají důvod tvrdit, že máme co do činění se skutečnými intelektuály. Vyznačují se vnímavostí k intelektuálním hodnotám, zájmem o historii, estetickým cítěním, schopností obdivovat krásu přírody, chápat charakter a individualitu druhého člověka, vstupovat do jeho postavení a porozumět druhému, pomáhat mu, vlastnit dovednosti slušně vychovaného člověka atd.
Zatřetí, zkoumáme-li rozsah toho, co dělali filantropové a sběratelé v Rusku na přelomu století, sledujeme samotný mechanismus této úžasné charity a bereme v úvahu jejich skutečný dopad na všechny sféry života, docházíme k jednomu zásadnímu závěru – domácí filantropové v Rusku „zlaté éry“ jsou kvalitativně novou formací, prostě nemá v historii civilizace, ve zkušenostech jiných zemí, obdobu.
V roce 1918 byl vydán dekret o znárodnění soukromých sbírek, které dnes většinou tvoří muzejních sbírek Moskva a Petrohrad a bývalí majitelé se museli přistěhovat, aby si zachránili život.
BIBLIOGRAFIE
1. Bochanov A.N. Sběratelé a mecenáši umění v Rusku. M.: 2001
2. Buryshkin P.A. Kupec Moskva: Memoáry. M.: Vyšší škola, 1991
3. Dumová N.G. moskevští mecenáši umění. M.: 1992
4. Priymak N. Treťjakov S.M.. // časopis “Treťjakovská galerie” č. 3, 2004 (04).
APLIKACE
Ill.1. Repin I.E. Portrét S.I. Mamontová. 1878
Nemocný. 2. Fotografie Tenisheva M.K.
Nemocný. 3. Tj. Repin Portrét P.M. Tretyakova 1901
Nemocný. 5. Fotografie Bakhrushina A.P. Bakhrushina A.A.
Nemocný. 7. Fotografie Ryabushinsky N.P.
Nemocný. 8. V. Serov Portet I.A. Morozova, 1910
Nemocný. 9. D. Melnikov Portrét S. I. Ščukina. 1915
Publikováno na Allbest.ru
...Podobné dokumenty
Výjimečné místo konfliktologie jako samostatné vědy na konci 19. a počátku 20. století. Sociologický vývoj konfliktních problémů, jeho zdroje, tvorba sociologické teorie. Podstata konceptů konfliktu od Ralfa Dahrendorfa a Sigmunda Freuda.
zpráva, přidáno 12.10.2009
První etapa vývoj ruské sociologie: vznik, fáze vývoje, směry konec XIX a začátek dvacátého století (pozitivismus, marxismus, neopozitivismus). Příspěvek ruských vědců k rozvoji sociologického učení, studia jedince, skupiny a společnosti.
práce v kurzu, přidáno 19.09.2012
Historie vývoje nestátních penzijních fondů. Pojem a výhody nestátních penzijních fondů, jejich funkce a úkoly. Kontrola nestátních penzijních fondů pod ministerstvem sociální ochrana obyvatel Ruské federace.
práce v kurzu, přidáno 24.05.2015
Seznámení s historií vývoje urbánní sociologie jako samostatného vědního oboru. Zohlednění řady společensko-historických podmínek urbanizace a jejich moderního obsahu; studovat problémy v této oblasti. Sociologie městského životního stylu.
práce v kurzu, přidáno 06.08.2014
Herbert Spencer a naturalistický koncept evoluce. Studium sociologie E. Durkheima, M. Webera, P. Sorokina. Společnost: definice, teorie vzniku, znaky. Sociologické pohledy na vývoj osobnosti kazašských myslitelů 19.-20.
cheat sheet, přidáno 10.11.2014
Charakteristika rysů etnické struktury obyvatelstva Autonomní republiky Krym. Zkoumání různorodé národní složení obyvatelstvo Krymu - Rusové, Tataři, Němci, Řekové, Arméni, Bulhaři, Židé, Karaité, Krymci, Poláci, Češi, Moldavané.
abstrakt, přidáno 06.01.2010
Mládežnické extremistické organizace v Rusku. Deviantní chování v mechanismu vzniku kriminálního extremismu u mládeže. Kriminologická charakteristika příčin, podmínek a osobnosti extremisty. Charakteristika osobnosti extremisty.
práce v kurzu, přidáno 2.10.2012
Studium příjmu populace pomocí výběrového pozorování. Výpočet průměrného příjmu obyvatel v mikrodistriktu. Propojení průměrného příjmu obyvatel v určitých oblastech. Reflexe a srovnání ukazatelů řady rozdělení zaměstnanců podle mezd.
test, přidáno 01.08.2012
Studium zařízení, která simulují virtuální realitu. Charakteristika jejich vlivu na lidský mozek. Studium historie vývoje virtuálních technologií. Analýza hlavních typů virtuální reality. Tvorba učební pomůcky a modelu virtuální školy.
zpráva z praxe, přidáno 01.10.2014
Studium vývoje sociologie hudby - nauka o zákonitostech distribuce a fungování masové hudby mezi mládeží. Racionalizace v hudbě M. Webera, který byl považován za prvního sociologa, který uvažoval o umění ve společenském kontextu.
Ruští podnikatelé 19. století přistupovali ke svému podnikání jinak než západní podnikatelé. Nepovažovali to ani tak za zdroj příjmů, jako spíše za poslání, které jim svěřil Bůh nebo osud. V kupecké komunitě se věřilo, že bohatství by se mělo využít, a tak se obchodníci zabývali sběratelstvím a charitativní činností, což mnozí považovali za osud shora.
Většina tehdejších podnikatelů byli poměrně poctiví podnikatelé, kteří považovali mecenášství téměř za svou povinnost.
Právě díky mecenášům umění se v Rusku objevila muzea a divadla, velké chrámy a kostely a také rozsáhlé sbírky uměleckých památek. V čem ruští filantropové neusilovali o zveřejnění své práce, naopak mnozí pomáhali lidem pod podmínkou, že jejich pomoc nebude inzerována v novinách. Někteří mecenáši dokonce odmítli své šlechtické tituly.
Doba rozkvětu filantropie, která v Rusku začala v 17. století, přišla ve druhé polovině 19. století. Městské paláce a venkovské statky šlechty byly zaplněny rozsáhlými knihovnami vzácných knih a sbírek západoevropského/ruského umění, které jejich majitelé darovali státu.
Vždy existovali okázalí bohatí lidé. Exotická zvířátka, podivní přátelé, nezvyklí vzhled, podivné vůle... Přitom podivnosti starých ruských boháčů často vyvažují dobročinné projekty a bystré nápady pro podnikání. Z tohoto pohledu nejneobvyklejší milionáři Rusko XIX století se tolik neliší od moderních. I když někteří filantropové si v hloubi duše hýčkali snem dostat za své činy státní vyznamenání nebo nechat zazářit své jméno. Dnes zažívá filantropie v Rusku obrodu, a tak by bylo na místě připomenout si naše nejslavnější mecenáše umění.
Gavrila Gavrilovič Solodovnikov(1826-1901). Tento obchodník se stal autorem největšího daru v ruské historii. Jeho majetek byl asi 22 milionů rublů, z nichž 20 Solodovnikov utratil na potřeby společnosti. Gavrila Gavrilovich se narodila v rodině obchodníka s papírem. Budoucí milionář byl k podnikání veden od dětství, takže se vlastně nikdy nenaučil psát ani vyjadřovat své myšlenky. Ale ve 20 letech se Solodovnikov již stal obchodníkem prvního cechu a ve 40 letech vydělal svůj první milion. Podnikatel se proslavil extrémní obezřetností a spořivostí. Říká se, že neváhal sníst včerejší kaši a jet v kočáře bez pneumatik na kolech. Solodovnikov vedl své záležitosti, i když ne zcela čistě, ale uklidnil své svědomí sepsáním známé závěti - téměř celé jmění obchodníka šlo na charitu. Patron poprvé přispěl ke stavbě moskevské konzervatoře. Na stavbu luxusního mramorového schodiště stačil příspěvek 200 tisíc rublů. Úsilím obchodníka byl postaven na Bolshaya Dmitrovka koncertní sál s divadelní scénou, kde se mohly hrát balety a extravaganty. Dnes se z něj stalo operetní divadlo a poté v něm sídlila Soukromá opera dalšího filantropa Savvy Mamontova. Solodovnikov se chtěl stát šlechticem, a proto se rozhodl vybudovat v Moskvě užitečnou instituci. Díky filantropovi se ve městě objevila Klinika kožních a pohlavních nemocí vybavená vším nejzajímavějším. Dnes v jeho prostorách sídlí Moskevská lékařská akademie pojmenovaná po I. M. Sechenovovi. Jméno dobrodince se tehdy v názvu kliniky nepromítlo. Podle kupcovy závěti zůstalo jeho dědicům asi půl milionu rublů, zatímco zbývajících 20 147 700 rublů bylo vynaloženo na dobré skutky. Ale při současném směnném kurzu by tato částka byla asi 9 miliard dolarů! Třetina kapitálu šla na rozvoj ženských škol zemstva v řadě provincií, další třetina na vytvoření odborných škol a útulku pro děti bez domova v okrese Serpukhov a zbývající část na výstavbu domů s levnými byty pro chudé a osamělé lidi. Díky vůli filantropa se v roce 1909 objevil na 2. ulici Meshchanskaya první dům „Svobodného občana“ s 1152 byty pro svobodné a byl zde postaven dům „Red Diamond“ se 183 byty pro rodiny. S domy přišly rysy obcí - obchod, jídelna, prádelna, lázeňský dům a knihovna. V přízemí rodinného domu se nacházela školka a mateřská školka, pokoje byly nabízeny již s nábytkem. Do takto pohodlných bytů „pro chudé“ se jako první nastěhovali pouze úředníci.
Alexandr Ludvigovič Stieglitz(1814-1884). Tento baron a bankéř dokázal ze svého jmění 100 milionů rublů věnovat 6 milionů na dobré účely. Stieglitz byl ve druhé třetině 19. století nejbohatším mužem země. Svůj titul dvorního bankéře zdědil spolu s kapitálem po svém otci, rusifikovaném Němci Stieglitzovi, který za své služby získal titul barona. Alexander Ludvigovič posílil svou pozici tím, že působil jako prostředník, díky němuž mohl císař Mikuláš I. uzavírat dohody o vnějších půjčkách za 300 milionů rublů. Alexander Stieglitz se v roce 1857 stal jedním ze zakladatelů Hlavní společnosti ruských železnic. V roce 1860 byl Stieglitz jmenován ředitelem nově vytvořené Státní banky. Baron zlikvidoval svou společnost a začal žít z úroků, obsadil luxusní sídlo Promenade des Anglais. Samotné hlavní město přinášelo Stieglitzovi 3 miliony rublů ročně. Velké peníze neudělaly barona společenským, říkají, že ani holič, který si stříhal vlasy 25 let, nikdy neslyšel hlas svého klienta. Milionářská skromnost nabrala bolestivé rysy. Byl to baron Stieglitz, kdo stál za stavbou Peterhofské, Baltské a Nikolajevské (později Okťjabrské) železnice. Bankéř však zůstal v historii ne pro svou finanční pomoc carovi a ne pro stavbu silnic. Jeho památka zůstává z velké části díky charitě. Baron vyčlenil impozantní částky na stavbu Technické školy kreslení v Petrohradě, její údržbu a muzeum. Sám Alexandru Ludvigovičovi nebylo umění cizí, ale jeho život byl zasvěcen vydělávání peněz. Manželovi adoptivní dcery Alexandru Polovtsevovi se podařilo přesvědčit bankéře, že rostoucí průmysl země potřebuje „vědecké navrhovatele“. V důsledku toho se díky Stieglitzovi objevila škola pojmenovaná po něm a první muzeum dekorativního a užitého umění v zemi (nejlepší část jeho sbírek byla nakonec převedena do Ermitáže). Sám Polovtsev, který byl ministrem zahraničí Alexandra III., věřil, že země bude šťastná, když obchodníci začnou darovat peníze na vzdělání bez sobecké naděje na získání vládního vyznamenání nebo preferencí. Díky dědictví své manželky mohl Polovtsev vydat 25 svazků ruštiny biografický slovník„Kvůli revoluci však tento dobrý skutek nebyl nikdy dokončen. Nyní se bývalá Stieglitzova škola technického kreslení jmenuje Mukhinsky a mramorový pomník filantropa barona z ní byl dávno vyhozen.
Jurij Stěpanovič Něčajev-Malcov(1834-1913). Tento šlechtic daroval celkem asi 3 miliony rublů. Ve svých 46 letech se nečekaně stal majitelem celé sítě skláren. Dostal je od svého diplomata strýce Ivana Malceva. Ukázalo se, že jako jediný přežil památný masakr na ruské ambasádě v Íránu (ve stejné době byl zabit Alexander Gribojedov). V důsledku toho diplomat ztratil iluze ze své profese a rozhodl se pro rodinnou firmu. Ve městě Gus vytvořil Ivan Maltsev síť skláren. Za tímto účelem bylo v Evropě získáno tajemství barevného skla, průmyslník začal vyrábět velmi výnosné okenní sklo. Výsledkem bylo, že celé toto skleněné a křišťálové impérium spolu se dvěma bohatými domy v hlavním městě, které malovali Ajvazovskij a Vasněcov, zdědil úředník Nečajev ve středním věku, již svobodný. Spolu s bohatstvím získal i dvojí příjmení. Léta prožitá v chudobě zanechala na Něčajev-Malceva svůj nesmazatelný otisk. Byl znám jako velmi lakomý člověk, který se nechal utrácet pouze za gurmánské jídlo. Profesor Ivan Cvetajev, otec budoucí básnířky, se stal přítelem boháče. Při bohatých hostinách smutně počítal, kolik stavebního materiálu se dá za utracené peníze labužníka koupit. Postupem času se Cvetajevovi podařilo přesvědčit Něčajeva-Malceva, aby přidělil 3 miliony rublů potřebných k dokončení stavby Muzea výtvarných umění v Moskvě. Je zajímavé, že sám filantrop o slávu nestál. Naopak celých 10 let, co stavba probíhala, vystupoval anonymně. Milionář šel do nepředstavitelných výdajů. A tak 300 dělníků, které najal, těžilo speciální bílý mrazuvzdorný mramor přímo na Uralu. Když se ukázalo, že v zemi nikdo neumí vyrobit 10metrové sloupy pro portikus, zaplatil Něčajev-Malcev služby norského parníku. Díky mecenášovi umění byli z Itálie přivezeni zruční kameníci. Za zásluhy o vybudování muzea získal skromný Něčajev-Malcev titul hlavního komořího a diamantový řád Alexandra Něvského. Jenže „skleněný král“ investoval nejen do muzea. Za jeho peníze se ve Vladimiru objevila technická škola, chudobinec na Šabolovce a kostel na památku zavražděných na Kulikově poli. Ke stému výročí Muzea výtvarných umění v roce 2012 navrhla nadace Shukhov Tower Foundation dát této instituci jméno Jurij Stěpanovič Něčajev-Malcov místo Puškina. K přejmenování však nikdy nedošlo, ale na počest filantropa se na budově objevila pamětní deska.
Kuzma Terentyevič Soldatenkov(1818-1901). Bohatý obchodník věnoval na charitu více než 5 milionů rublů. Soldatenkov obchodoval s papírovou přízí, byl spolumajitelem textilních továren Cindelevskaja, Danilovskaja a Krenholmskaja, vlastnil také pivovar Trekhgornyj a moskevskou účetní banku. Kuzma Terentyevič sám překvapivě vyrostl v ignorantské starověrecké rodině a nenaučil se číst a psát. S raná léta už stál za pultem v obchodě svého bohatého otce. Ale po smrti jeho rodiče nikdo nemohl zabránit Soldatenkovovi, aby uhasil jeho žízeň po vědění. Kurz přednášek o starověké ruské historii mu poskytl sám Timofey Granovsky. Uvedl Soldatenkova do okruhu moskevských Zápaďanů, naučil ho konat dobré skutky a rozsévat věčné hodnoty. Bohatý obchodník investoval do neziskového nakladatelství, tiskl knihy pro prostý lid se ztrátou. Dokonce 4 roky před Pavlem Tretyakovem začal obchodník kupovat obrazy. Umělec Alexander Rizzoni řekl, že nebýt těchto dvou hlavních mecenášů umění, pak ruských umělců výtvarné umění prostě by jejich práci neměl kdo prodávat. Výsledkem bylo, že Soldatenkovova sbírka obsahovala 258 obrazů a 17 soch, stejně jako rytiny a knihovnu. Obchodníkovi se dokonce přezdívalo Kuzma Medici. Celou svou sbírku odkázal Rumjancevově muzeu. Po 40 let daroval Soldatenkov tomuto veřejnému muzeu ročně 1000 rublů. Darováním své sbírky patron pouze požádal o její umístění v oddělených místnostech. Neprodané knihy jeho nakladatelství a práva k nim byly darovány městu Moskva. Další milion rublů vyčlenil filantrop na stavbu odborné školy a dva miliony dal na vytvoření bezplatné nemocnice pro chudé, kde by se nedbalo na tituly, třídy a náboženství. V důsledku toho byla nemocnice dokončena po smrti sponzora, byla nazývána Soldatenkovskaya, ale v roce 1920 byla přejmenována na Botkinskaya. Sám dobrodinec by se sotva rozčiloval, kdyby se tuto skutečnost dozvěděl. Faktem je, že byl obzvláště blízký Botkinově rodině.
bratři Treťjakovci, Pavel Michajlovič(1832-1898) a Sergej Michajlovič(1834-1892). Majetek těchto obchodníků byl více než 8 milionů rublů, z nichž 3 darovali umění. Bratři vlastnili Velkou lněnou manufakturu Kostroma. Současně Pavel Mikhailovič podnikal v samotných továrnách, ale Sergej Mikhailovič byl v přímém kontaktu se zahraničními partnery. Toto rozdělení bylo v dokonalém souladu s jejich postavami. Zatímco starší bratr byl rezervovaný a nespolečenský, mladší bratr miloval společenská setkání a pohyb ve veřejných kruzích. Oba Treťjakovci sbírali obrazy, Pavel preferoval ruskou malbu a Sergej zahraniční, hlavně moderní francouzštinu. Když opouštěl post moskevského starosty, byl dokonce rád, že zmizela potřeba pořádat oficiální recepce. To ostatně umožnilo utrácet více za obrazy. Celkem Sergej Treťjakov utratil za malbu asi milion franků nebo 400 tisíc rublů. Již od mládí bratři cítili potřebu obdarovat své rodné město. Ve svých 28 letech se Pavel rozhodl odkázat své jmění na vytvoření celé galerie ruského umění. Naštěstí se ukázalo, že jeho život byl poměrně dlouhý, obchodník byl schopen utratit více než milion rublů na nákup obrazů. A galerie Pavla Treťjakova v hodnotě 2 milionů a dokonce i nemovitosti byla darována městu Moskva. Sbírka Sergeje Treťjakova nebyla tak velká - jen 84 obrazů, ale odhadovala se na půl milionu. Podařilo se mu odkázat svou sbírku svému staršímu bratrovi, a ne manželce. Sergej Michajlovič se obával, že jeho žena se nebude chtít rozloučit s cennou sbírkou. Když Moskva v roce 1892 získala muzeum umění, jmenovala se Městská galerie bratří Pavla a Sergeje Treťjakových. Je zajímavé, že poté, co se setkání zúčastnil Alexandr III., nabídl svému staršímu bratrovi šlechtu. Pavel Michajlovič však takovou poctu odmítl a prohlásil, že chce zemřít jako obchodník. Ale Sergej Michajlovič, kterému se podařilo stát se skutečným státním radou, by tento návrh jednoznačně přijal. Kromě galerijní sbírky Treťjakovci udržovali školu pro hluchoněmé, pomáhali vdovám a sirotkům po malířích, podporovali moskevskou konzervatoř a umělecké školy. Za použití vlastních peněz a na svém místě v centru hlavního města bratři vytvořili průchod pro zlepšení dopravního spojení v Moskvě. Od té doby se jméno Treťjakovská uchovalo v názvu samotné galerie i pasáže vytvořené obchodníky, což se pro zemi s pohnutou historií ukázalo jako rarita.
Savva Ivanovič Mamontov(1841-1918). Tato světlá osobnost v dějinách ruské kultury na ni měla významný vliv. Je těžké říci, co přesně Mamontov daroval, a je docela obtížné vypočítat jeho majetek. Mamontov měl v Moskvě několik domů, Abramtsevovo panství, pozemky na pobřeží Černého moře, silnice, továrny a kapitál v milionech dolarů. Savva Ivanovič vstoupil do dějin nejen jako filantrop, ale také jako skutečný stavitel ruské kultury. Mamontov se narodil v rodině vinaře, který vedl železniční společnost Moskva-Jaroslavl. Průmyslník vydělal svůj kapitál na stavbě železnic. Díky němu se objevila cesta z Jaroslavle do Archangelsku a poté také do Murmansku. Díky Savvovi Mamontovovi se v tomto městě objevil přístav a silnice spojující střed země se severem zachránila Rusko dvakrát. Nejprve se to stalo během první světové války a poté během druhé. Ostatně přes Murmansk přicházela do SSSR téměř veškerá spojenecká pomoc. Umění nebylo Mamontovovi cizí, on sám byl dobrým sochařem. Sochař Matvey Antokolsky ho dokonce považoval za talentovaného. Říká se, že díky vynikajícímu basu se Mamontov mohl stát zpěvákem, dokonce se mu podařilo debutovat v milánské opeře. Savva Ivanovič se však nikdy nedostal na jeviště ani do školy. Dokázal si ale vydělat tolik peněz, že si mohl založit vlastní domácí kino a založit soukromou operu, první v zemi. Tam Mamontov působil jako režisér, dirigent a dekoratér a také poskytoval hlas svým umělcům. Po zakoupení panství Abramtsevo vytvořil obchodník slavný kruh Mammoth, jehož členové neustále trávili čas navštěvováním svého bohatého patrona. Chaliapin se naučil hrát na klavír Mamontov a Vrubel napsal svého „Démona“ ve studii patrona umění. Savva Nádherný udělal ze svého panství nedaleko Moskvy skutečnou uměleckou kolonii. Byly zde vybudovány dílny, rolníci byli speciálně vyškoleni a v nábytku a keramice byl zaveden „ruský“ styl. Mamontov věřil, že lidé by měli být zvyklí na krásu nejen v kostelech, ale také na nádražích a na ulicích. Milionáře sponzoroval také časopis World of Art a také Muzeum výtvarných umění v Moskvě. Až nyní se milovník umění nechal tak unést dobročinností, že se mu podařilo zadlužit. Mamontov dostal bohatou zakázku na stavbu další železnice a jako zástavu akcií si vzal velký úvěr. Když se ukázalo, že těch 5 milionů není z čeho splatit, skončil Savva Ivanovič ve vězení v Tagansku. Jeho bývalí přátelé se od něj odvrátili. Aby nějak splatil Mamontovovy dluhy, byla jeho bohatá sbírka obrazů a soch prodána téměř za nic v aukci. Zbídačený a zestárlý filantrop začal žít v keramické dílně za Butyrskou základnou, kde všichni bez povšimnutí zemřeli. Již v naší době byl v Sergiev Posad postaven pomník slavnému filantropovi, protože zde Mamontovové položili první krátkou železniční trať speciálně pro přepravu poutníků do Lavry. Plánuje se postavit další čtyři pomníky velkému muži - v Murmansku, Archangelsku, na Doněcké železnici a na náměstí Teatralnaja v Moskvě.
Varvara Alekseevna Morozova (Khludova)(1850-1917). Tato žena vlastnila jmění 10 milionů rublů, přičemž více než milion věnovala na charitu. A její synové Michail a Ivan se stali slavnými sběrateli umění. Když Varvarin manžel Abram Abramovich zemřel, zdědila po něm ve 34 letech partnerství Tver Manufactory Partnership. Poté, co se Morozova stala jediným vlastníkem velkého kapitálu, začala se starat o nešťastníky. Z 500 tisíc, které jí manžel přidělil na dávky chudým a údržbu škol a kostelů, šlo 150 tisíc na kliniku pro duševně nemocné. Po revoluci byla klinika pojmenovaná po A.A Morozovovi pojmenována po psychiatrovi Sergeji Korsakovovi, dalších 150 tisíc bylo věnováno Obchodní škole pro chudé. Zbývající investice nebyly tak velké - 10 tisíc získala Základní škola Rogožského, částky byly vynaloženy na venkovské a pozemské školy, na útulky pro nervově nemocné. Cancer Institute na Devichye Pole získal jméno svých patronů, manželů Morozových. V Tveru byla také charitativní instituce, sanatorium v Gagra pro pacienty s tuberkulózou. Varvara Morozova byla členkou mnoha institucí. Obchodní školy a základní školy, nemocnice, porodnice a chudobince v Tveru a Moskvě byly nakonec pojmenovány po ní. Jako vděčnost za dar 50 tisíc rublů bylo jméno patrona vyryto na štít chemického ústavu Lidové univerzity. Pro Prechistenského kurzy pro dělníky v Kursovoy Lane koupila Morozova třípatrové sídlo a také zaplatila, aby se Doukhoborové přestěhovali do Kanady. Byla to Varvara Alekseevna, kdo financoval výstavbu první bezplatné knihovny a čítárny pojmenované po Turgeněvovi v Rusku, otevřené v roce 1885, a poté také pomohl koupit potřebnou literaturu. Posledním bodem charitativních aktivit Morozové byla její vůle. Majitelka továrny, kterou sovětská propaganda považovala za vzor klučení peněz, nařídila převést veškerý její majetek do cenných papírů, uložit do banky a výtěžek dát dělníkům. Bohužel neměli čas ocenit všechnu laskavost své paní - měsíc po její smrti došlo k říjnové revoluci.
Savva Timofeevič Morozov(1862-1905). Tento filantrop daroval asi 500 tisíc rublů. Morozovovi se podařilo stát se vzorem moderního obchodníka – vystudoval chemii v Cambridge, textilní výrobu studoval v Liverpoolu a Manchesteru. Po návratu z Evropy do Ruska vedl Savva Morozov partnerství Nikolskaya Manufactory Partnership, pojmenované na jeho počest. Výkonným ředitelem a hlavním akcionářem tohoto podniku zůstala matka průmyslníka Maria Fedorovna, jejíž kapitál byl 30 milionů rublů. Morozovovo pokrokové myšlení říkalo, že díky revoluci se Rusku podaří dohnat a předběhnout Evropu. Dokonce vypracoval vlastní program sociálních a politických reforem, jejichž cílem bylo převést zemi na ústavní režim vlády. Morozov se pojistil na částku 100 tisíc rublů a vydal pojistku na doručitele a převedl ji na svou oblíbenou herečku Andreevu. Tam obratem převedla většinu prostředků na revolucionáře. Kvůli své lásce k Andreevě Morozov podporoval Art Theatre a dostal 12letý pronájem prostor v Kamergersky Lane. Přitom vklad mecenáše se rovnal příspěvkům hlavních akcionářů, mezi které patřil i majitel manufaktury na zlaté plátno Alekseev, známý jako Stanislavskij. Rekonstrukce divadelní budovy stála Morozova 300 tisíc rublů - na tehdejší dobu obrovské množství. A to i přesto, že architekt Fjodor Shekhtel, autor Moskevského uměleckého divadla Racek, provedl projekt zcela zdarma. Díky Morozovovým penězům bylo v zahraničí objednáno nejmodernější jevištní zařízení. Obecně osvětlovací zařízení v ruské divadlo se zde poprvé objevil. Celkem patron utratil asi 500 tisíc rublů za budovu moskevského uměleckého divadla s bronzovým basreliéfem na fasádě v podobě tonoucího plavce. Jak již bylo zmíněno, Morozov sympatizoval s revolucionáři. Mezi jeho přáteli byl Maxim Gorkij a Nikolaj Bauman se skrýval v paláci průmyslníka na Spiridonovce. Morozov pomáhal dodávat ilegální literaturu do továrny, kde jako inženýr sloužil budoucí lidový komisař Leonid Krasin. Po vlně revolučních povstání v roce 1905 průmyslník požadoval, aby jeho matka převedla továrny do jeho úplné podřízenosti. Podařilo se jí však zbavit svého tvrdohlavého syna obchodu a poslala ho s manželkou a osobním lékařem na Azurové pobřeží. Savva Morozov tam spáchal sebevraždu, ačkoli okolnosti jeho smrti se ukázaly být podivné.
Maria Klavdievna Tenisheva(1867-1928). Původ této princezny zůstává záhadou. Podle jedné legendy by jejím otcem mohl být sám císař Alexandr II. Tenisheva se v mládí pokusila najít sama sebe - brzy se vdala, porodila dceru, začala chodit na hodiny zpěvu, aby se dostala na profesionální scénu, a začala kreslit. V důsledku toho Maria dospěla k závěru, že smyslem jejího života je charita. Rozvedla se a znovu se vdala, tentokrát za významného obchodníka, prince Vjačeslava Nikolajeviče Tenisheva. Pro jeho obchodní schopnosti se mu přezdívalo „ruský Američan“. S největší pravděpodobností šlo o sňatek z rozumu, protože jedině tak mohla dívka vychovaná v aristokratické rodině, ale nelegitimní, získat pevné místo ve společnosti. Poté, co se Maria Tenisheva stala manželkou bohatého podnikatele, věnovala se svému povolání. Princ sám byl také slavným filantropem, založil Tenishevovu školu v Petrohradě. Pravda, stále zásadně pomáhal nejkultivovanějším představitelům společnosti. Ještě za života jejího manžela Tenisheva organizovala kurzy kreslení v Petrohradě, kde jedním z učitelů byl Ilja Repin, a otevřela si také školu kreslení ve Smolensku. Ve svém talaškinském panství Maria otevřela „ideologické panství“. Vznikla tam zemědělská škola, kde se připravovali ideální zemědělci. A v řemeslných dílnách se připravovali mistři dekorativního a užitého umění. Díky Tenishevovi se v zemi objevilo muzeum „Ruský starověk“, které se stalo prvním muzeem etnografie a ruského dekorativního a užitého umění v zemi. Ve Smolensku pro něj byla dokonce postavena speciální budova. Sedláci, o které se princezna dobře starala, jí však poděkovali po svém. Princovo tělo, nabalzamované po sto let a pohřbené ve třech rakvích, bylo v roce 1923 jednoduše vhozeno do jámy. Sama Tenisheva, která spolu se Savvou Mamontovem vedla časopis „World of Art“, dala Diaghilevovi a Benoisovi vlastní prostředky v posledních letechžil v exilu ve Francii. Tam se ona, ještě ne stará, pustila do smaltovaného umění.
Margarita Kirillovna Morozová(Mamontová) (1873-1958). Tato žena byla příbuzná jak Savvy Mamontova, tak Pavla Treťjakova. Margarita byla nazývána první krásou Moskvy. Už v 18 letech se provdala za Michaila Morozova, syna dalšího slavného filantropa. Ve 30 letech se Margarita, těhotná se svým čtvrtým dítětem, stala vdovou. Ona sama raději záležitosti továrny, jejímž spolumajitelem byl její manžel, neřešila. Morozová dýchala uměním. Hudbu navštěvovala u skladatele Alexandra Skrjabina, kterého dlouhodobě finančně podporovala, aby mu dala příležitost tvořit a nerozptylovat se každodenním životem. V roce 1910 darovala Morozová uměleckou sbírku svého zesnulého manžela Treťjakovská galerie. Celkem bylo přeneseno 83 obrazů, včetně děl Gauguina, Van Gogha, Moneta, Maneta, Muncha, Toulouse-Lautreca, Renoira a Perova. Kramskoy, Repin, Benois, Levitan a další). Margarita financovala práci nakladatelství „Put“, které do roku 1919 vydalo kolem padesáti knih, převážně na téma náboženství a filozofie. Díky filantropovi vyšel časopis „Otázky filozofie“ a společensko-politické noviny „Moskevský týdeník“. Na svém panství Mikhailovskoye v provincii Kaluga převedla Morozova část půdy učiteli Shatsky, který zde zorganizoval první dětskou kolonii. A statkář toto zřízení finančně podporoval. A během první světové války proměnila Morozová svůj dům na nemocnici pro raněné. Revoluce zničila její život i rodinu. Syn a dvě dcery skončili v exilu, v Rusku zůstal pouze Michail, stejný Mika Morozov, jehož portrét Serov namaloval. Sama továrníka prožila své dny v chudobě na letní dači v Lianozovu. Osobní důchodkyně Margarita Kirillovna Morozová dostala od státu samostatný pokoj v nové budově několik let před svou smrtí.
Výzkum ukazuje, že pobídky pro charitu a mecenášství mezi ruští podnikatelé byly složité a zdaleka ne jednoznačné. Pro provádění charitativních činů neexistoval jediný ideologický základ. Ve většině případů působily současně sobecké i altruistické motivy: jednalo se o věcnou, dobře promyšlenou kalkulaci a respekt k vědě a umění, v některých případech šlo o zvláštní druh askeze, vracející se k národním tradicím a náboženskému hodnoty. Jinými slovy, vše záviselo na společenském vzhledu dobrodinců. Z tohoto pohledu lze hovořit o nejdůležitějších motivech dobročinnosti a mecenášství ruských podnikatelů.
