Schubert žil pouhých jednatřicet let. Zemřel vyčerpaný fyzicky i psychicky, vyčerpaný životními neúspěchy. Žádná z devíti skladatelových symfonií nebyla provedena za jeho života. Z šesti set písní vyšlo kolem dvou set a z těch dvou desítek klavírní sonáty- jen tři.
***
Schubert nebyl sám se svou nespokojeností s životem kolem sebe. Tato nespokojenost a protest nejlepších lidí ve společnosti se promítly do nového směru v umění – romantismu. Schubert byl jedním z prvních romantických skladatelů.
Franz Schubert se narodil v roce 1797 na vídeňském předměstí Lichtenthal. Jeho otec, školní učitel, pocházel z rolnické rodiny. Matka byla dcerou mechanika. Rodina velmi milovala hudbu a neustále organizovala hudební večery. Jeho otec hrál na violoncello a jeho bratři na různé nástroje.
Po objevení hudebních schopností malého Franze ho jeho otec a starší bratr Ignatz začali učit hrát na housle a klavír. Brzy se chlapec mohl zúčastnit domácích vystoupení smyčcových kvartet, kde hrál na violový part. Franz měl úžasný hlas. Zpíval v kostelním sboru a předváděl obtížné sólové party. Otec měl radost ze synových úspěchů.
Když bylo Franzovi jedenáct let, byl přidělen do konviktu - učiliště pro církevní zpěváky. Prostředí vzdělávací instituce napomáhalo rozvoji chlapcových hudebních schopností. Ve školním žákovském orchestru hrál ve skupině prvních houslí, někdy působil i jako dirigent. Repertoár orchestru byl pestrý. Schubert se seznámil se symfonickými díly různých žánrů (symfonie, předehry), kvartety a vokálními díly. Svým přátelům se svěřil, že Mozartova Symfonie g moll ho šokovala. Beethovenova hudba se pro něj stala velkým příkladem.
Již v těchto letech začal Schubert komponovat. Jeho prvními díly byly fantazie pro klavír, řada písní. Mladý skladatel píše hodně, s velkou vášní, často na úkor jiných školních aktivit. Chlapcovy vynikající schopnosti přitáhly pozornost slavného dvorního skladatele Salieriho, u kterého Schubert rok studoval.
Prudký rozvoj Franzova hudebního talentu začal časem v jeho otci vyvolávat obavy. Otec dobře věděl, jak těžká je cesta hudebníků, a to i těch světově proslulých, a proto chtěl svého syna před podobným osudem ochránit. Jako trest za přílišnou vášeň pro hudbu mu to dokonce zakázal dovolená být doma. Ale žádné zákazy nemohly zpomalit rozvoj chlapcova talentu.
Schubert se rozhodl s odsouzeným rozejít. Zahoďte nudné a nepotřebné učebnice, zapomeňte na bezcenné nacpávání, které vyčerpává vaše srdce i mysl, a jděte na volnou nohu. Oddejte se zcela hudbě, žijte jen jí a pro ni. 28. října 1813 dokončil svou první symfonii D dur. Na poslední list partitury Schubert napsal: "Konec a konec." Konec symfonie a konec odsouzence.
Tři roky působil jako asistent pedagoga, učil děti gramotnost a další základní předměty. Ale jeho přitažlivost k hudbě a jeho touha skládat zesílí. Člověk může jen žasnout nad odolností jeho tvůrčí povahy. Právě během těchto let školní dřiny v letech 1814 až 1817, kdy se zdálo, že je vše proti němu, vytvořil úžasné množství děl.
Jen v roce 1815 napsal Schubert 144 písní, 4 opery, 2 symfonie, 2 mše, 2 klavírní sonáty a smyčcové kvarteto. Mezi výtvory tohoto období je mnoho, které jsou osvětleny neuhasínajícím plamenem génia. Jsou to Tragická a Pátá durová symfonie B a také písně „Rosochka“, „Margarita u kolovratu“, „Lesní král“, „Margarita u kolovratu“ - monodrama, vyznání duše.
"Lesní král" - drama s několika herci. Mají své vlastní charaktery, ostře odlišné od sebe navzájem, své vlastní činy, zcela odlišné, své vlastní aspirace, protichůdné a nepřátelské, své vlastní pocity, neslučitelné a polární.
Příběh za vznikem tohoto mistrovského díla je úžasný. Vzniklo v záchvatu inspirace.“ „Jednoho dne,“ vzpomíná Shpaun, skladatelův přítel, „jsme šli za Schubertem, který tehdy žil se svým otcem. Našeho přítele jsme našli v největším vzrušení. S knihou v ruce chodil sem a tam po místnosti a četl nahlas „Lesní král“. Najednou si sedl ke stolu a začal psát. Když vstal, velkolepá balada byla připravena.“
Otcova touha udělat ze syna učitele s malým, ale spolehlivým příjmem se nezdařila. Mladý skladatel se pevně rozhodl věnovat hudbě a zanechal učitelství na škole. Nebál se hádky s otcem. Celý následující krátký život Schuberta představuje tvůrčí počin. Prožíval velkou hmotnou nouzi a nouzi, neúnavně pracoval a tvořil jedno dílo za druhým.
Finanční nepřízeň mu bohužel zabránila oženit se s milovanou dívkou. V chrámovém sboru zpívala Tereza Grobová. Už od prvních zkoušek si jí Schubert všiml, ačkoliv byla nenápadná. Blonďatá, s bělavým obočím, jako by vybledla na slunci, a se zrnitým obličejem, jako většina nudných blondýn, vůbec nejiskla krásou.Spíš naopak – na první pohled působila ošklivě. Na jejím kulatém obličeji se zřetelně objevily stopy po neštovicích. Ale jakmile zazněla hudba, bezbarvá tvář se proměnila. Bylo právě vyhaslé, a proto bez života. Nyní, osvětlený vnitřním světlem, žil a vyzařoval.
Bez ohledu na to, jak byl Schubert zvyklý na bezcitnost osudu, nepředstavoval si, že by s ním osud zacházel tak krutě. "Šťastný je ten, kdo najde opravdového přítele." Ještě šťastnější je ten, kdo to najde ve své ženě.“ , napsal si do deníku.
Sny však přišly vniveč. Zasáhla matka Terezy, která ji vychovávala bez otce. Její otec vlastnil malou továrnu na předení hedvábí. Poté, co zemřel, zanechal rodině malé jmění a vdova obrátila všechny své starosti na to, aby se již tak skromný kapitál nezmenšil.
Přirozeně vkládala naděje na lepší budoucnost do manželství své dcery. A ještě přirozenější je, že jí Schubert nevyhovoval. Kromě haléřového platu pomocného učitele měl hudbu, která, jak víme, není kapitál. Hudbou můžete žít, ale nemůžete jí žít.
Submisivní dívka z předměstí, vychovaná v podřízenosti ke svým starším, nepřipouštěla neposlušnost ani v myšlenkách. Jediné, co si dovolila, byly slzy. Teresa, která až do svatby tiše plakala, procházela uličkou s oteklýma očima.
Stala se ženou cukráře a žila dlouhý, monotónně prosperující šedý život, zemřela ve věku sedmdesáti osmi let. Když ji odvezli na hřbitov, Schubertův popel se v hrobě již dávno rozložil.
Několik let (od roku 1817 do roku 1822) žil Schubert střídavě s jedním nebo druhým ze svých soudruhů. Někteří z nich (Spaun a Stadler) byli přáteli skladatele z trestaneckých dob. Později se k nim přidali multitalentovaný umělec Schober, výtvarník Schwind, básník Mayrhofer, zpěvák Vogl a další. Duší tohoto kruhu byl Schubert.
Malý, podsaditý, velmi krátkozraký Schubert měl obrovské kouzlo. Zvláště krásné byly jeho zářivé oči, v nichž se jako v zrcadle odrážela laskavost, plachost a jemnost charakteru. A jeho jemná, proměnlivá pleť a kudrnaté hnědé vlasy dodávaly jeho vzhledu zvláštní přitažlivost.
Během setkání se přátelé seznámili s beletrie, poezie minulosti a současnosti. Horlivě se hádali, diskutovali o problémech, které se objevily, a kritizovali existující společenský řád. Někdy však byla taková setkání věnována výhradně Schubertově hudbě, dokonce dostala název „Schubertiáda“.
V takových večerech skladatel neopustil klavír a okamžitě skládal ekosaise, valčíky, landlery a další tance. Mnoho z nich zůstalo nezaznamenáno. Neméně obdiv vyvolávaly Schubertovy písně, které často sám provozoval. Tato přátelská setkání se často změnila v procházky po venkově.
Tato setkání, nasycená odvážnými, živými myšlenkami, poezií a krásnou hudbou, představovala vzácný kontrast s prázdnou a bezvýznamnou zábavou sekulární mládeže.
Neklidný život a veselá zábava nemohly odvést Schuberta od jeho tvůrčí, bouřlivé, nepřetržité, inspirované práce. Pracoval systematicky, den za dnem. "Každé ráno skládám, když dokončím jeden kus, začnu další"
, - přiznal skladatel. Schubert skládal hudbu nezvykle rychle.
V některých dnech vytvořil až tucet skladeb! Hudební myšlenky se rodily průběžně, skladatel je sotva stačil zapsat na papír. A pokud to nebylo po ruce, napsal jídelní lístek na zadní stranu, na útržky a útržky. Potřeboval peníze, zvláště trpěl nedostatkem notového papíru. Starostliví přátelé jím skladatele zásobili. Ve snech ho navštěvovala i hudba.
Když se probral, snažil se to co nejdříve zapsat, takže se s brýlemi nerozešel ani v noci. A pokud se dílo hned nerozvinulo do dokonalé a ucelené podoby, skladatel na něm dále pracoval, dokud nebyl zcela spokojen.
Pro některé básnické texty tak Schubert napsal až sedm verzí písní! Během tohoto období Schubert napsal dvě ze svých úžasných děl - „Nedokončenou symfonii“ a cyklus písní „Krásná Millerova žena“. „Nedokončená symfonie“ se neskládá ze čtyř částí, jak je zvykem, ale ze dvou. A vůbec nejde o to, že Schubert nestihl dokončit zbývající dva díly. Začal na třetí - menuet, jak požadovala klasická symfonie, ale opustil svůj nápad. Symfonie, jak zazněla, byla zcela dokončena. Všechno ostatní by bylo nadbytečné a zbytečné.
A pokud klasická forma vyžaduje další dvě části, musíte se formy vzdát. Což je to, co udělal. Schubertovým prvkem byla píseň. V něm dosáhl nebývalých výšin. Žánr, dříve považovaný za bezvýznamný, povýšil na úroveň umělecké dokonalosti. A když to udělal, šel ještě dál - nasytil komorní hudbu zpěvností - kvartety, kvintety - a pak symfonickou hudbu.
Kombinace toho, co se zdálo neslučitelné - miniaturní s velkým, malé s velkým, píseň se symfonií - dalo novou, kvalitativně odlišnou od všeho, co bylo předtím - lyricko-romantickou symfonii. Její svět je světem jednoduchých a intimních lidských pocitů, nejjemnějších a nejhlubších psychologických zážitků. Toto je vyznání duše, vyjádřené nikoli perem nebo slovem, ale zvukem.
Cyklus písní „Krásná Millerova žena“ je toho jasným potvrzením. Schubert ji napsal podle básní německého básníka Wilhelma Müllera. „The Beautiful Miller's Wife“ je inspirovaný výtvor, osvícený jemnou poezií, radostí a romantikou čistých a vysokých citů.
Cyklus se skládá z dvaceti samostatných písní. A to vše dohromady tvoří jedinou dramatickou hru se začátkem, zvraty a rozuzlením, s jedním lyrickým hrdinou - učedníkem v potulném mlýně.
Hrdina v „The Beautiful Miller's Wife“ však není sám. Vedle něj stojí další, neméně důležitý hrdina – potok. Žije svůj bouřlivý, intenzivně se měnící život.
Díla posledního desetiletí Schubertova života jsou velmi rozmanitá. Píše symfonie, klavírní sonáty, kvartety, kvintety, tria, mše, opery, spoustu písní a mnoho další hudby. Ale během života skladatele se jeho díla hrála zřídka a většina z nich zůstala v rukopisech.
Bez prostředků ani vlivných mecenášů neměl Schubert téměř žádnou příležitost svá díla publikovat. Písně, to hlavní v Schubertově tvorbě, byly tehdy považovány za vhodnější pro domácí muzicírování než pro otevřené koncerty. Ve srovnání se symfonií a operou nebyly písně považovány za významný hudební žánr.
Ani jedna Schubertova opera nebyla přijata k nastudování a ani jedna jeho symfonie nebyla provedena orchestrem. Navíc noty jeho nejlepších osmých a devátých symfonií byly nalezeny až mnoho let po skladatelově smrti. A písně založené na Goethových slovech, které mu poslal Schubert, nikdy nezískaly básníkovu pozornost.
Nesmělost, neschopnost řídit své záležitosti, neochota ptát se, ponižovat se před vlivnými lidmi byly také důležitou příčinou Schubertových neustálých finančních potíží. Přes neustálý nedostatek peněz a často i hlad však skladatel nechtěl jít ani do služeb knížete Esterhazyho, ani jako dvorního varhaníka, kam byl pozván. Schubert občas neměl ani klavír a skládal bez nástroje. Finanční potíže mu nezabránily ve skládání hudby.
A přesto Vídeňané poznali a milovali Schubertovu hudbu, která se sama prosadila k jejich srdcím. Stejně jako starověké lidové písně, předávané ze zpěváka na zpěváka, si jeho díla postupně získávala obdivovatele. Nebyli to štamgasti brilantních dvorních salonů, zástupci vyšší třídy. Jako lesní potůček si Schubertova hudba našla cestu do srdcí obyčejných obyvatel Vídně a jejích předměstí.
Velkou roli zde sehrál vynikající zpěvák té doby Johann Michael Vogl, který Schubertovy písně provedl za doprovodu samotného skladatele. Nejistota a neustálé životní neúspěchy měly vážný dopad na Schubertovo zdraví. Jeho tělo bylo vyčerpané. Usmíření s otcem minulé rokyživot, klidnější, vyrovnanější domácí život už nemohl nic změnit. Schubert nemohl přestat skládat hudbu, to byl smysl jeho života.
Ale kreativita vyžadovala obrovské výdaje úsilí a energie, kterých bylo každým dnem méně a méně. V sedmadvaceti letech napsal skladatel svému příteli Schoberovi: „Cítím se na světě jako nešťastný, bezvýznamný člověk.
Tato nálada se promítla do hudby posledního období. Jestliže dříve Schubert vytvářel hlavně jasná, radostná díla, pak rok před svou smrtí napsal písně a spojil je pod společným názvem „Winterreise“.
To se mu ještě nikdy nestalo. Psal o utrpení a utrpení. Psal o beznadějné melancholii a byl beznadějně melancholický. Psal o mučivé bolesti duše a prožíval duševní muka. „Zimní cesta“ je cestou přes muka lyrického hrdiny i autora.
Cyklus, zapsaný v krvi srdce, rozproudí krev a rozhýbe srdce. Tenká nit utkaná umělcem propojila duši jednoho člověka s dušemi milionů lidí neviditelným, ale nerozlučným spojením. Otevřela jejich srdce toku pocitů, které proudily z jeho srdce.
V roce 1828 byl díky úsilí přátel uspořádán jediný koncert jeho děl za Schubertova života. Koncert měl obrovský úspěch a přinesl skladateli velkou radost. Jeho plány do budoucna byly jasnější. I přes podlomené zdraví pokračuje ve skládání. Konec přišel nečekaně. Schubert onemocněl tyfem.
Oslabené tělo těžkou nemoc nevydrželo a 19. listopadu 1828 Schubert zemřel. Zbylý majetek byl oceněn na haléře. Mnoho děl zmizelo.
Slavný básník té doby Grillparzer, který o rok dříve složil Beethovenovi pohřební smuteční řeč, napsal na skromný Schubertův pomník na vídeňském hřbitově:
Ohromující, hluboká a zdá se mi tajemná melodie. Smutek, víra, odříkání.
F. Schubert složil v roce 1825 svou píseň Ave Maria. Zpočátku mělo toto dílo F. Schuberta s Ave Maria pramálo společného. Název písně byl „Ellen's Third Song“ a text, ke kterému byla hudba napsána, byl převzat z německého překladu básně Waltera Scotta „The Maid of the Lake“ od Adama Storcka.
Ve Vídni, v rodině školního učitele.
Schubertovy výjimečné hudební schopnosti se projevily v raného dětství. Od sedmi let studoval hru na několik nástrojů, zpěv a teoretické obory.
V 11 letech navštěvoval Schubert internátní školu pro sólisty dvorní kaple, kde kromě zpěvu studoval hru na mnoho nástrojů a hudební teorii pod vedením Antonia Salieriho.
Během studií v kapli v letech 1810-1813 napsal mnoho děl: operu, symfonii, klavírní skladby a písně.
V roce 1813 vstoupil do učitelského semináře a v roce 1814 začal učit na škole, kde působil jeho otec. Ve volném čase Schubert složil svou první mši a zhudebnil báseň Johanna Goetha „Gretchen u kolovratu“.
Jeho četné písně pocházejí z roku 1815, včetně „The Forest King“ na slova Johanna Goetha, 2. a 3. symfonie, tři mše a čtyři singspiely (komická opera s mluveným dialogem).
V roce 1816 dokončil skladatel 4. a 5. symfonii a napsal více než 100 písní.
Schubert, který se chtěl plně věnovat hudbě, opustil své zaměstnání ve škole (to vedlo k přerušení vztahů s jeho otcem).
V Želizi, letním sídle hraběte Johanna Esterházyho, působil jako učitel hudby.
Zároveň se mladý skladatel sblížil se slavným vídeňským zpěvákem Johannem Voglem (1768-1840), který se stal propagátorem Schubertovy vokální kreativity. Během druhé poloviny roku 1810 přišly četné nové písně ze Schubertova pera, včetně populárních „The Wanderer“, „Ganymede“, „Forellen“ a 6. symfonie. Jeho singspiel „The Twin Brothers“, napsaný v roce 1820 pro Vogla a uvedený ve vídeňském Kärntnertor Theater, nebyl nijak zvlášť úspěšný, ale přinesl Schubertovi slávu. Vážnějším počinem bylo melodrama „The Magic Harp“, uvedené o několik měsíců později v Theater an der Wien.
Těšil se patronátu šlechtických rodů. Schubertovi přátelé vydali 20 jeho písní soukromým předplatným, ale opera Alfonso a Estrella s libretem Franze von Schober, kterou Schubert považoval za svůj velký úspěch, byla odmítnuta.
Ve 20. letech 19. století vytvořil skladatel instrumentální díla: lyricko-dramatickou symfonii „Nedokončená“ (1822) a epickou, život potvrzující C dur (poslední, v pořadí devátá).
V roce 1823 napsal vokální cyklus „Krásná mlynářova žena“ na slova německého básníka Wilhelma Müllera, operu „Fiebras“ a singspiel „The Conspirators“.
V roce 1824 vytvořil Schubert smyčcové kvartety A-moll a D-moll (jeho druhou částí jsou variace na téma dřívější Schubertovy písně „Smrt a dívka“) a šestidílný oktet pro dechové nástroje a smyčce.
V létě 1825 v Gmundenu u Vídně Schubert načrtl svou poslední symfonii, tzv. „Bolšoj“.
Ve druhé polovině 20. let 19. století se Schubert ve Vídni těšil velmi dobré pověsti - jeho koncerty s Voglem přitahovaly velké publikum a vydavatelé ochotně vydávali skladatelovy nové písně, ale i hry a sonáty pro klavír. Mezi Schubertovými díly z let 1825-1826 vynikají klavírní sonáty, poslední smyčcový kvartet a některé písně, včetně „The Young Nun“ a Ave Maria.
Schubertovo dílo bylo aktivně zpracováno v tisku, byl zvolen členem vídeňské Společnosti přátel hudby. Dne 26. března 1828 uspořádal skladatel s velkým úspěchem autorský koncert v sále spolku.
Toto období zahrnuje vokální cyklus „Winterreise“ (24 písní se slovy Müllera), dva sešity improvizovaného klavíru, dvě klavírní tria a mistrovská díla posledních měsíců Schubertova života - Es-dur Mass, poslední tři klavírní sonáty, Smyčcový kvintet a 14 písní, vydané po Schubertově smrti ve formě sbírky s názvem „Labutí píseň“.
19. listopadu 1828 zemřel ve Vídni Franz Schubert ve věku 31 let na tyfus. Byl pohřben na hřbitově Waring (nyní Schubertův park) v severozápadní Vídni vedle skladatele Ludwiga van Beethovena, který zemřel o rok dříve. 22. ledna 1888 byl Schubertův popel znovu pohřben na vídeňském ústředním hřbitově.
Před konec XIX století zůstala značná část skladatelovy rozsáhlé pozůstalosti nepublikována. Rukopis "Grand" symfonie objevil skladatel Robert Schumann na konci 30. let 19. století - poprvé byla provedena v roce 1839 v Lipsku pod taktovkou německého skladatele a dirigenta Felixe Mendelssohna. První provedení Smyčcového kvintetu se konalo v roce 1850 a první provedení Nedokončené symfonie v roce 1865. Katalog Schubertových děl obsahuje asi tisíc položek - šest mší, osm symfonií, asi 160 vokálních souborů, přes 20 dokončených i nedokončených klavírních sonát a přes 600 písní pro zpěv a klavír.
Materiál byl připraven na základě informací RIA Novosti a otevřených zdrojů
Pokud bylo živeno dílo Beethovena, jeho staršího současníka revoluční myšlenky, kterým byla prodchnuta veřejné povědomí Evropa, pak rozkvět Schubertova talentu nastal v letech reakce, kdy se pro člověka staly důležitější okolnosti jeho vlastního osudu než společenské hrdinství tak živě ztělesněné Beethovenovým géniem.
Schubertův život strávil ve Vídni, která i v nejnepříznivějších dobách pro kreativitu zůstávala jedním z hlavních hudebních měst civilizovaného světa. Vystoupili zde slavní virtuosové, s velkým úspěchem byly nastudovány opery všeobecně uznávaného Rossiniho a zazněly orchestry Lannera a Strausse otce, kteří povznesli vídeňský valčík do nebývalých výšin. A přesto vznikl rozpor mezi sny a skutečností, v té době tak zřejmý kreativní lidé nálady melancholie a zklamání i samotný protest proti netečnému, samolibému měšťáckému životu vyústily v únik z reality, ve snaze vytvořit si vlastní svět z úzkého okruhu přátel, opravdových znalců krásy...
Franz Schubert se narodil 31. ledna 1797 na předměstí Vídně. Jeho otec byl učitel - pracovitý a vážený muž, který se snažil vychovávat své děti v souladu se svými představami o cestě životem. Nejstarší synové šli v otcových stopách a stejná cesta byla připravena i pro Schuberta. Ale v domě byla také hudba. O prázdninách se zde scházel kroužek amatérských hudebníků; sám otec Franze učil hrát na housle a jeden z jeho bratrů ho učil hrát na klavír. Kostelní regent učil Franze hudební teorii a on také učil chlapce, jak hrát na varhany.
Brzy bylo jeho okolí jasné, že před nimi stojí neobyčejně nadané dítě. Když bylo Schubertovi 11 let, byl poslán do církevní pěvecké školy - konvikt. Mělo svůj studentský orchestr, kde Schubert brzy začal hrát první houslový part a někdy i dirigovat.
V roce 1810 napsal Schubert svou první skladbu. Vášeň pro hudbu ho objímala stále více a postupně vytlačila všechny ostatní zájmy. Byl utlačován potřebou studovat něco, co mělo k hudbě daleko, a po pěti letech, aniž by trestanec dokončil, Schubert toho opustil. To vedlo ke zhoršení vztahů s jeho otcem, který se stále snažil vést svého syna „na správnou cestu“. Franz se mu poddal a vstoupil do učitelského semináře a poté působil jako pomocný učitel ve škole svého otce. Ale otcovy záměry udělat ze syna učitele se spolehlivým příjmem nebyly nikdy předurčeny k uskutečnění. Schubert vstoupil do nejintenzivnějšího období své tvorby (1814-1817), aniž by slyšel varování svého otce. Na konci tohoto období byl již autorem pěti symfonií, sedmi sonát a tří set písní, mezi nimiž jsou například „Margarita u kolovratu“, „Lesní král“, „Pstruh“, „Tulák“. “ - jsou známé a opěvované. Zdá se mu, že se mu svět chystá otevřít svou přátelskou náruč, a rozhodne se pro krajní krok a opustí své služby. V reakci na to ho rozhořčený otec opustí bez jakýchkoli prostředků podpory a v podstatě s ním přeruší vztahy.
Několik let musel Schubert žít se svými přáteli - mezi nimi jsou také skladatelé, je zde umělec, básník a zpěvák. Vzniká úzký okruh lidí blízkých sobě – Schubert se stává jeho duší. Byl nízký, podsaditý, krátkozraký, plachý a vyznačoval se mimořádným šarmem. Z této doby pocházejí slavné „Schubertiády“ - večery věnované výhradně hudbě Schuberta, kdy neopustil klavír, skládal hudbu přímo tam za pochodu... Tvoří každý den, každou hodinu, bez únavy a zastavování, jako by věděl, že už mu nezbývá moc času... Hudba ho neopustila ani ve spánku - a uprostřed noci vyskočil, aby si ji zapsal na útržky papíru. Aby brýle pokaždé nehledal, nerozešel se s nimi.
Ale ať se mu přátelé snažili pomoci sebevíc, byly to roky zoufalého boje o existenci, život v nevytápěných místnostech, nenáviděné lekce, které musel dávat kvůli mizerným výdělkům... Chudoba mu nedovolila oženit se s jeho milovaná dívka, která mu dala přednost před bohatým cukrářem.
V roce 1822 napsal Schubert jedno ze svých nejlepších děl - sedmou "Nedokončenou symfonii" a v dalším - mistrovské dílo vokálních textů, cyklus 20 písní "Krásná Millerova žena". Právě v těchto dílech byl s vyčerpávající úplností vyjádřen nový směr v hudbě - romantismus.
Nejlepší ze dne
V této době, díky úsilí přátel, Schubert uzavřel mír se svým otcem a vrátil se ke své rodině. Rodinná idylka ale neměla dlouhého trvání – po dvou letech Schubert přes naprostou nepraktičnost v běžném životě opět odešel žít odděleně. Důvěřivý a naivní se často stal obětí svých nakladatelů, kteří z něj profitovali. Autor obrovské množství psaní děl, a zejména písní, které za jeho života zlidověly v měšťanských kruzích, sotva vycházel. Jestliže Mozart, Beethoven, Liszt, Chopin jako vynikající interpreti přispěli velkou měrou k růstu obliby svých děl, pak Schubert nebyl virtuóz a odvážil se pouze doprovázet své písně. A o symfoniích není co říci – za skladatelova života nebyla nikdy provedena ani jedna z nich. Navíc byly ztraceny sedmá i osmá symfonie. Osmou partituru nalezl Robert Schumann deset let po skladatelově smrti a slavná „Nedokončená“ byla poprvé uvedena až v roce 1865.
Schubert se stále více propadal do zoufalství a samoty: kruh se rozpadl, z jeho přátel se stali rodinní příslušníci s postavením ve společnosti a jen Schubert zůstal naivně věrný ideálům svého mládí, které již pominulo. Byl nesmělý a neuměl se zeptat, ale zároveň se nechtěl ponižovat před vlivnými lidmi - několik míst, se kterými měl právo počítat a která by mu zajistila pohodlnou existenci, bylo , v důsledku toho dán jiným hudebníkům. "Co se mnou bude..." napsal, "možná budu muset jako Goethova harfenistka chodit ode dveří ke dveřím a prosit o chleba..." Nevěděl, že nezestárne. Druhý Schubertův písňový cyklus Winterreise je bolestí nenaplněných nadějí a ztracených iluzí.
V posledních letech svého života byl hodně nemocný a strádal, ale jeho tvůrčí činnost neochabovala. Právě naopak - jeho hudba se stává hlubší, větší a výraznější, ať už mluvíme o jeho klavírních sonátách, smyčcových kvartetech, osmé symfonii nebo písních.
A přesto, byť jen jednou, poznal, co je skutečný úspěch. V roce 1828 uspořádali jeho přátelé ve Vídni koncert jeho děl, který předčil všechna očekávání. Schubert má opět plno odvážných plánů, intenzivně pracuje na nových dílech. Do smrti však zbývá několik měsíců - Schubert onemocní tyfem. Tělo oslabené léty nouze neodolá a 19. listopadu 1828 Franz Schubert umírá. Jeho majetek se cení na haléře.
Schubert byl pohřben na vídeňském hřbitově, s nápisem vyrytým na skromném pomníku:
Smrt zde zakopala bohatý poklad,
Ale ještě úžasnější naděje.
Učitelé vzdali hold úžasné lehkosti, s jakou chlapec ovládal hudební znalosti. Díky úspěchu v učení a dobrému ovládání hlasu byl Schubert v roce 1808 přijat do císařské kaple a do Konviktu, nejlepší internátní školy ve Vídni. V letech 1810–1813 napsal mnoho děl: operu, symfonii, klavírní skladby a písně (včetně Hagar's Complaint, Hagars Klage, 1811). O mladého hudebníka se začal zajímat A. Salieri, u kterého Schubert v letech 1812 až 1817 studoval skladbu.
V roce 1813 vstoupil do učitelského semináře ao rok později začal učit na škole, kde působil jeho otec. Ve volném čase složil svou první mši a zhudebnil Goethovu báseň Gretchen at the Kolovrat (Gretchen am Spinnrade, 19. října 1813) – to bylo Schubertovo první mistrovské dílo a první velká německá píseň.
Léta 1815–1816 jsou pozoruhodná fenomenální produktivitou mladého génia. V roce 1815 složil dvě symfonie, dvě mše, čtyři operety, několik smyčcových kvartetů a asi 150 písní. V roce 1816 se objevily další dvě symfonie - Tragická a často slýchaná Pátá B dur, další mše a přes 100 písní. Mezi písněmi těchto let jsou Wanderer (Der Wanderer) a slavný Lesní král (Erlk nig); obě písně se brzy dočkaly všeobecného uznání.
Prostřednictvím svého oddaného přítele J. von Spauna se Schubert seznámil s umělcem M. von Schwindem a bohatým amatérským básníkem F. von Schoberem, kteří mu domluvili setkání se slavným barytonistou M. Voglem. Díky Voglovým inspirovaným provedením Schubertových písní si získaly oblibu ve vídeňských salonech. Sám skladatel dále na škole působil, ale nakonec službu v červenci 1818 opustil a odešel do Zelizu, letního sídla hraběte Johanna Esterhazyho, kde působil jako učitel hudby. Na jaře byla dokončena Šestá symfonie a v Gelize Schubert složil Variace na francouzskou píseň, op. 10 pro dva klavíry, věnované Beethovenovi.
Po svém návratu do Vídně dostal Schubert objednávku na operetu (singspiel) nazvanou Bratři dvojčata (Die Zwillingsbruder). Dokončena byla v lednu 1819 a uvedena v Kärtnertortheater v červnu 1820. Schubert strávil letní prázdniny v roce 1819 u Vogla v Horním Rakousku, kde složil známý Forelův klavírní kvintet (A dur).
Následující roky byly pro Schuberta těžké, protože jeho postava nevěděla, jak získat přízeň vlivných vídeňských hudebních osobností. Romance The Forest King, vydaná jako op. 1 (zřejmě v roce 1821), znamenal začátek pravidelného vydávání Schubertových děl. V únoru 1822 dokončil operu Alfonso a Estrella (Alfonso und Estrella); v říjnu byla vydána Nedokončená symfonie (b moll).
Následující rok byl v Schubertově životopise poznamenán skladatelovou nemocí a sklíčeností. Jeho opera nebyla inscenována; složil ještě dva - Spiklenci (Die Verschworenen) a Fierrabras (Fierrabras), ale potkal je stejný osud. Nádherný vokální cyklus Krásná Millerova žena (Die sch ne Mullerin) a hudba pro dramatická hra Rosamunde dosvědčuje, že se Schubert nevzdal. Počátkem roku 1824 pracoval na smyčcových kvartetech a moll a d moll (Dívka a smrt) a na oktetu F dur, ale potřeba ho přinutila znovu se stát učitelem v rodině Esterhazyových. Letní pobyt v Želizu měl blahodárný vliv na Schubertovo zdraví. Zde zkomponoval dva opusy pro klavír na čtyři ruce - Grand Duo sonátu C dur a Variace na originální téma As dur. V roce 1825 se opět vydal s Voglem do Horních Rakous, kde se jeho přátelům dostalo nejvřelejšího přijetí. Písně s texty W. Scotta (včetně slavné Ave Maria) a klavírní sonáta D dur odrážejí duchovní obnovu jejich autora.
V roce 1826 požádal Schubert o místo dirigenta ve dvorní kapli, ale žádosti nebylo vyhověno. Jeho nejnovější smyčcový kvartet (G dur) a písně na Shakespearova slova (mezi nimi Ranní serenáda) se objevily během letní cesty do Wehringu, vesnice nedaleko Vídně. Ve Vídni samé byly Schubertovy písně v té době široce známé a milované; V soukromých domech se pravidelně pořádaly hudební večery věnované výhradně jeho hudbě - tzv. Schubertiády. V roce 1827 vznikl mimo jiné vokální cyklus Winterreise a cykly klavírních skladeb (Musical Moments a Impromptu).
Nejlepší ze dne
V roce 1828 se objevily alarmující známky blížící se nemoci; horečné tempo Schubertovy skladatelské činnosti lze interpretovat jako příznak nemoci i jako příčinu urychlující smrt. Mistrovské dílo následovalo mistrovské dílo: majestátní Symfonie C dur, vokální cyklus posmrtně vydaný jako Labutí píseň, smyčcový kvintet C dur a poslední tři klavírní sonáty. Stejně jako dříve vydavatelé odmítli převzít Schubertova hlavní díla nebo zaplatili zanedbatelně málo; Zdravotní stav mu zabránil jít na pozvání na koncert do Pešti. Schubert zemřel 19. listopadu 1828 na tyfus.
Schubert byl pohřben vedle Beethovena, který zemřel o rok dříve. 22. ledna 1888 byl Schubertův popel znovu pohřben na ústředním hřbitově ve Vídni.
STVOŘENÍ
Vokální a sborové žánry. Písničně-romantický žánr v Schubertově interpretaci představuje natolik originální příspěvek do hudby 19. století, že lze hovořit o vzniku zvláštní formy, která bývá označována německým slovem Lied. Schubertovy písně - a je jich více než 650 - dávají mnoho variací této formy, takže klasifikace je zde stěží možná. V zásadě je Lied dvojího typu: strofický, ve kterém jsou všechny nebo téměř všechny verše zpívány na stejnou melodii; „přes“ (durchkomponiert), ve kterém může mít každý verš své vlastní hudební řešení. Příkladem prvního druhu je růže polní (Haidenroslein); Mladá jeptiška (Die junge Nonne) – druhá.
Ke vzestupu lhářů přispěly dva faktory: všudypřítomnost klavíru a vzestup německé lyrické poezie. Schubert dokázal to, co jeho předchůdci nedokázali: komponováním na konkrétní básnický text vytvořil svou hudbou kontext, který dal slovu nový význam. Může se jednat o zvukově-vizuální kontext – například zurčení vody v písních z Krásné mlynářky nebo vrčení kolovrátku v Gretchen u kolovratu, nebo emocionální kontext – například akordy zprostředkovávající pietní nálada večera v Sunset (Im Abendroth) nebo půlnoční horor v The Double (Der Doppelgonger). Někdy se díky Schubertovu zvláštnímu daru vytvoří tajemné spojení mezi krajinou a náladou básně: například imitace monotónního hučení varhanního mlýnku ve Varhanním mlýnku (Der Leiermann) báječně vyjadřuje jak přísnost zimní krajina a zoufalství tuláka bez domova.
Německá poezie, která v té době vzkvétala, se pro Schuberta stala neocenitelným zdrojem inspirace. Kdo zpochybňuje skladatelův literární vkus s odůvodněním, že mezi více než šesti sty básnickými texty, které zazněl, jsou velmi slabé básně, se mýlí – kdo by si například pamatoval básnické linky romancí Forel nebo To Music (An die Musik ), ne-li Schubertův génius? Ale přesto největší mistrovská díla vytvořil skladatel na základě textů svých oblíbených básníků, osobností německá literatura- Goethe, Schiller, Heine. Schubertovy písně - bez ohledu na to, kdo je autorem slov - se vyznačují přímým dopadem na posluchače: posluchač se díky genialitě skladatele okamžitě stává nikoli pozorovatelem, ale spoluviníkem.
Schubertova vícehlasá vokální díla jsou poněkud méně výrazná než romance. Vokální soubory obsahují nádherné stránky, ale žádný z nich, snad kromě pětihlasého Ne, jen ten, kdo věděl (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), nezaujme posluchače tolik jako romance. Nedokončená duchovní opera Vzkříšení Lazara (Lazarus) je spíše oratorium; hudba je zde nádherná a partitura obsahuje očekávání některých Wagnerových technik. (V naší době byla opera Vzkříšení Lazara dokončena ruským skladatelem E. Denisovem a byla úspěšně uvedena v několika zemích.)
Schubert složil šest mší. Mají také velmi světlé části, ale přesto u Schuberta tento žánr nedosahuje výšin dokonalosti, kterých bylo dosaženo u mas Bacha, Beethovena a později Brucknera. Až v poslední mši (Es dur) překonává Schubertův hudební génius jeho odtažitý postoj k latinským textům.
Orchestrální hudba. V mládí Schubert vedl a dirigoval studentský orchestr. Současně ovládal dovednost instrumentace, ale život mu málokdy dal důvody psát pro orchestr; po šesti mládežnických symfoniích vznikla pouze symfonie h moll (Nedokončená) a symfonie C dur (1828). V řadě raných symfonií je nejzajímavější pátá (b moll), ale teprve Schubertova Nedokončená Nový svět, daleko od klasických stylů skladatelových předchůdců. Stejně jako oni je vývoj témat a textur v Unfinished plný intelektuální brilantnosti, ale co do síly svého emocionálního dopadu má Unfinished blízko k Schubertovým písním. V majestátní symfonii C dur se takové kvality objevují ještě zřetelněji.
Hudba k Rosamunde obsahuje dvě přestávky (b moll a B dur) a krásné baletní scény. Pouze první přestávka je vážná, ale veškerá hudba k Rosamunde je čistě schubertovská ve svěžesti jejího harmonického a melodického jazyka.
Mezi ostatními orchestrálními díly vynikají předehry. Ve dvou z nich (C dur a D dur), napsaných v roce 1817, je cítit vliv G. Rossiniho a jejich podtitulky (neuvedené Schubertem) naznačují: „v italském stylu“. Zajímavostí jsou také tři operní předehry: Alfonso a Estrella, Rosamond (původně určená pro ranou skladbu Kouzelné harfy - Die Zauberharfe) a Fierrabras - nejdokonalejší Schubertův příklad této formy.
Komorní instrumentální žánry. Komorní tvorba odhaluje v největší míře vnitřní svět hudební skladatel; navíc jasně odrážejí ducha jeho milované Vídně. Něha a poezie Schubertovy povahy jsou zachyceny v mistrovských dílech, kterým se běžně říká „sedm hvězd“ jeho komorního dědictví.
Trout Quintet je předzvěstí nového, romantického vidění světa v komorně-instrumentálním žánru; půvabné melodie a veselé rytmy přinesly skladbě velkou oblibu. O pět let později vznikly dva smyčcové kvartety: kvartet a moll (op. 29), mnohými vnímaný jako skladatelova zpověď, a kvartet Dívka a smrt, kde se melodie a poezie snoubí s hlubokou tragikou. Poslední Schubertův kvartet G dur představuje kvintesenci skladatelova mistrovství; Rozsah cyklu a složitost forem jsou jistou překážkou popularity tohoto díla, ale poslední kvartet je stejně jako Symfonie C dur absolutními vrcholy Schubertovy tvorby. Lyricko-dramatický charakter raných kvartetů je charakteristický i pro Kvintet C dur (1828), ale s Kvartetem G dur se v dokonalosti nemůže srovnávat.
Oktet je romantickou interpretací žánru klasické suity. Použití dalších dřevěných dechových nástrojů dává skladateli důvod skládat dojemné melodie a vytvářet barevné modulace, které ztělesňují Gemutlichkeit – dobromyslné, útulné kouzlo staré Vídně. Obě Schubertova tria – op. 99, B dur a op. 100, Es dur - mají silné i slabé stránky: strukturální organizace a krása hudby prvních dvou vět posluchače uchvátí, zatímco finále obou cyklů působí příliš odlehčeně.
Klavírní práce. Schubert složil mnoho skladeb pro klavír na 4 ruce. Mnohé z nich (pochody, polonézy, předehry) jsou půvabnou hudbou pro domácí použití. Ale mezi touto částí skladatelova dědictví jsou i vážnější díla. Takovými jsou Grand Duo Sonáta se svým symfonickým rozsahem (ačkoli, jak již bylo řečeno, nic nenasvědčuje tomu, že by cyklus byl původně koncipován jako symfonie), Variace A-dur s ostrou charakteristikou a Fantazie f moll op. 103 je prvotřídní a široce uznávaná esej.
Asi dvě desítky Schubertových klavírních sonát jsou svým významem druhé po Beethovenových. Půl tuctu mladistvých sonát zajímá především obdivovatele Schubertova umění; zbytek je znám po celém světě. Sonáty a moll, D dur a G dur (1825–1826) jasně prokazují skladatelovo chápání sonátového principu: taneční a písňové formy se zde snoubí s klasickými technikami rozvíjení témat. Ve třech sonátách, které se objevily krátce před skladatelovou smrtí, se písňové a taneční prvky objevují v očištěné, vznešené podobě; emocionální svět těchto děl je bohatší než v dřívějších opusech. Poslední sonáta B dur je výsledkem Schubertovy práce na tematismu a formě sonátového cyklu.
Franz Schubert krátký životopis uvedeno v tomto článku.
Krátký životopis Franze Schuberta
Franz Peter Schubert- Rakouský skladatel, jeden ze zakladatelů romantismu v hudbě, autor asi 600 vokálních skladeb, devíti symfonií a také velkého množství komorní a sólové klavírní hudby.
Schubert se narodil 31. ledna 1797 na předměstí Vídně v početné rodině. Od dětství měl rád hudbu: hrál na housle a klavír. Od šesti let studoval na farní škole v Lichtenthalu. Od sedmi let chodil na varhanní hodiny u kapelníka lichtentalského kostela.
V letech 1808-1812 zpíval Franz v Císařské dvorské kapli pod vedením vynikajícího vídeňského skladatele a učitele Antonia Salieriho, který, když upozornil na chlapcovo nadání, ho začal učit základům kompozice. V sedmnácti letech byl Schubert již autorem klavírních skladeb, vokálních miniatur, smyčcových kvartetů, symfonie a opery Ďáblův hrad.
Zatímco pracoval jako asistent učitele na škole svého otce (1814-18), Schubert nadále intenzivně komponoval.
Skladatel Schubert zažil svou první popularitu v roce 1816 po napsání balady „Lesní král“. Další kreativita Schubert dále odhalil svůj melodický talent. Zvláště významné byly písně a symfonie Schuberta ze sbírek „Krásná mlynářova žena“ a „Zimní reise“.
Byla nalezena Schubertova "Serenáda" ze sbírky "Labutí píseň", stejně jako písně "Shelter" a "By the Sea". světová sláva. Některá díla, např. Schubertova nedokončená symfonie (h moll), Velká symfonie a další, jsou pokračováním Beethovenovy hudby.
Velký skladatel napsal asi 600 skladeb. Schubertovy valčíky tvoří velkou část ze 400 tanců napsaných pro hru na klavír ve 4 rukou. Přesto se Franz Schubert téměř celý život potýkal s nedostatkem financí.
V roce 1823 byl zvolen čestným členem štýrského a lineckého hudebního spolku.
Ve 20. letech 19. století začal mít Schubert zdravotní problémy. V prosinci 1822 onemocněl, ale po pobytu v nemocnici na podzim 1823 se jeho zdravotní stav zlepšil.
Od roku 1826 do roku 1828 žil Schubert ve Vídni, s výjimkou krátkého pobytu ve Štýrském Hradci.
26. března 1828 měl svůj jediný veřejný koncert, který měl velký úspěch a přinesl mu 800 zlatých. Mezitím vyšly jeho četné písně a klavírní díla.
Schubert zemřel 19. listopadu 1828 ve 32 letech z tyfu po dvoutýdenní horečce.
