Bogorodské hračky. Kováři. Hračka Bogorodskaya: historie stvoření a zajímavá fakta Historie původu vyřezávané hračky Bogorodskaya

20.10.2010

Hlavní město Bogorodskaya Toy

« Hračka Bogorodskaya“ vděčí za svůj vznik obci Bogorodskoye, která se nyní nachází v okrese Sergiev Posad v Moskevské oblasti. V 15. století vlastnil obec slavný moskevský bojar M.B. Pleshcheev, po jehož smrti zdědil vesnici spolu s rolníky jeho nejstarší syn Andrei a poté jeho vnuk Fedor.

Od roku 1595 se vesnice Bogorodskoye stala majetkem kláštera Trinity-Sergius a rolníci se stali klášterními nevolníky. Byli to rolníci, kteří položili základ XVI-XVII století základy řezbářství, které oslavovalo Bogorodskoje, současné „hlavní město království hraček“, po celém světě.

Legendy o vesnici Bogorodskoye

Obyvatelé vesnice Bogorodskoye si již nepamatují, kdo z rolníků vyřezal první dřevěnou hračku, která znamenala počátek lidového umění, ale již více než 300 let se o této události tradují z úst do úst dvě zajímavé legendy.

První legenda říká: „V obci Bogorodskoye žila rolnická rodina. Matka se tedy rozhodla pobavit děti - vystřihla legrační figurku z bloku dřeva a nazvala ji „auka“. Děti si hrály s „aukou“ a házely ji za sporák. Manžel té selské ženy tedy šel na trh a vzal s sebou „auku“ ukázat obchodníkům. „Auka“ byla okamžitě zakoupena a byly objednány další hračky. Říká se, že od té doby začalo vyřezávání dřevěných hraček a začalo se jim říkat „Borogodsky“.

Druhá legenda vypráví, jak obyvatel Sergiev Posad jednou vyřezal z lipového bloku devítipalcovou panenku. Odešel do Lávry, kde obchodoval obchodník Erofejev, a prodal mu ji. Obchodník se rozhodl dát do obchodu legrační hračku jako dekoraci. Než jsem ji stihl doručit, hračka byla okamžitě zakoupena a pro obchodníka s velkým ziskem. Obchodník našel rolníka a objednal mu celou várku stejných hraček. Od té doby se hračka Bogorodsk stala slavnou.

Dějiny vývoje lidového umění

Podle historiků se v 17. století rolníci v mnoha vesnicích zabývali řezbářstvím, včetně Sergiev Posad a Bogorodskoye. Obě výše uvedené legendy jsou tedy pravdivé.

Zpočátku byli řezbáři z vesnice Bogorodskoye závislí na kupcích Sergieva Posadu, kteří plnili jejich objednávky. Sergijevské řemeslo bylo založeno na nákupu takzvaného „šedého zboží“ od rolníků, které se pak zpracovávalo, barvilo a prodávalo. Kolem poloviny 19. století se centrum lidových řemesel přesunulo ze Sergiev Posad do vesnice Bogorodskoje, která byla v té době „zosobněním místních dřevořezbářských tradic“. Podle badatelů byl konec 19. století obdobím rozkvětu bogorodského řezbářského řemesla. Velkou zásluhu na utváření „bogorodského stylu“ hraček patří takovým nejstarším mistrům jako A.N. Úzká spolupráce Sergieva Posada a řezbářů z Bogorodska však měla také velký vliv na vytvoření jednotného systému obrazů a zápletek hraček.

V roce 1913 z iniciativy nejstarších řezbářů F.S. Balaev a A.Ya Chushkin, byl uspořádán artel ve vesnici Bogorodskoye, který dal bogorodským řemeslníkům úplnou ekonomickou nezávislost na kupcích Sergiev Posad. V roce 1923, díky přidání nových řemeslníků do personálu, byl dříve vytvořený artel přeměněn na artel „Bogorodsky Carver“, pod kterým začala fungovat škola, která učila děti od 7 let umění dřeva. řezání. V roce 1960 získal artel Bogorodsky Carver status umělecké řezbářské továrny. Tato událost byla načasována tak, aby se shodovala s 300. výročím narození lidového umění v Bogorodskoye.

Jak se vyrábí hračka Bogorodskaya?

Hračky Bogorodsk jsou tradičně vyráběny z měkkého dřeva - lípy, osiky, olše, protože s měkkým dřevem se snadněji pracuje. Sklizená lipová polena se suší speciální technologií minimálně 4 roky, sklizeň lípy je tedy nepřetržitý proces. Vysušené kmeny se rozřezávají a posílají k těžbě. Mistr označí výsledné polotovary podle vzoru a poté vyřízne hračku speciálním nožem Bogorodsk. Při práci řezbáře se používá i dláto. Hotové díly hraček se posílají do montážní dílny a v konečné fázi jsou lakovány. Hračky, které nelze nalakovat, jsou potaženy bezbarvým lakem.

Vlastnosti hračky „Bogorodského stylu“.

Pestrá dřevěná kuřátka na stojanu, figurky kovářů, muže a medvěda - zatáhni za lištu a budou klepat kladívky na malou kovadlinu... Hlavním lidovým řemeslem se staly legrační hračky, známé v Rusovi od nepaměti. pro obyvatele vesnice Bogorodskoje nedaleko Moskvy.

Starobylá vesnice Bogorodskoye se nachází 25 km od Sergiev Posad nedaleko Moskvy. Lidová řemesla vznikla pod vlivem kláštera Trinity-Sergius - jednoho z největších center uměleckých řemesel na Moskevské Rusi.

Již v 15. - 16. století položili bogorodští sedláci, v té době klášterní nevolníci, základy pro umělecké řemeslo zpracování dřeva, které se následně rozvinulo. Obec se stala jedním z center lidové umění v dějinách ruského užitého umění.

Historie hračky Bogorodsk začíná legendou.Říká se, že v malé vesnici poblíž moderního Sergiev Posad žila rolnická rodina. Byli to chudí lidé a měli mnoho dětí. Matka se rozhodla děti pobavit a vyrobit jim panenku. Šila jsem ji z látky, ale po pár dnech děti hračku roztrhaly. Utkala ho ze slámy, ale do večera se panenka rozpadla. Pak žena vzala střípek a vyřezala ze dřeva hračku a děti jí říkaly Auka. Děti se dlouho bavily a pak se s panenkou nudily. A její otec ji vzal na pouť. Byl tam obchodník, kterého hračka zaujala a objednal si od rolníka celou várku. Od té doby se prý většina obyvatel vesnice Bogorodskoye chopila „hračkářského“ řemesla.

Lidoví řemeslníci ve vesnici Bogorodskoye v Moskevské oblasti vytvářejí dřevěné vyřezávané hračky, které stejně jako hliněné patří k lidové plastice.

Tradiční bogorodské hračky jsou nenabarvené postavy lidí, zvířat a ptáků vyrobené z lípy, kompozice ze života ruského rolníka.

Nejznámějším bogorodským námětem jsou kováři. Jsou všude – na branách továren a dokonce i na fasádách domů. Hračka Kováři je stará více než 300 let. Stačí prkna posunout a rychlá práce hned začíná. Postavy se pohybují v jasném rytmu a kladiva včas klepou na kovadlinu.

Lidoví řemeslníci, pracující s primitivními nástroji, dokázali ze dřeva vytvořit pravdivé, realistické obrazy okolní reality.

Hlavní rozdíl Bogorodská dřevěná hračka -čip řezbářství (dřevo se odštípne na malé kousky).
Právě ta vytváří texturovaný povrch podobný zvířecí srsti. Hladké povrchy jsou ošetřeny jemným brusným papírem.

Většina hraček je pohyblivá a každý typ pohybu má své jméno. Zvláště zajímavé jsou hračky s pohybem: na tyčích, s balancí, s knoflíkem. Tato jednoduchá, ale vždy vtipná zařízení dělají hračku živou, výraznou a obzvláště atraktivní.

Rozvod (prkna jsou oddělena)

Zůstatek.K Balanční míč se otáčí a hračka provádí některé akce.

Knoflíková hračka. Stiskneme tlačítko a pohybuje se.

Řemeslníci vyřezávali figurky zvířat a lidí z lípy lidový život, bajky a pohádky.

Nejtradičnější panenky vyrobené v Bogorodskoye byly dámy a husaři, chůvy, zdravotní sestry s dětmi, vojáci, pastýři a muži.

Hračky odrážejí téměř všechny fáze vývoje země.

Hračky Bogorodsk jsou vyrobeny nejen pro dětskou zábavu, ale také pro zdobení domovů a pro pohodlí.

V roce 1923 se řemeslníci spojili do artelu Bogorodsky Carver a byla otevřena odborná škola, která vychovávala nové kádry mistrů uměleckého řezbářství.

V roce 1960, v předvečer 300. výročí zrodu lidových řemesel, se artel proměnil v uměleckou řezbářskou továrnu.

Říká se, že během Velké Vlastenecká válka slavní řezbáři byli odvoláni z fronty, protože hračka Bogorodsk byla vyvážena do USA výměnou za zbraně.

V dnešní době se mnoho hraček točí na soustruhu a maluje se ručně.

Dřevěné hračky jsou považovány za jedny z nejužitečnějších pro rozvoj jemné motoriky dítěte. Navíc se dají žvýkat, dokonce i malovat, protože jsou potaženy speciálním olejovým lakem. Je třeba říci, že mnoho dospělých „upadá do dětství“ při pohledu na pohyblivé postavy!

Hračky Bogorodsk najdete v obchodech, muzeích, na výstavách a v mnoha domácnostech nejen v našich městech, ale i v zahraničí.

Ortodoxní mistři jsou známi daleko za Moskevskou oblastí - divotvorci N. I. Maksimov, V. V. Yurov, S. Badaev, M. A. Pronin, A. Ya Chushkin, A. A. Ryzhov, I. K. Stulov a další.

Bogorodští mistři umělci - účastníci četných výstav; jejich práce byly oceněny zlatými medailemi na světových výstavách v Paříži, New Yorku a Bruselu.

Hračka „Sedlák a slepice“ je v Historickém muzeu v Moskvě, kompozice „Jak myši pohřbily kočku“ je v Muzeu lidového umění, hračka „Kavalír a dáma“, „Car Dodon a hvězda“ “ je v ruském regionu vlastivědné muzeum. V muzejní rezervaci Sergiev Posad jsou také hračky.

Moderní řezby v Bogorodsku jsou rozmanité v předmětech a formách uměleckého vyjádření. Je organicky součástí umělecké kultury, zachování dávných tradic řemesla.

Dřevěná hračka Bogorodsk je nejen zajímavým suvenýrem, ale také vynikající hračkou pro dítě: rozvíjí ruku, probouzí fantazii, materiál je bezpečný.

Francouzský sochař Auguste Rodin, když viděl hračku Bogorodsk, řekl: Lidé, kteří vytvořili tuto hračku, jsou skvělí lidé.

Sergiev Posad a jeho okolí bylo dlouho považováno za historické centrum hračkářství v Rusku. Někdy se mu říkalo „ruské hlavní město hraček“ nebo „hlavní město království hraček“.

Nejznámější byla vesnice Bogorodskoye, která se nachází přibližně 29 kilometrů od Sergiev Posad. Odborníci nazývají hračkářský průmysl Sergiev Posad a vesnice Bogorodskoye dvěma větvemi na jednom kmeni.

Řemesla mají skutečně společné kořeny: tradice starověkého sloupového sochařství a škola objemového reliéfního řezbářství v Trinity-Sergius Lavra, známé již od 15. století.

Zpočátku byl rybolov typickou rolnickou výrobou. Výrobky se vyráběly sezónně: od pozdního podzimu do časného jara, tedy v době, kdy byla přestávka v zemědělských pracích.

Na dlouhou dobu Bogorodští řezbáři byli přímo závislí na sergievovském řemesle, pracovali přímo na zakázkách sergejevských kupců a vyráběli hlavně takzvané „šedé“ zboží, které se nakonec dokončovalo a malovalo v Sergiev Posadu.

Řemeslo vzniklo v ryze selském prostředí, ale rozvíjelo se pod silný vlivřemeslná výroba s odlišným typem kultury - posad. Tento typ kultury je symbiózou městského a rolnické tradice ovlivněná plasticitou porcelánu, knižní ilustrace, lidové populární tisky a díla profesionálních umělců - malířů.

Další etapa rozvoje hračkářství v Bogorodskoye je spojena s činností moskevského provinčního zemstva v této oblasti v letech 1890-1900. V roce 1891 byl v Sergiev Posad uspořádán školicí a demonstrační workshop, který kombinoval funkce výzkumné a vzdělávací instituce a také prodával hračky v Rusku i v zahraničí.

V roce 1913 byl uspořádán artel v Bogorodskoye. To pomohlo obyvatelům Bogorodska získat ekonomickou nezávislost na kupcích Sergiev.

Během sovětského období dostávali mistři témata, která byla cizí rolnické přírodě a lidskému chápání krásy. V Bogorodskoje bylo reakcí na ideologický tlak rozpracování pohádkového námětu.

Konvenčnost bogorodských řezbářských prací přispěla nejlepším způsobem k vyjádření neobvyklého v pohádce, vytvoření živých a nezapomenutelných obrazů.

Historické téma se v těchto letech výrazně zužovalo a lokalizovalo. Především odrážela události Velké vlastenecké války.

Bogorodskaya řezbářství v naší době

Ve vesnici Bogorodskoye pokračují v rozvoji tradičního řezbářství. Kdokoli může studovat na Bogorodské umělecké a průmyslové škole. Jedná se o nejstarší vzdělávací instituci zachovávající ruské národní řezbářské tradice.

Od roku 1960 funguje v obci Bogorodská továrna na řezbářství. Do roku 2001 podnik založil několik oblastí činnosti: sekci vyřezávaných bílých hraček, sekci sochařství, sekci soustružení malovaných hraček pohybem, založené na starověkých principech montáže a malby, sekci smíšených stylů a trendů, hlavně štípané a malované hračky, matrjošky. Od roku 1999 společnost ve spolupráci s Trinity-Sergius Lavra oživuje ikonostasové řezby.

Muzeum bogorodských řemesel bylo vytvořeno v továrně, kde se shromažďuje velká sbírka díla starověku a moderní mistři který pracoval v továrně.

KDE MOHU KOUPIT?

FOTOGALERIE

KDE MOHU KOUPIT?

Můžete si prohlédnout, vybrat a zakoupit řezby Bogorodskaja na internetový obchod "RUSKÁ ŘEMESLA".

Tradice

Auca

Podle lidové pověsti žila v obci kdysi dávno rodina. Matka se rozhodla malé děti zabavit. Z bloku dřeva vyřízla figurku „auku“. Děti se radovaly, hrály si a házely „auka“ na kamna.

Jakmile se manžel začal připravovat na trh a řekl: "Vezmu "auku" a ukážu ho obchodníkům na trhu." Koupili jsme "Auka" a objednali další. Od té doby se v Bogorodskoye objevily vyřezávané hračky. A začalo se tomu říkat „Bogorodskaja“.

Tatyga

Ale existuje další verze, další legenda, ve které - hlavní postava Tatyga, hluchoněmý mistr.

To bylo ve čtrnáctém století... V těch dobách žil velký ruský asketa Sergius z Radoněže, který před slavnou bitvou u Kulikova požehnal moskevskému knížeti Dmitriji.

Žil v klášterní samotě a zamiloval se do vyřezávání hraček ze dřeva. Mnich Sergius dal tyto hračky dětem, které s sebou poutníci přivedli. Postupem času na místě malého kláštera, ztraceného v lesích, založeného Sergejem z Radoněže, vyrostl velký klášter - Trojiční lávra sv. Sergia.

A mniši z Lavry začali s tradicí výroby ručních prací pro děti. Ani jeden poutník se z těchto svatých míst nevrátil bez hraček. Dřevěné figurky, přezdívané „Trojice“, se tak rozptýlily po celém světě. Legenda o tom vypráví.

Jiná legenda vypráví o jiném výchozím bodě v historii městských hraček. Podle legendy žil v Sergiev Posad hluchoněmý mistr přezdívaný Tatyga, který kdysi vyřezal z lípy panenku a prodal ji na ozdobu do obchodu obchodníka, který prodával šerpy, palčáky a další potřeby u zdí. klášter.

Brzy se našel kupec pro panenku. Pak podnikavý obchodník zadal Tatygu objednávku na vyřezávané dřevěné panenky a on si uvědomil, že obchod je ziskový, a začal rekrutovat studenty z dětí měšťanů. Toto řemeslo převzali další zruční obyvatelé a začalo zde „zábavné“ řemeslo.

Datum původu

Skutečné datum vzniku loviště je poměrně obtížné určit. Po dlouhou dobu většina vědců věřila, že od 17. století se Bogorodskoye zabývalo trojrozměrným řezbářstvím.

Základem pro taková prohlášení byly palácové knihy cara Alexeje Michajloviče, které hovoří o nákupu hraček pro královské děti na cestě do kláštera Trinity-Sergius. Tyto informace ale nejsou přesné.

Předpokládá se, že nejstarší dochovaná díla bogorodských řemesel pocházejí z počátku 19. století. S největší pravděpodobností by bylo legitimní připisovat původ vyřezávaným bogorodským hračkám 17.–18. století a vznik řemesla konec XVIII - začátek XIX století.

Mistrovská díla

Již v počáteční fázi formování bogorodského řemesla se začala objevovat díla, která jsou považována za mistrovská díla lidového umění, včetně: „The Shepherd Boy“, který se stal jakousi bogorodskou klasikou, lvi se lvíčaty, psi se štěňaty.

Muzeum řemesel

V Moskvě bylo s podporou S. T. Morozova otevřeno Moskevské muzeum řemesel. Ve skutečnosti to bylo celé hnutí, které oživovalo a podporovalo umírající lidové umění národní základ.

Ve vývoji Bogorodského řemesla významná role hrály takové zemské postavy a umělci jako N. D. Bartram, V. I. Borutsky, I. I. Oveshkov.

"Plán" a "Hřídel"

Jedno z nejtragičtějších dat v historii bogorodských řemesel lze nazvat rokem 1960, kdy byla zrušena organizace práce artel, tradiční pro umělecká řemesla, a nahrazena tovární.

Od této doby začalo řemeslo pomalu umírat a bylo nahrazeno pojmy „umělecký průmysl“, „plán“, „šachta“ a další zcela cizí pojmy.

Vlastnosti rybolovu

Řezba Bogorodskaya se provádí pomocí speciálního nože „Bogorodskaya“ („štika“). Jeden z charakteristické rysyŘemeslo vždy byla výroba pohyblivých hraček.

Nejznámější hračkou jsou „Kováři“, obvykle zobrazující muže a medvěda, kteří střídavě narážejí do kovadliny. Tato hračka, jejíž stáří podle některých zdrojů přesahuje 300 let, se stala symbolem jak bogorodského řemesla, tak samotného Bogorodskoye a stala se součástí erbu obce.

Obrazy lidí a zvířat byly ve zvycích východní Slované od pradávna. Postavy měly symbolický význam: medvěd je symbolem moci, koza je patronem úrody, beran a kráva plodí, jeleni hojnosti. Díky množství lesů existovaly dřevěné hračky téměř všude v Rusku. Vesnice Bogorodskoye a Sergiev Posad jsou považovány za centrum výroby dřevěných hraček a doba jejich vzniku v nám známé podobě je 15. století.

Historie rybářství
V polovině 15. století patřila vesnice Bogorodskoye moskevskému bojaru M.B. Pleshcheev (první zmínka o Bogorodskoye pochází ze srpna 1491 v duchovním dopise (závěti) jeho syna Andreje), v roce 1595 se stal majetkem kláštera Trinity-Sergius a rolníci se stali klášterními nevolníky. Právě oni položili základy řezbářství, které oslavilo současné „hlavní město království hraček“ po celém světě. Vesnice Bogorodskoye se stala jedním z center lidového umění a ruského užitého umění.
Největší feudální pán, Klášter Nejsvětější Trojice, kolem kterého se osada rozkládá, hrál od 14. století roli ve společenském a politickém životě země. Klášter přitahoval poutníky a byl také pevností střežící přístupy k hlavnímu městu, což přispívalo k jeho hmotnému blahobytu. V 15. století se kolem kláštera začali sdružovat řemeslníci, kteří jim zajišťovali blahobyt. Pracovali zde zkušení malíři ikon, řezbáři ze dřeva a kostí a soustružníci. Posad nejen posílal dovedně vyrobené dřevěné výrobky králům a patriarchům (dary „Trojice“), ale také dostával objednávky od všemohoucích vládců. To znamená, že dřevozpracující řemesla kláštera Trinity-Sergius jsou již dlouho vysoce ceněna a nejen rolnické děti, ale také ruští princové si hráli s dřevěnými hračkami Bogorodsk. Sergiev Posad byl nazýván „hlavním městem ruských hraček“. V mnoha okolních vesnicích vyráběli hračky (říkalo se jim „čipové zboží“ a „sekerové zboží“) a nejznámější se stala vesnice Bogorodskoje. Odborníci nazývají hračkářský průmysl Sergiev Posad a vesnice Bogorodskoye dvěma větvemi jednoho kmene.
Na přelomu 17.-18. století se v Rusku rozvíjela řemesla, je to dáno vznikem centralizovaného ruského státu a rozvojem trhu, který vytvořil podmínky pro prodej výrobků pro domácnost (obchod je formou existence, kdy řemeslo slouží jako prostředek obživy pro rodinu nebo celou vesnici a celé oblasti jsou obsazeny výrobou určitého typu výrobku).
Není známo, kdo vyrobil první dřevěnou hračku, která znamenala počátek lidového umění, ale již více než 300 let se ústně vypráví legenda o Sergiovi z Radoneže, který vyřezával ze dřeva panenky a dával je dětem. Existují i ​​jiné legendy. Podle jednoho z nich prodal obyvatel Sergieva Posadu 9palcovou (40 cm) panenku z lipového bloku obchodníkovi, který obchodoval poblíž Lavry. Umístil ho jako dekoraci do obchodu. Hračka byla ihned zakoupena. Podle jiného příběhu pro ně ve vesnici Bogorodskoje matka vyráběla hračky, aby pobavila své děti. Látkové panenky byly roztrhané a slaměné panenky rozházené. Pak žena vyřezala ze dřeva hračku. Děti jí přezdívaly Auka, a když se jí nabažila, vzal ji otec na pouť. Třetí pověst vypráví o hluchoněmém obchodníku Tatygovi, který vyřezal z lípy velká panenka a prodal ho obchodníkovi. Všechny příběhy jsou podobné v tom, že lipová panenka byla prodána obchodníkovi, zadal velkou objednávku na hračky, a protože si s tím mistr nedokázal poradit, rekrutoval studenty z dětí měšťanů.

Od té doby se většina obyvatel vesnice Bogorodskoye ujala „hračkového“ řemesla a panenka se začala nazývat „Bogorodskaya“. A na začátku 19. století se Sergiev Posad proměnil v ruské hlavní město království hraček. Místní bazar ohromil rozmanitostí dřevěných hraček: soustružení, truhlářství, řezbářství.
Bogorodští řemeslníci nejprve vyráběli pouze jednotlivé díly, z nichž měšťané sestavovali celé hračky. Poté začali Bogorodianové vyrábět hračky zcela „z plátna“ (nelakovaného dřeva) a v Sergiev Posadu je malovali a prodávali. Tato ekonomická závislost bogorodských řemeslníků trvala poměrně dlouho, navíc museli často pracovat na zakázku a podle vzorů výrobců hraček Sergiev. Co nakonec vytvořilo jednotný systém obrazů a zápletek, který se v průběhu let vyvinul v samostatný umělecký stylřezbářství, které vytvořilo řemeslo zvané „Bogorodskaja hračka“, které zaujalo výjimečné místo v ruském uměleckém průmyslu. Dřevěné vyřezávané hračky se dodnes často nebarví, ale pouze pečlivě dokončují, někdy čistit „skleněným“ papírem.

Tradiční bogorodské hračky jsou nenabarvené postavy lidí, zvířat a ptáků vyrobené z lípy a celé kompozice ze života ruského rolníka. Symbol řemesla je stále považován za „člověka a medvěda“ a hlavním rozdílem mezi hračkami Bogorodsk a všemi ostatními jsou pohyblivé části poháněné mírným pohybem pružiny.

Rybářství, které se rozvinulo koncem 18. století, bylo zpočátku typickou rolnickou výrobou. První figurky lidí, zvířat a ptáků byly jediné, nenatřené a jejich krásu umocňovaly vzorované řezby.

Od druhého poloviny 19. století století začali řezbáři vytvářet sousoší několika postav na společném podkladu v různých dějových kulisách.
Řemeslníci, pracující s primitivními nástroji, dokázali ze dřeva vytvořit pravdivé, realistické obrazy okolní reality, zvířat a lidí, postavy z lidového života, báje a pohádky.

Od poloviny 19. století se řemeslo zcela přesunulo ze Sergiev Posad do Bogorodskoye a ve stejném období bogorodský řezbářský průmysl vzkvétal. Řezbářstvím se v obci zabývali především muži, jelikož kromě zručnosti, fyzické síly a volný čas, protože pracovali 14-16 hodin denně (dnes jsou většinou řezbáři ženy). Ale často se na práci podílela celá rodina: nejstarší synové připravili materiál a vyřízli základní tvar sekerou bez předběžných náčrtů. Menší děti obrousily hotové figurky a prováděly další jednoduché operace. Pracovali vsedě, obrobek drželi na kolenou (noha byla pevně obalena hadrem, aby byla chráněna před řezy). Každá rodina se specializovala pouze na jeden nebo dva typy hraček. Mistři se rozdělili na „bruslaře“ (řezání mužíčků), „zvířaty“ a „drůbežáře“.

Výrobky se vyráběly od podzimu do jara (přestávka v zemědělských pracích). Již v první fázi rozvoje řemesla se objevila díla, která jsou dnes považována za mistrovská díla lidového umění. Řemeslo sice vznikalo v ryze selském prostředí, ale vyvinulo se pod silným tlakem měšťanské kultury (symbióza městských a selských tradic spojená s vlivem porcelánového sochařství, knižní ilustrace, populárních tisků a děl profesionálních malířů).
Další etapa rozvoje hračkářství v Bogorodskoye je spojena s činností moskevského provinčního zemstva (1890-1900), které se snažilo oživit nejlepší tradice bogorodského řemesla. Na počátku 20. století procházelo rybářství těžkými časy. Příliv levného zahraničního strojového zboží vedl k rychlému vytlačování tradičních ručních výrobků. Umělecká úroveň hraček se snížila a některé jejich druhy zcela vymizely. Řemeslníkům pomáhali rozšiřovat sortiment a organizovali jejich prodej. S podporou S.T. Morozova, bylo otevřeno moskevské muzeum řemesel a později dílna, která spojovala výzkumnou činnost, vzdělávací instituci a prodej hraček v Rusku i v zahraničí. Bylo to celé hnutí, které oživovalo a podporovalo národní základ v uvadajícím lidovém umění.
Profesionální umělec, sběratel, zakladatel a první ředitel Státní muzeum hračky (dnes Umělecké a pedagogické muzeum hraček) Nikolaj Dmitrievič Bartram byl jedním z prvních, kdo se pokusil zachovat a oživit starodávné tradice. Uvědomil si, že stará díla neuchvacují řemeslníky, přeorientoval je na řezbářské práce v lidovém stylu, ale podle vzorů profesionálních umělců (populární obrazy, motivy z obrazů a starověké rytiny), které do hračky vnesly naturalistickou interpretaci a nadměrný detail. .

Nápad měl i odpůrce (např. výtvarníka a sběratele A. Benoita), kteří takovou záchranu rybářství považovali za umělou. Stále se vedou diskuse, zda zásah profesionálních umělců v lidové řemeslo. Bartram hledal formu „hračky“, blízkou dětskému vnímání, a koncem 20. století přešel od trojrozměrného obrazu k siluetě, protože věřil, že „silueta postavy slouží jako začátek výtvarné umění Dítě má“.

Navíc se v jeho pohyblivých hračkách prvky nepohybovaly stejně rytmicky, ale pomalu a nesouhlasně, takže každá figurka přitahovala pozornost. Bartram však opustil hračky se siluetami a všiml si, že děti preferují trojrozměrnou formu, a vyvinul vzdělávací sérii pro skupinovou hru: hračky na vajíčka, architektonické hračky a etnografické složité hračky.

N.D. Bartram podnítil vznik unikátních sochařských kompozic věnovaných folklórní a historické tematice. Co bylo v souladu s tradicí: Bogorodští mistři vždy reagovali na to, co se dělo. Vojenská vítězství ruské armády v 19. století, těžká éra občanské války a první světové války, kolektivizace jsou zachyceny v sochařských kompozicích: soubory vojáků, postavy ve vojenských uniformách, jezdci a žánrové kompozice na téma objevilo se rusko-turecké tažení. Jako ukázky byly použity i zahraniční vzorky hraček s pohybem, kreativně interpretované místními řezbáři.

V roce 1911 se místní obyvatelé rozhodli uspořádat artel a cvičné dílny a v roce 1913 vytvořilo Hlavní ředitelství zemědělství a správy půdy vzorovou dílnu s plnou penzí pro studenty od 7 let a třídu instruktora carvingu pod vedením absolvent Císařské akademie umění K.E. Lindblat (jeho místo později zaujal G.S. Serebryakov, který aktivně představil zahraniční vzorky, především z Německa a Švýcarska, což zanechalo nesmazatelnou stopu v historii rybářských tradic). Metodu výuky vyvinul a zavedl mistr Andrej Jakovlevič Chushkin. Děti se učily kreslení, technologii zpracování dřeva a řezbářství. Řemeslníci zároveň založili „Handicraft and Toy Artel“ - malou společnou výrobu, kde společně řešili problémy se získáváním materiálů, zlepšováním kvality nástrojů, marketingem produktů atd. (tvůrci A.Ya. Chushkin a F.S. Balaev), zahrnovalo 19 talentovaných řezbářů, kteří pracovali podle charty schválené generálním guvernérem Vladimíra I.N. Artel dal řemeslníkům úplnou ekonomickou nezávislost na kupcích Sergieva Posadu. První Světová válka(1914-1918) a následná hospodářská krize vedly k úpadku rybářství. Ačkoli v prvním desetiletí po říjnové revoluci se v Bogorodskoye zachovaly staré vzorky zemstva, které se prodávaly na export, s příchodem bolševiků začalo bogorodské řemeslo sloužit světové revoluci - řemeslníci vyřezávali vozíky, bezpečnostní důstojníci, revolucionáři , hrdinové boje o nadvládu světového proletariátu.

V roce 1923 s příchodem nových řemeslníků se organizace přeměnila na artel Bogorodsky Carver, pod kterým škola fungovala. Ale převážnou část řezbářů tvořily rodiny, které si předávaly znalosti z generace na generaci. Koneckonců, každé odvětví spočívá na dynastiích. Spolu s tradičními výrobky vytvořili mistři jedinečná díla pro různé výstavy na témata nového sovětského života.

Měnící se společenské struktury podněcovaly řemeslníky k hledání nových forem a uměleckých řešení. Právě v té době se však vyhrotil problém „malby na stojanu“, který se objevil v období zemstva. Ve 30. letech se objevila tzv. sochařská hračka a na další dvě desetiletí do řemesla zasahovali profesionální umělci a kritici (zejména pracovníci Vědecko-výzkumného ústavu uměleckého průmyslu (NIIHP) vzniklí v tomto období).

Nejen v Bogorodskoye, ale i v jiných řemeslech začala otevřená politizace: řemeslníkům byla vnucována témata, která byla cizí rolnické přírodě a lidskému chápání krásy, včetně forem násilně změněných a stylizovaných pod vlivem drobného výtvarného umění. mistři gželského, gardnerského porcelánu a dalších řemesel.

Reakcí na ideologický tlak bylo v Bogorodskoje rozvinutí pohádkového námětu, k němuž přispěla konvenčnost tvarů postav a jas památných obrazů. Ale pohádková témata byla také zpracována jako dekorativní socha, a ne jako hračka.

Historické téma v té době ztratilo svůj význam, ale bylo obnoveno během Velké vlastenecké války a dočasně odsouvalo práci na hračce do pozadí. I když i zde bylo třeba např. vyřezat ne obyčejného vojáka, ale rudoarmějce, oblečeného podle předpisů s plnými detaily insignií, vytvořit složité sochařské kompozice s vážným vlasteneckým patosem, rozvinout témata exploatů partyzánů a skautů a účast zvířat v nepřátelských akcích. To proměnilo dětskou hračku na stojanovou sochu, což zničilo image a účel panenky. Od konce 50. let bylo nutné reflektovat vesmírný průzkum, novou výstavbu a sport.

V roce 1960, v předvečer 300. výročí zrodu lidových řemesel, se artel proměnil v uměleckou řezbářskou továrnu. Toto období se hodnotí různě. Na jedné straně byla odstraněna tradiční organizace práce artel a nahrazena tovární. Po této „výrobě“ řemeslo pomalu umíralo pod tlakem uměleckého (místního) průmyslu, plánů, valů a dalších pojmů lidovému umění cizích. Na druhou stranu byl patrný nárůst nového zájmu lidová kultura. Umělci a řemeslníci pečlivě studovali a kreativně zvládli tradice řezbářství Bogorodsk, vyvinuli vzorky výrobků věnovaných předmětům ruské historie a národního folklóru. NIIHP navíc řemeslníkům nejen diktoval rozsah, témata a zápletky, ale také zachraňoval lidová řemesla před zkázou (která je však předběhla s nástupem volného trhu v období po perestrojce). Pro řemeslníky však bylo stále obtížnější pracovat. V 70. letech začal nedaleko obce gigantický stavební projekt v sovětském měřítku – přečerpávací elektrárna. Zde založili osadu pro stavitele přečerpávacích elektráren, postavili nové silnice, postavili činžovní domy, pro které ničili vesnice, bourali sruby s krajkovým lemováním, káceli zahrádky as nimi odcházela tradiční setkání a jednoduchost venkovské komunikace. O zdejším uměleckém řezbářském řemesle noví osadníci ani neslyšeli a hlavní architekt se domníval, že vesnice nemá žádnou architektonickou hodnotu a přežila svou užitečnost. Dlouholeté kořeny bogorodského řemesla odumíraly. Z jejich dřívějšího života zbylo pár chatrčí, řemeslníci se přestěhovali do vícepatrových budov a provozování tradičních řemesel se stávalo stále problematičtějším. V roce 1984 G.L. Dine napsal v časopise " dekorativní umění SSSR“, že vedle nových budov se vesnice stává malou a bídnou, což nezachrání ani bezpečnostní zóna, změní se způsob života lidí, jejich duchovní a morální obraz, což znamená bogorodské umění.
V 70. a 80. letech 20. století v továrně na umělecké řezbářství v Bogorodsku vyvinuli mistři umělci návrhy, které ztělesnili mistři umělci. Po roce 1980 olympijský medvěd nahradil bogorodského dřevěného medvěda a zastavení poptávky po výrobcích továrny jej přivedlo na pokraj uzavření.
Nejlepší ukázky tehdejších výrobků vznikaly jen díky úsilí domácích dělníků, kteří pracovali mimo plán a vybírali si téma podle svých představ. A v období perestrojky se žalostná situace výrazně zhoršila. Na počátku 90. let se země přesunula k tržním vztahům, továrna Bogorodskaya byla privatizována a přeměněna na dva podniky: CJSC Bogorodsky Carver a CJSC Bogorodskaya Factory of Artistic Wood Carver. V současnosti bogorodský rybolov bojuje o přežití. Nejlepší mistři opouštějí „úřední řemeslo“, ale doma dál tvoří prvotřídní věci, i když většina mladých řemeslníků následuje příklad trhu a vykonávají práce, které mají k lidové tradici daleko.
Na Bogorodské umělecké a průmyslové škole je položen pevný základ, na jehož základě se dále budují, rozvíjejí a zdokonalují dovednosti: studenti ovládají akademickou kresbu, malbu, sochařství a designovou grafiku. Učitelé rozvíjejí pozorovací schopnosti a tvůrčí iniciativu studentů a podporují účast v různých soutěžích a výstavách. Škola produkovala stovky řezbářů, z nichž mnozí se stali špičkovými umělci. Doplňuje Muzeum vzorků a absolventských prací obrovská sbírka exponáty muzea továrny Bogorodsky Carver. Ale poté, co se absolventi naučili tajemství a nuance stylu Bogorodsk, často pracují ve svém vlastním individuálním stylu, který se do značné míry vrací k problému „easeselismu“ - hračka přestává být panenkou pro děti a mění se na sochu stojanu pro sběratelství. . Druhým důležitým problémem je příliv studentů z federálních oborů, vzdálených regionů a republik, který ruší klasickou tradici, protože absolventi nezůstávají pracovat v továrně, ale vracejí se tam, kde není slavná ruská dřevěná hračka potřeba.

Technologie závitů
Materiálem pro řezbu je měkké lipové dřevo, méně často osika a olše. Dřevo lze těžit pouze v zimě, kdy je ve dřevě méně vlhkosti. Mladé stromy mají volné, nepružné dřevo ve věku 50-70 let jsou vhodné pro řezbu. Po odstranění kůry se lípa suší 2 až 4 roky na vzduchu pod širákem. Kůra je ponechána pouze na okrajích polena ve formě kroužků, aby dřevo při vysychání neprasklo. (Staří mistři urychlili sušení tak, že dřevo napařili v ruské peci ve volném žáru - po vyjmutí uhlíků. Polen vložili do litiny, na dno nalili trochu vody, přikryli a vložili do horké prázdné pece do rána, pak poleno několik dní sušit při pokojové teplotě.) Poté se kmen rozřezá, polena se rozdělí na kulaté kmeny - „hrby“ (často používám část řezu) pro vodorovně orientované postavy, nebo se nařežou na trojúhelníkové tyče pro vertikální panenky. Na hotovém výrobku je vždy vidět původní trojúhelníkový tvar. Uzlíků by mělo být co nejméně - na výrobcích nevypadají dobře, takže se obcházejí nebo vyřezávají, také se snaží nezahrnout jádro kmene do obrobku, pole by mělo mít často rozmístěné růstové prstence , bez volných míst a skvrn. Mistr označí výsledné polotovary podle vzoru, obkreslí šablonu tužkou, provede řezy pilkou na železo, poté zářezy sekerou, obrys obecné obrysy figurky. Přebytečná hmota dřeva se odstraňuje dláty; jemná práce se provádí speciálním krátkým a ostrým nožem Bogorodsk se zkosenou čepelí („štika“). Mistr musí s materiálem zacházet opatrně, obdivovat krásu dřeva a získávat z něj umělecké efekty. Řezbáři již dlouho provádějí řezbářské práce bez předběžných náčrtů - přejetím, odtud název „vyřezávání mouchy“ (pouze odborníci, kteří studovali na škole, jsou zvyklí kreslit náčrty a vyrábět vzorky z hlíny nebo plastelíny). Lipový odpad (štěpky) se používá na drobné díly nebo stojany na kompozice.

Soustružené a vyřezávané hračky, skládající se z více dílů, se skládají z jednotlivých dílů. Hladké části sochy se brousí do hladka. Přestože se staří mistři obešli bez brusného papíru (který se nazýval „sklo“), všechny operace byly prováděny pouze nožem a dlátem. Nyní jsou některé hračky potaženy bezbarvým lakem nebo lakovány.

Klasické hračky Bogorodsk nejsou lakované (lněné), nemají povrchovou úpravu, používají se různá malá dláta k nanášení tzv. „malby“ s mělkými řezy - drážky napodobující silnou vlnu, měkkou kůži, ptačí peří, koňskou hřívu a; ocasy, záhyby lidského oděvu, tráva atd. Díky texturované úpravě povrchu dřeva se výrobky vyznačují jasností a rytmickou čistotou siluet, hrou světla a stínu, propracovaností do nejmenších detailů, kombinací ornamentálních jemných řezbářských prací s hladkým povrchem.

Produktová řada
Většina rané práce Bogorodští řezbáři, zachovalé v muzejních sbírek, pocházejí z konce 18. – počátku 19. století. Jedná se o elegantní panenky v kostýmech husarů a dam, rolníků a selských žen, vícefigurové sochařské kompozice, vyřezávané miniatury („čínská maličkost“ - malované třícentimetrové figurky; některé zdroje tvrdí, že se prodávaly ve sklenicích (5-6 figurky každý) za groš - peníze podle těch občas značné.) a mnoho dalších postav. Tyto hračky lze použít k vytvoření různých žánrových scén.

Předměty moderních bogorodských dřevěných hraček jsou legrační husaři a dámy, jezdci a tanečnice, dámy a chůvy, ošetřovatelky s dětmi, vojáci a pastýři, muži a rybáři, dřevorubci a hudebníci, rolníci a barokové, mniši a jeptišky, koně a spřežení, medvědi a slepice, zajíci a lišky. Všechny postavy se vyznačují kombinací realismu a humoru, charakteristickým ztvárněním póz a gest, vícefigurální sochařské kompozice vyprávějí o selském všedním životě, svátcích, slavnostech, čajových dýcháncích, zvířata působí humanizovaně.

Zajímavé jsou zejména hračky s pohybem (škubnutím): s kroucením (figurky jsou připevněny na posuvných tyčích), s knoflíkem, s pružinou, s balancí (díly jsou připevněny provázkem ke kouli). Jakmile stisknete tlačítko, zatáhnete za tyč, rozhoupete se s míčem, figurka ožije. Jednoduché, ale designově zajímavé mechanismy činí hračku živou, výraznou a hlavně atraktivní a zvuk umocňuje dynamiku hračky. Při práci na mobilní hračce je důležité myšlení designéra. Oživení žánrových scén, na stromech se pohupují listy připevněné na tenkých drátech. Děti si hrály s pohyblivými „kuřaty“ v dobách Puškina a Lermontova. A „Kováři“, obvykle zobrazující muže a medvěda, se stali symbolem řemesla a vesnice samotné a stali se součástí její vlajky. Říkají, že v konec XIX století na Světové výstavě v Paříži slavný francouzský sochař Rodin nazval „kováře“ brilantním dílem lidového umění, a když takovou hračku dostal jako dárek, pečlivě ji uschoval.

Kromě tradičních hraček (vyřezávané, soustružené, malované, pohyblivé) vyrábí řemeslníci továrny Bogorodsk na zakázku vyřezávaný nábytek, dřevěné nástěnné panely s trojrozměrný obraz lidé a zvířata, velké sochy a pouzdra na hodinky, ikonostasy, desky, zabývající se restaurováním jakékoli složitosti.

Navzdory ekonomickým potížím se umění řezbářství stále rozvíjí. Řemeslníci používají metodu kreativních variací při výrobě každého produktu. Podniky pravidelně pořádají soutěže, včetně tematických, ve vytváření nových návrhů produktů.
Bogorodští mistři se účastní mnoha výstav. Celoruské výstavy konané v obrovských sálech (Bolšoj Manež, Ústřední dům umělců) vyžadují odpovídající rozsah prací. Takhle vypadají dvoumetroví medvědi a obrovské lžíce vyšší než muž. To znamená, že velké výstavy na jedné straně pomáhají mistrům zapadnout do moderního uměleckého prostředí, na druhé straně je odcizují tradicím lidových řemesel.
Moderní řezby v Bogorodsku jsou rozmanité v předmětech a formách uměleckého vyjádření. Někdy organicky vstupuje do umělecké kultury a zachovává staré tradice řemesla. Řezbáři nacházejí originální formy, které jim umožňují skloubit tradici a reálie 21. století, například pohyblivou kompozici, v níž bogorodský medvěd, vyřezaný podle všech kánonů, tluče tlapou do klávesnice počítače. Jiní mistři pracují jiným způsobem - volí motivy a náměty, které nejsou pro řemeslo typické: andělé a světci, Santa Claus a Pinocchio, plasticky blízké buď masovému kultu, nebo stylizovaným stojanovým předmětům. Někteří umělci, kteří zachovávají tradice, pokračují v práci v archaickém stylu charakteristickém pro lidové řezbářství, obnovují staré a vyvíjejí nové, a někteří při hledání řešení plastové formy vymýšlejí nové verze hraček. V důsledku toho se pro nás lidová hračka, zbavená svého přirozeného prostředí, stala uměleckým dílem, součástí lidového umění, uměleckým fenoménem. Pokud si lidé koupí bogorodskou sochu, není to jako dětská panenka, ale pouze jako dekorace do domova, často zdobená v moderní styl. Čas ukáže, které trendy převládnou a zda rybolov zůstane životaschopný tváří v tvář jejich konfrontaci.

Bogorodskaya carving, Bogorodskaya toy je ruské lidové řemeslo sestávající z výroby vyřezávaných hraček a soch z měkkého dřeva (lípa, olše, osika). Jeho centrem je vesnice Bogorodskoye (okres Sergiev Posad, Moskevská oblast).

Příběh

Původ

Sergiev Posad a jeho okolí bylo dlouho považováno za historické centrum hračkářství v Rusku. Někdy se mu říkalo „ruské hlavní město hraček“ nebo „hlavní město království hraček“. Mnoho okolních vesnic vyrábělo hračky. Ale nejznámější byla vesnice Bogorodskoye, která se nachází přibližně 29 kilometrů od Sergiev Posad. Odborníci nazývají hračkářský průmysl Sergiev Posad a vesnice Bogorodskoye dvěma větvemi na jednom kmeni. Řemesla mají skutečně společné kořeny: tradice starověkého sloupového sochařství a škola objemového reliéfního řezbářství v Trinity-Sergius Lavra, známé již od 15. století.

Podle lidové pověsti žila v obci kdysi dávno rodina. Matka se rozhodla malé děti zabavit. Z bloku dřeva vyřízla figurku „auku“. Děti se radovaly, hrály si a házely „auka“ na kamna. Jakmile se manžel začal připravovat na trh a řekl: "Vezmu "auku" a ukážu ho obchodníkům na trhu." „Auka“ byla zakoupena a znovu objednána. Od té doby se v Bogorodskoye objevily vyřezávané hračky. A začalo se tomu říkat „Bogorodskaja“.

Skutečné datum vzniku loviště je poměrně obtížné určit. Po dlouhou dobu většina vědců věřila, že od 17. století se Bogorodskoye zabývalo trojrozměrným řezbářstvím. Základem pro taková prohlášení byly palácové knihy cara Alexeje Michajloviče, které hovoří o nákupu hraček pro královské děti na cestě do kláštera Trinity-Sergius. Navíc se většinou neodvolávají na původní zdroj, ale na díla D. Vvedenského a N. Ceretelliho, slavných badatelů ruských selských hraček ve 30. letech 20. století, kteří se rovněž neopírají o archivní dokumenty, ale o výzkumy I. E. Zabelina. Ten však udělal chybu: nákup dřevěných hraček je uveden v knize výdajů Ekateriny Alekseevny, manželky Petra I., v záznamu z roku 1721. Ale jak píše I. Mamontova ve svém článku: „Zdroj však jasně uvádí, že nákup byl uskutečněn v Moskvě...“.

Předpokládá se, že nejstarší dochovaná díla bogorodského řemesla (nacházející se ve Státním historickém muzeu, Státním ruském muzeu, Muzeu lidového umění S. T. Morozova a Umělecko-pedagogickém muzeu hraček) pocházejí z počátku 19. století. S největší pravděpodobností by bylo legitimní přiřadit původ vyřezávaných hraček Bogorodsku do 17.-18. století a vznik řemesla na konec 18. - začátek 19. století.

Zpočátku byl rybolov typickou rolnickou výrobou. Výrobky se vyráběly sezónně: od pozdního podzimu do časného jara, tedy v době, kdy byla přestávka v zemědělských pracích. Bogorodští řezbáři byli po dlouhou dobu přímo závislí na sergievovském řemesle, pracovali přímo na objednávkách od sergejevských kupců a vyráběli hlavně takzvané „šedé“ zboží, které se nakonec dokončovalo a malovalo v Sergiev Posadu.

Současně se v počáteční fázi formování bogorodského řemesla začala objevovat díla, která jsou považována za mistrovská díla lidového umění, včetně: „Pastýř“, který se stal jakousi bogorodskou klasikou, lvi se lvem mláďata, psi se štěňaty.

Řemeslo vznikalo v ryze selském prostředí, ale rozvíjelo se pod silným vlivem řemeslné výroby s odlišným typem kultury - měšťané. Tento typ kultury je symbiózou městských a selských tradic, ovlivněných porcelánovým sochařstvím, knižní ilustrací, populárními tisky a díly profesionálních umělců - malířů.

Rozvoj

Již v polovina 19 století se centrum řezbářství přesunulo do Bogorodskoje a bogorodské řemeslo získalo nezávislost. Samotné formování bogorodského stylu bylo značně ovlivněno tvorbou takových mistrů, jako byl A. N. Zinin, a o něco později činností profesionálního umělce, rodilého obyvatele Bogorodska P. N. Ustratova. Období 40. - 70. let 19. století je podle řady odborníků obdobím rozkvětu bogorodského řezbářského průmyslu.

Další etapa rozvoje hračkářství v Bogorodskoye je spojena s činností moskevského provinčního zemstva v této oblasti v letech 1890-1900. V roce 1891 byl v Sergiev Posad uspořádán školicí a demonstrační workshop, který kombinoval funkce výzkumné a vzdělávací instituce a také prodával hračky v Rusku i v zahraničí. O několik let dříve bylo v Moskvě s podporou S. T. Morozova otevřeno Moskevské muzeum řemesel. Ve skutečnosti šlo o celé hnutí, které oživilo a podpořilo národní základ v skomírajícím lidovém umění. Figurky zemstva a umělci jako N.D. Bartram, V.I. Oveshkov a I.I.

Profesionální umělec, sběratel a následně zakladatel a první ředitel Státního muzea hraček (dnes Muzeum uměleckých a pedagogických hraček) N.D. Bartram byl jedním z prvních, kdo se pokusil zachovat a oživit dávné tradice. Když však viděl, že stará díla řemeslníky neuchvátí, začal je směřovat k tvorbě děl v lidovém stylu, ale podle vzorů profesionálních umělců. Odpůrcem této cesty byl umělec a sběratel A. Benoit, který tento proces považoval za umělou záchranu rybářství.

O tom, zda zásah profesionálních umělců do lidového řemesla přinesl více škody nebo užitku, se dá mluvit hodně, ale nesporným faktorem je, že po několik desetiletí byly výrobky zemského období jakýmsi standardem mistrů řezbářů.

V roce 1913 byl uspořádán artel v Bogorodskoye. To pomohlo obyvatelům Bogorodska získat ekonomickou nezávislost na kupcích Sergiev. Iniciátory vzniku artelu byli v té době již docela známí řezbáři A. Ya Chushkin a F. S. Balaev. V čele artelu stála jakási „umělecká rada“, která se skládala z nejstarších a nejzkušenějších mistrů. Noví řezbáři, kteří se připojili k artelu, byli nejprve přiděleni k nejjednodušší práci, pokud se mladý mistr vypořádal s výrobou jednoduché hračky, jeho úkol byl ztížen: výroba figurek zvířat a vícefigurálních kompozic.

Ve stejném roce 1913 byla v Bogorodskoye otevřena školicí a demonstrační dílna s instruktorskou třídou a v roce 1914 byla na jejím základě otevřena zemská škola, ve které chlapci studovali na základě plné penze.

V prvním desetiletí po Říjnové revoluci se v Bogorodskoye zachovaly staré zemské vzory a vyvezlo se velké množství produktů rybolovu. V roce 1923 byl obnoven artel „Bogorodsky Carver“, ve kterém řemeslníci starší generace pokračovali ve své práci a řemeslo Bogorodsky zaujímá jedno z předních míst. Měnící se společenské struktury podněcovaly řemeslníky k hledání nových forem a uměleckých řešení. Právě v té době však vyvstal problém „stojanového malířství“, který se objevil v „zemském období“. Ve třicátých letech se objevila tzv. sochařská hračka, která se vyznačovala novostí tématu a jeho odhalením.

V následujících dvou desetiletích (30. - 50. léta 20. století) do dění řemesla opět zasahovali profesionální umělci a kritici umění - především pracovníci Vědecko-výzkumného ústavu uměleckého průmyslu (NIIHP) vzniklého v tomto období. Nejen v Bogorodskoje, ale i v dalších odvětvích začíná otevřená politizace. Mistři dostali témata, která byla cizí selské přírodě a lidskému chápání krásy. V Bogorodskoje bylo reakcí na ideologický tlak rozpracování pohádkového námětu. Konvenčnost bogorodských řezbářských prací přispěla nejlepším způsobem k vyjádření neobvyklého v pohádce, vytvoření živých a nezapomenutelných obrazů. Historické téma se v těchto letech výrazně zužovalo a lokalizovalo. Především odrážela události Velké vlastenecké války.

Jedno z nejtragičtějších dat v historii bogorodských řemesel lze nazvat rokem 1960, kdy byla zrušena organizace práce artel, tradiční pro umělecká řemesla, a nahrazena tovární. Tento proces se někdy výstižně nazývá „výroba“ rybolovu. Od této doby začalo řemeslo pomalu umírat a bylo nahrazeno pojmy „umělecký průmysl“, „plán“, „šachta“ a další zcela cizí pojmy. O dekádu a půl později zlou ironií osudu přitáhla pozornost energetických inženýrů vesnice Bogorodskoje se svou jedinečnou krajinou a rysy řeky Kunya. Situace v rybářství se zhoršila. Srubové domy s krajkovým lemováním byly zbořeny, zahrady vykáceny a spolu s nimi odešla tradiční bogorodská setkání a jednoduchost venkovské komunikace. Mistři řezbáři se stěhovali do vyšších pater vícepatrových budov a provozování tradičních řemesel bylo stále problematičtější. G. L. Dine v časopise „Decorative Art of the SSSR“ již v roce 1984 napsal: „... vesnice se zdá být malá a žalostná vedle nových budov, které na ni postupují. Bezpečnostní zóna ji nyní pravděpodobně také nezachrání. Způsob života lidí, jejich duchovní a morální obraz se nevyhnutelně změní, což znamená, že se promění i bogorodské umění.“

V 70. - 80. letech 20. století pracovalo v Bogorodské umělecké řezbářské továrně asi 200 řezbářů. Byli mezi nimi špičkoví řemeslníci, kteří vyvinuli zajímavé návrhy, a nechyběli mistři umělci. Vlivem bouřlivých událostí na přelomu 80. a 90. let se situace v rybářství ještě více zhoršila. V současné době je bogorodský rybolov v nekonečném procesu boje o přežití. Jeho situace je nestabilní: tradiční odbytové trhy byly ztraceny, suroviny zdražily, vysoké ceny energií – všechny tyto faktory nepřispívají ke zlepšení situace. Továrna na umělecké řezbářství v Bogorodsku za posledních deset let změnila svůj název tolikrát, že podle současného hlavního umělce této organizace „sotva máme čas na výměnu značek a známek“.

V Bogorodskoye byly vytvořeny dvě organizace, které vyrábějí stejné produkty. Nejlepší řemeslníci opouštějí „úřední obchod“, ale doma pokračují ve vytváření prvotřídních věcí, i když ne každý to dokáže. Většina mladých řemeslníků jde za vzorem trhu a vykonávají práce, které jsou z hlediska lidové tradice buď bezvýznamné, nebo jsou jí zcela vzdálené. Příklad nemusíte hledat daleko. Jeden z předních řemeslníků, kteří stále pracují v oboru, S. Pautov, řekl s hořkou ironií: „Mrazy zničily Francouze u Moskvy v roce 1812, Němce v roce 1941 a brzy zničí bogorodské řezbáře.“ Umělec měl na mysli dřevěné řezby znázorňující otce Frosta – oblíbenou postavu novoroční svátky, který u domácích pracovníků nahradil notoricky známého medvěda. Na vernisážích a na pultech obchodů nejčastěji najdete to nejhorší, co se v Bogorodskoje stále dělá. Zájem o bogorodské hračky a sochy klesá kvůli Nízká kvalita výkon, nízká umělecká úroveň a poměrně vysoké náklady.

Modernost

V současné době je situace v oboru složitá, ale továrna pokračuje ve výrobě produktů. Obtížná situace se vyvinula na Bogorodské umělecké a průmyslové škole. To je neustálý nedostatek místní mládeže; příliv studentů z konstitučních subjektů federace na jedné straně přispívá k popularizaci bogorodského uměleckého řezbářství a na druhé straně snižuje klasickou bogorodskou tradici na nulu.

Mezi sovětské mistry bogorodského řezbářství patří F. S. Balajev, A. G. Čuškin, V. S. Zinin, I. K. Stulov, M. A. Pronin, M. F. Barinov a další.

Vlastnosti rybolovu

Řezba Bogorodskaya se provádí pomocí speciálního nože „Bogorodskaya“ („štika“).

Jedním z charakteristických rysů řemesla byla vždy výroba pohyblivých hraček. Nejznámější hračkou jsou „Kováři“, obvykle zobrazující muže a medvěda, kteří střídavě narážejí do kovadliny. Tato hračka, jejíž stáří podle některých zdrojů přesahuje 300 let, se stala symbolem jak bogorodského řemesla, tak samotného Bogorodskoye a stala se součástí erbu obce.