Prezentace ruských filantropů nebo ruských filantropů. Lekce (synopse a prezentace) "Charita v dějinách Ruska." Filantrop Alfred Nobel. Kde se vzala Nobelova cena?

Spolu s génii umění vstoupili do dějin i jejich mecenáši – významní podnikatelé minulých staletí. V průběhu 18.–19. stol. mecenášství umění v Rusku zažívalo vrchol svého rozvoje. Náš dnešní rozhovor je o tomto kulturním a společenském fenoménu.

"Aby umění vzkvétalo,

Potřebujeme nejen umělce, ale také patronát.“

K.S. Stanislavského

Historie pojmu "filantropie"

Římský šlechtic Guy Maecenas, který žil v 1. stol. př. n. l., byl znám jako patron nadaných básníků. Od té doby se jeho jméno stalo pojmem.

Záštitou se rozumí finanční podpora kulturních a náboženských akcí, výstavba veřejných budov kulturní a historické hodnoty. Mecenáši jsou bohatí lidé, kteří dobrovolně věnují nemalé částky ve prospěch kultury, umění a ve prospěch potřebných (historie zná případy, kdy lidé odkázali celé své jmění na dobré účely).

Záštita v Rusku

V Rusku se o filantropii jako takové začalo mluvit v 18. století.

Ruská filantropie se od západní filantropie lišila svým postojem k penězům, bohatství a bohatství. Pro ruskou mentalitu je charakteristické vnímání osobního úspěchu a materiálního bohatství jako daru, který Bůh dává k použití, a ne k osobnímu prospěchu. Tak se v Rusku rozvinula tradice mecenášství umění. V té době byla neúčast bohatých lidí na charitativních akcích považována za špatné mravy.

Ruská kultura vděčí svým mecenášům za výstavbu a otevření divadel, muzeí, památek a center kulturního života.

Podle křesťanská tradice, mnoho patronů záměrně zůstalo ve stínu a neprozradili svá jména. Savva Morozov si tedy stanovil podmínku – nezveřejnit své jméno jako filantropa, který financoval stavbu Moskevského uměleckého divadla.

Rozkvět filantropie začal ve druhé polovině 19. století. Bohatí odborníci a znalci kultury shromažďují sbírky vzácných knih, ikon, obrazů a dalších uměleckých děl, které jsou následně odkázány jako dar státu.

Zajímavostí je, že každé město mělo svého mecenáše-filantropa. Jedním z příkladů je umělec Ajvazovskij, který pro svou rodnou Feodosii udělal hodně.

Ale nejslavnější filantropové, kteří vstoupili do dějin, pocházeli z Moskvy a Petrohradu, center velkého byznysu.

Slavní ruští mecenáši umění 18.–19. století

Výrazným rysem mecenášů nebylo pouze financování kulturně-historických projektů. Byli mezi nimi opravdoví znalci umění.

Savva Mamontov. Slavný moskevský filantrop se narodil v rodině sibiřského obchodníka, který se v polovině 18. století s rodinou přestěhoval do Moskvy. Za své rozsáhlé filantropické aktivity byl Ivan Mamontov zařazen na seznam „čestných občanů města“. Financoval výstavbu jedné z prvních ruských železnic, Troitskaya, která spojovala Moskvu a Sergiev Posad.

Po smrti svého otce se jeho čtvrtý syn Savva začal věnovat filantropii a vedl železniční společnost. Z knihy K. Stanislavského „Můj život v umění“: „Byl to on, Mamontov, kdo postavil železnici na sever, do Archangelska a Murmanu, k přístupu k oceánu a na jih do doněckých uhelných dolů, spojit je s uhelným centrem, ačkoliv v době, kdy s tímto důležitým obchodem začínal, se mu vysmáli a označili ho za podvodníka a dobrodruha.“

Savva Mamontov byl nadaný člověk: v mládí hrál ve hře „The Thunderstorm“. volný čas komponoval opery, které zněly z jeho jeviště domácí kino na panství Abramtsevo. Mamontovské panství se stalo jakýmsi kulturním centrem, kam lidé často zavítali slavných umělců a hudebníci (Čajkovskij, Musorgskij, Vasněcov, Polenov, Vrubel, Serov a další). Mamontov chodil na skici s umělci a objednával si u nich drahá díla.

Savva Ivanovič založil a sponzoroval Soukromou ruskou operu, která otevřela Fjodora Chaliapina. Mamontov zároveň představil v divadle novou štábní jednotku - divadelníka. Jedním z prvních, kdo v této pozici pracoval, byl Viktor Vasnetsov, který vytvořil náčrtky kulis a kostýmů. Pak se v této kvalitě jasně projevil Vasilij Korovin a vytvořil kulisy pro Mamontovovu operu.

Savva Morozov Jr. Otec slavného ruského filantropa nepatřil k potomkům vyšší třídy. Savva Morozov starší byl uveden mezi nevolníky. Díky neuvěřitelné dřině však svou „svobodu“ vykoupil za obrovské peníze zpět a nakonec se stal obchodníkem prvního cechu.

Manufaktura Nikolskaya je rodinná firma Morozovových, kterou později převezme jejich syn. V mládí prokázal vynikající schopnosti v chemii, vystudoval příslušnou katedru Moskevské univerzity a pokračoval ve studiu své oblíbené vědy v Cambridge.

Podnikání jeho otce, do kterého se Morozov mladší zapojil s neméně úspěchem, vzkvétalo. Morozovovi byli považováni za jednoho z nejbohatších lidí v Moskvě.

Za peníze tohoto velkého podnikatele se stavěly nemocnice, útulky a kulturní instituce. Morozov také podporoval talentované studenty na Moskevské univerzitě. Do stavby Divadla umění investoval obrovské peníze. Později mu legendární Konstantin Stanislavskij napsal: „...práce, kterou jste přispěl, mi připadá jako výkon a elegantní budova, která vyrostla na troskách nevěstince, jako splněný sen... Jsem jsem rád, že ruské divadlo našlo svého Morozova, stejně jako umění čekalo na svého Treťjakova...“

Varvara Morozová-Khludová. V mládí ovdověla a většinu zisků z největší továrny na bavlnu v Rusku, kterou zdědila po svém manželovi, utratila na mecenášství a charitu.

Na příkaz Morozova byly v továrně postaveny kasárny s pozemky pro ty, kteří pracovali v továrně. Stejně jako porodnice, obchodní škola pro teenagery, chudobinec pro starší pracovníky a sirotčinec. Nejméně čtvrtina příjmů Morozové šla na charitu. Varvara Alekseevna vždy jasně přemýšlela o tom, co a na koho by měla utrácet své zisky. Ve svém deníku si napsala: „Peníze na charitu by se měly utrácet uvážlivě. Buď učit špatně vzdělané, nebo léčit.“

Investovala mnoho úsilí a peněz do vzdělání rolníků a chudých: udržovala mnoho škol a ženských kurzů v ruském vnitrozemí a otevřela první čítárnu v Moskvě pro slabě vzdělané vrstvy s bohatou knihovnou.

Ale Moskvané stále vzpomínají na tuto ženu se zvláštní vděčností. V hlavním městě bylo za peníze Varvary Alekseevny na Devichye Pole postaveno klinické město na památku jejího manžela. Dohlížela a financovala také výstavbu onkologického ústavu. Také moskevská univerzita dostávala od Morozové ročně velké částky na údržbu.

Mimochodem, Morozovovi synové šli ve stopách své soucitné matky a stali se filantropy.

Před svou smrtí v roce 1917 tato žena znovu překvapila Moskvu z vysoké společnosti tím, že většinu svého jmění věnovala... dělníkům své továrny jako vděčnost za jejich práci. Bolševické vyvlastnění však neumožnilo naplnit vůli této pozoruhodné ženy.

Pavel Michajlovič Treťjakov je slavný filantrop a sběratel ruských mistrovských děl výtvarné umění, zakladatel Treťjakovské galerie.

Pavel Tretyakov spolu se svým bratrem Sergejem zdědil otcovo podnikání - výrobu prádla. Brzy otevřeli v Moskvě obchod s lněným, papírovým a vlněným zbožím a postavili přádelnu Kostroma – jednu z největších v Evropě.

Od padesátých let předminulého století začal P. Treťjakov sbírat nejlepší obrazy ruských umělců. Jeho sbírka obsahuje „Skirmish with Finnish Smugglers“ od V.G. Khudyakova, „Pokušení“ N.G. Schilder. Získal také obrazy A.K. Savrašová, L.F. Lagorio, F.A. Bruni, I.P. Trutněv, K. Flavitskij, F. Bronnikov a další autoři. Ale možná Treťjakovovým nejoblíbenějším umělcem byl malíř Vasily Perov. Pavel Michajlovič si u něj často objednával portréty.

Koncem osmdesátých let Pavel Treťjakov sepsal závěť, kde jedním z bodů byl pokyn odkázat sbírku, kterou nashromáždil, státu. Treťjakov za svého života vybudoval slavný galerie umění, kterou spolu s nasbíranou sbírkou převedl do vlastnictví Moskevské městské dumy.

Dějiny kultury pamatují i ​​jména obchodníků Ščukinse, V. Trediakovského, I. Ostrouchova, A. Bakhrušina, M. Beljajeva a mnoha dalších filantropů.

Fenomén mecenášství

Podle vědců, kteří se zabývali tímto sociokulturním fenoménem, ​​byli mecenáši umění motivováni různými motivy: od sobeckých až po altruistické. Výzkumníci identifikují tři klíčové důvody, které motivovaly bohaté lidi, aby se stali sponzory a filantropy. Na základě těchto důvodů lze filantropy zařadit do vhodných skupin.

„Láska k vlasti, historie a kořeny inspirovaly patrony k podpoře ruské umění a kultura, která v těch letech dosáhla svého vrcholu“

Prvním motivem patronátu jsou náboženské motivy. Pro bohatého ortodoxního člověka bylo samozřejmé pomáhat znevýhodněným, vdovám, sirotkům a také podporovat rozvoj zušlechťující kultury a umění. Chamtivost a sobectví bohatých lidí v těch letech měly nepříjemnou publicitu a byly předmětem hromadného odsuzování.

Druhým důvodem je vlastenectví a rusofilie (láska ke všemu ruskému, k Rusům samotným – pozn. O.B.). Láska k vlasti, historie a jejich kořeny inspirovaly mecenáše k podpoře ruského umění a kultury, která v těchto letech dosáhla svého vrcholu.

A třetí skupina mecenášů byla vedena cílem získat prostřednictvím mecenášů tituly a hodnosti, které byly v té době dostupné právě mecenášům kultury. Majitelem šlechtického titulu se tak stal jeden z mecenášů, který přispěl značnými částkami na údržbu Rumjancevova muzea a Muzea výtvarných umění, poté, co získal dvě zakázky na svou filantropickou činnost.

Zánik a oživení mecenášství

Na začátku dvacátého století, s nástupem nové bolševické vlády a zničením soukromého vlastnictví, přestala v zemi sovětů existovat mecenášství umění. Bohatí lidé (nazývaní novou vládou „buržoazní třída“), kteří přišli o své obchody a majetek, zchudli. Mnoho z nich emigrovalo do zahraničí. Od nynějška se „síla Sovětů“ zabývala všemi otázkami kultury a umění.

Koncem osmdesátých let s kolapsem Sovětský svaz a uznání náboženských mravních norem v zemi se opět začaly vytvářet politické a společenské předpoklady pro oživení zapomenutých tradic dobročinnosti a mecenášství. Začali se objevovat velcí podnikatelé, kteří financovali obnovu a stavbu kostelů, věnovali značné částky na podporu zdravotnictví, vydávání knih, kulturu, umění a náboženství. V Moskvě je tedy muzeum soukromých sbírek, kde je u každého obrazu uveden nejen jeho autor, ale i dárce, který jej instituci věnoval.

Dnešní zájem o původ mecenášství není jen poctou zapomenuté tradice. Známe mnoho příkladů bohatých lidí, kteří mají jmění a nenašli pro něj jiné náležité využití, než aby uspokojili své vlastní rozmary. Proto se mnozí milionáři a miliardáři považovali za hluboce nešťastné lidi. Někteří z nich si bohužel vzali život.

O mecenášství a dobročinnosti lze tedy mluvit jako o kultuře vlastnictví bohatství. Lidé, kteří dokázali nejen navýšit svůj kapitál, ale své bohatství vnímali i jako službu společnosti, Bohu a bližním, získali pravý smysl a hloubku života. Dnes podobný postoj na peníze se mohou stát morální ideál pro ty, kteří v životě dosahují úspěchu a prosperity poctivou prací.

V kontaktu s

„Snob“ spočítal, kolik moderní filantropové utrácejí za rozvoj kultury u nás

1,2 miliardy RUB

1285,6 miliardy rublů.

Kde: Usmanov aktivně investuje velké množství kulturní projekty. Na jeho náklady existuje platforma ART-WINDOW, byly postaveny pomníky akademikovi Pilyuginovi, Alexandru Tvardovskému, Maye Plisetské a Le Corbusierovi. Mezi příjemce grantu fondu: Muzeum soudobé umění"Garáž", Muzeum multimediálního umění v Moskvě, Státní muzeum- Přírodní rezervace Peterhof, Státní muzeum Lermontov-rezervace "Tarkhany", Státní akademický soubor lidový tanec pojmenované po I. Moiseev a Andrei Konchalovsky Production Center

2. Alexander Mamut, člen řídícího výboru Rambler Group; Sergey Adoniev, zakladatel telekomunikační společnosti Scartel, působící pod značkou Yota

Fond: soukromé investice

Průměrná výše kulturních darů za rok: 630 milionů rublů.

Čisté jmění podle Forbes za rok 2019: Mamut - 159,9 miliardy rublů, Adonyev - 44,7 miliardy rublů.

Kde: Podnikatelé založili Strelka Institute of Media, Architecture and Design. Ústav se aktivně zapojuje do vzdělávací a vzdělávací činnosti.

3. Vladimír Potanin, prezident holdingové společnosti Interros

Průměrná výše kulturních darů za rok: 579 milionů RUB

Čisté jmění podle Forbes za rok 2019: 1 157,6 miliardy RUB

Kde: Potanin se aktivně podílí na rozvoji muzejní sféry a podpoře Ermitáže. Nadace darovala více než 250 děl sovětských a ruských současných umělců jako dar francouzskému Státnímu muzeu moderního umění (Musée National d’Art Moderne). Dary od nadace jsou nejen v Ermitáži, ale také v Treťjakovské galerii a Centru Pompidou.

4. Michail Prochorov, majitel skupiny Onexim

Průměrná výše kulturních darů za rok: 320 milionů RUB

Čisté jmění podle Forbes za rok 2019: 626,8 miliardy RUB

Kde: Nadace pracuje pouze s kulturními projekty a vede ji Irina Prokhorova. Na kontě fondu: cena poezie Moskevské konto, festival současné fotografie KOSMOST, Vzdělávací centrum MMOMA, program TRANSCRIPT na podporu překladů ruské literatury, Krasnojarský veletrh knižní kultury, literární cena NOS, Nové evropské divadlo (NET) festival

Průměrná výše kulturních darů za rok: 480 milionů rublů

Čisté jmění podle Forbes za rok 2019: 230,2 miliardy RUB

Kde: Volnoe Delo Foundation podporuje Moskevskou uměleckou divadelní školu, Státní akademický kubánský kozácký sbor a Státní akademické Velké divadlo. Je pozoruhodné, že nadace nerozděluje projekty na vzdělávací a kulturní, ale pracuje na pomezí oborů: série přednášek o vědě a literatuře, festival robotiky, Irkutský knižní festival – to je krátký výčet dnešních projektů.

Průměrná výše kulturních darů za rok: 249 milionů RUB

Čisté jmění podle Forbes za rok 2019: 1285,6 miliardy rublů.

Kde: Nadace podporuje prohlídky divadel v malých městech na festivalu Zlatá maska. Nadace je také partnerem Akademie kinematografie a divadelní umění N. S. Mikhalková a hudební festival"Náměstí umění".

Průměrná výše kulturních darů za rok: 172,5 milionu RUB

Čisté jmění podle Forbes za rok 2019: 735,5 miliardy rublů.

Kde: Vekselberg rozděloval granty mezi dvě nadace. „Renova“ sponzoruje Severní kulturní fórum, ženský sbor College of Arts of the Komi Republic, podporované zájezdy Velké divadlo v New Yorku organizoval výstavy Andyho Warhola v Židovském muzeu. Nadace Link of Times se zabývá především navracením ztracených uměleckých děl do Ruska, muzeem Faberge a také výstavami a dalšími muzejními projekty.

8. Dárci ruských crowdfundingových platforem

Průměrná výše kulturních darů za rok: 80 milionů rublů.

Čisté jmění podle Forbes za rok 2019: není zahrnuta v seznamu Forbes

Kde: Bazhenova Foundation si jako hlavní směr své činnosti zvolila pořádání monografických výzkumných výstav ve spolupráci s muzei, kulturními nadacemi a soukromými sběrateli. Nejznámější byla výstava „Za Moskvou. Moskva City Landscape“, která se konala v rámci 7. moskevského bienále současného umění. Vlastní sbírka obrazů nadace je velmi rozmanitá: jsou zastoupeni Repin a Konchalovsky, známí divákům, stejně jako Weisberg a Razgulin, známí znalcům. IN ARTIBUS působí také jako partner těch největších ruská muzea: Muzeum výtvarných umění. A. S. Puškin, Státní Ermitáž, Státní Treťjakovská galerie. Mezi významné kulturní projekty nadace patří vydávání kulturních novin The Art Newspaper.

10. Stella Kesaeva, veřejná osobnost, sběratelka. Igor Kesaev, prezident skupiny společností Mercury

Průměrná výše kulturních darů za rok: 54,4 milionů RUB (přibližný údaj)

Čisté jmění podle Forbes za rok 2019: Igor Kesaev - 204,7 miliard rublů.

Kde: Pár se zabývá popularizací kreativity současných umělců v Rusku i v zahraničí. ruští umělci, pořádání a pořádání velkých výstav. Stella Art Foundation byla v letech 2011-2015 zodpovědná za organizaci a pořádání výstav na Benátském bienále. Letos nadace společně s Puškinovým muzeem. Puškin připravuje společnou výstavu v rámci paralelního programu. Je věnována 500. výročí Jacopa Tintoretta.

11. Michail Abramov, podnikatel, majitel společnosti Plaza Development

Fond: Bonorg LLC, zakladatel Muzea ruských ikon

Průměrná výše kulturních darů za rok: 44,9 milionů RUB

Čisté jmění podle Forbes za rok 2019: není zahrnuta v seznamu Forbes

Kde: Muzeum ruské ikony je první v Moskvě a druhé soukromé muzeum ruské ikony v Rusku. Podnikatel se aktivně podílí na mnoha charitativních projektech zaměřených na oživení a zachování kulturní dědictví Rusko. Muzeum pořádá tematické konference a prohlídky muzejní sbírky po celé ruské diaspoře. Také na náklady Michaila Abramova byl v Berlíně otevřen pomník pastora Martina Niemöllera.

12. Vladimir Smirnov, generální ředitel North-West Invest LLC. Konstantin Sorokin, spolumajitel společnosti Novatek

Průměrná výše kulturních darů za rok: 12 milionů rublů.

Čisté jmění podle Forbes za rok 2019: není zahrnuta v seznamu Forbes

Kde: Nadace pojmenovaná po dvou podnikatelích o sobě píše takto: „Vytváří podmínky pro svobodnou kreativitu umělců, realizaci jejich tvůrčích nápadů a aktivně se účastní ruského a západního uměleckého života.“ V praxi to znamená, že nadace poskytuje umělcům rezidenční pobyty a workshopy v Moskvě, aktivně propaguje a podporuje mladé umělce na trhu: výstava Vladimira Kartashova „Rozpoznání vzoru“, výstava „Orgie věcí“, výstava „Target“ jsou nejnovější projekty nadace.

13. Shalva Breus, obchodník, vydavatel, předseda představenstva Ost West Group, předseda představenstva Volga Pulp and Paper Mill

Průměrná výše kulturních darů za rok: 3,8 milionu RUB (roční cenový fond bonusy)

Čisté jmění podle Forbes za rok 2019: není zahrnuta v seznamu Forbes

Kde: V roce 2007 vytvořila Shalva Breus Kandinského cenu, nezávislou ruskou cenu v oblasti současného umění. Nadace BREUS navíc plánuje otevřít Muzeum současného ruského umění v budově kina Udarnik.

14. Jurij Rozum, pianista, lidový umělec Ruska, prezident Mezinárodní charitativní nadace Jurij Rozum

Průměrná výše kulturních darů za rok: 0,9 milionu RUB

Čisté jmění podle Forbes za rok 2019: není zahrnuta v seznamu Forbes

Kde: Nadace organizuje a vede kulturní programy (koncerty, festivaly, výstavy, hudební soutěže, vzdělávací projekty, konference, přednášky, semináře, mistrovské kurzy), přiděluje granty a stipendia na rozvoj talentu mladých hudebníků. Pozoruhodným faktem je, že dárci a správci fondu jsou i dalšími účastníky hodnocení „Snob“ filantropů (a také členy klubu „Snob“): Leonard Blavatnik, Pavel Teplukhin, Georgy Abdushelashvili a další.

Stojí za zmínku (neexistují žádné údaje o přesných výdajích na kulturu)

Hodnocení „Snob“ by bylo neúplné, kdyby neoznačovalo největší ruské filantropy, kteří se bohužel rozhodli neuvádět částky, které utrácejí na podporu kulturních projektů. To však nic neubírá na jejich přednostech. Seznam je uveden v abecedním pořadí.

1. Roman Abramovič, podnikatel

Čisté jmění podle Forbes za rok 2019: 793,1 miliardy RUB

Jaké projekty: Abramovič je členem správní rady Moskevského židovského muzea a centra tolerance, spoluzakladatelem Garage Museum of Contemporary Art a projektu New Holland: Cultural Urbanization. Účastní se a aktivně pomáhá s putováním výstav slavných i začínajících umělců z celého světa do Moskvy, podporuje ruské a zahraniční umělce na mezinárodních výstavách a uměleckých festivalech a zahajuje cykly vzdělávací programy Podle moderní kultura, umění a pohraniční oblasti průmyslového designu, architektury, módy a fotografie.

2. Petr Aven, podnikatel, sběratel, předseda představenstva bankovní skupiny Alfa Bank

Čisté jmění podle Forbes za rok 2019: není zahrnuta v seznamu Forbes

Jaké projekty: Aksenov Family Foundation je oficiálním provozovatelem Ruské společnosti přátel salcburského festivalu, mezi jejíž aktivity patří pořádání výstav, podpora nakladatelství a projektů v oblasti hudby a divadla.

4. Alexey Ananyev, podnikatel, bývalý předseda představenstva společnosti Technoserv

Čisté jmění podle Forbes za rok 2019: 44,7 miliardy RUB

Jaké projekty: Podnikatel neustále doplňuje sbírku muzejního a výstavního komplexu. Historici umění komplexu provádějí individuální i skupinové exkurze, a to jak v ruštině, tak v ruštině anglický jazyk. Pro budoucí umělce byly vyvinuty speciální programy, které zahrnují nejen prohlídku exponátů, ale také exkurzi do historie vzniku každého obrazu a biografii jeho autora.

5. Leonard Blavatnik, spolumajitel Warner Media Group a ruských společností Amedia a STS Media

Čisté jmění podle Forbes za rok 2019: 31,9 miliardy RUB

Jaké projekty: Nadace Blavatnik podporuje 180 projektů a institucí souvisejících s uměním a kulturou, aktivně spolupracuje například s Židovským muzeem, se kterým se uskutečnila výstava „Andy Warhol: Deset slavných Židů 20. století“. Je také podnikatelem a zakladatelem Nadačního fondu Židovského muzea.

6. Vladimir Evtushenkov, podnikatel, předseda představenstva AFK Sistema

Čisté jmění podle Forbes za rok 2019: 97,8 miliardy RUB

Jaké projekty: Nadace podporuje Ruské muzeum, pořádá celoruskou akci „Kulturní víkend“ a poskytuje grantovou podporu projektům Ruské geografické společnosti.

7. Dmitrij Zimin, podnikatel, zakladatel společnosti „Vympel-Communications“, Boris Zimin, podnikatel, předseda správní rady Ziminovy ​​nadace

Čisté jmění podle Forbes za rok 2019: není zahrnuta v seznamu Forbes

Jaké projekty: Díky finančním prostředkům z nadace se koná literární cena Osvícenec, která podporuje rusky mluvící vědce a vědecké novináře. Zimin Foundation má také speciální projekty v oblasti kultury, jedním z nejúspěšnějších je „Moscow Time“, sbírka fotografií staré a moderní Moskvy, demonstrující změny, ke kterým v Moskvě došlo za poslední století a půl.

8. Boris Mints, podnikatel, majitel skupiny O1, veřejná osoba

Čisté jmění podle Forbes za rok 2019: 83,1 miliardy RUB

Jaké projekty: Sbírka Muzea ruského impresionismu v Moskvě vychází ze soukromé sbírky Borise Mints.

9. Natalia Opaleva, filantropka, členka představenstva Lanta Bank a spolumajitelka společnosti na těžbu zlata GV Gold

Čisté jmění podle Forbes za rok 2019: 16,6 miliardy RUB

Jaké projekty: V AZ muzeu se návštěvníci seznámí s různými etapami života a díla ruského expresionisty Zvereva; následné výstavy jsou uceleným uměleckým projektem s pečlivě promyšlenou dramaturgií.

10. Margarita Pushkina, umělecká kritička, sběratelka

Čisté jmění podle Forbes za rok 2019: není zahrnuta v seznamu Forbes

Jaké projekty: Margarita Pushkina přišla s myšlenkou mezinárodního veletrhu současného umění Cosmoscow, který má spojit ruské i mezinárodní sběratele, galeristy a umělce. V současné době je to jediný mezinárodní veletrh umění v Rusku a zemích SNS.

11. Ekaterina a Vladimir Semenikhin, majitelé stavební společnosti Stroytex

Čisté jmění podle Forbes za rok 2019: není zahrnuta v seznamu Forbes

Jaké projekty:Činnost nadace se ubírá několika směry - výstavní a publikační činnost, tvorba sbírky děl současného umění. Největším projektem nadace byla spolupráce s Garage a XL Projects – projekt Rekonstrukce byl věnován moskevskému uměleckému životu v 90. letech. Realizuje se také ediční program - vycházejí monografická alba a unikátní katalogy výstav.

12. Vladimir Spivakov, dirigent, houslista, pedagog

Čisté jmění podle Forbes za rok 2019: není zahrnuta v seznamu Forbes

Jaké projekty: Nadace pomáhá mladým talentovaným hudebníkům, tanečníkům a umělcům tím, že pro ně pořádá mistrovské kurzy, koncerty, zájezdy a výstavy. Od roku 1994 je nadace spolupořadatelem Mezinárodního hudebního festivalu ve francouzském Colmaru.

13. Sofya Trotsenko, umělecká producentka, výkonná ředitelka Winzavod Center for Contemporary Art. Roman Trotsenko, předseda představenstva společnosti AEON Corporation

Čisté jmění podle Forbes za rok 2019: 102,3 miliardy RUB

Jaké projekty: Sofia Trotsenko již řadu let rozvíjí ruské současné umění. Projekty Winzavodu pokrývají všechny oblasti kultury a podpory talentovaní lidé a představit publiku nové směry a formáty umění.

14. Asya Filippova, ředitelka Centra pro kreativní průmysl (CTI) „Factory“

Čisté jmění podle Forbes za rok 2019: není zahrnuta v seznamu Forbes

Jaké projekty: Program Factory Workshops je zaměřen na podporu umělců ve věku 35 až 50 let: byly vytvořeny rezidenční pobyty pro zahraniční umělce a experimentální tiskařská dílna Piranesi Lab.

15. Andrey Cheglakov, matematik, podnikatel a sběratel

Snímek 2

Alekseev Nikolay Alexandrovič 1852 - 1893

Podnikatel, vynikající veřejná osobnost a stavitel Moskvy. Spolumajitel a ředitel společnosti Vladimir Alekseev Partnership a továrny na pokovování zlata v Moskvě. V letech 1885-93. starosta Moskvy. Během Alekseevova „zlatého věku“ položila Moskva základy své městské ekonomiky, kulturních, obchodních, lékařských a dopravních struktur na světové úrovni. Pod jeho vedením byly vybudovány: psychiatrická léčebna Aleksejevskaja a kliniky Devichye Pole, městská jatka (nyní masokombinát Mikojan), nový vodovod, začala výstavba kanalizace, vzniklo 30 městských škol a mnoho dalšího. Jako filantrop a filantrop investoval statisíce rublů do městské medicíny, kultury a veřejných služeb. První praktický vůdce tohoto rozsahu v Rusku, nominovaný společností.

Snímek 3

Gubonin Petr Ionovič 1825 - 1894

Jeden z největších podnikatelů Rusko XIX PROTI. Poddaný rolník z okolí Kolomny. Postavil asi 5 tisíc mil železnic v evropském Rusku a na Uralu a první koněspřežné železnice v Petrohradě a Moskvě. Podílel se na vzniku a rozvoji předních strojírenských závodů v zemi - Kolomenského, Brjanského, Něvského, Istinského a hutních závodů - Aleksandrovského a Koljubakinského. Založil partnerství Neft a ropnou rafinerii v Kuskově u Moskvy. Spoluzakladatel Volzhsko-Kama a dalších bank, pojišťoven, průmyslových a obchodních podniků. Hodně investoval do vědy a vzdělání. Založil a podporoval Technickou školu Komissarovského v Moskvě, školu v Borisoglebsku. Byl členem mnoha charitativních společností. Postavil kostely, vytvořil příkladné tuberkulózní sanatorium a letovisko Gurzuf na Krymu.

Snímek 4

Knop Lev Gerasimovič 1821-1894

1. cechový obchodník, zakladatel obchodního domu Knopov, zakladatel a jednatel krenholmské manufaktury, spolumajitel továrny na předení a tkaní bavlny Izmailovo. V Rusku začal podnikat, prodával anglické parní stroje a obráběcí stroje. Knop měl významné podíly v mnoha ruských podnicích. V roce 1852 otevřel v Moskvě vlastní obchodní společnost. Za svůj obrovský přínos ruskému textilnímu průmyslu v roce 1877 L.G. Knop získal titul barona.

Snímek 5

Mamontov Savva Ivanovič 1841-1918

Největší podnikatel, budovatel nové ekonomiky a kultury Ruska.Spolu se svým otcem I.F. Mamontov a F.V. Čižov vybudoval severní (Moskva-Arkhangelsk) a Doněckou železnici. Vedl skupinu strojírenských, hutnických a důlních závodů v Moskvě, Petrohradu a na Sibiři, která vyráběla kolejová vozidla a zařízení pro železnice. Iniciátor rozvoje evropského severu Ruska, mecenáš umění, hudebník, režisér, sochař, výtvarník. Tvůrce takzvaného „období mamuta“ v historii ruská kultura 1870-90 léta Organizátor a umělecký ředitel Soukromá ruská opera, na jejíž scéně zpíval F.I. Chaliapin. Přítel, učitel, inspirátor obchodníků, umělců, umělců, skladatelů.

Snímek 6

Morozov Savva Timofeevich 1862 - 1905

Podnikatel, spolumajitel a ředitel největší textilní Nikolské manufaktury v Orekhovo-Zuevo, zakladatel chemické akciové společnosti „S.T. Morozov, Krell a Ottman,“ ředitel pivovaru Trekhgornyj v Moskvě Aktivní ruský politický a veřejný činitel demokratického směru. Filantrop a filantrop. Stavitel budovy a ředitel Moskevského uměleckého divadla, financoval divadlo v letech 1899-1904.

Snímek 7

Naydenov Nikolay Alexandrovič 1834 - 1905

Podnikatel, aktivní veřejná osoba. Zakladatel Obchodního domu "Synové A. Naydenova". Zakladatel a předseda představenstva Moskevské obchodní banky, vedoucí ropných, textilních a obchodních společností. V letech 1877-1905. Předseda moskevského burzovního výboru. Člen mnoha vládních a veřejných komisí, institucí, rad, správce ústavů, škol atd. Historik a organizátor historického bádání: připravil a vydal 14 fotoalb, přes 80 svazků dokumentů, rešerše o historii Moskvy a moskevské oblasti, materiály o historii Moskevské obchodní společnosti. Autor knihy „Vzpomínky na věci viděné, slyšené a prožité“.

29. října – „Novinky. Ekonomika". Mnoho bohatých lidí nejen investuje a zvyšuje svůj majetek, ale také dává část svého majetku na charitu.

Bohatí lidé nedávají peníze jen na boj proti hladu nebo na zlepšení vzdělání pro chudé.

Bohatí lidé jsou velmi často vášnivými fanoušky umění. Sbírají vzácná umělecká díla, financují divadla a balety nebo umělecké výstavy.

Takovým lidem se říká filantropové.

Filantrop je člověk, který bezplatně pomáhá rozvoji vědy a umění a poskytuje jim materiální pomoc ze svých osobních prostředků.

Obecný název „patron“ pochází ze jména Římana Gaia Cilnia Maecenas, který byl patronem umění za císaře Octaviana Augusta.

Mecenášství umění u nás zažilo období růstu i období úpadku.

Historie však zachovala jména mnohých úžasní lidé, díky kterému se udělalo mnoho užitečného jak pro umění a kulturu, tak pro společnost.

Patroni zakládali továrny, stavěli železnice, otevírali školy, nemocnice a sirotčince.

Pavel Michajlovič Treťjakov - Ruský podnikatel, filantrop, sběratel děl ruského výtvarného umění, zakladatel Treťjakovské galerie. Čestný občan Moskvy.

V 50. letech 19. století začal Pavel Treťjakov shromažďovat sbírku ruského umění, kterou téměř od samého počátku zamýšlel darovat městu.

Předpokládá se, že své první obrazy získal v roce 1856 - byla to díla „Pokušení“ od N. G. Schildera a „Šarvátka s finskými pašeráky“ (1853) od V. G. Khudyakova.

Poté byla sbírka doplněna obrazy I. P. Trutněva, A. K. Savrasova, K. A. Trutovského, F. A. Bruniho, L. F. Lagoria a dalších mistrů. Již v roce 1860 filantrop sepsal závěť, v níž stálo: „Pro mne, který skutečně a vroucně miluji malbu, nemůže existovat lepší touha než položit základy veřejné, přístupné pamětihodnosti výtvarného umění, přinášející užitek mnoha a radost všem."

V roce 1874 postavil Treťjakov budovu pro sbírku - galerii, která byla v roce 1881 otevřena veřejnosti.

31. srpna 1892 napsal Pavel Michajlovič prohlášení moskevské městské dumě o svém rozhodnutí převést celou svou sbírku a sbírku svého zesnulého bratra Sergeje Michajloviče spolu s budovou galerie do města.

O rok později získala tato instituce název „Městská umělecká galerie Pavla a Sergeje Michajloviče Treťjakova“. Pavel Treťjakov byl jmenován doživotním správcem galerie a obdržel titul čestného občana Moskvy. Savva Mamontov (1841-1918)

Savva Ivanovič Mamontov je ruský podnikatel a filantrop. Zástupce kupecké dynastie Mamontovů.

Savva Mamontov se zapsal do dějin ruského umění jako filantrop a mecenáš umělců a performerů.

Mamontov založil Moskevskou soukromou ruskou operu. S jeho aktivní podporou se široké publikum mohlo seznámit s interpretačním uměním Fjodora Chaliapina, který byl sólistou tohoto divadla v druhé polovině 90. let 19. století.

Na konci roku 1900 se Mamontov usadil v domě nedaleko věznice Butyrka, v keramické dílně převezené z Abramceva.

Na jaře roku 1902 byl zámek na ulici Sadovaja-Spasskaja, který byl po zatčení podnikatele zapečetěn, dán do dražby spolu s uměleckou sbírkou majitele.

Některá díla byla zařazena do Treťjakovská galerie, další získalo Ruské muzeum. Mamontov odkázal významnou část svého vlastního archivu tvůrci divadelního muzea Alexeji Bakhrušinovi. Savva Morozov (1862-1905)

Savva Timofeevich Morozov je ruský podnikatel, filantrop a filantrop, výrobní poradce.

Poskytoval velkou pomoc Moskevskému uměleckému divadlu: v roce 1898 se stal členem Partnerství pro zřízení veřejného divadla v Moskvě, pravidelně přispíval na stavbu a rozvoj Moskevského uměleckého divadla, řídil jeho finanční část (1901- 1904), byl iniciátorem a předsedou představenstva podílového partnerství pro provoz Moskevského uměleckého divadla (1901) a výstavbu nové divadelní budovy v Kamergersky Lane.

Morozov byl také spojen s revolučním hnutím. Financoval vydávání sociálně demokratických novin Iskra a z jeho prostředků vznikly první legální bolševické noviny. Nový život“ a „Boj“.

Morozov do své továrny nelegálně pašoval zakázanou literaturu a tiskařská písma a v roce 1905 ukryl před policií jednoho z bolševických vůdců N. E. Baumana. Přátelil se s Maximem Gorkým a úzce se znal s Leonidem Borisovičem Krasinem. Alexey Bakhrushin (1865-1929)

Foto: Culture.RF Bakhrushin Alexej Alexandrovič - ruský obchodník, dědičný čestný občan, výrobní poradce, filantrop, sběratel divadelních starožitností, tvůrce soukromého literárního a divadelního muzea.

Sbírat začal pod vlivem svého bratrance, vášnivého sběratele Alexeje Petroviče Bakhrušina.

"Sběratelské zájmy lidí, kteří navštívili Alexeje Petroviče, mu byly předány - rozhodně chtěl sbírat co, proč, jak - na tom nezáleží, ale sbírat - studovat a vytvářet vážný zájem o život," jeho syn Jurij Alekseevič Bakhrushin později napsal.

Alexej Alexandrovič zpočátku sbíral „orientální rarity“ a památky napoleonské éry.

Jednou ve společnosti mladých lidí se bratranec Alexeje Alexandroviče S.V. Kupriyanov chlubil různými divadelními relikviemi, které nasbíral - plakáty, fotografie, suvenýry zakoupené od obchodníků se starožitnostmi. Tento incident přivedl Alexeje Bakhrušina k hlavnímu úkolu jeho sběratelské činnosti.

30. května 1894 majitel poprvé ukázal svou divadelní sbírku svým nejbližším přátelům a 29. října téhož roku ji představil moskevské divadelní obci. Od tohoto dne začala biografie prvního moskevského literárního a divadelního muzea.

Při hledání exponátů Alexey Alexandrovič Bakhrushin více než jednou podnikl dlouhé cesty po Rusku, ze kterých přivezl nejen divadelní rarity, ale také díla lidové umění, nábytek, starověké ruské kostýmy.

Při návštěvě zahraničí Alexej Alexandrovič jistě navštívil obchody se starožitnostmi. Na počátku 20. stol. Třikrát podnikl speciální cesty, aby doplnil části o dějinách západoevropského divadla.

Ze zahraničí přivezl osobní věci francouzské herečky Mars, sbírku masek z italského komediálního divadla a mnoho vzácných hudebních nástrojů.

Alexej Aleksandrovič Bakhrushin nazval své muzeum literárním a divadelním. V jeho rozsáhlém a rozmanitém fondu vynikly tři oddíly – literární, dramatický a hudební. Maria Tenisheva (1858-1928)

Princezna Maria Klavdievna Tenisheva je ruská šlechtična, veřejná osobnost, výtvarnice smaltu, učitelka, filantropka a sběratelka.

Zakladatelka uměleckého ateliéru v Petrohradě, kreslířské školy a Muzea ruského starověku ve Smolensku, odborné školy v Bezhitsa, stejně jako uměleckých a průmyslových dílen ve vlastním panství Talaškino.

Skutečnou vášní M. K. Tenisheva byl ruský starověk. Sbírka ruských starožitností, kterou shromáždila, byla vystavena v Paříži a udělala nesmazatelný dojem.

Právě tato sbírka se stala základem muzea „Ruský starověk“ ve Smolensku (nyní ve sbírce Smolenského muzea výtvarného a aplikované umění jim. S. T. Koněnková).

V roce 1911 Tenisheva darovala Smolensku první ruské muzeum etnografie a ruského dekorativního a užitého umění „Ruský starověk“. Zároveň jí byl udělen titul čestného občana města Smolensk.

Tenisheva sbírala akvarely a znala umělce Vasnetsov, Vrubel, Roerich, Malyutin, Benois, sochař Trubetskoy a mnoho dalších umělců.

Zorganizovala ateliér pro přípravu mladých lidí na vyšší umělecké vzdělání v Petrohradě (1894-1904), kde Repin učil. Zároveň byla ve Smolensku v letech 1896-1899 otevřena základní škola kreslení.

Během pobytu v Paříži Tenisheva studovala na Juliánské akademii a vážně se zabývala malbou a sběratelstvím. Sbírku akvarelů ruských mistrů věnovala Tenisheva Státnímu ruskému muzeu.

Maria Klavdievna dotovala (spolu se S.I. Mamontovem) vydávání časopisu „World of Art“, finančně podpořila tvůrčí činnost A. N. Benois, S. P. Diaghilev a další vynikající osobnosti “ Stříbrný věk" Dmitrij Golitsyn (1721-1793)

Princ Dmitrij Michajlovič Golitsyn je ruský diplomat, který 32 let zastupoval na habsburském dvoře ve Vídni zájmy Kateřiny II. Zakladatel moskevské Golitsynovy nemocnice, pojmenované po něm. Majitel a organizátor panství Gallitsinberg.

Mecenášství Marie Terezie a Josefa II. přispělo k navázání širokých vazeb mezi knížetem a rakouskými milovníky umění, umělci a starožitníky.

Aktivní zájem o umění a rozšířenou charitu zaznamenaly Akademie umění v Benátkách (1781) a Akademie kreslení (1766) a umění ve Vídni (1791), jejichž čestným členem byl zvolen Golitsyn.

Byl jedním z prvních mezi Rusy, kteří se začali zajímat o sbírání obrazů starých mistrů: Raphaela, Andrea del Sarto, Tiziana, Correggia, Parmigianina, Caravaggia, Giulia Romana, Rubense, van Dycka a dalších.

V zimě roku 1782 hrál Mozart na všech koncertech ve svém domě, který si všiml zdvořilosti prince, který mu dal k dispozici svůj kočár.

Protože Golitsyn neměl děti, podle jeho vůle byli jmenováni jeho vykonavatelé bratranci: Alexandr Michajlovič a Michail Michajlovič Golitsyn, kteří měli splnit jeho vůli – zřídit nemocnici v Moskvě.

Na jeho stavbu a údržbu mimo jiné přidělil „920 600 rublů a vlastní uměleckou galerii s mnoha domácími potřebami“.

Nemocnice, otevřená v roce 1802 podle precedentu Kurakinskyho chudobince, založeného dědečkem D. M. Golitsyna, byla udržována až do roku 1917 na náklady golitsynských knížat. Dnes je to historická Golitsynova budova 1. městské klinické nemocnice. Pyotr Shchukin (1857-1912)

Pjotr ​​Ivanovič Ščukin je ruský sběratel, tvůrce Ščukinova muzea.

Od počátku 90. let 19. století byl uchvácen sběratelstvím památek národní historie. Shchukin získal starožitné předměty nejen na veletrzích v Nižním Novgorodu, Kyjevě a dalších městech Ruska, ale také od obchodníků se starožitnostmi v Evropě, jak dokládá jeho korespondence.

V roce 1891, po smrti svého otce, se rozhodl přestěhovat do vlastního domu a koupil pozemek o rozloze asi 1 hektar na ulici Malaya Gruzinskaya, kde plánoval umístit svůj rozrůstající se sbor.

K návrhu budovy muzea pozval architekta B.V.Freidenberga. Muzeum ruských starožitností, jehož stavba začala v květnu 1892 a byla dokončena v září 1893, zahrnovala starověké rytiny shromážděné Ščukinem, předměty perského a japonské umění, stejně jako ruský starověk.

Na počátku 20. století se rozšířily výstavy a prodej předmětů ze soukromých sbírek, na kterých Ščukin získal celé sbírky - G. A. Brocard, G. D. Filimonov, V. G. Sapozhnikov, M. I. Tyulin, A. V. Komarova - a jednotlivé předměty z sbírky knihy. V. A. Dolgoruková, kniha. L. S. Golitsyna, A. A. Martynova, P. O. Karelina, K. S. Mazyrina.

V roce 1905 Ščukin daroval svou bohatou sbírku Ruskému historickému muzeu v Moskvě. Po registraci darovací smlouvy se 20. května 1905 sbírka Pyotra Shchukina čítající více než 300 tisíc položek stala známou jako „Department of the Imp. Ruské historické muzeum pojmenované po. imp. Alexander III - Muzeum P.I. Shchukina.

Za tento dar byl P.I. Shchukin oceněn titulem skutečného státního rady. Až do konce svého života zůstal správcem svého muzea, nadále jej udržoval a rozšiřoval sbírky.