Tamara Gaydor, Rusijos architektūros istorijos katedros vedėjas

Valstybinis architektūros muziejus pavadintas. A.V. Shchuseva (Maskva)

Nusipelnęs kultūros darbuotojas, Rusijos architektų sąjungos narys

Rusijos sidabro amžiaus architektūra

„Modernas“ arba „naujas stilius“ paplito Europos šalių ir Rusijos kultūroje pabaigos XIX- XX amžiaus pradžia kaip reakcija į eklektiką, kuri pasuko į praėjusių epochų meną. Kilęs iš vidurio XIX a V. prerafaelitų darbuose ( anglų rašytojai ir menininkai, sekę ankstyvojo Renesanso idealais) ir jų pasekėjai, perėjo kelis etapus – ankstyvuosius, vėlyvuosius (griežtus) „modernius“, racionalistinius, nacionalinius-romantinius judėjimus, neoklasicizmą. Apie šio stiliaus raidą mūsų šalyje autorė pasakoja pasitelkdama esamų pastatų pavyzdžius.

Vienas didžiausių XIX-XX amžių sandūros Europos šalių literatūros ir meno judėjimų. egzistavo simbolika (rusiška jos versija susiformavo 1890 m.), kuri skelbė atitrūkimą nuo realybės į gražių fantastinių vaizdų, svajonių, vizijų, iškilių minčių, grynų idealų pasaulį. Jam būdingas žavėjimasis grožiu, ypač neįprastomis jo apraiškomis, įprasto neigimas išreiškė kreipimąsi į mistiką, viską, kas paslaptinga, prabangą, viduramžių kultūrą Europoje ir Rytuose.

Architektūroje simbolizmo, tapusio estetiniu „modernumo“ pagrindu, užduotis yra sužadinti stiprius jausmus ir emociškai intensyvios nuotaikos gretinant vaizdus – buvo įkūnyta kombinacijoje, groteskišku formų ir elementų išplėtimu, kurie iš pirmo žvilgsnio nesijungia. Architektūrinė sistema„Naujasis stilius“ buvo priešinga prieš jį buvusiai Renesanso, Baroko ir Klasicizmo tvarkai, kuriai buvo skirtas tikslas organiškai sujungti pastato „kūną“ su apdailos elementais, kurių vaidmuo prasidėjo žaisti karnizais, erkeriais, balkonais, laiptų turėklais, prieangiais, stogeliais, langais ir kt. .d. Dekoratyvinėms detalėms vidinės dinamikos suteikė lenktos, tekančios, tekančios linijos, judančios, vingiuojančios, „kvėpuojančios“ sienų masės, giminingos gyviems gamtos vaizdiniams. Tipiški pavyzdžiai – banga, kelianti medūzą ant jos keteros (laiptai su lempa sostinės Riabušinskio dvaro vestibiulyje, Bolšaja Nikitskaja g., architektas Fiodoras Šekhtelis, 1900–1902 m.), skydelis „Plaukikas“ virš įėjimo į Maskvos akademinį pastatą. Meno teatras. Gorkis Tverskojaus bulvare (iš fasado plokštumos išnyranti plūduriuojanti figūra, apgaubta jūros putomis, skulpt. Anna Golubkina, 1902 m.).

Pagrindiniai laiptai Ryabushinsky dvare

„Moderniojo“ stiliaus formavimuisi lemiamą įtaką padarė plačiai paplitęs metalo, gelžbetonio, stiklo bei keramikos ir plytelių naudojimas apdailai. Naujos medžiagos leido kitaip pažvelgti į amžiną architektūros „naudingumo ir grožio“ problemą, pasiūlyti naujus meninius sprendimus, struktūrines sistemas. Ypatingą reikšmę gavo menų sintezė, kurioje architektai įžvelgė kelią į architektūros kūrinio vientisumo atgaivinimą.

Pasikeitė visuomeninių pastatų išvaizda. Prekybos įmonės įsigijo didžiulius, dviejų ar daugiau aukštų, vidines erdves, didingus laiptus, didelius įstiklintus paviršius,
grojo Pagrindinis vaidmuo projektuojant fasadus, kurie vis dėlto tapo griežtesni ir lakoniškesni. Taip atrodė Muir ir Meriliz universalinė parduotuvė (dabar TSUM), kuri buvo didžiausia Maskvoje ir statybos metu (1906–1908 m., architektas Romanas Kleinas) viena didžiausių Europoje. Būdinga XIX pabaigai – XX amžiaus pradžiai. atsirado pirklių susirinkimų ir klubų pastatų tipas, žmonių namai. Jie turėjo iškilmingus fasadus, buvo susirinkimų ir koncertų salė, biblioteka, biliardo kambarys, įvairūs biurai, sandėliukas ir kt. (Maskvoje – Prekybininkų klubas prie Malajos Dmitrovkos, 1907 m., architektas Illarion Ivanov-Shits).

Nagrinėjamo epochos architektūra Rusijoje pasižymėjo įvairiapusiškumu tiek interpretuojant meninius vaizdus, ​​tiek pasireiškus kūrybinei autorių individualybei: formuojant margą paveikslą įvairios kryptys keitė viena kitą ir vystėsi lygiagrečiai, vienijamos vienas tikslas - sukurti iki tol neregėtas architektūrines formas, planavimą ir tūrines erdvines struktūras, tačiau besiskiriančias to įgyvendinimo būdais. Visą „naujojo stiliaus“ įvairovę galima redukuoti į dvi pagrindines kryptis: tarptautinę (europietišką) ir nacionalinę-romantinę, pasireiškusią daugiausia neorusiškame (prieš internacionalo atsiradimą) ir neoklasicizmą (paskutinį „sukūrimo etapą“). modernizmas“).

Neorusiškas stilius buvo grindžiamas antikinės architektūros, monumentaliosios tapybos ir ikonų tapybos pavyzdžiais, o labiausiai jis buvo išplitęs Motinos soste, kur senosios tradicijos visada buvo ypač gerbiamos. Jo „tėvynė“ buvo verslininko ir filantropo Savvos Mamontovo Abramtsevo dvaras netoli Maskvos, kur vasarą rinkdavosi kūrybinės inteligentijos atstovai ir meno mylėtojai. Šis meninis ratas, kurį sudarė dailininkai Apolinaris ir Viktoras Vasnecovas, Michailas Vrubelis, Konstantinas Korovinas, Izaokas Levitanas, Michailas Nesterovas, Vasilijus Polenovas, Valentinas Serovas, teatro režisierius Konstantinas Stanislavskis ir kiti, gyvavo nuo aštuntojo dešimtmečio pabaigos iki 1893 m. ir tapo pagrindiniu Lietuvos centru. kultūra.

Mamontovo dvare jie daug tapė, atrasdami žavingą gimtosios gamtos grožį, statė namų spektaklius, vykdė įdomius architektūrinius projektus, dirbo specialiai sukurtose rankdarbių dirbtuvėse. Būtent iš dekoratyvinės ir taikomosios dailės (baldai, keramika, monumentalioji tapyba) ir grafikos kūrinių, kuriuose pirmą kartą buvo įkūnytas „modernumui“ būdingas stilizacijos principas, ėmė formuotis neorusiškas stilius. Ryškiausi jo paminklai yra vaizdingos plokštės, dekoracijos, monumentalios Viktoro Vasnecovo kompozicijos (ypač paveikslai valstybės salėse Istorijos muziejus, Maskva, 1880-ųjų pradžia), Abramtsevo Išganytojo bažnyčia ne rankomis, sukurta pagal jo projektą (1880-1882), keramika, Michailo Vrubelio tapyba, dailidė, Konstantino Korovino keramika, siuvinėjimas, knygų grafika, baldai pateikė Elena Polenova.

Menų sintezė, paskelbta „naujuoju stiliumi“ kaip architektūros kūrinio meninio įvaizdžio pagrindu, pasireiškė neorusiškuose pastatuose su nepaprastu išraiškingumu. Spalvotos majolikos plokštės, kurios kartais užimdavo didelius sienų paviršius, keraminiai intarpai, apdailos plytelės, dekoratyvinės metalinės grotelės, paveikslai, reljefai, medžio raižiniai – visa tai suteikė fasadams ypatingo emocionalumo. Tokiose kompozicijose atsispindi temos, paimtos iš epų, pasakų ir laukinės gamtos, ypač Maskvoje, Gryazi Trejybės bažnyčios daugiabučių namų dekore (1910 m., architektas Sergejus Vaškovas), Percova (1905-1907, Sergejus Maliutinas ir Nikolajus Žukovas). ), miesto pradinės mokyklos pastatai (1909 m., Anatolijus Ostrogradskis), Tretjakovo galerija (1902–1904, Viktoras Vasnecovas), Jaroslavlio stotis (1902–1904 m., Fiodoras Šekhtelis).

Neorusiškas stilius perėjo kelis vystymosi etapus. Pirmasis, 1880-1890 m., siejamas su būrelio veikla Abramceve, kur atsirado pirmasis šios krypties pastatas – minėta Ne rankų darbo Išganytojo bažnyčia. To meto bažnyčių orientyrai (pavyzdžiui, Marfo-Mariinskio bendruomenės ansamblis Maskvoje, Bolšaja Ordynka, 1908-1912, Aleksejus Ščusevas) buvo XII-XV a. Velikij Novgorodo ir Pskovo paminklai. 1890-ųjų pabaigoje – XX amžiaus pradžioje architektūra buvo įtraukta į „mėgdžiojimo šaltinių“ ratą. Kijevo Rusė XI-XII a., Maskva XIV-XV a., madinga XVI amžiaus architektūra. Pagal jų panašumą sukurtų konstrukcijų pavyzdžiai – Moterų komercinės mokyklos Dievo Motinos ikonos „Dingusiųjų atgavimas“ namų bažnyčia (Maskva, 1905 m., Nikolajus Ševjakovas), bendruomenės penkių kupolų katedra „Paguoda ir Paguoda“ (Dobrynichos kaimas, Maskvos sritis, 1910 m., Sergejus Solovjovas).

Kartu vystėsi neobizantinis stilius, kurį nulėmė naujas architektų žvilgsnis į tūrių ir masių proporcijas, sienos plokštumos ir puošybos elementų santykį išlaikant senovinių formų ir planavimo schemų kanoniškumą. Vienas iš šių pavyzdžių yra Vatopego Dievo Motinos ikonos „Paguoda ir paguoda“ bažnyčia (Maskva, 1908–1909, Vladimiras Adamovičius), pastatyta Chodynskoe lauke, pagerbiant žuvusiųjų per revoliucinius įvykius atminimą. 1905-1907 m. ir pavadintas „Rusijos liūdesio šventykla-paminklu“.

To meto naujojo meno, vadinamo neogotika, romantinė kryptis nuo panašios, plačiai paplitusios eklektikos rėmuose, skyrėsi tuo, kad nekopijavo pirminio šaltinio, o griebėsi stilizacijos. Ji (kaip ir neorusiška bei neobizantinė) buvo naujoviška kuriant erdvines struktūras ir kompozicinius sprendimus. Lemiamu tapo principai „iš vidaus į išorę“ (išorės formos priklausė nuo vidinės konstrukcijos) ir viso fasado (vaizdo suvokime dalyvavo kiekviena pastato pusė).

Remdamiesi Vakarų viduramžių paveldu, architektai sukūrė savo prototipų interpretavimo metodus. Dekoras pradėjo pajungti konstrukcinius konstrukcijos elementus. Tūrinės-erdvinės dvarų ir daugiabučių kompozicijos, kurių statyboje daugiausia išplito ši kryptis, būtinai yra asimetriškos ir „sudarytos“ iš stilizuotų tradicinių gotikinės architektūros formų - bokšto formos tūrių, dvišlaičių (Gable - viršutinė dalis galinio fasado siena, baigiant dvišlaičiu, smailaus kampo stogu) dangos , balkonai, terasos, smailios arkos ir kt. (parduotuvė „Mur and Meriliz“).

Vyraujančios vertikalios formos (per kelis aukštus besitęsiantys langai, strypai (Strypas – horizontali arba vertikali profiliuota juosta, pastatų sienas skirianti iškyša (gipso arba akmens), erkeriai), naudojami didelių daugiaaukščių fasadų projektavimui pastatai, sėkmingai dalijo sienos plokštumą, sukūrė masės dinamiką, pabrėžė tūrių aukštingumą. Tarp jų dažnai buvo statomos skulptūros (dažnai riteriai, heraldiniai skydai), stilizuoti reljefiniai driežų, chimerų ir panašių fantastinių būtybių atvaizdai. Apdailoje dažnai buvo naudojamas natūralus akmuo ir vitražas. Ryškiausi neogotikinio dekoro pavyzdžiai Maskvoje – Valentino Dubovitskio projektuoti Filatovo (1913 m.) ir Gusjatnikovo (1912 m.) daugiabučių fasadai, Morozovos dvaro interjeras (1893 m. Fiodoras Šehtelis).

Tarptautinė „šiuolaikinio“ versija (šiuolaikinėje mokslinėje literatūroje aptinkama sąvokų „ankstyvas“ ir „grynas“) pasirodė 1890-ųjų pabaigoje ir tęsėsi iki 1904–1905 m. (laiku jis seka nacionalinį romantinį). Jo atsiradimo Rusijoje prielaidos yra istorizmas, naujų medžiagų atsiradimas, projektavimo būdai ir statybos metodai, bendrieji to meto reikalavimai ir kt. – buvo artimi Vakarų Europos šalių. Todėl austrų, vokiečių, olandų mokyklų įtaka Rusijos architektūrai greitai išplito, daugiausia Motinos soste. Pirmieji tarp tokių pastatų buvo dvarai – tipiškas privataus gyvenamojo namo tipas, vėliau viešbučiai (Metropolis miesto centre, 1899-1905, Levas Kekuševas ir kt.), komerciniai ir pramoniniai pastatai, teatrai (Maskvos meno teatras, 1902). , Fiodoras Shekhtel), restoranai, atsiradę XIX amžiaus pabaigoje. kino teatrai, galiausiai traukinių stotys (tarp jų Jaroslavskis), stočių paviljonai.

"Metropolis". Maskva

Skydas"Princesės svajonės" M. A. Vrubelis

Maskvos „modernumo“ originalumas - jo ypatingą stilių sukūrė tokie architektai kaip Fiodoras Shekhtelis, Levas Kekushevas, Illarionas Ivanovas-Shitzas, Williamas Walcottas, Gustavas Helrichas - pirmiausia slypi jo ypatingame dekoratyvumu, ryškumu ir emociniu turtingumu. Be to, pastatų išvaizda išreiškė klientų statusą, materialines galimybes, skonį. Neatsitiktinai fasadai, ypač dvarų, siekta būti įvairūs, patrauklūs ir įsimintini. Tradiciškai didelę reikšmę turėjo išorės dekoro siluetas ir polichromija. Jo išraiškingumas buvo pasiektas naudojant figūrines palėpes (palėpė – dekoratyvinė siena virš karnizo, ant kurios buvo užrašai, reljefai, paveikslai), grotas, stiklinius žibintus, apšviečiančius vestibiulius, sales ir laiptus, bokštelius, frontonus, bokštus ir kitas puošybas. kiekvienos struktūros unikalumas. Vienas geriausių ir žinomiausių Maskvos „modernaus“ pastatų yra jau pažįstamas Ryabushinsky dvaras.

Art Nouveau epochos fasadų spalvinei kompozicijai ryškumo suteikė sienas dengusios ar sudarančios spalvotos apdailos medžiagos (pavyzdžiui, glazūruotos plytelės nuo pilkšvai alyvuogių, žalsvai turkio, nuo auksinės iki tamsiai raudonos, rudos). ornamentas. Elegantiškai atrodė ir baltas tinko dekoras ant tonuoto tinko sienos. Dažniausi jo motyvai – iš floros ir faunos paimtos figūros ir atvaizdai: tulpės (tuo metu išplitusios Europos ir Rusijos soduose ir parkuose), lelijos, vilkdalgiai, orchidėjos, aguonos, erškėčiai, vandens lelijos ir kitos vandens gėlės, kurių formos lengvai stilizuojamos. Beje, jie dažnai buvo rasti simbolistų meniniuose darbuose. Moteriško grožio idealas, kurį jie šlovino, buvo išreikštas gražių galvų mados architektūroje, taip dažnai kuriant Maskvos namų išorines sienas. Su palaidais plaukais ar didelėmis šukuosenomis jie kartais vaizduojami taip natūralistiškai, kad jų veiduose galima įžvelgti charakterio bruožus ir emocijų išraiškas (pavyzdžiui, ant Mišino daugiabučio fasadų ir parduotuvės Myasnitskaya gatvėje, 1901-1903, Ivanas Bariutinas) . Figūros, kaukės ir užrašai taip pat dažnai buvo rasti tinkuose. Apskritai tekančios, tekančios, šliaužiančios, besisukančios puošybos formos kėlė bendro judėjimo pojūtį.

Kitas XIX–XX amžių sandūros sostinės architektūros bruožas – monumentalių, majolikos technika tapytų plokščių išdėstymas fasaduose. Geriausius iš jų atliko žinomi menininkai Michailas Vrubelis ir Aleksandras Golovinas (Viešbutis „Metropol“), Nikolajus Sapunovas (Sokol namas), Marija Jakunčikova (Solovjovo dvaras), Sergejus Malyutinas (Percovo namas), Sergejus Čechonas ir Sergejus Gerasimovas (Miesto pradinių namų namai). mokyklos).

Skirtingai nuo Maskvos architektūros, Sankt Peterburgo architektūra patraukė į Vokietijos ir Skandinavijos mokyklų stilių, ypač į plačiai paplitusį sąmoningai grubiai apdoroto natūralaus akmens ir medžio naudojimą. Čia „modernus“ yra griežtas ir pretenzingas. Fasadų kompozicijose reikšmingą vietą užima skulptūrinis dekoras, organiškai derinamas su sienų plokštuma. Be to, jie dažnai naudojo simbolius ir vaizdus iš Vakarų Europos mitologijos (pvz. daugiabutis namas Shirokaya gatvėje, 1910 m., Simo Minash projektas). Tokie architektai kaip Fiodoras Lidvalis, Karlas Schmidtas, Andrejus Belogrudas, Ivanas Fominas suformavo unikalų Nevos miesto vaizdą, atitinkantį jo gyventojų gyvenimo būdą.

Dėl 1904-1906 m Tai vadinamojo vėlyvojo „modernumo“ (tikslingo, arba griežto, racionalaus), kilusio Rusijoje ir išplitusio daugiausia Maskvoje, laikotarpis. Jis atmetė pretenzingą, apgalvotą stilizaciją ir nenaudojo figūrinės formos. Pirmiausia ją reprezentavo verslo pastatai – pramonės pastatai, bankai, prekybos namai. Griežtumas ir lakoniškumas tapo meno norma.

Plačiai paplitę gelžbetoniniai karkasai prisidėjo prie sienos pasikeitimo: dabar tai buvo forma, suformuota užpildant angas tarp jos stulpų – griežta, geometriškai aiški plokštuma su didelėmis įstiklintomis angomis. Svarbiausią vaidmenį meniniame fasadų su minimaliu (ar net visišku nebuvimu) dekoratyvinių elementų dizainu dabar vaidino apdailos medžiagos tekstūra ir spalva - betoninis tinkas, matinės arba tonuotos glazūruotos apdailos plytos (Maskvoje - Ryabushinsky manufaktūrų bendrija, 1903–1904 m., Fiodoras Šehtelis; Verslo kiemas Varvarskaja gatvėje, 1912–1913, Ivanas Kuznecovas). Griežto „modernumo“ eroje susiformavusi racionalistinė koncepcija buvo konstruktyvizmo ir funkcionalizmo, išplitusių vėlesniais XX a. dešimtmečiais, pirmtakas ir pagrindas.

Nuo 1900-ųjų buvo pradėta ieškoti naujo kanono - taip gimė judėjimas, vadinamas „neoklasicizmu“, turėjęs bendrų bruožų su kitais „modernumo“ judėjimais ir kartu savarankišką pilną stilistinę formą. Jis buvo pagrįstas pasaulio paveldo – antikos, italų renesanso, XVIII amžiaus antrosios pusės – XIX amžiaus pradžios, ypač Sankt Peterburgo, buitinės architektūros raida ir apdorojimu, kuriame jie pradėjo įžvelgti statybos tobulumo idealą. menas, pasiskolintas iš Europos ir transformuotas mūsų žemėje. Geriausias tokio stiliaus dvaras Nevos mieste yra Polovcevo namas Kamenny saloje (1911-1913, Ivanas Fominas).

Be praėjusių epochų vaizdų žavesio, šiai tendencijai plintant didelę reikšmę turėjo ir besikeičianti Rusijos visuomenės socialinė sudėtis: silpnėjantis bajorų luomo vaidmuo šalies gyvenime ir naujos valdžios troškimas. klasė – buržuazija – priminti senąją aristokratiją. Neatsitiktinai dvarų architektūra organiškai ir greitai reagavo į klasicizuojantį judėjimą, atsiradus originaliems variantams (Pokatilovos namas Kamennoostrovsky prospekte Sankt Peterburge, 1909 m., Marianas Lyalevičius; paties Fiodoro Šekhtelio namas Bolšaja Sadovoje Maskvoje, 1909 m. ir tt). Jų planavimo schema ir kompozicija buvo pastatyta pagal Art Nouveau principus: racionalus požiūris į vidaus erdvės organizavimą, laisvas planavimas, asimetrija statant tūrius ir projektuojant fasadus. Tačiau tvarkos elementų rinkinys buvo pasiskolintas iš ampyrinio stiliaus (vėlyvojo klasicizmo). Taigi greta standžiųjų karkasinių konstrukcijų yra pastarosioms būdingos rotondos - apvalios konstrukcijos su kupolu, frontonai, palėpės, kolonos, vėduoklių pilys (pleištiniai akmenys ar plytos skliauto viršuje, arkos), įskaitant dekoruoti kaukėmis, skulptūromis, dekoratyviniais vazonais ir kt. Tarp reljefinių kompozicijų galite pamatyti scenų senovės temomis, maketus su imperijos atributika grifų, fakelų ir kt.

Tuo tarpu didžiulės daugiabučių namų fasadų plokštumos kėlė tam tikrų dekoro išdėstymo sunkumų. Todėl, kad būtų proporcingas sienų plotui, jo elementai, ypač erkerių ir balkonų konsolės, buvo padidinti, apatinis aukštas dažnai buvo pabrėžiamas rustifikacija, apkala tamsiu natūraliu akmeniu ir kt. Išorinės sienos buvo užpildytos skulptūrų ar tinko reljefais. Visuomeninius pastatus dažnai puošdavo galerijos ir lodžijos (A. S. Puškino dailės muziejaus pastatas Maskvoje, 1898–1912 m., Romanas Kleinas; Soloveičiko daugiabutis Sankt Peterburgo Pestel gatvėje, 1911–1913, Marianas Lyalevičius ir kt.) .

Klasikinio paveldo pažinimą skatino padidėjęs susidomėjimas rusų menu, inicijuotas ir remiamas žurnalų „Meno pasaulis“, „Seni metai“, „Sostinė ir dvaras“, leidžiami Nevos mieste 1910 m. publikuotos recenzijos, esė, straipsniai estetikos klausimais. , parodų kronikos. Su jais bendradarbiavo tokie žymūs menininkai kaip Aleksandras Benua, Mstislavas Dobužinskis, Anna Ostroumova-Lebedeva, kurių darbuose kone pagrindinę vietą užėmė poetiniai senojo Sankt Peterburgo vaizdai. Kartu su neorusišku stiliumi neoklasicizmas ėjo nacionalinės kultūros gaivinimo keliu.

„Mokslas Rusijoje“. – 2009 m. - Nr.6.

savivaldybės švietimo įstaiga

Vidutinis Bendrojo lavinimo mokyklos № 27

"Eureka-plėtra"

„Rusijos kultūros sidabro amžius“

Užbaigė: Sukhanova Galina,

11 klasės mokinys

Tikrino: Uklein Vadim

Vasilevičius

Mirny, 2008 m

Planuoti

· ĮVADAS

· Kas yra kultūra?

· PAGRINDINĖ DALIS

o Sidabro amžiaus kultūra:

– Sidabro amžiaus pradžia

– Nušvitimas

- Mokslas

– Literatūra

· Simbolika

Akmeizmas

· Futurizmas

– Tapyba

– Architektūra

· Modernus

· Neoklasicizmas

· Konstruktyvizmas

- Skulptūra

- Muzika, teatras, baletas, kinas

– Istoriniai sidabro amžiaus bruožai

o IŠVADA

– Išvada

- Nežinomų žodžių sąrašas

- Naudotos literatūros sąrašas

ĮVADAS

N Jūs negalite suprasti dabarties nežinant praeities. Istorinė ir kultūrinė praeities patirtis padeda spręsti šiuolaikines problemas. Šiuo metu Rusija yra dvidešimt pirmojo amžiaus sandūroje. O Rusijos valstybė išgyvena savo raidos lūžį.

Kultūra yra viena iš svarbiausių socialinio gyvenimo sričių, dvasinis ir kūrybinis visuomenės potencialas tam tikrame jos raidos etape. Šiuo metu kultūros istorijos pažintinė ir dorovinė funkcija didėja. Dauguma besidominčių Rusijos praeitimi apie nacionalinę istoriją pirmiausia susipažįsta per kultūros istoriją.

Kultūra (cultura) yra lotyniškas žodis. Tai reiškia auginimą, perdirbimą, tobulinimą.

Kultūra yra žmogaus kūrybos įvairiose jo veiklos srityse rezultatas. Tai visuma visų žinių, kurias visuomenė turi viename ar kitame vystymosi etape. Bet kultūros raidos procese žmogus ne tik veikia, kurdamas daiktų ir idėjų pasaulį, bet ir keičiasi, kuria pats save. Nuo jos narių kultūrinio lygio priklauso visos visuomenės būklė.

Kultūra ir jos pasiekimai, ypač tokiose srityse kaip mokslas, švietimas, literatūra ir vaizduojamieji menai, visada buvo valdančiųjų klasių privilegija. Tačiau visuomenės kultūra nėra redukuojama į valdančiųjų klasių kultūrą. Būtina perspėti, kad ši kultūra nebūtų supaprastinta kaip reakcinga, o liaudies kultūra – kaip visame kame progresyvi: reikia turėti omenyje, kad ta pati klasė skirtinguose socialinio vystymosi etapuose gali veikti kaip progresyvios visuomenės raidos nešėja. kultūrą, arba kaip jos stabdį.

Apskritai, atsižvelgiant į bendruosius istorinius dėsnius, istorinis ir kultūrinis procesas išlaiko tam tikrą vidinį savarankiškumą. Tai suteikia pagrindo išryškinti kultūros istorijoje laikotarpiais, atspindintis visų pirma pokyčius jos vystymosi procese.

Žmonių kultūra yra jos istorijos dalis. Jo formavimasis ir vėlesnė raida yra glaudžiai susiję su tais pačiais istoriniais veiksniais, turinčiais įtakos šalies ūkio, valstybingumo formavimuisi ir raidai, visuomenės politiniam ir dvasiniam gyvenimui. Kultūros sąvoka natūraliai apima viską, kas sukurta žmonių proto, talento, rankų darbo, visa, kas išreiškia jos dvasinę esmę, požiūrį į pasaulį, gamtą, žmogaus egzistenciją, žmonių santykius.

Galiausiai reikia nepamiršti, kad praeities kultūros paminklai yra ateities kultūros paveldas. Kultūros paveldas yra svarbiausia forma, kuria išreiškiamas visuomenės istorinės raidos tęstinumas. Šiandien mums tai ypač aišku.

PAGRINDINĖ DALIS

Sidabro amžiaus pradžia

XX amžiaus pradžia - lūžis ne tik politiniame ir socialiniame-ekonominiame Rusijos gyvenime, bet ir dvasinėje visuomenės būklėje. Pramonės era diktavo savo gyvenimo sąlygas ir standartus, naikindama tradicines žmonių idėjas. Agresyvus gamybos puolimas lėmė gamtos ir žmogaus harmonijos pažeidimą, žmogaus individualumo išlyginimą, visų gyvenimo aspektų standartizacijos triumfą. Dėl to kilo sumaištis, nerimastingas artėjančios nelaimės jausmas. Visos idėjos apie gėrį ir blogį, tiesą ir melą, gražų ir bjaurų, kurias kentėjo ankstesnės kartos, dabar atrodė nepateisinamos ir reikalauja skubaus ir radikalaus persvarstymo.

Pagrindinių žmonijos problemų permąstymo procesai vienokiu ar kitokiu laipsniu paveikė filosofiją, mokslą, literatūrą ir meną. Ir nors tokia situacija buvo būdinga ne tik mūsų šaliai, Rusijoje dvasiniai ieškojimai buvo skausmingesni, aštresni nei Vakarų civilizacijos šalyse. Kultūros žydėjimas šiuo laikotarpiu buvo precedento neturintis. Jis apėmė visas rūšis kūrybinė veikla, pagimdė išskirtinius meno kūrinius ir mokslo atradimus, naujas kūrybinių ieškojimų kryptis, atvėrė nuostabių vardų galaktiką, kuri tapo ne tik Rusijos, bet ir pasaulio kultūros, mokslo ir technologijų pasididžiavimu. Tai sociokultūrinis reiškinysįėjo į istoriją kaip rusų kultūros sidabro amžius.

Naujas Rusijos kultūros raidos etapas sutartinai vadinamas „sidabro amžiumi“, pradedant nuo 1861 m. reformos iki 1917 m. Spalio revoliucijos. Šį pavadinimą pirmasis pasiūlė filosofas N. Berdiajevas, aukščiausiuose savo amžininkų kultūros pasiekimuose įžvelgęs ankstesnių „auksinių“ epochų Rusijos šlovės atspindį, tačiau ši frazė pagaliau į literatūrinę apyvartą pateko praėjusio amžiaus 60-aisiais. .

Sidabro amžius. Taip buvo pavadinta XIX–XX amžių sandūra. – dvasinių naujovių metas, didelis vystymosi šuolis nacionalinė kultūra. Būtent šiuo laikotarpiu gimė nauji literatūros žanrai, turtėjo estetika meninė kūryba, išgarsėjo visa iškilių pedagogų, mokslininkų, rašytojų, poetų ir menininkų galaktika.

Iki to laiko daugelis tautų, gyvenusių Rusijos imperijoje, gavo savo abėcėlę, turėjo savo literatūrą, savo tautinę inteligentiją.

Sidabrinio amžiaus pradžią padėjo simbolistai, nedidelė rašytojų grupė, veikusi XIX a. pabaigoje – XX a. pradžioje. "estetinė revoliucija" Simbolistai XIX amžiaus 90-aisiais. sugalvojo iš naujo įvertinti visas vertybes. Ji buvo pagrįsta individualių ir kolektyvinių principų santykio viešajame gyvenime ir mene problema. Ši problema nebuvo nauja. Ji atsirado iškart po baudžiavos panaikinimo ir Didžiųjų reformų, kai pradėjo aktyviai formuotis pilietinė visuomenė. Vieni pirmųjų tai bandė išspręsti populistai. Kolektyvinį principą laikydami lemiančiu, jie jam pajungė individualų principą, visuomenei – asmenybę. Žmogus turėjo vertę tik tada, kai atnešė naudą komandai. Veiksmingiausia populistai laikė socialinę ir politinę veiklą. Jame žmogus turėjo atsiskleisti. 60-80-aisiais visuomenėje sustiprėjęs populistinis požiūris į žmogų ir jo veiklą lėmė tai, kad į literatūrą, filosofiją ir meną imta žiūrėti kaip į antraeilį reiškinį, mažiau reikalingą lyginant su politine veikla. Simbolistai savo „estetinę revoliuciją“ nukreipė prieš narodnikus ir jų ideologiją.

Frazė „sidabro amžius“ tapo nuolatiniu rusų kultūros apibrėžimu XIX a. pabaigoje ir XX a. pradžioje; jis pradėtas naudoti kaip visos meninės ir, plačiau, visos XX amžiaus pradžios Rusijos dvasinės kultūros pavadinimas.

„Sidabrinio amžiaus“ samprata negali būti redukuojama iki vieno ar net dešimčių reikšmingų menininkų kūrybos – ji apibūdina „epochos dvasią“: ryškias asmenybes. Labai dvasinga to meto atmosfera išprovokavo kūrybingą asmenybę į meninį savitumą. Tai buvo ribinė, pereinamoji, krizinė era: kapitalizmo raida, per šalį nusiritusios revoliucijos, Rusijos dalyvavimas Pirmajame pasauliniame kare...

XIX pabaiga – XX amžiaus pradžia. yra lūžis ne tik socialiniame-politiniame, bet ir dvasiniame Rusijos gyvenime. Dideli sukrėtimai, kuriuos šalis patyrė per palyginti trumpą istorinį laikotarpį, negalėjo nepaveikti jos kultūrinės raidos.

Išsilavinimas

Švietimo sistema Rusijoje žengė žingsnius į priekį. Nors jis vis dar išliko trijų pakopų, buvo papildytas naujomis struktūromis.

Modernizavimo procesas apėmė ne tik esminius pokyčius socialinėje-ekonominėje ir politinėje srityse, bet ir reikšmingą gyventojų raštingumo bei išsilavinimo padidėjimą. Vyriausybės garbei jie atsižvelgė į šį poreikį. Nuo 1900 m. iki 1915 m. vyriausybės išlaidos visuomenės švietimui padidėjo daugiau nei 5 kartus.

Pagrindinis dėmesys buvo skiriamas pradinėms mokykloms. Vyriausybė ketino šalyje įvesti visuotinį pradinį išsilavinimą. Tačiau mokyklų reforma buvo vykdoma nenuosekliai. Išliko keletas tipų pradinė mokykla, dažniausios buvo parapijinės (1905 m. jų buvo apie 43 tūkst.). Išaugo žemstvos pradinių mokyklų skaičius. 1904 metais jų buvo 20,7 tūkst., o 1914 metais - 28,2 tūkst.. 1900 metais Valstybės švietimo ministerijos pradinėse mokyklose mokėsi daugiau nei 2,5 mln., o 1914 metais - jau apie 6 mln.

Prasidėjo vidurinio ugdymo sistemos pertvarka. Gimnazijų ir vidurinių mokyklų skaičius augo. Gimnazijose didėjo gamtos ir matematikos dalykų studijoms skiriamų valandų skaičius. Realinių mokyklų absolventams buvo suteikta teisė stoti į aukštąsias technines mokyklas, o išlaikius lotynų kalbos egzaminą - į universitetų fizikos ir matematikos fakultetus.

1896 m. komercinės ir pramoninės buržuazijos iniciatyva ir lėšomis buvo sukurtas komercinių mokyklų tinklas, suteikiantis vidutinį septynmetį, aštuonmetį išsilavinimą, suteikiantį bendrąjį ir specialųjį mokymą. Jose, skirtingai nei gimnazijose ir realinėse mokyklose, buvo įvestas bendras berniukų ir mergaičių ugdymas. 1913 metais 55 tūkstančiai žmonių, iš jų 10 tūkstančių mergaičių, mokėsi 250 komercinių mokyklų, kurias globojo komercinis ir pramoninis kapitalas. Padaugėjo vidurinių specializuotų mokymo įstaigų: pramonės, technikos, geležinkelių, kasybos, žemėtvarkos, žemės ūkio ir kt.

Nuo 1912 m. pradėjo veikti aukštosios pradinės mokyklos, į kurias buvo galima stoti baigus pradinę mokyklą, o vėliau be egzamino pereiti į vidurines mokymo įstaigas. Dideli pokyčiai įvyko ir aukštajame moksle. Revoliucinio pakilimo kontekste carinė valdžia atkūrė aukštųjų mokyklų autonomiją, leido kurtis studentų organizacijoms, rinkti dekanus ir rektorius. 1909 m. Saratove buvo įkurtas kitas (devintas) universitetas. Nauji techniniai universitetai atsirado Sankt Peterburge, Novočerkaske, Tomske.

Pradinių mokyklų reformai užtikrinti Maskvoje ir Sankt Peterburge buvo atidaryti pedagoginiai institutai, per 30 aukštųjų kursų moterims, kurie padėjo pagrindą masinei moterų prieigai į aukštąjį mokslą. 1911 metais buvo teisiškai pripažinta moterų teisė į aukštąjį mokslą.

Iki 1912 m. veikė 16 aukštųjų techninių mokyklų. Plačiai paplito privačios aukštosios mokyklos. 1908 m. Dūmoje buvo priimtas įstatymo projektas atidaryti pirmąjį liaudies universitetą. Dirbo 1908 – 1918 m. Liberalų veikėjo generolo A. L. Shanyavsny sąskaita universitetas suteikė vidurinį ir aukštąjį išsilavinimą ir prisidėjo prie aukštojo mokslo demokratizavimo. Į ją buvo priimami abiejų lyčių asmenys, nepaisant tautybės ir politinių pažiūrų. Iki 1914 m. veikė apie 105 aukštosios mokyklos, kuriose mokėsi apie 127 tūkst. Be to, per 60% studentų nepriklausė bajorams.

Raštingumo lygis išaugo iki 39%. Kultūros ir švietimo įstaigų tinklą kartu su sekmadieninėmis mokyklomis papildė darbininkų kursai, švietimo darbuotojų draugijos, liaudies namai. Paprastai jie buvo steigiami turtingų žmonių lėšomis ir buvo savotiški klubai su biblioteka, aktų sale, arbatos namais ir prekybos parduotuve.

Tačiau nepaisant švietimo pažangos, 3/4 šalies gyventojų liko neraštingi. Dėl didelių mokesčių už mokslą nemaža dalis Rusijos gyventojų buvo nepasiekiamos vidurinės ir aukštosios mokyklos. mokslui išleista 43 kapeikos. vienam gyventojui, tuo tarpu Anglijoje ir Vokietijoje – apie 4 rublius, JAV – 7 rublius. (kalbant apie mūsų pinigus).

Mokslas

Rusijos įžengimas į industrializacijos erą buvo paženklintas mokslo raidos sėkme.XX a. pradžioje. šalis įnešė svarų indėlį į pasaulio mokslo ir technologijų pažangą, kuri buvo vadinama „gamtos mokslų revoliucija“, nes per šį laikotarpį padaryti atradimai paskatino peržiūrėti nusistovėjusias idėjas apie mus supantį pasaulį.

XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje. Rusijos mokslas žengia į priekį. Šiuo metu įvairiose srityse atsirado mokslininkų, kurių atradimai pakeitė tradicines idėjas apie mus supantį pasaulį. Gamtos mokslų srityje tokį vaidmenį atliko fiziologo I. P. Pavlovo darbai. Biologijos, psichologijos ir žmogaus fiziologijos tyrimams buvo būdingas precedento neturintis bangavimas. I. P. Pavlovas sukūrė aukštesnės nervinės veiklos, sąlyginių refleksų doktriną. 1904 m. jis buvo apdovanotas Nobelio premija už virškinimo fiziologijos tyrimus.

Fizikas P. N. Lebedevas pirmasis pasaulyje nustatė bendruosius dėsnius, būdingus įvairaus pobūdžio bangų procesams (garsiniams, elektromagnetiniams, hidrauliniams ir kt.)" ir padarė kitų atradimų bangų fizikos srityje. Sukūrė pirmąją fizikos mokyklą m. Rusija.

Naujųjų mokslų (biochemijos, biogeochemijos, radiogeologijos) pamatai buvo padėti XIX a. pabaigoje – XX a. pradžioje. V. I. Vernadskis. Aplenkdami savo laiką dirbo mokslininkai, kurie atsidavė iš esmės naujų mokslo sričių plėtrai. N. E. Žukovskis, suvaidinęs didžiulį vaidmenį aeronautikos plėtroje, padėjo šiuolaikinės hidrodinamikos ir aerodinamikos pagrindus. Žukovskis nuo XX amžiaus pradžios. šiems klausimams skyrė didžiausią dėmesį. Su juo dirbo didelė grupė jo mokinių, kurie vėliau išaugo į pagrindinius įvairių aviacijos mokslo ir technologijų sričių specialistus. 1902 m., vadovaujant Žukovskiui, Maskvos universiteto mechaniniame biure buvo pastatytas vienas pirmųjų vėjo tunelių Europoje. 1904 m., jam vadovaujant, netoli Maskvos esančiame Kučino kaime buvo pastatytas pirmasis Europoje aerodinaminis institutas. Tais pačiais metais Žukovskis organizavo aeronautikos skyrių Maskvos gamtos istorijos, antropologijos ir etnografijos mylėtojų draugijoje. 1910 m., tiesiogiai dalyvaujant Žukovskiui, Maskvos aukštojoje technikos mokykloje buvo atidaryta aerodinaminė laboratorija.

Po 1917 metų Spalio revoliucijos Žukovskis kartu su savo vadovaujamais jaunais mokslininkais aktyviai įsitraukė į naujos sovietinės aviacijos kūrimą. 1918 m. gruodžio mėn. vyriausybės dekretu buvo įsteigtas Centrinis aerohidrodinaminis institutas (TsAGI), o Žukovskis buvo paskirtas jo direktoriumi. Žukovskio sukurti karo lakūnų teoriniai kursai buvo reorganizuoti į Maskvos aviacijos koledžą, kurio pagrindu 1920 metais buvo įkurtas Raudonojo oro laivyno inžinierių institutas, 1922 metais pertvarkytas į profesoriaus N.E. vardu pavadintą Oro pajėgų inžinerijos akademiją. Žukovskis.

Nemažai Žukovskio tyrimų buvo skirti sunkaus standaus kūno judėjimo aplink fiksuotą tašką teorijai, ir šie tyrimai pasižymėjo juose naudotu geometriniu metodu. Žukovskis daug dėmesio skyrė eismo stabilumo problemai. Jai buvo skirta jo daktaro disertacija „Apie judėjimo stiprumą“ (1879 m., išleista 1882 m.), kuri buvo pagrindas tiriant lėktuvų stabilumą ore. Keletas darbų buvo skirti giroskopų teorijai.

Žukovskis atliko nemažai dalinių diferencialinių lygčių ir apytikslės lygčių integracijos tyrimų. Jis pirmasis plačiai pritaikė kompleksinio kintamojo funkcijų teorijos metodus hidro- ir aerodinamikoje. Straipsniuose apie teorinę astronomiją Žukovskis palietė kometų uodegų teoriją ir pateikė paprastą metodą planetų orbitų elementams nustatyti.

Žukovskio moksliniai nuopelnai buvo labai įvertinti specialiu Liaudies komisarų tarybos dekretu 1920 m. gruodžio mėn.

Žukovskio mokinys ir kolega buvo S. A. Čaplyginas, rusų mokslininkas, vienas iš aerodinamikos pradininkų, SSRS mokslų akademijos akademikas (1929), sukūręs teorinės mechanikos, hidrodinamikos, aerodinamikos ir dujų dinamikos darbų.

Prie šiuolaikinės kosmonautikos ištakų stovėjo grynuolis, Kalugos gimnazijos mokytojas K. E. Ciolkovskis. 1903 m. jis paskelbė daugybę puikių darbų, pagrindžiančių skrydžių į kosmosą galimybę ir nurodančius būdus šiam tikslui pasiekti. Jis pirmasis pagrindė galimybę panaudoti raketas tarpplanetiniams ryšiams, nurodė racionalius astronautikos ir raketų mokslo plėtros būdus, rado nemažai svarbių inžinerinių sprendimų raketų ir skystųjų raketų varikliams projektuoti. Ciolkovskio techninės idėjos panaudojamos kuriant raketų ir kosmoso technologijas.

Išskirtinis mokslininkas V. I. Vernadskis išgarsėjo visame pasaulyje dėl savo enciklopedinių darbų, kurie buvo naujų geochemijos, biochemijos ir radiologijos mokslo krypčių atsiradimo pagrindas. Jo mokymai apie biosferą ir noosferą padėjo pagrindą šiuolaikinei ekologijai. Jo išsakytų idėjų naujovė pilnai realizuojama tik dabar, pasauliui atsidūrus ant aplinkos katastrofos slenksčio.

Vernadskis daug prisidėjo prie mineralogijos ir kristalografijos. 1888–1897 m. jis sukūrė silikatų struktūros koncepciją, iškėlė kaolino šerdies teoriją, išaiškino silicio junginių klasifikaciją ir tyrė kristalinės medžiagos slydimą, pirmiausia šlyties reiškinį akmens druskoje ir kalcito kristaluose. 1890-1911 m. sukūrė genetinę mineralogiją, nustatė ryšį tarp mineralo kristalizacijos formos, jo cheminės sudėties, genezės ir susidarymo sąlygų. Tais pačiais metais Vernadskis suformulavo pagrindines geochemijos idėjas ir problemas, kurių rėmuose atliko pirmuosius sisteminius atmosferos, hidrosferos ir litosferos sandaros ir sudėties dėsnių tyrimus. Nuo 1907 m. Vernadskis atlieka geologinius radioaktyviųjų elementų tyrimus, padedančius radiogeologijos pagrindus.

1916-1940 metais suformulavo pagrindinius biogeochemijos principus ir problemas, sukūrė biosferos ir jos raidos doktriną. Vernadskis iškėlė užduotį kiekybiškai ištirti gyvosios medžiagos elementinę sudėtį ir jos atliekamas geochemines funkcijas, atskirų rūšių vaidmenį transformuojant energiją biosferoje, elementų geocheminėse migracijose, litogenezėje ir mineralogenezėje. Jis schematiškai nubrėžė pagrindines biosferos raidos tendencijas: gyvybės plėtimąsi Žemės paviršiuje ir jos transformacinės įtakos abiotinei aplinkai stiprėjimą; atomų biogeninių migracijų masto ir intensyvumo didėjimas, kokybiškai naujų gyvosios medžiagos geocheminių funkcijų atsiradimas, naujų mineralinių ir energijos išteklių užkariavimas gyvybei; biosferos perėjimas į noosferą.

1903 metais buvo išleista Vernadskio monografija „Kristalografijos pagrindai“, o 1908 metais pradėti leisti atskiri „Aprašomosios mineralogijos patirtis“.

1907 metais Vernadskis pradėjo radioaktyviųjų mineralų tyrimus Rusijoje, o 1910 metais sukūrė Mokslų akademijos Radžio komisiją ir jai vadovavo. Darbas KEPS paskatino Vernadskio sistemingų biogeochemijos, gyvosios medžiagos ir biosferos tyrimų tyrimų plėtrą. 1916 m. jis pradėjo kurti pagrindinius biogeochemijos principus, tyrinėdamas organizmų cheminę sudėtį ir jų vaidmenį atomų migracijoje geologiniuose Žemės apvalkaluose.

1908 metais Nobelio premija gavo biologas I. I. Mechnikovas už imunologijos ir infekcinių ligų darbus. Kartą, kai Mechnikovas mikroskopu stebėjo judančias jūrų žvaigždės lervos ląsteles (amebocitus), jam kilo mintis, kad šios ląstelės, kurios fiksuoja ir virškina organines daleles, ne tik dalyvauja virškinime, bet ir atlieka apsauginę funkciją organizme. . Mechnikovas patvirtino šią prielaidą paprastu ir įtikinamu eksperimentu. Įvedęs rožės spygliuką į skaidrios lervos kūną, po kurio laiko pamatė, kad aplink atplaišą susikaupė amebocitai.

1891–1892 metais Mechnikovas sukūrė uždegimo doktriną, glaudžiai susijusią su imuniteto problema. Nagrinėdamas šį procesą lyginamuoju evoliuciniu aspektu, patį uždegimo reiškinį jis įvertino kaip apsauginę organizmo reakciją, kuria siekiama atsikratyti pašalinių medžiagų ar infekcijos šaltinio.

XX amžiaus pradžia buvo Rusijos istorijos mokslo klestėjimas. Didžiausi šios srities ekspertai nacionalinė istorija buvo V. O. Kliučevskis, A. A. Kornilovas, N. P. Pavlovas-Silvanskis, S. F. Platonovas. Bendrosios istorijos problemas nagrinėjo P. G. Vinogradovas, R. Yu. Vipperis, E. V. Tarle. Pasaulio šlovė gavo Rusų orientalistikos mokyklą. Revoliucinė padėtis Rusijoje XX amžiaus pradžioje. Kartu su didėjančiu bendru susidomėjimu politika, humanitariniai mokslai: istorija, filosofija, ekonomika, teisė. Šie mokslai iš „fotelio“ mokslų virto žurnalistiniais, nemažai mokslininkų pradėjo užsiimti politine veikla.

XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje. Ypatingą reikšmę įgijo religinė filosofija, kurios pagrindus padėjo V. S. Solovjovas. Su ypatinga jėga ir įtaigumu jis pasisakė prieš Rusijos moksle vyravusį materializmą ir pozityvizmą, bandydamas praturtinti filosofiją iš krikščionybės kilusiomis idėjomis. Sekdami Solovjovu, tokie puikūs filosofai kaip N. A. Berdiajevas, S. N. Bulgakovas, P. A. Florenskis, S. N. ir E. atsidėjo ieškoti būdų, kaip žmonija galėtų priartėti prie Viešpaties ir sukurti tikrai krikščionišką visuomenę. N. Trubetskoy, S. L. Frank ir kiti.

Tuo metu pasirodė nemažai ryškių kūrinių, susijusių su įvairiomis istorijos tyrinėjimų sritimis: P. N. Miljukovo „Rašiniai apie rusų kultūros istoriją“, A. A. Kornilovo „Valstiečių reforma“, M. O. Geršenzono „Jaunosios Rusijos istorija“ ir kt. .

XX amžiaus pradžioje. Taip pat populiarios buvo mokslo ir technikos draugijos. Jie vienijo mokslininkus, praktikus, entuziastus mėgėjus ir egzistavo iš savo narių įnašų ir privačių aukų. Kai kurie gavo nedideles vyriausybės subsidijas. Garsiausios buvo: Laisvosios ekonomikos draugija (įkurta dar 1765 m.), Istorijos ir senienų draugija (1804 m.), Rusų literatūros mylėtojų draugija (1811 m.), Geografinės, technikos, fizikinės ir cheminės, botanikos, metalurgijos draugija. , keletas medicinos, žemės ūkio ir kt. Šios draugijos tarnavo ne tik kaip mokslinių tyrimų centrai, bet ir plačiai skleidė mokslines bei technines žinias tarp gyventojų. Būdingas to meto mokslinio gyvenimo bruožas buvo gamtininkų, gydytojų, inžinierių, teisininkų, archeologų ir kt.

Literatūra

rusų literatūra ir toliau vaidino nepaprastai svarbų vaidmenį kultūrinis gyvenimasšalyse. Tais metais Levas Tolstojus vis dar gyveno ir dirbo. Jis buvo paskelbtas 1899 m paskutinis romanas„Prisikėlimas“, kuriame aštriai ir piktai nuskambėjo protestas prieš socialinį blogį ir socialinę neteisybę. Tolstojus nepriėmė ir nepalaikė modernizmo mene.

Reikšmingas reiškinys plėtojant realistinę rusų literatūros tendenciją buvo tokių rašytojų kaip I. A. Buninas, V. V. Veresajevas, A. I. Kuprinas, A. N. Tolstojus, N. G. darbai. Garinas-Michailovskis, E.V. Chirikovas ir kiti.

Aptariamu metu A. P. sukūrė geriausius savo kūrinius. Čechovas: novelės ir istorijos („Mano gyvenimas“, „Vyrai“, „Namas su antresole“, „Ponia su šunimi“, „Nuotaka“ ir kt.), dramos kūriniai, pastatytas teatro „Menas“ scenoje. Jo darbai atspindėjo „siaubingai paprastą“ ir sudėtingą Rusijos gyvenimą. Čechovas nebuvo tam tikros socialinių ir politinių pažiūrų sistemos šalininkas, tačiau jo darbai nešė lūkesčius naujo, geresnis gyvenimas. „Dabartinė kultūra“, – rašė jis 1902 m., „yra darbo dėl puikios ateities pradžia“.

Prasidėjo 90-aisiais kūrybinis kelias A.M. Gorkis (Peškova, 1868-1936). Savo pirmąjį apsakymą „Makar Chudra“ Gorkis paskelbė 1892 m. laikraštyje „Tiflis Bulletin“. „Esė ir istorijos“, išleistos 90-ųjų pabaigoje, atnešė rašytojui visos Rusijos šlovę. Herojiška jauno Gorkio romantika buvo himnas „drąsių beprotybei“ ir atspindėjo 90-aisiais išplitusias demokratines revoliucines nuotaikas. Savo tuo metu parašytuose kūriniuose („Senoji Izergil“, „Čelkašas“, „Mergaitė ir mirtis“, „Sakalo giesmė“, „Petrelas“) jis dainavo išdidųjį, laisvas žmogus, meilė kaip gyvybės šaltinis, bebaimis tų, kurie kvietė kovoti ir buvo pasirengę paaukoti savo gyvybę už laisvę.

Per šiuos metus į rusų literatūrą atėjo jaunieji rašytojai. 1893 m. žurnale „Russian Wealth“ pasirodė pirmoji I. A. Bunino istorija „Tanka“. 1897 m. buvo išleistas jo pasakojimų rinkinys „Iki žemės pakraščių“, skirtas skaudžiam migrantų valstiečių likimui. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje pasirodė pirmieji reikšmingi A. I. Kuprino kūriniai („Olesya“, „Moloch“). I.A.Buninas (1870-1953) ir A.I.Kuprinas (1870-1938) yra didžiausi XX amžiaus rusų realistinės literatūros rašytojai. Ikiemigrantų laikotarpiu Buninas parašė tokius reikšmingus kūrinius kaip „Kaimas“ (1910), „Sukhodol“ (1911), kuriuose kalbėjo kenčianti ir mąstanti kaimo Rusija. Rašytojas neslėpė „didelio liūdesio“ dėl senojo gyvenimo būdo išnykimo. Didelio visuomenės atgarsio sulaukė Kuprino istorija „Dvikova“ (1905), kuri buvo suvokiama kaip skilimo paveikslas ne tik kariuomenėje, bet ir nesantaikos visame viešajame gyvenime.

Pagrindinės rašytojų realistų jėgos buvo sutelktos į leidybinę bendriją „Znanie“ (1898–1913). 1900 metais Gorkis pradėjo bendradarbiauti su šia leidykla, tapo vienu jos lyderių (nuo 1902 m.). Jis plačiai pritraukė jaunus ir jau žinomus rašytojus dalyvauti „Žinių“ rinkiniuose.

Vienas iš naujų XX amžiaus literatūros reiškinių buvo proletarinė poezija, kurioje skambėjo darbininkų klasės kovos tema. Jo ypatumai buvo socialinis optimizmas ir romantiškas patosas. Patys poetai į savo poeziją žiūrėjo tik kaip į naujosios ateities literatūros „pirmtakę“. 1914 m. išleistas pirmasis „Proletarų rašytojų rinkinys“, kurį redagavo M. Gorkis.

Proletaro tema įtraukta į literatūrą. 1906 m. A. M. Gorkis parašė dramą „Priešai“ ir romaną „Motina“, kuriuose suformulavo naujus estetinius gyvenimo atkūrimo principus. Viename iš savo laiškų A. P. Čechovui jis rašė apie būtinybę patvirtinti „herojišką realizmą“, kuris ne tik vaizduotų gyvenimą, bet ir būtų „aukštesnis, geresnis, gražesnis“. Romane „Motina“ pirmą kartą patikimai pavaizduotas darbininkų gyvenimas, herojai – Pavelas ir Nilovna – turėjo savo prototipus (Sormovo partinės organizacijos vadovas Piotras Zalomovas ir jo motina Anna Kirillovna). Romanas „Motina“ visiškai rusų kalba buvo išleistas 1907 metais užsienyje. Tuo pačiu metu knyga buvo išversta į daugybę užsienio kalbų.

Simbolizmas

Rusų simbolika kaip literatūrinis judėjimas atsirado XIX ir XX amžių sandūroje.

„SIMBOLIZMAS“ – tai Europos ir Rusijos meno judėjimas, atsiradęs XX amžiaus sandūroje, daugiausia orientuotas į meninę raišką per SIMBOLIS„daiktai savyje“ ir idėjos, kurios yra už juslinio suvokimo ribų. Siekdami prasibrauti per regimą tikrovę į „paslėptas realijas“, viršlaikinę idealiąją pasaulio esmę, jo „nenykstantį“ grožį, simbolistai išreiškė dvasinės laisvės ilgesį, tragišką pasaulio socialinių-istorinių pokyčių nuojautą, pasitikėjimą amžių kultūros vertybes kaip vienijantį principą.

Rusų simbolizmo kultūra, taip pat pats poetų ir rašytojų, sukūrusių šią kryptį, mąstymo stilius atsirado ir vystėsi susikirtus ir vienas kitą papildant išoriškai priešingoms, bet iš tikrųjų tvirtai susietoms ir viena kitą paaiškinančioms filosofinėms ir viena kitą aiškinančioms linijoms. estetinis požiūris į tikrovę. Tai buvo precedento neturinčio naujumo jausmas visko, ką atnešė amžių sandūra, lydimas bėdų ir nestabilumo jausmo.

Simbolistų rašytojų teorinės, filosofinės ir estetinės šaknys bei kūrybos šaltiniai buvo labai įvairūs. Taigi V.Briusovas simbolizmą laikė grynai meniniu judėjimu, rėmėsi Merežkovskis Krikščioniškas mokymas, Viačeslavas Ivanovas ieškojo teorinės atramos senovės pasaulio filosofijoje ir estetikoje, atsiliepiančioje per Nietzsche’s filosofiją; A. Bely mėgo Vl. Solovjovas, Šopenhaueris, Kantas, Nietzsche.

Iš pradžių simbolinė poezija formavosi kaip romantiška ir individualistinė poezija, atsiribojanti nuo „gatvės“ polifonijos, besitraukianti į asmeninių išgyvenimų ir įspūdžių pasaulį.

„Pati simbolika niekada nebuvo meno mokykla, – rašė A. Bely, – bet tai buvo polinkis į naują pasaulėžiūrą, savaip laužantis meną... O naujas meno formas laikėme ne formų kaita. vienišas, bet kaip atskiras ženklas keičiasi vidiniame pasaulio suvokime“.

Simbolistų meninis ir publicistinis organas buvo žurnalas „Skalės“ (1904 – 1909). „Mums, atstovams simbolika, Kaip harmoningą pasaulėžiūrą, Ellisas rašė, nėra nieko svetimesnio už gyvenimo idėjos, vidinio individo kelio pajungimą išoriniam bendruomeninio gyvenimo formų tobulėjimui. Mums negali būti nė kalbos apie individualaus herojiško individo kelio suderinimą su instinktyviais masių judesiais, visada pajungtais siaurai egoistiniams, materialiems motyvams.

Šios nuostatos nulėmė simbolistų kovą prieš demokratinę literatūrą ir meną, kuri buvo išreikšta sistemingu Gorkio šmeižtu, siekiant įrodyti, kad, patekęs į proletarų rašytojų gretas, jis baigė menininku, siekdamas diskredituoti revoliucionierius. demokratinė kritika ir estetika, didieji jos kūrėjai – Belinskis, Dobroliubovas, Černyševskis.

Simbolistai visais įmanomais būdais stengėsi padaryti „savuosius“ Puškiną, V. Ivanovo vadinamą Gogolį „išsigandusiu gyvenimo šnipu“ ir Lermontovą.

Su šiais nustatymais yra susietas aštrus kontrastas simbolizmas ir realizmas. „O poetai realistai, – rašo K. Balmontas, – į pasaulį žiūri naiviai, kaip paprasti stebėtojai, paklūstantys jo materialiam pagrindui, poetai simbolistai, atkuriantys materialumą savo sudėtingu įspūdingumu, dominuoja pasaulyje ir skverbiasi į jo paslaptis. Simbolistai stengiasi supriešinti protą ir intuiciją. „...Menas yra pasaulio suvokimas kitais, neracionaliais būdais“, – teigia V. Bryusovas ir simbolistų darbus vadina „mistiniais paslapčių raktais“, padedančiais žmogui pasiekti laisvę.

V. Ya. Bryusovas (1873–1924) nuėjo sudėtingą ir sunkų ideologinių ieškojimų kelią. 1905 m. revoliucija sukėlė poeto susižavėjimą ir prisidėjo prie jo nutolimo nuo simbolizmo pradžios. Tačiau Bryusovas ne iš karto priėjo prie naujo meno supratimo. Bryusovo požiūris į revoliuciją yra sudėtingas ir prieštaringas. Jis palankiai įvertino valymo jėgas, pakilusias kovoti su senuoju pasauliu, bet tikėjo, kad jos atneša tik sunaikinimo elementus:

Aš matau naują mūšį vardan naujos valios!

Pertrauka - aš būsiu su tavimi! statyti - ne!

Šių laikų V. Bryusovo poezijai būdingas moksliško gyvenimo supratimo troškimas ir domėjimosi istorija žadinimas. A. M. Gorkis labai vertino V. Ya. Bryusovo enciklopedinį išsilavinimą, vadindamas jį kultūringiausiu rašytoju Rusijoje. Bryusovas priėmė ir pasveikino Spalio revoliuciją ir aktyviai dalyvavo kuriant sovietinę kultūrą.

Epochos ideologiniai prieštaravimai (vienaip ar kitaip) paveikė atskirus rašytojus realistus. Kūrybiniame L. N. Andrejevo (1871–1919) gyvenime jie paveikė tam tikrą nukrypimą nuo realistinio metodo. Tačiau realizmas kaip kryptis meninė kultūra išlaikė savo poziciją. Rusų rašytojai ir toliau domėjosi gyvenimu visomis jo apraiškomis, likimu paprastas žmogus, svarbios socialinio gyvenimo problemos.

Didžiausio rusų rašytojo I. A. Bunino (1870 - 1953) darbuose toliau buvo išsaugotos ir plėtojamos kritinio realizmo tradicijos. Reikšmingiausi to meto jo kūriniai – apsakymai „Kaimas“ (1910) ir „Sukhodol“ (1911).

1912 m. prasidėjo naujas revoliucinis pakilimas socialiniame ir politiniame Rusijos gyvenime.

D. Merežkovskis, F. Sologubas, Z. Gippius, V. Bryusovas, K. Balmontas ir kiti – judėjimo pradininkų „vyresniųjų“ simbolistų grupė. 900-ųjų pradžioje susiformavo „jaunesnių“ simbolistų grupė – A. Bely, S. Solovjovas, V. Ivanovas, A. Blokas ir kt.

„Jaunųjų“ simbolisčių platforma remiasi idealistine V. Solovjovo filosofija su jo Trečiojo Testamento ir amžinojo moteriškumo atėjimo idėja. V. Solovjovas teigė, kad aukščiausias meno uždavinys yra „... universalaus dvasinio organizmo sukūrimas“, meno kūrinys tai objekto ir reiškinio vaizdas „ateities pasaulio šviesoje“, kuris siejamas su poeto, kaip teurgo ir dvasininko, vaidmens supratimu. Tai, kaip paaiškino A. Bely, apima „simbolizmo, kaip meno, viršūnių ryšį su mistika“.

Pripažinimas, kad egzistuoja „kiti pasauliai“, kad menas turi stengtis juos išreikšti, nulemia meninę simbolizmo praktiką kaip visumą, kurios trys principai skelbiami D. Merežkovskio veikale „Apie nuosmukio priežastis ir naujos šiuolaikinės rusų literatūros tendencijos“. Tai „...mistinis turinys, simboliai ir meninio įspūdingumo išplėtimas“ .

Remdamiesi idealistine sąmonės pirmumo prielaida, simbolistai teigia, kad tikrovė, tikrovė yra menininko kūrinys:

Mano svajonė - ir visos erdvės,

Ir visi paveldėjimai

Visas pasaulis yra tik mano puošmena,

Mano pėdsakai

(F. Sologubas)

„Sulaužyti minties pančius, būti surakinti yra svajonė“, – ragina Balmontas. Poeto pašaukimas yra sujungti tikrąjį pasaulį su transcendentiniu pasauliu.

Poetinė simbolizmo deklaracija aiškiai išreikšta V. Ivanovo poemoje „Tarp kurčiųjų kalnų“:

Ir aš pagalvojau: „O genijus! Kaip šis ragas,

Jūs turite giedoti žemės giesmę, kad ji būtų jūsų širdyse

Pabusk kitokia daina. Palaimintas, kuris girdi“.

Ir iš už kalnų pasigirdo atsakantis balsas:

„Gamta yra simbolis, kaip šis ragas. Ji

Garsai aidui. O aidas yra Dievas.

Palaimintas, kuris girdi giesmę ir girdi aidą“.

Simbolistų poezija yra poezija elitui, dvasios aristokratams.

Simbolis yra aidas, užuomina, nuoroda; jis perteikia paslėptą prasmę.

Simbolistai siekia sukurti sudėtingą, asociatyvią, abstrakčią ir neracionalią metaforą. Tai V. Bryusovo „skambanti tyla“, V. Ivanovo „Ir šviesios akys tamsios nuo maišto“, A. Bely ir jo „sausos gėdos dykumos“: „Diena yra matinis perlas. ašara – teka nuo saulėtekio iki saulėlydžio“. Ši technika labai tiksliai atskleista 3 eilėraštyje Gippius „Siuvėja“.

Ant visų reiškinių yra antspaudas.

Atrodo, kad vienas susilieja su kitu.

Priėmusi vieną dalyką, bandau atspėti

Už jo kažkas kitas, Ką yra paslėpta.

Garsinis eiliavimo išraiškingumas simbolistų poezijoje įgavo labai didelę reikšmę, pavyzdžiui, F. Sologubo:

Ir dvi gilios stiklinės

Iš plonai skambančio stiklo

Padedate jį į šviesų puodelį

Ir pasipylė saldžios putos,

Leela, Leela, Leela, sukrėtė

Du tamsiai raudoni akiniai.

Baltesnė, lelija, baltesnė

Tu buvai baltas ir...

1905 m. revoliucija simbolistų kūryboje rado unikalų lūžį.

Merežkovskis 1905-uosius pasitiko su siaubu, savo akimis matęs, kaip ateina jo numatytas „ateinantis būras“. Susijaudinęs, labai norėdamas suprasti, Blokas pažvelgė į įvykius. V. Bryusovas pasveikino apsivalančią perkūniją.

Po revoliucinių 1905 m. įvykių prieštaravimai simbolistų gretose dar labiau sustiprėjo, o tai galiausiai privedė šį judėjimą į krizę.

Iki dešimtojo XX amžiaus metų simboliką reikėjo atnaujinti. „Pačios simbolizmo gelmėse, – rašė V. Bryusovas straipsnyje „Šiuolaikinės poezijos prasmė“, – kilo nauji judėjimai, bandantys įlieti naujų jėgų į nualintą organizmą. Tačiau šie bandymai buvo pernelyg šališki, jų įkūrėjai buvo per daug persmelkti tų pačių mokyklos tradicijų, kad atnaujinimas būtų reikšmingas.

Tačiau reikia pažymėti, kad rusų simbolistai įnešė svarų indėlį į rusų kultūros raidą. Talentingiausi iš jų savaip atspindėjo žmogaus, kuris nesugebėjo rasti savo vietos grandiozinių socialinių konfliktų supurtytame pasaulyje, padėties tragizmą ir bandė ieškoti naujų būdų, kaip tai padaryti. meninis suvokimas ramybė. Jie padarė rimtų atradimų poetikos, eilėraščių ritminio pertvarkymo, muzikinio principo joje stiprinimo srityje.

Paskutinis dešimtmetis prieš spalį buvo paženklintas modernistinio meno ieškojimų. 1910 metais meninės inteligentijos tarpe kilęs ginčas dėl simbolikos atskleidė savo krizę. Kaip viename iš savo straipsnių pasakė N. S. Gumilevas, „simbolizmas baigė savo vystymosi ratą ir dabar krenta“.

Akmeizmas

Simbolika buvo pakeista akmeizmas. 1912 m. pasiskelbė naujas literatūrinis judėjimas su rinkiniu „Hiperborėjos“, kuris pasisavino pavadinimą „Acmeism“ (iš graikų k. acme, o tai reiškia aukščiausią kažko laipsnį, klestėjimo laiką). „Poetų dirbtuvėse“, kaip save vadino jos atstovai, buvo N. Gumiliovas, A. Achmatova, O. Mandelštamas, S. Gorodetskis, G. Ivanovas, M. Zenkevičius ir kt., taip pat M. Kuzminas, M. Vološinas. kryptis , V. Khodasevičius ir kt.

Akmeizmo įkūrėjais laikomi N. S. Gumilevas (1886 - 1921) ir S. M. Gorodetskis (1884 - 1967).

Akmeistai, priešingai simbolistiniam neapibrėžtumui, skelbė tikrosios žemiškosios egzistencijos kultą, „drąsiai tvirtą ir aiškų požiūrį į gyvenimą“. Tačiau kartu jie stengėsi įtvirtinti pirmiausia estetinę-hedonistinę meno funkciją, savo poezijoje vengdami socialinių problemų. Dekadentiškos tendencijos buvo aiškiai išreikštos akmeizmo estetikoje, o filosofinis idealizmas išliko jo teoriniu pagrindu. Tačiau tarp akmeistų buvo poetų, kurie savo kūryboje sugebėjo peržengti šios „platformos“ rėmus ir įgyti naujų ideologinių ir meninių savybių (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetskis, M. A. Zenkevičius).

Akmeistai save laikė „verto tėvo“ paveldėtojais – simbolika, kuri, N. Gumiliovo žodžiais, „...užbaigė savo raidos ratą ir dabar krenta“. Patvirtindami žvėrišką, primityvų principą (jie taip pat vadino save adomistais), akmeistai ir toliau „prisiminė tai, kas nepažinta“ ir jo vardu skelbė bet kokį kovos už gyvenimą pakeisti išsižadėjimą. „Maištauti vardan kitų egzistavimo sąlygų čia, kur yra mirtis“, – rašo N. Gumilevas savo veikale „Simbolizmo ir akmeizmo paveldas“, – keista, kaip kaliniui, laužančiam sieną, kai yra atvira erdvė. durys priešais jį“.

Tai tvirtina ir S. Gorodetskis: „Po visų „atstūmimų“ pasaulis buvo neatšaukiamai priimtas akmeizmo, su visu jo grožiu ir bjaurumu. Šiuolaikinis žmogus jautėsi kaip žvėris, „be nagų ir kailio“ (M. Zenkevičius „Laukinis Porfirijus“), Adomas, kuris „... apsižiūrėjo ta pačia aiškia, žvalia akimi, priėmė viską, ką mato, ir dainavo aleliuja gyvenimui. ir pasaulis“.

Ir tada tas pats Acmeistai nuolat skamba pražūties ir melancholijos natomis. Ypatingą vietą akmeizmo poezijoje užima A. A. Akhmatovos (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) kūryba. Pirmasis jos poezijos rinkinys „Vakaras“ buvo išleistas 1912 m. Kritikai iškart atkreipė dėmesį į išskirtinius jos poezijos bruožus: santūrumą intonacijoje, pabrėžtą temos intymumą, psichologiškumą. Ankstyvoji Achmatovos poezija yra giliai lyriška ir emocinga. Su meile žmogui, tikėjimu jo dvasinėmis galiomis ir galimybėmis ji aiškiai nukrypo nuo akmeistinės „pirminio Adomo“ idėjos. Didžioji A. A. Akhmatovos kūrybos dalis tenka sovietiniam laikotarpiui.

Pirmosios A. Achmatovos kolekcijos „Vakaras“ (1912 m.) ir „Rožinis“ (1914 m.) jai atnešė didžiulę šlovę. Uždaras, siauras intymus pasaulis atsispindi jos kūryboje, nutapytas liūdesio ir liūdesio tonais:

Aš neprašau nei išminties, nei stiprybės.

O, leisk man pasišildyti prie ugnies!

Man šalta... Sparnuota ar besparnė,

Linksmasis dievas manęs neaplankys.

Meilės tema, pagrindinė ir vienintelė, tiesiogiai susijusi su kančia (tai yra dėl poetės biografijos faktų):

Tegul guli kaip antkapis

Apie mano gyvenimo meilę.

Charakterizuojantis ankstyvas darbas A. Achmatova, A. Surkovas sako, kad ji pasirodo „... kaip ryškiai apibrėžtos poetinės individualybės ir stipraus lyrinio talento poetė... „moteriška“ intymių lyrinių išgyvenimų...“.

A. Achmatova supranta, kad „gyvename iškilmingai ir sunkiai“, kad „kažkur yra paprastas gyvenimas ir šviesa“, bet ji nenori atsisakyti šio gyvenimo:

Taip, aš juos mylėjau tie naktiniai susibūrimai -

Ant mažo stalo stovi ledo taurės,

Virš juodos kavos tvyro kvapnūs, ploni garai,

Raudonas židinys sunkus, žiemos karštis,

Kaustinio literatūrinio pokšto linksmumas

Ir pirmasis draugo žvilgsnis, bejėgis ir šiurpus“.

Akmeistai siekė atvaizdui sugrąžinti gyvą konkretumą, objektyvumą, išvaduoti iš mistinio užšifruotumo, apie kurį labai piktai kalbėjo O. Mandelštamas, tikindamas, kad rusų simbolistai „...užantspaudavo visus žodžius, visus vaizdus, ​​paskirdami juos. tik liturginiam naudojimui. Tai pasirodė labai nepatogu - negalėjau vaikščioti, negalėjau stovėti, negalėjau sėdėti. Jūs negalite pietauti ant stalo, nes tai ne tik stalas. Jūs negalite uždegti ugnies, nes tai gali reikšti tai, kuo jūs pats nebūsite patenkintas.

Ir tuo pačiu acmeistai teigia, kad jų atvaizdai smarkiai skiriasi nuo realistinių, nes, S. Gorodetskio žodžiais tariant, jie „... gimsta pirmą kartą“ „kaip iki šiol nematyti, bet nuo šiol tikri. reiškiniai“. Tai lemia akmeistinio įvaizdžio rafinuotumą ir savitą manierą, kad ir koks tyčinis žvėriškas laukinis jis atrodytų. Pavyzdžiui, iš Vološino:

Žmonės yra gyvūnai, žmonės yra ropliai,

Kaip šimtaakis piktas voras,

Jie supina žvilgsnius į žiedus.

Šių vaizdų ratas susiaurinamas, todėl pasiekiamas ypatingas grožis, o tai leidžia pasiekti didesnį rafinuotumą aprašant:

Lėtinkite sniego avilį,

Kristalas aiškesnis už langą,

Ir turkio spalvos šydas

Neatsargiai užmestas ant kėdės.

Audinys, apsvaigęs nuo savęs,

Palepintas šviesos glamonėmis,

Ji išgyvena vasarą

Tarsi nepaliestas žiemą.

O jei lediniuose deimantuose

Šaltis teka amžinai,

Čia - plazdėjimas laumžirgių

Greitai gyvenantis, mėlynakiai.

(O. Mandelštamas)

N. S. Gumiliovo literatūrinis paveldas reikšmingas savo menine verte. Jo kūryboje vyravo egzotiškos ir istorinės temos, jis buvo dainininkas “ stipri asmenybė“ Gumiliovas suvaidino didelį vaidmenį kuriant eilėraščio formą, kuri išsiskyrė tikslumu ir tikslumu.

Veltui akmeistai taip smarkiai atsiribojo nuo simbolistų. Jų poezijoje randame tuos pačius „kitus pasaulius“ ir jų ilgesį. Taigi imperialistinį karą kaip „šventą“ reikalą sveikinęs N. Gumilovas, teigdamas, kad „už karių pečių matomi serafimai, aiškūs ir sparnuoti“, po metų rašė eilėraščius apie pasaulio pabaigą, apie civilizacijos mirtis:

Pasigirsta taikus monstrų riaumojimas,

Staiga įnirtingai lyja lietus,

O storulius visi veržia

Šviesiai žalios spalvos asiūkliai.

Kadaise išdidus ir drąsus užkariautojas supranta žmoniją apėmusio priešo destruktyvumą:

Ar tai ne viskas lygus? Tegul laikas bėga

Mes Supratau tu, Žemė:

Tu tik niūrus vartų sargas

Prie įėjimo į Dievo laukus.

Tai paaiškina jų Didžiosios Spalio socialistinės revoliucijos atmetimą. Tačiau jų likimas nebuvo toks pat. Dalis jų emigravo; N.Gumiliovas esą „aktyviai dalyvavo kontrrevoliuciniame sąmoksle“ ir buvo nušautas. Eilėraštyje „Darbininkas“ jis išpranašavo savo pabaigą proletarui, kuris metė kulką, „kuri atskirs mane nuo žemės“.

Ir Viešpats man atlygins visu saiku

Mano trumpam ir trumpam gyvenimui.

Tai dariau su šviesiai pilka palaidine

Žemo ūgio senukas.

Tokie poetai kaip S. Gorodetskis, A. Achmatova, V. Narbutas, M. Zenkevičius negalėjo emigruoti.

Pavyzdžiui, nesupratusi ir nepriėmusi revoliucijos A.Achmatova atsisakė palikti tėvynę:

Jis pasakė: „Ateik čia,

Palik savo žemę kurčią ir nuodėmingą,

Palik Rusiją amžiams.

Aš nuplausiu kraują nuo tavo rankų,

Išimsiu juodą gėdą iš savo širdies,

Padengsiu nauju pavadinimu

Pralaimėjimo ir pasipiktinimo skausmas“.

Bet abejingas ir ramus

Aš užsidengiau ausis rankomis,

Ji ne iš karto grįžo į kūrybą. Bet Puiku Tėvynės karas vėl pažadino joje poetą, patriotišką poetę, pasitikinčią savo Tėvynės pergale („Drąsa“, „Prieaika“ ir kt.). A. Achmatova autobiografijoje rašė, kad jai poezijoje „... mano ryšys su laiku, su nauju savo žmonių gyvenimu“.

Tokių talentingų akmeistų poetų kaip N. Gumiljovas, S. Gorodetskis, A. Achmatova, M. Kuzminas, O. Mandelštamas kūryba peržengė skelbiamų teorinių principų rėmus. Kiekvienas jų į poeziją įnešė savo, tik jam būdingus motyvus ir nuotaikas, savo poetinius įvaizdžius.

Futurizmas

Kartu su akmeizmu 1910 – 1912 m. iškilo futurizmas.

Futuristai išėjo su skirtingais požiūriais į meną apskritai ir konkrečiai apie poeziją. Jie pasiskelbė šiuolaikinės buržuazinės visuomenės, kuri subjauroja individą, priešininkais ir „natūralaus“ žmogaus, jo teisės į laisvą, individualų vystymąsi, gynėjais. Tačiau šie teiginiai dažnai prilygo abstrakčiai individualizmo, laisvės nuo moralinių ir kultūrinių tradicijų deklaracijai.

Skirtingai nuo akmeistų, kurie, nors ir priešinosi simbolizmui, tačiau tam tikru mastu laikė save jos įpėdiniais, futuristai nuo pat pradžių skelbė visišką bet kokių literatūros tradicijų ir visų pirma klasikinio paveldo atmetimą, teigdami, kad tai beviltiška. pasenusi. Savo garsiai ir drąsiai parašytuose manifestuose jie šlovino naujas gyvenimas, besivystantys veikiami mokslo ir technikos pažangos, atmesdami viską, kas buvo „anksčiau“, pareiškė norą perdaryti pasaulį, prie kurio, jų požiūriu, poezija turėtų labai prisidėti.

Kaip ir kiti modernizmo judėjimai, futurizmas buvo viduje prieštaringas. Reikšmingiausios iš ateitininkų grupių, vėliau gavusios kubofuturizmo pavadinimą, vienijo tokius poetus kaip D. D. Burliukas, V. V. Chlebnikovas, A. Kručenychas, V. V. Kamenskis, V. V. Majakovskis ir kai kuriuos kitus. Futurizmo rūšis buvo I. Severjanino (I. V. Lotarevo, 1887 - 1941) egofuturizmas. Ateitininkų grupėje „Centrifuga“ savo kūrybinę karjerą pradėjo sovietų poetai N. N. Asejevas ir B. L. Pasternakas.

Futurizmas paskelbė formos revoliuciją, nepriklausomą nuo turinio, absoliučią poetinio žodžio laisvę. Ateitininkai atmetė literatūrines tradicijas. Savo manifeste šokiruojančiu pavadinimu „Pjausmas į veidą visuomenės skoniui“, paskelbtame to paties pavadinimo rinkinyje 1912 m., jie ragino išmesti Puškiną, Dostojevskį ir Tolstojų iš „Modernybės garlaivio“. Viską atmetę, jie patvirtino „Naujos ateities savivertės žodžio grožio žaibus“. Skirtingai nei Majakovskis, jie nebandė sugriauti esamos sistemos, o siekė tik atnaujinti reprodukcijos formas. šiuolaikinis gyvenimas.

A. Kručenychas gynė poeto teisę kurti „abstrakčią“ kalbą, neturinčią konkrečios reikšmės. Jo raštuose rusiška kalba iš tiesų buvo pakeista beprasmiu žodžių rinkiniu. Tačiau V. Chlebnikovas (1885 - 1922), V.V. Kamensky (1884 - 1961) savo kūrybinėje praktikoje sugebėjo atlikti įdomius eksperimentus žodžių srityje, kurie turėjo teigiamą poveikį rusų ir sovietų poezijai.

Tarp poetų ateitininkų prasidėjo V. V. Majakovskio (1893 - 1930) kūrybinis kelias. Pirmieji jo eilėraščiai išspausdinti 1912 m. Majakovskis nuo pat pradžių išsiskyrė futurizmo poezijoje, įvesdamas į ją savo temą. Jis visada pasisakė ne tik prieš „visokius senus dalykus“, bet ir už kažko naujo kūrimą viešajame gyvenime.

Prieš Didžiąją Spalio revoliuciją Majakovskis buvo aistringas revoliucinis romantikas, „riebalų“ karalystės atskleidėjas, numatęs revoliucinę audrą. Jo eilėraščiuose „Debesis kelnėse“, „Stuburo fleita“, „Karas ir taika“, „Žmogus“ milžiniška jėga skambėjo visos kapitalistinių santykių sistemos neigimo patosas, humanistinis tikėjimas žmogumi. Poemos „Debesis kelnėse“, išleistos 1915 m. cenzūruota forma, temą vėliau Majakovskis apibrėžė kaip keturis šūksnius „žemyn su meile“: „Im savo meile!“, „Im savo meną!“, „Žemyn su savo sistema!“, „Žemyn su savo religija! Jis pirmasis iš poetų savo kūriniuose parodė naujosios visuomenės tiesą.

Priešrevoliucinėje rusų poezijoje buvo ryškių asmenybių, kurias sunku priskirti konkrečiai literatūrinis judėjimas. Tai M. A. Vološinas (1877 - 1932) ir M. I. Cvetajeva (1892 - 1941).

Rusijos kultūra Didžiosios Spalio revoliucijos išvakarėse buvo sudėtingo ir didžiulio kelio rezultatas. Jos išskirtiniai bruožai visada išliko demokratija, aukštas humanizmas ir tikras tautiškumas, nepaisant žiaurios valdžios reakcijos laikotarpių, kai progresyvi mintis ir pažangi kultūra buvo visais įmanomais būdais slopinami.

Turtingiausias kultūros paveldas Ikirevoliuciniais laikais per šimtmečius sukurtos kultūros vertybės yra mūsų nacionalinės kultūros aukso fondas.

Tapyba

Tapyboje „sidabro amžius“ tęsėsi iki tol, kol iš Rusijos emigravo išskirtinių abstraktaus meno atstovų galaktika (Larionovas, Gončarova, Kandinskis, Malevičius, Tatlinas ir kt.).

Šiuo sunkiu šaliai amžių sandūros tapytojų periodu tapo būdingi kiti raiškos būdai, kitos meninės kūrybos formos - prieštaringuose, sudėtinguose ir modernumą atspindinčiais vaizdais be iliustratyvumo ar naratyvo. Menininkai skausmingai ieško harmonijos ir grožio pasaulyje, kuriam iš esmės svetima ir harmonija, ir grožis. Todėl daugelis įžvelgė savo misiją grožio jausmo ugdyme. Šis „išvakarių“, visuomenės gyvenimo pokyčių lūkesčių metas sukėlė daugybę judėjimų, asociacijų, grupuočių, skirtingų pasaulėžiūrų ir skonių susidūrimo. Tačiau tai taip pat paskatino visos kartos menininkų, atsiradusių po „klasikinių“ Peredvižnikų, universalizmą. Pakanka įvardinti tik V.A. vardus. Serovas ir M.A. Vrubelis.

Po 1915 m. Maskva tapo naujoviško meno sostine . 1916–1921 metais būtent Maskvoje susiformavo avangardinės tapybos kryptys. Asociacija „Deimantų džekas“ (Konchalovskis, Kuprinas, Falkas, Udalcova, Lentulovas, Larionovas, Maškovas ir kt.), atmetusi akademinį ir realistinį meną, ir „Supremus“ ratas (Malevičius, Rozanova, Klyuv, Popova). jėga. Maskvoje ir Sankt Peterburge karts nuo karto atsiranda vis naujų krypčių, būrelių, draugijų, atsiranda naujų pavadinimų, sąvokų ir požiūrių:

Nukrypimas nuo realizmo link "poetinio realizmo" V. A. Serovo darbuose. Vienas didžiausių menininkų, rusų tapybos novatorius amžių sandūroje, pasak G.Ju.Sternino, buvo Valentinas Aleksandrovičius Serovas (1865-1911). Jo „Mergaitė su persikais“ (Veros Mamontovos portretas) ir „Mergina apšviesta saulės“ (Mašos Simanovič portretas) atspindi visą rusų tapybos etapą. Serovas buvo užaugintas tarp žymių rusų veikėjų muzikinė kultūra(tėvas - garsus kompozitorius, mama yra pianistė), mokėsi pas Repiną ir Čistjakovą, studijavo geriausias Europos muziejų kolekcijas ir, grįžęs iš užsienio, prisijungė prie Abramtsevo būrelio.

Veros Mamontovos ir Mašos Simanovič įvaizdžiai persmelkti gyvenimo džiaugsmo, šviesaus būties jausmo, šviesios, pergalingos jaunystės. Tai buvo pasiekta „lengva“ impresionistine tapyba, kuriai taip būdingas „atsitiktinumo principas“, formuojant dinamišku, laisvu teptuko potėpiu, sukuriant sudėtingos šviesos-oro aplinkos įspūdį. Tačiau skirtingai nei impresionistai, Serovas niekada neištirpdo objekto šioje aplinkoje, kad jis dematerializuotųsi, jo kompozicija nepraranda stabilumo, masės visada yra pusiausvyroje. Ir, svarbiausia, jis nepraranda vientisų apibendrintų modelio savybių.

Serovas greitai tapo vienu geriausių portretų tapytojų Rusijoje, sumaniai paryškindamas būdingiausius modelio bruožus ir pasiekęs didžiausią šviesos-oro ir spalvų aplinkos ryškumą.

Impresionizmo kryptimi iš K. A. Korovino. Korovinas, impresionizmo įtakoje, sukūrė laisvą dekoratyvinį stilių. Spalvingi įspūdingi teatro peizažai. Jau ankstyvuosiuose Konstantino Aleksejevičiaus Korovino (1861–1939) peizažuose buvo išspręstos grynai vaizdinės problemos - piešti pilką ant balto, juodą ant balto, pilką ant pilko. „Konceptualus“ peizažas (M.M. Allenovo terminas), toks kaip Savrasovo ar Levitanovo, jo nedomina.

Nuostabiajam spalvininkui Korovinui pasaulis atrodo kaip „spalvų riaušės“. Dosniai gamtos apdovanotas Korovinas studijavo ir portretus, ir natiurmortus, tačiau nebūtų klaidinga teigti, kad peizažas išliko jo mėgstamiausias žanras. Į meną jis atsinešė stiprias realistines savo mokytojų iš Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklos – Savrasovo ir Polenovo – tradicijas, tačiau turi kitokį požiūrį į pasaulį, kelia kitas užduotis. Dosnus Korovino meninis talentas puikiai pasireiškė teatro ir dekoratyvinėje tapyboje. Kaip teatro dailininkas dirbo Abramtsevo teatre (o Mamontovas bene pirmasis jį įvertino kaip teatro menininką), Maskvos meno teatre, Maskvos privačioje rusų operoje, kur prasidėjo jo gyvenimo draugystė su Chaliapinu, Diaghilevo įmonė.

Korovinas pakėlė teatro dekoracijas ir menininko svarbą teatre į naują lygmenį, padarė visą revoliuciją suvokiant menininko vaidmenį teatre ir padarė didelę įtaką savo amžininkams savo spalvingu, „įspūdingu“ dekoracijos, atskleidžiančios pačią muzikinio spektaklio esmę.

Postimpresionizmo kryptimi V. E. Borisovas-Musatovas. Jau ankstyvuosiuose pleneruose Borisovo-Musatovo eskizuose-paveiksluose jaučiamas jaudinantis, nepaaiškinamas paslapties jausmas („Langas“). Pagrindinis motyvas, per kurį menininkui atsiveria „kitoks pasaulis“, pasislėpęs po spalvų miglota, yra „kilmingi lizdai“, nykstantys senoviniai dvarai (dažniausiai dirbo Slepcovkos ir Zubrilovkos dvaruose Saratovo gubernijoje). Sklandūs, „muzikiniai“ paveikslų ritmai vėl ir vėl atkartoja Borisovo-Musatovo pamėgtas temas: tai parko kampeliai ir moteriškos figūros (dailininko sesuo ir žmona), kurios tarsi žmonių sielų, klaidžiojančių anapusinėje karalystėje, vaizdai. miego. Daugumoje savo darbų meistras pirmenybę teikė akvarelei, temperai ar pastelei, o ne aliejui, pasiekdamas ypatingą, „lydantį“ teptuko potėpio lengvumą.

Nuo tapybos iki tapybos („Gelenas“, „Tvenkinys“, „Vaiduokliai“) auga „kito pasaulio“ jausmas; „Requiem“, parašytame mirusios sesers atminimui, jau matome ištisą daugiafigūrį sakramentą, kur velionę lydi jos „astraliniai dubliai“. Tuo pačiu metu meistras kuria švarius, apleistus peizažus, kupinus geriausios lyrikos („Lazdynų krūmas“, „Rudens daina“). Jis linksta į didelį, monumentalų sienų tapybos stilių, tačiau visi tokio pobūdžio planai (pavyzdžiui, eskizų ciklas metų laikų tema, 1904–1905) architektūroje taip ir nebuvo realizuoti.

Svajingas menininko temperamentas („Gyvenu svajonių ir fantazijų pasaulyje tarp beržų giraičių, snaudžiau giliame rudens ūkų miege“, – rašo A. N. Benois 1905 m. iš Tarusos) neatima iš jo kūrybos istoriškumo jausmo. . Dvaro gyvenimo poetika jo alsuoja (kaip ir to meto literatūroje - A. P. Čechovo, I. A. Bunino, A. Bely ir kt. kūryboje) artėjančių lemtingų, katastrofiškų etapų nuojauta. Ankstyva meistro mirtis sustiprino jo įvaizdžių suvokimą kaip lyrinį requiem, skirtą senajai Rusijai. Borisovas-Musatovas buvo tiesioginis „Blue Rose“ menininkų pirmtakas, kuriuos visų pirma vienijo gili pagarba jo paveldui.

„vaizdinės simbolikos“ kryptimi iš M. A. Vrubelio. Menininko potraukis monumentaliam menui, peržengiančiam molbertinės tapybos ribas, bėgant metams stiprėjo; Galingas šio potraukio protrūkis buvo milžiniškos plokštės „Mikula Selianinovič“ ir „Princesės svajonės“. Tačiau yra molberto tapyba, net jei jis įgavo panelės pobūdį, išliko pagrindiniu jo paieškų kanalu. Tokių paveikslų kaip „Mergina persiško kilimo fone“, „Venecija“, „Ispanija“ koloristinė prabanga neužgožia už išorinio spindesio slypinčio nerimo. Kartais tamsaus chaoso atotrūkį sušvelnina folkloro stichija: paveiksluose „Panas“, „Gulbė princesė“, „Nakties link“ mitologinė tematika neatsiejama nuo gimtosios gamtos poezijos. Lyrinis peizažo atskleidimas, tarsi apgaubiantis žiūrovą spalvinga migla, „Alyvoje“ ypač įspūdingas. Vrubelio K. D. ir M. I. Artsibuševo, taip pat S. I. Mamontovo portretai yra labiau analitiški ir nervingai įtempti.

Brandžiausius savo tapybos ir grafikos darbus Vrubelis sukūrė amžių sandūroje – peizažo, portreto, knygos iliustracija. Šio laikotarpio darbuose organizacijoje ir dekoratyvioje-plokštuminėje drobės ar lakšto interpretacijoje, tikro ir fantastinio derinyje, įsipareigojime ornamentiniams, ritmiškai sudėtingiems sprendimams vis labiau pasireiškia Art Nouveau bruožai.

Vrubelis aiškiau atspindėjo pereinamosios eros prieštaravimus ir skausmingą mėtymąsi. Vrubelio laidotuvių dieną Benua pasakė: „Vrubelio gyvenimas, kaip dabar įeis į istoriją, yra nuostabi patetiška simfonija, ty visapusiškiausia meninės egzistencijos forma. Ateities kartos... į paskutines XIX amžiaus dešimtis metų žiūrės kaip į „Vrubelio erą“... Būtent joje mūsų laikas reiškėsi gražiausiai ir liūdniausiai, ką tik galėjo. “

Meno kritikai pastebi, kad žanrinė tapyba kūrėsi 90-aisiais, tačiau vystėsi kiek kitaip. Taip valstietiška tema atsiskleidžia naujai. Kaimo bendruomenės susiskaldymą pabrėžia ir kaltinai vaizduoja Sergejus Aleksejevičius Korovinas (1858-1908) filme „Apie pasaulį“. Abramas Efimovičius Arkhipovas (1862–1930) sugebėjo parodyti egzistencijos beviltiškumą sunkiu, alinamu darbu filme „Skalbėjai“. Tai jis pasiekė didžiąja dalimi naujų vaizdinių atradimų ir naujai suvoktų spalvų bei šviesos galimybių dėka. Sutarimo stoka ir sėkmingai rasta išraiškinga detalė Sergejaus Vasiljevičiaus Ivanovo (1864-1910) paveikslą „Kelyje“ daro dar tragiškesnį. Migranto mirtis“. Iškilę, tarsi riksmo pakelti kotai, daug labiau dramatizuoja veiksmą nei pirmame plane pavaizduotas miręs vyras ar virš jo kaukanti moteris. Ivanovui priklauso vienas iš kūrinių, skirtų 1905 m. revoliucijai - „Egzekucija“. Čia išsaugoma impresionistinė „dalinės kompozicijos“ technika, tarsi atsitiktinai išplėštas kadras: nubrėžta tik namų eilė, kareivių eilė, demonstrantų grupė, o pirmame plane, saulės apšviestoje aikštėje. mirusio vyro ir šuns, bėganti nuo šūvių, figūra. Ivanovui būdingi aštrūs šviesos ir šešėlių kontrastai, išraiškingi objektų kontūrai, gerai žinomas vaizdo plokštumas. Jo kalba yra lapidinė.

XIX amžiaus 90-aisiais. Menas apima menininką, kuris darbuotoją paverčia pagrindiniu savo kūrinių veikėju. 1894 metais pasirodė N. A. paveikslas. Kasatkina (1859-1930) „Miner“, 1895 m. - „Angliakasiai. Keisti“.

Amžiaus sandūroje istorinėje temoje buvo nubrėžtas kiek kitoks nei Surikovo raidos kelias. Taigi, pavyzdžiui, Andrejus Petrovičius Ryabuškinas daugiau dirba istoriniame ir kasdieniame gyvenime, o ne grynai istorinis žanras. „XVII amžiaus rusų moterys bažnyčioje“, „Vestuvių traukinys Maskvoje. XVII amžius“, „Jie eina. (Maskvos žmonės užsienio ambasadai įvažiuojant į Maskvą XVII a. pabaigoje)“, „XVII amžiaus Maskvos gatvė per atostogas“ ir panašiai - tai kasdienės Maskvos gyvenimo scenos. XVII a. Šis šimtmetis Riabuškiną ypač traukė savo meduolių elegancija, polichromija, raštais. Menininkas estetiškai žavisi praėjusiu XVII amžiaus pasauliu.

Jis dar daugiau dėmesio skiria savo kraštovaizdžiui istorinės kompozicijos Apolinaras Michailovičius Vasnecovas (1856-1933). Mėgstamiausia jo tema irgi XVII amžius, bet ne kasdienybės scenos, o Maskvos architektūra. „Gatvė Kitai-Gorodo mieste. XVII amžiaus pradžia“. Paveikslas „Maskva XVII amžiaus pabaigoje. Auštant prie Prisikėlimo vartų“, galbūt įkvėpė Musorgskio operos „Chovanščina“, kuriai Vasnecovas neseniai baigė dekoracijų eskizus, įžanga.

Naują tapybos tipą, kuriame liaudies meno tradicijos yra įvaldytos visiškai ypatingu būdu ir išverstos į šiuolaikinio meno kalbą, sukūrė Filipas Andrejevičius Maljavinas (1869-1940), jaunystėje studijavęs ikonų tapybą Atono vienuolyne. , o paskui studijavo Dailės akademijoje pas Repiną. Jo „moterų“ ir „mergaičių“ atvaizdai turi tam tikrą simbolinę reikšmę – sveiką Rusijos dirvą. Jo paveikslai visada ekspresyvūs, ir nors tai paprastai yra molbertiniai darbai, po menininko teptuku jie sulaukia monumentalios ir dekoratyvios interpretacijos. „Juokas“, „Sūkurys“ – tai tikroviškas valstiečių mergaičių, užkrečiamai garsiai besijuokiančių ar nevaldomai besiveržiančių apvaliame šokyje, vaizdavimas. Maljavinas savo tapyboje derino ekspresyvų dekoratyvumą su realistine ištikimybe gamtai.

Senovės Rusios temą, kaip ir daugelį prieš jį buvusių meistrų, nagrinėjo Michailas Vasiljevičius Nesterovas (1862-1942), tačiau Rusijos įvaizdis dailininko paveiksluose pasirodo kaip savotiškas idealus, beveik užburtas pasaulis, harmonijoje. su gamta, bet amžiams išnyko kaip legendinis Kitežo miestas. Šis aštrus gamtos pojūtis, džiaugsmas pasauliu, kiekvienu medžiu ir žolės stiebu ypač aiškiai išreiškiamas viename iš labiausiai žinomų kūrinių Ikirevoliucinio laikotarpio Nesterovas - „Vizija jaunimui Baltramiejaus“. Prieš kreipdamasis į Sergijaus Radonežo įvaizdį, Nesterovas jau išreiškė susidomėjimą Senovės Rusijos tema tokiais darbais kaip „Kristaus nuotaka“, „Atskirasis“, kurdamas aukšto dvasingumo ir ramaus kontempliacijos įvaizdžius. Pačiam Sergijui Radoneže jis skyrė dar kelis kūrinius: „Šv. Sergijaus jaunystė“, triptiką „Šv. Sergijaus darbai“, „Sergijus Radonežietis“.

Menininko troškime lėkštos kompozicijos interpretacijos, elegancijos, ornamentikos, rafinuoto plastinių ritmų rafinuotumo išryškėjo neabejotina Art Nouveau įtaka.

Nepaprastai svarbi vieta abstrakčiosios tapybos raidoje tenka genialiam rusų menininkui, poetui ir meno teoretikui V.V. Kandinskis (1866-1944). 1910 m. sukūrė pirmąjį abstraktų kūrinį ir parašė traktatą „Apie dvasingumą mene“ (išleistas 1912 m. vokiečių kalba, rusiškos versijos fragmentus 1911 m. gruodį perskaitė N. I. Kulbinas visos Rusijos menininkų kongrese Šv. . Peterburgas). Dvasinį turinį iškėlęs kaip pagrindinį meno pamatą, Kandinskis manė, kad slapčiausią vidinę prasmę gali geriausiai išreikšti kompozicijos, sukurtos remiantis ritmu, psichofiziniu spalvų poveikiu, dinamikos ir statikos kontrastais.

Menininkas abstrakčiuosius paveikslus sugrupavo į tris ciklus: „Įspūdžiai“, „Improvizacija“ ir „Kompozicijos“. Jo tapybinių kompozicijų ritmas, emocionalus spalvų skambesys, linijų ir dėmių energija turėjo išreikšti galingus lyrinius pojūčius, panašius į jausmus, kuriuos pažadina muzika, poezija, gražių peizažų vaizdai. Vidinių išgyvenimų nešėja neobjektyviose Kandinskio kompozicijose tapo koloristinė ir kompozicinė orkestruotė, atliekama vaizdinėmis priemonėmis - spalva, tašku, linija, dėme, plokštuma, kontrastingu spalvingų dėmių susidūrimu. Kitas modernaus meno kūrėjas buvo K.S. Malevičius (1878-1935). Su juo prasideda suprematizmo era (iš lot. supremus – aukščiausia, paskutinė), arba geometrinės abstrakcijos meno. Kilęs iš gausios lenkų šeimos, 1905 metais atvyko į Maskvą studijuoti tapybos ir skulptūros. Prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, leidyklai „Modern Lubok“ jis atliko daugybę propagandinių patriotinių populiarių spaudinių su V. V. Majakovskio tekstais. 1915 m. pavasarį pasirodė pirmieji abstrakčiojo geometrinio stiliaus paveikslai, kurie netrukus gavo „Suprematizmo“ pavadinimą. Malevichas sugalvotai krypčiai suteikė pavadinimą „Suprematizmas“ - taisyklingos geometrinės figūros, nudažytos grynomis vietinėmis spalvomis ir panardintos į savotišką „baltą bedugnę“, kurioje karaliavo dinamikos ir statikos dėsniai. Jo sugalvotas terminas grįžo į lotynišką šaknį „suprem“, iš kurios gimtojoje dailininko lenkų kalboje sudarė žodis „suprematia“, kuris išvertus reiškė „viršenybė“, „viršenybė“, „dominavimas“. Pirmajame naujojo egzistavimo etape menine sistemaŠiuo žodžiu Malevičius siekė užfiksuoti pirmenybę, spalvos dominavimą prieš visus kitus tapybos komponentus. 1915 m. Malevičius Petrograde eksponavo 39 „neobjektyvius“ darbus, įskaitant „Juodąjį kvadratą“. 1931 m. sukūrė Leningrado Raudonojo teatro paveikslų eskizus, kurių interjeras buvo dekoruotas pagal jo projektą. 1932-33 metais vadovavo Rusų muziejaus eksperimentinei laboratorijai. Malevičiaus kūryba paskutiniu gyvenimo laikotarpiu patraukė į realistinę rusų tapybos mokyklą.

1917 m. revoliucija privertė tapytojus perkelti novatoriškus eksperimentus iš uždaros dirbtuvių erdvės į atviras miesto gatvių erdves. Išsilaisvinę iš siužeto ir daiktų pavergimo, tapytojai puolė atrasti vidinius meno dėsnius. Naujasis stilius pasižymėjo geometrinėmis abstrakcijomis iš paprasčiausių figūrų (kvadratas, stačiakampis, apskritimas, trikampis).

Architektūra

Sidabro amžiaus architektūra vystėsi ta kryptimi, kuri akcentavo funkcinę pastatų paskirtį. Tai daugiausia buvo turtingi dvarai ir visuomeniniai pastatai. Jie išsiskyrė sodria išorine apdaila ir tinku. Namų fasaduose buvo vaizduojami laivų, bokštinių kranų, lėktuvų siluetai. Prasidėjo miesto statyba. Kompleksinė plėtra buvo vykdoma dideliuose Rusijos miestuose.

Architektūra kaip meno rūšis labiausiai priklauso nuo socialinių ir ekonominių santykių. Todėl Rusijoje monopolinės kapitalizmo raidos sąlygomis ji tapo aštrių prieštaravimų koncentracija, lėmusi spontanišką miestų raidą, kuri pakenkė urbanistiniam planavimui, o didelius miestus pavertė civilizacijos monstrais.

Aukšti pastatai kiemus pavertė prastai apšviestais ir vėdinamais šuliniais. Želdynai buvo išstumiami iš miesto. Naujų ir senų pastatų masto disproporcija įgavo grimasą. Tuo pačiu metu atsirado pramoninės architektūros statiniai – gamyklos, gamyklos, traukinių stotys, arkados, bankai, kino teatrai. Jų statybai panaudoti naujausi planavimo ir projektavimo sprendimai, aktyviai panaudotos gelžbetoninės ir metalinės konstrukcijos, kurios leido sukurti patalpas, kuriose vienu metu gyvena didelės žmonių masės.

Modernus

Sunku rasti architektūros istorijoje laikotarpį, kai kūrybinių ieškojimų intensyvumas buvo toks karštas ir intensyvus, o ieškojimų rezultatai tokie įvairūs, dviprasmiški ir prieštaringi. Natūralus šių paieškų rezultatas buvo nuostabi modernumo įvairovė ir išskirtinė įvairovė savo specifinėmis apraiškomis. Pirmosios Art Nouveau apraiškos siekia paskutinį XIX amžiaus amžių, neoklasicizmas susiformavo 1900-aisiais.

Modernizmui Rusijoje būdingas klasikinių formų atmetimas. Jis atvirai pabrėžė pastatų funkcinę paskirtį, didelę reikšmę teikdamas konstrukcijoms, fasadams, interjerams ir jų puošybai naudodamas freskas, mozaikas, vitražus, keramiką, skulptūrą. Pastatai įgavo ryškiai individualizuotą išvaizdą ir išsiskyrė atviru išplanavimu. Sankt Peterburge visa Petrogrado pusė yra užstatyta Art Nouveau stiliumi, Maskvoje tokie pastatai išsibarstę po istorinį centrą sodo žiedo viduje. Pagrindinis šio stiliaus architektas buvo Fiodoras Osipovičius Šehtelis (1859-1926). Pagal jo projektus Maskvoje buvo pastatytas Maskvos meno teatro pastatas ir Ryabushinsky dvaras prie Nikitinskio vartų (1900-1902) – kūriniai, būdingiausi grynajam modernizmui. Jo Jaroslavlio stotis yra stilistiškai mišrios architektūros pavyzdys. Ryabushinsky dvare architektas nukrypsta nuo tradicinių iš anksto nustatytų statybos schemų ir naudojasi laisvos asimetrijos principu. Kiekvienas fasadas sukonfigūruotas skirtingai. Pastatas išlaikomas laisvai plėtojant tūrius, o savo iškilimais primena įsišaknijusį augalą, tai atitinka Art Nouveau principą - suteikti architektūrinei struktūrai organišką formą. Kita vertus, dvaras gana monolitiškas ir atitinkantis buržuazinio namo principą: „Mano namai – mano tvirtovė“. Įvairius fasadus vienija platus mozaikinis frizas su stilizuotu vilkdalgių atvaizdu (jugendiniam stiliui būdingas gėlių ornamentas). Art Nouveau būdingi vitražai. Juose ir pastato projekte vyrauja įnoringi linijų tipai. Šie motyvai kulminaciją pasiekia pastato interjere. Baldai ir apdaila buvo pagaminti pagal Shekhtel projektus.

Tamsios ir šviesios erdvės kaitaliojimas, keistą šviesos atspindžio žaismą suteikiančių medžiagų gausa (marmuras, stiklas, poliruotas medis), spalvota vitražų šviesa, asimetrinis durų angų išdėstymas, keičiantis šviesos srauto kryptį. – visa tai tikrovę paverčia romantišku pasauliu. Tobulėjant Šehtelio stiliui, atsirado racionalistinės tendencijos. Maskvos pirklių draugijos prekybos namai Malo Cherkassky Lane (1909), spaustuvės „Rusijos rytas“ pastatas (1907) gali būti vadinami ikikonstruktyvistiniais. Pagrindinis efektas – įstiklinti didžiulių langų paviršiai, užapvalinti kampai, suteikiantys pastatui plastiškumo.

Reikšmingiausi Art Nouveau meistrai Sankt Peterburge buvo F.I.Lidvalis (1870-1945, „Astoria“ viešbutis, Azovo-Dono bankas) I.N.Lyalevičius (Mertekso įmonės pastatas Nevskio prospekte).

Neoklasicizmas

Sankt Peterburge Art Nouveau buvo stipriai paveiktas klasicizmo. Taip gimė neoklasikinis architektūrinis stilius. Jos atstovai buvo architektai I. A. Fominas ir I. V. Žoltovskis.

1919 m. I. A. Fominas vadovavo Petrogrado ir jo pakraščių plano sutvarkymo tarybos prie Komunalinių paslaugų tarybos architektūros dirbtuvėms. Jis buvo atsakingas už Marso aikštės Petrograde pertvarkymą ir kraštovaizdžio sutvarkymą (1920–1923). Pagal jo projektą Cheminės technologijos institutas buvo pastatytas Ivanove (1929 m.). Pagrindiniai pastatai Maskvoje: Dinamo draugijos gyvenamasis pastatas (1928-1930, kartu su A. Ya. Langman) – vienas pirmųjų eksperimentų ieškant naujo stiliaus; naujasis Mossovet pastatas (1929-1930), Geležinkelių ministerijos pastatas prie Raudonųjų vartų (1933-1936); dalyvavo statant Maskvos metro stoties „Raudonieji vartai“ skliautus (1935 m.); stoties Sverdlovo aikštė (dabar „Teatralnaja“; 1938 m., kartu su L. M. Poliakovu) projektuotojas. Vienas pirmųjų Žoltovskio darbų Maskvoje buvo dalyvavimas restauruojant viešbučio „Metropol“ pastatą, kuris sudegė prieš pat jo pabaigą 1902 m. Kitais metais jis laimėjo Lenktynių draugijos Maskvoje pastato projektavimo konkursą (1903–1905 m.). ). Tuo pat metu Vvedenskaya aikštėje jis pastatė gamintojo Nosovo dvarą, kurio architektūra turi dvejopą charakterį.

Žoltovskio kūrybai būdingas klasikinės, ypač renesanso, architektūros kompozicijos technikų ir architektūrinių motyvų panaudojimas. Pirmieji porevoliuciniai architekto darbai buvo Maskvos pertvarkymo projektas (kartu su A. V. Ščusevu) ir 1923 m. rugpjūčio 19 d. Maskvoje atidarytos Visos Rusijos žemės ūkio ir amatų parodos generalinio plano ir paviljonų projektas. prie Maskvos upės krantų. Žoltovskio projektas buvo įgyvendintas beveik be jokių pakeitimų. Neoklasicizmas buvo grynai rusiškas reiškinys ir labiausiai paplito Sankt Peterburge 1910 m. Ši kryptis išsikėlė tikslą atgaivinti XVIII amžiaus antrosios pusės ir XIX amžiaus pirmojo trečdalio Kazakovo, Voronikhino, Zacharovo, Rossi, Stasovo, Gilardi rusų klasicizmo tradicijas. Jie sukūrė daugybę išskirtinių struktūrų, pasižyminčių harmoningomis kompozicijomis ir išskirtinėmis detalėmis. Aleksandro Viktorovičiaus Ščusevo (1873-1949) kūryba glaudžiai susijusi su neoklasicizmu. Bet jis atsigręžė į XI–XVII amžių nacionalinės rusų architektūros paveldą (kartais šis stilius vadinamas neorusišku stiliumi). Shchusevas Maskvoje pastatė Marfa-Mariinskaya vienuolyną ir Kazanskio stotį. Nepaisant visų nuopelnų, neoklasicizmas buvo ypatinga aukščiausios retrospektyvizmo formos atmaina.

Konstruktyvizmas

XX amžiaus XX amžiaus XX amžiaus Rusijos meno kryptis. (architektūros, apdailos ir teatro bei dekoratyvinio meno, plakatų, knygų meno, meninės konstrukcijos, dizaino srityse). Konstruktyvizmo šalininkai, keliantys „statybos“ užduotį aplinką, aktyviai nukreipdamas gyvybės procesus, siekė suvokti naujų technologijų formavimo galimybes, jos logiškus, tikslingus dizainus, taip pat estetines tokių medžiagų galimybes kaip metalas, stiklas, mediena. Konstruktyvistai siekė supriešinti demonstruojamą prabangą su paprastumu ir akcentavo naujų objektų formų utilitarizmą, kuriame jie įžvelgė demokratijos reifikaciją ir naujus žmonių santykius. Architektūroje konstruktyvizmo principai buvo suformuluoti A. A. Vesnino ir M. Ya. Ginzburgo teorinėse kalbose, praktiškai pirmiausia jie buvo įkūnyti brolių A. A., V. A. ir L. A. Vesninų sukurtame Maskvos Darbo rūmų projekte (1923 m.). su aiškiu, racionaliu planu ir išorėje atsiskleidžiančiu pastato konstrukciniu pagrindu (gelžbetoniniu karkasu). 1924 metais buvo sukurta kūrybinė konstruktyvistų organizacija – OSA, kurios atstovai sukūrė vadinamąjį funkcinio projektavimo metodą, paremtą moksline pastatų, statinių, urbanistikos kompleksų funkcionavimo ypatybių analize. Kartu su kitomis sovietinių architektų grupėmis konstruktyvistai (broliai Vesninai, Ginzburgas, I. A. Golosovas, I. I. Leonidovas, A. S. Nikolskis, M. O. Barščias, V. N. Vladimirovas ir kt.) ieškojo naujų principinių apgyvendintų vietovių planų, teikė rekonstrukcijos projektus. kasdienio gyvenimo, kūrė naujų tipų visuomeninius pastatus (Darbo rūmus, Tarybų namus, darbininkų klubus, gamyklų virtuves ir kt.). Tuo pačiu metu konstruktyvistai savo teorinėje ir praktinėje veikloje padarė nemažai klaidų (butą traktavo kaip „materialią formą“, schematiškumą organizuojant gyvenimą ne stogų komunalinių namų projektuose, neįvertino gamtinių ir klimato sąlygų. ir kt.

Konstruktyvizmo estetika labai prisidėjo prie šiuolaikinio meninio dizaino kūrimo. Remiantis konstruktyvistų (A. M. Rodčenko, A. M. Gan ir kt.) raida, buvo sukurti naujo tipo indai, furnitūra, baldai, kurie buvo lengvai naudojami ir skirti masinei gamybai; menininkai kūrė audinių dizainus (V.F. Stepanova, L.S. Popova) ir praktinius darbo drabužių modelius (Stepanova, V.E. Tatlin). Konstruktyvizmas suvaidino reikšmingą vaidmenį plėtojant plakatų grafiką (brolių Stenbergų, G. G. Klucio, Rodčenkos fotomontažus) ir knygų dizainą (išraiškingų šrifto ir kitų spausdinimo elementų galimybių panaudojimas Gan, L. M. Lisitsky ir kt. darbuose). . Teatre konstruktyvistai tradicines dekoracijas pakeitė aktorių darbo „mašinomis“, pavaldžiomis sceninio veiksmo užduotims (Popovos, A. A. Vesnino ir kitų darbai V. E. Meyerholdo, A. Ya. Tairovo pastatymuose). Kai kurios konstruktyvizmo idėjos buvo įkūnytos Vakarų Europos (W. Baumeister, O. Schlemmer ir kt.) vaizduojamajame mene. Vienas iš rusiškojo konstruktyvizmo pradininkų pasirinko XX a. 2 dešimtmečio plakato kalbą, pabrėždamas nuolatinį revoliucinio sovietinio meno vaidmenį telkiant žmones nugalėti priešą. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje vietiniai plakatai greitai įgavo originalią išvaizdą, kuri išskyrė juos iš Vakarų Europos šalių plakatų meno. Kompozicijos eksperimentai su teksto blokais, šriftais, spalvomis, geometrines figūras ir fotografijos vaizdai paskatino menininkus sukurti naujo „dizaino“ plakatą. Jis ne tik informavo, šviesino ir agitavo, bet ir meninėmis priemonėmis „revoliucingai atkūrė“ piliečių sąmonę, išlaisvindamas nuo tradicinio aprašomumo ir iliustratyvumo pertekliaus. Tokio plakato kalba buvo panaši į tų metų architektūrinių ir knygų eksperimentų, literatūros ir teatro naujovių bei kino montažo kalbą.

Pirmąją dinamiško figūrinio revoliucinės kovos idėjos įkūnijimo patirtį pademonstravo L. Lissitzky plakatas „Mušik baltus raudonu pleištu!“, išspausdintas Vitebske 1920 m. Tačiau „reklamos dizainerių“ A. Rodčenkos ir V. Majakovskio bendradarbiavimas pažymėjo revoliucinių meninių idėjų plakatuose įgyvendinimo pradžią. Būtent šių meistrų pastangomis sukurta sovietinė 1923–1925 m. reklama buvo politinio konstruktyvizmo plakato pirmtakas. O patys autoriai nuolat akcentavo propagandinę ir politinę savo reklaminių kūrinių reikšmę, ragindami visus pirkti Mosselprom produkciją ir čiulpti Rubber Trust (1923) spenelius. A. Rodčenko aistra kūrybiniam fotomontažui, dokumentinei ir inscenizuotai fotografijai leido meistrui tapti naujos plakato formos pionieriumi. Dzigos Vertovo kino naujienų filmo „Kinoglaz“ reklamoje jis demonstravo nuotraukų redagavimo galimybes kartu su patraukliu tekstu perteikti autoriaus užduotį „atskleisti ir parodyti tiesą“, ir pasiekti stiprų emocinį plakato poveikį. ant žiūrovo (1924). Lakoniško reklamos idėjos įkūnijimo viršūnė buvo A. Rodčenkos „Lengiz“ su L. Briko fotografiniu portretu (1925). Tarp neabejotinų fotomontažo panaudojimo šedevrų – A. Rodčenkos amžininkų reklaminių filmų plakatai: A. Lavinskio S. Eizenšteino filmui „Laivas Potiomkinas“ (1926), V. ir G. Stenbergų – Dzigos Vertovo dokumentiniam filmui „Vienuoliktas“. (1928) ir S. Semenov-Menes už V. Turino filmą „Turksibas“ (1929). Plakatas suteikė lauką įvairiems kūrybiniams eksperimentams. Leningradininko D. Bulanovo „Reklama tramvajuje“ demonstravo propagandinę platformą milijonams socialistinio miesto gyventojų (1927). OZET loterijos plakate M. Dlugachas padarė „pjautuvo ir kūjo“ atvaizdą, sukomponuotą iš fotografijų, sukuriantį foną jaunuolio kviečiamai iškeltai rankai – šalies politiniam simboliui (1930). 1924–1925 metus pagrįstai galima laikyti konstruktyvistinio politinio plakato gimimo laiku. Fotomontažas leido perteikti realaus gyvenimo vaizdą, palyginti šalies praeitį ir dabartį, parodyti jos sėkmes plėtojant pramonę, kultūrą ir socialinę sferą. Lenino mirtis iškėlė poreikį kurti „leninines parodas“ ir „kampus“ darbininkų ir kaimo klubai, švietimo įstaigos ir kariniai daliniai. Propagandiniai ir edukaciniai plakatai, derinantys dokumentines nuotraukas su tekstiniais „intarpais“, iliustruoti lyderio biografijos puslapiai ir jo nurodymai, kaip Yu. Chasso ir V. Kobelevo lape „Leninas ir elektrifikacija“ (1925). G. Klutsis, S. Senkinas ir V. Elkinas sukūrė fotomontažinių politinių plakatų seriją („Be revoliucinės teorijos negali būti revoliucinio judėjimo“ G. Klutsis; „Pažangaus kovotojo vaidmenį gali atlikti tik partija, kuriai vadovauja pažangioji teorija“ S. Senkinas. Abu 1927 ). Fotomontažo plakatas pagaliau įsitvirtino kaip pagrindinė masių telkimo priemonė Pirmojo penkerių metų plano (1928/29-1932) metu. Jis pademonstravo besivystančios valdžios, kurios atrama buvo žmonių vienybė, galią. Pavyzdys buvo G. Klučio plakatas „Įvykdykime didelių darbų planą“ (1930). Dviejų spausdintų lapų „gatvės“ formatas suteikė ypatingą skambesį. Iškelta darbininkės ranka V. Kulaginos plakate simbolizavo kvietimą penkerių metų plano šoko darbuotojoms stoti į komunistų partijos gretas (1932). G. Klutsis taip pat rado kompozicinį sprendimą plakatams su Stalino nuotrauka. Lyderio figūra nesikeičiančiu pilku paltu su citatomis iš jo pareiškimų kolūkių darbų ar gamyklų ir kasyklų statybos fone įtikino visus teisingai pasirinkus kelią, kuriuo eina šalis („Už socialistinę pertvarką“). kaimo...“, 1932). V. Elkinas sukūrė kolektyvinį šalies vadovybės portretą ir iškabino jį plakate: „Tegyvuoja Raudonoji armija – ginkluotas proletarinės revoliucijos būrys! grandiozinis šventinio parado Raudonojoje aikštėje paveikslas (1932). 30-ųjų pradžioje konstruktyvistinių menininkų pasekėjų gretas papildė V. Koretskis ir V. Gicevič. Jie sukūrė plakato formą, kurioje nuotraukos buvo tamsintos ir derinamos su rankomis pieštais vaizdais. Išsiskiria V. Gitsevičiaus plakatas „Už proletarinį kultūros ir poilsio parką“ (1932) ir V. Koreckio lapas „Tarybų sportininkai – mūsų šalies pasididžiavimas!“. (1935), kuri aiškiai ir glaustai atspindėjo svarbiausias tų metų ideologines gaires. Pažymėtina, kad 30-ųjų vidurio fotomontažo plakate G. Klutsis, V. Elkinas, S. Senkinas, V. Koretskis ir kiti menininkai atsisakė konstruktyvistinio eksperimento su šriftais ir bandomaisiais blokais, sutelkdami dėmesį į vaizdą.

Plakatiniai šūkiai daugiausia užėmė vietą lapo apačioje (G. Klutsis „Tegyvuoja mūsų laiminga socialistinė tėvynė...“, 1935). Fotomontažinis politinis plakatas, išlaikęs originalumą ir išsiskirdamas iš bendro pasaulinio plakato fono, liudija jo sėkmės tarptautinėse parodose, prarado buvusį dominavimą mūsų šalies miestų gatvėse. Didelė konstruktyvistinių menininkų propagandinė patirtis pasirodė paklausi tik kuriant Visasąjunginės žemės ūkio parodos Maskvoje paviljonus (atidaryta 1939 m.) ir SSRS nacionalines ekspozicijas parodose užsienyje. Paskutinis L. Lisitsky darbas buvo plakatas „Viskas frontui! Viskas pergalei! (1942).

Skulptūra

Kaip ir architektūra, skulptūra amžių sandūroje buvo išlaisvinta iš eklektikos. Meninės ir figūrinės sistemos atsinaujinimas siejamas su impresionizmo įtaka. Naujojo metodo bruožai – „laisvumas“, gumbuota tekstūra, dinamiškos formos, persmelktos oro ir šviesos. Skulptūra XX amžiaus pradžioje. susiklostė stipriai veikiant impresionizmui, privertusiam meistrus pasukti į naujų plastikinių tūrių paieškas ir didelį dėmesį skirti vaizdų dinamikai.XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios rusų skulptūros raidos kelius daugiausia lėmė jos ryšiai. su Keliautojų menu. Būtent tai paaiškina jos demokratiją ir turinį. Skulptoriai aktyviai dalyvavo ieškant naujo, modernaus herojaus. Medžiagos tapo įvairesnės: naudotas ne tik marmuras, bronza, kaip ir anksčiau, bet ir akmuo, medis, majolika, net molis. Į skulptūrą buvo bandoma įvesti spalvą. Tuo metu veikė nuostabi skulptorių galaktika - P.P. Trubetskoy, A.S. Golubkina, S. T. Konenkovas, A. T. Matvejevas. Pats pirmasis nuoseklus šios tendencijos atstovas buvo P.P. Trubetskoy, atsisako impresionistinio paviršiaus modeliavimo ir sustiprina bendrą slegiančios brutalios jėgos įspūdį. Sukūrė 50 skulptūrinių darbų: „Maskvos taksi vairuotojas“ (1898), „Princesė M.K. Tenishev“ (1899), „I.I. Levitanas“ (1899), „F.I. Chaliapin“ (1899–1890), „S.Yu. Witte" (1901) ir kt. Vaizdingos skulptūros ("Liūtas Tolstojus ant arklio", 1900), jojimo paminklas Aleksandrui III Sankt Peterburge (atidarytas 1909). 1906 metais išvyko į Paryžių, 1914 metais – į JAV. Šiuo laikotarpiu jis atliko iškilių to meto Europos ir Amerikos kultūros veikėjų biustus ir skulptūras. Originali impresionizmo interpretacija būdinga A.S. Golubkina, kuris judančių reiškinių vaizdavimo principą perdirbo į pabudimo idėją žmogaus dvasia. Moterų atvaizdai skulptoriaus sukurtas atjautos jausmas pavargusiems, bet gyvenimo išbandymų nepalaužtiems žmonėms.

Anos Semjonovnos Golubkinos (1864-1927) menas turi savo laikmečio antspaudą. Tai pabrėžtinai dvasinga ir visada giliai bei nuosekliai demokratiška. Golubkina yra įsitikinusi revoliucionierius. Jos skulptūros „Vergas“ (1905), „Pasivaikščiojimas“ (1903), Karlo Markso portretas (1905) yra natūralus atsakas pažangios idėjos modernumas. Golubkina yra puikus psichologinio skulptūrinio portreto meistras. Ir čia ji liko ištikima sau, su tokiu pat kūrybiniu entuziazmu kūrusi ir Didžiojo rašytojo („Levas Tolstojus“, 1927), ir paprastos moters („Marija“, 1905) portretus. Sergejaus Timofejevičiaus Konenkovo ​​(1874-1971) skulptūrinė kūryba išsiskyrė ypatingu stilistinių ir žanrinių formų turtingumu ir įvairove. Jo kūrinys „Samsonas sulaužo obligacijas“ (1902) įkvėptas titaniškų Mikelandželo vaizdų. „Karingas 1905 m. darbininkas Ivanas Čiurkinas“ (1906 m.) yra nesugriaunamos valios, užgrūdintos klasių mūšių ugnyje, personifikacija. Po kelionės į Graikiją 1912 m., kaip ir V. Serovas, susidomėjo antikos archajika. Pagoniškos senovės graikų mitologijos vaizdai buvo susipynę su senovės slavų mitologijos vaizdais. Abramtsevo folkloro idėjas įkūnijo ir tokie kūriniai kaip „Velikosil“, „Stribog“, „Starichek“ ir kt. „Broliai elgetai“ (1917) buvo suvokiama kaip Rusija tampa praeitimi. Iš medžio išdrožtos dviejų vargšų, nelaimingų klajoklių, susikūprinusių, susiraukšlėjusių, suvyniotų į skudurus figūros – ir tikroviškos, ir fantastiškos. Klasikinės skulptūros tradicijas atgaivino Maskvos mokyklos Trubetskoy mokinys Ivanas Timofejevičius Matvejevas (1878-1960). Akto figūros motyvuose jis išplėtojo mažiausiai pagrindinių plastikos temų. Matvejevskio skulptūros plastinius principus visapusiškai atskleidžia jaunų vyrų ir berniukų atvaizdai („Sėdi berniukas“, 1909, „Miegantys berniukai“, 1907, „Jaunuolis“, 1911 m. ir daugybė statulų, skirtų vienam iš parko ansambliai Kryme). Matvejevo senovinės berniukų figūrų šviesos kreivės derinamos su specifiniu pozų ir judesių tikslumu, primenančiu Borisovo-Musatovo paveikslus. Matvejevas savo darbuose įkūnijo šiuolaikinį harmonijos troškulį šiuolaikinėse meninėse formose. Apskritai Rusijos skulptūros mokykla buvo mažai paveikta avangardinių tendencijų ir nesukūrė tokio sudėtingo tapybai būdingų novatoriškų siekių.

Teatras, muzika, baletas, kinas

Sidabro amžius yra ne tik poezijos iškilimas, bet ir meninių atradimų era teatro menas. pabaigoje – XIX a. Scenos menas išgyveno krizę, kuri pasireiškė tuo, kad teatrų repertuaras daugiausia buvo pramoginio pobūdžio, neliečia aktualių gyvenimo problemų, o vaidyba nepasižymėjo gausybe technikų. Teatre reikėjo gilių permainų, kurios tapo įmanomos atsiradus A. P. Čechovo ir M. Gorkio pjesėms. 1898 m. atidarytas Maskvos dailės ir viešasis teatras (nuo 1903 m. Maskvos dailės teatras), kurio įkūrėjai buvo teatro meno novatoriai Stanislavskis (1868 - 1938) ir Nemirovičius - Dančenka (1858 - 1943).

Pertvarkyti visą Rusijos teatro gyvenimą, panaikinti visą biurokratiją, sužavėti visas menines jėgas interesų bendruomene – taip buvo apibrėžti naujojo teatro uždaviniai. Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenka, pasitelkę vidaus ir pasaulio teatro patirtį, patvirtino naują meno rūšį, atitinkančią laikmečio dvasią. Teatro repertuare lyderio pozicijas užėmė Čechovo pjesės (Žuvėdra, Dėdė Vania, Trys seserys), vėliau Gorkio (Buržua, Žemutinės gelmėse). Geriausi pasirodymai prasidėjo Griboedovo „Vargas iš sąmojo“, Turgenevo „Mėnuo kaime“, Maeterlincko „Mėlynasis paukštis“ ir Šekspyro „Hamletas“ pastatymai.

Ryškus XX amžiaus pradžios kultūros bruožas. tapo iškilių teatro režisierių darbais. Psichologinės vaidybos mokyklos įkūrėjas K. S. Stanislavskis manė, kad teatro ateitis slypi giluminiame psichologiniame realizme, sprendžiant svarbiausius vaidybos transformacijos uždavinius. V. E. Meyerholdas atliko paieškas teatro konvencijos, apibendrinimo, liaudies farso ir kaukių teatro elementų panaudojimo srityje. E. B. Vakhtangovas pirmenybę teikė išraiškingiems, įspūdingiems, džiaugsmingiems pasirodymams.

XX amžiaus pradžia – tai didžiųjų rusų kompozitorių-novatorių A. N. Skriabino, I. F. Stravinskio, S. I. Tanejevo, S. V. Rachmaninovo kūrybinio pakilimo metas. Savo kūryboje jie stengėsi peržengti tradicinę klasikinę muziką ir kurti naujas muzikines formas bei įvaizdžius. Muzikos atlikimo kultūra taip pat sulaukė didelio suklestėjimo. Rusijos vokalo mokykla buvo atstovaujama išskirtinių vardų operos dainininkai F. I. Šaliapinas, A. V. Neždanova, L. V. Sobinova, I. V. Eršova. Naujos tendencijos paveikė ir baleto sceną. Jie siejami su choreografo M. M. Fokino vardu

Iki XX amžiaus pradžios. Rusijos baletas užėmė lyderio pozicijas pasaulyje choreografinis menas. Rusų baleto mokykla rėmėsi XIX amžiaus pabaigos akademinėmis tradicijomis ir klasika tapusiais iškilaus choreografo M. I. Petipos sceniniais pastatymais. Tuo pat metu rusų baletas neaplenkė ir naujų tendencijų. Jaunieji režisieriai A. A. Gorskis ir M. I. Fokinas, priešingai nei akademizmo estetika, iškėlė vaizdingumo principą, pagal kurį ne tik choreografas ir kompozitorius, bet ir menininkas tapo pilnateisiais spektaklio autoriais. Gorskio ir Fokino baletai buvo pastatyti K. A. Korovino, A. N. Benua, L. S. Baksto, N. K. Roericho dekoracijose. „Sidabrinio amžiaus“ rusų baleto mokykla padovanojo pasauliui puikių šokėjų – A. T. Pavlovo, T. T. Karsavino, V. F. Nijinskio ir kitų – galaktiką.XX amžiaus pradžioje. Vis labiau ryškėjo tendencija derinti įvairias kūrybinės veiklos rūšis. Šio proceso viršūnėje buvo „Meno pasaulis“, sujungęs ne tik menininkus, bet ir poetus, filosofus, muzikantus. 1908-1913 metais. S.P.Diaghilevas Paryžiuje, Londone, Romoje ir kitose Vakarų Europos sostinėse surengė „Rusijos sezonus“, kuriuos dovanojo baleto ir operos spektakliai, teatrinė tapyba, muzika ir kt. XX a. pirmajame dešimtmetyje. Rusijoje, po Prancūzijos, atsirado nauja meno rūšis – kinas. 1903 metais atsirado pirmieji „elektriniai teatrai“ ir „iliuzijos“, o 1914 metais jau buvo pastatyta apie 4 tūkst. 1908 m. buvo nufilmuotas pirmasis rusų vaidybinis filmas „Stenka Razin ir princesė“, o 1911 m. – pirmasis pilnametražis filmas „Sevastopolio gynyba“. Kinematografija sparčiai vystėsi ir tapo labai populiari. 1914 metais Rusijoje veikė apie 30 vietinių kino kompanijų. Ir nors didžiąją dalį filmų produkcijos sudarė filmai su primityviais melodramatiniais siužetais, pasirodė pasaulinio garso kino kūrėjai: režisierius Ya. A. Protazanovas, aktoriai I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Neabejotinas kino nuopelnas buvo jo prieinamumas visiems gyventojų sluoksniams. Rusų filmai, sukurti daugiausia kaip filmų adaptacijos klasikinių kūrinių, tapo pirmuoju formavimo ženklu“ populiarioji kultūra“ – nepakeičiamas buržuazinės visuomenės atributas.

Istoriniai sidabro amžiaus bruožai

Aleksandrui III įžengus į sostą, jėgų pusiausvyra Europoje pradėjo keistis. Prancūzijai pralaimėjus Prancūzijos ir Prūsijos kare, prasidėjo naujų politinių grupuočių kūrimosi procesas. Tolesnį Rusijos vaidmenį Europos politikoje turėjo lemti jos pozicija šioje situacijoje. Austrijos-Rusijos-Vokietijos aljansas, sudarytas valdant Aleksandrui II, paskelbtas kaip Trijų imperatorių sąjunga, jis beveik visiškai prarado pasitikėjimą savimi po 1875–1878 m. Bosnijos krizės, kurios metu Bismarkas atvirai palaikė Austriją-Vengriją, sudarydamas su ja sąjungą prieš Rusiją. Įtampa Europoje pamažu augo, reikėjo naujo susitarimo Austrijos-Vokietijos bloko politikai subalansuoti.

1881–1886 m 1881 m. įžengęs į sostą, Aleksandras III kurį laiką tęsė savo tėvo germanofilų politiką. 80-ųjų pradžioje. Vokietija išliko svarbiausia Rusijos žemės ūkio produktų rinka. Be to, aljansas su ja galėtų tapti atrama kovoje su Anglija – tuo metu pagrindine Rusijos politine varžove, ypač kalbant apie abiejų Centrinės Azijos valstybių kolonijinių interesų susidūrimą.

1882 m. Vokietija tuo pat metu noriai artėja prie Italijos, kuri yra labai nepatenkinta kolonijine Prancūzijos politika (ypač Italija pareiškė pretenzijas į Tunisą, kuriame Prancūzija sugeba įkurti savo protektoratą). Vokietijos ir Italijos politinė partnerystė ir toliau bus visiškai pagrįsta abipuse konkurencija su Prancūzija. Į aljansą buvo įtraukta ir Austrija, kuri tikėjosi sąjungininkų pagalbos kovos su Rusija atveju. Trijų vyriausybių derybų rezultatas buvo slapta 1882 m. gegužės 8 (20) d. Vienoje pasirašyta Vokietijos, Austrijos-Vengrijos ir Italijos sutartis, vadinama Trigubu aljansu. Pagal šią sutartį sąjungininkų galios įsipareigojo nedalyvauti sąjungose, nukreiptose prieš vieną iš jų.

Rusijos vaidmuo Europos politikoje gana pastebimai nublanko į antrą planą. Tai nesunku pastebėti, bent jau iš stipriausių jėgų, kurios dar neseniai ją laikė lygiavertėmis, požiūriu, dabar, be jokios abejonės, kuria karinį aljansą be jos dalyvavimo („geranoriškas neutralumas“, kontekste). paaštrėjusių santykių su Prancūzija, galima laikyti karine sąjunga). Tokioje situacijoje Trijų imperatorių aljansas dėl šių galių greičiausiai buvo pagalbinė ir laikina priemonė, skirta atmesti Rusijos ir Prancūzijos aljanso galimybę (kuri galėtų sustiprinti pagrindinę varžovę Prancūziją). Akivaizdu, kad tokia forma šio aljanso stiprumu net tada būtų galima suabejoti. Faktinis Vokietijos ir Austrijos-Vengrijos požiūris į savo „įsipareigojimus“ ypač išryškėja atsižvelgiant į įvykius Balkanuose.

Tai, kad Austrija-Vengrija ir Vokietija priešinosi Rusijai Balkanų konflikte, neabejotinai sužlugdė „Trijų imperatorių aljansą“, kuris iki jo galiojimo pabaigos (1887 m.) buvo faktiškai anuliuotas. Dalyvaujant Vokietijos diplomatijai 1887 m. Buvo sudarytas Austrijos-Anglų-Italijos aljansas – Viduržemio jūros Antantė. Jo pagrindinis tikslas buvo pakirsti Rusijos įtaką Turkijoje. Iš esmės tai buvo nauja politinė grupuotė, nukreipta ne tik prieš Prancūziją, bet ir prieš Rusiją. Kaip jau buvo sakyta, o tai labai svarbu, šio bloko įkūrėja buvo Vokietija.

Akivaizdu, kad Rusija buvo ribota savo sąjungininkų pasirinkimu – tokia sąjungininkė turėjo būti pakankamai stipri valstybė, kad galėtų pasipriešinti Viduržemio jūros Antantės nariams. Dėl smarkiai išaugusių prieštaravimų tarp Rusijos ir Vokietijos net ir anglo-rusų kolonijinė konfrontacija atrodė mažiau nesuderinama. Toks staigus tarpvalstybinio požiūrio pokytis atrodo ypač netikėtas, atsižvelgiant į ankstesnius konfliktus tarp Anglijos ir Rusijos imperija, ypač Centrinėje Azijoje. Ilgą laiką Centrinė Azija taps neatsiejama dalimi Rusijos valstybė(kartu su daugybe sunkiai įsisavinamų tautybių, kurių valdymas ir toliau reikalaus nuolatinio dėmesio).

Aukščiau aprašyti prieštaravimai gana aiškiai atspindi tuo metu Anglijos ir Rusijos santykiuose vyravusias tendencijas – jų kolonijinės įtakos sferų padalijimą (daugiausia rytuose), o ne kovą dėl vienos iš šalies nepriklausomybės. valstybių, padarė šį konfliktą antraeiliu bendrai politinei situacijai Europoje. Taigi atšalę Vokietijos ir Rusijos santykiai bei Vokietijos, Austrijos ir Italijos susitarimas natūraliai paruošė Rusijos ir Prancūzijos suartėjimą. Pagrindas šiam suartėjimui, kaip jau minėta, buvo bendrų priešininkų – Anglijos ir Vokietijos – buvimas... Taigi, įvertinus šį labai svarbų Rusijos ir pasaulio istorijos periodą, galima padaryti keletą išvadų. Akivaizdu, kad Rusijos kariniai-politiniai prioritetai, ekonominė padėtis, kai kurie Aleksandro III (jo politinės trumparegystės) asmenybės bruožai atsiskleidė jo vykdomoje Rusijos užsienio politikoje, pavyzdžiui, santykių su Vokietija pasikeitimu, kuris atvedė į sąjungą su Prancūzija. Šis aljansas reikšmingai pakeitė jėgų pusiausvyrą Europoje. Daugeliu atžvilgių tai nulėmė jėgų pusiausvyrą vėlesniame Pirmajame pasauliniame kare, kaip, mano nuomone, pati karo priežastis – aiškių karinių-politinių grupuočių susidarymas ir jų interesų susidūrimas. Tai taip pat rodo Rusijos ir pasaulio istorijos, ekonomikos ir kultūros kataklizmų neišvengiamumą. Tai rodo istorinių ir politinių laikotarpių ir procesų tęstinumą. 1894-ieji tapo lūžio tašku Rusijos istorijoje. Pagrindinis jo įvykis buvo imperatoriaus Aleksandro III mirtis ir paskutinio Rusijos autokrato įstojimas. O XX amžiaus pradžioje Rusijos imperija buvo absoliuti monarchija, kurioje visa valdžia priklausė imperatoriui Nikolajui II.Nuo XX amžiaus pradžios valstiečių kova dėl žemės labai suaktyvėjo. Valstiečių sukilimai vis labiau peraugo į sukilimus. Pavyzdžiui, 1902 metų pavasarį Charkovo ir Poltavos provincijose kilo valstiečių sukilimai. Kaukaze išsivystė galingas valstiečių judėjimas. 1901-ieji buvo pažymėti masinėmis politinėmis demonstracijomis, kai darbininkai kalbėjo kartu su demokratinės inteligentijos atstovais. Demonstracijos Maskvoje, Sankt Peterburge, Charkove, Kijeve vyko politinių laisvių šūkiais. Taigi 1901–1903 m. žymėjo perėjimą prie ekonominių ir politinių darbininkų klasės kovos metodų derinio.. Ir vis dėlto, kaip matome, dvasinė Rusijos raida šiuo laikotarpiu buvo gana įvairi.

IŠVADA

Išvada

Kultūra yra neatsiejama žmogaus gyvenimo dalis. Kultūra organizuoja žmogaus gyvenimas. Žmogaus gyvenime kultūra iš esmės atlieka tą pačią funkciją, kurią genetiškai užprogramuotas elgesys atlieka gyvūnų gyvenime.

Studijuodamas šią temą supratau, kaip svarbu ją studijuoti. Visiškai užtikrintai galiu pasakyti, kad XIX amžiaus pabaiga – XX amžiaus pradžia. pasižymėjo sparčiu rusų kultūros klestėjimu. Nenuostabu, kad šis laikas vadinamas sidabro amžiumi. Rusijos kultūra atspindėjo visus Rusijos socialinio ekonominio ir socialinio politinio gyvenimo prieštaravimus, padarė didelę įtaką žmonių moralinei būklei ir prisidėjo prie pasaulio kultūros lobyno.

Taip, visos naujovės ir atradimai Rusijai buvo sunkūs. Daugybė didžių žmonių niekada nebuvo išgirsti, bet negalime sumenkinti Sidabro amžiaus orumo, negalime nekalbėti apie jo didybę. Man atrodo, kad ant XXI amžiaus slenksčio turėtume daugiau dėmesio skirti praėjusių laikų kultūrai. Turime tai suprasti, tada mums bus lengviau kurti savo naują kultūrą.

Pasaulio ir vidaus kultūros istorija Konstantinovas S.V.

47. Sidabro amžiaus tapyba, architektūra ir skulptūra

Vaizduojamajame mene gyvavo realistinis judėjimas, kurio atstovai buvo I. Repinas, Keliaujančių parodų asociacija ir avangardiniai judėjimai. Viena iš krypčių buvo kreipimasis į tautinio originalaus grožio paieškas – M. Nesterovo, N. Rericho ir kitų kūrybą.Rusiškąjį impresionizmą reprezentuoja V. Serovo, I. Grabar (Rusijos dailininkų sąjunga), kūryba. K. Korovinas, P. Kuznecovas („Mėlyna rožė“) ir kt.

Pirmaisiais XX amžiaus dešimtmečiais. menininkai susivienijo rengti bendras parodas: 1910 - paroda "Deimantų Džekas" - P. Konchalovskis, I. Maškovas, R. Falkas, A. Lentulovas, D. Burliukas ir kt. žinomų menininkųšis laikotarpis – K. Malevičius, M. Šagalas, K. Tatlinas. Ryšiai su Vakarų menu, savotiška „piligriminė kelionė į Paryžių“, suvaidino svarbų vaidmenį menininkų raidoje.

Suvaidino svarbų vaidmenį plėtojant Rusijos meną menine kryptimi„Meno pasaulis“, iškilęs XIX amžiaus pabaigoje. Sankt Peterburge.

Ankstyvieji darbai M. V. Nesterova (1862–1942) sukurta istorinėmis temomis realistiškai. Pagrindinis Nesterovo darbas yra „Vizija į jaunimą Baltramiejų“ (1889–1890).

K. A. Korovina (1861–1939) dažnai vadinamas „rusų impresionistu“.

Art V. A. Serova (1865–1911) sunku priskirti konkrečiai krypčiai. Jo kūryboje vietos yra ir realizmui, ir impresionizmui.

Didysis rusų menininkas yra plačiai žinomas M. A. Vrubelis (1856–1910). Jo tapybos stiliaus originalumas slypėjo begaliniame formos suskaidyme ant krašto. Gimtoji iš Saratovo V. E. Borisovas-Musatovas (1870–1905) Daug dirbau po atviru dangumi (gamtoje). Savo eskizuose jis bandė užfiksuoti oro ir spalvų žaismą.

Architektūroje paplito naujas stilius – modernizmas, kuriam būdingas noras pabrėžti gyvenamųjų ir visuomeninių pastatų paskirtį.

Architektas F. O. Shekhtel (1859–1926) tapo Art Nouveau stiliaus dainininku, su jo vardu siejamas šio stiliaus architektūros suklestėjimas Rusijoje. 1902–1904 m F. O. Šekhtelis atstatė Jaroslavlio stotį Maskvoje.

sandūroje – XIX–XX a. Susiformavo nauja skulptorių karta, kuri priešinosi realistinei krypčiai. Dabar pirmenybė buvo teikiama ne kruopščiam formos detalizavimui, o meniniam apibendrinimui. Pasikeitė net požiūris į skulptūros paviršių, ant kurio buvo išsaugoti meistro pirštų atspaudai ar žymės. Pasidomėję medžiagos savybėmis, jie dažnai pirmenybę teikė medžiui, natūraliam akmeniui, moliui ir net plastilinui. Čia ypač išsiskiria A. S. Golubkina (1864–1927) Ir S. Konenkovas, kurie tapo pasaulinio garso skulptoriais.