Tapyba

Savarankišką prasmę turintis molbertinis tapybos kūrinys. Kitaip nei etiudas ar eskizas, paveikslas yra užbaigtas kūrinys, ilgo menininko darbo rezultatas, gyvenimo stebėjimų ir apmąstymų apibendrinimas. Paveikslas įkūnija koncepcijos gilumą ir vaizdinį turinį.

Kurdamas paveikslą menininkas remiasi gamta, tačiau šiame procese jam tenka didelis vaidmuo kūrybinė vaizduotė.

Paveikslo samprata pirmiausia taikoma siužetinės tematikos kūriniams, kurių pagrindas – svarbių istorinių, mitologinių ar socialinių įvykių, žmogaus veiksmų, minčių ir emocijų vaizdavimas daugiafigūriose sudėtingose ​​kompozicijose. Todėl tapyba vaidina pagrindinį vaidmenį tapybos raidoje.

Paveikslas susideda iš pagrindo (drobės, medinės ar metalinės lentos, faneros, kartono, presuotos lentos, plastiko, popieriaus, šilko ir kt.), ant kurio užtepamas gruntas ir dažų sluoksnis. Estetinis paveikslo suvokimas labai praverčia, kai jis įspraustas į atitinkamą rėmą (baguetę), atskiriant paveikslą nuo jį supančio pasaulio. Rytinis tapybos tipas išlaiko tradicinę laisvai kabančio išskleidimo ritinio formą (horizontalią arba vertikalią). Paveikslas, kitaip nei monumentalioji, nėra griežtai susietas su konkrečiu interjeru. Galima nuimti nuo sienos ir pakabinti kitaip.

Meno viršūnės buvo pasiektos iškilių tapytojų paveiksluose. Įvairiose modernizmo kryptyse prarandamas siužetas ir atsisakoma figūratyvumo, todėl paveikslo samprata gerokai persvarstoma. Daugiau ir daugiau platus ratas XX amžiaus paveikslai. vadinami paveikslais.

Tapyba- tapybos kūrinys, turintis pilną charakterį (priešingai nei eskizas ar eskizas) ir savarankišką meninę reikšmę. Jį sudaro pagrindas (drobė, medinė ar metalinė lenta, kartonas, popierius, akmuo, šilkas ir kt.), gruntas ir dažų sluoksnis. Tapyba yra viena iš molberto meno rūšių. Paveikslai būna įvairių žanrų. Kurdamas paveikslą menininkas remiasi gamta, tačiau šiame procese svarbų vaidmenį atlieka kūrybinė vaizduotė. XIX amžiaus pabaiga visoje Europoje buvo paženklinta nauju, dinamišku pasaulio vaizdu. Amžiaus pradžios menininkas turėjo atitikti nuolat besikeičiantį gyvenimą: ne tiek atspindėti jį supantį pasaulį (dabar tai daro fotografija ir kinas), bet gebėti išreikšti savo individualumą, savo vidinis pasaulis, savo vizija. Meno viršūnės buvo pasiektos iškilių tapytojų paveiksluose. Įvairiose modernizmo kryptyse prarandamas siužetas ir atsisakoma figūratyvumo, todėl paveikslo samprata gerokai persvarstoma. Kai kurie menininkai, priklausantys įvairioms tapybos mokykloms, nutolo nuo pasaulio (žmonių, gyvūnų, gamtos) vaizdavimo tokį, kokį mes jį matome. Jų paveiksluose pasaulis atrodo deformuotas, kartais visiškai neatpažįstamas, nes menininkai labiau vadovaujasi savo vaizduote, o ne vizualiu mus supančių reiškinių suvokimu.

Plėtojant tapybą tapyba atlieka gyvybiškai svarbų vaidmenį.

Reprodukcija taip pat gali būti vadinama paveikslu, jei atitinkamame kontekste nesvarbu, ar tai kopija, ar originalus kūrinys.

Vaizdas perkeltine ar daugiau bendrą reikšmę- bet koks užbaigtas, vientisas meno kūrinys, įskaitant gyvą ir ryškų gamtos vaizdo aprašymą žodžiu ar raštu.

Tapyba yra plokštumos ir vieno požiūrio menas, kur erdvė ir tūris egzistuoja tik iliuzijoje. Tapyba dėl vizualinių priemonių sudėtingumo gali plokštumoje sukurti tokį iliuzinės erdvės gylį ir meninės tikrovės daugiamatiškumą, kurio neįmanoma pasiekti kitiems vaizdavimo metodams. Kiekvienas paveikslas atlieka dvi funkcijas – tapybinę ir ekspresyviąją-dekoratyvinę. Tapytojo kalba visiškai suprantama tik tiems, kurie išmano dekoratyvines ir ritmines paveikslo plokštumos funkcijas.

Estetiniame suvokime visos paveikslo funkcijos (tiek dekoratyvinės, tiek plokštumos, tiek tapybinės, erdvinės) turi dalyvauti vienu metu. Teisingai suvokti ir suprasti paveikslą reiškia vienu metu, nedalomai matyti paviršių, gylį, raštą, ritmą ir vaizdą.

Estetinis paveikslo suvokimas yra labai naudingas, kai jis yra įterptas į atitinkamą rėmą, kuris atskiria paveikslą nuo jį supančio pasaulio. Rytinis tapybos tipas išlaiko tradicinę laisvai kabančio išskleidimo ritinio formą (horizontalią arba vertikalią). Paveikslas, kitaip nei monumentalioji, nėra griežtai susietas su konkrečiu interjeru. Galima nuimti nuo sienos ir pakabinti kitaip.

Paveikslų iliuzinės erdvės gylis

Profesorius Richardas Gregory yra apibūdinęs „keistas paveikslų savybes“: „Paveikslai yra unikali objektų klasė, nes jie vienu metu matomi ir patys savaime, ir kaip kažkas visiškai kitoks nei paprastas popieriaus lapas, ant kurio jie nupiešti. Nuotraukos paradoksalios. Joks objektas negali būti dviejose vietose vienu metu; joks objektas negali būti ir dvimatis, ir trimatis. Ir būtent taip matome nuotraukas. Paveikslas turi visiškai apibrėžtą dydį ir tuo pačiu parodo tikrąjį žmogaus veido, pastato ar laivo dydį. Paveikslai yra neįmanomi objektai.

Žmogaus gebėjimas reaguoti į nesamas, įsivaizduojamas situacijas, vaizduojamas paveiksluose, yra svarbus abstraktaus mąstymo vystymosi etapas.

Kaip kuriami paveikslai

Paveikslas – tai dvasinis menininko pasaulis, jo išgyvenimai ir jausmai, išreikšti ant drobės ar popieriaus. Sunku paaiškinti, kaip kuriami paveikslai – geriau pačiam pamatyti. Neįmanoma žodžiais perteikti, kaip dailininkas piešia drobę, kokiu teptuku liečia drobę, kokias spalvas renkasi. Darbo metu viskas tampa viena: dailininkas, teptukas ir drobė. O po pirmojo teptuko potėpio studijoje pradeda veikti ypatinga tapybos magija.

Paveikslai – ne tik tapyta drobė, jie veikia jausmus ir mintis, palieka pėdsaką sieloje, žadina nuojautą.

Kaip kuriamas paveikslas?

Atrodytų, su dažais, teptukais, ant drobės. Gali būti ir kitas universalus atsakymas: įvairiais būdais.

Per visą dailės istoriją tapybos metodai nuolat keitėsi. Italų renesanso menininkai dirbo visiškai kitaip nei Rembrantas ar XVII amžiaus „mažieji olandai“, romantikai - kitaip nei impresionistai, abstrakcionistai ir šiuolaikiniai menininkai realistai. Ir toje pačioje eroje ir net vienoje kryptyje galite rasti daug įvairovės.

Praeities ir dabarties menininkai realistai (jei realizmą suprantame plačiąja šio žodžio prasme) turi bendrų bruožų:

Sukurti visavertį kūrinį, šiuo atveju paveikslą, portretą ar peizažą, neįmanoma be gilaus gyvenimo tyrimo ir aktyvaus autoriaus požiūrio į jį. Meninio gyvenimo pažinimo priemonės – darbas iš gyvenimo, vizualiniai įspūdžiai, gyvenimo reiškinių analizė ir sintezė.

Paveikslo kūrimas – sudėtingas, daug darbo reikalaujantis kūrybinis procesas, kurio rezultatus lemia ne sugaištas laikas, o menininko talento, įgūdžių matas, originalaus figūrinio sprendimo stiprumas ir efektyvumas. Svarbiausi šio proceso etapai yra idėjos sukūrimas ir konkretizavimas, tiesioginiai stebėjimai, eskizai, eskizai iš gamtos, tikrasis paveikslo tapymas neabejotinai kūrybiškai, aktyviai apdorojant gyvenimišką medžiagą.

O kai žiūrovas prieina prie paveikslo muziejuje ar parodoje, prieš spręsdamas apie jį, jis turi prisiminti, kad už jo visada slypi gyvas žmogus, menininkas, įdėjęs dalelę savo gyvenimo, širdies, nervų, talentas ir įgūdžiai dirbti. Galima sakyti, kad paveikslas yra menininko svajonės išsipildymas.

G. S. OSTROVSKIS

Paveikslo išbaigtumas

Gyvenime daug kas nutinka atsitiktinai – paveiksle negali būti tokių nelaimingų atsitikimų, viskas jame turi būti baigta, logiška. Kuriuo momentu paveikslas laikomas užbaigtu?

Rembrandto meistriškas impasto teptuko potėpis, labai vertinamas vėliau ir mūsų laikais, tik sukėlė Rembrandto amžininkų suglumimą ir sukėlė pajuoką bei šmaikštumą apie jį. Prieštaruodamas savo kritikams, Rembrandtas ginčijo jų supratimo apie paveikslo užbaigtumą teisingumą, priešpastatydamas juos savo supratimui apie jį, kurį jis suformulavo taip: paveikslas turi būti laikomas baigtu, kai menininkas jame pasako viską, ko nori. . Kad negirdėtų erzinančių klausimų apie savo paveikslų „nebaigtumą“, Rembrandtas nustojo leisti prie jų naiviems savo studijos lankytojams, kurie su dideliu smalsumu žiūrėjo į bravūriškus jo paveikslo potėpius, gąsdindamas faktu. kad jie nepriartėtų prie paveikslų, nes jų dažų kvapas kenkia sveikatai.

Matisse'as apie savo tapybą:

„Tiesiog stengiuosi ant drobės dėti tas spalvas, kurios išreiškia mano jausmą. Reikiama tonų proporcija gali priversti mane pakeisti figūros formą ar kompoziciją. Kol nepasieksiu šios proporcijos visose paveikslo dalyse, Ieškok jo ir dirbk toliau. Tada ateina momentas, kai visos dalys įgauna galutinius santykius, o tada negaliu paliesti paveikslo, neperdarydamas visko iš naujo."

Pradedant maždaug nuo impresionistų, piešinio, formos ir spalvos kategorijos yra glaudžiai susijusios, susiliejusios, tarsi nenutrūkstamas procesas: piešimas ir spalva, modeliavimas ir kompozicija, tonas ir linija atsiranda ir vystosi tarsi vienu metu. Paveikslo tapybos procesas, galima sakyti, gali tęstis neribotą laiką, darbo užbaigimo momentas yra kiek sąlyginis: bet kurioje drobės vietoje menininkas gali jį tęsti, pritaikydamas naujus potėpius panašiems, gulintiems žemiau. Ryškiausias ir nuosekliausias šios sistemos atstovas yra Cezanne. Laiškuose ir įrašytuose pokalbiuose jis ne kartą suformulavo šį mišrų arba, teisingiau, nediferencijuotą tapybos būdą. Bet kurią akimirką darbas prie paveikslo gali būti nutrauktas, tačiau darbas nepraras estetinės vertės. Paveikslas yra paruoštas bet kurią akimirką.

Ryšys tarp tapybinės paveikslo erdvės ir realios erdvės

Dailininkas ir meno teoretikas V. A. Favorsky kompozicijos teorijos kurse pabrėžė, kad tikras meno kūrinys nuo pat gimimo būdingas dvejopai egzistencijai: kaip objektas supančioje erdvėje ir kaip santykinai uždaras pasaulis, turintis savo erdvę. -laikiniai santykiai. Tapyboje šis tikslas pasiekiamas derinant vidinę paveikslo struktūrą su rėmeliu, skulptūroje - su supančia erdve (klasikinis pavyzdys: statula nišoje).

Norint sujungti vaizdinę erdvę su realia erdve, kurioje yra žiūrovas, naudojamas paveikslo rėmas. Menininkai taip pat žaidžia su daugialypiu „kadro atkūrimu“ pačiame vaizde, vaizdiniais rimais, vertikalių ir horizontalių pasikartojimais. Vienas iš būdingų metodų, leidžiančių vizualiai „sustiprinti“ vaizdą stačiakampio formato ribose, yra „kampinis kampas“. Tapybos atskyrimas nuo architektūros davė pradžią tam tikram molbertinės tapybos suvokimo sistemai. Pagrindinis paveikslo turinys tampa holistinio erdvės vaizdavimo išraiška. Kompozicija paverčiama paroda, kurioje žiūrovas stovi prieš transformuotą erdvės ir laiko santykių pasaulį ir mato save jame tarsi veidrodyje. Taip skaidrus Renesanso stiklas virto klasikos ir baroko epochų veidrodžiu. Porenesanso epochos menui būdingas žaidimas atspindžiais veidrodyje, į paveikslo kompoziciją įtraukiamos tarpininkės figūros, asmenys, kurie savo padėtimi, žvilgsniu ar rankos mostu nurodo veiksmą, vykstantį paveikslo gelmėse. paveikslėlį, tarsi kviesdamas į jį patekti. Be kadro, tokiose kompozicijose yra prosceniumas - priekinė scenos dalis, sparnai, tada vidurys, kuriame vyksta pagrindinis veiksmas, ir fonas - „fonas“.

Dailininkas pagrindines figūras dažniausiai išdėsto paveikslo viduriniame plane, pastatydamas jas mentalinėje horizontalėje kaip ant pjedestalo. „Erdvinio sluoksnio“ gylis priklauso nuo šios atskaitos horizontalios linijos padėties (planimetriškai - aukščiau arba žemiau, palyginti su apatiniu paveikslo rėmo kraštu). Pakartotinai keldamas horizontalę į viršų, tapytojas sukuria tam tikrą judėjimo ritmą į įsivaizduojamos erdvės gelmes. Dėl to net ant mažos drobės galite pavaizduoti bet kokio ilgio erdvę su bet kokiu figūrų ir objektų skaičiumi. Tokioje parodoje būtina specialiai atkreipti žiūrovo dėmesį į tai, kad vieni objektai yra arčiau, kiti – toliau. Tam naudojamos „rodyklės“: perspektyvos sumažinimas, mastelio orientyrų įvedimas (mažos žmonių figūrėlės fone), persidengiantys planai, toninis kontrastas, krentantys šešėliai nuo šviesos šaltinio paveikslo viduje ar išorėje. Kitas atskaitos taškas žiūrinčiojo protiniam judėjimui paveikslo erdvėje yra įstrižainės, kurių pagrindinė yra „įėjimo įstrižainė“ (dažniausiai iš kairės į dešinę).

Tapyba paveiksle

Paveikslėlis paveikslėlyje

„Vaizdas vaizde“ gali būti naudojamas specialioje kompozicijos funkcijoje. Panaši hierarchinė organizacija yra paveikslo vaizdavimo paveiksle (taip pat sienų tapybos freskų ir kt.) atveju.

„Paveikslas paveiksle“ – tai kompozicinė technika, randama klasikiniame mene vaizdinė tapyba XVI-XVII a Paveikslas paveikslėlyje gali būti suteiktas ypatinga paslėpta prasme.

Kompozicijos technika „vaizdas paveikslėlyje“ gali atlikti keletą užduočių:

• išreikšti idėją
• paaiškinti siužetą
• kontrastuoja arba sukuria harmoniją
• būti baldų (interjero) detalė

Labai dažnai paveikslo fono vaizdas gali būti suprantamas kaip paveikslas paveiksle, tai yra savarankiškas vaizdas, sukonstruotas pagal savo specialius dėsnius. Tuo pačiu metu fono įvaizdžiui, labiau nei pagrindinio plano figūrų vaizdui, atliekamos grynai dekoratyvinės užduotys; galime sakyti, kad čia dažnai vaizduojamas ne pats pasaulis, o šio pasaulio puošmena, tai yra, pateikiamas ne pats vaizdas, o šio vaizdo vaizdas.

Tarp olandų geografinis žemėlapis, grotelės, paveikslas, atviras langas, kaip paveikslėlyje esantis vaizdas, išplečia pasaulio ribas arba padeda plėtoti pagrindinio siužeto alegorinę prasmę. Vermeer, pakeldamas savo dirbtuvių užuolaidą, tampa vedliu per tris tikrovės lygmenis: žiūrovo erdvę, savo dirbtuvių erdvę, erdvę. meno kūrinys(drobės, kuri stovi ant molberto), šias metamorfozes prilyginant plaukimui per vandenynus, pažymėtus geografiniame žemėlapyje, arba skraidymui virš žemėlapio sudarytos žemės.

Realybės – meno – mito tėkmę galima pastebėti ir Velazqueze, kuris noriai griebiasi „paveikslas paveiksle“ technikos, kaip iliustruoja „Las Meninas“ ir „Spinners“.

„Paveikslas paveiksle“ taip pat randamas Velazquezo „Veneroje prieš veidrodį“, tačiau miglotas veidrodis atspindi tik meilės deivės šešėlį.

Paveikslas ir rėmelis

Bet koks menininko sukurtas vaizdas, išskyrus senovinius uolų paveikslus, turi rėmelį. Kadravimas yra būtina ir svarbi kompozicijos dalis, ją užbaigia, suteikia vienybės. Rėmas gali būti toje pačioje plokštumoje, kurioje daroma pati vaizdinė ar grafinė kompozicija. Jis taip pat gali būti sukurtas specialiai kaip savotiška reljefo forma, naudojant dekoratyvines, skulptūrines ir architektūros elementai. Dažniausiai pasitaikantys rėmeliai stačiakampio formos, kiek rečiau – apvalios ir ovalios.

Rėmas padeda išryškinti paveikslą aplinką kaip kažkas ypatingo ir verto dėmesio, tuo pačiu nesieja jo su aplinka. Taigi, jei rėmo stilius sutampa su interjero, kuriame yra paveikslas, menine išvaizda, struktūra ir charakteriu, tai prisideda prie ansamblio vientisumo. Priklausomai nuo spalvos, sodrumo dekoratyvinėmis ir skulptūrinėmis detalėmis, rėmas reikšmingai įtakoja bendrą vaizdinio vaizdo įspūdį. Visa tai leidžia kalbėti apie paveikslo ir kadro vienovę, kur kadravimas, žinoma, atlieka ne pagrindinę, o labai reikalingą funkciją.

Molbertinės tapybos raidos keliai buvo sudėtingi. Koks ryškus jos istorijos etapas buvo perėjimas iš viduramžių į Renesansą! Reikšmingiausias joje buvo siekis atitrūkti nuo viduramžiais vyravusio ikoninio įvaizdžio standumo ir abstrakcijos. Apie XIV amžių gimsta paveikslas šiuolaikine šio žodžio prasme, o kartu su juo atsiranda ir rėmelis, vis dar puoštas gotikinės puošybos nėriniais.

Pirmieji kadrai nebuvo visiškai priešingi visam vaizdui ir nebuvo nuo jo atskirti; abiejų medžiagos buvo panašios, įprastas fono paauksavimas, pavyzdžiui, senovės rusų ar bizantiečių ikonos, perkeltas į kadrą, o pats vaizdas dažnai „išsiliejo“ ant jo. Tada vis aiškiau buvo pradėtos atpažinti ribos tarp paveikslo ir kadro. Tačiau kaip savotiškas ankstesnių amžių prisiminimas, rėmas išlaikė auksinę spalvą. Iš paveikslo išnykus auksiniam fonui, reiškiančiam dieviškąjį pasaulį, rėmo auksavimas pradėtas suvokti sutartinai, kitaip tariant, kaip būtinas rėmo atributas, padėjęs išryškinti paveikslą patalpoje. ir patraukti į tai žiūrovo akį.

Renesanso epochoje vyravo tapybos kaip žvilgsnio į pasaulį pro langą idėja, rėmas savo formomis labai aiškiai užsiminė apie vyraujančią idėją ir ją atliepė. Šie didingi, iškilmingi rėmeliai buvo pagaminti pagal dailininkų piešinius specialiose dirbtuvėse arba jo dirbtuvėse dirbančių dailininko padėjėjų.

Renesanso laikais tapyba buvo nuolat lyginama su veidrodžiu, kuriame atsispindi tikrovė, o rėmas, sukurtas kaip ornamentinis veidrodžio rėmas, dar labiau pabrėžė šį palyginimą. Šis rėmas gali būti pagamintas ne tik iš medinių lentjuosčių ir gipso, bet ir iš brangių medžiagų – sidabro, dramblio kaulo, perlamutro ir kt. Medžiagų brangumas tarsi atitiko paveikslo brangumą, jį sustiprino.

Senieji meistrai buvo labai dėmesingi rėmui, atsižvelgdavo į jo poveikį darbo procese, kartais net tapydavo gatavame rėmelyje, atsižvelgdami į tam tikrą toną ir dekoratyvų rėmo ritmą. Todėl senųjų meistrų kompozicijoms dažnai labai praverčia originalūs rėmeliai.

Senųjų meistrų rėmų stebėjimai leidžia nustatyti dar vieną principą – rėmo profilio ir pločio atitiktį paveikslo dydžiui: pavyzdžiui, olandų tapytojai savo mažus paveikslus į didelius rėmus įterpdavo giliai, vertikalus profilis, kuris tarsi nukreipia akį į paveikslo centrą ir izoliuoja ją nuo bet kokios aplinkos įtakos

XX amžiaus pradžioje pasigirdo balsų, raginančių apskritai atsisakyti rėmų, kaip kažko per daug materialaus, „įžeminančio“ meno dvasingumą. Įvairūs menininkai avangardistai, išgirdę tokius raginimus, savo darbus pradėjo eksponuoti be rėmų. Tačiau dėl šios naujovės jų darbai nustojo būti paveikslais griežtąja to žodžio prasme. Tai buvo kažkokie „objektai“, „dėmės“, dažnai neturintys aiškios prasmės.

Nors dabar kuriant rėmus nėra vieno stiliaus, kaip kadaise, yra didesnis rėmo atitikimas individualiam menininko stiliui nei anksčiau.

Pastaruoju metu dailės parodose galima pastebėti, kad praeityje tarp mūsų menininkų pasireiškusi inercija dėl rėmų dizaino (tebūnie, bet ne taip svarbu). Rėmeliai dažomi įvairiomis spalvomis, ant jų dažnai dedami smulkūs papildomi paveikslėliai, užrašai, tapytojams talkina skulptoriai – atsiranda rėmeliai su gausiais plastikos motyvais.

Paveikslų formatas

Tačiau yra du konkretūs paveikslo elementai, kurie tarsi sukuria perėjimą iš plokštumos į vaizdą, kartu priklausantys ir paveikslo realybei, ir jo fikcijai – formatui ir kadrui. Gali atrodyti, kad paveikslo formatas yra tik menininko įrankis, bet ne tiesioginė jo kūrybinės koncepcijos išraiška: juk menininkas tik pasirenka formatą. Tuo tarpu formato pobūdis yra glaudžiausiai susijęs su visa vidine meno kūrinio struktūra ir dažnai netgi nurodo teisingą kelią menininko intencijai suprasti. Paprastai formatas pasirenkamas prieš tapytojui pradedant darbą. Tačiau yra žinoma nemažai menininkų, kurie dirbdami mėgdavo keisti paveikslo formatą – arba nukirpdavo nuo jo gabalus, arba pridėdavo naujų (tai ypač norėjo Velasquezas).

Dažniausias paveikslo formatas yra keturkampis, o grynas kvadratas yra daug rečiau nei keturkampis, kuris yra daugiau ar mažiau pailgas į viršų arba į išorę. Kai kurios eros vertina apvalų (tondo) arba ovalų formatą. Formato pasirinkimas neatsitiktinis, formatas dažniausiai atskleidžia gilų, organišką ryšį tiek su meno kūrinio turiniu, tiek su emociniu tonu, tiek su paveikslo kompozicija, vienodai aiškiai atspindi individualų menininko temperamentą. ir visos eros skonis. Paslėpta priežastinis ryšys tarp formato ir menininko intencijos jaučiamės prieš kiekvieną paveikslą, iš kurio sklinda tikro meno kūrinio žavesys. Yra paveikslų, kurių turinys taip susipynė su formato prigimtimi, kad menkiausias proporcijų pokytis tarsi sujauktų stilistinę ir idėjinę paveikslo pusiausvyrą.

Horizontalus, pailgas formatas, apskritai, tikrai labiau tinka pasakojimo kompozicijai, nuosekliam judėjimo pro žiūrovą plėtojimui. Todėl į šį formatą mielai kreipiasi epiškai nusiteikę ir aktyvios kompozicijos bei veiksmo siekiantys menininkai, pavyzdžiui, XIV a. ir XV a. pirmosios pusės italų tapytojai (ypač freskų kompozicijose). Priešingai, kvadratinis formatas arba toks, kuriame aukštis kažkiek vyrauja virš pločio, tarsi iš karto sustabdo veiksmo dinamiką ir suteikia kompozicijai iškilmingo vaizdavimo pobūdį – būtent tokį formatą meistrai pasirinko. jų altorių paveikslai Aukštasis Renesansas(„Siksto Madonna“). Savo ruožtu, ženkliai vyraujant aukščiui prieš plotį, kompozicija vėl įgauna dinamikos, stipraus posūkio, bet šį kartą aukštyn arba žemyn; toks siauras formatas ypač patiko aristokratiškiems, dekoratyviems (Crivelli) ar mistiškai nusiteikusiems menininkams (manieristai, graikas), siekiantiems įkūnyti tam tikras emocijas ir nuotaikas.

Ryšys tarp formato ir individualaus menininko temperamento taip pat nenuginčijamas: jausminga, dinamiška Rubenso fantazija reikalauja didesnio formato nei santūri ir dvasinga Rembrandto fantazija. Galiausiai formatas tiesiogiai priklauso nuo tapybos technikos. Kuo platesnis ir laisvesnis menininko potėpis, tuo natūralesnis jo troškimas didelio formato.

„Menas žmogui yra toks pat poreikis, kaip valgyti ir gerti. Grožio ir kūrybos poreikis, kuris jį įkūnija, neatsiejamas nuo žmogaus“, – rašė F. M. Dostojevskis.

Išties istorija rodo, kad žmogus visada buvo neatsiejamas nuo meno. Senoviniai uolų paveikslai buvo išsaugoti kalnuose ir urvuose visame pasaulyje. Šie išraiškingi gyvūnų ir medžiotojų piešiniai buvo sukurti tais laikais, kai žmonės nemokėjo rašyti.

Meno paminklai byloja, kokią didžiulę reikšmę jis turėjo žmogaus ir visuomenės gyvenime. Senovės graikai sukūrė nuostabų mitą apie mūzas – amžinai jaunas seseris, kurios personifikavo menus ir mokslus. Melpomenė yra tragedijos mūza, Thalia - komedija, Terpsichore - šokiai, Clio - istorijos mūza... Mitas byloja, kad kai lydimas mūzų pasirodė dievas Apolonas - meno, poezijos ir muzikos globėjas, tada visi gamta klausėsi jų dainavimo... Muzika, muziejus – šie žodžiai kilę iš žodžio Mūza.

Poetinis mitas apie seseris mūzas neprarado prasmės. Kiekviena meno rūšis turi savo išraiškos priemones: muzikoje tai garsas, vaizduojamajame mene – spalva, linija ir pan., literatūroje – žodis. Tačiau susijusi visų tipų esmė yra ta, kad menas yra viena iš socialinės sąmonės formų, kurios pagrindas yra vaizdinis tikrovės reiškinių atspindys.

Vaizduojamasis menas, susijęs su vizualiniu suvokimu, yra: tapyba, grafika ir skulptūra. Šie menai kuria vaizdą plokštumoje (tapyba ir grafika) ir erdvėje (skulptūra).

Paveikslu, piešiniu, spauda, ​​skulptūra vadiname savarankišką prasmę, tai yra nesusijusią su jokiu meniniu ansambliu ar su grynai praktine paskirtimi. molberto darbai. Šis apibrėžimas kilęs iš žodžio „mašina“ (šiuo atveju molbertas), ant kurio uždedama drobė tapant paveikslą. Ir net tai, kad paveikslas turi būti įterptas į rėmą, pabrėžia savarankiškumą, tai yra molbertinės tapybos izoliaciją nuo aplinkos. Rėmas atskiria paveikslą ir sukuria galimybę jį suvokti kaip savarankišką meninę visumą. Knygoje atgaminti kai kurie molbertiniai paveikslai.

Skirtingai nuo molberto monumentalioji tapyba savo paskirtimi ir pobūdžiu siejasi su architektūriniu ansambliu. Freskos, mozaikos, plokštės, vitražai organiškai įtraukiami į architektūrą, papildydami ir praturtindami meninį interjero ar viso pastato dizainą. Puikūs monumentaliosios tapybos pavyzdžiai yra Rafaelio freskos Vatikano rūmuose, Mikelandželo paveikslai m. Siksto koplyčia. Monumentalioji tapyba pasiekė aukščiausią lygį Bizantijos ir Senosios Rusijos mene.

Šiais laikais monumentalioji tapyba plačiai naudojama kultūros rūmuose, klubuose, teatruose, metro stotyse, traukinių stotyse ir kt. Daugelis iš jūsų matė metro mozaikas, sukurtas pagal P. Korino, A. Deinekos ir kitų sovietinių meistrų eskizus. Autobusų stoties ir kariuomenės muziejaus Maskvoje interjero paveikslai (dailininkas Ju. Korolevas), Kalugos Ciolkovskio muziejaus paveikslai (menininkų grupė, vadovaujama A. Vasnecovo), Lietuvos meistrų vitražai, reljefinės plokštės. gruzinų menininkai papuošė daug naujų pastatų mūsų miestuose.

Šiuolaikinės Meksikos monumentalus menas pelnė tarptautinę šlovę. Siqueiros ir kitų pagrindinių menininkų mozaikos atspindi didvyrišką Meksikos žmonių kovą už savo nepriklausomybę.

Ne visada įmanoma nubrėžti aštrią ribą tarp molberto ir monumentalaus meno kūrinio. Tai paaiškinama tuo, kad molbertinė tapyba dažnai pasižymi monumentaliomis savybėmis. A monumentalūs darbai kartais jie turi savarankišką prasmę, suvokiami kaip užbaigti molbertiniai paveikslai.

Taip pat yra labai didelė dekoratyvinės ir taikomosios dailės sritis. Tai meniškai pagaminti baldai, indai, drabužiai, audiniai, kilimai, siuvinėjimai, papuošalai Tačiau kai kurios dekoratyvinės dailės rūšys (gobelenas, reljefas, dekoratyvinė skulptūra) taip pat gali būti laikomos savarankiški darbai. Paveikslas, skirtas papuošti ar atskleisti objekto dizainą ir paskirtį ir neturintis aiškios savarankiškos reikšmės, vadinamas dekoratyviniu.

Taigi tapyba skirstoma į molbertinę, monumentaliąją ir dekoratyvinę.

Kurdamas paveikslą menininkas remiasi gamta, tačiau šiame procese svarbų vaidmenį atlieka kūrybinė vaizduotė. Paveikslo samprata pirmiausia taikoma siužetinės tematikos kūriniams, kurių pagrindas – svarbių istorinių, mitologinių ar socialinių įvykių, žmogaus veiksmų, minčių ir emocijų vaizdavimas daugiafigūriose sudėtingose ​​kompozicijose. Todėl tapyba vaidina pagrindinį vaidmenį tapybos raidoje.

Paveikslas susideda iš pagrindo (drobės, medinės ar metalinės lentos, faneros, kartono, presuotos lentos, plastiko, popieriaus, šilko ir kt.), ant kurio užtepamas gruntas ir dažų sluoksnis. Estetinis paveikslo suvokimas labai praverčia, kai jis įspraustas į atitinkamą rėmą (baguetę), atskiriant paveikslą nuo jį supančio pasaulio. Rytinis tapybos tipas išlaiko tradicinę laisvai kabančio išskleidimo ritinio formą (horizontalią arba vertikalią). Nuotrauka, priešingai monumentalioji tapyba, nėra griežtai susijęs su konkrečiu interjeru. Galima nuimti nuo sienos ir pakabinti kitaip.

Meno viršūnės buvo pasiektos iškilių tapytojų paveiksluose. Įvairiose modernizmo kryptyse prarandamas siužetas ir atsisakoma figūratyvumo, todėl paveikslo samprata gerokai persvarstoma. Vis platesnis paveikslų asortimentas XX a. vadinami paveikslais. Tapyba yra viena iš tipiškiausių molberto meno rūšių. Johannas-Wolfgangas Goethe rašė: „Paveikslai nėra tik tapyta drobė, jie veikia jausmus ir mintis, palieka pėdsaką sieloje, pažadina nuojautą.

Paveikslo originalo reprodukcija ar kopija taip pat gali būti vadinama paveikslu, jei atitinkamame kontekste nėra svarbu, ar tai kopija, ar originalus kūrinys. Pavyzdžiui, „koridoriuje kabėjo keli paveikslai“.

2) Perkeltine ar bendresne prasme – bet koks užbaigtas, vientisas meno kūrinys, įskaitant gyvą ir ryškų gražaus gamtos vaizdo apibūdinimą žodžiu ar raštu.

3) Muzikiniame teatro kūrinyje veiksmo dalį skiria ne pertrauka, o trumpa pauzė, kurios metu trumpam nuleidžiama uždanga.

4) Muzikoje - instrumentinių simfoninių kūrinių, pasižyminčių ypatingu konkretumu ir aiškumu, įvardijimas muzikiniai vaizdai; Kartais tokie kūriniai priklauso programinės muzikos žanrui.

5) Statyboje stogo dangos elementas, kurio kraštai paruošti siūlių sujungimams. Naudojamas siūlių stogams. Priklausomai nuo technologijos, jis gaminamas rankomis arba mašininiais metodais. Yra paveikslų įprastoms dangoms, taip pat paveikslų karnizo iškyšoms, sienų latakams, latakams, slėniams ir kt.

Terminų žodynas

vaizduojamajame mene

A bris - (iš vok. Adriss - eskizas, piešinys) vaizduojamojoje dailėje: pagalbinio pobūdžio linijinis (kontūrinis) piešinys, atliekamas sekimo metu, pavyzdžiui, menininkui dirbant su spalvota litografija. Plačiąja ir ne tokia tikslia prasme terminas savo prasme sutampa su kontūro sąvoka.

Autoportretas - dailininko portretas, padarytas jo paties, dažniausiai naudojant veidrodį.

Akvarelė - (iš italų acquerello, iš lot. aqua - vanduo) dažai (dažniausiai augaliniai klijai), tirpūs vandenyje, taip pat dažymas šiais dažais.

Akriliniai dažai - sintetiniai dažai, paruošti akrilo rūgšties pagrindu, išsiskiria dideliu švytėjimu, atsparumu vandeniui ir karščiui, tvirtu sukibimu su meniniu paviršiumi.

Alla prima - aliejinės tapybos technika greitais, drąsiais potėpiais, leidžianti užbaigti paveikslą (ar jo fragmentą) per vieną seansą, kol dažai neišdžiūvo.

Gyvūnų tapytojas - (iš lotynų kalbos gyvūnas – gyvūnas) menininkas ar skulptorius vaizduojantis gyvūnus.

Animalistinis žanras - (iš lotynų kalbos gyvūnas – gyvūnas) tipas vaizdiniai menai, kuriame pagrindinis motyvas – gyvūnų atvaizdas.

Architektūra - (iš graikų architektion – architektas, statybininkas) architektūra, menas projektuoti ir statyti objektus, projektuojančius erdvinę aplinką žmogaus gyvenimui ir veiklai. Architektūros kūriniai – pastatai, ansambliai, taip pat statiniai, organizuojantys atviras erdves (paminklai, terasos, pylimai ir kt.).

Akcentas – pabraukimo spalva, šviesa, linija ir kt. kokią nors detalę ar objektą, į kurį reikia atkreipti dėmesį.

Achromatinės spalvos – balta, pilka, juoda, skiriasi tik šviesumu ir neturi spalvos tono.

B palengvėjimas - (iš prancūzų kalbos bareljefas - žemas reljefas) reljefinės skulptūros tipas, kuriame išgaubta atvaizdo dalis virš fono plokštumos išsikiša ne daugiau kaip per pusę tūrio, įprasta architektūrinių konstrukcijų ir kūrinių puošybos rūšis. dekoratyvinis menas, taip pat puošiami paminklų postamentai, stelos, memorialinės lentos, monetos, medaliai, brangakmeniai.

Mūšio žanras - (iš prancūzų bataille - mūšis) vaizduojamojo meno žanras, skirta temoms karas ir karinis gyvenimas. Pagrindinę vietą užima dabarties ar praeities mūšių ir karinių kampanijų scenos (taip pat ir laivyno).

Sienos - dekoratyvinė puošmena lygių figūrų rinkinio pavidalu, paeiliui pasikartojančių tiesia linija. Naudojamas tekstams ir iliustracijoms įrėminti.

Kasdienis žanras - vaizduojamojo meno žanras, skirtas kasdieniam privačiam ir viešajam gyvenimui. Kasdieninės žanrinės scenos mene žinomos nuo seno, kaip ypatingas žanras jos iškilo feodalizmo epochoje ir buržuazinės visuomenės formavimosi metu. Naujųjų laikų žanro klestėjimas siejamas su demokratinių ir realistinių meno krypčių augimu, menininkams kreipiantis į darbo ir žmonių gyvenimo vaizdavimą.

Blik – chiaroscuro elementas. Šviesiausia vieta apšviestame (blizgančiame) objekto paviršiuje. Pasikeitus požiūriui, paryškinimas keičia savo vietą objekto formoje.

IN atmanas - (angl. whatman) – storas baltas popierius, aukščiausios rūšies popierius šiurkščiu paviršiumi, gerai priklijuotas ir patvarus. Pavadintas Anglijos popieriaus fabriko savininko J. Whatmano vardu.

Vernisažas - (iš prancūzų vernisažo, pažodžiui - lakavimas) iškilmingas meno parodos atidarymas, dalyvaujant specialiai pakviestiems asmenims (menininkams, kultūros veikėjams ir kt.)

Vitražas - (iš lot. vitrum – stiklas) ornamentas, dekoratyvinė kompozicija ar paveikslas ant stiklo, pagamintas iš spalvoto stiklo ar kitos šviesą praleidžiančios medžiagos. Tapyba ant stiklo.

Oro perspektyva - objektų spalvos, kontūro ir apšvietimo laipsnio pokytis, atsirandantis gamtai tolstant nuo stebėtojo akių dėl padidėjusios šviesos ir oro erdvės tarp stebėtojo ir objekto.

G amma spalvinga, spalvų gama - vaizduojamajame ir dekoratyviniame mene – meno kūriniui sukurti naudojama eilė harmoningai tarpusavyje susijusių spalvų atspalvių (su vienu dominuojančiu). Yra šiltų, šviesių, šaltų ir kt.

Spalvų gama – spalvos, kurios vyrauja tam tikrame kūrinyje ir lemia jo vaizdinio sprendimo pobūdį.

Gzhel, Gzhel keramika - keramikos gaminiai iš įmonių, esančių netoli Gželio stoties, Ramensky rajone, Maskvos srityje. Aukštą meninį lygį ji pasiekė XVIII a. II pusėje, kai paprastą ir glazūruotą keramiką pakeitė majolika (kvasnikai, kumganai, lėkštės, žaislai) su originalia įvairiaspalve tapyba ant baltos glazūros, kartais apibendrintomis stiuko figūrėlėmis. XIX amžiuje buvo gaminamas porcelianas, fajansas ir pusiau fajansas (taip pat ir su auksiniu sietynu ir mėlynu paveikslu).

Gorodetso tapyba - Rusų liaudies meno amatas, išsivystęs su vidurys - 19 d amžiaus Gorodeco srityje (dabar Rusijos Nižnij Novgorodo sritis). Ryški, lakoniška tapyba (žanrinės scenos, žirgų, gaidžių figūrėlės, gėlių raštai), laisvu potėpiu su baltu ir juodu grafiniu kontūru, dekoruoti verpimo ratukai, baldai, langinės, durys.

Graviravimas - (iš prancūzų giliaspaudės) 1. Spausdintas atspaudas ant popieriaus nuo lentos (medžio, linoleumo, akmens, metalo), ant kurios užtepamas piešinys (naudojant peilius, kaltus, kaltus ar kaltelius). 2. Grafikos rūšis, apimanti įvairius lentų rankinio apdorojimo būdus ir spaudinių iš jų spausdinimą.

Nubrėžti - (iš prancūziško trintuvės – braukyti, subraižyti) piešinio darymo būdas, kai rašalu ar aštriu instrumentu braukiant popierių ar kartoną, padengtą rašalu.

Grisaille - (prancūziškas gris – pilka) yra dekoratyvinės tapybos rūšis, atliekama skirtingais spalvų atspalviais (dažniausiai pilka). Naudojamas nuo XVII a., plačiai naudojamas klasicistinio stiliaus interjero tapyboje, daugiausia kaip skulptūrinio reljefo imitacija.

Grafikos menai - (iš graikiško grafo – rašau, piešiu, piešiu) vaizduojamojo meno rūšis, apimanti piešimą ir spausdintus meno kūrinius (graviravimas, litografija, monotipija ir kt.), paremtą piešimo menu, tačiau turinti savo vaizdines priemones. ir raiškos galimybes. Akvarelė, guašas ir pastelė stovi ant tapybos ir grafikos slenksčio. Jis skirstomas į molbertą (praktinės reikšmės neturintis piešinys, spauda, ​​populiarioji spauda), knyginį ir laikraščių žurnalą (spausdintinių leidinių iliustracija, dizainas ir dizainas), taikomąją (pramoninė grafika, pašto ženklai, ekslibrisai) ir plakatą. Grafikos menas remiasi linija, baltos ir juodos kontrastu arba niuansuotu santykiu, naudojant potėpią ir dėmę, lapo foną.

Guašas - (iš italų guazzo – vandens dažai) dažai, susidedantys iš smulkiai sumaltų pigmentų su vandeniui lipnia rišikliu (arabiku guma, kviečių krakmolu, dektinu ir kt.) ir baltos spalvos priedu, taip pat šiais dažais pagaminti meno kūriniai. Paprastai naudojamas tapybai ant popieriaus, kartono, lino, šilko ir kaulo.

D ecor - (iš lot. decoro – dekoruoju) dekoravimo konstrukcijų (fasado ar pastato) ar gaminių sistema.

dekoratyvinis menas - plastinių menų sritis, kurios kūriniai kartu su architektūra meniškai formuoja žmogų supančią materialinę aplinką, įvesdami į ją estetinį, ideologinį ir figūrinį pradą. Ji skirstoma į monumentaliąją ir dekoratyvinę (architektūrinio dekoro, paveikslų, reljefų, statulų, vitražų, mozaikų, parkų skulptūrų kūrimas), dekoratyvinį ir taikomąjį (meninių gaminių, skirtų daugiausia kasdieniniam gyvenimui, kūrimas) ir dekoratyvinį meną (dekoratyvinis projektavimas). festivaliai, parodos ir muziejai). , vitrinos ir kt.).

Menas ir amatai - Dekoratyvinio meno skyrius apima daugybę kūrybinių šakų, skirtų meninių gaminių, pirmiausia skirtų kasdieniam naudojimui, kūrimui. Darbai gali būti: įvairūs indai, baldai, audiniai, įrankiai, ginklai, transporto priemonės, drabužiai, papuošalai, žaislai ir kt.

Dekupažas - (iš prancūziško dekuperio - karpyti) dekoravimo, dekoravimo, projektavimo technika naudojant iškirptą popierių (taip pat medį, odą, audinius ir kt.) motyvus ant audinio, indų, baldų ir pan., kurie vėliau klijuojami arba kitaip pritvirtintas metodas ant įvairių paviršių. Dekupažas – tai koliažas ir aplikacija; padengtas laku, atrodo kaip paveikslas.

Detalizavimas – kruopštus vaizdo detalių tyrimas. Priklausomai nuo menininko sau keliamos užduoties ir savo kūrybinio stiliaus, detalumo laipsnis gali skirtis.

Detalė – elementas, detalę aiškinančios charakteristikos, mažiau reikšminga kūrinio dalis, fragmentas.

Papildomos spalvos – dvi spalvos, kurias optiškai sumaišius gaunama balta spalva (raudona su melsvai žalia, oranžinė su žalsvai mėlyna, geltona su mėlyna, violetinė su charreuse, žalia su rausvai raudona). Mechaniškai sumaišius šias papildomų spalvų poras, gaunami atspalviai su sumažintu sodrumu. Papildomos spalvos taip pat vadinamos kontrastingomis spalvomis.

Dymkovo žaislas (Vjatka, Kirovas) -Rusų liaudies meno amatas (dabar Kirovo teritorijoje). Jis lipdomas iš molio, apdegintas ir ryškiai nudažytas tempera (geometrinis raštas) ant baltos kreidos grunto, dekoruotas aukso lapeliais. Vaizduoja gyvūnus, raitelius, damas krinolinais, pasakų ir kasdienybės scenose; būdingos apibendrintos, kiek groteskiškos formos.

IR anr - (iš prancūzų kalbos žanro – genus, tipas) istoriškai nusistovėjo vidiniai skirstymai daugumoje meno formų. Vaizduojamajame mene pagrindinius žanrus pirmiausia lemia vaizdo subjektas. Tapyboje ir grafikoje: peizažas (miesto, kaimo, industrinis, prieplauka), natiurmortas, portretas (ceremoninis, intymus, grupinis, karikatūra, karikatūra), istorinis (mitologinis), kasdienis (galantiškas), mūšis, animacinis, interjeras. Skulptūroje: portretas, kompozicija, paminklas.

Tapyba - vaizduojamojo meno rūšis, kurios darbai sukurti naudojant dažus, teptus ant bet kokio kieto paviršiaus (drobės, medžio, popieriaus, kartono, akmens, stiklo, metalo ir kt., dažniausiai padengtų gruntu).

Dekoratyvinė tapyba – skirta architektūrai ar gaminiams papuošti. Veikdama vienybėje su savo tūrine-erdvine kompozicija, ji tampa jų elementu, paryškina kompozicijos išraiškingumą arba vizualiai ją transformuoja, įvesdama naujus plataus masto santykius, ritmą, koloritą. Dekoratyvinė tapyba – tai plokščia tapyba, kuri neturi pažeisti paviršiaus plokštumos iliuzine erdvės interpretacija, naudojama įprastinė spalvos interpretacija ir dažniausiai atvira vietinė spalva.

Monumentali tapyba – ypatingo tipo didelės apimties paveikslai, puošiantys architektūrinių konstrukcijų sienas ir lubas: freska, mozaika, pano.

Tapyba žaliavoje – techninė aliejinės ir akvarelės tapybos technika. Akvarelėse prieš pradedant dirbti šlapias popierius tolygiai sudrėkinamas vandeniu. Kai vanduo susigeria į popierių ir šiek tiek išdžiūsta, jie pradeda rašyti. Dažų potėpiai, gulėdami ant drėgno paviršiaus, susilieja, susilieja vienas su kitu, sukurdami sklandžius perėjimus. Taip galite pasiekti švelnumo perteikdami objektų kontūrus, vaizdo erdvumą ir erdvumą.

Molberto tapyba – meno kūrinys, turintis savarankišką charakterį.

Zhostovo tapyba - Rusijos liaudies meno amatas vystėsi Zhostovo kaime, Mitiščių rajone, Rusijos Maskvos srityje. Kilęs iš pradžios XIX amžiaus. Dekoratyvinė tapyba ant metalinių padėklų (tada lakuota), vaizduojanti puokštes, vaisius; atliekami energingais potėpiais ryškiais aliejiniais dažais juodame arba spalvotame fone.

Z eskizavimas - piešinys iš gyvenimo, pagamintas, kaip taisyklė, ne dirbtuvėse, siekiant surinkti medžiagą reikšmingesniam darbui, taip pat mankštai ar specialiam tikslui (pavyzdžiui, laikraščio, žurnalo nurodymu). Skirtingai nuo techninėmis priemonėmis panašaus eskizo, eskize galima kruopščiai išdirbti menininkui reikalingas detales.

IR vaizdiniai menai - plastinių menų skyrius, jungiantis tapybą, skulptūrą, grafiką ir fotografiją. Jis pagrįstas vizualiu, atpažįstamu pačios tikrovės vaizdu.

Interjeras – vidinis vaizdas, pastato vidinė erdvė, bet kuri patalpa, taip pat jo vaizdavimas mene. Interjeras reiškia interjero erdvę su visais jos elementais: apdaila, draperijomis, paveikslais, freskomis, indais ir kt.

Art - meninė kūryba apskritai – literatūra, architektūra, skulptūra, tapyba, grafika, dekoratyvinis ir taikomoji menas, muzika, šokis, teatras, kinas ir kitos atmainos žmogaus veikla, jungiasi kaip meninės ir figūrinės tikrovės atspindžio formos, socialinės sąmonės forma, specifinė dvasinio ir praktinio pasaulio tyrinėjimo rūšis, kaip organiška kūrybos, žinių, vertinimo ir žmonių bendravimo vienybė. 2. Siaurąja prasme – vaizduojamoji dailė. 3. Aukštas įgūdžių laipsnis bet kurioje veiklos srityje.

Istorinis žanras - vienas iš pagrindinių vaizduojamojo meno žanrų, skirtų istorinių įvykių ir figūros, socialiai reikšmingi reiškiniai visuomenės istorijoje. Pagrindinės darbų rūšys – istorinė tapyba, tapyba, reljefai, monumentalioji ir molbertinė skulptūra, miniatiūros, knygų ir molberto grafika. Jis dažnai persipynęs su kitais žanrais, glaudžiai susijęs su mūšio žanru, kai atskleidžia istorinę karinių įvykių prasmę.

KAM artina - tapybos kūrinys, turintis savarankišką meninę reikšmę ir turintis užbaigtumo savybę (priešingai nei eskizas ar eskizas). Jį sudaro pagrindas (drobė, medinė arba metalinė lenta, kartonas, popierius), gruntas ir dažų sluoksnis.

Keramika - (iš graikų keramos – molis) gaminiai ir medžiagos, gaminami iš molio arba jų mišinių su įvairiais neorganiniais junginiais, tvirtinami specialiu degimu. Pagrindinės technologinės rūšys yra terakota, majolika, fajansas, akmens masė ir porcelianas.

Koliažas - (iš prancūzų koliažo, pažodžiui - klijavimas) techninė meno technika, klijuojant ant bet kokių pagrindo medžiagų, kurios skiriasi nuo jos spalva ir tekstūra; taip pat šia technika atliktas kūrinys. Jis daugiausia naudojamas grafikoje, siekiant sustiprinti kūrinio faktūros emocinį išraiškingumą, nepanašių medžiagų derinimo netikėtumą.

Sudėtis - (iš lot. compositio – kompozicija, kompozicija). Objektų išdėstymo ant popieriaus lapo būdas.

Spalva - (iš lot. spalva - spalva, dažai) mene (daugiausia tapyboje) spalvų tonų santykių sistema, formuojanti tam tikrą vienybę ir esanti estetinis spalvingos tikrovės įvairovės vertimas.

Grandinė - objekto kontūras, kontūras, formą nubrėžianti linija.

Dizainas yra vaizduojamojo meno esmė, būdingas bruožas bet kokios formos gamtoje ir įvaizdyje struktūros, rodančios dalių kaip visumos tarpusavio ryšį ir jų santykį.

Foninis apšvietimas – reiškinys, kai suvokiamas objektas arba objektas, stovintis prieš šviesą ir suvokiamas kaip plokščia silueto vieta.

Kontrastas – bendra meninė technika, kuri reiškia bet kokių priešingų savybių, prisidedančių prie jų stiprinimo, palyginimą. Spalvos ir tonų kontrastas turi didžiausią reikšmę. Spalvų kontrastas dažniausiai susideda iš papildomų spalvų arba spalvų, kurios skiriasi viena nuo kitos šviesumu, sugretinimo. Toninis kontrastas yra šviesos ir tamsos sugretinimas. Kompozicinėje konstrukcijoje kontrastas tarnauja kaip technika, kurios dėka labiau pabrėžiamas pagrindinis dalykas ir pasiekiamas didesnis vaizdų ypatybių išraiškingumas ir ryškumas.

Spalvų kontrastas – polinkis suvokti objekto spalvą (jo vietinę spalvą), nepaisant kintančių apšvietimo sąlygų, jo stiprumo, spektrinės sudėties (dienos, vakaro, dirbtinės).

Trintukas - trintukas grafitui ant popieriaus ištrinti.

Glajus - (iš vok. lasieren - padengti glazūra) ploni skaidrūs arba peršviečiami dažų sluoksniai, kurie tepami ant išdžiūvusių ar pusiau išdžiūvusių tankių paveikslo dažų sluoksnių, siekiant pakeisti, sustiprinti ar susilpninti spalvinius tonus, praturtinti spalvą, pasiekti jos spalvą. vienybė ir harmonija.

Vietinė spalva - tapyboje pagrindinė ir nekintanti vaizduojamų objektų spalva, sąlyginė, neturinti atspalvių, atsirandančių gamtoje veikiant apšvietimui, orui, aplinkinių objektų refleksams ir pan. Vietinė spalva – tam tikro objekto spalvai būdinga spalva , nuolat kinta veikiant apšvietimui, oro aplinkai, aplinkiniams objektams ir pan., tapyboje – paimami pagrindiniais dideliais santykiais su gretimomis spalvomis, be detalaus spalvų atspalvių išryškinimo.

M Azok – teptuko su dažais pėdsakas, paliktas ant pagrindo (drobės, kartono, popieriaus ir kt.). Tapybos potėpiais technika yra labai įvairi ir priklauso nuo individualaus menininko stiliaus ir užduočių, kurias jis sau kelia, nuo medžiagos, kurioje jis dirba, savybių ir savybių.

Marina - (iš lot. marinus – jūra) paveikslas, vaizduojantis jūros vaizdą; kraštovaizdžio tipas.

Tapyba aliejiniais dažais - tapybos rūšis meniniais aliejiniais dažais, kurie ruošiami įtrinant neorganinius pigmentus į balintą sėmenų aliejų. Rašo daugiausia ant drobės, bet ir ant kartono, medžio, metalo, padengto specialiais gruntais arba ant kalkinio tinko..

Miniatiūra - (iš lot. minium – cinabaras, raudonasis švinas) vaizduojamojo meno kūrinys, išsiskiriantis nedideliu dydžiu ir meninių technikų subtilumu. Specifinis tipas yra vaizdiniai arba grafiniai vaizdai (daugiausia portretai), turintys savarankišką charakterį.

Modeliavimas – (iš prancūzų modeliuotojo – lipdyti) vaizduojamų objektų ir figūrų tūrio, plastiškumo, erdvinių savybių perkėlimas, identifikavimas per šviesos ir šešėlių gradacijas (tapyboje, grafikoje) arba tinkamai apdirbant erdvines formas (skulptūroje).

Modelis – daiktas, atvaizdo subjektas, dažniausiai gyvoji gamta, daugiausia žmogus.

Vienspalvis – vienspalvis.

Motyvas – menininko pasirinktas vaizduoti gamtos objektas, dažniausiai peizažas.

Motyvas – siužetas, nusakomas paveikslo ar eskizo spalvos ir tapybinio-plastinio sprendimo momentas, dekoratyvinėje ir taikomojoje dailėje yra pagrindinis daug kartų kartojamas ornamentinės kompozicijos elementas.

Mozaika - (iš lot. musivum, pažodžiui skirtas mūzoms) atvaizdas ar raštas, sudarytas iš vienalyčių ar skirtingų medžiagų (akmens, smalto, keraminių plytelių ir kt.) dalelių, viena pagrindinių monumentaliojo meno rūšių.

Molbertas - (iš vok. Malbrett) stovas, dažniausiai medinis, ant kurio dailininkas dirbdamas padeda paveikslą, piešinį ir pan.. Yra trikojo molbertai ir susidedantys iš vertikalių stovų, sumontuotų ant horizontalaus pagrindo.

Monotipas - (iš graikų monos – vienas ir rašybos klaidos – įspaudas) spausdintinės grafikos rūšis. Ši technika apima dažų užtepimą rankomis ant idealiai lygaus spausdinimo plokštės paviršiaus ir spausdinimą mašina; Ant popieriaus gautas atspaudas visada yra vienintelis, unikalus. Ši technika buvo žinoma nuo XVII amžiaus, tačiau plačiai paplito tik nuo tada pabaigos XIX amžiaus.

Manekenas - (iš prancūzų kalbos mouler - formuoti) nulietas nuo mirusiojo veido (kaukė), iš garsaus muzikanto rankos arba serijinis pakartojimas kažko, pagaminto edukaciniais tikslais klasikinis darbas skulptūros.

N eskizas - nedidelio dydžio grafikos, tapybos ar skulptūros kūrinys, sklandžiai atliktas menininko. Pagrindinis tikslas – greitai užfiksuoti individualius pastebėjimus ar idėjas dabartinio menininko darbo procese. Jis gali būti atliktas iš gyvenimo arba iš atminties ar vaizduotės.

Gamta - (iš lot. natura – gamta) vaizduojamojoje mene realybės objektai (žmonės, daiktai, peizažas ir kt.), kuriuos menininkas tiesiogiai stebi juos vaizduodamas.

Natiurmortas - (iš pranc. nature morte, pažodžiui – mirusi gamta) vaizduojamojo meno (daugiausia molbertinės tapybos) žanras, skirtas žmogų supančių daiktų vaizdavimui, dažniausiai patalpintam į tikrą kasdienę aplinką ir kompoziciškai suorganizuotai į vientisą grupę.

Niuansas – (iš prancūziško niuanso) atspalvis, subtilus skirtumas; vaizduojamajame mene - vos pastebimas perėjimas nuo vieno spalvinio tono prie kito (tapyboje), nuo vienos šviesos ir šešėlio gradacijos prie kitos (skulptūroje, grafikoje). Atspalvių derinys (niuansas) naudojamas subtilesniam vaizdo objekto modeliavimui.

APIE originalumas - (iš lot. originalis - originalus, pirminis) originalumas, estetinio objekto ir subjekto unikalumas, pasireiškiantis meno kūrinio turinio ir formos turtingumu ir originalumu, estetinio pasaulio suvokimo gyliu ir originalumu, vertinant ir kritiškai interpretuojant meno reiškinius.

Ornamentas - (iš lot. ornamentum - puošyba) raštas, susidedantis iš ritmiškai sutvarkytų elementų, skirtas papuošti daiktus (indus, įrankius ir ginklus, tekstilę, baldus, knygas ir kt.), architektūrines struktūras, plastikos kūrinius, kūną.

Atspalvis - tono gradacija, niuansas; vaizduojamajame mene – viena iš meno kūrinio kūrimo priemonių. Atspalvių įvairovė praturtina spalvą (tapyboje), šviesos ir šešėlių modeliavimą (skulptūroje, grafikoje).

Skalbimas – akvarelės technika naudojant labai plonus dažus ar tušą, dažų pašviesinimo arba nuėmimo nuo popieriaus šepetėliu, pamirkytu į švarų vandenį, ir išmirkusių dažų surinkimo blotinguoju popieriumi technika.

P alitra - (iš prancūziškos paletės) 1. Plona medinė lenta arba metalinė, porcelianinė, molinė lėkštė, stačiakampė arba ovali, ant kurios dailininkas dirbdamas maišo dažus. 2. Perkeltine prasme – tam tikro dailininko tapybos stiliui būdingų spalvų pasirinkimas.

Skydas - (iš lot. pannus – audinio gabalas) 1. Sienos dalis, išryškinta rėmeliu (stiuko karkasu, ornamentine juostele ir kt.) ir užpildyta vaizdiniu ar skulptūriniu atvaizdu (ar ornamentu). 2. Paveikslas, pagamintas iš aliejaus, temperos ir kt., skirtas konkrečiai sienos ar lubų vietai.

Peizažas - (iš prancūzų kalbos paysage, iš pays - šalis, vietovė) vaizduojamojo meno (arba atskirų šio žanro kūrinių) žanras, kuriame pagrindinis vaizdo objektas yra laukinė gamta arba žmogaus vienu ar kitu laipsniu transformuota gamta..

Perspektyva - (iš lotynų kalbos perspicio - aiškiai matau) sistema, skirta tūriniams kūnams vaizduoti plokštumoje, perteikiant savo erdvinė struktūra ir vieta erdvėje, įskaitant atstumą nuo stebėtojo. Vaizduojamojo meno perspektyva išreiškia menininko troškimą atkurti realaus, matomo pasaulio vaizdą.

Pysanka - dažytas kiaušinis. Ji kilusi iš pagonybės laikų (randama pilkapiuose), vėliau tapo krikščioniškų Velykų šventimo ritualo dalimi. Velykinių kiaušinių tapyba (daugiausia geometrinis arba gėlių ornamentas, griežtai pavaldus kiaušinio formai) yra daugelio tautų (slavų ir kt.) paplitusi dekoratyvinio meno rūšis.

Pleneras - (iš prancūzų plenero, pažodžiui - atviras oras) yra terminas, reiškiantis visų spalvų pokyčių, kuriuos sukelia saulės spindulių ir supančios atmosferos, perkėlimą į paveikslėlį. Plenerinė tapyba išsivystė menininkams dirbant po atviru dangumi (o ne studijoje).

Apatinis dažymas - tapyboje (daugiausia aliejinėje tapyboje) paruošiamasis darbo su paveikslu etapas. Apatinės tapybos etape vaizduojamų objektų ir figūrų apimtis dažniausiai išdirbama vienu tonu chiaroscuro, šešėliai – tamsiais, o apšviestos paveikslo dalys – šviesiais tonais.

Penumbra – vienas iš chiaroscuro elementų. Penumbra tiek gamtoje, tiek meno kūriniuose yra šviesos ir šešėlio gradacija objekto paviršiuje, tarpinė tarp šviesos ir gilaus šešėlio.

Pustonis – tonas, pereinamasis tarp dviejų gretimų mažo kontrasto tonų apšviestoje objekto dalyje; meno kūriniuose – išraiškos priemonė meninis vaizdas. Pustonių naudojimas prisideda prie didesnio formų modeliavimo subtilumo ir didesnio tonų perėjimų švelnumo.

Portretas – vaizduojamojo meno žanras, taip pat kūrinys, skirtas konkretaus žmogaus ar kelių žmonių įvaizdžiui (porinis, grupinis portretas ir kt.).

Meno kūrinys - produktas meninė kūryba, kurioje jusliniu-materialiu pavidalu įkūnytas dvasinis ir prasmingas jo kūrėjo menininko planas ir atitinkantis tam tikrus estetinės vertės kriterijus; pagrindinis informacijos saugotojas ir šaltinis meninės kultūros srityje.

Proporcijos - (iš lot. proportio - santykis, proporcingumas) meno kūrinio elementų, taip pat atskirų elementų ir viso kūrinio verčių santykis. Visų pirma skiriamos architektūrinės proporcijos ir proporcijos, naudojamos žmogaus kūnui ir veidui vaizduoti.

Profilis – bet kokio gyvo padaro ar objekto vaizdas iš šono.

R plauti - darbo su teptuku technika gausiai naudojant vandenį, kuri leidžia pasiekti sudėtingų ir sodrų vaizdinių efektų piešiniuose su bistromu, sepija, tušu, akvarele.

Palengvėjimas - (iš lot. relevo – pakeliu) skulptūrinis atvaizdas plokštumoje.

Retušuoti - originalų apdorojimas (vaizduojamojo meno, daugiausia fotografijos, leidyba) piešiant, didinant, šalinant, susilpninant atskiras pjūvius ir detales, šalinant techninius defektus, siekiant pagerinti vaizdų gradaciją, ryškumą, spalvines savybes ir kt.

Refleksas - (iš lot. reflexus - pasuktas, atsuktas atgal, atspindėtas) tapyboje, rečiau grafikoje, spalvos ir šviesos atspindys ant objekto, atsirandantis tais atvejais, kai atsispindi aplinkiniai objektai (gretimi objektai, dangus ir kt.). ) nukrenta ant šio objekto. d.).

Piešimas - bet koks grafinėmis priemonėmis rankomis padarytas vaizdas – kontūrinė linija, potėpis, dėmė.

Ritmas - tam tikras kompozicinių elementų kartojimas, kaitaliojimas architektūroje (angos, kolonos, arkados) ar skulptūroje (linijos, formos, gestai), didinant meninio vaizdo išraiškingumą.

Dekoratyvinė tapyba - dekoratyvinės ir dalykinės kompozicijos, sukurtos tapybos būdu ant įvairių architektūrinių statinių dalių, taip pat ant dekoratyvinės ir taikomosios dailės gaminių. Svarbi dekoratyvinės tapybos sritis yra architektūrinė dekoratyvinė tapyba, pavaldi pastatų fasadų ir interjero dekoravimo užduotims.

SU krūtinės angina - (iš lot. sanguineus – kraujo raudonumo) įvairių raudonai rudų atspalvių pieštukai (be apvado). Natūralus (natūralus) ir dirbtinis sangvinikas susideda iš kaolino ir geležies oksidų. Sangvino piešiniai labai vaizdingi. Dirbdami galite jį sušlapinti ir taip paįvairinti potėpio storį ir tankį bei lengvai pašalinti nereikalingas linijas.

Chiaroscuro – šviesos ir tamsos gradacijos, skirtingo ryškumo ar tos pačios spalvos atspalvių spalvų pasiskirstymas, leidžiantis vaizduojamą objektą suvokti kaip tūrinį, apsuptą šviesos-oro aplinkos. Chiaroscuro gradacijos (nuo maksimalaus ryškumo iki gilaus šešėlio) priklauso nuo apšvietimo pobūdžio, objektų tūrinės formos specifikos, tekstūros ir atmosferos būklės.

Siluetas - vienos spalvos kontūro vaizdas kitos spalvos fone. Pavadinta Etienne'o de Silhouette, Prancūzijos karaliaus Liudviko XV (XVII a.) ministro, apie kurį menininkas nupiešė karikatūrą, pavarde, ji buvo padaryta neįprastai – tarsi šešėlis. Siluete žmonių ir daiktų figūros nupieštos kaip vientisa juoda dėmė. Tokiame piešinyje neįmanoma parodyti žmogaus veido bruožų ar kokių nors daiktų detalių, todėl daiktų kontūrai turi būti labai išraiškingi. Siluetus galima ne tik piešti, bet ir žirklėmis iškirpti iš popieriaus. Ekspresyvus siluetas gali turėti ir objektą ar jo dalį (ar jų atvaizdą, pavyzdžiui, tapyboje), išsiskiriantį kontrastingame fone.

Stilizavimas - (iš prancūziško stiliaus – stilius) sąmoningas formalių bruožų imitavimas ir vaizdinė sistema vienokio ar kitokio stiliaus naujame, neįprastame meniniame kontekste. Kitaip tariant, supaprastintas schematinis objektų vaizdavimas.

Šviesa – vaizduojamajame mene – chiaroscuro elementas. Tiek gamtoje, tiek meno kūriniuose šis terminas žymi labiausiai apšviestas paviršiaus dalis.

Lengvumas – lyginamasis šviesos ir tamsos skirtumo laipsnis: kuo toliau nuo tamsos, tuo spalvos šviesumas yra didesnis.

Diafragma – terminas, susijęs su chiaroscuro; tapyboje - spalvos prisotinimo šviesa laipsnis, lyginamasis spalvos šviesumo laipsnis kitų gretimų spalvų tonų atžvilgiu; grafike - vieno tono šviesumo laipsnis kito, esančio šalia jo, atžvilgiu.

Chiaroscuro – šviesos ir tamsos gradacija, šviesos santykis formoje. Chiaroscuro yra viena iš kompozicinės konstravimo ir kūrinio sampratos išraiškos priemonių. Chiaroscuro dėka kūrinyje vizualiai suvokiami ir perteikiami plastiniai gamtos bruožai. Gamtoje chiaroscuro prigimtis priklauso nuo objekto formos ir medžiagos savybių. Meno kūriniuose chiaroscuro priklauso nuo bendro toninio sprendimo. Chiaroscuro gradacija: šviesa, šešėlis, penumbra, refleksas, paryškinimas.

Siluetas – šešėlio profilis, kontūras, objekto kontūras, vienspalvis plokščias daikto ar žmogaus vaizdas (tamsus šviesiame fone, šviesus tamsiame fone), nupieštas arba iškirptas iš popieriaus ar kitos medžiagos. Meno kūriniuose figūrų ar objektų tipas, kuriame jų forma suvokiama be detalių ir aiškiai išreikšto tūrio arba atrodo visiškai plokščia. Taip prieš šviesą pastatyta figūra įgauna siluetą. Siluetas taip pat vadinamas visiems tamsiems profilio vaizdams grafikoje.

Simetrija – tokia objekto ar kūrinio kompozicijos struktūra, kurioje vienarūšės dalys yra vienodu atstumu nuo bet kurio objekto, užimančio centrinę padėtį jų atžvilgiu, centrinės ašies. Panaši kompozicija dažniausiai randama dekoratyvinėje ir taikomojoje dailėje. Objektų, kuriems būdinga simetrija, simetrinės struktūros pažeidimas vadinamas asimetrija.

Sklypas – bet koks gyvosios gamtos ar fizinio pasaulio objektas, paimtas vaizduoti, įskaitant vieną objektą. Siužetiniame paveiksle – konkretus kūrinyje pavaizduotas įvykis ar reiškinys. Vaizduojamajame mene siužetu pagrįsti kūriniai pirmiausia yra kasdienio, mūšio ir istorinio žanro kūriniai.

T niurzgėdamas - veikla, kuri sukuria kažką kokybiškai naujo ir išsiskiria unikalumu, originalumu ir socialiniu-istoriniu išskirtinumu. Kūryba yra būdinga žmogui, nes ji visada suponuoja kūrėją – kūrybinės veiklos subjektą.

Tempera - (iš italų temperare - maišyti dažus) dažymas dažais, kuriuose rišiklis yra vandens ir kiaušinio trynio emulsija, taip pat iš augalinių ar gyvulinių klijų, praskiestų vandenyje, sumaišytų su aliejumi (arba su aliejumi ir laku).

Tonas - spalva, viena iš pagrindinių spalvos savybių (kartu su šviesos sodrumu), kuri lemia jos atspalvį pagrindinės spektro spalvos atžvilgiu, išreikšta žodžiais „mėlyna, violetinė, ruda ir kt.; pavadinimų skirtumai dažai pirmiausia nurodo spalvos toną.Tapyboje tonas dar vadinamas pagrindiniu atspalviu, kuris apibendrina ir subordina visas kūrinio spalvas bei suteikia spalvai vientisumo.

Trafaretas - (iš italų kalbos traforo – perforacija, auskaras) spalvingo vaizdo ar ornamento formavimo įtaisas, skirtas pakartotiniam motyvo kartojimui. Jis naudojamas šilkografijai meninėje siuvinėjime ir spaudiniuose, teksto ir popieriaus gamyboje, o kartais ir keramikos gaminių dekoravimui. Tai plokštė (pagaminta iš medžio, kartono, metalo ir kt.) su skylute dažams užtepti.

Šešėlis – chiaroscuro elementas, silpniausiai apšviestos vietos gamtoje ir vaizde. Skiriami natūralūs ir krentantys šešėliai. Tinkami šešėliai yra tie, kurie priklauso pačiam objektui. Šių šešėlių išsidėstymą ant jo paviršiaus lemia objekto forma ir šviesos šaltinio kryptis. Krintantys – kūno metami šešėliai ant aplinkinių objektų.

Technika (mene) – specialių įgūdžių ir technikų rinkinys, per kurį atliekamas meno kūrinys. Gebėjimas panaudoti menines medžiagos ir priemonių galimybes, kurios naudojamos daiktų medžiagiškumui ir tūrinei formai perteikti. Techninės meno priemonės nelieka neutralios turinio atžvilgiu, o yra pajungtos idėjinei ir meninei kūrinio intencijai.

Tonas - šviesumo laipsnis, būdingas objekto spalvai gamtoje ir meno kūriniui. Tonas priklauso nuo spalvos intensyvumo ir jos šviesumo. Tonas piešinyje yra viena iš pirmaujančių meninių priemonių, nes piešinys dažniausiai yra vienspalvis (vienspalvis). Naudojant skirtingų tonų ryšius, perteikiamas objektų formos tūris, padėtis erdvėje ir apšvietimas. Tonas perteikia objektų lengvumo skirtumą, kurį gamtoje lemia jų spalvų ir medžiagų įvairovė. Sąvoka "tonas" tapyboje reiškia spalvos apertūrą, taip pat spalvų sodrumą. Tapyboje spalvų ir šviesos bei šešėlių santykiai yra neatsiejamai susiję. Tuo pačiu metu „tono“ sąvokos nereikėtų painioti su „atspalvio“ ir „spalvos tono“ sąvokomis, kurios apibrėžia kitas spalvos savybes.

Raktas - tam tikras spalvų ar tonų santykis, būdingas tam tikram kūriniui, vienas iš jo meninių bruožų. Grafikoje tonalumą lemia tamsių ir šviesių tonų kontrasto laipsnis. Tapyboje tonų sąvoka turi tą pačią reikšmę kaip ir spalvinė gama, nes ji nulemia kūrinio spalvinės struktūros ypatumus kartu su spalviniais niuansais.

Tono vaizdas – vaizdas su skirtingais tonų perėjimais iš šviesos į šešėlį, t.y. su skirtingų atspalvių sritimis. Tipiškas tono vaizdo pavyzdys yra aliejus arba piešinys akvarele vienos spalvos (grisaille), taip pat pieštuko piešinys, pagamintas naudojant šešėliavimą.

Tretjakovo galerija - Maskvoje, didžiausiame Rusijos ir sovietinio meno muziejuje. Galerija pavadinta P. M. Tretjakovo vardu, kuris rinko (nuo 1856 m.) Rusijos demokratinio judėjimo menininkų (daugiausia klajoklių) kūrinius.

triptikas - (iš graikų triptychos – trigubas, sulankstytas į tris) vaizduojamojo meno kūrinys, susidedantis iš 3 dalių (paveikslų, reljefų, piešinių ir kt.), kurias vienija bendra meninė idėja, tema ar siužetas ir dažnai sudaro neišardomą ansamblį.

Tušas - juodi dažai, kurie laikui bėgant nepraranda savo atspalvio intensyvumo; stipriai atskiestas vandeniu suteikia pilką atspalvį. Rašalas naudojamas piešimui, piešimui (tušinuku ar teptuku, naudojant šešėliavimą, užpildymą, plovimą ir pan., dažnai derinant su pieštuku, akvarele, anglimi).

F ak - (nuo prancūziškas žodis„veidas“ - veidas), jei portretas nutapytas taip, kad žmogaus veidas būtų visiškai matomas, o jo akys tarsi žiūri į žiūrovo akis, portretas piešiamas iš priekio. Frontaliniai vaizdai randami ne tik tapyboje, bet ir skulptūroje.

Floristika - puokščių darymo, puošimo gėlėmis ir augalais menas, vienas seniausių menų.

Fonas - (iš prancūzų fondo – „dugnas“, „gili dalis“) bet kuri vaizdinės ar ornamentinės kompozicijos dalis, susijusi su joje esančia „išsikišusia“ (ypač priekinio plano) detale. Nevaizdinis fonas (dažniausiai portrete) vadinamas neutraliu fonu. Veiksmas filme vyksta arba viduje, tarp gamtos, arba miesto gatvėje. bet kokia aplinka, esanti už arčiau esančio objekto, vaizdo fonas. Vaizduojamojo meno kūriniuose fonas gali būti neutralus, be vaizdų arba gali būti vaizdas (puikus fonas). Tai yra fonas.

Forma – išvaizda, kontūras, vaizduojamojoje dailėje - tūrinės ir plastinės objekto ypatybės, visose meno rūšyse - meninės priemonės, kurios tarnauja vaizdui sukurti, kūrinio turiniui atskleisti. Kūrybiniame procese jie randa formą, kuri geriausiai tinka dizainui. Bet kurioje meno formoje forma daugiausia lemia kūrinio meninius nuopelnus. Vaizduojamajame mene meno rūšis– kompozicinė struktūra, priemonių ir technikų vienovė. realizuotas meninėje medžiagoje ir įkūnijantis ideologinę bei meninę koncepciją.

Formatas – plokštumos, kurioje daromas vaizdas, forma (stačiakampė, ovali, apvali – rondo ir kt.). Jį lemia bendras kontūras ir aukščio bei pločio santykis. Formos pasirinkimas priklauso nuo kūrinio turinio ir nuotaikos. Paveikslo formatas visada turi atitikti paveikslo kompoziciją. Tai būtina figūrinei kūrinio struktūrai.

Fragmentas – esamo kūrinio dalis arba išlikęs pamesto likutis

X Ohlomos tapyba - medžio apdirbimas, rusų liaudies meno amatas. Ji iškilo XVII amžiaus antroje pusėje šiuolaikinio Gorkio srities Koverninsko rajono teritorijoje (Rusija); Pavadinimą žuvininkystei suteikė kaimas. To paties regiono Khokhloma yra Khokhloma tapybos gaminių pardavimo centras XVIII – XX a. pradžioje. Khokhloma tapybai būdinga originali medžio dažymo auksine spalva technika, nenaudojant aukso.

Menininkas, menininkas -

meno (siaurąja prasme – vaizduojamojo meno) kūrybinis darbuotojas.

Meninė medija - visi vaizdiniai elementai ir meninės technikos, kuria menininkas išreiškia kūrinio turinį. Tai apima: kompoziciją, perspektyvą, proporcijas, chiaroscuro, spalvą, potėpius, tekstūrą ir kt.

Chromatinės spalvos – spalvos, turinčios ypatingą kokybę (spalvos toną), išskiriančią vieną nuo kitos. Chromatinės spalvos – tai saulės spektro spalvos, susidarančios lūžus saulės spinduliui. Paprastai spektro spalvos yra išilgai "spalvų rato". Šioje spalvų skalėje yra daug perėjimų nuo šaltų iki šiltų spalvų.

Sh trys - linija, linija, atliekama vienu rankos judesiu; viena iš svarbiausių vizualinių priemonių daugumoje grafikos rūšių, tam tikrose tapybos rūšyse (daugiausia monumentaliojoje ir dekoratyvinėje), ornamentikos mene ir kt. Potėpiu galima perteikti figūrų ir objektų formą ir kontūrą.

E eksponuoti - (iš lot. exhibitus - eksponuojamas) vaizduojamojo meno srityje: meno kūrinys, eksponuojamas parodoje arba muziejuje.

Ermitažas - Valstybė Sankt Peterburge, meno ir kultūros-istorinis muziejus, vienas didžiausių muziejų pasaulyje.

Eskizas - preliminarus eskizas, kuriame užfiksuota meno kūrinio ar atskiros jo dalies samprata. Eskizo kontūrai kompozicinė struktūra, teritorijų planai, pagrindiniai būsimo kūrinio spalvų santykiai. Eskizai gali būti grafiniai, vaizdingi, skulptūriniai; paprastai būdingas laisvas, sklandus vykdymo būdas, bet gali būti detaliai parengtas.

Etiudas - (iš prancūzų etiudas, pažodžiui - studija) kūrinys, pagamintas iš gamtos, siekiant ją ištirti. Eskizas (tapyba, skulptūra, grafika) dažnai pasitarnauja kaip paruošiamoji medžiaga dirbant su paveikslu, skulptūra, grafikos kūriniu ir pan.

Eskizų knygelė - sekli medinė dėžutė su dangteliu tapytojo reikmenims (aliejinė arba akvarelė). Eskizų sąsiuviniai gali būti be trikojo arba su trikoju, gaminami paletiniai eskizų knygelės.

Priedas Nr.1

Sąvokų sąrašas

studijavo edukacinė programa

"Jaunasis menininkas"