Publikacijos skiltyje Teatrai

10 sidabro amžiaus teatro artistų

XIX amžiaus ir XX amžiaus pradžioje menininkai dažnai ne tik tapydavo paveikslus, bet ir kurdavo teatro scenas. Daugelis jų dirbo rusiškiems Sergejaus Diagilevo sezonams ir kūrė scenografijas Maskvos privačiai Savvos Mamontovo operai, Didžiajam ir Mariinskio teatrams. Portalas „Culture.RF“ kalba apie dešimt tapytojų, pasiteisinusių kaip gamybos dizaineriai.

Mstislavas Dobužinskis

Mstislavas Dobužinskis. Mėlyna svetainė. Ivano Turgenevo pirmojo veiksmo „Mėnuo kaime“ scenografija. 1909. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Mstislavas Dobužinskis. Comus kostiumo dizainas Bruillet ir Palapra komedijai „Advokatas Patlen“. 1915. Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas

Mstislavas Dobužinskis. Gatvė mieste. Piotro Potiomkino pjesės „Petruška“ scenografija. 1908 m. Valstybinis centrinis teatro muziejus, pavadintas A.A. Bakhrushina, Maskva

Mstislavas Dobužinskis pirmuosius savo teatro kūrinius atliko Maskvos dailės teatro užsakymu. Vienas sėkmingiausių buvo spektaklio pagal Turgenevo pjesę „Mėnuo kaime“ dizainas. Menininkas taip prisiminė savo darbą prie šio kūrinio: „Su Konstantinu Sergejevičiumi, nepaisant didelio metų skirtumo, aš iš karto užmezgiau didelį dvasinį suartėjimą. Jis man nedarė daug gėdos ir mokėjo neįprastai patogiai kalbėtis. Užduotis, su kuria susidūriau filme „Mėnesis kaime“, buvo daug gilesnė ir ne tik sukurti „gražių pjesės kadrų“. Patekau į visiškai naują ir išskirtinę darbo atmosferą, ir tai, ką man atskleidė Stanislavskis, man buvo didžiulė mokykla..

Taip pat Maskvos dailės teatre jis sukūrė spektaklius „Nikolajus Stavroginas“ pagal Dostojevskį, Turgenevo „Kur plonas, ten lūžta“, „Laisvas krautuvas“ ir „Provincijos moteris“. Paskutinis menininko darbas Maskvos dailės teatre buvo kitas Dostojevskio spektaklis „Stepančikovo kaimas“. Iki to laiko tarp Stanislavskio ir Dobužinskio buvo susikaupę kūrybiniai skirtumai, todėl jie nustojo bendradarbiauti. Nepaisant to, menininkas visada šiltai prisiminė Stanislavskį.

Tremtyje Dobužinskis daug dirbo Kauno teatre - ten pastatė dešimt operų, ​​tarp jų „ Pikų karalienė“, „Pagliacci“, „Borisas Godunovas“, o taip pat geriausias, kritikų nuomone, jo spektaklis – „Don Žuanas“. Dobužinskis taip pat parengė dekoracijas Michailo Fokine'o baletui „Rusų kareivis“ ir kartu su Michailu Čechovu Londono spektaklyje „Demonai“. Jungtinėse Valstijose, kur persikėlė savo gyvenimo pabaigoje, kartu su Fiodoru Komissarževskiu sugebėjo sukurti Giuseppe Verdi pjesę „Un ballo in maschera“ Metropoliteno operoje ir Albano Bergo „Wozzeck“ Niujorko operoje. .

Konstantinas Korovinas

Konstantinas Korovinas. Miškas. Scenografijos eskizas Nikolajaus Rimskio-Korsakovo operai „Pasaka apie nematomą Kitežo miestą“. 1918 m. Valstybinis centrinis teatro muziejus, pavadintas A.A. Bakhrushina, Maskva

Konstantinas Korovinas. Kleopatros rūmai, Egipto salė. Nikolajaus Rimskio-Korsakovo operos-baleto „Mlada“ scenografija. 1916. Privati ​​kolekcija

Konstantinas Korovinas. Šokis. Scenografija Cesario Pugni baleto „Mažas kuprotas arkliukas“ pastatymui Mariinsky teatras Sankt Peterburge. 1912. Sankt Peterburgas valstybinis muziejus teatro ir muzikos menas, Sankt Peterburgas

Konstantinas Korovinas žengė pirmuosius scenografo žingsnius privačioje Savva Mamontovo operoje. Ten 1885 m. jis sukūrė Otto Nicolai sukurtą Vindzoro linksmą žmoną. Per ateinančius 15 metų Korovinas dirbo Mamontovo teatre prie keliolikos pastatymų - tarp jų „Aida“, „Samsonas ir Delila“ ir „Khovanščina“. Kritikai rašė apie jo dekoracijas Leo Delibeso operai „Lakmé“: „Visi trys menininko Korovino „Lakme“ rinkiniai yra gana gražūs – iš jų neabejotinai sklinda tropinis Indijos karštis. Kostiumai pagaminti su skoniu, be to, originalūs“.

Vėliau Korovinas dirbo Didžiajame teatre, kur sukūrė „Undinėlę“ ir „Auksinį gaidį“, o Mariinskio teatrui parengė dekoracijas Rubinšteino „Demonui“. Kaip rašė menininkas: „Spalvos, spalvų akordai, formos – štai tokią užduotį išsikėliau sau dekoratyvioje baleto ir operos teatro tapyboje“. Nepaisant keturiasdešimties metų patirties ir daugiau nei šimto pastatytų spektaklių, iš pradžių Korovinas dekoratorius nebuvo paklausus emigracijoje. Tačiau Paryžiuje atidarius Rusų operą, menininkas grįžo prie mėgstamos profesijos ir sukūrė dekoracijas princui Igoriui.

Aleksandras Golovinas

Aleksandras Golovinas. Laidotuvių salė. Michailo Lermontovo dramos „Maskaradas“ scenografija. 1917 m. Valstybinis centrinis teatro muziejus, pavadintas A.A. Bakhrushina, Maskva

Aleksandras Golovinas. Auksinė salė. Piotro Čaikovskio baleto scenografija Gulbių ežeras“ 1901 m. Valstybinis centrinis teatro muziejus, pavadintas A.A. Bakhrushina, Maskva

Aleksandras Golovinas. Karūnavimas. Modesto Musorgskio operos „Borisas Godunovas“ prologo scenografijos eskizas. 1908 m. Valstybinis centrinis teatro muziejus, pavadintas A.A. Bakhrushina, Maskva

IN Didysis teatras Aleksandras Golovinas atvyko rekomendavus Vasilijaus Polenovui - čia jis sukūrė dekoracijas Arsenijaus Koreščenkos operoms „Ledo namai“ ir Nikolajaus Rimskio-Korsakovo „Pskovo moteris“. Menininkas prisiminė: „Man nepatiko pradėti nuo pradžių, tai yra nuo pirmos nuotraukos, o paskui pereiti prie antro, trečio ir pan., bet pradėjau arba nuo pabaigos, nuo paskutinės nuotraukos arba nuo vidurio. Taigi, statydama „Ledo namą“ pradėjau nuo aušros paveikslo virš čigonų taboro.

Darbo sunkumas buvo tas, kad viską turėjau daryti pati: niekada nemokėjau pasakyti, ko tiksliai man reikia, ko noriu, ir visada mieliau darbus atlikdavau pačiam, o ne patikėdavau asistentams.

Golovinas taip pat dirbo Diaghilevo filme „Rusijos sezonai“ Paryžiuje – sukūrė Modesto Musorgskio operą „Borisas Godunovas“ ir Igorio Stravinskio baletą „Ugninis paukštis“. Pastatymus jis ruošė ir Mariinskio teatrui: iš viso jame suprojektavo 15 spektaklių. Kartu su Vsevolodu Meyerholdu Golovinas pastatė Orfėją ir Euridikę, Electra ir Akmens svečias“ Meyerholdas rašė: „Iš mano atminties niekada neišnyks du vardai: Golovinas ir velionis Nikolajus Sapunovas, tai tie, kuriems, kaip ir man, buvo atvertos slaptos durys į stebuklų šalį.. Paskutinis bendras Meyerholdo ir Golovino darbas buvo Lermontovo „Maskaradas“. Šiam spektakliui Golovinas parašė apie keturis tūkstančius piešinių ir dekoracijų, audinių ir rekvizitų eskizų. Po revoliucijos jų kūrybinė sąjunga subyrėjo. 1925 m. Maskvos dailės teatre Golovinas sukūrė „Figaro vedybas“, taip pat „Otelą“ – šis spektaklis menininkui buvo paskutinis.

Vasilijus Polenovas

Vasilijus Polenovas. Kapinės tarp kiparisų. Eskizas Christophe'o Glucko operai „Orfėjas ir Euridikė“. 1897 m. Valstybinis centrinis teatro muziejus, pavadintas A.A. Bakhrushina, Maskva

Vasilijus Polenovas. Salė stebuklingoje pilyje. Dekoravimo eskizas. 1883 m. Valstybinis istorijos, meno ir literatūros muziejus-rezervatas „Abramtsevo“, Maskvos sritis

Vasilijus Polenovas. Atrium. Dekoravimo eskizas. 1879 m. Valstybinis istorijos, meno ir literatūros muziejus-rezervatas „Abramtsevo“, Maskvos sritis

Tarp žinomų Vasilijaus Polenovo pastatymų galima paminėti pasaką „Skaisčiai raudona rožė“ pagal Savvos Mamontovo pjesę ir scenovaizdį Christophe'o Glucko „Orfėjas ir Euridikė“, sukurtą privačiai Savvos Mamontovo operai. Jis taip pat sukūrė Piotro Čaikovskio „Orleano tarnaitę“. Tačiau Polenovas ne tik dirbo kituose teatruose, bet ir organizavo savo. Kartu su vaikais jis rodė spektaklius šalia jo dvaro esančios kaimo mokyklos mokiniams. Po revoliucijos valstiečių vaikai pradėjo vaidinti teatre. Štai kaip tai apibūdino menininkas: „Turime dvi teatro grupes, susikūrusias tarp valstiečių... Tarp atlikėjų ar menininkų, kaip mes juos vadiname, yra labai talentingų ir dvasingų. Dukros užsiima režisūra, kostiumais, grimu, bet ir pačios dalyvauja, o aš rašau dekoracijas, tvarkau sceną, gaminu rekvizitus..

Levas Bakstas

Levas Bakstas. Scenografija baletui „Šeherezada“ pagal Nikolajaus Rimskio-Korsakovo muziką. 1910. Privati ​​kolekcija

Levas Bakstas. Ida Rubinstein kostiumo dizainas Kleopatrai baletui „Kleopatra“ pagal Antono Arenskio muziką. 1909. Privati ​​kolekcija

Levas Bakstas. Baleto „Daphnis and Chloe“ scenografija. 1912. Privati ​​kolekcija

Vienas pirmųjų Levo Baksto kūrinių teatre buvo Josepho Bayerio baletas „Lėlių fėja“, pastatytas 1900 m. Bakstas daug dirbo Ermitažo ir Aleksandrinskio teatruose. Vėliau bendradarbiavo su Sergejaus Diaghilevo „Rusijos sezonais“, kurių dėka buvo pripažintas Europoje. Bakstas papuošė baletus „Kleopatra“, „Šeherezada“, „Karnavalas“ ir kt. Menininkui ypač sekėsi antikvariniai ir rytietiški darbai. Būdamas teatro dizaineriu, Bakstas įgijo ypatingų įgūdžių kurdamas kostiumus. Baksto sugalvoti modeliai ne tik rado savo vietą scenoje, bet ir rimtai paveikė to meto pasaulinę madą. Bakstas savo kūrybos metodą apibūdino taip: „Kiekvienoje spalvoje yra atspalvių, kurie kartais išreiškia nuoširdumą ir skaistumą, kartais jausmingumą ir net brutalumą, kartais pasididžiavimą, kartais neviltį. Tai gali būti... perteikta visuomenei... Tą aš ir bandžiau padaryti Šeherezade. Ant liūdnos žalios dedu mėlyną, kupiną nevilties... Yra iškilmingos raudonos ir raudonos, kurios žudo... Menininkas, kuris žino, kaip pasinaudoti šiomis savybėmis, yra kaip dirigentas...“

Nikolajus Rerichas

Nikolajus Rerichas. Didelė auka. Eskizas Igorio Stravinskio baletui „Pavasario apeigos“. 1910. Saratovo dailės muziejus pavadintas A.N. Radiščeva, Saratovas

Pirmoji teatro patirtis Rerichas atėjo 1907 m.: Senovės teatro Sankt Peterburge kūrėjai Nikolajus Evreinovas ir Nikolajus Drizenas užsakė jam sukurti pjesę „Trys išminčiai“. Kritikai vienbalsiai kritikavo pastatymą, tačiau gyrė dekoracijas. Vėliau, Diaghilevo užsakymu, Rerichas sukūrė „Princą Igorį“ ir „Pskovo moterį“ Rusijos sezonams (kartu su menininkais Aleksandru Golovinu ir Konstantinu Yuonu). Kaip režisierius Aleksandras Saninas rašė Rerichui: „Tu puikiai seksis šiuo dalyku“. Jei tavęs nebūtų, turėtum būti išrastas ir gimęs „Igoriui“.. Paryžiaus spauda taip pat su susižavėjimu rašė apie menininko teatrinius darbus: „Neturiu garbės asmeniškai pažinoti Roerichą... Aš jį vertinu tik pagal kraštovaizdį Chatelet ir laikau juos nuostabiais... Viskas, ką pamačiau Chatelet, nukeliauja į muziejus, viskas rodo giliausią istorijos studiją. , ir visame tame nėra rutinos, banalybių ir varginančių susitarimų, prie kurių taip priprato mūsų teatro publika...“ Kitas Nikolajaus Rericho kūrinys Diaghilevui buvo Igorio Stravinskio baletas „Pavasario apeigos“, kurį kompozitorius prisiminė: „Pradėjau dirbti su Rerichu, o po kelių dienų buvo sugalvotas sceninio veiksmo planas ir šokių pavadinimai. Kol mes ten gyvenome, Rerichas taip pat kūrė savo garsiųjų, polovciškos dvasios fonų eskizus ir kostiumų eskizus pagal autentiškus princesės kolekcijos pavyzdžius..

Viktoras Vasnecovas

Viktoras Vasnecovas. Scenografija Nikolajaus Rimskio-Korsakovo operai „Snieguolė“. 1885. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Viktoras Vasnecovas. Prologas. Scenografija Nikolajaus Rimskio-Korsakovo operai „Snieguolė“. 1881 m. Valstybinis istorijos, meno ir literatūros muziejus-rezervatas „Abramtsevo“, Maskvos sritis

Viktoras Vasnecovas. Modesto Musorgskio operos „Borisas Godunovas“ scenografija. 1898 m. Valstybinis centrinis teatro muziejus, pavadintas A.A. Bakhrushina, Maskva

Viktoras Vasnecovas mažai dirbo teatro scenoje, tačiau jo eskizai Aleksandro Ostrovskio „Sniego mergaitei“ tapo naujoviškais rusų scenografijoje. Pirmiausia suprojektavo Vasnecovas namų pasirodymas Savva Mamontovo Abramtsevo dvare. Beje, Vasnecovas ne tik atliko dekoracijas, bet ir atliko Kalėdų Senelio vaidmenį; Ilja Repinas buvo bojaras Bermiata, o pats Savva Mamontovas buvo caras Berendėjus. Po trejų metų Viktoras Vasnecovas pakartojo „Snieguolės“ dizainą, bet Maskvos privačiai Savva Mamontovo operai. Menininką įkvėpė senovės rusų architektūra ir liaudies amatai. Štai kaip apie šį pastatymą rašė kritikas Vladimiras Stasovas: „Vasnecovas sukūrė visus kostiumus ir dekoracijas, įskaitant Berendejevo kamerą“. Tai tikri teatrinės ir nacionalinės kūrybos šefai (šedevrai). Niekada anksčiau, kiek galiu spręsti, kieno vaizduotė nebuvo taip toli ir taip giliai atkuriant senovės Rusijos, pasakiškos, legendinės, epinės architektūrines formas ir ornamentiką. Viskas, kas liko su mumis kasdienio gyvenimo fragmentuose iš senovės Rusijos gyvenimo, siuvinėjimuose, populiariuose spaudiniuose, imbieriniuose sausainiuose, senoviniuose mediniuose raižiniuose - visa tai čia sujungta į nuostabų, neprilygstamą paveikslą. Čia atsiveria platūs, tolimi horizontai, kuriais galima žavėtis ir studijuoti ne tik menininkais, bet ir visais..

Ivanas Bilibinas

Ivanas Bilibinas. Dadono kameros. Nikolajaus Rimskio-Korsakovo operos „Auksinis gaidys“ scenografija. 1909. Meno ir istorijos archyvų kolekcija, Berlynas, Vokietija

Ivanas Bilibinas. Mažasis Kitežas prie Volgos. Nikolajaus Rimskio-Korsakovo operos „Legenda apie nematomą miestą Kitežo ir mergelę Fevroniją“ antrojo veiksmo scenografijos eskizas. 1934. Privati ​​kolekcija

Ivanas Bilibinas. Šamakhano karalienės palapinė. Nikolajaus Rimskio-Korsakovo operos „Auksinis gaidys“ scenografija. 1909. Meno ir istorijos archyvų kolekcija, Berlynas, Vokietija

Ivanas Bilibinas pirmiausia žinomas dėl savo knygų iliustracijų rusų pasakoms ir epams. Tačiau jis taip pat įrodė save kaip teatro menininkas. Tarp jo darbų yra baleto siuita „Rusiški šokiai“. Jis rašė apie šio spektaklio kostiumų dizainą: „Ar šis kostiumas buvo gražus? Jis buvo puikus. Yra judėjimo grožis ir ramybės grožis. Pavyzdžiui, mūsų rusiškas šokis. Vyras šoka kaip demonas, svaiginančiu greičiu dengdamas kelius, kad tik sulaužytų didingą šokio centro – moters – ramybę, o ji beveik stovi vietoje, gražioje ramybės aprangoje, tik šiek tiek judindama pečius..

Sukūrė Lope de Vega „Fuente Ovejuna“ Antikos teatrui, Nikolajaus Rimskio-Korsakovo „Auksinį gaidį“ ir Aleksejaus Verstovskio „Askoldo kapą“ privačiam Maskvos Zimino operos teatrui, Michailo Glinkos „Ruslaną ir Liudmila“ ir Nikolajaus Rimskio-Korsakovo „Sadko“ - teatrui Liaudies namai Sankt Peterburge. Kaip ir kiti XX amžiaus pradžios menininkai, Bilibinas dirbo „Rusijos sezonams“ Paryžiuje - dalyvavo kuriant operą „Borisas Godunovas“ ir šokių siuitą „Šventė“. Tremtyje Bilibinas Eliziejaus laukų teatre režisavo rusų operų „Caro nuotaka“, „Princas Igoris“, „Borisas Godunovas“ pastatymus ir Buenos Airių Teatro Colon apipavidalino Igorio Stravinskio baletą „Ugninis paukštis“. .

Aleksandras Benua

Aleksandras Benua. Šviesus. Igorio Stravinskio „Petrushka“ scenografija. 1911 m. Rusijos Didžiojo akademinio teatro muziejus, Maskva Igoris Grabaras apie menininką rašė: „Benua turi daug aistrų, bet didžiausia iš jų yra aistra menui, o meno srityje, galbūt, teatrui... Jis yra teatrališkiausias žmogus, kokį tik esu sutikęs gyvenime, ne mažiau teatrališkas nei Stanislavskis. pats, nei Meyerholdas...

Europoje Benua išgarsėjo dėl dalyvavimo Diaghilevo rusiškuose sezonuose: jis sukūrė baletus „Silfidė“, „Žizel“, „Lakštingala“. Tačiau geriausiai jam pasisekė su Stravinskio baleto „Petruška“ dekoracijomis, kuriai jis taip pat parašė libretą. Benois taip pat daug dirbo su Stanislavskiu Maskvos meno teatre - sukūrė Moljero pjeses „Įsivaizduojamas invalidas“ ir „Tartuffe“, Goldoni „Užeigos šeimininkė“. Stanislavskis menininką prisiminė taip: „Benoit pasirodė žavus. Klauso, noriai eina į visokius išbandymus, permainas ir, matyt, nori perprasti scenos paslaptis. Jis yra puikus režisierius-psichologas, puikiai ir iš karto suvokė visas mūsų technikas ir buvo jų pakerėtas. Labai darbštus. Žodžiu, jis yra teatrališkas žmogus“.. Tremtyje Benua dirbo Paryžiaus didžiajame operos teatre, kur kūrė dekoracijas Igorio Stravinskio spektakliui „Fėjos bučinys“ Sergejus Sudeikinas. Olimpijoje. Jacques'o Offenbacho "Hofmano pasakos" scenografija. 1915 m. Valstybinis centrinis teatro muziejus, pavadintas A.A. Bakhrushina, Maskva

Pirmieji Sergejaus Sudeikino darbai teatre, kaip ir daugelio jo laikų menininkų, tapo įmanomi dėl bendradarbiavimo su Savva Mamontovu. Studijos teatre Povarskajoje jis sukūrė Maeterlincko „Tentagelio mirtį“. Vėliau jis dirbo prie kitos Maeterlincko pjesės „Sesuo Beatričė“, apie kurią Aleksandras Blokas rašė: „Tarsi šie atsitiktiniai žiūrovai pajuto „stebuklo dvelksmą“, kuriuo pražydo scena, mes atpažinome didelį susijaudinimą, jaudulį dėl meilės, dėl sparnų, dėl ateities džiaugsmo..

Naujajame dramos teatre Sudeikinas kūrė dekoracijas Cezariui ir Kleopatrai, vadovaujamas Fiodoro Komissaževskio. Malio teatre sukūrė baletus „Gulbių ežeras“, „Cavalry Halt“ ir „Velnias atsargumas“. Diaghilevas pasamdė Sudeikiną kuriant Claude'o Debussy „Fauno popietę“ ir Igorio Stravinskio „Pavasario apeigas“, taip pat Florento Schmidto „Salomėjos tragediją“. Tremtyje Sudeikinas buvo kabareto „Die Fledermaus“ Paryžiuje scenografas ir dirbo Metropoliteno operoje Niujorke.

Sidabro amžius rusų kalba meninė kultūra

Sidabro amžius Rusijos meno istorijoje yra aukščiausio pakilimo laikotarpis, kurį, ko gero, galima palyginti su impresionizmo eros prancūzų meno iškilimu. Devintajame dešimtmetyje atsirado naujas stilius rusų mene. XIX a stipriai paveiktas prancūzų impresionizmo. Jo klestėjimo laikas yra pažymėtas sandūroje XIX a ir XX a. Ir iki 10-ojo dešimtmečio pabaigos. Dvidešimtajame amžiuje Art Nouveau stilius rusų mene, su kuriuo siejamas sidabro amžius, užleidžia vietą naujoms kryptims.

Kelis dešimtmečius po nuosmukio sidabro amžiaus menas buvo suvokiamas kaip dekadentiškas ir neskoningas. Tačiau antrojo tūkstantmečio pabaigoje skaičiavimai pradėjo keistis. Faktas yra tas, kad yra du dvasinės kultūros žydėjimo tipai. Pirmoji pasižymi galingomis naujovėmis ir dideliais pasiekimais. Ryškūs to pavyzdžiai – V–IV a. graikų klasika. pr. Kr. o ypač Europos Renesansas. Rusų kultūros aukso amžius – XIX amžius: A. S. Puškinas, N. V. Gogolis, A. A. Ivanovas, P. I. Čaikovskis, L. N. Tolstojus, F. M. Dostojevskis ir daugelis kitų. Antrasis tipas išsiskiria savo kuriamų vertybių grakštumu ir rafinuotumu, nemėgsta per ryškios šviesos ir siejamas su mėnuliu, kuris, savo ruožtu, tradiciškai tapatinamas su sidabru ir moteriškumu (priešingai vyriška saulė ir auksas). Sidabro amžiaus menas akivaizdžiai priklauso antrajam tipui.

Sidabro amžius rusų kultūroje yra plati sąvoka. Tai ne tik modernizmo tapyba ir architektūra, ne tik simbolistinis teatras, įkūnijęs menų sintezės idėją, kai menininkai ir kompozitoriai kartu su režisieriais ir aktoriais kūrė spektaklį, bet ir menų literatūra. simbolika, o ypač poezija, kuri į pasaulio literatūros istoriją įėjo pavadinimu „Sidabrinio amžiaus poezija“. Ir be viso kito, tai yra epochos stilius, tai yra gyvenimo būdas.

Taip pat į vidurys - 19 d V. Romantizmo atstovai svajojo sukurti vieningą stilių, kuris galėtų apsupti žmogų grožiu ir taip pakeisti gyvenimą. Keisti pasaulį meno priemonėmis – tokią užduotį grožio kūrėjams iškėlė Richardas Wagneris ir prerafaelitai. Ir jau XIX amžiaus pabaigoje. Oscaras Wilde'as teigė, kad „gyvenimas imituoja meną, o ne gyvenimo meną“. Vyko ryškus elgesio ir gyvenimo teatralizavimas, žaidimas ėmė lemti ne tik meninės kultūros prigimtį, bet ir jos kūrėjų gyvenimo būdą.

Sukurti eilėraštį iš savo gyvenimo buvo superinė užduotis, kurią Sidabro amžiaus herojai išsikėlė sau. Poetas Vladislavas Chodasevičius tai aiškina taip: „Simbolistai, visų pirma, nenorėjo atskirti rašytojo nuo asmens, literatūrinės biografijos nuo asmeninio. Simbolika nenorėjo būti tik meno mokykla, literatūriniu judėjimu. Visą laiką jis siekė tapti kūrybiniu gyvenimo metodu, ir tai buvo giliausia, galbūt neįmanoma, tiesa; ir šiame nuolatiniame siekime iš esmės vyko visa jo istorija. Tai buvo bandymų, kartais tikrai herojiškų, serija rasti nepriekaištingai tikrą gyvenimo ir kūrybos sintezę, savotišką filosofinį meno akmenį.

Taip pat buvo ir šešėlinių šios pastangos pusių. Pernelyg manieringos kalbos ir gestai, šokiruojantys kostiumai, narkotikai, spiritizmas – amžių sandūroje visa tai buvo pasirinkimo ženklai ir davė pradžią savotiškam snobiškumui.

Literatūrinė ir meninė bohema, smarkiai kontrastuojanti su masėmis, siekė naujumo, neįprastumo, aštrių išgyvenimų. Vienas iš būdų įveikti kasdienybę buvo okultizmas pačiomis įvairiausiomis apraiškomis. Magija, spiritizmas ir teosofija neoromantinius simbolistus traukė ne tik kaip spalvinga medžiaga meno kūriniai, bet ir kaip tikrus būdus praplėsti savo dvasinį akiratį. Magiškų žinių įsisavinimas, jų manymu, galiausiai padaro žmogų dievu, ir šis kelias yra absoliučiai individualus kiekvienam.

Rusijoje susiformavo nauja literatūrinės ir meninės inteligentijos karta; nuo „šeštojo dešimtmečio“ kartos ji pastebimai skyrėsi ne tik savo kūrybiniais pomėgiais; Išoriniai skirtumai taip pat buvo ryškūs. Miriskusnikai, Goluborozovai, simbolistai, acmeistai daug dėmesio skyrė kostiumui ir apskritai išvaizda. Ši tendencija vadinama rusišku dandyizmu; tai būdinga aiškiai vakarietiškos orientacijos žmonėms.

„Neįmanoma įsivaizduoti K. A. Somovo, pripažinto galantiškų scenų meistro“, – rašo Yu.B. Demidenko, „kuris kruopščiai ir su meile atkūrė savo paveiksluose „žavingų ir erdvių smulkmenų dvasią“, apsirengęs nuobodu senoviniu drabužiu. madingas apsiaustas arba tamsi darbo palaidinė. Jis vilkėjo specialiai sukirptus apsiaustus ir itin elegantiškus kaklaraiščius. Ne mažiau elegantiškai rengėsi M. Vrubelis ir V. Borisovas-Musatovas, L. Bakstas, S. Diaghilevas ir kiti pasaulio menininkai. Yra daug to įrodymų. Bet Michailas Kuzminas pagrįstai laikomas sidabro amžiaus estetais Sankt Peterburgo karaliumi. Baltas akmeninis neatsiliko; daugelis žurnalų „Auksinė vilna“ ir „Svarstyklės“ redakcijų darbuotojų taip pat turėjo pilną teisę būti vadinami rusiškais dandžiais.

Gyvenimo teatralizacija sklandžiai peraugo į karnavalą. Priešingai nei provakarietiška estetinė bohema, tautinės idėjos šalininkai rengėsi kaimo, o dažniau pseudokaimo drabužiais. Paltai, šilkiniai marškiniai, maroko auliniai batai, batai iš kotelio ir kt. Jeseninas, Kliujevas, Chaliapinas, Gorkis su malonumu naudojosi. Tiek vakariečiai, tiek slavofilai amžiaus pradžioje buvo vienodai jautrūs siekiui išreikšti savo estetinius principus elgesiu ir taip užpildyti atotrūkį tarp gyvenimo ir meno.

Sidabro amžius Rusijoje sukėlė daugybę įvairiausių ratų ir elito susitikimų. Meno pasaulio įkūrėjai savo kelionę pradėjo suorganizuodami saviugdos būrelį, pasivadinę autodidaktais. Pirmuosiuose susitikimuose buvo rašomi pranešimai temomis, susijusiomis su vaizduojamojo meno raida.

Garsiausias ir kartu labai paslaptingas susitikimas Sankt Peterburge amžiaus pradžioje buvo trečiadieniai.

Viačeslavas Ivanovas – legendiniame bokšte. Vienas giliausių rusų simbolizmo mąstytojų Viachas Ivanovas mėgo F. Nietzsche’s filosofiją ir buvo gilus antikinės kultūros žinovas; ypač domėjosi dionisiškomis misterijomis (pagrindinis jo veikalas šia tema „Dionisas ir priešdinizizmas“ buvo pavėluotai išleistas tik 1923 m.). Ivanovo butas, esantis viršutiniame kampinio pastato aukšte Tavricheskaya gatvėje, priešais bokštą, tapo simbolizmo meninio ir literatūrinio elito susibūrimo vieta. Čia dažnai lankydavosi K. Somovas, M. Dobužinskis, A. Blokas, Z. Gippius, F. Sologubas, Vs. Mejerholdas, S. Sudeikinas. Ivanovo bokštą apgaubė daug gandų. Patikimai žinoma, kad ten buvo rengiami Dioniso žaidimai su gėrybėmis ir apsirengimu senoviniais drabužiais. Čia vykdavo dvasingumo seansai, improvizuoti spektakliai, bet svarbiausia buvo pranešimai ir diskusijos įvairiais filosofiniais, religiniais, estetiniais klausimais. Vyach.Ivanovas ir jo bendraminčiai skelbė ateinantį Šventosios Dvasios apreiškimą; buvo manoma, kad netrukus atsiras nauja religija – Trečiasis testamentas (pirmasis – Senasis Testamentas – nuo ​​Dievo Tėvo; antrasis – Naujasis Testamentas– iš Dievo Sūnaus; trečiasis yra iš Šventosios Dvasios). Natūralu, kad stačiatikių bažnyčia tokias idėjas pasmerkė.

Tokio pobūdžio būrelių ir draugijų buvo, ko gero, visuose Rusijos imperijos kultūros centruose; kiek vėliau jie tapo neatsiejama rusų emigracijos gyvenimo dalimi.

Kitas sidabro amžiaus gyvenimo teatralizavimo požymis – daugybės literatūrinių ir meninių kabaretų atsiradimas. Sankt Peterburge populiariausi kabareto teatrai buvo „Paklydęs šuo“ ir „Komikų stotelė“, o Maskvoje – „Šikšnosparnis“.

1908 m. Nikitos Balijevo suorganizuotas kabareto teatras „Šikšnosparnis“ ypač išgarsėjo 1915 m., kai įsikūrė garsiojo dangoraižio - Nirnzee namo rūsyje Bolšojaus Gnezdnikovskio alėjoje. Menininkas Sergejus Sudeikinas nutapė fojė, o užuolaidą pagamino pagal jo eskizą. Šis kabareto teatras išaugo tiesiai iš linksmų Maskvos meno teatro, kur jis pradėjo aktorės karjera Nikita Balijevas. „Šikšnosparnio“ repertuarą sudarė teatrališkos miniatiūros, operetės ir gana rimti spektakliai. Prie stalų kramtomą minią galiausiai pakeitė žiūrovai kėdžių eilėse. Čia ilsėjosi ir linksminosi Maskvos meninis pasaulis. 1920 m. Balijevas emigravo kartu su geriausia trupės dalimi.

Taigi vienintelis stilius, kilęs iš Rusijos ir tapęs sidabro amžiaus sąvokos sinonimu, buvo išties universalus, nes – nors ir trumpam – apėmė ne tik visas kūrybos sritis, bet ir tiesiogiai pelekų žmonių gyvenimą. de Siècle eros. Kiekvienas puikus stilius yra toks.

Vrubelis
1856 –1910

„Šešiasparnis serafas“ yra vienas paskutinių Vrubelio kūrinių. Jis tai parašė ligoninėje, rimtai proto būsena. Naujausiuose savo paveiksluose Vrubelis nutolsta nuo realizmo, vaizduodamas figūras ir erdvę. Jis sukuria visiškai ypatingą, tik jam būdingą potėpių mozaiką, kuri sustiprina plastinio sprendimo dekoratyvumą. Visą paveikslą persmelkia dvasinės šviesos vibracijos jausmas.

„Šešiasparnis serafimas“, matyt, įkvėptas garsiosios A. S. Puškino poemos „Pranašas“. Paveikslas suvokiamas kaip „Demonas“ ir veda į vėlesnius - „Pranašo galvą“ ir „Pranašo Ezechielio viziją“.

Serovas
1865 –1911

Iš menų pasaulio studentų Valentinas Serovas buvo arčiausiai realistinės tradicijos. Galbūt jis buvo reikšmingiausias iš sidabro amžiaus rusų portretų tapytojų. Sukūrė portretinius paveikslus, kuriuose personažas vaizduojamas aktyviai sąveikaujant su gyvenamąja aplinka.

Šį principą atitinka vienas geriausių jo paskutinio laikotarpio darbų – princesės Olgos Konstantinovnos Orlovos portretas. Viskas čia pastatyta ant simetrijos ir kontrastų, tačiau suderinta su tam tikra harmonija. Taigi portretuojamojo galva ir kūnas perteikiami itin trimačiai, o kojoms suteikiamas beveik plokščias siluetas. Trikampis, kuriame įrašyta figūra, yra smailiame kampe; paveikslų rėmeliai agresyviai nutaikomi į modelio galvą. Tačiau rami, absoliučiai pasitikinti savimi veido išraiška, įrėminta didžiulės kepuraitės, tarsi stabdo staigius turtingo interjero objektų judesius. Matyt, Serovas gana ironiškai nusiteikęs vaizduojamo žmogaus atžvilgiu.

Rerichas
1874 –1947

Nikolajus Rerichas buvo ne tik menininkas, bet ir istorikas. Taip pat žinomas jo susidomėjimas archeologija. Tai atsispindi jo kūryboje. Menininką ypač domino slavų pagoniška antika ir ankstyvoji krikščionybė. Rerichui artimas tolimos praeities žmonių dvasinis pasaulis ir jų gebėjimas tarsi ištirpti gamtos pasaulyje.

Paveikslas „Aleksandras Nevskis smogia jarlą Birgerį“ yra labai sėkminga senovinės miniatiūros stilizacija. Kontūrinės linijos ir vietinės spalvų dėmės vaidina lemiamą vaidmenį vaizde.

Bakst
1866 –1924

Levas Bakstas priartėjo prie europietiškos Art Nouveau versijos nei kiti pasaulio meno menininkai. Tai aiškiai matyti jo darbe „Vakarienė“. Lankstus kontūras, apibendrinta formos interpretacija, lakoniškas koloritas ir vaizdo plokštumas rodo tokių Vakarų menininkų kaip Edvard Munch, Andres Zorn ir kitų įtaką Bakstui.

Borisovas-Musatovas
1870 –1905

Visuose Borisovo-Musatovo paveiksluose randa išraišką romantiška svajonė apie gražią harmoniją, visiškai svetimą šiuolaikiniam pasauliui. Jis buvo tikras lyrikas, jautrus gamtai, jaučiantis žmogaus susiliejimą su gamta.

„Rezervuaras“ yra bene tobuliausias menininko darbas. Čia yra visi pagrindiniai jo kūrybos motyvai: senovinis parkas, „Turgenevo merginos“, bendra statiška kompozicija, ramus koloritas, padidintas „gobeleninis“ dekoratyvumas... „Rezervuaro“ herojų atvaizdai vaizduoja dailininko seserį. ir žmona.

Savo šedevre Borisovas-Musatovas sugebėjo pavaizduoti nesenstančią būseną. Apibendrintas neutralus pavadinimas „Rezervuaras“ žadina visuotinės darnios gamtos ir žmogaus vienybės – nedalumo įvaizdį, o pats vaizdas virsta tylos kontempliacijos reikalaujančiu ženklu.

Panašūs procesai vyko ir rusų tapyboje. Stiprias pozicijas užėmė Rusijos akademinės mokyklos atstovai ir klajoklių įpėdiniai - I. E. Repinas, V. I. Surikovas, S. A. Korovinas. Tačiau mados kūrėjas buvo stilius, vadinamas „moderniu“. Šios krypties pasekėjai susibūrė į kūrybinę draugiją „Meno pasaulis“.

„Meno pasaulis“, Miriskusniki – XIX amžiaus pabaigoje Sankt Peterburge sukurta menininkų asociacija, kuri paskelbė apie save žurnalu ir parodomis, nuo kurių ir gavo savo pavadinimą. Beveik visi žymiausi Rusijos menininkai įvairiais laikais buvo „Meno pasaulio“ nariai: L. Bakstas, A. Benua, M. Vrubelis, A. Golovinas, M. Dobužinskis, K. Korovinas, E. Lanceray, I. Levitanas. , M. Nesterovas, V. Serovas, K. Somovas ir kt.. Visus, labai skirtingus, vienijo protestas prieš Akademijos skiepijamą oficialų meną ir keliaujančių menininkų natūralizmą. Būrelio šūkis buvo „menas dėl meno“ ta prasme, kad meninė kūryba pati savaime turi aukščiausią vertę ir jai nereikia ideologinių nurodymų iš išorės. Kartu ši asociacija neatstovavo jokiam meniniam judėjimui, krypčiai ar mokyklai. Jį sudarė ryškios asmenybės, kurių kiekvienas eina savo keliu.

„MirIskusnikų“ menas iškilo „dailiųjų grafikų ir poetų plunksnų gale“. Naujojo romantizmo atmosfera, prasiskverbusi į Rusiją iš Europos, lėmė tuo metu madingų Maskvos simbolistų žurnalų „Skalės“, „Auksinė vilna“ vinječių užgaidas. Raštuotų tvorų dizainas Sankt Peterburge derinamas su Abramcevo būrelio menininkų I. Bilibino, M. Vrubelio, V. Vasnecovo, S. Maliutino siekiais sukurti „rusų tautinį stilių“. Žurnalo „Meno pasaulis“ redakcinės kolegijos siela buvo A. Benois, organizatorius S. Diaghilevas. Didelis dėmesys žurnalo puslapiuose buvo skirtas teoriniams klausimams: meninės sintezės ir sintezės metodo problematika, knygų grafika ir jos specifika, šiuolaikinių Vakarų menininkų kūrybos populiarinimas. Sankt Peterburgas, „langas į Europą“, jo įvaizdis kaip Rusijos ir Vakarų Europos kultūros vienybės simbolis (vadinamasis Sankt Peterburgo stilius) užėmė ypatingą vietą menų pasaulio menininkų kūryboje. Petras Didysis, pasak Benoit, buvo „pagrindinis jų rato stabas“. Duoklę atidavė Meno pasaulio ir Art Nouveau stiliaus menininkai. 1902-1903 metais. Sankt Peterburge meno pasaulio studentai surengė nuolatinį saloną „Modernus menas“, kuriame buvo eksponuojami dekoratyvinės ir taikomosios dailės bei interjero dizaino kūriniai, atspindintys naujas Art Nouveau tendencijas. 1903 m. Sankt Peterburgo meno pasaulio studentai susivienijo su Maskvos grupe „36 menininkai“, susikūrė „Rusijos menininkų sąjunga“. 1904 m. žurnalas „Meno pasaulis“ nustojo egzistavęs.

„Deimantų džekas“ - paroda ir 1910-1917 m. Maskvos tapytojų asociacija, kurioje dalyvavo V. Bartas, V. Burliukas, D. Burliukas, N. Gončarova, N. Končalovskis, A. Kuprinas, N. Kulbinas, M. Larionovas, A. Lentulovas, K. Malevičius, I. Maškovas, R. Falkas, A. Eksteris ir kt.

Asociacijos parodas persmelkė būdelės nuotaika, iššaukiančiai drąsus aikštės pasirodymas. „Deimantų kragas“ erzino publiką ne tik ryškiomis ir grubiomis drobėmis, bet ir visa išvaizda, ginčais ir provokuojančiais manifestais. Virš viso to tvyrojo liaudies primityvumo dvasia. Vėliau Deimantų Džekas pradėjo stengtis suburti Rusijos menas su Vakarų Europos postimpresionizmo laimėjimais, su prancūzų menininkų ir visų pirma P. Cezanne'o pasiekta formos kultūra. Tuo pačiu metu Rusijos „Deimantų Džeko“ meistrai pasirodė esąs daugiau nei paprasti imitatoriai ir stilizatoriai. Jų paveikslai – daugiausia peizažai ir natiurmortai, kuriuose lengviau atlikti formalius ieškojimus – išsiskyrė ypatingu, grynai rusišku temperamentu, technikos platumu, spalvų sodrumu, dekoratyvumu. Orientuojasi pačių menininkų teiginiai, kad jie nepriima fovizmo ar kubizmo kaip tokio, bet siekia sukurti „sintetinį realizmą“. Deimantų Džekas, atmesdamas klajoklių naratyvą ir Mir Iskusnikų estetiką, į „Sezanizmą“ įvedė grynai rusišką egzotiką ir „iškabos estetiką“. Maškovas teigė, kad „parduotuvių iškabos yra mūsų pačių... energinga išraiška, lapidinėmis formomis, vaizdiniais ir kontūriniais principais... Tai mes atnešėme į sezanizmą“.

Be parodų, menininkai rengė viešus debatus su pranešimais apie šiuolaikinį meną, leido straipsnių rinkinius. „Deimantų džeko“ parodose dalyvavo ir V. Kandinskis, A. Jawlenskis, tuomet gyvenęs Miunchene, buvo eksponuojami prancūzų menininkų paveikslai: J. Braque, C. Van Dongen, F. Vallotton, M. Vlaminck, A. Glezas, R. Delaunay. A. Derain, A. Le Fauconnier, A. Marquet, A. Matisse, P. Picasso, A. Rousseau, P. Signac ir daugelis kitų. Tačiau asociaciją draskė prieštaravimai. 1912 m., protestuodami prieš „sezanizmą“, Larionovas ir Gončarova jį paliko ir surengė nepriklausomą parodą „Asilo uodega“. 1916 metais Konchalovskis ir Maškovas persikėlė į meno pasaulį. 1917 metais jiems sekė Kuprinas, Lentulovas, V. Roždestvenskis, Falkas. Po to asociacija praktiškai nustojo egzistavusi.

Be aukščiau išvardintų, dviejų šimtmečių sandūroje, senųjų sampratų ir idealų griovimo laikotarpiu, atsirado daug kitų asociacijų ir judėjimų. Jau vien jų vardų išvardijimas byloja apie pačią maišto dvasią, esminių ideologijos ir gyvenimo būdo pokyčių troškulį: „Paklydęs šuo“, „Šalies namai“, „Komikų stotelė“, „Pegaso gardas“, „Raudonasis gaidys“, ir tt

Nemažai žymių Rusijos menininkų – V. Kandinskis, M. Šagalas, P. Filonovas ir kiti – į pasaulio kultūros istoriją pateko kaip unikalių stilių, derinančių avangardines tendencijas su rusų nacionalinėmis tradicijomis, atstovai.

Kandinskis manė, kad paslėptą vidinę prasmę labiausiai galima išreikšti kompozicijose, organizuotose remiantis ritmu, psichofiziniu spalvų poveikiu, dinamikos ir statikos kontrastais.

Menininkas abstrakčiuosius paveikslus sugrupavo į tris ciklus: „Įspūdžiai“, „Improvizacija“ ir „Kompozicijos“. Jo tapybinių kompozicijų ritmas, emocionalus spalvų skambesys, linijų ir dėmių energija turėjo išreikšti galingus lyrinius pojūčius, panašius į jausmus, kuriuos pažadina muzika, poezija, gražių peizažų vaizdai. Vidinių išgyvenimų nešėja neobjektyviose Kandinskio kompozicijose tapo koloristinė ir kompozicinė orkestruotė, atliekama vaizdinėmis priemonėmis - spalva, tašku, linija, dėme, plokštuma, kontrastingu spalvingų dėmių susidūrimu.

Markas Šagalas (1887-1985), tapytojas ir grafikas. Iš Rusijos kilęs, užsienyje gyvena nuo 1922 m.

1912 m. menininkė pirmą kartą eksponavo „Rudens salone“; siuntė savo kūrinius į Maskvos parodas „Meno pasaulis“ (1912), „Asilo uodega“ (1912), „Taikinys“ (1913). Iki savo dienų pabaigos Chagallas vadino save „rusų menininku“, pabrėždamas savo protėvių bendruomenę su rusų tradicija, kuri apėmė ikonų tapybą, Vrubelio kūrybą ir bevardžių ženklų kūrėjų darbus bei kraštutinių kairiųjų tapybą. .

Novatoriškos formalios kubizmo ir orfizmo technikos, išmoktos per paryžietiško gyvenimo metus – geometrizuota deformacija ir tūrių karpymas, ritminė organizacija, sutartinis koloritas – buvo siekiama sukurti intensyvią emocinę atmosferą Chagallo paveiksluose. Kasdienę tikrovę jo drobėse nušvietė ir sudvasino vis gyvuojantys mitai, didžiosios būties ciklo temos – gimimas, vestuvės, mirtis. Veiksmas neįprastuose Chagallo paveiksluose klostėsi pagal specialius dėsnius, kuriuose susiliejo praeitis ir ateitis, fantasmagorija ir kasdienybė, mistika ir tikrovė. Vizionieriška (svajoniška) kūrinių esmė kartu su vaizdiniu principu, gilia „žmogiška dimensija“ padarė Chagalą tokių judėjimų kaip ekspresionizmas ir siurrealizmas pirmtaku.

FILONOVAS Pavelas Nikolajevičius, rusų tapytojas, grafikas, knygų iliustratorius, meno teoretikas. Ypatingos krypties – „analitinio meno“ – kūrėjas.

Įstojimas į Jaunimo sąjungą 1910 m. ir suartėjimas su grupės „Gileja“ nariais (V. V. Chlebnikovas, V. V. Majakovskis, A. E. Kručenychas, broliai Burliukai ir kt.) turėjo įtakos Filonovo, kuris netrukus tapo vienu žymiausių Rusijos avantų tapytojų, susiformavimui. gardas.

Straipsnyje „Kanonas ir teisė“ (1912) jis pirmą kartą išdėstė savo analitinės dailės teoriją. Pagrindinę jo reikšmę galima apibrėžti kaip norą tapyboje ir plastikoje išreikšti meninės formos organiško augimo principą, adekvatų gamtoje vykstančioms savybėms ir procesams. Tai buvo Filonovo metodo ir racionalių kubizmo, futurizmo ir geometrinio neobjektyvumo technikų kontrastas. Pirmoji menininko sukurta asociacija 1914 m. vadinosi „Padaryti paveikslėliai“; vieną iš pagrindinių savo analizės metodo nuostatų jis paskelbė „atsargumo principą“: kruopštus kiekvieno vaizdinio paviršiaus kvadratinio milimetro įdirbimas buvo būtina sąlyga kuriant bet kokį. didelė nuotrauka. „Rūpingai sukurtas kūrinys“, paveikslas turėjo paveikti žiūrovo emocijas ir priversti jį priimti ne tik tai, ką menininkas mato pasaulyje, bet ir tai, ką apie jį žino. Retais profesionaliais įgūdžiais menininkas savo darbuose sujungė ekspresionistinį aštrumą ir neoprimityvistinę vaizdų arcchaizaciją.

Kūrybinį pakilimą šiuo laikotarpiu patyrė ir skulptūra. Jos pabudimą daugiausia lėmė impresionizmo tendencijos. P.P. pasiekė reikšmingos sėkmės atsinaujinimo kelyje. Trubetskojus. Jo skulptūriniai L. N. portretai tapo plačiai žinomi. Tolstojus, S. Ju. Witte, F.I. Chaliapinas ir kt.Juose nuosekliausiai atsispindėjo pagrindinė meistro meninė taisyklė: užfiksuoti momentinį žmogaus vidinį judėjimą, net jei jis vos pastebimas.

Impresionizmo ir modernizmo tendencijų derinys apibūdina A.S. Golubkina. Apibendrintais simboliniais vaizdais ji siekė perteikti galingą darbininkų dvasią ir žadinančią sąmonę („Geležis“, 1897; „Pasivaikščiojimas“, 1903; „Sėdi“, 1912 - visas gipsas, Rusijos muziejus; „Darbininkas“, gipsas, 1909, Tretjakovas). Galerija). Impresionistinis formų sklandumas, gausybė šešėlių kontrastų (būdinga visų pirma ankstyviesiems skulptoriaus darbams), apeliacija į simboliką Art Nouveau dvasia (aukštas reljefas „Plaukikas“ arba „Banga“ ant Maskvos fasado). Dailės teatras, gipsas, 1909; „Beržas“, gipsas, 1927, Rusų muziejus) Golubkinos kūryboje egzistuoja kartu su konstruktyvumo ir plastiškumo paieškomis, ypač pasireiškiančiuose jos aštriuose psichologiniuose portretuose (Andrejus Bely, gipsas, 1907; E. P. Nosova, marmuras, 1912; T. A. Ivanova, tinkas, 1925 - viskas Rusų muziejuje; A. N. Tolstojus, A. M. Remezovas, abu mediniai, 1911, V. F. Ernas, medis, 1913; G. I. Savinskis, bronza - Tretjakovo galerija).

Reikšmingą pėdsaką sidabro amžiaus rusų mene paliko S.T. Konenkovas.(1874-1971) Išskirtinis rusų simbolizmo ir modernizmo skulptūros meistras, pratęsęs „sidabro amžiaus“ tradicijas visiškai naujomis istorinėmis sąlygomis. Jį ypač paveikė Mikelandželo menas, taip pat archajiškų Viduržemio jūros kultūrų plastiniai menai. Šie įspūdžiai Konenkovo ​​kūryboje buvo tvirtai sujungti su rusų valstiečių folkloru, sukuriant stebėtinai originalią stilistinę sintezę.

Meistro įvaizdžiai iš pradžių buvo kupini didžiulės vidinės dinamikos. Jo vyriškos figūros dažnai pristatomos kovojant su inertiška medžiaga, su gravitacijos jėga, kurią jos stengiasi įveikti (pvz., „Samsonas, laužantis kaklaraiščius“, už kurį 1902 m. gavo akademinį menininko vardą; figūra neišliko). ) ir intensyviai bei dramatiškai įveiktas mene („Paganini“, pirmoji versija – 1906 m., Rusų muziejus). Moteriški atvaizdai, atvirkščiai, kupini jaunatviškos ir ryškios harmonijos („Nike“, 1906; „Young“, 1916; abu – Tretjakovo galerijoje). Žmogus čia, kaip dažnai nutinka šiuolaikiniame mene, pasirodo kaip neatsiejama gamtos stichijos dalis, kuri jį arba sugeria, arba traukiasi, nugalėta savo valios.

19.2. „Sidabrinio amžiaus“ tapyba ir muzika

19.2.1 Tapyba: nuo „Meno pasaulio“ iki avangardo. „Meno pasaulio“ menininkus atbaidė klajoklių akademiškumas ir tendencingumas, jie pasisakė už tapybos naujoves. Dauguma jų priklausė paveldimoms menininkų šeimoms ir savo misija laikė aukštosios kultūros sklaidą visuomenėje, meninių tradicijų ir meninio skonio išsaugojimą. „Meno pasaulis, – rašė P. N. Miliukovas, – taip pat ne mažiau smarkiai nulemtas kaltinimų ir apskritai pilietinių idėjų mene bei realistinės ir pozityvistinės pasaulėžiūros, kuri dominavo ankstesnėje kartoje. Grupei „Meno pasaulis“ vadovavo menininkas A.N. Benois, kuris buvo jos ideologas ir teoretikas. „Meno istorijoje“ 1902 m. jis rašė: „Dažnos užsienio menininkų parodos, rengiamos Sankt Peterburge ir Maskvoje, bendras kelionių į užsienį prieinamumas, iliustruotų leidinių apie meną paplitimas.„Visa tai mus priartino prie Vakarų. Visa tai, tęsia Benois, prisidėjo prie to, kad reikalavimai tapybai nepamatuojamai išaugo ir atskleidė. Mūsų tapybos meninis lygis buvo žemas. Tikslas buvo suformuluotas– pakelti grynai vaizdingą pusę meninis veikia virš turinio. Tuo pačiu metu muzikoje iškyla panašūs reikalavimai - iškelti grynai garso pusę virš „programos“ amma“ muzikinis kūrinys. Tačiau klajoklių kritika neapsiribojo jų formos kritika; jų pasaulėžiūra ir realizmas buvo aštriai kritikuojami. Naujosios mokyklos uždavinys buvo realizmo atmetimas, dienos temos atmetimas.

Šios grupės menininkai (Benois, Lanceray, Somov) daugiausia dėmesio skyrė Sankt Peterburgo dailės praeities tyrinėjimams, o iš ten perėjo į XVIII a. prancūzų dailės studijas.

Menininkai iš kitos visuomenės pasuko į rusų meno ištakas- „Rusijos dailininkų sąjunga“ (1903–1923), kurioje dalyvavo K. F. Yuonas (1875–1958), F. A . Maljavinas (1869–1940), S. IN . Maliutinas (1859–1937), A. E. Archipovas (1862 – 1930) ir kt. Jiems būdingas domėjimasis gimtąja gamta ir originaliais rusų liaudies gyvenimo bruožais, dekoratyvus vaizdingumas, patrauklumas plenerui.

N.K. Rerichas nuėjo savo keliu (1874 m– 1947). Remdamasis savo pavyzdžiu P .N.Miliukovas paaiškina daugelio sidabro amžiaus rusų menininkų kosmopolitiškumą. „Iš profesijos archeologas,– Miliukovas rašo apie Rerichą, – dabartį paliko ne į istoriją, o į priešistorinę legendą. Čia jis visapusiškai panaudojo savo koloristo talentą. Pre linijos nepaisymas dėl dažų, padengiant visus paviršius dažais be atspalvių„Šios impresionizmo technikos buvo plačiai pritaikytos Rericho tapyboje. Miliukovas pabrėžia, kad laikui bėgant paslaptingumo stichija tapo dominuojančiu Rericho bruožu. O. Stilizacija, kuri progresavo tarp kai kurių dekoratorių, tapo pagrindiniu Rericho įstatymu.

Sidabro amžiaus tapyba buvo daugiastilė, tačiau impresionizmas joje užėmė reikšmingą vietą. Impresionistų įtakoje K.A. Korovinas parašė savo paveikslus (1861 m– 1939 m.) – emocingi peizažai („Žiema“), žanrinė tapyba („Prie balkono“) ir spalvingi teatro peizažai. Postimpresionistai turėjo įtakos V. E. Borisova - Musatova (1870 m. 1905 m.), originalus menininkas („Tvenkinys“), neoromantikas, kurio paveiksluose vaizduojamas jo mėgstamiausias elegiškas peizažas– parkas, tylios, paslaptingos moterys, tarsi praeities šešėliai – nesunkiai atpažįstamos.

Žmogaus rafinuotumas ir dviprasmiškumas amžių sandūroje buvo įkūnytas K.A.Somovo, V.A.Serovo, K.A.Korovino tapytuose jo amžininkų portretuose. Pagrindinis menų pasaulio menininkas Somovas buvo Ermitažo kuratoriaus sūnus, įgijo puikų išsilavinimą, baigė Dailės akademiją, daug lankėsi Europoje. Jis sukūrė savo amžininkų grafinių portretų seriją– intelektualus elitas: A. Blokas, F. Sologuba, M. Kuzmina, V. Ivanova, E. Lanceray, M. Dobužinskis ir kt. IN . A . Serovas yra aktorės M. portretų autorius. N. Ermolovas o, rašytojas M. Gorkis, K. A. Korovinas– F. portretai. IR . Šaliapina, I. IR . Levitanas. Sidabro amžiaus menininkų sukurti portretai nėra tik tikrų žmonių portretai, tai epochos kūrybingų žmonių, savo gyvenime įkūnijusių menininkų idealus, galerija.

M.A.Vrubelis (1856–1910) savo veiklą pradėjo dar XIX amžiaus 80-aisiais. Jis traukė į simbolinį-filosofinį vaizdų apibendrinimą, dažnai įgaudamas tragiškų atspalvių. Amžininkams Vrubelis atrodė kaip svetimšalis iš kitų laikų. Jo paveikslas buvo vadinamas „stebuklinga“, o jos magijos ištakos slypi tame, kad įmantrus menininko žvilgsnis „įsiskverbė“ į pačias gelmes.

Klasikinis pavyzdys– vėlyvas kūrinys „Perlų lukštas“. Pamirškime undines, kurias menininkas įdėjo į ją – magijos jose nėra tiek daug , tiek to, kaip perteikiama lukšto tekstūra, jo perpildymo stebuklai... Vrubelis tvirtino, kad esmė čia ne spalvose, o perlamutro struktūros sudėtingume.- „tiksliai perteikdami piešinį tų mažiausių planų, iš kurių mūsų vaizduotėje susidaro forma, apie objekto tūris ir spalva“. Daugybė „Alyvų“ buvo parašyti naudojant tą patį „mažiausių planų“ metodą.– panašumas į kažkokią ametisto architektūrą; gulbės sparnai su dantytu plunksnų sluoksniu – tokia gulbė pasirengusi virsti princese; dygliuotas varnalėšų tankis - Tokios varnalėšos gyvos, jos tarsi kalbasi tarpusavyje (paveikslas „Nakties link“). Menininkas gilinosi į stiebų, eglių šakų pynimą, ledo kristalų struktūrą, žiemą formuojančius paparčius primenančius raštus ant stiklo, uolų ornamentiką, rūkstančių šviesų mirgėjimą. Ir visi šie gamtos reiškiniai, sutinkami kiekviename žingsnyje, tačiau taip menkai pastebimi automatizuoto regėjimo, stebint menininko žvilgsniui, išaugo į nepaprastą fantastišką pasaulį.

Avangardo atstovai buvo V. V. Kandinskis (1886 m– 1944 m.), kurios abstrakčioms kompozicijoms būdingas spalvingų dėmių ir laužytų linijų derinys („Smutn“ oe“), K.S. Malevičius (1878 m– 1935), vienos iš abstrakčiojo meno rūšių – suprematizmo – įkūrėjas, „Juodojo kvadrato“ autorius P. N. Filonovas (1883–1941), siekęs simboliškai išreikšti pasaulio istorijos procesų šablonus („Karalių šventė“), M. Shag al (1887 - 1985), sukūręs kūrinius folkloro ir bibline temomis, spalvingus ir džiaugsmingus. („Aš ir kaimas“, „Virš Vitebsko“, „Vestuvės“). Nepaisant išreikšto individualumas būdingas kiekvieno iš šių menininkų kūrybinis būdas Visa tai buvo asocialumas, savarankiška forma, kūrybinio „aš“ suabsoliutinimas. Jų tikslas buvo įsiskverbti į pasąmonę– žinioms dar neprieinama sritis.

M.F. Larionovas savo drobes nutapė primityvistine maniera (1881 m– 1964) ir N. SU . Gončarova (1881 – 1962). Jie kūrė žanrinius paveikslus: Larionovo – provincijos gatvės ir kareivių kareivinių gyvenimas, o Gončarovos – valstiečių. Jų kūrinių formos plokščios ir groteskiškos, stilizuotos taip, kad primintų vaikišką piešinį. Larionovas laikomas įkūrėjas OS abi kryptys abstrakčiame mene- Rajonizmas. 1913 metais jis išleido knygą „Rayism“. Šiuos menininkus Miliukovas pavadino „Rusijos novatoriais“, kurie savo kūryba ne tik pasivijo Vakarus, bet ir bandė juos aplenkti.

Procesai, kurie amžių sandūroje klostėsi tapyboje, lygiai taip pat intensyviai vyko muzikoje ir literatūroje.

19.2.2 Muzika. Šiuo laikotarpiu gyveno ir muziką kūrė tokie puikūs kompozitoriai kaip S.V. Rachmaninovas, A.N. Skrjabinas, I. F. Stravinskis. 1917 metais išvykęs iš Rusijos, S.V. Rachmaninovas (1873-1943) likusį gyvenimą praleido tremtyje ir labai ilgėjosi tėvynės, kurios tema tapo pagrindine jo kūrybos tema. Įspūdingų kūrinių autorius: keturi koncertai fortepijonui ir orkestrui, preliudai, etiudai-paveikslėliai, trys simfonijos, „Simfoniniai šokiai“ orkestrui, operos „Aleko“, „Šykštus riteris“, „Francesca da Rimini“, „Liturgija“. Jono Chrizostomo“, „Visos nakties budėjimas“ ir romansai. Jo muzikos kūrinių derinkite melodiją ir didingą emocionalumą. Rachmaninovas– vienas didžiausių pianistų pasaulyje.

Kito išskirtinio sidabro amžiaus kompozitoriaus muzikoje- A. N. Skriabinas (1871-1915) atskleidė perėjimą nuo realizmo prie impresionizmo ir nuo bei impresionizmas į ekspresionizmą. Skriabino darbas atskleidė nežinomų kosminių sferų siekį. Muzikos novatorius išraiškingos priemonės, Skriabinas išplėtojo lengvosios muzikos idėją ir pirmą kartą muzikinėje praktikoje įvedė šviesos dalį į simfoninę poemą „Prometėjas“.

I.F. Stravinskis (1882-1971)– autoriusbaletai"Petražolės", "Pavasarisšventas", "Karštis- paukštis", susijęsSupagoniškasarchajiškas, rusaifolklorasIrritualizmas. INRusijaStravinskisgyvenoprieš 1914 G., Atada– už nugarossiena. KompozicijosJisišmokomokėsi pas N. A. Rimskį-Korsakovą, iki 1911 m. jo muzikiniai modeliai buvo N. A. Rimskis-Korsakovas ir A. K. Glazunovas (1865-1937), baleto „Raymonda“ autorius. Skirtingais gyvenimo laikotarpiais Stravinskis pasuko į įvairias muzikos kryptis: neofolklorizmą, antikinę polifoniją ir dodekafoniją. Italų rašytojas A. Moravia rašė, kad Stravinskis, Pikasas ir Džoisas „atvėrė duris XX amžiaus kultūrai“.

Pirmaisiais XX amžiaus dešimtmečiais. Rusijoje savo kūrinius kūrė ir vyresnioji karta. ANT. Per šį laikotarpį Rimskis-Korsakovas parašė tris nuostabias operas-pasakas: „Nemirtingasis Kosčejus“, „Legenda apie nematomą Kitežo miestą...“, „Auksinis gaidys“. S.I. kūryba išsiskyrė savo filosofine orientacija. Tanejevas (1856-1915) (kantata „Jonas iš Damasko“ ir „Po psalmės skaitymo“).

Įvadas

XIX–XX amžių sandūra. – ypatingas, lūžio laikotarpis Rusijai. Ekonominiai pakilimai ir nuosmukiai, prarasti Pasaulinis karas 1904-05 ir 1905–1907 m. revoliucijos, pirmasis pasaulinis karas 1914–1918 m. ir dėl to 1917 m. vasario ir spalio revoliucijos, kurios nuvertė monarchiją, o vėliau ir buržuazijos valdžią. Visuomenėje vis labiau jautėsi socialinės krizės neišvengiamumas ir būtinybė keisti vertybes. Populistinė ideologija žlugo. Pradėta ieškoti naujų ideologinių visuomenės raidos sampratų.

Dvasinis Rusijos gyvenimas atspindėjo epochos socialinius ir Rusijos socialinės minties prieštaravimus. Visuomenėje kyla laiko katastrofiškumo ir kultūros išbaigtumo jausmas. Tuo remiantis literatūroje ir mene iškyla apokaliptiniai motyvai. Tačiau Rusija tuomet išgyveno vaisingo ir dinamiško kultūrinio vystymosi laikotarpį. Tai buvo dvasinio atgimimo ir atsinaujinimo laikotarpis. Filosofas N. A. Berdiajevas šį Rusijos kultūros istorijos laikotarpį pavadino „sidabro amžiumi“.

Amžiaus pradžios tapytojai pasižymi kitokiais raiškos būdais nei pakeleiviams, kitokiomis formomis. meninė kūryba- vaizduose, kurie yra prieštaringi, sudėtingi ir tik netiesiogiai atspindi modernumą, be iliustratyvumo ir pasakojimo. Menininkai skausmingai ieško harmonijos ir grožio pasaulyje, kuriam iš esmės svetima ir harmonija, ir grožis. Todėl daugelis įžvelgė savo misiją grožio jausmo ugdyme. Šis „išvakarių“, visuomenės gyvenimo pokyčių lūkesčių metas sukėlė daugybę judėjimų, asociacijų, grupuočių, skirtingų pasaulėžiūrų ir skonių susidūrimo.

Sidabro amžius įgavo plačią interpretaciją ir pradėtas naudoti apibūdinant tam tikrus kultūrinius procesus, tuo laikotarpiu vykusius Rusijoje. Juk tos pačios idėjos, motyvai, nuotaikos maitinamos kartu su literatūrinė kūryba, taip pat muzikinis ir teatrinis, str, tuo pačiu atkartojantis Rusijos religinės ir filosofinės minties ieškojimus. Tuo pačiu metu sidabro amžius ne tik atspindėjo esamas istorines sąlygas filosofinėmis ir meninėmis priemonėmis, bet, susiformavęs naujos pasaulėžiūros pagrindu, pats sukūrė naują mąstymo stilių, tam tikra prasme ir naują socialumą. kuri leidžia apibrėžti ją kaip kultūrą.

Simbolizmo ištakos ir samprata

Senovės graikų kalbos žodis „simbolis“ iš pradžių reiškė monetą, padalytą į dvi dalis. Du žmonės, kurie turėjo po pusę šios monetos, susitikę galėjo atpažinti vienas kitą sudėję abi dalis. Tačiau laikui bėgant simbolis iš paprasto atpažinimo ženklo virto viena sudėtingiausių, talpiausių ir giliausių pasaulio meno ir filosofijos kultūros sampratų. Simbolizmo tema negali būti įterpiama į konkrečios mokyklos, krypties, stiliaus, būdo rėmus... tai veikiau bendras diachroniškas viso pasaulio meninės kultūros raidos pjūvis nuo seniausių laikų iki šių dienų.

Pagrindinius simbolizmo principus visiškai išsemia „simbolio“ sąvoka. Simbolis – tai visų pirma universali sąvoka, universalus vaizdinys, ženklas, reikšmių skaičius, kurių reikšmių begalė, kaip ir pati visata. Simbolika mene – tai žmogaus bandymas ribotomis proto priemonėmis išreikšti tai, kas neišreiškiama, transcendentalu, intuityviai pajusti bedugnę, esančią už regimo pasaulio. Kūrėjai, simbolizmo menininkai, laikomi tarpininkais tarp tikrojo ir viršjundžio, visur pasaulio harmonijos ženklais, pranašiškai spėjančiais ateities ženklus tiek šiuolaikiniuose reiškiniuose, tiek tolimos praeities įvykiuose. Todėl simbolika tam tikra prasme yra šventumo sinonimas.

Kaip judėjimas, simbolika vaizduojamajame mene vystėsi kartu su simbolika literatūroje 60–70-aisiais. XIX amžiuje, dekadanso eroje. Tačiau charakterio bruožai simbolika pasireiškia daug anksčiau: visa viduramžių ikonografija ir tapyba turėjo gilų simbolinį pobūdį.

Pagrindiniai simbolikos motyvai vaizduojamajame mene yra amžinos temos: mirtis, meilė, kančia.

Rusijos simbolika turi savo ypatingą, originalų charakterį ir yra unikalus etapas pasaulio kultūros istorijoje. Simbolizmo atsiradimas Rusijoje XIX amžiaus pabaigoje pirmiausia siejamas su vadinamųjų vyresniųjų simbolistų poetų ir publicistų D. Merežkovskio ir Z. Gripiaus veikla; iš dalies Valerijus Bryusovas. Merežkovskio ir Gripijaus simbolika – tai visų pirma krikščioniškoji simbolika, religinė ir mistinė, simbolizmo kaip Dievo pažinimo akto suvokimas.

Ryškiausius Rusijos simbolizmo pirmtakus pagrįstai galima vadinti F.M. Dostojevskis ir filosofas S.M. Solovjova. Pastarasis taip pat buvo poetas, poetiškai interpretuodamas Sofijos Dievo Išminties doktriną, nulėmė pagrindinės Gripijaus ir Bloko rusų literatūros simbolizmo krypties raidos bruožus. Skirtingai nei jų pirmtakai, jie, aplenkdami prancūzų kalbą, terminą „simbolizmas“ atskleidė graikiškame šaltinyje. Ginčų įkarštyje Blokas netgi pažymėjo, kad Rusijos simbolika tik atsitiktinumo dėka buvo pavadinta tuo pačiu graikišku pavadinimu kaip ir prancūzų judėjimas.

Sidabro amžiaus menininko kūryba

Būtent devintajame XIX amžiaus dešimtmetyje, dvasinio sąstingio eroje, prasidėjo naujo tipo menininko formavimasis. Atsirado paveldimų intelektualų, kilę iš profesorių šeimų ar kūrybinių ratų.

Menininkas nebebuvo suvokiamas kaip amatininkas, jis tapo minčių šeimininku. Jis buvo puikiai išsilavinęs žmogus. Išskirtinis bruožas Sidabro amžiaus menininkas tapo kūrybiniu universalizmu. Universalizmo troškimas neatgaivina senos romantiškos menų sintezės idėjos. Sidabro amžius pasiūlė daugybę jo įgyvendinimo variantų: Art Nouveau, meno pasaulio veikloje...

Tačiau universalizmas buvo ne tik susijusių specialybių įsisavinimas. Tai pasireiškė menininko noru kūrybiškumą peržengti per siauras artimiausios specialybės profesines ribas. Visų pirma, sidabro amžiaus menininkų nuolatinių pomėgių tema buvo filosofija. Turime omenyje ne tik tai, kad dauguma modernistų turi meninių, filosofinių, estetinių ir filosofiniai darbai, bet ir filosofinį bei konceptualų jų meno kūrinių turinio pobūdį, dėl ko juos turime priskirti prie filosofiškai nusiteikusių menininkų.

Menininkas, „formuodamas“ ateinančio šimtmečio tikrovę, kuria naujas mitas. Nutoldamas nuo atsitiktinumo, jis kuria ne to, kas vaizduojama, iliustraciją, o simbolinį jos perteikimą, poetinį atitikmenį. Grožinė literatūra tampa savotiška legenda apie gyvenimą, būdu suvokti jo paslėptus pagrindus ir dėsnius.

Taigi į kultūrą grįžo mitopoetinė pasaulėžiūra, poetinė-emocinė pasaulio patirtis, kuri labiau atitiko laiko dvasią, o ne jo refleksinė-diskursyvinė raida. Mitologizuota pasaulėžiūra ir dialektiškai su simboliais susietas mąstymas skatino domėtis tradicine liaudies menas, be tiesioginio empirinio supančios tikrovės atkūrimo. Senąsias kultūras traukė mitologinė pasaulio samprata, holistinis ir harmoningas jo suvokimas. Tačiau neomitologizmas iš esmės skyrėsi nuo mitologijos kaip antikos laikų naivaus poetinio mąstymo formos.

Taigi archajiškų epochų patirtis kultūroje ir menininkui yra uždėta ant bandymų šiuolaikinis menas prasiskverbti į giliausias įdubas vidinis pasaulis asmuo. Ypatingo jausmo ir ypatingo dabarties suvokimo dėka susiformavo Sidabro amžiaus menininkas.

Sidabro amžiaus Rusijos simbolizmo istorijos laikotarpiai. Vystymosi chronologija

Simbolika Rusijoje atsirado trimis laikotarpiais:

Pirmasis apima 1880-ųjų vidurį iki 1900-ųjų. - simbolistinių tendencijų atsiradimo ir raidos Abramtsevo rato dalyvių ir Maskvos menininkų, asociacijos „Meno pasaulis“ kūryboje laikas;

Antrasis laikotarpis ribojamas iki 1900–14 m. - simbolistinio judėjimo literatūroje, teatre ir plastikoje klestėjimo metas, kai kūrė Vrubelis, Borisovas-Musatovas, „Meno pasaulio“ meistrai ir „Mėlynosios rožės“ jaunimas, o simbolizmo principai. buvo unikaliai įgyvendinti ankstyvojo rusų avangardo darbuose;

Trečiasis susijęs su Pirmojo pasaulinio karo epocha ir Rusijoje prasidėjusia revoliucija (1914–1920 m.) – neatsiejama jos problemų ir pasiekimų dalis.

V. G. evangelijos drobės veikia kaip „protosimbolizmas“. Perova, N.N. Ge, religiniai ir istoriniai vėlyvųjų akademikų paveikslai V.P. Vereshchagin, G.I. Semiradskis, P.A. Svedomskis ir kiti.1880–90 m. ši tendencija perteikti „vidinę tiesą“ ir gyva, emocinga autoriaus patirtis atsiras M.A. religiniuose darbuose. Vrubelis, V.M. Vasnecova, I.E. Repina.

1880-aisiais, klajoklių triumfo įkarštyje, pasirodė ankstyvieji M. A. Vrubelio simbolistiniai darbai. Dualizmas persmelkė jo kūrybą; ji vienu metu demonstravo Goethe’s gamtos filosofijos garbinimą ir Kanto, Schopenhauerio ir Nietzsche’s dualizmą. Beveik vienu metu menininkas nutapė šventuosius ir Demoną – kovos su Dievu įsikūnijimą. Didingų ir abstrakčių raštų autorius buvo užkerėtas augalų ir raštų mikrokosmoso. 1880-aisiais prie simbolistinės paieškos prisijungė I.I.Levitanas, S.V.Malyutinas, A.Ya. Golovinas, V.E. Borisovas-Musatovas, K.A. Somovas, A.N. Benoit, L.S. Bakst ir kt.

Rusijos simbolikos peržiūra vyko 1896–1897 m. „Meninės kūrybos eksperimentų (eskizų) parodoje“, kurioje dalyvavo Repinas, Vasnecovas, Polenovas, Golovinas, Nesterovas, Somovas. Pati tokios parodos idėja buvo būdinga simbolizmui su savo neužbaigtumo kultu.

1890-aisiais. Svajonė suvienyti rašytojus ir menininkus buvo trumpam įgyvendinta žurnalo „Meno pasaulis“ redakcijoje: Merežkovskio, Balmonto, Sologubo eilėraščiai ir proza ​​buvo publikuoti Benois, Baksto, Lanceray dizainuose. Daugelis jų vinječių, galūnių ir ekrano užsklandų yra pripažinti simbolistinės grafikos šedevrai.

1890-ieji davė įvairiausių paieškų simbolikos prasme, vystėsi, bus pastovus ir populiarus per ateinančius du šio judėjimo vystymosi dešimtmečius.

Rusų simbolika vaizduojamajame mene, kaip ir Vakaruose, nesuteikė nė vieno stilistinio srauto (maža išimtis – „Nabidų“ grupė ir „Mėlynosios rožės“ parodos dalyviai).

Žanrinės tapybos bruožai XIX–XX amžių sandūroje.

Su populistinio judėjimo krize 90-aisiais. Daugelis Peredvižnikų menininkų patyrė kūrybinį nuosmukį. Sudėtingi gyvenimo procesai lėmė šių metų meninio gyvenimo formų įvairovę.

Platus, laisvas tapybos stilius – amžių sandūroje vykusios visų žanrų vizualinių priemonių raidos evoliucijos rezultatas. Ieškodami „grožio ir harmonijos“, menininkai labiausiai išbando save skirtingos technikos o meno rūšys – iš monumentalioji tapyba ir teatro scenografija iki knygų dizaino ir meno bei amatų.

Amžiaus sandūroje atsirado stilius, kuris paveikė visus plastinius menus, vadinamas Art Nouveau. Šis reiškinys yra dviprasmiškas, modernybėje yra ir dekadentinio pretenzingumo, pretenzingumo, skirto daugiausia buržuaziniam skoniui, bet yra ir stiliaus vienybės troškimas, garsus savaime. Tapyboje Art Nouveau pasireiškė per vaizdų simboliką ir polinkį į alegorijas.

90-aisiais vystosi žanrinė tapyba. Valstiečių tema atskleidžiama naujai. Kaimo bendruomenės susiskaldymą pabrėžia ir kaltinai vaizduoja Sergejus Aleksejevičius Korovinas (1858-1908) filme „Apie pasaulį“ (1893).

Abramas Efimovičius Arkhipovas (1862–1930) sugebėjo parodyti egzistencijos beviltiškumą sunkiu, alinamu darbu filme „Skalbyklos“ (1901). Tai jam pavyko didžiąja dalimi dėka naujų vaizdinių atradimų ir naujai suvoktų spalvų bei šviesos galimybių.

Nenuoseklumas, „potekstė“, sėkmingai rasta išraiškinga detalė Sergejaus Vasiljevičiaus Ivanovo (1864-1910) paveikslą daro dar tragiškesnį.

Ivanovui priklauso vienas iš kūrinių, skirtų 1905 m. revoliucijai - „Egzekucija“.

Čia taip pat išsaugota impresionistinė „dalinės kompozicijos“ technika, tarsi atsitiktinai išplėštas kadras. Ivanovui būdingi aštrūs šviesos ir šešėlių kontrastai, išraiškingas objektų kontūras, gerai žinomas vaizdo plokštumas. Jo kalba yra lapidinė.

90-aisiais 19-tas amžius Menas apima menininką, kuris darbuotoją paverčia pagrindiniu savo kūrinių veikėju. 1894 metais Pasirodo N. A. nuotrauka. Kasatkina (1859-1930) „Miner“, 1895 m. - „Angliakasiai. Keisti“.

Andrejus Petrovičius Riabuškinas (1861-1904) dirba daugiau istoriniame ir kasdieniame gyvenime nei grynai istorinis žanras. „XVII amžiaus rusų moterys bažnyčioje“ (1899),

„Vestuvių traukinys Maskvoje. XVII amžius“ (1901 m.) ir kiti – tai kasdienės XVII amžiaus Maskvos gyvenimo scenos. Šis šimtmetis Riabuškiną patraukė meduolių elegancija, polichromija, raštais. Riabuškino stilizacija atsispindi vaizdo plokštumoje, specialioje plastiko ir linijinio ritmo struktūroje, ryškiomis didžiosiomis spalvomis paremtoje spalvinėje gamyboje ir bendrame dekoratyviniame sprendime.

Daugiau didelis dėmesys atkreipia dėmesį į savo kraštovaizdį istorines kompozicijas Apolinaras Michailovičius Vasnecovas (1856-1933).

Mėgstamiausia jo tema irgi XVII amžius, bet ne kasdienybės scenos, o Maskvos architektūra. „Maskva XVII amžiaus pabaigoje. Auštant prie Prisikėlimo vartų“ (1900).

Naują tapybos tipą, kuriame liaudies meno tradicijos yra įvaldytos visiškai ypatingu būdu ir išverstos į šiuolaikinio meno kalbą, sukūrė Filipas Andrejevičius Maljavinas (1869-1940). Jo „moterų“ ir „mergaičių“ atvaizdai turi tam tikrą simbolinę reikšmę – sveiką Rusijos dirvą. Paveikslai visada išraiškingi. „Juokas“ (1899), „Sūkurys“ (1906)

Paveikslas yra šluojantis, eskizinis su faktūriniu teptuko potėpiu. Maljavinas savo tapyboje derino ekspresyvų dekoratyvumą su realistine ištikimybe gamtai.

Senovės Rusios temą, kaip ir daugelį prieš jį buvusių meistrų, nagrinėjo Michailas Vasiljevičius Nesterovas (1862-1942), tačiau Rusijos įvaizdis paveiksluose pasirodo kaip savotiškas idealus, beveik užburtas pasaulis, derantis su gamta. Šis aštrus gamtos pojūtis, džiaugsmas pasauliu, kiekvienu medžiu ir žolės stiebu ypač aiškiai išreiškiamas viename iš labiausiai žinomų kūrinių Nesterovas - „Vizija į jaunimą Baltramiejų“ (1889–1890), „Kristaus nuotaka“ (1887). Nesterovas daug piešė monumentalią religinę tapybą. Paveikslai visada yra skirti Senoji rusų tema. Nesterovo sienų tapyboje daug tikrų stebimų ženklų, ypač peizaže, portretinių bruožų – šventųjų vaizdavime. Menininko troškime plokščiai interpretuoti elegancijos, ornamentikos ir rafinuoto plastinių ritmų kompozicijos interpretaciją, neabejotina Art Nouveau įtaka buvo akivaizdi. Nesterove kraštovaizdis vaidina vieną iš pagrindinių vaidmenų.

XIX amžiaus pabaigoje kraštovaizdžio žanras vystėsi naujai. Amžių sandūroje nemažai menininkų turėjo ištarti naują žodį.

Jau ankstyvuosiuose Konstantino Aleksejevičiaus Korovino (1861–1939) peizažuose buvo išspręstos grynai vaizdinės problemos - piešti pilką ant balto, juodą ant balto, pilką ant pilko. Puikiam spalvininkui pasaulis atrodo kaip „spalvų riaušės“. Studijavo ir portretus, ir natiurmortus, tačiau mėgstamiausias žanras buvo peizažas. Į meną jis atsinešė stiprias realistines savo mokytojų tradicijas – tai kitoks požiūris į pasaulį, jis kelia skirtingas užduotis. Anksti pradėjo tapyti plenere. "Valtyje"

„Žiema Laplandijoje“. Jo prancūziški peizažai jau gana impresionistiniai raštai, turintys aukščiausią etiudų kultūrą. "Paryžius. Boulevard des Capucines“ (1906), „Paryžius naktį. Italijos bulvaras“ (1908). Korovinas išlaiko tas pačias impresionistinių etiudų, vaizdingo maestro, nuostabaus meniškumo visuose kituose žanruose bruožus, pirmiausia portretuose ir natiurmortuose, bet ir dekoratyvinėse plokštėse, taikomosios dailės, teatro aplinkoje. „Chaliapino portretas“ (1911), „Žuvis, vynas ir vaisiai“ (1916).

Vienas iš svarbiausių menininkų ir rusų tapybos novatorių amžių sandūroje buvo Valentinas Aleksandrovičius Serovas (1865-1911). Jo „Mergaitė su persikais“ (1887) ir „Mergina apšviesta saulės“ (1888) yra visas rusų tapybos etapas. Serovas buvo užaugintas tarp garsių rusų veikėjų muzikinė kultūra– buvo tėvas garsus kompozitorius, o jo mama buvo garsi pianistė, jis mokėsi pas Repiną ir Čistjakovą, studijavo geriausias Europos muziejų kolekcijas. Minėti portretai buvo nutapyti Abramceve ir įėjo į meną su savo ryškiu ir poetišku pasaulio vaizdu. Serovo portretuose – plenerinės tapybos principai. Taigi menininkas vaizduoja harmoniją su pasauliu, kupinus pagarbos ir vidinio judesio. Spalvos pateikiamos sudėtingai sąveikaujant viena su kita. Serovas nutolsta nuo kritinio savo mokytojo Repino realizmo prie „poetinio realizmo“ (D.V. Sarabjanovo terminas). Skirtingai nei impresionistai, Serovas niekada neištirpsta šioje aplinkoje taip, kad dematerializuojasi, jo kompozicija nepraranda stabilumo, masės ir visada yra pusiausvyroje.

Serovas dažnai piešia meninės inteligentijos atstovus: rašytojus, aktorius ir tapytojus (Korovino portretas 1891 m., Levitanas 1892 m., Orlova (1910-1911), Ermolova 1905 m.

Jis interpretuoja juos visus individualiai, tačiau jie visi turi intelektualinio išskirtinumo ir įkvėpimo kūrybinis gyvenimas. Serovas sukuria simbolinį įvaizdį, perteikiantį visos eros prasmę.

"Petras 1" (1907).

Čia Serovui pavyksta pavaizduoti greitą karaliaus judėjimą ir absurdiškai paskui jį skubančius dvariškius. Menininkas žavisi savo herojaus originalumu.

Portretas, peizažas, natiurmortas, kasdienė, istorinė tapyba: aliejus, guašas, tempera, anglis – sunku rasti tapybos ir grafikos žanrų, kuriuose Serovas nedirbo, ir medžiagų, kurių nenaudojo.

Ypatinga tema Serovo kūryboje yra valstietiška. Jo valstietiškame žanre jaučiamas grožis ir harmonija valstietiškas gyvenimas, susižavėjimas sveiku Rusijos žmonių grožiu. "Kaime. Moteris su žirgu“, pastelė (1898)

Ypač vaizdingi jo žiemos peizažai su sidabriškai perlų spalvų gama „Žiema“.

Serovas nuolat ieškojo naujų meninio tikrovės vertimo formų. Art Nouveau įkvėptos idėjos apie plokštumą ir padidintą dekoratyvumą atsispindėjo ne tik istorinėse kompozicijose, bet ir jo šokėjos Idos Rubinstein portrete.

Svarbu, kad Serovas gyvenimo pabaigoje atsigręžia senovės pasaulis. „Europos išžaginimas“ (1910). Menininkas yra daugialypis savo evoliucijoje nuo impresionistinės 80-90-ųjų portretų ir peizažų autentiškumo. į modernumą istoriniais motyvais ir kompozicijomis iš antikinės mitologijos.

Michailo Aleksandrovičiaus Vrubelio (1856–1910) kūrybinis kelias buvo tiesesnis, nors ir neįprastai sudėtingas. Nuo Sankt Peterburgo universiteto, kur baigė Teisės fakultetą, iki Dailės akademijos. Vrubelio rašymo stilius kupinas paslapties ir beveik demoniškas. Šio stiliaus negalima supainioti su niekuo kitu. Formą jis lipdo kaip mozaiką iš aštrių skirtingų spalvų „briaunuotų“ gabalėlių, tarsi švytinčių iš vidaus („Mergina persiško kilimo fone“, 1886 m., „Bėrėja“ 1895 m.)

Spalvų deriniai neatspindi spalvų santykių tikrovės, bet turi simbolinę reikšmę. Gamta neturi galios Vrubeliui. Jis tai žino, puikiai įvaldo, bet kuria savo fantazijų pasaulį, kuris mažai primena tikrovę. Šia prasme Vrubelis yra priešingas impresionistams, nes jis jokiu būdu nesistengia užfiksuoti tiesioginio tikrovės įspūdžio. Jis traukia link literatūros dalykų, kurią interpretuoja abstrakčiai, bandydamas sukurti amžinus milžiniškos dvasinės galios įvaizdžius („Tamaros šokis“, „Neverk vaikas, neverk veltui“, „Tamara karste“ ir kt.). 1890 m. jis sukūrė savo „Sėdintį demoną“ – kūrinį, kuris iš esmės yra be siužeto, bet vaizdas yra amžinas. Demono vaizdas – centrinis vaizdas visos Vrubelio kūrybos, pagrindinė jo tema. „Skraidantis demonas“ 1899 m., „Nugalėtas demonas“ 1902 m.

Vrubelio demonas yra kenčianti būtybė. Kančia vyrauja prieš blogį, ir tai yra nacionalinės-rusiškos įvaizdžio interpretacijos bruožas. Amžininkai jo „Demonuose“ įžvelgė intelektualo – romantiko, bandančio maištingai išsiveržti iš harmonijos neturinčios realybės į nerealų svajonių pasaulį, likimo simbolį. Ši Vrubelio pasaulėžiūros tragedija jį apibrėžia portreto charakteristikos: dvasinis nesantaika, lūžis jo autoportretuose, atsargumas, beveik baimė, bet ir didinga jėga, monumentalumas - S. Mamontovo portrete (1894), sumišimas ir nerimas - pasakų „Gulbės princesės“ įvaizdyje ( 1900)

Pats Vrubelis suformulavo savo užduotį - „pažadinti sielą didingais vaizdais iš kasdienio gyvenimo smulkmenų“. M.A. Vrubelio „Autoportretas“ 1904 m.

Jau minėtas Savva Mamontovas suvaidino labai svarbų vaidmenį Vrubelio gyvenime. „Savvos Mamontovo portretas“, 1897 m

Abramceve jis daug piešė monumentalią ir molbertinę tapybą, pasuko į folklorą: pasakas, epas, kurių rezultatas buvo panelės „Mikula Seljanovič“, „Bogatyrs“. Menininkas išbando save keramikoje, domisi pagoniška Rusija ir Graikija, Viduriniais Rytais ir Indija – visomis žmonijos kultūromis, meninės technikos kurią jis siekia suvokti. Ir kiekvieną kartą sukauptus įspūdžius transformuodavo į giliai simbolinius vaizdinius, atspindinčius visą jo pasaulėžiūros originalumą.

Brandžiausius savo tapybos ir grafikos darbus Vrubelis sukūrė amžių sandūroje – peizažo, portreto, knygos iliustracija. Šio laikotarpio darbuose organizacijoje ir dekoratyvioje-plokštuminėje drobės ar lakšto interpretacijoje, tikro ir fantastinio derinyje, įsipareigojime ornamentiniams, ritmiškai sudėtingiems sprendimams vis labiau pasireiškia Art Nouveau bruožai.

Kaip ir Korovinas, Vrubelis daug dirbo teatre. Kūriniai, kuriems jis rašė dekoracijas („Snieguolė“, „Sadko“ ir kt.), suteikė galimybę „bendrauti“ su rusų folkloru, pasakomis, legendomis.

Vrubelio kūryboje aiškiau atsispindėjo pereinamojo laikotarpio prieštaravimai ir skausmingas mėtymasis.

Tiesioginis vaizdinės simbolizmo atstovas yra Viktoras Elpidiforovičius Borisovas-Musatovas. Jis yra vienas pirmųjų pasienio Rusijos vaizduojamojo meno retrospektyvistų. Jo darbai – elegiškas liūdesys dėl senų tuščių „bajorų lizdų“ ir mirštančių „vyšnių sodų“, gražių moterų, sudvasintų, beveik nežemiškų, apsirengusių kažkokiais nesenstančiais, išorinių vietos ir laiko ženklų neturinčiais kostiumais.

Jo molbertiniai darbai primena net ne dekoratyvines plokštes, o gobelenus. Erdvė išspręsta itin konvenciškai, plokščiai („Gubelenas“), figūros beveik eterinės, kaip, pavyzdžiui, merginos paveiksle „Rezervuaras“ 1902, tempera.

Paniręs į svajingą mintį, gilų apmąstymą. Išblukę, blyškiai pilki spalvų atspalviai sustiprina bendrą trapaus, nežemiško grožio įspūdį.

Pagrindinis meno pasaulio menininkas buvo Konstantinas Andrejevičius Somovas (1869-1939).

Jis gavo puikų išsilavinimą. Kūrybinė branda jam atėjo anksti, tačiau jame ryškėjo tam tikras dvilypumas – kova tarp galingo realistinio instinkto ir skausmingo emocinio pasaulio suvokimo. tapybos simbolika sidabro amžius

Somovas, kaip mes jį žinome, pasirodė Martynovos portrete „Ponia mėlyna spalva“, 1897–1900 m., portretiniame paveiksle „Praėjusio laiko aidas“, 1903 m., Kuriame poetiškai apibūdina trapų, anemišką moters grožį. dekadentiškas modelis, atsisakantis perteikti tikrus kasdienius modernumo ženklus. Modelius jis aprengia senoviniais kostiumais, suteikdamas jų išvaizdai slaptos kančios, liūdesio ir svajingumo, skausmingo palūžimo bruožų.

Somovas turi savo amžininkų – intelektualinio elito – grafinių portretų seriją, kurioje jis naudoja vieną bendrą techniką – baltame fone – tam tikroje nesenstančioje sferoje – piešia veidą, kurio panašumas pasiekiamas ne natūralizuojant, o per drąsius apibendrinimus ir tikslią charakteringų detalių atranką. Šis laiko ženklų nebuvimas sukuria statiškumo, sustingimo, šaltumo ir kone tragiškos vienatvės įspūdį.

Menininkui būdingas istorizmas, tai buvo pabėgimas nuo realybės. Ne praeitis, o jos pastatymas, jos negrįžtamumo ilgesys – tai pagrindinis motyvas. „Laiškas“ 1896 m., „Konfidencialumas“ 1897 m.

Kiti Somovo darbai – pastoracinės ir galantiškos šventės, kupinos kaustinės ironijos, dvasinės tuštumos, net beviltiškumo. Meilės scenos visada nuspalvintos erotiškumu.

Somovas daug dirbo grafiku. Jo sukurtos knygos yra tarsi vientisas organizmas, turintis savo ritminę ir stilistinę vienybę.

Ideologinis „Meno pasaulio“ lyderis buvo Aleksandras Nikolajevičius Benoisas (1870–1960) - neįprastai universalus talentas. Tapytojas, molbertų tapytojas ir iliustratorius, teatro menininkas, režisierius, baleto libretų autorius, meno teoretikas ir istorikas, muzikos veikėjas. Kaip menininkas savo stilistinėmis tendencijomis ir aistra praeičiai panašus į Somovą. Benoit Versalio peizažuose susiliejo istorinė XVII amžiaus rekonstrukcija ir šiuolaikiniai menininko įspūdžiai, prancūziškojo klasicizmo ir prancūziškos graviūros suvokimas. Iš čia kyla aiški kompozicija, aiškus erdviškumas, didybė ir šaltas ritmų griežtumas, kontrastas tarp meno paminklų didybės ir žmonių figūrų menkumo, kurios tarp jų yra tik personalas. „Paskutiniai Louis 14 pasivaikščiojimai“ 1896–1898 – pirmoji Versalio serija, o antroje serijoje skamba tam tikra ironija, nuspalvinta beveik tragiškomis natomis. „Karaliaus žygis“ 1906 m.

Benoit gamtą suvokia asociatyviu ryšiu su istorija. Leidyklos „Knebel“ užsakymu paveikslų serijoje iš Rusijos praeities kilmingo ir dvarininko gyvenimo scenose XVIII a. Benoit sukūrė intymų šios eros įvaizdį, nors ir šiek tiek teatrališką.

„Paradas pagal Paulių 1“, 1907 m

Benoit – iliustratorius – yra visas puslapis knygos istorijoje. Puslapio plokštuma jam nėra savitikslis. Iliustracijos buvo gana baigtos savarankiški darbai, ne tiek „knygos menas“, kiek „menas knygoje“.

Kaip teatro menininkas, Benois sukūrė Rusijos sezonų spektaklius. Menotyrininko ir meno istoriko Benoit kūryba yra visas meno istorijos istorijos etapas.

Taip pat „Meno pasaulio“ centre buvo Levas Samuilovichas Bakstas (1866–1924), išgarsėjęs kaip teatro menininkas. Pirmosiose parodose jis eksponavo daugybę paveikslų ir grafinių portretų, kur gamta, pateikiama gyvų būsenų sraute, buvo paversta savotiška šiuolaikinio žmogaus idealia idėja. Tai Benua, Belio, Somovo, Rozanovo, Gripijaus, Diagilevo portretai.

Baksto grafikoje trūksta XVIII amžiaus motyvų. Ir turto temos. Jis traukia į antiką ir į graikišką archajiškumą, interpretuojamą simboliškai. Ypatingo pasisekimo sulaukė paveikslas „Senovinis siaubas“, tempera, 1908 m.

Netrukus Bakstas visiškai atsidėjo teatro ir scenografijos darbams, o jo dekoracijos ir kostiumai Diaghilevo įmonės baletams, atlikti nepaprastai ryškiai, virtuoziškai, meniškai, atnešė jam pasaulinę šlovę.

Ypač galima pasakyti apie Nikolajų Konstantinovičių Rerichą. Turėdamas puikų išsilavinimą, anksti įgijo mokslininko autoritetą. Jį traukė pagoniška slavų ir skandinavų senovė, Senovės Rusija. Pastebėtas stilistines tendencijas, teatrinį dekoratyvumą. „Pasiuntinys“, 1897 m., „Senieji susilieja“, 1898 m., „Piktieji“, 1901 m.

Rerichas buvo glaudžiausiai susijęs su rusų simbolizmo filosofija ir estetika, tačiau jo menas netilpo į esamų tendencijų rėmus, nes pagal menininko pasaulėžiūrą jis kreipėsi į visą žmoniją, ragindamas draugiškai susivienyti visas tautas. Iš čia ir ypatinga jo paveikslų epinė kokybė.

Po 1905 metų Rericho kūryboje išaugo panteistinės mistikos nuotaika. Istorinės temos užleidžia vietą religinėms legendoms. „Dangiškasis mūšis“, 1912 m.

Rusijos ikona turėjo didžiulę įtaką Rerichui. „Kerženeco mūšis“, 1911 m.

Vienas iš gabių menininkų buvo Borisas Michailovičius Kustodijevas (1878–1927), Repino mokinys. Jai taip pat būdinga stilizacija, tačiau tai yra populiaraus populiariojo spaudinio stilizacija. Taigi ryškios šventinės „mugės“, „Maslenitsa“,

„Balaganai“, taigi jo buržuazinio, prekybinio gyvenimo paveikslai, perteikti su lengva ironija, bet nesižavėti šiomis raudonskruostėmis, pusiau miegančiomis gražuolėmis už samovaro ir su lėkštėmis putliuose pirštuose.

„Prekybininko žmona“ 1915 m.

„Prekybininko žmona prie arbatos“ 1918 m.

Ikirevoliucinių metų menas Rusijoje pasižymėjo nepaprastu meninių ieškojimų sudėtingumu ir prieštaringumu, taigi ir viena po kitos einančios grupės, turinčios savo programines gaires ir stilistines simpatijas.

Puikus tautinių tradicijų ir didžiosios senovės rusų tapybos gyvybingumo liudytojas yra Kuzmos Sergejevičiaus Petrovo-Vodkino (1878-1939), menininko mąstytojo, vėliau tapusio iškiliausiu sovietmečio meno meistru, kūryba. Garsiajame 1912 m. paveiksle „Raudonojo arklio maudymas“ menininkas pasitelkė vaizdinę metaforą. Kaip buvo teisingai pastebėta, jaunuolis ant ryškiai raudono žirgo kelia asociacijas su populiariu Šv. Jurgio Nugalėtojo įvaizdžiu ir apibendrintu siluetu, ritmiška, kompaktiška kompozicija, visu pajėgumu skambančiu kontrastingų spalvų dėmių sodrumu, plokštumu. formų interpretacija primena senovės rusų ikoną. Meistro darbai orientuoti į rusų meno tradicijas, priveda meistrą į tikrąją tautybę.

Meninės asociacijos ir meninės kolonijos tapyboje

1900-ųjų pradžioje 1910 m buvo meno parodų klestėjimas: meno pasaulio draugijų, Maskvos partnerystės, Jaunimo sąjungos ekspozicijos, Dailės akademijos pavasario parodos; vienkartiniai - „Scarlet Rose“, „Blue Rose“, „Stefanos“, „Vainikas“, Salonov S.K. Makorovskis, V. A. Izdebskis ir „Golden Fleece Salons“ užfiksavo rusų tapybos raidą nuo impresionizmo ir simbolizmo iki neoprimityvizmo, kubofuturizmo, abstraktaus ekspresionizmo ir „analitinio meno“.

Rusijos senovės muziejus.

Amžiaus pradžia dekoratyvinėje ir taikomojoje dailėje pasižymėjo ryškia simbolika vaizdinis sprendimas pastatų kompleksas S.V. Malyutinas M.K. vardu. Tenisheva Talashkino netoli Smolensko. Dvare visada buvo daug svečių, įskaitant menininkus A.N. Benois, I.E. Repinas, M.A. Vrubelis, K.A. Korovinas, skulptorius Trubetskojus ir daugelis kitų. Čia atvyko menininkas N. K.. Rerichas, tapęs paveikslą Šventosios Dvasios bažnyčioje, netoli nuo dvaro. Čia gyveno menininkas S. Malyutinas, suprojektavęs ir dekoravęs medinį namą „Teremok“. Lydima menininkų, istorikų, archeologų, Teniševa keliavo po Rusijos miestus ir kaimus, rinkdama dekoratyvinės ir taikomosios dailės objektus: audinius, siuvinėtus rankšluosčius, nėrinius, šalikus, drabužius, keramiką ir kt. Tai buvo unikalaus Rusijos senovės muziejaus, kuris Smolenske atidarytas 1998 m., pradžia.

„Abramtsevo meno ratas“.

Su Abramtsevo dvaru siejama daug įdomių rusų kultūros vardų: rašytojas S.A. Aksakovas, N. V. Gogolis, I. S. Turgenevas. 1870 metais dvarą nusipirko S.I. Mamontovas yra aistringas meno žinovas. Būtent jis tapo kūrybinės asociacijos, kuri įėjo į istoriją pavadinimu „Abramtsevo meno ratas“, įkūrėju. Mamontovas subūrė aplink save tokius iškilius menininkus kaip I.E. Repinas, V.M. Vasnecovas, V.D. Polenovas, M.N. Nesterovas, M.A. Vrubelis, K.A. Korovinas, V.A. Serovas ir kt. Kiekvienas iš jų atvyko į Abramcevą pasilikti ir prisidėjo prie „meninės kolonijos“ gyvenimo.

Asociacija „Meno pasaulis“ ir jos reikšmė Rusijos kultūros raidai.

Grupė, kurioje susiformavo stiprus ir įtakingas kultūrinis ir estetinis judėjimas, susijungęs aplink žurnalą „Meno pasaulis“, susikūrė Sankt Peterburge 1990-ųjų pradžioje. su kukliu saviugdos tikslu. Per trumpą laiką ji pasiruošė plačiam socialinė veikla ir pradėjo daryti įtaką dabartiniam meniniam gyvenimui. Plėtojant būrelio socialinį gyvenimą ypač reikšmingas S. P. vaidmuo. Diaghilevas. Pagrindinė mintis, kuri jį vedė, išaugo iš gilaus įsitikinimo pasauline Rusijos meno reikšme. Jis išsikėlė tikslą suvienyti geriausius Rusijos menininkus, padėti jiems įsilieti į Europos meninį gyvenimą ir, jo žodžiais, „šlovinti Rusijos meną Vakaruose“. Diaghilevas visą savo veiklą skyrė šiai užduočiai. Jo Sankt Peterburgo grupė, kurioje buvo Somovas, Bakstas, Benua ir Lanceray, sudarė glaudų sąjungą su Vrubeliu, Levitanu, Serovu, Korovinu, Nesterovu, Riabušinskiu ir kitais Maskvos dailininkais. Ši plati asociacija, neišmatuojamai pranokstanti pradinės Diaghilevo grupės mastą, buvo pagrindas, kuriuo remdamasis Diaghilevas sugebėjo suorganizuoti meno žurnalą, kuris XX amžiaus pradžioje tapo ideologiniu Rusijos meno centru.

Žurnalas, pavadintas „Meno pasaulis“, buvo leidžiamas 6 metus (1899–1904), redaguojant Diaghilev, kasmet organizuojant meno parodas tuo pačiu pavadinimu. Pagrindinis šių parodų branduolys visada išliko Sankt Peterburgo Diaghilevo grupės tapytojų ir grafikų darbai. Būtent jų tarpe susikūrė meninis judėjimas „Meno pasaulis“.

„Meno pasaulio“ istorija turi du atskirus, nors ir tarpusavyje susijusius, aspektus:

Viena vertus, tai kūrybos krypties, susiformavusios Sankt Peterburgo menininkų grupėje, kuriai vadovavo Benua ir Somovas, istorija;

Kita vertus, tai sudėtingo kultūrinio ir estetinio sąjūdžio istorija, į savo orbitą įtraukusi nemažai didžiųjų Rusijos meistrų, kurių kūryba vystėsi nepriklausomai nuo Sankt Peterburgo grupės, kartais savo ideologiniu turiniu yra toli nuo jos. ir vizualinė kalba.

Šis judėjimas apėmė ne tik tapybą ir grafiką, bet ir daugybę susijusių kultūros sferų, paveikė Rusijos architektūrą, skulptūrą, poeziją, baletą ir operos teatrą, meno kritiką ir meno mokslą. „Meno pasaulio“ švietėjiškas darbas per šešerius gyvavimo metus buvo nukreiptas dviem pagrindiniais kanalais: žurnalas, pirma, apžvelgė dabartinę vaizduojamojo meno būklę Rusijoje ir kai kuriose Vakarų Europos šalyse ir, antra, sistemingai. , sistemingai atskleidžiamas skaitytojams pamirštas arba nesuvokiamas praeities nacionalinės meninės kultūros vertybes. Kuo toliau vystėsi žurnalo veikla, tuo svarbesnės jame įgavo Rusijos senovės temos. „Meno pasaulis“ išsivystė nuo modernizmo iki retrospektyvizmo. Šios evoliucijos eigoje žurnalo dalyviai padarė nemažai svarbių istorinių ir meninių atradimų: būtent „Meno pasaulis“ padėjo pagrindus sistemingam XVIII amžiaus Rusijos meninės kultūros tyrinėjimui. , iki šiol pusiau pamirštas ar net neteisingai interpretuotas. Slava DG. Levitskis ir V.L. Borovikovskis, taip pat nuostabūs rusų baroko ir klasicizmo architektai, pradėjo nuo Diaghilevo, Benua, Grabaro ir kitų darbų.

Jie pirmieji Rusijos moksle atsigręžė į rusų romantikų ir sentimentalistų palikimą, o tyrinėtojai iš naujo įvertino O.A. Kiprenskis, A.G. Venetsianovas, F. Tolstojus.

Tiems patiems kritikams tenka garbė radikaliai peržiūrėti nusistovėjusius klaidingus įsitikinimus apie senovės Sankt Peterburgo architektūrą. Jo meninė reikšmė buvo visiškai pervertinta. Senojo Peterburgo grožiu besižavėjusio Benoit straipsniai to meto skaitytojams buvo tikras atradimas.

Asociacijoje „Meno pasaulis“ atgimė ir formavosi naujųjų laikų rusų knygų grafika, taip pat rusų teatrinė kultūra.

Žurnalas sistemingai rėmė dekoratyvinės ir taikomosios dailės bei meninių amatų plėtrą.

Galiausiai su „Meno pasauliu“ prasidėjo naujas etapas Rusijos menotyros ir meno kritikos istorijoje. Meno pasaulio sėkmė organizaciniuose reikaluose suteikė Rusijos menininkams postūmį kurti naujas parodų grupes ir kūrybines asociacijas.

„Mėlynoji rožė“.

Amžių sandūroje menas įsiliepsnojo su visiškos nepriklausomybės, savarankiškumo idėja. Kovos už meno grynumą ir vidinę vertę pradininkai buvo poetai simbolistai ir „Meno pasaulio“ grupės menininkai. Menas vis labiau stiprėjo savo specifika, pasikliaudamas vidinėmis galimybėmis.

Pirmoji grupė, nuo kurios prasidėjo naujų XX amžiaus pradžios rusų tapybos krypčių skaičiavimas, buvo „Mėlynoji rožė“. Šiuo pavadinimu 1907 metais Maskvoje buvo atidaryta paroda, kurioje dalyvavo A. Arapovas, N. Krymovas, P. Kuznecovas, V. ir N. Milioti, N. Sapunovas, M. Saryanas, S. Sudeikinas, P. Utkin ir kiti, iš viso 16 menininkų.

Vernisažas 1907 nenustebino, net pirmosiose Meno pasaulio parodose pasirodė pirmieji kai kurių būsimų „goluborozovių“ darbai. 1904 m. Saratove buvo surengta paroda „Scarlet Rose“, kuri yra tiesioginė „Mėlynosios rožės“ pirmtakė. Jame dalyvavo saratoviečiai - V. Borisovas-Musatovas, P. Kuznecovas, P. Utkinas, buvo pakviesti jaunieji menininkai iš kitų miestų Saryanas, Sapunovas, Sudeikinas, Arapovas, Vrubelis. Pastarasis suvaidino reikšmingą, įkvepiantį vaidmenį visų goluborozovičių kūryboje. 1907 m. kovo 18 d. Maskvoje, porceliano gamintojo M. Kuznecovo namuose, atidaryta paroda „Mėlynoji rožė“, surengta „Aukso vilnos“ mecenato ir leidėjo, menininko mėgėjo N. Riabušinskio lėšomis. Visa savo struktūra ji skyrėsi nuo įprastų parodų, reprezentuojančių tam tikrą paslaptingą pasaulį: „arba saloną, arba koplyčią“ su pritemdytais apšvietimais ir permatomomis užuolaidomis. Tačiau didžiausia staigmena buvo patys darbai. Sidabriškai pilkais ir švelniais mėlynais audiniais dekoruotos salės, namai vaizdingi ir grafikos darbai keturiolika menininkų - P. Kuznecovas, P. Utkinas, N. Sapunovas, M. Saryanas, S. Sudeikinas, N. Krymovas, A. Arapovas, A. Fonvizinas, N. ir V. Milioti, N. Feofilaktovas, V. Drittenpreisas, I. Knabė ir N. Riabušinskis. Čia taip pat buvo A. Matvejevo ir P. Bromirskio skulptūriniai kūriniai. Skambėjo rusų kompozitorių muzika, kurią atliko geriausi muzikantai, buvo skaitomi A. Bely ir V. Bryusovo eilėraščiai.

Parodos ir asociacijos pavadinimas bei dalyvių darbų stilius glaudžiai susiję su simbolizmo estetika. Mėlyna spalva – dangaus, vandens, begalinės erdvės spalva – tarsi personifikavo poetinę svajonę ir tikrovę, melancholiją ir viltį. „Mėlyna rožė“ buvo grupinė paroda, kurią vienija viena estetinė programa. Dėl savo išvaizdos ankstesnės meninės asociacijos, įskaitant meno pasaulį, prarado savo ankstesnę reikšmę. Tęsdama „Meno pasaulio“ iniciatyvas, „Mėlynoji rožė“ tuo pat metu priešinosi meno stiliaus ir literatūros pasauliui ir į epochos meninę sąmonę įvedė kažką iš esmės naujo. Tai buvo pirmasis Rusijos meno žingsnis po XIX a. „Blue Rose“ išskirtinumas slypi tame, kad jos menininkai sugebėjo plastiškai išreikšti neapčiuopiamas kategorijas – emocijas, nuotaikas, dvasinius išgyvenimus. Padariusi neoprimityvizmą neatsiejama dalimi, Mėlynoji rožė buvo Rusijos avangardo pirmtakas. Jos idėjos buvo perimtos ir savaip plėtojamos N. Gončarovos, M. Larionovo, K. Malevičiaus darbuose.

Goluborozovitai buvo siejami su Maskvos poetais simbolistais, su simbolistais kompozitoriais Skriabinu ir Menteriu. Lyginant juos su simbolistais poetais, negalima nepastebėti reikšmingo skirtumo. Poetai sukūrė savo simbolizmo teoriją, visi poetai, rašę apie simboliką 1890–1900-aisiais, savo teorijose aiškiai išreiškia idėją apie vaizdo prasmingumą, išorinės išraiškos neadekvatumą vidinei sielos būsenai. ir aukštesniojo dvasingumo neapibrėžtumas.

„Simbolistai tapytojai nekūrė savo teorijos. Vrubelis savo ankstyvoje 1890-ųjų simbolikoje. daug kas perėmė iš romantiškos kūrybiškumo sampratos. Borisovas-Musatovas daugiau kalbėjo ir rašė apie muzikalumą ir harmoniją nei apie simbolį. Goluborozovitai Kuznecovai, Utkinai, broliai Milioti ir kiti, be abejo, pagalvojo apie simbolinė prasmė meninis vaizdas, tačiau, išskyrus retas išimtis, savo minčių žodžiu neišreiškė. Visi meistrai pirmiausia buvo praktiški tapytojai, kurie savo kūrybiškumu sugebėjo sukurti tam tikrą meninę sistemą.

„Blue Rose“ asociacija nustojo egzistavusi 1910 m.

Išvada

Taigi simbolistinė tapyba yra kultūrinės patirties perdavimo būdas, kūrybinio mąstymo ir erdvinės vaizduotės ugdymo šaltinis.

Rusijos simbolika, priešingai nei Vakarų Europos simbolika, kuri pirmiausia vystėsi kaip literatūrinė ir meninė mokykla, nuo pat įkūrimo momento siekė peržengti paties meno ribas ir tapti plačiu kultūriniu judėjimu, tam tikra pasaulėžiūra, kurios tikslas. apie žmonijos išganymą ir perkeitimą. Rusų simbolistai tikėjo, kad tikras menininkas, būdamas teurgas, yra pašauktas kurti ne tik meno formos gyvenimą. Rusų simbolika yra viena iš tipiškų gyvenimo kūrybiškumo apraiškų.

Rusijos simbolizmo vaizdinės sistemos, pastatytos ant plastinių ir literatūrinių pamatų, suformavo originalią tautinę mokyklą, užimančią svarbią vietą visos Europos simbolikoje plastinių menų srityje.

Rusijos simbolizmo teorija ir praktika iš esmės remiasi muzikalumu, nes muzika yra tobuliausia meno forma, apimanti visas kitas meno formas ir tiesiogiai išreiškiantis transcendentalinį pasaulį. Muzikinių raiškos priemonių tapyboje paieška ir plėtra, pats judėjimas tokių paveikslų kūrimo link buvo raginamas atkurti prarastą vientisumą, visatos vienybę.

Taigi rusų simbolizmo tapyboje buvo realizuoti pagrindiniai teoriniai simbolizmo principai, ty gyvybės kūrimo, teurgijos, sintezės ir kt.

Naudotos literatūros sąrašas

1. M.A. Voskresenskaja „Simbolizmas kaip sidabro amžiaus pasaulėžiūra“ Maskvos „Logos“, 2005 m.;

2. I. Golitsyna „Rusų tapybos istorija. XIX – XX amžių sandūra“ Maskvos „Baltasis miestas“, 2007 m.;

3. T.V. Iljinas „Meno istorija. Namų menas“ Maskvos „Aukštoji mokykla“, 2000;

Periodiniai leidiniai:

4. „50 rusų menininkų. Rusų tapybos šedevrai“ 5 leidimas, Maskva, De Agostini LLC, 2010 m.;

5. „50 rusų menininkų. Rusijos tapybos šedevrai“ Nr. 11, Maskva, De Agostini LLC, 2010 m.;

6. Вibliotekar.ru

8. Rutracker.org

Panašūs dokumentai

Sidabro amžiaus dvasinės ir meninės ištakos. Sidabro amžiaus kultūros iškilimas. XIX pabaigos - XX amžiaus pradžios rusų tapybos originalumas. Meninės asociacijos ir jų vaidmuo tapybos raidoje. Provincijos ir mažų miestelių kultūra.

kursinis darbas, pridėtas 2007-01-19


Sidabro amžiaus intensyvumas kūrybiniame turinyje, naujų raiškos formų paieškos. Pagrindiniai „Sidabro amžiaus“ meniniai judesiai. Simbolizmo, akmeizmo, futurizmo atsiradimas literatūroje, kubizmas ir abstrakcionizmas tapyboje, simbolizmas muzikoje.

santrauka, pridėta 2010-03-18


Sidabro amžius kaip dvasinio ir meninio renesanso apraiška, žyminti rusų kultūros iškilimą pabaigos XIX-XXšimtmečius Verbalinės serijos samprata. Simbolizmo analizė ir reikšmė literatūroje, muzikoje ir tapyboje. Simbolinio teatro bruožai.

pristatymas, pridėtas 2015-03-27


„Sidabro amžiaus“ siluetas. Pagrindiniai sidabro amžiaus laikotarpio meninio gyvenimo bruožai ir įvairovė: simbolizmas, akmeizmas, futurizmas. Sidabro amžiaus reikšmė rusų kultūrai. XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios kultūros raidos istoriniai bruožai.

santrauka, pridėta 2007-12-25


Tapybos lauko simbolizmo tėkmės samprata ir išskirtiniai bruožai. Ryškūs Rusijos ir užsienio simbolikos atstovai, jų kūrybinių pasiekimų įvertinimas. Žymių simbolizmo kūrinių, jų temų ir reikšmės pasaulio kultūroje analizė.

pristatymas, pridėtas 2017-02-28


XVIII amžiaus pradžios Rusijos meno istorijos lūžis. Sėkmė portreto žanras. Rokotovo, Nikitino, Levitskio, Borovikovskio ir kitų to meto autorių sukurti vaizdai. Susidomėjimas kasdienis žanras ir peizažai. XIX amžiaus rusų tapybos bruožai.

pristatymas, pridėtas 2011-11-29


Dailininko Andrejaus Rublevo kūrybinio paveldo studija. Ikonų tapytojo Dionisijaus indėlio į rusų tapybos raidą analizė. Studijuodamas tai meninis metodas. Stroganovo tapybos mokyklos atsiradimas. Pasaulietinės tapybos vieta XVI amžiaus rusų tapyboje.

pristatymas, pridėtas 2014-09-18


Venetsianovo mokinių darbas Rusijos meno istorijoje. Romantizmas rusų tapyboje. Portretų raida antra pusė XIX a amžiaus. M. Vorobjevas ir jo mokykla. Akademinio laikotarpio Ivanovo darbai. Plačiai paplitusi iliustracija.

santrauka, pridėta 2009-07-28


Rusų tapybos raidos tendencijos, menininkų linijinės perspektyvos įvaldymas. Aliejinės tapybos technikų plitimas, naujų žanrų atsiradimas. Ypatinga portreto vieta, realistinės krypties raida XVIII amžiaus rusų tapyboje.

pristatymas, pridėtas 2011-11-30


Rusijos istorija peizažo tapyba. V. Polenovo gyvenimas ir kūryba. Patriarchalinės Maskvos poezija dailininko paveiksluose. Realizmas ir socialinės-kritinės ironijos dvasia, psichologinė drama in istorinė tapyba I. Repinas. Dailininko portretas.