Kamerinis muzikinis teatras pavadintas. Pokrovskis yra vienas iš labiausiai geriausi teatrai sostinės. Tvarkaraštyje ir repertuare gausu daugybės plataus masto renginių ir pasirodymų. Kamerinis teatras Muzikinis teatras pavadintas. Pokrovski, bilietus į spektaklį šiandien galite nusipirkti mūsų svetainėje. Bilietus į Kamerinį muzikinį teatrą geriausia įsigyti iš anksto. Pokrovskis su nemokamu pristatymu Maskvos žiediniu keliu. Apie bilieto kainą ir kainą galite sužinoti mūsų vadybininkai paskambinę mūsų numeriu 8 495 921-34-40.
Kamerinis muzikinis teatras pavadintas. Pokrovskio bilietai
Kitaip nei oficialiose svetainėse, mūsų svetainėje visada rasite bilietus į spektaklį pavadintame Kameriniame muzikiniame teatre. Pokrovskis. Bilietai pristatomi ne vėliau kaip prieš dvi valandas iki renginio pradžios. Jei labai skubame, mūsų įmonė gali padaryti nuolaidų ir atvežti bilietus tiesiai į Kamerinį muzikinį teatrą. Pokrovski, jums tereikia iš anksto susitarti su mūsų vadybininku dėl šio varianto. Mes siūlome jums išsamiausią teatro plakatas Kamerinis muzikinis teatras pavadintas. Pokrovskis su galimybe užsisakyti bilietus tiesiai iš svetainės. Mūsų plakate rasite renginių kiekvienam skoniui: geriausi pasirodymai, premjeros, renginiai su dideliu azartu.
Plakatų kamerinis muzikinis teatras pavadintas. Pokrovskis
Bilietai į Kamerinį muzikinį teatrą. Pokrovskis jau parduodamas.
Ar norite apsilankyti užkulisiuose? Aš aplankiau)
Man labai patinka vykti į ekskursijas į teatrą, įdomu pamatyti, kur ir kaip gimsta tai, ką tada matai scenoje.
Labai ačiū Dašai už ekskursiją ir įdomų pasakojimą apie teatrą, jo istoriją ir dabartį.
Gaila, kad teatro laukia uždarymas, ir tai gali būti paskutinis kartas, kai jame lankiausi...
Ir mes einame ten, kur žiūrovai įprastą dieną negali patekti.
Orkestro duobė labai kompaktiška, bet ten telpa iki penkiasdešimties žmonių (neįsivaizduoju kaip), todėl svarbus kiekvienas asmeninės erdvės milimetras. Dėl to galėjai žiūrėti tik ten, kitaip jie gali ką nors pajudinti.
Scena jau paruošta vakaro pasirodymui. Man šiame teatre patinka tai, kad scena gali būti transformuojama tam tikram spektakliui, keičiama jos forma, o būna net taip, kad žiūrovai yra scenoje, o aktoriai – žiūrovų salėje (niekad nebuvau tokiame spektaklyje )
Už scenos, „kišenėje“ ant sienos, jau paruošti cheat lapai spektakliui, paruošta rekvizitai, kurių prireiks vakare.
Paprastai teatrai turi dvi „kišenes“, bet čia yra viena, ir ji yra labai kompaktiška. Mums buvo sunku čia pritapti; neįsivaizduoju, kaip jiems pavyksta persirengti ir pasitaisyti makiažą.
O mes paliekame sceną klaidžioti koridoriais.
Kostiumų parduotuvė
Ir labai neįprastas dalykas - šviečianti suknelė
Vyriška grimo parduotuvė skirta dviem aktoriams, čia aktoriams daromas tik grimas, nors kai kuriuose spektakliuose aktoriai mieliau grimuojasi patys.
Čia aktoriai repetuoja, neįsivaizduoju, kaip tai padaryti tame tvankume, ypač jei susirenka visi aktoriai.
Juostos ant grindų yra ne veltui – jos reprezentuoja peizažą; jų negalima vilkti tiesiai ant pastato stogo, ir čia ne visi peizažai tilps.
O štai dekoracijos, tiksliau – dirbtuvės, kur jos surenkamos ir laikomos.
Dekoracijų maketai daromi laikantis visų proporcijų, juda visos detalės, kaip ir tose, kurios vėliau bus kuriamos scenoje.
Čia dirba vienas žmogus, bet jis greitai dingo, kai pamatė mūsų grupę)
Moteriškų kostiumų parduotuvė.
Jei spektaklyje yra du aktorių vaidmenys, ant pakabų uždedamos specialios etiketės, kad aktoriai pasiimtų būtent savo kostiumą.
Moterų makiažo parduotuvė, čia visokių smulkmenų moteriški vaizdai skirtingi pasirodymai.
O jei kokias nors detales aktorė nešioja skirtinguose spektakliuose, tai papuošalai saugomi personalizuotose dėžutėse.
Tai aš suprantu - kosmetinė, užsisega ir lengvai perkeliama, nes yra ant ratukų.
Štai vienai jaunai mūsų ekskursijos dalyvei iškilo daug klausimų, į kuriuos vizažistė išsamiai atsakė, kur ir ką reikia mokytis norint dirbti pagal šią profesiją.
Vyriškų kostiumų parduotuvė, čia irgi nemažai kostiumų.
Sėkmingiausi Laisvojo teatro spektakliai buvo Tairovo "Pierette šydas" Ir "Geltonas švarkas", kuriame Pagrindinis vaidmuo vaidino Alisa Koonen. Likimas nebuvo malonus Mardžanovui, ir Laisvasis teatras iširo, padėjo pamatus Kameriniam teatrui. Jaunų žmonių grupė be pinigų, ryšių ir patalpų jau buvo Teatras, visa kita neskubėjo sekti. Tverskoy bulvare buvo rastas dvaras, kurį, pasak legendos, Alisa Koonen nurodė Tairovui. „Norėjome turėti nedidelę kamerinę savo žiūrovų auditoriją, tokių pat nepatenkintų ir ieškančių, kaip ir mes, norime iš karto pasakyti gausėjančiai teatro publikai, kad mes neieškome jo draugystės ir nenorime jo popietinių apsilankymų. Tairovas paaiškino teatro pavadinimo esmę.
„Nestabdomas“ teatras
Naujojo teatro kūrėjai turėjo savo programą. Tai buvo visų tuo metu egzistavusių tendencijų atsisakymas. Režisierius ir jo bendraminčiai pasiūlė sukurti savotišką „išlaisvintą teatrą“, plastišką, efektingą, emocingą, kalbantį sava grynai teatrine kalba. Tairovas tarsi nušlavė visą teatro istoriją, užmezgė naujus ryšius su literatūra, muzika, erdve, tapyba. O svarbiausia, kad jis augino naują aktorių, meistriškai valdantį savo kūną, balsą, emocijas, galintį būti šokėju, dainininku, akrobatu, dramos artistu, gebančiu jaustis visiškai laisvai dviejuose pagrindiniuose Kamerinio teatro žanruose – tragedija ir slapyvardžiai.
Teatras atidarytas 1914 m. gruodžio 12 (25) d. su senovės indų autoriaus Kalidasos drama. "Sakuntala". Istorija tragiška meilė Sakuntala, kurią puikiai suvaidino Alisa Koonen, sulaukė didžiulės sėkmės. Tačiau naujoji sistema susiformavo ne iš karto. Tikroji pergalė iškovota spektaklyje "Famira Kifared" pagal Inokenty Annensky tragediją. Atskiri radiniai galiausiai susiliejo į vientisą visumą. Spektaklyje viskas buvo harmoninga: A. Tairovo pastatymas, iš esmės naujas konstruktyvistinis A. Exterio dizainas ir A. Forterio muzika... „Famira Kifared“ sukėlė sprogstamos bombos įspūdį. Net naujojo teatro priešininkai buvo priversti pripažinti jo pergalę. Kamerny gerbėjų ratas išsiplėtė, teatras turi „savo publiką“.
1916–1917 m. sezoną teatras turėjo palikti pastatą Tverskoy bulvare. Jis buvo išnuomotas kitam teatrui palankesnėmis sąlygomis. Bet Kamerinis teatras neiširo, mažytėje Aktorių biržos scenoje gimė toks programinis spektaklis - "Salomėja". A. Efrosas apie tai rašė: „Didelės drąsos patirtis. Teatras dar niekada nebuvo nuėjęs taip toli.. Salomėjos vaidmuo atvėrė tragiškų Alice Koonen vaizdų galeriją. Puikūs I. Arkadino (Erodo) ir N. Tsereteli (Jokanaanas) darbai rodė, kad Tairovo svajonė apie „superaktorių“ pradėjo pildytis.
Premjera įvyko likus trims dienoms iki revoliucijos. Ryškios pramogos, romantiškas pakylėjimas ir Aleksandro Tairovo pasirodymų grožis pasirodė dera nauja era. Lunačarskis nusprendė grąžinti teatrui pastatą Tverskoy bulvare 23 ir skirti pinigų 800 vietų žiūrovų salės atstatymui. Kol vyko statybos, trupė išvyko į gastroles į Smolenską, kur gimė stovyklos sąlygomis "Adrienne Lecouvreur"- 30 metų repertuare gyvavęs legendinis Kamerinio teatro spektaklis, su kuriuo 1949-aisiais Kamerinis amžiams atsisveikino su žiūrovais...
Beveik tokia pat triukšminga buvo sėkmė ir „Brambilos princesės“, Kamerinio teatro capriccio pagal Hoffmanno pasaką, kuri pradėjo arlekinados liniją Tairovo kūryboje.
Kitą sezoną Tairovas išleido "Fedra". Specialiai šiam spektakliui Valerijus Bryusovas padarė naują Jeano Racine'o tragedijos vertimą. „Fedra“ tapo vienu garsiausių Kamerinio teatro spektaklių ir vienu geriausių tragiškų Alisos Koonen vaidmenų. Šis pastatymas iškristalizavo viską, ko Tairovas mokė savo trupę. „Fedra“ įtvirtino teatro vietą tragedijoje, o spektaklis, išleistas 1922 m. rudenį „Girofle-Giroflya“ Charlesas Lecocca tapo tikru bufono triumfu. Alisa Koonen iš Phaedros lengvai pavirto į Girofle-Girofle, o Nikolajus Tsereteli iš Hipolito į Maraschino. Ir tai buvo dar vienas Tairovo sintetinio aktoriaus ugdymo metodo ištikimybės įrodymas.
Kamerinis teatras tapo vienu mylimiausių Maskvoje, o užsienio gastrolės 1923, 1925 ir 1930 m. pasaulinė šlovė! Buvo rasta sava teatrinė kalba, išugdyta trupė, kuriai, visuotiniu pripažinimu, nebuvo lygių Europoje. Tačiau teatrui teko nelengva užduotis – parinkti repertuarą, kuris atitiktų jo estetinius principus – „neorealizmas“, romantiškas pakilumas, atsidavimas tragedijai ir bufonijai, izoliacija nuo kasdienių smulkmenų. Po nelabai sėkmingos patirties su Ostrovskio pjese „Perkūnija“, Tairovas pastatė tris Eugene'o O'Neillo pjeses: "Shagdy Monkey", "Meilė po guobomis" Ir "Juodas žmogus". Visi trys pasirodymai sulaukė didelio publikos pasisekimo, o „Meilė po guobomis“ ypač sukrėtė žiūrovų širdis.
Šios krypties tęsinys Tairovo kūryboje buvo spektakliai pagal Bertolto Brechto pjesę. "Ubagų opera" ir Sophie Treadwell pjesė "Mašina". Tairovas įrodė, kad gali kalbėti apie tai šiuolaikinės problemos šiuolaikinė kalba, visiškai nenukrypstant nuo savo sistemos. "Cukirol", "Diena ir naktis", „Žmogus, kuris buvo ketvirtadienis“- tęsė bufono, groteskiškų ir ryškių pramogų liniją. Tačiau palaipsniui teatras susidūrė su rimta repertuaro pasirinkimo problema. Teatras negalėjo statyti tik užsienio autorių, o sovietinė drama negalėjo patenkinti Tairovo. Keletas jo eksperimentų šia kryptimi baigėsi nesėkmingai. Ir tik „Optimistinė tragedija“ buvo neabejotina sėkmė. Vėliau Kamerinio teatro spektakliuose svarbią vietą užėmė moderni sovietinė tematika. "Maskvos dangus" G. Mdivani, "Priekyje" S. Korneychuk, „Kol širdis sustos“ K. Paustovskis, "Jūra plačiai plinta" Saulė. Višnevskis, A. Kronas ir V. Azarovas...
Ir vis dėlto Kamerinio teatro sėkmė šiais metais labiau siejama su rusų ir užsienio klasikos pastatymu. Spektaklio premjera įvyko 1940 m "Madame Bovary" Gustavas Flaubertas, pastatė A. Koonen, muzika D. Kabalevsky. „Madame Bovary“ yra viena iš Aleksandro Tairovo režisūrinių įgūdžių viršūnių. (1940 m. Prancūzijos vyriausybė teatrą apdovanojo medaliu, kaip didžiausios padėkos ženklą už šį spektaklį). Atrodė, kad Tairovas ir Koonenas sugebėjo įsiskverbti į pačią žmogaus sielos esmę. Subtilus psichologizmas, išskiriantis spektaklį, būdingas ir vėlesniems režisieriaus pastatymams, pavyzdžiui, koncertiniam spektakliui. "kiras" pagal pjesę A.P. Čechovas, „Kaltas be kaltės“ A.N. Ostrovskis, "Senas vyras" ESU. Gorkis.
Uždaryta visam laikui
Sisteminga kova su „formalistiniu teatru“ su pertraukomis buvo vykdoma nuo 1936 m. Teatras išleido smagią pasakų parodiją "Bogatyrs". Spektaklis turėjo tęsti muzikinių pastatymų Kamerinėje scenoje tradiciją. Premjera pavyko. Tačiau audra kilo staiga. Praėjus mėnesiui po premjeros, „Pravda“ paskelbė straipsnį, paaiškinantį pjesės prieš žmones esmę. Spaudoje prasidėjo tikras persekiojimas. 1937 metais buvo išleistas dekretas sujungti Tairovo kamerinį teatrą ir Ochlopkovo realistinį teatrą į vieną komandą. Priešingesnių savo estetiniais principais teatrų buvo neįmanoma įsivaizduoti! Nuo sunaikinimo teatrą išgelbėjo Kultūros komiteto pertvarka. Vietoj P.M. Keržencevas buvo paskirtas M.B. Chrapčenka, kuris atšaukė rezoliuciją.
Teatras išgyveno karą, vaidindamas spektaklius per evakuaciją mažoje Balchašo miesto klubo scenoje. 1945 metais buvo plačiai minimas rūmų 30-metis, o Tairovas buvo apdovanotas Lenino ordinu. Tačiau 1946 m. rugpjūčio 20 d. buvo išleistas Visasąjunginės bolševikų komunistų partijos Centro komiteto dekretas, praktiškai uždraudęs užsienio dramą ir nukreipęs teatrus į sovietines „bekonfliktines“ pjeses apie kovą tarp gėrio ir geriausio. Toks repertuaras buvo nenatūralus Tairovo metodui. Ir vėl prasidėjo kova, dėl kurios teatras buvo uždarytas 1949 m. Eidamas į paskutinį Meno komiteto posėdį Tairovas neketino pasiduoti. Jis perskaitė pranešimą, bandydamas išanalizuoti tikrąją teatro situaciją. Tačiau ataskaita savo tikslo nepasiekė. Numatydamas komiteto sprendimą, jis pats paskelbė pasitraukiantis iš savo teatro. Paskutinis rūmų pasirodymas buvo Adrienne Lecouvreur, po kurio jos uždanga užsidarė amžiams.
