Šiuolaikinis jaunimas ne itin mėgsta tokį meną kaip teatras, vis dažniau renkasi naršymą internete arba, blogiausiu atveju, eina į kiną. Tuo tarpu teatras yra neatsiejama tikrai intelektualiai išsivysčiusio žmogaus formavimosi dalis. Štai kodėl taip svarbu žinoti, kokie įdomūs pasirodymai yra gimnazistams, į kuriuos vis dar galite vestis.

Vaikų teatrai Maskvoje

Daugelis sostinės teatrų sėkmingai stato įvairius spektaklius, kuriuos gali žiūrėti vaikai. Prieš išvardijant kai kuriuos iš jų, verta šiek tiek plačiau pasidomėti Maskvos vaikų teatrais – juk jie specializuojasi ir spektakliuose paaugliams, ir spektakliuose vaikams.

Panašios įstaigos mūsų šalies sostinėje - puiki suma. Muzikinius spektaklius, kurie bus įdomūs ir mažiausiems, ir vyresniems, galėsite pamatyti apsilankę Natalijos Sats vaikų teatre – beje, pirmajame pasaulyje teatre, kuriame bus rodoma opera vaikams. Sostinėje veikia ir vaikų šešėlių teatras. Nemanykite, kad tokios pramogos įdomios tik vaikams. Vyresnei žiūrovų kategorijai taip pat siūlomas platus spektaklių pasirinkimas, o net paaugliams yra vedama ekskursija po teatrą ir išsamiai pasakojama apie šios meno rūšies specifiką.

Nereikia pamiršti ir teatro jauniesiems žiūrovams. Be to, Maskvoje yra ir centrinė, ir regioninė. Abiejuose nuolat vyksta spektakliai paaugliams, o gausus repertuaras leidžia išsirinkti spektaklį pagal savo skonį ir biudžetą. Sergejaus Obrazcovo lėlių teatras yra labai populiarus net tarp suaugusiųjų. Nereikėtų manyti, kad lėlės skirtos tik labai jauniems žmonėms: šioje meno šventykloje kiekvienas žiūrovas ras kuo nustebinti.

Mylimo ir žinomo „Senelio Durovo“ teatras ir jo gyvūnai – dar viena nuostabi vieta, puikiai tinkanti lankytis su vaikais. Jei gyvūnai yra mylimi, vadinasi, jie yra mylimi bet kuriame amžiuje – tai reiškia, kad net paaugliui nebus nuobodu ar neįdomu stebėti linksmus gyvūnus, atliekančius pačius įvairiausius triukus ir triukus.

Spektakliai pagal dramos kūriniai paauglių gali pamatyti A-Z teatre. Ši įstaiga yra neįprasta, pirma, tuo, kad jie stato nebanalius spektaklius - tai yra, repertuaras skiriasi nuo kitų. Ir, antra, teatras turi savo vaikų trupę. Ir visada įdomu žiūrėti į bendraamžius!

Reikėtų pažymėti, kad Maskvoje yra tik apie šimtas septyniasdešimt teatrų. Daugiau nei trečdalis jų – vaikai. Žinoma, visko išvardinti neįmanoma, bet yra tikrai iš ko rinktis, kur nuvežti vaiką.

Žanrinė spektaklių įvairovė

Kažkodėl daugelis klaidingai mano, kad spektaklius vaikams daugiausia atstoja linksmos, lengvos komedijos, kur nereikia sukti galvos. Ši idėja yra visiškai klaidinga. Galbūt šis teiginys tik iš dalies tinka menkiausiai žiūrovų kategorijai – trimečiams, tačiau ir jiems kartais rodomi rimtesni spektakliai. O apie vyresnius vaikus kalbėti nereikia: paaugliams skirti spektakliai išsiskiria turtinga žanrine įvairove: tai komedijos, dramos, melodramos, nuotykiai, miuziklai, operetės... Apie kai kuriuos Maskvoje statomus spektaklius vaikams - kiek žemiau. .

"Mažasis princas"

Plačiai žinomas gausiai auditorijai (ypač vyresniems) kaip grupės „Gėlės“ lyderis. Tačiau jis, be kita ko, yra ir pirmojo mūsų šalyje muzikinio teatro, kuris yra jo vardu, kūrėjas. Staso Namino teatre vaikai ir jų tėveliai gali pamatyti nuostabų miuziklą „ Mažasis princas“, remiantis to paties pavadinimo Antoine'o de Saint-Exupéry kūriniu. Nuostabi choreografija, nuostabūs triukai, gražios dekoracijos, puikus režisieriaus ir aktorių darbas – štai kas laukia atvykusiųjų į spektaklį. Miuzikle „Mažasis princas“ vaidina pagrindiniai Staso Namino teatro aktoriai – tokie kaip Andrejus Domninas, Yana Kuts, Ivanas Fedorovas ir kiti.

Spektaklis trunka valandą ir keturiasdešimt penkias minutes, o jį jau pažiūrėję žiūrovai pastebi, kad laikas bėga labai greitai. Vaikai spektaklio metu nenuobodžiauja, o grįžę namo dar ilgai prisimena nuostabų spektaklį.

"Vyšnių sodas"

Kitas variantas. “ Vyšnių sodas„Čechovas vienu metu vaidina keliuose filmuose. Režisieriai mėgsta šį pastatymą dėl neblėstančio savalaikiškumo – tai, kas buvo parašyta praėjusio amžiaus pradžioje, išlieka aktualu ir šiandien.

Šį spektaklį paaugliams galite žiūrėti Maskvoje, pavyzdžiui, Puškino teatre. Jau beveik trejus metus ten vyksta Vladimiro Mirzojevo režisuotas pastatymas. Pagrindinius vaidmenis atlieka menininkai, žinomi ne tik teatro, bet ir kino darbais – Maksimas Vitorganas, Taisiya Vilkova, Victoria Isakova ir daugelis kitų. Spektaklis su viena pertrauka trunka beveik tris valandas.

Majakovskio teatre buvo pastatytas ir Čechovo „Vyšnių sodas“. Jo trukmė dešimčia minučių trumpesnė nei kolegų teatro, tačiau tai nereiškia, kad forma ar turiniu šis spektaklis nusileidžia Puškinui. Stanislavas Liubšinas, Vladimiras Steklovas, Pavelas Liubimcevas – tik keli spektaklyje dalyvaujantys aktoriai, o su tokiais vardais spektaklis negali žlugti.

Žiūrovai Mossovet teatre mėgaujasi Andrejaus Konchalovskio spektakliu „Vyšnių sodas“. Keturių veiksmų komedija sėkmingai atliekama dalyvaujant tokiems garsiems menininkams kaip Julija Vysotskaja, Aleksandras Domogarovas, Aleksejus Grišinas ir kt. Be to, didysis Markas Zacharovas turi savo „Vyšnių sodą“ Lenkome. Spektaklyje vaidina Aleksandras Zbrujevas, Maksimas Amelčenka, Leonidas Bronevojus.

"Prieš daug laiko". Jaudinanti produkcija

Spektaklis „Seniai“, pastatytas pagal to paties pavadinimo pjesę, buvo rodomas nuo ketvirtojo dešimtmečio pradžios filmas „Husarų baladė“) nebuvo įtrauktas į teatro repertuarą. Bet į pastaraisiais metais Atnaujintas spektaklis, meistriškai sukurtas režisieriaus Boriso Morozovo, dar kartą džiugina žiūrovus. Tai visiškai kitoks senojo teksto skaitymas – tačiau kiekvienas pastatymas yra kažkuo savitas.

Spektaklis trunka beveik tris valandas, o tarp pagrindinių vaidmenų atlikėjų yra tokie artistai kaip Anna Kireeva, Anastasija Busygina, Sergejus Kolesnikovas, Valerijus Abramovas, Jelena Svanidzė ir kt.

"Daktaras Čechovas"

Teatre prie Nikitsky vartų yra nuostabus spektaklis pagal Antono Pavlovičiaus kūrinius. Tai spektaklis „Daktaras Čechovas“ – vadinamosios teatrinės fantazijos. Režisierius atliko išties titanišką užduotį – jis „kastuvu“ kalnus literatūros, ne tik atkūrė Čechovo personažus scenoje, bet ir privertė juos atgyti, o dvi valandos salėje tiesiog praskriejo nepastebimai. Ne veltui kritikai šį darbą vadina „vaidinimu-tyrimu“.

Spektaklyje vaidina pagrindiniai teatro menininkai – Aleksandras Karpovas, Margarita Rasskazova, Vladimiras Piskunovas, Jurijus Golubcovas, Olga Lebedeva. Nuo scenos žiūrovai gali išvysti tokių Čechovo istorijų dramatizaciją kaip „Diplomatas“, „Vanka Žukovas“, „Noriu miegoti“ ir kt. Iš viso spektakliui režisierius atrinko aštuonis nuostabius skirtingų metų rašytojos kūrinius.

"Muškietininkai"

Dar vieną spektaklį paaugliams drąsiai galima pavadinti „Muškietininkais“ (arba „Trys muškietininkais“). Kas vaikystėje neskaitė Alexandre'o Dumas knygų? Kas gi nekovojo atšiauriose kovose šalia drąsiojo D'Artanjano ir jo draugų! Berniukai ir mergaitės visada yra artimi ir suprantami šių herojų nuotykiams, todėl šis spektaklis visada yra paklausus.

RAMT galite pažvelgti į beviltiškų muškietininkų gyvenimą ir mėgautis nuostabia vaidyba bei fechtavimu – Andrejaus Ryklino pastatymas trunka lygiai dvi su puse valandos. Čechovo teatro lankytojai taip pat turi galimybę stebėti nepamirštamus Diuma herojus; tačiau reikia pasiruošti, kad ten pasirodymas kur kas ilgesnis – ištisos keturios valandos ir keturiasdešimt minučių. Tiesa, gamyboje numatytos dvi pertraukos. Šis spektaklis pirmą kartą šiame teatre įvyko prieš dvejus metus, rudenį, tad galima sakyti, kad tai gana naujas spektaklis. Jo ypatumas, be ilgio, yra tas, kad režisierius Konstantinas Bogomolovas kurdamas savo spektaklį nesinaudojo didžiojo prancūzų klasiko tekstu. Jos pagrindu sukurtas naujas siužetas, kuriam būdinga meilė, detektyvas, mistika... Norint suprasti visą režisieriaus mintį, reikia pažiūrėti spektaklį! Be to, ten vaidina nuostabūs aktoriai – Danilas Steklovas, Igoris Vernikas, Viktoras Veržbitskis, Irina Mirošničenka, Roza Khairullina ir kiti. Tie, kurie jau matė produkciją, pastebi, kad abejingiems likti neįmanoma. Nepriklausomai nuo to, ar jums patinka „šiukšlių epas“ (tai yra pjesės paantraštė), ar ne, jūs negalite nesutikti su tuo, kad jis nepanašus į nieką ir bet ką.

Be RAMT ir Čechovo teatro, „Tris muškietininkus“ taip pat rodo Stasas Naminas. Jo interpretacijoje tai muzikinis pastatymas. Geros dainos, geri aktoriai, geras siužetas – ko dar reikia nuostabiam spektakliui? Dvi su puse valandos žiūrovai turi galimybę mėgautis tokiais aktoriais kaip Yana Kuts, Alexandra Verkhoshanskaya, Olegas Litskevičius ir daugelis kitų.

"Ji, kuri padarė stebuklą"

Jau penkiolika metų RAMT repertuare rodomas dar vienas stulbinantis spektaklis paaugliams – „Ji, kuri padarė stebuklą“. Jis sukurtas pagal Williamo Gibsono pjesę – tikro žmogaus, mokslininkės Ellen Keller istoriją. Dėl ligos, dar būdama vaikas, ji nustojo matyti ir girdėti, tačiau vis dėlto sugebėjo baigti vieną iš prestižinių pasaulio universitetų – Harvardo ir tapo kalbininke, matematike, rašytoja ir mokytoja. Ji tikrai sukūrė stebuklą, pasiekdama neįmanomo: išmoko skaityti ir kalbėti, plaukti ir važiuoti dviračiu... Žodžiu, įrodė, kad žmogaus galimybės yra beribės, tereikia labai norėti kažko pasiekti. Apie tai – apie žmogaus galimybes ir pasitikėjimą savimi, tikėjimą geriausiu – ir šį nuostabų spektaklį pastatė režisierius Jurijus Ereminas.

Teatre taip pat vyksta spektaklis tuo pačiu pavadinimu Dvi valandas žiūrovai turi galimybę įsijausti į Ellen Keller likimą, kartu mėgaudamiesi Nikolajaus Glebovo, Natalijos Kalašnik, Michailo Ozornino, Veros Desnickos, Jekaterinos pasirodymais. Vasiljeva. Nepaisant to, kad spektaklį leidžiama žiūrėti nuo šešiolikos metų, daugelis tėvų į spektaklį atsiveda net dešimties metų vaikus – o tai, ką mato, vaikams, kaip patys sako, tik į naudą ateityje.

"Apaugęs"

Tame pačiame teatre yra ir kitas spektaklis paaugliams – pagal Deniso Fonvizino pjesę „Mažasis“: „Mažasis. RU". Senas siužetas su šiuolaikišku posūkiu yra viskas, ko reikia norint patraukti vaikų dėmesį (kaip pavyzdys: spektaklyje naudojama Leningrado grupės lyderio Shnuro muzika). O pjesės aktualumas per visus šimtmečius buvo ir išlieka milžiniškas! Spektaklis trunka dvi valandas, jame vaidina Aleksandras Paninas, Irina Morozova, Stanislavas Fedorčiukas ir kiti ne mažiau nuostabūs menininkai.

Tiems, kurie mėgsta Malio teatrą, galite ten pažiūrėti „Nedoroslya“. Šis spektaklis savo scenoje jau gana ilgą laiką – daugiau nei trisdešimt metų. Jo trukmė – beveik dvi su puse valandos, o spektaklyje galima išvysti tokius aktorius kaip Olga Abramova, Michailas Fomenko, Vladimiras Nosikas, Marija Seregina, Aleksejus Kudinovičius ir kt.

Žinoma, tai tik keli spektakliai paaugliams, kurie egzistuoja Maskvoje. Pasirodymų spektras neįtikėtinai platus – jei turėsi noro, bus į ką nueiti!

Aleksandro Yatsko režisuotas „Vargas iš sąmojų“ yra retas modernaus, bet pagarbaus požiūrio į klasiką pavyzdys. Aktoriai apsirengę kostiumais tarsi iš stilingo butiko, tačiau kartu apgalvotai, neiškraipydami taria Gribojedovo komedijos tekstą. Sumažėjimas palietė tik šešias Tugoukhovsky princeses: joms būtų buvę ankšta „Scena po stogu“. „Vargas iš sąmojo“ Mossovet teatre – kamerinė jaunų žmonių istorija, madinga ir bekompromisė.

Įtraukti į adresyną

Garsus teatro eksperimentas

Prancūzų režisierius pasiūlė avangardinį Gogolio teksto skaitymo variantą. Visą fantasmagoriją vaidina pankai – juodais odiniais kostiumais su sunkiųjų metalų kniedėmis, su įmantriomis tatuiruotėmis, ant galvų spalvotais mohawkais. Lygiai taip pat neįprastos lėlės scenoje Maskvos žiūrovams. Kartu su atlikėjais jie pasirodo kaip savotiški kentaurai, o kai kuriais momentais aktorius veda dialogą su lėle, kurią pats valdo.

Įtraukti į adresyną

Puiki pjesė, suvaidinta be žodžių

Šioje interpretacijoje neskamba nei vienas Gogolio žodis, jame visai nėra žodžių. Režisierius Sergejus Zemlyansky yra žinomas kaip literatūros vertimas į plastinius menus. Vos per pusantros valandos aktoriai šoks ir perteiks tiek satyrišką, tiek lyrišką istoriją apie žmonių gyvenimą provincijos miestelyje, kuriame jie gyvena su savo silpnybėmis ir viltimis.

Įtraukti į adresyną

Klasikinė produkcija su lėlėmis

Gogolio pjesė tik šiek tiek sutrumpinta, daugiau dėmesio skiriant žmonių santykiams, o ne satyrinėms karikatūroms. Lėlių personažai, visų pirma, žavūs, todėl kelia ne tik užuojautą, bet ir supratimą. Netikėti sprendimai atsiranda, kai lėlės „gyvame kadre“ bendrauja su aktorių vaidinamais personažais (taip lėlių teatre kalbama apie techniką, kai aktorius vaidina išskirtinai dramos teatro priemonėmis).

Įtraukti į adresyną

Tai tik pradžia

Jie vis dar tik kalba apie karą ir tik planuoja jį kariauti, puikuotis. Pasauliui atstovauja Maskvos ir Sankt Peterburgo šeimos, pradedančios augti Nataša ir Andrejus. Režisieriaus Piotro Fomenkos šedevras veikia beveik keturias valandas, tačiau suvokiamas vienu atodūsiu. Aktoriai vos spėja įsivaizduoti nebaigto pirmojo didžiojo romano tomo įvykius, atlikdami kelis skirtingus vaidmenis ir demonstruodami kerintį meistriškumą, dėl kurio žiūrovai taip mylėjo „Fomenki“.

Įtraukti į adresyną

Puiki aktorė kalba apie puikų poetą

Alla Demidova pristato ne tik Anos Akhmatovos eilėraščius, kuriuos ji dažnai darydavo savo skaitymo programose. Ji pasakoja apie Achmatovą ir vaidina skaitydama tekstą Kirilo Serebrenikovo mizanscenoje ir scenografijoje, apsupta šiuolaikinio garso dizaino ir vaizdo animacijos. Neoninės lotyniškos dekoracijos Fontano namas Sankt Peterburge „Dievas viską saugo“ tampa svarbia dizaino detale, trunkančia vos valandą, bet nepaprastai turtingas prasmės produkcijos.

Įtraukti į adresyną

Spektaklis pažengusiems paaugliams ir jų pažengusiems tėvams

Pasakotojo vaidmenį atliko Jevgenijus Mironovas, kuris neįtikėtinai gražiame pasaulinio teatro žvaigždės Bobo Wilsono spektaklyje nešioja raudoną peruką ir kabo kojas, sėdėdamas ant ąžuolo, aukštesnio už išmoktą katę. Jis ironiškai komentuoja tai, kas vyksta – arba važinėja raudonu kabrioletu, o ne laivininkų, arba akimirksniu sensta, dalindamasis su visuomene mažai žinoma „Meškos pasaka“. Spektaklis – tai galimybė į iš vaikystės išmoktus eilėraščius pažvelgti gaiviomis užsienio vizionieriaus akimis.

Įtraukti į adresyną

Teatras kaip sodas

Žinoma, norint priimti šį spektaklį, reikia susitaikyti su Renatos Litvinovos vaidybos stiliumi, kuri čia ne vaidina Ranevskają, o gyvena šiuo įvaizdžiu, ironizuoja savo pačios intonacijas ir gestus. Nepaisant to, jai gaila savo „klutz“ herojės. Pats sodas, kaip interpretavo režisierius Adolfas Šapiro, yra teatras. Nauji aktoriai pakeičia senuosius meistrus, kuriems čia atstovauja Nikolajus Čindjaikinas ir Sergejus Dreydenas, o įprasta uždanga su žuvėdra neatsidaro, o skyla į segmentus, perrėžia visos legendinės Maskvos meno teatro scenos erdvę, tampa kaip žydintys medžiai šaltą pavasarį.

Visi su malonumu prisimename, kaip vaikystėje lankėme teatrus, tai nuostabus pasaulis magija ir transformacija. Taigi grįžkime prie jo su jau suaugusiais vaikais. Žiūrovams siūlome 2015-16 metų sezono teatro premjerų apžvalgą vadinamojoje 12+ kategorijoje.

Maskvos teatras jauniesiems žiūrovams pristato sezono premjerą – spektaklį visai šeimai "Pingvinai". Pagrindas naujas darbas Evgenia Berkovich (Kirillo Serebrenikovo mokinė) skaitė vokiečių dramaturgo Ulricho Hubo pjesę „Prie arkos aštuntą“. Mes jums pasiūlysime šmaikščią variaciją garsiosios biblinės legendos apie tvaną tema. Pagrindiniai veikėjai – kvailų, juokingų, bet labai mielų pingvinų trijulė, kurie žudo laiką laukdami Nojaus. Jie groja balalaiką, atlieka nuostabų pingvinų bliuzą ir tiesiog kvailioja. Jie be galo ginčijasi ir barasi dėl smulkmenų, vargina visus kvailais klausimais ir siaubingai kvepia žuvimi. Tuo tarpu Arka su pingvinų trijule, Nojumi ir jo marga įgula laive, įveikdama erdvės ir laiko ribas, juda nežinoma kryptimi, kurią turės nustatyti žiūrovai.

Maskva, Mamonovskio g. 10

Premjera įvyko 2015 m. spalio 9 d.

Teatras Malaya Bronnaya kviečia į premjerinį spektaklį, kurį režisuoja Jegoras Arsenovas „Tikroji panelės Bock istorija“. Tai neeilinis solo pasirodymas, kurį atlieka Rusijos Federacijos nusipelniusi artistė Jekaterina Durova.

Pjesės autorius Olegas Michailovas su garsiąja „namų šeimininke“ iš knygos apie Malyšą ir Karlsoną siūlo susipažinti iš visai kitos pusės. Darbas Svantesonų šeimos namuose tėra epizodas tokio paties amžiaus kaip praėjusį šimtmetį Mis Bock gyvenime. Dabar jai daug metų, vyras seniai mirė, o vaikų nėra. Freken Bock vis dar gyvena Švedijos dykumoje tarp savo senų daiktų – lagaminų, toršerų, siuvimo mašinų, televizorių ir senų baldų. Kalbėdama su jais, su publika ir net su savimi ji ima garsiai prisiminti savo ilgo gyvenimo istoriją. Ir staiga iš senų besimaišančių griuvėsių panelė Bok virsta maža provincijos mergaite. O kartu su ja publika mato, kaip atgyja daiktai: siuvimo mašina pasirodo garvežys, o toršeras – gydytojas, kuriam kažkada tarnavo. Prieš mus pasirodys visiškai kitokia panelė Bok - maloni, išdykusi, mylinti moteris kas žino, kaip tikėti sapnu. Spektaklio pabaigoje ji išeina pro langą, tarsi tiksliai žinotų, kas jos laukia – ar name ant stogo, ar danguje...

Premjera įvyko 08/28/16.

Pagrindinė scena Teatras Malaya Bronnaya laukia savo svečių spektaklio premjeroje "Medžiai miršta stovėdami" pagal ispanų dramaturgo Alejandro Cason pjesę, kurią režisavo Jurijus Ioffas. Spektaklio siužete susilieja du elementai – meilė ir pasiaukojimas, dvi aistros – gyventi ir žaisti, stojantis į žūtbūtinę kovą su žiauriomis gyvenimo aplinkybėmis.

Vaikų netekusi pagyvenusi pora užaugino prieš 20 metų nusikalstamu keliu pasėjusį ir iš namų pabėgusį anūką. Visus šiuos metus senelis senjoras Balboa jo vardu rašo laiškus savo mylimai žmonai. Vietoj vagies ir bandito jis kuria protingo ir įvaizdį malonus žmogus, talentingas architektas, laimingas šeimos žmogus. Anūko „laiškai“ atgaivina nepaguodžiamą močiutę. Senjoras Balboa pasamdo komikus, apsimetančius Mauricio ir jo jauna žmona, kurie atvyko aplankyti jų namų. Ir štai čia gudrus farsas vos nevirsta tragedija. Kiekvienam iš herojų ši istorija tampa kilnumo ir žmogiškumo išbandymu.

Maskva, Šv. Malaya Bronnaya, 4

Premjera įvyks 2016 m. lapkričio 25 d.

Legendinis Maly teatras kviečia žiūrovus žiūrėti naują sceninę komedijos versiją "Kiekviena diena nėra sekmadienis" pagal vieną šmaikščiausių ir linksmiausių didžiojo rusų dramaturgo A. Ostrovskio pjesių. Sunku patikėti, bet šiemet sukanka 145 metai, kai šis spektaklis buvo pastatytas Malio teatro scenoje. Naująjį pjesės pastatymą pristato Rusijos Federacijos nusipelnęs artistas Vitalijus Ivanovas. Muziką spektakliui parašė kompozitorius Maksimas Dunajevskis. Žiūrovams bus pristatyta pamokanti kuklios mergaitės Agnijos iš neturtingos šeimos istorija. Jos rankos siekia du žmonės – turtingas pirklys Akhovas ir jo tarnautojas Ipolitas. Arogantiškas pirklys Achovas guodžiasi mintimi, kad viską lemia pinigai ir brangios dovanos, tikėdamas, kad naivioji dvidešimtmetė Agnija susigundys savo turtais. Tačiau nuoširdūs jausmai yra svarbesni materialinės gėrybės ir, įvertinusi drąsą, drąsą ir ryžtą, Agnia duoda sutikimą Hipolitui.

Premjera įvyko 03/15/16.

Maly teatras kviečia savo žiūrovus į dar vieną naujojo sezono premjerą – nuotaikingą spektaklį pagal ankstyvąsias A. P. Čechovo (tuomet Antoshi Chekhonte) istorijas „Iš naujo skaitau Čechovą“ pastatė Rusijos Federacijos nusipelniusi artistė Elena Olenina. Spektaklyje sujungiamos devynios Čechovo istorijos – „Džiaugsmas“, „Kam mokėti“, „Komediantas“, „Svetimoje žemėje“, „Ilgas liežuvis“, „Neapsaugotas padaras“, „Diplomatas“, „Piniginė“ ir „Lucky“. Čechovas, kaip niekas kitas, mokėjo subtiliai ir ironiškai pasijuokti iš žmonių ydų, pelno ir lengvų pinigų troškimo. Pjesės veikėjai protingi ir gudrūs, juokiasi ir liūdi, atsiduria netikėtose komiškose situacijose. Klasikos keliamos problemos aktualios ir mūsų laikais, todėl spektaklis gana šiuolaikiškas ir atrodo kaip vėjas.

Maskva, Šv. Bolšaja Ordynka, 69 m

Premjera įvyko 03/22/16.

Maly teatras pristato naują spektaklį, kurį režisavo Andrejus Tsisarukas "Vėlyva meilė", pagal to paties pavadinimo A. Ostrovskio pjesę. Tai turbūt vienas labiausiai jaudinančių klasikos kūrinių. Kadaise garsus, bet dabar nuskurdęs Maskvos teisininkas Margaritovas nuomojasi kambarį su suaugusi dukra Liudmila. Lentyna, rašomasis stalas, kabykla, stalas ir suolas - tai paprastas „užmiesčio“ interjeras. Tačiau net ir šioje nepastebimoje išmatuoto gyvenimo aplinkoje aistros kartais pasireiškia. Dukra yra įsimylėjusi savininko sūnų Nikolajų, išsiblaškiusį ir neblaivų vaikiną. Norėdama išgelbėti savo mylimąjį, Liudmila yra pasirengusi apgauti savo tėvą ir pavogti svarbų dokumentą. Prie ko prives jos beviltiškas poelgis? Per subtilią vaidybą publika bus vedama žmogaus sielos labirintais, verčiama užjausti, juoktis, užjausti, drebėti ir tikėtis... Spektaklis apie meilę – tikrą, juokingą, korumpuotą, nedrąsią ir stiprią. Apie vėlyvą meilę...

Maskva, Šv. Bolšaja Ordynka, 69 m

Premjera įvyko 12/20/15

„Lapė. Meilė"– pirmoji 50-mečio sezono operos premjera Vaikiškas miuziklas Teatras pavadintas Natalija Sats. Spektaklis sukurtas pagal Leošo Janáčeko operą „Lapės apgaulės nuotykiai“. Iš pažiūros paprastas gyvenimas Pagrindinis veikėjas Voveraitės teatro aktorių atpasakojime tampa tokia pat sudėtinga, kaip ir kiekvieno iš mūsų gyvenimas. „Istorija apie Voveraitę, kuri gyvena, įsimyli, augina vaikus, o paskui miršta – tai palyginimas apie gyvenimo cikliškumą, apie tai, kaip žiema virsta pavasariu, pavasaris – vasara, vasara – rudeniu ir t.t. metai iš metų, visada. Čia nėra patoso, bet tai yra vienintelė prasmė“, – sako spektaklio režisierius Georgijus Isaakyanas. Spektaklis pirmiausia skirtas paaugliams, paaugliams, tik įstojantiems jaunuoliams suaugusiųjų gyvenimą, galvodamas apie jos prasmę, apie meilę, apie praradimus ir apie jų vietą šiame didžiuliame, sudėtingame ir gražiame pasaulyje...

Maskva, Vernadskogo pr., 5

Spektaklio premjera 16.10.16 ir 17 d.

Dar viena nepaprasta premjera m Teatras pavadintas N. Sats- žaisti "Meilė žudo" pagal Juano Hidalgo de Polanco operą pagal didžiojo Pedro Calderon de la Barca tekstą „Celos aun del aire matan“ („Pavydas žudo vos vienu žvilgsniu“). Ši opera, kuri yra išskirtinis, bet mažai žinomas „ispanų baroko sarsuelos operos“ reiškinys, per tris su puse gyvavimo šimtmečio buvo pastatyta vos kelis kartus ir net šiandien išlieka didingiausiu šio žanro šedevru. išsaugota visa apimtimi. Spektaklį sukūrė režisierius Georgijus Isahakyanas, bendradarbiaudamas ir dėka vieno geriausių baroko arfininkų Europoje, Grammy apdovanojimo laureato Andrew Lawrence-King entuziazmo ir enciklopedinių žinių. Šį operos pastatymą garsus dirigentas apibūdino interviu „Nezavisimaya Gazeta“: „Meilė žudo“ – ispanų-ispanų opera: ryškus, dinamiškas, sprogus tragedijos ir komedijos mišinys, ugningais ritmais ir nuostabiomis melodijomis. Ir esu tikras, kad publikai tai patiks nuo pat pirmųjų garsų.

Spektaklis SUPER! Bilietai parduodami tik paties teatro kasoje ir juos reikia įsigyti iš anksto, jie greitai išparduodami. Dauguma spektaklyje dalyvavusių vaikų buvo 10–15 metų amžiaus. Daugelis žmonių atėjo į grupes su mokytojais. Tačiau nepaisant to, kad buvo mažai suaugusiųjų ir daug vaikų, praktiškai nebuvo jokio reikalo kontroliuoti vaikų, jie neatsiplėšė nuo spektaklio. Ir jie labai ilgai nepaleido menininkų po pasirodymo! O mamos ir mokytojai išėjo ašarotomis akimis.

Spektakliai 12-13 metų vaikams

• Daug triukšmo dėl nieko – Rusijos armijos teatras, Puškino teatras
• Dvyliktoji naktis (spektaklis šiuo metu niekur nevaidinamas)
• „Romeo ir Džuljeta“ (pagal 8 klasės programą). Spektaklis vyksta Maskvos dailės teatre. M. Gorkio ir Satyrikone. Mano vaikai jį žiūrėjo Maskvos dailės teatre ir jiems patiko. Dauguma žiūrovų buvo paaugliai, jie ilgai plojo, nepaleido artistų, jiems taip patiko.
• Kiekviena diena nėra sekmadienis
• Kaip katinas vaikščiojo kur norėjo – RAMT, juodas kambarys
• Pasakos tik tuo atveju – RAMT
• Pagalvok apie mus – RAMT
• Prekybininkas aukštuomenėje (7 klasė)

Beje, RAMT veikia paauglių ir jų tėvelių klubas „Teatro žodynas“

Spektakliai nuo 13 iki 15 metų

• Don Kichotas (9 klasė) – RAMT
• Skurdas nėra yda, mes skaičiuosime savo žmones (9 klasė) - Malio teatras, Maskvos meno teatras
• O aušros čia ramios - labai rekomenduota jį pamatyti RAMT, bet nuo 2010 metų spektaklis nebebuvo rodomas
• Vasarvidžio nakties sapnas – teatras pietvakariuose
• Jevgenijus Oneginas (9 klasė)
• Licėjaus studentas (apie Puškiną) - Sferos teatras.
• Generalinis inspektorius – Malio teatras.
  Malio teatras turi puikų generalinį inspektorių. Pilna salė moksleivių, visi plojo ir nepaleido artistų. Bilietus gana nesunkiai galima įsigyti miesto bilietų kasose. Bet teatro kasose bilietai geresni ir pigesni.
• Mažoji – Malio teatras.
  Šis spektaklis visada išparduotas, bilietai parduodami tik teatro kasose. Bet pati pjesė pabaigoje kažkaip suglamžyta. Fonvizinas kažko praleido ir pjesę užbaigė utopinėmis idėjomis. Tai palieka praleisto laiko jausmą. Gaila aktorių, jie atidavė 150 proc.

Spektakliai 15+

• Scarlet Sails - RAMT (nuo 16 m., ir ne visiems. Žr

Puiku, kad mūsų gyvenime – realistiškame, savanaudiškame ir vis labiau virtualiame – yra vietos romantizmui. Ir nesvarbu, kad tai tik teatre. Gamyba pagal vieną iš labiausiai geriausios knygos prancūzų klasiko Théophile Gautier „apsiausta ir kardas“ žanre yra didžiulė sėkmė. Greičiausiai šiuolaikinis paauglys geriausiu atveju turi idėją apie šią meno kryptį iš filmo apie tris muškietininkus. Gautier romanas nėra toks populiarus – ir gaila! Juk būtent jis atstovauja nuotykių-romantiško stiliaus perlui.

Jame yra visko: intrigų, banditų, muštynių, persirengimų, pagrobimų, piktadarių ir meilužių. Sutikite, kad toks rinkinys gali pritraukti net skeptišką žiūrovą sunkiame pereinamajame amžiuje. Tačiau pagrindinis Veiklos spektaklio veikėjas vis tiek yra teatras: teatras pagal Šekspyrą, kuris, kaip žinia, yra visas pasaulis, o žmonės jame – aktoriai.

Kartais reikia nebijoti „išeiti iš kambario“, leistis į kelionę ir atrasti save išbandant kitokį vaidmenį. Būtent tai jis daro Pagrindinis veikėjas- jaunas, vargšas baronas de Sigognac, leidosi į kelionę su būriu keliaujančių menininkų. Sekdamas savo meiluže, teatro aktore, jis tampa kauke: kapitonu Fracasse.

Į spektaklį ėjau su vienu rūpesčiu: man buvo gėda dėl jo trukmės. „Captain Fracasse“ prasideda septintą vakaro ir baigiasi arčiau vienuoliktos. Ji jaudinosi ne dėl savęs, o dėl vaikų. Paaiškėjo – veltui! Jie atrodė puikiai ir, remiantis jų pačių įspūdžiais, nenuobodžiavo nė minutės. Spektaklis neįtikėtinai įspūdingas, kuriame teatrališkumas pakeltas į trečią laipsnį: sodrūs, besiplečiantys kostiumai, kurie, viena vertus, primena Liudviko XIII epochą, o iš kitos, žinoma, atkartoja Venecijos kaukes. Karnavalas – nemirtinga komedija „Dell'Arte“. Pagrindinis dekoracijos „ypatumas“, padedantis pagauti pagrindinį amžinojo judėjimo motyvą, keliaujančios teatro trupės (ir iš tikrųjų gyvenimo) kelią – trys keliautojai scenoje. Prisiminti? Yra judantys bepakopiai takai, leidžiantys pėstiesiems judėti greičiau. Pjesės veikėjai juda išilgai jų. Labai glaustai ir tiksliai.

Visi vaidmenys ryškūs ir būdingi. Ypatingai gražus pagrindinis piktadarys– barono varžovas. Tu mirsi iš juoko. Gautier romane, atsidūręs ant mirties slenksčio, jis staiga (pagal visus žanro dėsnius) suvokia savo nusikaltimus ir tampa kilniu herojumi. Spektaklyje jis atrodo šiek tiek išprotėjęs ir daro siaubingai juokingus dalykus.

Spektaklis „Ruslanas ir Liudmila“ sukurtas ironišku, kaustišku stiliumi. Juk pats eilėraštis iš pradžių buvo sumanytas su parodijos elementais (Žukovskio baladėje „Dvylika miegančių mergelių“). Puškinas sąmoningai ironiškai sumenkino kilnius Žukovskio įvaizdžius ir į pasakojimą įterpė humoristinių, groteskiškų detalių. Pjesėje Puškino įvaizdis humoristinis, chuliganiškas, pašaipiai, bet labai jausmingas.

Čia bebaimiai herojai ir Ruslanas vietoj arklių balno šluotas ir šluotas, ant galvų deda įdubusius kibirus ir kaunasi žaisliniais kardais. Gerai maitinamas Farlafas dideliais raudonais ūsais siaubingai primena arba Barmaley, arba Gerardą Depardieu Obelikso vaidmenį. Černomoro barzda labiau atrodo kaip ilga Naujųjų metų girlianda, o Liudmilos „branginamas žiedas“ yra maloniau nustebintas.

Spektaklis rodomas mažoje scenoje naujajame Workshop pastate, kuri, kaip žinia, turi paslaptį. Žiūrovai salėje žvelgia į apatinį teatro fojė su tūrine geometrine architektūra: laipteliais, balkonu, kolonomis, angomis, lubomis. Be fojė architektūros, scenoje yra medžio kolona su grandine - „žaliu ąžuolu“ ir mazgais-laipteliais, taip pat medinė nuožulni platforma, kuri atlieka savotiško užuovėjos vaidmenį. Ir viskas! Likusi dalis yra vaizduotės žaidimas. Jei tai Ruslano ir seno suomio susitikimas, tereikia klausytis, o lengvas aidas ir varvančio vandens garsas nuves jus į atokų senuko urvą. Jei tai Černomoro sritis su nuostabiais kriokliais ir sodais, tai tekantys audiniai ir tikri apelsinai, išsibarstę po sceną. Ir jei tai yra Vladimiro kunigaikštystė, tai yra įprastas ilgas vaišių stalas, kuris, jei pageidaujama, yra padalintas į dvi dalis (pažadėta „pusė mūsų prosenelių karalystės“).

Atrodo, kad čia viskas nerimta. Tai savotiškas komiksas klasikinė tema, kuris neabejotinai patiks kaprizingam paaugliui: susipažins su nemirtingu siužetu, ir įvaldys mokyklos literatūrinę programą, ir patiks.

„Kanibalas“ sukurtas pagal šiuolaikinės kanadiečių dramaturgės Suzanne Lebeau to paties pavadinimo pjesę. Siužetas niekuo nenusileidžia trileriui: yra ir keista paslaptis, ir didėjanti įtampa, ir netikėta baigtis. Motina ir sūnus gyvena toli nuo žmonių, miške. Jis yra didžiulis, būdamas 6 metų, ir atsiliepia neįprastai, jaukiai pravarde - Ogre. Ji pasimetusi meilėje savo vieninteliam vaikui, įbauginta agresyvaus pasaulio, tačiau išdidi moteris su paslaptinga praeitimi.

Šioje istorijoje yra paslėptų prasmių, skirtų šiandieninei jaunajai kartai ir jų tėvams. Čia per didelė vaiko apsauga – baimės, kurios ryja suaugusiuosius; ir staiga subrendusių vaikų kova su aistromis ir troškimais. Pjesė vaidinama mažoje teatro scenoje: viskas labai arti (veiksmas vyksta ištiestos rankos atstumu) ir labai tikroviška, kartais iki gumulo gerklėje, iki ašarų. Beveik visada tamsu ir šiek tiek baisu.

Spektaklis sukurtas pagal garsaus vokiečių dramaturgo, režisieriaus ir aktoriaus Ulricho Hubo pjesę „Prie arkos aštuoniese“. Hubas parašė jį 2006 m., kai Vokietijos leidykla pakvietė kelis teatrus atkreipti dėmesį į religijos problemą spektakliuose vaikams. Sutikite, kad tema labai jautri, sunki teatrui, bet, man atrodo, tikrai svarbi ir reikalinga pokalbiui su paaugliu. Ir tai retas atvejis, kai autoriui pavyko sėkmingai derinti čia tinkamą patosą su pasakojimo lengvumu ir gera ironija.

Siužetas paprastas: Dievas pyksta ant žmonių ir gyvūnų dėl jų žiaurumo, nedėkingumo, tikėjimo stokos ir surengia pasaulinį tvaną. Kaip žinote, Nojaus arkoje gali būti išgelbėti tik „padarai poromis“. Tačiau yra trys pingvinai. Vienas iš jų (draugų paliepimu) turi plaukti kaip „kiškis“ ant arkos. Kaip išmokti paaukoti save vardan kito? Kaip pamatyti ir mokėti pripažinti savo klaidas? Kaip atleisti savo artimui ir neniurnėti ant Dievo? Į šiuos „pribloškiančius“ klausimus atsakoma paprastai, o svarbiausia – su subtiliu humoru ir meile – per pusantros valandos gimsta akivaizdūs atsakymai. Pjesėje pingvinai yra trys juokingi būsimi muzikantai.

Jokių snapų, uodegų ar kitų nesąmonių. Pingvinai taip pat yra žmonės. Jie barasi, taikosi, bijo, džiaugiasi, liūdi, daug dainuoja ir groja: kartais milžiniška balalaika, kartais nuobodu akordeonu, kartais būgnais. Beje, mamoms ir tėčiams spektaklyje yra spektaklio režisieriaus „suaugusiųjų“ sveikinimų: pingvinai karts nuo karto pradeda prabilti Čechovo personažų ar Brodskio eilėraščių frazėmis. Labai juokingas ir stebėtinai tikslus.

Mano vaikams visada patinka klausytis istorijų iš mano vaikystės. Man atrodo, kad visiems vaikams tai patinka. Spektaklis A-Ya teatre – tai gyvi vaizdai iš praeities: juokingi iki ašarų, beviltiškai liūdni, pažįstami iki skaudančio skausmo šioje srityje saulės rezginys ir visi be išimties muzikiniai. Tai spektaklis, kuris suaugusiems gali suteikti dalelę negrįžtamai išnykusios, nesumeluotos laimės, o suaugusiems vaikams atverti brangias duris į keistą sovietinę jų tėvų ir senelių vaikystę.

Spektaklis paremtas prisiminimais tikrų žmonių, kurio vaikystė buvo praėjusio amžiaus 40–80 m. Chronologijos nėra – viskas sumaišyta. Čia ir karas su evakuacija, ir pasakojimai apie pionierius su chuliganais, ir gyvenimas komunaliniame bute. Muzikos įrašai, geidžiami dviračiai, pirmasis televizorius, juoda duona su dantų pasta vietoj pyragų... Klausaisi kiekvieno laiko ženklo, sugalvoji, kada pyragas galėjo kainuoti 25 rublius ir tyliai šnabždi sūnui į ausį, kad šis nuostabus aktorius buriasi tyčia: jis yra Volodia Uljanovas.
Visi spektaklyje dalyvaujantys aktoriai nesunkiai persikūnija į muzikantus: saksofonas, elektrinės gitaros, būgnai. Muzika yra laiko barometras: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Kiekvienas prisiminimas yra unikalus. Ir tai ne tik žaidžiama, bet ir išgyvenama: čia ir dabar. Su didele meile, be patoso ir pseudonostalgijos praeičiai. Ir neįsivaizduojate, kiek daug klausimų kyla paauglio galvoje pažiūrėjus spektaklį. Argi tai ne pats nuostabiausias dalykas: pasikalbėti nuoširdžiai po to, ką kartu matėme teatre?

Dar vienas gabalas iš mokyklos mokymo programa apie literatūrą, kurią kažkodėl slapta priimama žiūrėti Malio teatre. Nemenkindamas šio pastatymo privalumų, norėčiau rekomenduoti „Mažąją“ Čichačevkoje (kaip šį teatrą meiliai vadina teatro gerbėjai.) Fonvizino pjesė buvo sėkmingai paversta vodevilio opera. Parašė muziką garsus kompozitorius Andrejus Žurbinas, dešimčių operų ir baletų autorius, sukūręs šimtus muzikinių hitų scenai ir kinui (tik pažiūrėkite į dainas iš filmo „Skraidančių husarų eskadra“).

Ir „Nedorosl“ nėra išimtis: spektaklyje skambanti muzika įkvėps ne tik tikrus žinovus. muzikinis teatras, bet net ir tie, kurie su šiuo žanru susiduria pirmą kartą. Tačiau čia viskas yra geriausia: originalūs kostiumai ir gražūs balsai menininkai. Taip pat yra nedidelis nukrypimas nuo klasikinio siužeto, kuris tampa viso veiksmo spyruokle: spektaklyje vienas pagrindinių personažai yra pati imperatorienė Jekaterina II. Jai valdant, teatre įvyko Fonvizino komedijos premjera. Jos įvaizdis kuria istorinis kontekstas, praplečia spektaklio ribas, o tai, žinoma, šiuolaikiniam paaugliui tik į naudą. Du viename: literatūros pamoka ir istorijos pamoka.

Istorijos apie Šerloką Holmsą tarsi kuriamos tam, kad būtų įkūnytos šešėlių teatre. Kur, jei ne čia, sukurta unikali paslapties atmosfera: už detektyvinės istorijos Nerandu tikslesnės vietos.
Jau rašėme, kad teatras sumanė labai įdomų projektą: teatro serialą pagal garsiąsias Conano Doyle'o istorijas apie Šerloką Holmsą. Pirmieji du spektakliai buvo sukurti pagal pasakojimus „Baskervilių skalikas“ ir „Sasekso vampyras“. Ir štai kitas epizodas! Šį kartą – viena populiariausių istorijų apie anglišką detektyvą: „The Speckled Band“. Žiūrėjome visus epizodus ir po kiekvieno vaikai tiesiog iškvėpė: "Oho!"

Kiekvienas spektaklis yra stebėtinai harmoninga sintezė dramos, lėlių ir šešėlių teatras: visos technikos yra sujungtos ir persipynusios. Už ekrano visiškoje tamsoje išnyra egzotiškų gyvūnų šešėliai – babuinas ir gepardas, vaikštantys po žiauriojo Roylott dvarą; tačiau scenoje pasirodo grakščios seserų dvynių lazdelės lėlės, o aktorių rankose netikėtai atsiranda pirštinių lėlės – juokingos mažos garsaus detektyvo ir jo padėjėjos kopijos.

Dviejų dramatiškų aktorių duetas, atliekantis Holmso ir Watsono vaidmenis (ir tai aršioje konkurencijoje su kinu, kur ikoniški Conano Doyle'o įvaizdžiai buvo kuriami skirtingu laiku) yra tikrai sėkmė. Šerlokas jaunas, impulsyvus ir ironiškas. Vatsonas juokingas, nerangus, bet siaubingai žavus. Pagrindinis jų bendravimo bruožas yra (nūdienos paaugliams suprantama kalba) malonus vienas kito troliavimas. Ir apskritai visa produkcija iš esmės sukurta šia prasme. Tik pažiūrėkite į čigonų merginą, akomponuojamą gyvu smuiku, kurį Watson atlieka rusų-anglų kalbomis: vienas, vienas ir net vienas (atmenate, Roylott dvare gyveno čigonai?). Jums tikrai nebus nuobodu.

***
Svetlana Berdičevskaja