Senas žvejys. Menininko Chontvari pragaras ir rojus Paveikslo „Senasis žvejys“ paslaptis

Visai neseniai pasirodė Tivadaro Kostkos Chontvari paveikslas „ Senas žvejys“, nutapytas jo 1902 m. Pakaitomis atspindint kairę ir dešinę paveikslo dalis, sukuriami du visiškai skirtingi vaizdai – Dievas valtyje ramaus ežero fone arba Velnias ant ugnikalnio ir audringi vandenys už nugaros.

Atidarius Šis faktas, į autoriaus kūrybiškumo pripažinimą buvo žiūrima kitaip. Tačiau ką savo kūryba norėjo pasakyti Tivadaras Chontvaris? Daugelis įtarė menininko kūrybos ryšį su mistika ir pradėjo su dideliu užsidegimu tyrinėti vengrų tapytojo palikimą.

Iki šiol tik keli žmonės, besidomintys tapyba, ypač ekspresionizmu ir primityvizmu, žinojo vengrų menininko Tivadar Kostka Csontvary vardą. Apie prieš beveik 100 metų skurde mirusį tapytoją, kuris taip pat buvo laikomas pamišusiu (kai kurie jo biografijos tyrinėtojai mano, kad Tivadaras sirgo šizofrenija), pastaruoju metu ima kalbėti daug žmonių.

Faktas yra tas, kad vienas iš Peco miesto muziejaus darbuotojų, žiūrėdamas į Tivadar Chontvari paveikslą „Senasis žvejys“, atrado, kad veidrodžiu padalijant drobę pusiau, gaunami du skirtingi vaizdai!

Ši detalė sudomino ne tik daugelį menotyrininkų, bet ir paprastus žmones. Pradėta kalbėti apie slaptą kūrinio mistiką, buvo peržiūrėtas požiūris į vengrų savamokslio kūrybinį palikimą. Rusijoje susidomėjimas šiuo faktu išaugo po laidos „Ką? Kur? Kada?" 2011 m. spalio 1 d., kurio metu žiūrovui su klausimu apie paveikslą „Senas žvejys“ pavyko įveikti ekspertus.

Labiausiai tikėtina paveikslui būdingos idėjos versija yra nuomonė apie dualistinį pobūdį žmogaus prigimtis, kurią Tivadaras norėjo perteikti. Žmogus visą gyvenimą praleidžia nuolatinėje kovoje tarp dviejų principų: vyro ir moters, gėrio ir blogio, intuityvaus ir loginio. Tai yra egzistencijos komponentai. Kaip Dievas ir velnias Chontvario paveiksle, jie vienas kitą papildo, be vieno nėra kito.

„Senasis žvejys“, kaip nugyvento gyvenimo ir žmogiškos išminties įsikūnijimas, paprastos technikos pagalba parodo, kaip kiekviename iš mūsų dera gėris ir blogis, gėris ir blogis, Dievas ir velnias. O juos subalansuoti – kiekvieno žmogaus užduotis.

Mūsų internetinėje parduotuvėje galite įsigyti paslaptingo paveikslo reprodukciją ir patys susikurti šį šedevrą.

Menininkas Tivadaras Kostka Chontvary, niekam nežinomas per savo gyvenimą, staiga išgarsėjo praėjus šimtmečiui po mirties dėl paveikslo „Senasis žvejys“. Pats meistras buvo įsitikinęs savo mesijiniu likimu, nors amžininkai tai vadino šizofrenija. Dabar jo paveiksluose ieško paslėptų simbolių ir užslėptų užuominų. Ar jie ten? Vienas iš šių visapusiškai išnagrinėtų kūrinių yra paveikslas „Senasis žvejys“.

Neatpažintas menininkas

1853 m. būsimasis dailininkas gimė Vengrijos Kisseben kaime. Tivadaro ir jo penkių brolių likimas buvo nulemtas nuo vaikystės. Jie buvo pasirengę tęsti tėvo darbą. O tėvas buvo vaistininkas ir turėjo medicinos praktiką. Tačiau prieš imdamasis farmakologijos jaunuolis spėjo baigti vidurinę mokyklą, dirbti pardavėju ir studijuoti Teisės fakultete. Ir po viso šito pasuko į šeimos verslą. Atvykęs į vaistinę Tivadaras čia dirbo keturiolika ilgų metų.

Vieną dieną, būdamas 28-erių, eilinę darbo dieną jis pagriebė recepto blanką, pieštuką ir nubraižė siužetą: tuo metu pro langą važiavusį vežimėlį su pakinkytais buivolais. Prieš tai jis nerodė polinkio piešti, bet vėliau savo autobiografijoje rašė, kad tą dieną jis turėjo viziją, pranašaujančią didžiojo dailininko likimą.

Iki 1881 m. pavasario Tivadar Kostka atidarė savo vaistinę šiaurinėje Vengrijoje ir sutaupė pakankamai pinigų keliauti į Italiją. Kaip ir visi jaunieji menininkai, jis svajojo pamatyti senųjų meistrų šedevrus. Ypač jį traukė Rafaelio paveikslai. Reikia pasakyti, kad vėliau jis nusivylė savo stabu, savo drobėse nerasdamas gamtoje reikiamo gyvumo ir nuoširdumo. Po Romos Kostka vyksta į Paryžių, o paskui į tėvynę.

Chontvari (menininkas šį pseudonimą pasiėmė 1900 m.) rimtai pradėjo užsiimti tapyba XX amžiaus 90-ųjų viduryje. Jis palieka savo vaistinę broliams ir atvyksta į Miuncheną studijuoti tapybos. Daugelyje šaltinių Kostka vadinamas savamoksliu, tačiau tuo tarpu jis mokėsi savo garsaus tautiečio, sėkmingesnio meno srityje, Shimono Hollosy meno mokykloje. Mokytojas buvo beveik dešimčia metų jaunesnis už savo mokinį.

Miunchene Chontvari kuria keletą portretų. Liūdesio antspaudas modelių veiduose išskiria juos iš linksmesnių likusių jo darbų. Natūralius portretus piešė tik studijų metais, vėliau tuo prarado susidomėjimą. Išvykęs iš Miuncheno, menininkas išvyko į Karlsrūhę, kur toliau vedė pamokas, dabar jau iš Kallmorgen. Dailininko biografai teigia, kad šiuo metu jis gyveno patogiai, pirkdamas geriausias Belgijos gamybos drobes savo darbams.

Pastaraisiais metais

Studijos Chontvariui nekėlė pasitenkinimo. Atrodė, kad tapybos dėsnius jis suvokia tik tam, kad juos sulaužytų. 1895 m. jis vėl išvyko į Italiją dirbti lauke pagal savo mėgstamą peizažo žanrą. Menininkas lankosi ne tik Italijoje, bet ir Prancūzijoje, Graikijoje, Artimuosiuose Rytuose, Libane.

1907–1910 m. kelios jo personalinės parodos vyko Paryžiuje, Budapešte ir namuose. Jie neatneša jam ypatingos šlovės, nors kai kurie kritikai kalba labai pritariamai. Vengrijoje apie menininką net kalbama taip, lyg jis būtų pamišęs. Ne paslaptis, kad jis sirgo šizofrenijos priepuoliais, tačiau vis tiek tikėjosi tautiečių pripažinimo.

1910 metais liga pradėjo progresuoti. Priepuoliai darėsi vis sunkesni, darbas buvo sunkus. Chontvari beveik neberašo, daro tik mažus eskizus. Jis niekada nebaigė nė vieno darbo, nors ir bandė. Būdamas šešiasdešimties, menininkas mirė Budapešte, kur ir buvo palaidotas.

Kūrybinis paveldas

Tivadar Kostka Chontvari paliko daugiau nei šimtą penkiasdešimt paveikslų ir piešinių. Paveikslas „Senasis žvejys“, nutapytas 1902 m., yra bene garsiausias iš visų, „ikoniškiausias“. Dauguma kūrinių buvo sukurti per trumpą laikotarpį nuo 1903 iki 1909 m. Tai buvo menininko kūrybinis žydėjimas, genialumo blyksnis. Savo stiliumi jie panašūs į ekspresionizmą. Jo kūriniams taip pat priskiriami simbolizmo, postimpresionizmo ir net siurrealizmo bruožai.

Pomirtinis pripažinimas

Po Chontvario mirties jo kūriniai išliko tik per stebuklą. Sesuo kreipėsi į vertintojus, kad išsiaiškintų, kiek galėtų gauti už paveikslus. Jie patikino, kad jų meninė vertė lygi nuliui. Tuomet moteris samprotavo, kad jei paveikslai blogi, tai drobės bent kažkam pravers. Ir išduokite juos parduoti urmu. Viso darbo ėmėsi architektas Gedeonas Gerlotsi, aplenkęs šlamšto pardavėją. Vėliau paveikslus eksponavo Budapešto dailės mokykloje, o 1949 metais – Belgijoje ir Prancūzijoje.

Prieš mirtį architektas savo kolekciją perdavė būsimam Csontvari muziejaus direktoriui Zoltanui Fülepui. Tai jau buvo sėkminga. Tačiau menininkas būtų likęs žinomas tik siauram gerbėjų ratui gimtinėje, jei praėjus beveik šimtmečiui po jo mirties vienas iš muziejininkų nebūtų atradęs tam tikros paslapties, kurią vis dar saugo paveikslas „Senasis žvejys“. Nuo tada Chontvari, kuris per savo gyvenimą nepardavė nė vieno paveikslo, vardas tapo žinomas visame pasaulyje.

„Senasis žvejys“: paveikslo aprašymas

Beveik visą drobės erdvę užima pagyvenusio vyro figūra. Audros vėjas barškina jo plaukus ir senus, dėvėtus drabužius. Žvejas vilki juodą palaidinę, pilką beretę ir apsiaustą. Jis atsiremia į savo lazdą ir žiūri tiesiai į žiūrovą. Jo veidas turi šiurkščią odą ir yra padengtas dažnu raukšlių tinklu. Fone menininkas pastatė jūros įlanką. Pakrantėje daužosi bangos, o iš pakrantėje esančių namų kaminų sklinda tiršti dūmai. Horizonte kalnai, tiksliau jų siluetai, paslėpti pieniško rūko. Žvejo figūros atžvilgiu peizažas yra antraeilis ir atlieka fono vaidmenį.

Chontvari paveikslas „Senas žvejys“ atliktas santūriai spalvingai, vyrauja prislopintos, švelnios spalvos: balandis, pilka, smėlio, rudi atspalviai.

Paveikslo „Senasis žvejys“ paslaptis

Kokį atradimą padarė muziejaus darbuotoja? Atskleisime intrigą: jis atrado, kad uždengę pusę drobės, o likusią dalį atspindėsite simetriškai, gausite visiškai išbaigtą. meno kūrinys. Be to, tai veikia abiem atvejais: tiek dešinėje, tiek kairėje paveikslėlio dalyse. Būtent tokią paslaptį paveikslas „Senasis žvejys“ saugojo beveik šimtą metų. Sumontuotų puselių nuotraukas dabar galima nesunkiai rasti internete. Dešiniosios pusės atspindys – gražus senis, išbalintas žilais plaukais, jūros paviršiaus fone. Jei atspindėsite kairę pusę, pamatysime vyrą smailia skrybėle, pasvirusiomis akimis ir siautėjančiomis bangomis už nugaros.

Interpretacija

Paveikslas „Senas žvejys“ žymi mistinių užuominų paieškų Chontvario kūryboje pradžią. Žibalo į ugnį įpylė tai, kad per savo gyvenimą menininkas dažnai pasirinkdavo pranašišką toną. Ši drobė dažniausiai interpretuojama kaip dvilypės žmogaus prigimties simbolis: viename žmoguje sugyvena tiek šviesioji, tiek tamsioji pusė, gėris ir blogis. Ji kartais dar vadinama „Dievu ir velniu“, tai vėlgi atspindi jos dualizmą.

Tiesą sakant, Tivadaro Kostkos Chontvari sėkmės istorija yra laimingų nelaimingų atsitikimų (arba didelio likimo, kuris jam pasirodė vizijose, kas žino?) pavyzdys. Paveikslas „Senasis žvejys“ - genialumas ir beprotybė - ironiškai tapo jo raktu į pasaulinę šlovę. Deja, pripažinimas jo gyvenime nesulaukė. Tačiau šiandien Csontváry laikomas vienu geriausių ir originaliausių Vengrijos menininkų.

Įrašas įkvėptas programos „Kas, kur, kada? Pradėsiu nuo mįslės.
Tai Tivadaro Kostkos Chontvari paveikslas, pavadintas „Senasis žvejys“. Iš pirmo žvilgsnio jame nėra nieko ypatingo, kaip tikėjo ir meno istorikai, bet kažkada buvo pasiūlyta, kad joje pavaizduotas Dievas ir velnias. Mįslė, kodėl gimė tokia idėja. Po pjūviu bus didesnis paveikslas, biografija ir sprendimas :)

Ar atspėjote? Ne? Galbūt detalės jums atsakys?

Dar šiek tiek kankinsiu pasakojimu apie patį menininką. Jei negalite sulaukti, nuskriskite atsakymo.

Autoportretas

Tivadaras Kostka gimė 1853 m. liepos 5 d. kalnų kaime Kisseben, kuris priklausė Austrijai (dabar Sabinovas, Slovakija) – savamokslis vengrų menininkas.

Jo tėvas Lasli Kostka buvo gydytojas ir vaistininkas. Tivadaras ir penki jo broliai augo farmakologijos dvasia persunktoje atmosferoje. Būsimasis menininkas nuo vaikystės žinojo, kad taps vaistininku. Tačiau prieš tapdamas juo pakeitė daugybę profesijų – dirbo pardavėju, kurį laiką lankė paskaitas Teisės fakultete ir tik tada studijavo farmakologiją.

Vieną dieną, kai jam jau buvo 28 metai, būdamas vaistinėje, jis čiupo pieštuką ir ant recepto nupiešė paprastą vaizdą, kurį pamatė pro langą – pravažiuojantį vežimą, traukiamą stumbrų. Nesvarbu, ar tai buvo šizofrenijos, kurią jis patyrė vėliau, pradžia, tačiau nuo tada jį apėmė svajonė tapti menininku.

Jis vyksta į Romą, paskui į Paryžių, kur susitinka su garsiu vengrų menininku Mihaly Munkacsi (kuris, beje, irgi mirė psichiatrijos ligoninėje). O paskui grįžta į tėvynę ir keturiolika metų dirba vaistinėje, bandydamas pasiekti finansinę nepriklausomybę. Sutaupęs nedidelį kapitalą, jis išvyksta studijuoti iš pradžių į Miuncheną, o paskui į Paryžių.

Studijos jam neteikė pasitenkinimo. Todėl 1895 metais jis išvyko į kelionę į Italiją tapyti peizažų. Jis taip pat keliavo į Graikiją, Šiaurės Afriką ir Artimuosius Rytus.
1900 metais pavardę Kostka pakeitė į Chontvari pseudonimą.
Jau 1907 ir 1910 metais Paryžiuje vyko personalinės parodos, tačiau jos jam nepripažino. Vengrijoje jo paveikslai taip pat nesulaukė pripažinimo, autorius turėjo bepročio reputaciją.

1910 metais kūrybos laikotarpis baigėsi. Ligos priepuoliai darėsi vis sunkesni. Dabar jis piešė itin retai, tik savo siurrealistinių vizijų eskizus.
IN pastaraisiais metais parašė knygas: brošiūrą „Energija ir menas, civilizuoto žmogaus klaidos“ ir studiją „Genijus. Kas gali ir kas negali būti genijus“.
Per savo gyvenimą menininkas nepardavė nė vieno paveikslo.
Paskutinis didelis paveikslas „Ride Along the Shore“ buvo nutapytas Neapolyje 1909 m.

1919 m. birželio 20 d. dailininkas Chontvari mirė, kaip sakoma, nuo artrito.
Artimieji konsultavosi su ekspertais, kurie patikino, kad Tivadaras kaip menininkas patyrė visišką meninę nesėkmę, ir netrukus paveikslai buvo pateikti aukcione ne kaip meno kūriniai, o kaip drobės. Atsitiktinis kolekcionierius (o gal tai atsitiktinis?) visus paveikslus urmu supirko už menką sumą, patenkindamas savo trumparegius (ar apgautus) sūnėnus.

Na, o dabar atsakymas :) Paimkite veidrodį ir pastatykite jį paveikslėlio centre ir pamatysite šiuos atsakymus :)
Dieve, su ramia jūra už nugaros.

Ir velnias su siautulingomis aistrom.

Man atrodo, kad vengrų menininko Chontvari (Tivadar Kostka) ir gruzinų klasiko Niko Pirosmani () likimai daugeliu atžvilgių yra panašūs, išskyrus tai, kad Chontvari nejautė visa apimančios meilės Margaritai. Per savo gyvenimą jo taip pat nepripažino, taip pat buvo laikomas pamišusiu ir taip pat mirė skurde... Tačiau pirmiausia.

Peizažas saulėlydžio metu, 1899 m

Franzas Lisztas – vengrų rapsodija (ispanas Denisas Matsuevas)

Tivadar Kostka Csontvari gimė 1853 m. mažame Vengrijos kaime Kisseben. Jo tėvas Laszlo Kostka buvo gydytojas ir vaistininkas. Tivadaras ir penki jo broliai nuo vaikystės žinojo, kad tęs tėvo darbus. Tačiau prieš studijuodamas farmakologiją Kostka baigė vidurinę mokyklą Ungvaro mieste (dabartinis Užgorodas), kurį laiką dirbo pardavėju, vėliau skaitė paskaitas Teisės fakultete, tik tada tapo vaistininku ir dirbo keturiolika metų.

Rytinė stotis naktį, 1902 m

Dailininko karjerą Tivadaras pradėjo 1880 m. Vieną rudens dieną, dirbdamas vaistinėje, pažvelgė pro langą, mechaniškai paėmė pieštuką, recepto blanką ir pradėjo piešti. Tai nebuvo kažkas abstraktaus – popieriuje buvo užfiksuotas pro šalį važiuojantis vežimėlis. Vaistinės savininkas, pamatęs paveikslą, pagyrė Chontvarį, sakydamas, kad tik šiandien dailininkas gimė. Vėliau, gyvenimo pabaigoje, pats Tivadaras savo autobiografijoje, parašytoje jam būdinga mistine ir pranašiška maniera, aprašydamas tai, kas nutiko, teigė turįs viziją. Būtent tai Tivadarui pasiūlė lemtį – tapti puikiu dailininku.

Alyvų kalnas Jeruzalėje, 1905 m

Pirmiausia Tivadaras paliko savo tėvo šeimos verslą ir atidarė savo vaistinę Gačo miestelyje šiaurės Vengrijoje. Dešimt metų toliau dirbo vaistinėje, siekdamas finansinės nepriklausomybės ir sukaupti kūrybai reikalingą kapitalą. Tuo pačiu metu jis pradėjo piešti gyvūnų iškamšas ir piešti žmonių figūras. Jau 1881 m. pavasarį Kostka rinko pinigus, kad galėtų nuvykti į Italiją ir pamatyti Rafaelio paveikslus. Savo užrašuose po apsilankymo Vatikano muziejuje jis rašė: „Aš ten nemačiau gyvos gamtos, Rafaelis neturi saulės, kurios aš siekiu...“

Migdolų žiedas (Italijos peizažas), apie 1901 m

Chontvari pradėjo tapyti tik 1890-ųjų viduryje, 1894-aisiais paliko vaistinę savo broliams ir kovo mėnesį atvyko į Miuncheną. Daugelyje šaltinių menininkas vadinamas savamoksliu, tačiau studijavo tapybą ir pas gerus mokytojus. Miunchene Kostka išvyksta mokytis į privačią savo tautiečio, garsaus vengrų menininko Szymono Hollosy, kuris buvo dešimčia metų jaunesnis už savo mokinį, dailės mokyklą. Juos subūrė Hollosy iškelta idėja, kad „Vengrijos menas gali tapti tikrai tautiniu tik gimtojoje žemėje, po Vengrijos dangumi, bendraudamas su atgimstančiais žmonėmis“.

Highland Street (Namai), apie 1895 m

„Miuncheno laikotarpiu“ Kostka tapė portretus ir pažymima, kad juose matyti „liūdesio, beviltiškumo jausmas, jie nepatenka į jo kūrybos kontūrus“. Sakoma, kad tapęs garsiosios Miuncheno auklės Wertmüller portretą menininkas, pažiūrėjęs į kūrinį, sušuko: „Pozuoju jau beveik septyniolika metų, bet niekam taip ir nepavyko manęs nupiešti! Beje, būtent studijų metais menininkas nutapė keletą portretų, vėliau šiuo žanru nustojo domėtis.

Moteris sėdi prie lango, 1890 m

Po Miuncheno Tivadaras tęsė studijas Karlsrūhėje, dailininko Friedricho Kallmorgeno studijoje. Istorikai pažymi, kad tuo metu menininkas gyveno patogiai, nes savo paveikslams pirko brangias belgiškas drobes. Vienintelis „nepatogumas“ buvo tai, kad dailininkas iš kelionių atsivežė susuktus paveikslus, storu sluoksniu užtepti dažai dažnai sutrūkinėjo, o Tivadarui teko periodiškai restauruoti savo kūrinius. Jis taip pat keliavo į Romą ir Paryžių.

Žvejyba Kastelamare, 1901 m

Studijos Tivadarui nekėlė pasitenkinimo. Dailininkas nepaisė visų meno taisyklių, savo paveikslais atmetė pastangas laikyti jį naiviu tapytoju. 1895 m. dailininkas išvyko keliauti po Dalmatiją ir Italiją, kur nutapė peizažus, kuriuose turi būti vandens, ugnies ir žemės. Tai galima pamatyti vieno iš pavyzdyje žinomų kūrinių menininkas vadinamas „Castellamare di Stabia“. Taip vadinamas netoli Neapolio esantis miestas, iškilęs senovės Stabijų vietoje, 79 m. rugpjūčio 24 d. sugriautas Vezuvijaus išsiveržimo, kartu su Pompėja ir Herkulanumi. Senovinės gyvenvietės vietoje yra Italijos miestelis Castellammare di Stabia, kuris išvertus iš italų kalbos reiškia „maža Stabijos tvirtovė prie jūros“. Menininkas paveiksle dešinėje pavaizdavo saulėtą miesto gatvę, kuria juda asilo traukiamas vežimas, o kairėje – nerami jūra prieš artėjančią audrą ir tolumoje rūkstantis Vezuvijus.

Castellammare di Stabia, 1902 m

Be Italijos ir Prancūzijos, menininkas aplankė Graikiją, Šiaurės Afriką ir Artimuosius Rytus. Pavyzdžiui, Graikijoje buvo nutapyti dideli paveikslai „Graikų teatro griuvėsiai Taorminoje“ (1904–1905) ir „Jupiterio šventykla Atėnų griuvėsiuose“ (1904). 1900 metais Tivadaras savo pavardę Kostka pakeitė į Chontvari pseudonimą.

Graikų teatro griuvėsiai Taorminoje, 1904–1905 m

Iš viso Chontvari nutapė per šimtą paveikslų ir daugiau nei dvidešimt piešinių. Pagrindiniai savo stiliumi artimi ekspresionizmui ir sukurti 1903–1908 m. Pavyzdžiui, 1906 m. buvo nutapytas didžiulis paveikslas „Baalbekas“ - 7 x 4 metrai. Tai vienas iš „programinių“ menininko darbų, kuriame jis bandė pavaizduoti savo „saulės miestą“. Menotyrininkai rašo: „Čia susijungia praeitis ir dabartis. Buvo gyvenimas, buvo griuvėsiai, buvo atmintis. Gyvenimas egzistuoja, jis tęsiasi: tinginiai kupranugariai kažkur vaikšto, o žmonės vaikšto.

Baalbekas, 1906 m

1907 metais Csontvari paveikslai buvo eksponuojami tarptautinėje parodoje Paryžiuje, o 1908 metais – Budapešto dailės galerijoje. Paryžiuje vienas garsus amerikiečių meno kritikas rašė apie Chontvari paveikslus - „jie paliko viską, kas anksčiau egzistavo tapyboje“. Tačiau nei toks jo kūrybos įvertinimas, nei vėlesnė paroda gimtinėje menininkui neatnešė nei šlovės, nei pripažinimo.

Vienišas kedras, 1907 m

1907–1908 m. Chontvari lankėsi Libane, kur buvo nutapyti simboliniai paveikslai - „Vienišas kedras“, „Piligriminė kelionė į Libano kedrus“ ir „Mergelės Marijos šulinys Nazarete“. Paskutiniame iš įvardintų paveikslų menininkas pavaizdavo save žmoguje, pilantį vandenį iš ąsočio asiliui ir ožkoms.

Marijos šulinys Nazarete, 1908 m

1908 ir 1910 metais Chontvario drobės buvo eksponuojamos kitose Europos šalyse, tačiau jos taip pat nepridėjo jo šlovės ir pripažinimo, kurio menininkas taip nuoširdžiai tikėjosi. Be to (ir tai buvo labiausiai įžeidžianti!), menininko darbai nebuvo pripažinti jo tėvynėje. Vengrijoje Csontwáry turėjo pamišėlio reputaciją dėl savo keisto elgesio, asketiško gyvenimo būdo ir polinkio į pranašišką toną bendraudamas.

Banska Stiavnica miesto vaizdas horizonte, 1902 m

Paskutinis menininko paveikslas „Pajodinėjimas prie jūros“ (iš vengrų kalbos dažnai verčiamas kaip „Pasivaikščiojimas pakrante“) buvo nutapytas Neapolyje 1909 m. Tais pačiais metais paveikslas buvo parodytas pasaulinėje parodoje Paryžiuje, o beveik po pusės amžiaus, 1958 m., šis kūrinys buvo apdovanotas pagrindiniu prizu parodoje „50 metų. šiuolaikinis menas“ Briuselyje.

Jodinėjimas žirgais prie jūros, 1909 m

1910 metais Chontvari praktiškai nustojo tapyti, nes ligos priepuoliai vis stiprėjo. Tiesa, istorikai pastebi, kad buvo bandymų nutapyti ką nors naujo, tačiau menininkas taip ir neužbaigė nė vieno kūrinio. Jis niekada nesukūrė šeimos ir tik retkarčiais bendraudavo su seserimi (apie brolių likimą nieko nežinoma). Chontvaris užsiėmė senų darbų restauravimu ir vis dar svajojo apie didelę parodą gimtinėje, po kurios būtų tikrai įvertintas.

Šafhauzeno krioklys, 1903 m

Menininkas ketino atidaryti savo galeriją, kurioje galėtų parodyti paveikslus, net nupiešė šios galerijos dizainą. Jis vedė asketišką gyvenimo būdą, valgė tik daržoves ir vaisius. Iki gyvenimo pabaigos jis išliko monarchijos šalininkas ir didžiulis Austrijos imperatoriaus gerbėjas, o nuo 1848 m. – Vengrijos karalius Pranciškus Juozapas I. Csontvary net nutapė imperatoriaus portretą, o legenda taip pat byloja. kad Franzui Juozapui peršalus, menininkas jam atsiuntė telegramą, kurioje išdėstė savo vaistinės rekomendacijas: ką, kada ir kaip vartoti.

Miestas prie jūros, apie 1902 m

Paskutiniais savo gyvenimo metais Chontvari taip pat ėmėsi literatūrinė veikla, jis parašė brošiūrą „Energija ir menas, civilizuoto žmogaus klaidos“ ir studiją „Genijus. Kas gali ir kas negali būti genijus“. Istorikai pabrėžia, kad Chontvaris buvo egocentriškas, sunkiai bendraujantis žmogus, iki pat gyvenimo pabaigos išliko įsitikinęs savo mesijišku likimu. Verta paminėti, kad per savo gyvenimą menininkas nepardavė nė vieno savo paveikslo. Csontváry mirė 1919 m. Budapešte, būdamas šešiasdešimties ir buvo palaidotas Kerepesi kapinėse.

Pavasaris Mostare, 1903 m

Po Chontvari mirties jo sesuo panoro parduoti paveikslus, kreipėsi į muziejaus darbuotojus, kurie patikino, kad paveikslai nėra vertingi. Tačiau mano sesuo nusprendė, kad nors paveikslai buvo „šlapūs“, drobės gali būti vertos pinigų. Taigi ji parašė skelbimą apie visų savo brolio paveikslų pardavimą. Daugelyje šaltinių rašoma, kad paveikslus urmu pirko nežinomas kolekcininkas, tačiau vėliau tapo žinoma asmens pavardė, kurio dėka šiandien Csontvary paveikslus galima pamatyti Vengrijos muziejuose. Tai architektas Gedeonas Gerlotsi. O istorija apie beveik paveikslų išgelbėjimą yra tiesiog fantastiška.

Laivo avarija, 1903 m

Baigęs akademiją, Gerlotsi ieškojo, kur išsinuomoti namą Budapešte. Vieną dieną jis ėjo gatve, kurioje buvo Chontvari dirbtuvės, ir pamatė skelbimą, kad parduodami paveikslai, o vienas iš jų buvo atsiremęs į sieną. Vėliau Gerlotsi prisiminė, kad jam einant pro namą paveikslas nukrito nuo vėjo gūsio. Tai buvo garsusis „Vienišas kedras“. Kitą dieną Gerlotsi nupirko visus paveikslus, nustatydamas šiek tiek didesnę kainą nei jo kaimynas, išpardavimo metu buvęs šiukšlių pardavėjas. Daug metų Gerlotsi paveikslus laikė susuktus į skrynią. Kai architektas pradėjo dėstyti Budapešto Dailės mokykloje, jis ten pervežė ir padėjo didžiausias drobes. 1949 m. Gerlotsi paėmė Csontvari paveikslus dalyvauti parodose Paryžiuje ir Briuselyje.

Migdolų žiedai Taorminoje, apie 1902 m

Prie Chontvario kapo stovi paminklas – bronzos dailininkas su teptuku kairėje rankoje. Jo istorija taip pat įdomi. Pagal Vengrijos įstatymus, jei po 50 metų po mirties artimieji nemoka už tai, kad kapinių darbuotojai toliau prižiūrėtų kapą, mirusiojo palaikai perlaidojami į bendrą kapą. Dar jam gyvuojant Chontvari artimieji laikė jį „ne šio pasaulio“ ekscentriku, kuris piešė kas žino ką. Įpėdiniai neprižiūrėjo kapo, istorikai ir muziejininkai taip pat netyrė jo kūrybos, todėl menininko palaikai 1970 m. atsidūrė bendrame kape. Tačiau atsitiktinumo dėka būtent nuo aštuntojo dešimtmečio pradžios pradėjo augti domėjimasis menininko paveldu, todėl 1979 m., minint 60-ąsias menininko mirties metines, Kerepešio kapinėse buvo pastatytas šis bronzinis paminklas, o jo kopija sumontuota m. prieš šešerius metus Peče atidarytą menininko muziejaus.

Paminklas prie Chontvario kapo

Už muziejaus atsiradimą reikia padėkoti jo direktoriui Zoltanui Fülöpui, kuris buvo Csontvari kūrybos gerbėjas ir kolekcionavo jo paveikslus. Chontvari muziejus yra dviejų aukštų dvare, pastatytame XIX a. Gerloci atidavė Fülöpui beveik visą savo Csontvari paveikslų kolekciją, o praėjus dvejiems metams po muziejaus atidarymo architektas mirė. Istorikai pastebi, kad nors Vengrijos sostinėje jis sukūrė daug pastatų, į vengrų meno istoriją jis įėjo kaip žmogus, išsaugojęs Csontvary paveldą.

Prie įėjimo į Vakarų sieną Jeruzalėje, 1904 m

Pagrindiniai menininko darbai, žinoma, eksponuojami Vengrijos nacionalinėje galerijoje. Kartu su tais, kurie nuolat eksponuojami menininko muziejuje Pečo mieste, jų yra beveik 130. Istorikai privačiose kolekcijose aptiko apie 25 dailininko paveikslus. Daugelis kūrinių dingo per Antrąjį pasaulinį karą, kai kurie, atvirkščiai, buvo rasti netikėtai. Jie sako, kad asmuo, kuris nusipirko atgal pabaigos XIX amžiaus vaistinėje Chontvari, rado keletą ten paliktų piešinių ir paveikslų ir visus sudėjo į palėpę, XX amžiaus viduryje jie buvo aptikti Berlyne.

Krioklys kiaušinyje, 1903 m

Dar visai neseniai tik nedaugelis besidominčių tapyba žinojo Tivadaro Kostkos (Chontvari) vardą. Apie prieš beveik 100 metų skurde mirusį tapytoją, kuris taip pat buvo laikomas pamišusiu, pradėta kalbėti visai neseniai. Faktas yra tas, kad vienas iš Pečo miesto muziejaus darbuotojų, žiūrėdamas į paveikslą „Senas žvejys“ (1902), atrado, kad vertikaliu veidrodžiu padalijus drobę pusiau, gausite du skirtingus vaizdus! Pasirodo, paveiksle pavaizduotas ne šiaip senas žvejys, bet ir pats Viešpats baltabarzdžio seno žmogaus pavidalu, už kurio kyla kalnas ir rami jūra, o kartu ir Šėtonas Velnias. audringos bangos. Ši detalė sudomino ne tik daugelį menotyrininkų, bet ir paprastus žmones. Pradėta kalbėti apie slaptą kūrinio mistiką, buvo peržiūrėtas požiūris į vengrų menininko kūrybinį palikimą.

Senasis žvejys, 1902 m

Štai pusantro šimtmečio istorija, susijusi su vienu originaliausių vengrų tapytojų. Žinoma, dėl jo darbų galima ginčytis, galima kritikuoti ar nepriimti, bet man atrodo, kad net paprastas pasaulietis, žiūrėdamas į Chontvario paveikslus, pasakys: „Juose kažkas yra!“

Romos tiltas Mostare, 1903 m

Zrinyi pradeda paskutinį puolimą, 1903 m

Šventyklos aikštė su vaizdu į Negyvąją jūrą, Jeruzalė, 1906 m

Didysis Tarpatako slėnis Tatruose

Įmonė kerta tiltą, 1904 m

Treniruotė Atėnuose per jaunatį, 1904 m