M. I. Glinkos kūrybos vaidmuo formuojantis Rusijos profesionaliajai muzikinei kultūrai. Glinkos tradicijos rusų muzikoje Kompozitoriaus operinis palikimas

MIKHAILAS IVANOVIČIUS GLINKA
(1804-1857)

Michailas Ivanovičius Glinkaras gimė 1804 m. gegužės 20 d. (birželio 1 d.) Novospasskoje kaime, dabar Smolensko srities Elninsko rajone.

Mano vaikystės metai prabėgo kaime, dvarininko, dvariško gyvenimo atmosferoje. Pirmieji jo muzikiniai įspūdžiai buvo susiję su liaudies daina y. Labai anksti būsimasis kompozitorius susipažino su profesionalia Europos muzika. Vaikystėje klausėsi baudžiauninkų orkestro koncertų, dažnai pats juose dalyvaudavo (grojo smuiku ir fleita). Studijų Sankt Peterburge metai (1818-22) turėjo teigiamos įtakos Glinkos asmenybės ir pasaulėžiūros formavimuisi. Mokėsi vienoje geriausių mokymo įstaigų - Pedagoginės mokyklos bajorų internatinėje mokykloje, kur jo mokytojas buvo būsimasis dekabristas ir A. S. Puškino draugas V. K. Kuchelbeckeris, o mokytojai buvo progresyviai mąstantys mokslininkai A. P. Kunitsynas, K. I. Arsenjevas, A. I. Galichas, jis perėmė opozicijos sluoksniuose plačiai paplitusias antibaudžiavines pažiūras.

Jo jaunystė prabėgo besikuriant slaptosioms draugijoms, intensyvios ideologinės kovos atmosferoje. Susipažinęs su jaunųjų Puškino ir Rylejevo poezija, susitikęs su būsimais dekabristais, jaunasis Glinka susipažino su pilietiškumo ir laisvės meilės atmosfera. Vėliau, po tragiško dekabristų sukilimo pralaimėjimo, jis buvo atvežtas į tardymą: jo asmeniniai ryšiai su „maištininkais“ buvo žinomi policijai.

Glinkos muzikinis talentas greitai subrendo Sankt Peterburgo meninės aplinkos įtakoje. Studijų metais jis dažnai lankėsi teatre, susipažino su W. A. Mocarto, L. Cherubini, G. Rossini operomis, lankė smuiko pamokas pas F. Boehmą, fortepijoną pas J. Fieldą, o vėliau sistemingai iš S. Mayeris. 1824 metais G. įstojo į tarnybą Geležinkelių tarybos raštinėje. Tačiau pagrindinis jo užsiėmimas buvo muzika. Iki 20-ųjų. Tai pirmieji kūrybiniai išgyvenimai: kameriniai kūriniai (2 styginių kvartetai, sonata altui ir fortepijonui), nebaigta simfonija B-dur ir kiti kūriniai orkestrui; nemažai kūrinių fortepijonui, įskaitant variacijų ciklus.

Ypač išryškėjo Glinkos talentas romanso žanre. Poetinės nuotaikos gylis ir formos tobulumas išskiria geriausius ankstyvojo laikotarpio romansus - „Negundyk“, „Vargšas dainininkas“, „Gruzinų daina“ (Puškino žodžiais). Kompozitoriui buvo labai svarbu susitikti su didžiausiais poetais ir rašytojais – A.S. Puškinas, V.A. Žukovskis, A.A. Delvigas, V.F. Odojevskis, bendraudamas su kuriuo
savo kūrybos principus, estetines pažiūras.Jaunasis kompozitorius nenuilstamai tobulino savo įgūdžius, studijavo operą ir simfoninę literatūrą, daug dirbo su namų orkestru dirigentu (Novospasskyje).

1830-34 lankėsi Italijoje, Austrijoje ir Vokietijoje. Italijoje G. susipažino su G. Berliozu, F. Mendelssohnu, V. Bellini, G. Donizetti, mėgo italų romantinę operą, praktikavo bel canto (gražaus dainavimo) meną. Tačiau netrukus susižavėjimas itališkų melo grožiu užleido vietą kitiems siekiams: „...Aš nuoširdžiai negalėčiau būti italas. Tėvynės ilgesys pamažu man sukėlė mintį rašyti rusiškai. 1833-34 žiemą Berlyne Glinka rimtai studijavo harmoniją ir kontrapunktą, vadovaujamas Z. Dehno, kurio pagalba susistemino savo teorines žinias ir tobulino polifoninio rašymo techniką. 1834 m. jis parašė „Simfoniją dviem rusiškomis temomis“, atverdamas kelią. Tų pačių metų pavasarį Glinka grįžo į tėvynę ir pradėjo kurti planuojamą operą.

Glinkos studijas Berlyne nutraukė žinia apie tėvo mirtį. Glinka nusprendė nedelsiant vykti į Rusiją. Kelionė į užsienį baigėsi netikėtai, tačiau iš esmės jam pavyko įgyvendinti savo planus. Bet kuriuo atveju jo kūrybinių siekių pobūdis jau buvo nulemtas. Patvirtinimo tam randame ypač iš skubėjimo, kuriuo Glinka, grįžęs į tėvynę, imasi kurti operą, net nelaukdamas galutinio siužeto pasirinkimo - būsimo kūrinio muzikos prigimtis tokia aiški. jam: „Mane nugrimzdo mintis apie rusų operą, žodžių neturėjau, bet galvoje sukosi „Marina Roščia“.

Ši opera trumpam patraukė Glinkos dėmesį. Atvykęs į Sankt Peterburgą jis tapo dažnu Žukovskio svečiu, kur kas savaitę susitikdavo rinktinė grupė; Jie daugiausia užsiėmė literatūra ir muzika. Nuolatiniai šių vakarų lankytojai buvo Puškinas, Viazemskis, Gogolis, Pletnevas.„Kai išreiškiau norą imtis rusų operos, – rašo Glinka, – Žukovskis nuoširdžiai pritarė mano ketinimui ir pasiūlė man Ivano Susanino siužetą. Scena miške buvo giliai įsirėžusi į mano vaizduotę; Radau joje daug originalumo, būdingo rusams. Glinkos entuziazmas buvo toks didelis, kad „tarsi burtų keliu staiga buvo sukurtas visos operos planas...“. Glinka rašo, kad jo vaizduotė „perspėjo“ libretininką; „...daug temų ir net tobulinimo detalių – visa tai man šovė į galvą iš karto.

Tačiau šiuo metu Glinkai rūpi ne tik kūrybinės problemos. Jis galvoja apie vedybas. Michailo Ivanovičiaus išrinktoji pasirodė Marija Petrovna Ivanova, graži mergina, jo tolimas giminaitis. „Be malonios ir nepriekaištingos širdies, – iškart po vedybų rašo Glinka savo mamai, – man pavyko pastebėti joje tas savybes, kurias visada norėjau rasti savo žmonoje: tvarką ir taupumą... nepaisant jos jaunystės ir gyvas charakteris, ji labai protinga ir nepaprastai nuosaiki troškimai“. Tačiau būsimoji žmona nieko nežinojo apie muziką. Tačiau Glinkos jausmas Marijai Petrovnai buvo toks stiprus ir nuoširdus, kad aplinkybės, kurios vėliau lėmė jų likimų nesuderinamumą, tuo metu galėjo atrodyti ne tokios reikšmingos.

Jauna pora susituokė 1835 metų balandžio pabaigoje. Netrukus po to Glinka su žmona išvyko į Novospasskoje. Laimė asmeniniame gyvenime paskatino jo kūrybinę veiklą, o operos jis ėmėsi dar su didesniu užsidegimu. Opera sparčiai vystėsi, tačiau ją pastatyti Sankt Peterburgo Didžiajame teatre nebuvo lengva. Imperatoriškųjų teatrų direktorius A.M. Gedeonovas su dideliu užsispyrimu sutrukdė priimti naują operą pastatymui. Matyt, stengdamasis apsisaugoti nuo bet kokių netikėtumų, perdavė jį dirigentui Kavosui, kuris, kaip jau minėta, buvo to paties siužeto operos autorius. Tačiau Glinkos kūrybai Kavosas suteikė labiausiai glostančią apžvalgą ir iš repertuaro išbraukė savo operą. Taigi Ivanas Susaninas buvo priimtas statyti, tačiau Glinka buvo įpareigotas nereikalauti atlygio už operą.

Atveria brandų Glinkos kūrybos laikotarpį. Kurdamas šią operą, jis rėmėsi pagrindiniais realizmo ir nacionalizmo principais, įtvirtintais 30-ųjų rusų literatūroje. 19-tas amžius Operos siužetą pasiūlė Žukovskis, tačiau interpretuodamas istorinę temą kompozitorius vadovavosi savo liaudies tragedijos įkūnijimo principu. Rusijos žmonių nepaliaujamos drąsos ir patriotizmo idėja apibendrinta Susanino įvaizdžio išraiška, kurią Glinka suformavo veikiama dekabristų poeto Rylejevo „Dūmos“. Libreto autorius, dvaro poetas G. F. Rosenas tekstui suteikė tendencingų monarchistinių atspalvių. Nikolajus I rodė didelį dėmesį naujajai operai, originalų pavadinimą „Ivanas Susaninas“ pakeisdamas „Gyvenimas carui“.

„Ivano Susanino“ premjera įvyko 1836 m. lapkričio 27 d. Sėkmė buvo didžiulė, kitą dieną Glinka mamai parašė: „Vakar vakare mano norai pagaliau išsipildė, o mano ilgą darbą vainikavo ryškiausia sėkmė. Visuomenė mano operą priėmė nepaprastai entuziastingai, aktoriai šėlo iš uolumo... Imperatorius... padėkojo man ir ilgai su manimi kalbėjosi...“

Glinkos muzikos naujumo suvokimo aštrumas nepaprastai išreikštas Henri Mérimée „Laiškuose apie Rusiją“: P. Glinkos „Gyvenimas carui“ išsiskiria ypatingu originalumu... Tokia tiesa santrauka viskas, ką Rusija kentėjo ir išliejo dainomis; šioje muzikoje galima išgirsti tokią visišką rusiškos neapykantos ir meilės išraišką, sielvartą ir džiaugsmą, visišką tamsą ir šviečiančią aušrą... Tai daugiau nei opera, tai nacionalinis epas, tai lyrinė drama, pakylėta iki kilnias savo pirminės paskirties aukštumas, kai tai dar nebuvo nerimtas linksmybės, o patriotinis ir religinis ritualas“.

Odojevskis rašė: „Su pirmąja Glinkos opera yra kažkas, ko Europoje jau seniai ieškota ir nerasta – naujas meno elementas ir prasideda jo istorijoje. naujas laikotarpis: rusų muzikos laikotarpis“. Ivanas Susaninas Glinka sukūrė liaudies herojišką tragediją, giliai tautišką savo išraiškos priemonėmis. Ji iš esmės skyrėsi nuo tuo metu populiaraus didžiosios operos istorine tematika žanro (J. Rosinis, G. Meyerbeer, F. Ober, F. Halévy). Remdamasis rusų liaudies daina, kompozitorius plačia operine oratorijos kompozicija perteikia istorinį siužetą, išryškindamas galingos, nesunaikinamos liaudies jėgos įvaizdį. Glinka pirmasis „pakėlė liaudies melodiją į tragediją“ (Odojevskis).

Naujoviškas Susanin įvaizdis buvo realizmo išraiška. Šiame paveiksle jie įkūnijo geriausios savybės rusų nacionalinis charakteris, tuo pačiu kompozitorius sugebėjo suteikti jai specifinių, gyvybiškai svarbių bruožų. Susanin vokalinė partija įkūnija naują tipą ariotiškas rečitatyvus. Operoje pirmą kartą buvo įtvirtintas rusų operos mokyklai būdingas vokalinių ir simfoninių principų sintezės principas. Simfoninės raidos vienybę išreiškia, viena vertus, skersinis dviejų liaudies temų įgyvendinimas, kita vertus, aštrus, prieštaringas figūrinių teminių grupių – rusų ir lenkų – palyginimas. Sklandžiai, plačios rusų tautos temos Susanin, Vanya, Sobinin, Antonida kontrastuoja su aštriomis, dinamiškomis „Lenkijos riterių“ temomis, paremtomis lenkų šokių ritmais. Šio konflikto augimas yra svarbiausias Ivano Susanino, kaip tragiško žanro operos, dramaturgijos bruožas.

Naujos operos idėja pagal eilėraščio siužetą atsirado su kompozitoriumi dar Puškinui gyvuojant. Glinka „Užrašuose“ prisimena: „...Tikėjausi parengti planą pagal Puškino nurodymus, jo pirmalaikė mirtis sutrukdė įgyvendinti mano ketinimą“.

Pirmasis „Ruslano ir Liudmilos“ pasirodymas įvyko 1842 m. lapkričio 27 d., lygiai – iki šios dienos – praėjus šešeriems metams po „Ivano Susanino“ premjeros. Bekompromisiškai palaikydamas Glinką, kaip ir prieš šešerius metus, kalbėjo Odojevskis, besąlygišką susižavėjimą kompozitoriaus genijumi šiomis keliomis, bet ryškiomis, poetiškomis eilutėmis: „... Rusijos muzikinėje dirvoje užaugo prabangi gėlė – tai yra tavo džiaugsmas, tavo šlovė. Tegul kirminai pabando užropoti ant jo stiebo ir sutepti – kirmėlės nukris ant žemės, o gėlė išliks. Rūpinkitės juo: tai gležna gėlė ir žydi tik kartą per šimtmetį.

Operos sėkmė plačiojoje publikoje didėjo su kiekvienu pasirodymu. Ji sulaukė didelio įvertinimo O. A. Senkovskio, F. A. Koni straipsniuose. Jos muzika žavėjosi F. Lisztas ir G. Berliozas. Tačiau teismo sluoksniuose Glinkos „išmokta“ muzika buvo griežtai pasmerkta. Nuo 1846 m. opera paliko Sankt Peterburgo sceną ir po kelių spektaklių Maskvoje (1846-47) ilgam nutraukė savo sceninį gyvenimą.

Operoje „Ruslanas ir Liudmila“ pristatoma kitokio pobūdžio muzikinė dramaturgija. Persmelkta Puškino optimizmo, opera yra epiškai didinga, monumentali ir epinė. Kompozitorius pateikia savo pasakos siužeto interpretaciją, tarsi padidindamas Puškino įvaizdžius, suteikdamas jiems didybės, reikšmingumo ir stiprybės. Epas pasakojimas ir filosofinis siužeto interpretacijos gilumas išskiria Glinkos epinę operą nuo tradiciškesnių „stebuklingų“ romantiškų kitų autorių operų. „Ruslanas ir Liudmila“ – opera-legenda, pagimdžiusi A. P. Borodino, N. A. Rimskio-Korsakovo, M. P. Musorgskio, A. K. Glazunovo herojiškus įvaizdžius. Pagal šį planą čia vyrauja ne tiek konflikto vystymo metodas, kiek „Ivane Susanine“, kiek kontrastingų palyginimų technika, paveikslų kaitaliojimo principas. Kadravimo technika „purškimas ir pabaiga“ vėliau taps tipišku konstruktyviu rusų pasakų operų principu. Pagrindinė liaudies herojinio epo idėja – gėrio pergalė prieš blogio jėgas – sutelkta uvertiūroje, kuri yra būsimų epinių „herojiškų“ rusų simfonijų prototipas, taip pat Ruslano arijoje (2 veiksmas) , tematiškai artima uvertiūrai.

Kartu su opera Glinka kuria nemažai kūrinių. aukšti įgūdžiai: romansai pagal Puškino žodžius („Kur mūsų rožė“, „Naktinis zefyras“), elegija „Abejonė“, vokalinis ciklas , pirmoji versija, muzika N. V. Kukolniko tragedijai „Princas Kholmsky“.

Šiuo metu Glinkos, kaip vokalisto, atlikėjo ir mokytojo, veikla įgijo didelę reikšmę. Turėdamas tobulą vokalinį meną, jis savo meninę patirtį perduoda talentingiems Rusijos dainininkams S.S. Gulakas-Artemovskis, vėliau - D. M. Leonova, L. I. Belenitsyna-Karmalina ir kt., savo eskizuose ir pratybose tvirtina rusiškos dainavimo mokyklos metodinius pagrindus. Glinkos patarimais pasinaudojo pagrindiniai Rusijos operos artistai – O. A. Petrovas ir A. Ya. Petrova-Vorobjova (pirmoji atliko Susanin ir Vania vaidmenis).

Kompozitoriaus gyvenimas tapo vis sunkesnis. Nikolajaus I „karališkasis gailestingumas“, kuris Glinką paskyrė dvaro giedojimo kapelos kapelmeisteriu, buvo sunki našta. Tarnyba kompozitorių paskyrė į priklausomą teismo pareigūno padėtį. Filistinų apkalbas „pasaulyje“ sukėlė skyrybų procesas. Santuoka su M.P. Ivanova, menkai išsilavinusia, ribota moterimi, kuri buvo toli nuo vyro kūrybinių pomėgių, atnešė kartaus nusivylimo. Glinka nutraukia ankstesnes pažintis ir ieško prieglobsčio meniniame pasaulyje. Tačiau suartėjimas su populiariu rašytoju N. V. Kukolniku ir jo visuomene kompozitoriaus viduje netenkino, jis vis labiau suvokė savo vienatvę pavydo, apkalbų ir smulkių negandų atmosferoje.

Opera „Ruslanas ir Liudmila“, palyginti su „Ivanu Susaninu“, sulaukė stipresnės kritikos. Aršiausias Glinkos priešininkas spaudoje buvo F. Bulgarinas, tuo metu dar labai įtakingas žurnalistas. Kompozitorius tai sunkiai priima. 1844 m. viduryje jis išvyko į dar vieną ilgą kelionę į užsienį – šį kartą į Prancūziją ir Ispaniją. Netrukus ryškūs ir įvairūs įspūdžiai grąžina Glinkai aukštą gyvybingumą.

Ši kelionė patvirtino europinę Rusijos meistro šlovę. Berliozas tapo dideliu savo talento gerbėju, atlikęs savo kūrinius savo koncerte 1845 m. pavasarį. Autorės koncertas Paryžiuje buvo sėkmingas.

Glinkos gyvenimas Ispanijoje (daugiau nei 2 metai) yra ryškus menininko kūrybinės biografijos puslapis. Jis studijavo ispanų kultūrą, papročius ir kalbą; įrašė liaudies dainininkų ir gitaristų melodijas, stebėjo šventes. Šių įspūdžių rezultatas buvo 2 simfoninės uvertiūros: (1845) ir „Kastilijos atmintis“ (1848, 2 leidimas - „Vasaros nakties Madride atmintis“, 1851).

Paskutinį gyvenimo dešimtmetį Glinka praleido Rusijoje (Novospasskoje, Smolenske, Sankt Peterburge) ir užsienyje (Paryžiuje, Berlyne). Jis ilgą laiką gyveno Varšuvoje, kur 1848 m. vasarą buvo sukurtas puikus „rusiškas scherzo“.

Realistinių „prigimtinės mokyklos“ principų klestėjimas, galingas jaunų jėgų antplūdis į rusų literatūrą, valstiečių reformos išvakarėse suaktyvėjęs rusų meno demokratizacijos procesas – tai buvo reiškiniai, supantys kompozitorių ir turėjo įtakos jo planams. 50-ųjų pradžioje. sumanė programinę simfoniją „Taras Bulba“ (pagal Gogolio apsakymą), o 1855 m. – liaudies buities operą „Bigamistas“ (pagal to paties pavadinimo A. A. Šachovskio dramą). Šie produktai liko neįgyvendinti, tačiau Glinkos kūrybiniai planai atvėrė kelią į ateitį. Liaudies-herojiškos simfonijos Ukrainos tema sukurti idėja buvo artima žanrinio programavimo principams, kurie vėliau buvo išplėtoti „Galingosios saujos“ kompozitorių kūryboje.

50-aisiais Aplink Glinką susidaro bendraminčių grupė. Tarp jų – jaunas, būsimasis „Galingosios saujos“ vadovas. Savo pirmuosius kūrybinius eksperimentus Glinka vertino ypatingai šiltai. Jo rate yra muzikos kritikai A. N. Serovas ir V. V. Stasovas. Glinka nuolat susitinka su A. S. Dargomyzhskiu, kuris tuo metu dirbo prie operos „Rusalka“. Didelę reikšmę turėjo pokalbiai su Serovu muzikos estetikos problemomis. 1852 m. Glinka padiktavo Serovui savo „Pastabas apie instrumentaciją“; 1854-55 parašė „Užrašas“ – vertingiausią dokumentą muzikos kultūros istorijoje.

1856 metų pavasarį kompozitorius išvyko į paskutinę kelionę į užsienį – į Berlyną. Susižavėjęs senovės polifonija, jis giliai dirbo su Palestrinos, G. F. Handelio, J. S. Bacho palikimu. Kartu šiose studijose jis siekė ypatingo tikslo – sukurti originalią rusiško kontrapunkto sistemą. Idėja „susieti vakarietišką fugą su mūsų muzikos sąlygomis legalios santuokos saitais“ paskatino Glinką įdėmiai išstudijuoti senovės rusiškas Znamenny choralo melodijas, kuriose jis pamatė rusų polifonijos pagrindą. Kompozitoriui nebuvo lemta šių planų įgyvendinti. Tačiau vėliau juos paėmė S. I. Tanejevas, S. V. Rachmaninovas ir kiti rusų meistrai.

Glinka mirė 1857 metų vasario 15 dieną Berlyne. Jo pelenai buvo nugabenti į Sankt Peterburgą ir palaidoti Aleksandro Nevskio lavros kapinėse.

Glinkos darbas yra galingo rusų iškilimo įrodymas nacionalinė kultūra 1812 m. Tėvynės karo ir dekabristų judėjimo įvykiai. Glinka muzikoje atliko svarbiausią laiko iškeltą užduotį – sukurti realistinį meną, atspindintį žmonių idealus, siekius ir mintis. Rusijos muzikos istorijoje Glinka, kaip ir Puškinas literatūroje, veikė kaip naujo istorinio laikotarpio įkūrėjas: savo genialioje kūryboje nacionalinis ir pasaulinės reikšmės Rusijos muzikos menas. Būtent šia prasme jis yra pirmasis rusų muzikos klasikas. Jo kūryba susijusi su istorine praeitimi: perėmė senovės rusų chorinio meno tradicijas, nauju būdu įgyvendino svarbiausius XVIII – XIX amžiaus pradžios rusų kompozicijos mokyklos pasiekimus ir išaugo gimtojoje rusų kalbos dirvoje. liaudies daina.

Glinkos naujovė visų pirma slypi giliame žmonių supratime: „Žmonės kuria muziką, o mes, menininkai, tik aranžuojame“, – tapo kompozitoriaus žodžiai, įrašyti Serovo. Pagrindinė mintis jo kūrybiškumą. Glinka drąsiai išplėtė ribotą liaudies meno supratimą ir peržengė grynai kasdienį vaizdavimą liaudies gyvenimas. Glinkos tautybė yra charakterio, pasaulėžiūros, „liaudies mąstymo ir jausmo“ (Puškinas) atspindys. Skirtingai nei jo vyresni amžininkai (visų pirma A. N. Verstovskis, ), liaudies muziką jis suvokia visapusiškai, atkreipdamas dėmesį ne tik į miesto romantiką, bet ir į senovinę valstiečių dainą.

Amžininkai jį vadino „rusiškos muzikos Puškinu“, nes jo vaidmuo rusų muzikoje buvo panašus į Puškino vaidmenį literatūroje.Išskirtinis aptarnavimas Glinka yra tai, kad, viena vertus, jis apibendrino reikšmingą Rusijos muzikos raidos laikotarpį, kita vertus, atvėrė kelią tolesnei muzikos meno raidai. Jo kūryba išdėstė pagrindinius muzikos žanrų principus: operą, simfoniją, kamerinę muziką.
Jo kūrinių turinys platus ir įvairus – tai liaudies buities eskizai, dainų tekstai, epas, drama, maginė fantastika ir kt.Pagrindinę vietą jo kūryboje užima žmonės. Norėdami jį apibūdinti M.I. Glinka panaudojo liaudies dainą, kuri yra jo kūrybos pagrindas. Gerai žinomi jo žodžiai: „Žmonės kuria muziką, o mes, menininkai, tik aranžuojame“. Kompozitorius pristato autentiškas liaudies melodijas ir kuria savąsias liaudies dvasia. Jį domina ne tik rusų liaudies muzika, bet ir kitų tautų muzika: ukrainiečių, lenkų, ispanų, italų, rytų ir kt.
Glinkos kūryboje dera klasika ir romantiškų bruožų. Su klasika jį sieja aiškumas, muzikos kalbos harmonija, formos aiškumas, orkestruotės grynumas, nepriekaištingas saiko jausmas, jausmo ir minties balansas.
Su romantikais - domėjimasis vaizduoti liaudies gyvenimą su savitu tautiniu koloritu („vietine spalva“), gamta, tolimas šalis, fantazijos vaizdais, pasakiškumu. M.I. Glinka plačiai naudoja romantiškas priemones: spalvingumą, harmonijos ir orkestruotės įvairovę, ryškų emocionalumą.
Pagrindinis Glinkos kūrybos metodas – realizmas. Jis pasireiškia visuose muzikos kalbos elementuose.Balsavimas– sklandžiai, glaudžiai susijusi su liaudies dainų tradicijomis.Melodija vaidina pagrindinį vaidmenį, likę muzikinės kalbos elementai yra jai pavaldūs.Forma apskritai yra klasikinė, išsiskirianti struktūriniu aiškumu ir proporcingumu, tačiau kompozitorius dažnai ją apsunkina, ieško ir naujų formos kūrimo technikų. Jis sukūrė naujo tipo variantų formą, kuri vadinosi " Glinkos variacijos“ Šios formos esmė ta, kad vokalinė partija išlieka nepakitusi, kinta tik orkestrinis akompanimentas.
Harmonija, viena vertus, yra griežtas, aiškus, nuosaikus, paklūsta klasikiniams dėsniams, kita vertus, išsiskiria drąsa ir naujumu.Orkestravimas – ppaties kompozitoriaus žodžiais, „muzikinės minties grožis sužadina orkestro grožį“. Michailas Ivanovičius Glinka stengėsi orkestruoti lengvai ir skaidriai, jis išryškino individualias kiekvieno instrumento savybes, todėl dažnai skambėjo instrumentiniai solo.
Geriausi Glinkos darbai: operos "Ivanas Susaninas"Ir" Ruslanas ir Liudmila”, simfoniniai kūriniai - „Kamarinskaja“, Valsas-Fantazija, „Aragoniška Jota“, „Naktis Madride“, „Ispaniškas kapričo“, daug romansų („Prisimenu nuostabią akimirką“, „Negundyk“, „Abejokite“, „Praeinanti daina“ ir kt.) Glinkos operos „Ivanas Susaninas“ ir „Ruslanas ir Liudmila“ išskyrė du pagrindinius operos žanrus – istorinę-herojinę, patriotinę ir pasakišką-fantastinę. Kompozitorius nerašė simfonijų įprasta to žodžio prasme, tačiau jo programiniai simfoniniai kūriniai turėjo įtakos tolimesnei rusų simfonijos raidai. Anot Čaikovskio, „iš Kamarinskajos išaugo visa Rusijos simfonija kaip ąžuolas iš gilės“.

M. I. Glinkos kūryba pažymėjo naują istorinį raidos etapą – klasiką. Jam pavyko derinti geriausias Europos tendencijas su nacionalinėmis tradicijomis. Visi Glinkos darbai nusipelno dėmesio. Reikėtų trumpai apibūdinti visus žanrus, kuriuose jis vaisingai dirbo. Pirma, tai yra jo operos. Jie įgijo didžiulę reikšmę, nes teisingai atkuria herojiškus praėjusių metų įvykius. Jo romanai alsuoja ypatingu jausmingumu ir grožiu. Simfoniniams kūriniams būdingas neįtikėtinas vaizdingumas. Liaudies dainose Glinka atrado poeziją ir sukūrė tikrai demokratišką tautinį meną.

Kūryba ir Vaikystė ir jaunystė

Gimė 1804 m. gegužės 20 d. Jo vaikystė prabėgo Novospasskoje kaime. Auklės Avdotijos Ivanovnos pasakos ir dainos buvo ryškūs ir įsimintini įspūdžiai visam gyvenimui. Jį visada traukė varpų skambesys, kurį netrukus pradėjo mėgdžioti ant varinių baseinų. Jis anksti pradėjo skaityti ir buvo natūraliai smalsus. Senovinio leidinio „Apie klajones apskritai“ skaitymas turėjo teigiamą poveikį. Tai sukėlė didelį susidomėjimą kelionėmis, geografija, piešimu ir muzika. Prieš įstodamas į bajorų internatinę mokyklą, jis lankė fortepijono pamokas ir greitai atliko šią sunkią užduotį.

1817 metų žiemą buvo išsiųstas į Sankt Peterburgą į internatinę mokyklą, kurioje praleido ketverius metus. Mokėsi pas Boehmą ir Fieldą. Glinkos gyvenimas ir kūryba 1823–1830 m. buvo labai kupini įvykių. Nuo 1824 m. lankėsi Kaukaze, kur iki 1828 m. dirbo ryšių sekretoriaus padėjėju. 1819–1828 metais periodiškai lankydavosi gimtojoje Novospasskoje. Vėliau Sankt Peterburge susitinka su naujais draugais (P. Juškovu ir D. Demidovu). Per šį laikotarpį jis sukūrė savo pirmuosius romanus. Tai:

Elegija „Negundyk manęs“ pagal Baratynskio žodžius.
„Vargšas dainininkas“ pagal Žukovskio žodžius.
„Aš tave myliu, tu man vis sakei“ ir „Man karti, tai karta“ pagal Korsako žodžius.

Jis rašo kūrinius fortepijonui ir pirmą kartą bando parašyti operą „Gyvenimas carui“.

Pirmoji kelionė į užsienį

1830 m. išvyko į Italiją, pakeliui aplankydamas Vokietiją. Tai buvo pirmoji jo kelionė į užsienį. Čia jis atvyko pasistiprinti sveikatos ir pasimėgauti supančia neištirtos šalies gamta. Gauti įspūdžiai suteikė medžiagos rytietiškoms operos „Ruslanas ir Liudmila“ scenoms. Italijoje jis buvo iki 1833 m., daugiausia Milane.

Glinkos gyvenimas ir darbas šioje šalyje sėkmingas, lengvas ir atsipalaidavęs. Čia susipažino su dailininku K. Bryullovu ir Maskvos profesoriumi S. Ševyrjajevu. Iš kompozitorių – su Donizetti, Mendelssohnu, Berliozu ir kitais. Milane su Riccordi jis paskelbė kai kuriuos savo kūrinius.

1831-1832 m. sukūrė dvi serenadas, romansų, itališkų kavatinų ir sekstetą E-dur. Aristokratų sluoksniuose jis buvo žinomas kaip Maestro russo.

1833 m. liepos mėn. išvyko į Vieną, o po to apie šešis mėnesius praleido Berlyne. Čia jis praturtina savo technines žinias su žinomu kontrapunktu Z. Dehnu. Vėliau, jam vadovaujant, parašė Rusijos simfoniją. Tuo metu kūrėsi kompozitoriaus talentas. Glinkos kūryba tampa laisvesnė nuo kitų žmonių įtakos, jis elgiasi sąmoningiau. Savo „Užrašuose“ jis prisipažįsta, kad visą tą laiką ieškojo savo kelio ir stiliaus. Pasiilgęs tėvynės, jis galvoja apie rašymą rusiškai.

Grįžimas namo

1834 metų pavasarį Michailas atvyko į Novospasskoje. Jis galvojo vėl išvykti į užsienį, bet nusprendžia likti gimtoji žemė. 1834 m. vasarą išvyko į Maskvą. Čia jis susitinka su Melgunovu ir atkuria buvusias pažintis su muzikiniais ir literatūriniais ratais. Tarp jų yra Aksakovas, Verstovskis, Pogodinas, Ševyrevas. Glinka nusprendė sukurti rusišką, ėmėsi romantiškos operos „Marina Roščia“ (pagal Žukovskio siužetą). Kompozitoriaus planas nebuvo įgyvendintas, eskizai mūsų nepasiekė.

1834 m. rudenį atvyko į Sankt Peterburgą, kur lankė literatų ir mėgėjų būrelius. Vieną dieną Žukovskis liepė jam imtis „Ivano Susanino“ siužeto. Per šį laikotarpį jis sukūrė tokius romansus: „Nevadink jos dangiška“, „Nesakyk, meilė praeis“, „Aš ką tik tave atpažinau“, „Aš čia, Inesilija“. Jo asmeniniame gyvenime vyksta didelis įvykis – santuoka. Kartu jis susidomėjo rusų operos rašymu. Asmeninė patirtis turėjo įtakos Glinkos kūrybai, ypač jo operos muzikai. Iš pradžių kompozitorius planavo parašyti kantatą, susidedančią iš trijų scenų. Pirmoji turėjo vadintis kaimo scena, antroji – lenkiška, trečioji – iškilmingu finalu. Tačiau Žukovskio įtakoje jis sukūrė dramatišką operą, susidedančią iš penkių veiksmų.

„Gyvenimas carui“ premjera įvyko 1836 m. lapkričio 27 d. V. Odojevskis tai įvertino puikiai. Imperatorius Nikolajus I už tai padovanojo Glinkai žiedą už 4000 rublių. Po poros mėnesių jis paskyrė jį grupės vadovu. 1839 m. dėl kelių priežasčių Glinka atsistatydino. Šiuo laikotarpiu vaisingas kūrybiškumas tęsiasi. Glinka Michailas Ivanovičius parašė šias kompozicijas: „Naktinis vaizdas“, „Šiaurės žvaigždė“, kitą sceną iš „Ivano Susanino“. Šachovskio patarimu jis imasi naujos operos pagal „Ruslano ir Liudmilos“ siužetą. 1839 m. lapkritį jis išsiskyrė su žmona. Per savo gyvenimą su „broliais“ (1839-1841) jis sukūrė nemažai romansų. Opera „Ruslanas ir Liudmila“ buvo ilgai lauktas įvykis, bilietai buvo išpirkti iš anksto. Premjera įvyko 1842 metų lapkričio 27 dieną. Sėkmė buvo stulbinanti. Po 53 spektaklių opera nebebuvo vaidinama. Kompozitorius nusprendė, kad jo protas buvo neįvertintas, ir užplūsta apatija. Glinkos darbas stabdomas metams.

Kelionės į tolimas šalis

1843 m. vasarą jis keliauja per Vokietiją į Paryžių, kur lieka iki 1844 m. pavasario.

Atnaujina senas pažintis, susidraugauja su Berliozu. Glinką sužavėjo jo darbai. Jis studijuoja savo programinius darbus. Paryžiuje jis palaiko draugiškus santykius su Merimee, Hertz, Chateauneuf ir daugeliu kitų muzikantų bei rašytojų. Tada jis aplanko Ispaniją, kur gyvena dvejus metus. Jis buvo Andalūzijoje, Granadoje, Valjadolide, Madride, Pamplonoje, Segovijoje. Kuria „Aragonese Jota“. Čia jis pailsi nuo slegiančių Sankt Peterburgo problemų. Vaikščiodamas po Ispaniją Michailas Ivanovičius rinko liaudies dainas ir šokius ir surašė juos į knygą. Kai kurie iš jų sudarė kūrinio „Naktis Madride“ pagrindą. Iš Glinkos laiškų tampa akivaizdu, kad Ispanijoje jis ilsisi siela ir širdimi, čia gyvena labai gerai.

paskutiniai gyvenimo metai

1847 m. liepą grįžo į tėvynę. Kurį laiką gyvena Novospasskoje. Šiuo laikotarpiu Michailo Glinkos darbas atnaujintas su nauja jėga. Rašo keletą kūrinių fortepijonui, romansą „Tu greitai mane pamirši“ ir kt. 1848 m. pavasarį išvyko į Varšuvą ir čia gyveno iki rudens. Rašo „Kamarinskają“, „Naktis Madride“, romansus orkestrui. 1848 m. lapkritį atvyko į Sankt Peterburgą, kur visą žiemą sirgo.

1849 m. pavasarį vėl išvyko į Varšuvą ir čia gyveno iki 1851 m. rudens. Šių metų liepą jis susirgo, gavęs liūdną žinią apie mamos mirtį. Rugsėjo mėnesį grįžta į Sankt Peterburgą, gyvena su seserimi L. Šestakova. Jis kuria itin retai. 1852 m. gegužės mėn. išvyko į Paryžių ir čia išbuvo iki 1854 m. gegužės mėn. 1854-1856 m. gyveno Sankt Peterburge su seserimi. Jis domisi rusų dainininke D. Leonova. Ji kuria aranžuotes savo koncertams. 1856 m. balandžio 27 d. jis išvyko į Berlyną, kur apsigyveno šalia Dehno. Jis kasdien ateidavo pas jį ir griežtai prižiūrėdavo pamokas. M. I. Glinkos darbas galėtų tęstis. Tačiau 1857 metų sausio 9-osios vakarą jis peršalo. Vasario 3 d., Michailas Ivanovičius mirė.

Kas yra Glinkos naujovė?

M. I. Glinka sukūrė rusišką stilių muzikos mene. Jis buvo pirmasis kompozitorius Rusijoje, sujungęs muzikos techniką (tai liečia melodiją, harmoniją, ritmą ir kontrapunktą) su (rusų liaudies) dainų stiliumi. Kūryboje yra gana ryškių tokio pobūdžio pavyzdžių. Tai jo liaudies muzikinė drama „Gyvenimas carui“, epinė opera „Ruslanas ir Liudmila“. Kaip rusiško simfoninio stiliaus pavyzdį galima pavadinti „Kamarinskają“, „Kunigaikštį Kholmskį“, abiejų jo operų uvertiūras ir pertraukas. Jo romansai yra labai meniški lyriškai ir dramatiškai išreikštų dainų pavyzdžiai. Glinka pagrįstai laikomas pasaulinės reikšmės klasikiniu meistru.

Simfoninė kūryba

Dėl simfoninis orkestras Kompozitorius sukūrė nedidelį skaičių kūrinių. Tačiau jų vaidmuo muzikos meno istorijoje pasirodė toks svarbus, kad jie laikomi rusų klasikinio simfonizmo pagrindu. Beveik visi priklauso fantazijų ar vienos dalies uvertiūrų žanrui. „Aragonese Jota“, „Valso fantazija“, „Kamarinskaja“, „Princas Cholmskis“ ir „Naktis Madride“ sudaro Glinkos simfoninį kūrinį. Kompozitorius išdėstė naujus vystymosi principus.

Pagrindiniai jo simfoninių uvertiūrų bruožai:

Prieinamumas.
Apibendrinto programavimo principas.
Formų unikalumas.
Lakoniškumas, formų lakoniškumas.
Priklausomybė nuo bendros meninės sampratos.

Glinkos simfoninę kūrybą sėkmingai charakterizavo P. Čaikovskis, „Kamarinskają“ lygindamas su ąžuolu ir gile. Ir pabrėžė, kad šiame kūrinyje yra visa rusų simfoninė mokykla.

Kompozitoriaus operinis palikimas

„Ivanas Susaninas“ („Gyvenimas carui“) ir „Ruslanas ir Liudmila“ sudaro operinį Glinkos kūrinį. Pirmoji opera – liaudies muzikinė drama. Jame susipina keli žanrai. Pirma, tai herojinė-epinė opera (siužetas paremtas istorinių įvykių 1612). Antra, jame yra epinės operos, lyrinės-psichologinės ir liaudies muzikinės dramos bruožų. Jei „Ivanas Susaninas“ tęsia europietiškas tendencijas, tai „Ruslanas ir Liudmila“ atstovauja naujam dramos tipui – epinei.

Jis buvo parašytas 1842 m. Visuomenė negalėjo to įvertinti, daugumai tai buvo nesuprantama. V. Stasovas buvo vienas iš nedaugelio kritikų, pastebėjusių jo reikšmę visai Rusijos muzikinei kultūrai. Jis pabrėžė, kad tai ne šiaip nevykusi opera, o naujas, visiškai nežinomas dramaturgijos tipas. Operos „Ruslanas ir Liudmila“ bruožai:

Lėtas vystymasis.
Nėra tiesioginių konfliktų.
Romantiškos tendencijos – spalvingumas ir vaizdingumas.

Romansai ir dainos

Glinkos vokalinę kūrybą kompozitorius kūrė visą gyvenimą. Jis parašė daugiau nei 70 romansų. Jie įkūnija įvairius jausmus: meilę, liūdesį, emocinį impulsą, džiaugsmą, nusivylimą ir kt. Kai kurie iš jų vaizduoja kasdienybės ir gamtos paveikslus. Glinka gali užmegzti visas kasdienes romantikos rūšis. „Rusiška daina“, serenada, elegija. Tai taip pat apima tokius kasdienius šokius kaip valsas, polka ir mazurka. Kompozitorius kreipiasi į žanrus, būdingus kitų tautų muzikai. Tai itališkas barcarolle ir ispaniškas bolero. Romansų formos gana įvairios: trijų dalių, paprastas eilėraštis, kompleksinis, rondo. Glinkos vokalinėje kūryboje – dvidešimties poetų tekstai. Jam pavyko muzikoje perteikti kiekvieno autoriaus poetinės kalbos ypatumus. Pagrindinė daugelio romansų išraiškos priemonė – melodinga plataus kvėpavimo melodija. Fortepijono partija atlieka didžiulį vaidmenį. Beveik visi romansai turi įžangas, kurios pristato veiksmą ir sukuria nuotaiką. Glinkos romansai yra labai žinomi:

„Kraujyje dega troškimo ugnis“.
"Lyukas"
„Praeinanti daina“.
"Abejoti".
– Prisimenu nuostabią akimirką.
— Negundyk.
– Greitai mane pamirši.
– Nesakyk, kad tau skauda širdį.
„Nedainok, gražuole, prieš mane“.
"Išpažintis".
„Naktinis vaizdas“.
"Atmintis".
"Jai".
– Aš čia, Inesilla.
„O, tu naktis, maža naktis“.
"Sunkiu gyvenimo momentu".

Glinkos kameriniai ir instrumentiniai kūriniai (trumpai)

Ryškiausias instrumentinio ansamblio pavyzdys yra pagrindinis Glinkos kūrinys fortepijonui ir styginių kvintetui. Tai nuostabus divertismentas pagal garsiąją Bellini operą „Sonnambula“. Naujas idėjas ir užduotis įkūnija du kameriniai ansambliai: Grand Sextet ir Pathetic Trio. Ir nors šie kūriniai jaučiasi priklausomi nuo italų tradicijos, jie yra gana saviti ir originalūs. „Sekstete“ – sodri melodija, ryški tematika, harmoninga forma. koncerto tipas. Šiuo darbu Glinka bandė perteikti Italijos gamtos grožį. „Trio“ – visiška priešingybė pirmajam ansambliui. Jo asmenybė niūri ir susijaudinusi.

Kamerinė Glinkos muzika gerokai praturtino smuikininkų, pianistų, altininkų, klarnetininkų repertuarą. Kameriniai ansambliai klausytojus vilioja nepaprastu muzikinių minčių gyliu, ritminių formulių įvairove, melodingo kvėpavimo natūralumu.

Išvada

Glinkos muzikinė kūryba sujungia geriausias Europos tendencijas su nacionalinėmis tradicijomis. Susijęs su kompozitoriaus vardu naujas etapas muzikos meno raidos istorijoje, kuri vadinama „klasikiniu“. Glinkos kūryba apima įvairius žanrus, kurie užėmė vietą Rusijos muzikos istorijoje ir nusipelno klausytojų bei tyrinėtojų dėmesio. Kiekviena jo opera atveria naujo tipo dramaturgiją. „Ivanas Susaninas“ – liaudies muzikinė drama, apjungianti įvairius bruožus. „Ruslanas ir Liudmila“ – pasakiška-epinė opera be ryškių konfliktų. Jis vystosi ramiai ir lėtai. Jis pasižymi spalvingumu ir vaizdingumu. Jo operos įgijo didžiulę reikšmę, nes jose teisingai atkuriami herojiški praėjusių metų įvykiai. Parašyta nedaug simfoninių kūrinių. Tačiau jie galėjo ne tik įtikti klausytojams, bet ir tapti tikru turtu bei rusų simfonizmo pagrindu, nes pasižymi neįtikėtinu vaizdingumu.

Kompozitoriaus vokalinėje kūryboje – apie 70 kūrinių. Jie visi žavūs ir žavūs. Jie įkūnija įvairias emocijas, jausmus ir nuotaikas. Jie alsuoja ypatingu grožiu. Kompozitorius kreipiasi į skirtingus žanrus ir formas. Kalbant apie kamerinius instrumentinius kūrinius, jų taip pat nedaug. Tačiau jų vaidmuo ne mažiau svarbus. Jie praplėtė atlikėjų repertuarą naujais vertais pavyzdžiais.

Michailas Ivanovičius Glinka (1804-1857) atliko ypatingą vaidmenį Rusijos kultūros istorijoje:

jo darbe buvo baigtas tautinės kompozicijos mokyklos formavimo procesas;

jo asmenyje rusų muzika pirmą kartą iškėlė pasaulinio lygio kompozitorių, kurio dėka ji buvo įtraukta į aukščiausių meno laimėjimų kontekstą.XIX;

Būtent Glinka suteikė visuotinai reikšmingą turinį rusų tautinės saviraiškos idėjai.

Pirmasis rusų klasikos kompozitorius, Puškino amžininkas , Glinka buvo audringo, lūžio laiko, kupino dramatiškų įvykių, atstovas. Svarbiausi iš jų yra Tėvynės karas 1812 m. ir Dekabristų sukilimas (1825 m.). Jie nulėmė pagrindinę kompozitoriaus kūrybos kryptį („Gražiais impulsais atiduokime savo sielas Tėvynei“).

Pagrindiniai kūrybinės biografijos faktai, periodizacija

Patikimiausias informacijos apie kompozitorių šaltinis yra jo „Užrašai“, kurie yrapuikus memuarinės literatūros pavyzdys (1854-55). Juose Glinka, turėdamas jam būdingą polinkį į tikslumą ir aiškumą, aiškiai nubrėžė pagrindinius savo gyvenimo etapus.

Pirmas lygmuo - vaikystė ir jaunystė (iki 1830 m.). Gimė 1804 m. gegužės 20 d. Novospasskoje kaime, Smolensko gubernijoje. Stipriausi vaikystės įspūdžiai: rusiška valstiečių daina, dėdės baudžiauninkų orkestras, bažnyčios choro giedojimas, kaimo bažnyčios varpų skambėjimas.

Viešnagė Sankt Peterburgo bajorų internatinėje mokykloje (1817-22), kur jo mokytojas buvo būsimasis dekabristas V. Kuchelbeckeris, turėjo teigiamos įtakos Glinkai.

Pagrindiniai jaunosios Glinkos kūrybiniai pasiekimai siejami su romantikos žanru.

Antrasis etapas - profesinio tobulėjimo laikotarpis (1830 - 1835). Šiuo metu kelionės kompozitoriui suteikė daug ryškių meninių impulsų: kelionė į Kaukazą (1823), viešnagė Italijoje, Austrijoje, Vokietijoje (1830-34). Italijoje susipažino su G. Berliozu, F. Mendelssohnu, V. Bellini, G. Donizetti, susidomėjo itališka opera, praktiškai studijavo bel canto meną. Berlyne jis rimtai studijavo harmoniją ir kontrapunktą, vadovaujamas garsaus teoretiko Z. Dehno.

Pradėticentrinis laikotarpis (1836 - 1844) pasižymėjo operos „Gyvenimas carui“ sukūrimu. . Kartu su juo pasirodė romansai pagal Puškino eilėraščius, vokalinis ciklas „Atsisveikinimas su Peterburgu“, pirmoji „Valso-Fantazijos“ versija, muzika N. Kukolniko tragedijai „Kunigaikštis Cholmskis“. Maždaug 6 metus Glinka dirbo prie savo antrosios operos „Ruslanas ir Liudmila“ (pagal Puškino eilėraštį, pastatytą 1842 m.). Šie metai sutapo su aktyviais pedagoginė veikla Glinka. Puikus vokalo mokytojas išugdė daug talentingų dainininkų, tarp jų ir S.S. Gulak-Artemovskis, klasikinės ukrainiečių operos „Kazokas už Dunojaus“ autorius.

Vėlyvas laikotarpis kūryba (1845-1857).Paskutinius gyvenimo metus Glinka praleido Rusijoje (Novospasskoje, Sankt Peterburge, Smolenske), dažnai keliaudamas į užsienį (Prancūzija, Ispanija).Ispaniški įspūdžiai įkvėpė jį sukurti dvi simfonines pjeses: „Aragoniečių medžioklė“ ir „Vasaros nakties Madride prisiminimai“. Šalia jų – genialusis Varšuvoje sukurtas „rusiškas scherzo“, „Kamarinskaja“.

50-aisiais prasidėjo Glinkos ryšiai su jaunąja rusų muzikantų karta - M.A. Balakirevas, A.S. Dargomyžskis, A.N. Serovas (kam jis padiktavo savo „Pastabas apie instrumentaciją“).Tarp nebaigtų šių metų planų – programinė simfonija „Tarasas Bulba“ ir opera-drama „Bigamistas“ (pagal A. Šachovskį).

Siekdamas „surišti legalios santuokos mazgą“ su rusų liaudies daina ir fuga, 1856 m. pavasarį Glinka išvyko į paskutinę užsienio kelionę į Berlyną. Čia jis mirė 1857 metų vasario 3 dieną ir buvo palaidotas Sankt Peterburgo Aleksandro Nevskio lavros kapinėse.

Glinkos stilius, kaip ir jo amžininkų Puškino ir Bryullovo stilius, yra sintetinis. Ji susipynė į neatskiriamą vienybę klasicistinio racionalumo, romantiško užsidegimo ir jauno rusiško realizmo, kurio žydėjimas dar tik ateis.

Glinkos ir Puškino paralelės tapo vadovėliu. Glinka rusų muzikoje yra tas pats „mūsų viskas“, kaip ir Puškinas poezijoje. Puškino mūza įkvėpė Glinką sukurti daugybę romansų ir operą „Ruslanas ir Liudmila“. Ir kompozitorius, ir poetaslyginami su Mocartu, kalbėdami apie jų talentų „mocartišką tobulumą“. Glinkai su Puškinu bendras harmoningas pasaulio suvokimas, proto, gėrio, teisingumo triumfo troškimas, nuostabus gebėjimas poetizuoti tikrovę, kasdienybėje įžvelgti grožį (klasicizmo estetikos ženklai).

Kaip ir Puškino poezija, Glinkos muzika yra giliai tautinis reiškinys.Ji maitinosi rusų liaudies meno ištakomis, įsisavino senovės rusų chorinės kultūros tradicijas, naujoviškai įgyvendino svarbiausius ankstesnio laikotarpio nacionalinės kompozitorių mokyklos pasiekimus.Tautinio charakterio troškimas tapo svarbia grandimi tarp Glinkos meno ir muzikinio romantizmo estetikos.

Turėjo didžiulę įtaką ir Puškinui, ir Glinkai liaudies menas. Garsieji kompozitoriaus žodžiai „žmonės kuria muziką, o mes, menininkai – tik aranžuojame“ (įrašė A.N. Serovas) gana konkrečiai išreiškia jo kūrybinį kredo.

Natūralu, kad Glinką ypač traukė Puškino poezija, kurioje emociniai ir loginiai principai susilieja unikalioje vienybėje. Kompozitorius ir poetas yra arčiausiai vienas kito klasikine prasmegrožis meno kūrinys. Neatsitiktinai Asafjevas sako, kad Glinka buvo „visomis mintimis klasikas, tik suviliotas ir džiuginantis meninės jausmų kultūros – romantizmo...“.

Užaugęs Rusijos žemėje, Glinkos menas -Tai ne tik nacionalinis reiškinys. Kompozitoriusbuvo neįprastai jautrus folklorui skirtingos tautos. Ši savybė tikriausiai susiformavo vaikystėje: liaudies kultūra Smolensko sritis, kur praleido vaikystę, įsisavino ukrainiečių, baltarusių ir lenkų folkloro elementus. Daug keliaudamas Glinka noriai sėmėsi įspūdžių iš gamtos, iš susitikimų su žmonėmis, iš meno. Jis buvo pirmasis rusų kompozitorius, apsilankęs Kaukaze . Kaukazu ir plačiau – Rytų tema nuo Glinkos laikų tapoyra neatsiejama Rusijos muzikinės kultūros dalis.

Glinka buvo gerai išsilavinęs žmogus, mokėjo Europos kalbas.Aukščiausius pasiekimus jis pasiekė studijuodamas didžiųjų Vakarų Europos meistrų patirtį. Pažintis su Vakarų Europos kompozitoriais romantikais praplėtė jo akiratį.

Patirties įprasminimas modernioji istorija lūžta ryškiai svarbiausia tema Glinkos kūryba – pasiaukojimo žygdarbio vardan Šventosios Rusios, caro, tikėjimo, šeimos tema. Pirmojoje kompozitoriaus operoje „Gyvenimas carui“ ši herojiška temaįasmenintas konkrečiame istoriniame valstiečio Ivano Susanino įvaizdyje. Šio kūrinio naujumą įvertino pažangiausi to meto protai. Žukovskis:

Dainuokite iš džiaugsmo rusų choras,

Buvo išleistas naujas produktas.

Pasilinksmink, Rus'! Mūsų Glinka -

Ne molis, o porcelianas.

Būdingi stiliaus bruožai

idealus formos pojūtis, klasikinė proporcijų harmonija, apgalvotas smulkiausias visos kompozicijos detales;

nuolatinis noras mąstyti rusiškai, giminingumas rusų liaudies dainoms. Glinka retai naudoja citatas iš autentiškų folkloro melodijų, bet savo muzikinės temos skamba kaip liaudies.

melodijos turtingumą. FMelodijos funkcija yra pagrindinė Glinkos muzikoje. Dainuojanti melodija,giedojimas sieja Glinkos muziką su rusų liaudies dainų kūryba; Ypač būdingi šeštosios ir šešiakordinės giesmės, dainavimas penkto tono ir nusileidžiantis V-I judesys;

Glinkos muzikoje balso perdavimo laisvė ir sklandumas, pasitikėjimassubvokalinės polifonijos tradicijos;

vyrauja variantų dainavimas ir variacinė raida. Variaciją kaip plėtros metodą paveldėjo „Galingos saujos“, Čaikovskio, Rachmaninovo kompozitoriai.

orkestrinės spalvos įvaldymas. Naudojant diferencijuotą orkestravimo metodą. „Pastabos apie instrumentaciją“ Glinka apibrėžia kiekvienos orkestro grupės funkcijas. Stygos - „jų pagrindinis veikėjas yra judėjimas“. Mediniai pučiamieji yra nacionalinės spalvos eksponentai. Variniai instrumentai yra „tamsios dėmės paveikslėlyje“. Specialūs koloristiniai niuansai sukuriami naudojant papildomus instrumentus (arfa, fortepijonas, varpai, čelesta) ir gausią mušamųjų grupę.

Daugelis Glinkos harmonijos bruožų yra susiję su nacionaline rusų muzikos specifika: plagijavimu, modaliniu kintamumu, plačiai paplitusiu šoninių režimo žingsnelių, kintamo režimo, liaudies muzikos modų naudojimu. Kartu kompozitorius naudoja modernios romantiškos harmonijos priemones: padidintą triadą, dominuojančią neakordinę, mažoro-moll, viso tono skalę.

Glinkos kūrybinis palikimas apima visus pagrindinius muzikos žanrus: operą, dramos muziką, simfoninius kūrinius, kūrinius fortepijonui, romansus, kamerinius ansamblius. Tačiau pagrindinis Glinkos nuopelnas – rusų klasikinės operos sukūrimas.Glinkos operinė kūryba tapo pagrindine rusų operai, apibrėžiančia dvi pagrindines jos kryptis – liaudies muzikinę dramą ir pasakų epą.Anot Odojevskio, „Glinkos operoje yra kažkas, ko Europoje jau seniai ieškota ir nerasta - naujas meno elementas, o jo istorijoje prasideda naujas laikotarpis: rusų muzikos laikotarpis.

Abi operos vaidino didžiulį vaidmenį plėtojant rusų simfoniją. Glinka pirmą kartą atsisakė ankstesnio instrumentinio pateikimo skirtumo į akomponuojamo rečitatyvo ir simfoninio pateikimo „zonas“.