Romantismus jako literární směr
Literatura je neustále se měnící, neustále se rozvíjející fenomén. Když mluvíme o změnách, ke kterým došlo v ruské literatuře v r různá staletí, nelze opomenout téma postupných literárních směrů.
Definice 1
Literární směr je soubor ideových a estetických principů charakteristických pro díla mnoha autorů téže doby.
Literárních trendů je celá řada. Patří sem klasicismus, realismus a sentimentalismus. Samostatnou kapitolou v dějinách vývoje literárních směrů je romantismus.
Definice 2
Romantismus (francouzský romantismus) je literární směr, který za nejvyšší hodnoty považoval duchovní a tvůrčí život jednotlivce a jeho nezávislost a svobodu.
Romantismus se poprvé objevil ve Francii během Velkého věku francouzská revoluce(1789 - 1799) a světová průmyslová revoluce. Tento trend ovládl evropskou a ruskou literaturu v r konec XVIII- první polovina 19. století.
Romantismu předcházel klasicismus a doba osvícenství. Romantismus popíral mnoho hodnot těchto ideologií. Pokud například klasicismus dával přednost rozumu (racio), pak se romantismus zaměřil na city (emoci). Klasicismus mluvil o civilizaci, romantismus o přírodě; Pro klasicisty byla důležitá společnost a stát, pro romanopisce svoboda, city a aspirace jednotlivce.
Romantismus v ruské literatuře 19. století
Vývoj ruského romantismu byl ovlivněn dvěma hlavními historickými událostmi:
- Vlastenecká válka z roku 1812;
- Decembristické povstání v roce 1825.
Přední mozky té doby byly rozčarovány myšlenkami osvícenství a očekávaly radikální změnu společensko-politické struktury Ruska. Postavili se za vytvoření zásadně nové společnosti, ve které by zvítězila spravedlnost.
Poznámka 1
Hlavní hodnotou romanopisců je osobnost člověka.
Díla romantiků neodrážejí skutečný svět takový, jaký je, ale celý vesmír pocitů, zkušeností a vnitřních konfliktů hlavního hrdiny. Hrdina se neumí smířit s podřadností a všedností reality, nedodržuje její morálku a zákony.
Básník V.A. je považován za jednoho ze zakladatelů romantismu v Rusku. Žukovského. Jeho balady, básně, elegie, poselství a romance, naplněné hlubokým filozofickým významem a usilující o určitou morální ideál, plně odráží romantické hodnoty.
Romantická díla V.A. Žukovskij:
- "Rusalka";
- "Lesní král";
- "Světlana";
- "Venkovský hřbitov";
- "Slovan".
Po Žukovském se NV obrátil k romantismu. Gogol a M.Yu. Lermontov. Jejich tvorba patří do jiné etapy života Ruské impérium. V roce 1825 bylo hnutí Decembristů poraženo, což vedlo k ideologické krizi ve společnosti. V romantických dílech se začaly objevovat motivy zklamání reálný život a pokusí se od ní uniknout do ideálního světa.
Tyto myšlenky se zvláště jasně odrážely v Lermontovově společnosti. Spisovatel otevřeně sympatizoval poražen Decembristé
Poznámka 2
Romantismus se vyznačoval apelem na folklór a lidovou tematiku.
Romantická díla M.Yu. Lermontov:
- "Mtsyri";
- „Píseň o obchodníkovi Kalašnikovovi“;
- "Ishmael Bey."
Romantická díla psal také A.S. Puškin. Jak známo, také sympatizoval s Decembristy a do značné míry sdílel jejich přesvědčení. Při práci na počátku 19. století, v době rozkvětu romantismu, nemohl toto literární hnutí ignorovat.
Romantická díla A.S. Puškin:
- "Piková dáma";
- "Eugene Oněgin";
- "V hlubinách sibiřských rud..."
Mezi romanopisce patří také E.A. Baratynský, K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbecker a další.
Romanopisci často vytvářeli balady a dramata a prosazovali také nový účel poezie – prostor pro vyjádření nejvyšších tužeb a tužeb člověka.
Romantický hrdina
Revoluce 18. století radikálně změnily způsob života Evropanů. Bylo to osamělé a děsivé v tomto novém světě. Romantismus pohlcen historický kontext a na stránkách děl romanopisců se začal ukazovat život jako hra, ve které jsou vždy vítězové a poražení.
S pocitem, jak bezbranní jsou ve světě, kde vládnou peníze a náhoda, vytvořili romantici hrdiny, jejichž hlavní tragikou osobnosti byla jejich ztráta, touha po do lepšího světa, opozice vůči společnosti.
Poznámka 3
Romantický hrdina je za výjimečných okolností výjimečný člověk.
Romantický hrdina je často odtržený od reality a nemá zájem o obyčejný, všední život. Tento hrdina je vždy obdařen hlubokým a vysoké pocity a zážitky, které vedou k jejich osobní tragédii.
Romantický hrdina usiluje o určitý mravní ideál, ale bývá v něm často zklamán.
V centru romantického díla je zpravidla konflikt mezi jednotlivcem (hlavní postavou) a společností. Tato osoba je tak jedinečná a individuální, tak odlišná od svého prostředí, že konflikt je nevyhnutelný. Hrdina nemůže žít v přítomnosti, preferuje buď vzpomínky na minulost, nebo myšlenky na šťastnou budoucnost.
Obraz „osoby navíc“ se objevil na základě romantických představ.
Definice 3
„Člověk navíc“ je hrdina, který se nehodí do společnosti. Člověk, který vyčnívá ze svého prostředí, není jím přijímán, je v ideologickém rozporu se společností.
Příklady Rusů romantičtí hrdinové :
- Mtsyri („Mtsyri“, M.Yu. Lermontov). Snaží se uniknout ze světa kláštera v perfektní svět ztracenou vlast, prožívá hluboké emoce. Vyobrazený se silným lyrickým patosem;
- Vladimir Lensky ("Eugene Onegin", A.S. Pushkin). Přirozený, vychovaný a vášnivě zamilovaný Lensky umírá v souboji, v očekávání tragického výsledku souboje;
- Evgeny Onegin ("Eugene Onegin", A.S. Pushkin). Odporuje společnosti, nemůže najít sám sebe.
- Grigory Pečorin („Hrdina naší doby“, M. Yu. Lermontov). Mnoho badatelů si všímá podobnosti obrazů Oněgina a Pečorina. Egoistický hrdina stojící proti společnosti;
- Alexander Chatsky ("Běda vtipu", A.S. Griboyedov). Stejně jako Oněgin a Pečorin je i Chatsky osoba navíc prožívání konfliktu s okolní společností, stejně jako vnitřní konflikt.
Přednáška 1. Celoevropský literární proces 1790-1830.
Historické události a „literární revoluce“ romantismu. Romantismus jako princip světonázoru a jako tvůrčí metoda. Teoretické postuláty raného romantismu a filozofie na přelomu 18.-19.
Literární mapa světa v první polovině 19. století. zanechává dojem úžasné rozmanitosti a rozmanitosti. Romantismus, první nové umělecké hnutí století, které se objevilo, byl založen na obecném kulturním posunu, který zachytil všechny sféry veřejného povědomí a změnil světonázor lidí té doby.
Odpovědí byl romantismus lidský duch k pohybu dějin, který se náhle stal hmatatelným a vizuálním. Jeden lidský život pojme změny, které byly dříve pouze možné historická studie. Rozhodující roli v genezi romantického světonázoru sehrálo citové prožívání a následně pochopení tragické zkušenosti Velké francouzské revoluce. Ale i mimo následnou historickou zkušenost: napoleonské války, národně osvobozenecká hnutí, rozvoj buržoazních vztahů a zbídačení mas, které tento vývoj provázely, vítězná revoluční válka za nezávislost v Latinské Americe a konečně nové sociální zhoršení v Evropě, což vedlo k revolucím 1830 a 1848 gg. - není možné pochopit romantismus.
Romantismus je ve svém jádru uměním, které svým způsobem usiluje o objektivitu, snaží se pochopit a uchopit podstatu globálního vývoje. Schelling měl obrovský vliv na první generaci romantiků, a to nejen němčinu, ale i angličtinu a – nepřímo – francouzštinu: jeho filozofie identity ducha a přírody, subjektu a předmětu poskytovala teoretické ospravedlnění touhy po objektivitě. „Poznání toho nejvyššího“ (tedy vesmíru v jeho pohybu) vyžadovalo nikoli analýzu, která celek štěpila na mechanicky propojené části, ale syntézu: proto Schelling a němečtí romantici jemu blízcí měli omluvu za univerzálnost umění, v ideálním případě zahrnující umělecké a filozofické znalosti.
Odtud plyne nesmírně důležitá myšlenka organické formy pro romantickou estetiku, kterou rozvinul A. W. Schlegel, uchopil S. T. Coleridge: umělecké dílo se musí, stejně jako stvoření přírody, zrodit a vyvíjet, řídit se impulsem, který je vlastní jeho designu, sjednocené a nedělitelné formou a obsahem.
Propojení nového umění se vzdělávací tradicí a rozchod s předchozím uměleckým systémem. Romantický subjektivismus a duální světy. Nový přístup k osobnosti a specifikům romantického hrdiny.
Charakteristickým rysem éry je koexistence uměleckých hnutí. Osvícenství a klasicistní tradice, romantismus a poté realismus udržovaly několik desetiletí vztah, v němž se boj a překonávání spojovaly se vzájemným ovlivňováním. Romantismus byl sice ve svých podstatných rysech reakcí na osvícenství a zejména osvícenský racionalismus, ačkoliv teoretická tvrzení romantiků byla prodchnuta patosem odmítání vůdčích myšlenek osvícenství a svržení všech norem a předpisů klasicismu, nicméně ve skutečnosti si romantici z dědictví 18. století vzali víc, než vyřadili.
Takový ryze romantický rys vzniká jako duální světy, přesně charakterizované Hegelem: „Na jedné straně duchovní království, úplné samo o sobě... Na druhé straně máme před sebou království vnějšího jako takového, osvobozené od silná jednota s duchem."
Schellingovského „celého člověka“, kterého lze nazvat „hledačem“ nebo „nadšencem“, vystřídá „odcizený“ hrdina, rozdělený na osamělého snílka, neuznaného umělce, zklamaného tuláka, zoufalého rebela, chladného nihilistu. . Hrdina, který odpadl a je proti světu, je idealizován, jeho nespokojenost se životem nabývá rázu „světového smutku“, jeho subjektivita roste a někdy hrozí, že zatemní celé lidstvo.
Tento odpad, vzpouru, nesoulad mezi subjektem a světem, který nesplňuje vysoké požadavky subjektu, ale vnucuje mu svá pravidla, je romantiky tak živě ztělesňována, že se obvykle zdají být základní a téměř jediní. téma romantismu.
Touha po univerzalismu v dílech prvních romantiků. W. Blake, Novalis a další. Národní varianty romantického hnutí.
F. Schlegel označil romantickou poezii za univerzální. F. Schlegel však použil samotný pojem „univerzál“ v jiném, hlubším smyslu: jako schopnost romantického básníka chápat svět v jeho celistvosti a všestrannosti, vidět stejný fenomén z různých úhlů. Zde se také ztělesňovalo základní postavení veškeré romantické estetiky, podle níž byl básník, tvůrce obdařen nejneomezenějšími silami a možnostmi. V tomto smyslu byl romantický univerzalismus specifický: vyjadřoval především subjektivní, osobní postoj ke světu kolem nás.
Raným, nápadným a zároveň nedostatečně uznávaným fenoménem anglického romantismu bylo dílo Williama Blakea (1757-1827). V kresbách a básních, které netiskl, ale ryl jako kresby, si Blake vytvořil svůj zvláštní svět. Úkolem tohoto zvláštního, racionalizovaného náboženství je univerzální syntéza. Kombinace extrémů, jejich propojení prostřednictvím boje – to je princip budování Blakeova světa. V Blakeových básních je mnoho sladěno s romantiky: univerzalismus, dialektika, panteistické motivy, touha po všeobjímajícím, duchovním a praktickém chápání světa.
Nejvýznamnějším spisovatelem jenské školy byl Friedrich von Hardenberg, který přijal literární jméno Novalis (1772-1801). V oblasti filozofie se Novalis vyznačuje pohybem od subjektivního idealismu Fichteho k mysticky zabarvenému panteismu. Idealistický filozof, důlní inženýr a básník se v něm občas hádali, častěji však splývali v jediný celek a vytvářeli jedinečný obraz myslitele a umělce. Pro hrdinu Novalise platí intuitivní povaha vědění, charakteristická pro básníka. Novalisův mytologismus zůstal nedokončeným pokusem romantického básníka vyřešit mnoho složitých filozofických a etických problémů.
Relevanci typologie národních romantismů jako samostatných uměleckých systémů lze plně odhalit pouze v rámci světové literatury, kde je možná komparace meziregionálního a mezikontinentálního uspořádání. A v užších hranicích západní Evropy je třeba poznamenat rozdíly mezi německým, anglickým, francouzským romantismem a portugalštinou, belgickou, holandskou, dánskou, švédskou.
Otázky pro sebeovládání
Jaké historické události a jak ovlivnily vznik romantismu?
Čí filozofie ovlivnila první generaci romantiků?
Jak souvisel romantismus s osvícenstvím?
Co je podstatou romantických dvojsvětů?
Jaké je specifikum nového romantického hrdiny?
Jak F. Schlegel chápal „univerzálnost“?
Co je na díle W. Blakea výjimečného?
Kdo byl nejvýraznějším spisovatelem jenské školy?
Přednáška 2. Jenský romantismus v Německu.
Raná etapa německého romantismu jako „teoretické období“ v dějinách národního romantismu. Filosofický základ jenského romantismu: I. Kant, I. G. Fichte, F. W. Schelling.
Základní principy romantické teorie formuloval Friedrich Schlegel (1772-1829) ve svých Fragmentech (1797); v roce 1797 vyšla kniha Wilhelma Heinricha Wackenrodera „The Heartfelt Outpourings of a Monk, Lover of the Arts“. V roce 1798 vyšly Novalisovy „Fragmenty“ v časopise Athenaeum. Ve stejných letech začala činnost A. V. Schlegela (1767-1845) a L. Tiecka. Tato skupina spisovatelů dostala v dějinách literatury název jenská škola. Filozofie Fichteho a Schellinga sehrála důležitou roli ve formování romantické estetiky.
Teoretické práce F. Schlegela. Dílo Jeana-Paula a V. G. Wackenrodera. Schéma konfrontace dvou typů kultur; myšlenka romantické ironie.
F. Schlegel prohlásil román za přední žánr moderní doby. Román podle něj splnil požadavek univerzálnosti v největší míře, protože dokázal pokrýt nejrozmanitější stránky reality. Příklad románu jako žánru viděl F. Schlegel v Goethově románu „Léta vyučování Wilhelma Meistera“, kterému věnoval podrobnou kritickou recenzi a řadu fragmentů.
Jean-Paul Richter (1763-1825) v novém století pokračoval ve své literární činnosti, která začala jeho knihami z 80. let 18. století. Jean-Paul označil žánr svých románů za idyly, i když jsou zároveň i parodiemi idyly. Jean-Paul, „právník chudých“, jak se mu říkalo, kreslí osud malého človíčka, soucítí s jeho těžkostmi a obdivuje jeho schopnost spokojit se s málem, okamžitě ironicky odstraňuje tuto idylku bídné existence. V románech Jeana-Paula se často objevují známky výchovného podobenství. V jeho románech je málo akce; události, které se dějí s postavami, se utápí v proudu autorových úvah a postavy. „Přípravná škola estetiky“ (1804) Jeana-Paula je dílem neméně originálním ve své struktuře a žánru než jeho romány.
Eseje a náčrtky brzy zesnulého W. G. Wackenrodera, které Tieck vydal v knize „Fantasies about Art for Friends of Art“ (1799), nastínily mnoho směrů vývoje německé literatury: romantický univerzalismus, antiracionalistické aspekty estetiky a kritiky. , národní téma (obraz Dürera). Konečně Wackenroderova novela „Pozoruhodný hudební život skladatel Joseph Berglinger“ otevřel galerii obrazů, které byly programové pro celý evropský romantismus – obrazy umělců, kteří se postavili proti okolnímu společenskému prostředí, které bylo pociťováno jako nepřátelské vůči skutečnému umění.
Počáteční touhu romantismu k nové objektivitě, k harmonii jednotlivce a celku ilustruje zejména výklad, který Schelling dává k ironii - to je „jediná forma, v níž to, co pochází nebo by mělo pocházet ze subjektu, je nejurčitějším způsobem se od něj oddělil a objektivizoval“ Romantická ironie je kovaná právě jako dialektická past na obyčejný zdravý rozum, jako prostředek k překonání subjektivních omezení světového názoru.
„Heinrich von Ofterdingen“ od Novalise je románová cesta za romantickým snem. Symbolika románu; jeho filozofický obsah.
Novalis se do dějin německé i světové literatury zapsal především jako autor nedokončeného románu Heinrich von Ofterdingen (vydáno 1802). Doba trvání akce je podmíněná, a to nám umožňuje mluvit o mýtickém románu, který je také prosycen polysémantickou symbolikou. Za každým obrazem je celý svět. Zejména v epizodě s východním zajatcem byla poprvé představena myšlenka syntézy kultur Východu a Západu, která by se stala nejdůležitější pro celý německý romantismus. Novalisův román ztělesňuje celou optimistickou filozofii raného německého romantismu, jeho víru ve vítězství ideálu.
Poezie a próza F. Hölderlina. "Hyperion". Originalita básnického systému F. Hölderlina a rysy romantické lyriky.
Tvůrčí cesta Friedricha Hölderlina (1770-1843) zahrnuje relativně krátké časové období - od roku 1792 do roku 1804. Starověké řecké mýty Hölderlinova díla se organicky prolínají s mýty, které vytvořili francouzští revolucionáři. „Hymna na lidskost“ (1791), „Hymna na přátelství“ (1791), hymny na svobodu (1790-1792) připomínaly nejen patos projevů na Konventu, ale i republikánské svátky pořádané jakobíny na počest sv. Nejvyšší Bytí, na počest Svobody a Rozumu. Hölderlinův tragický světonázor je nejplněji vyjádřen v románu Hyperion (1. díl - 1797, díl 2. - 1799). Toto převážně závěrečné dílo absorbovalo veškerou básníkovu historickou zkušenost, všechny hlavní problémy, které ho znepokojovaly celé desetiletí. Hölderlin je velmi skoupý na zobrazování vnějších událostí. Někdy je Hyperion přirovnáván k The Sorrows of Young Werther. Ale podobnost je zde pouze vnější - román v dopisech; rozdíl je ve světovém názoru, umělecké metodě, typu hrdiny. Hyperion se staví nejen proti světu sociálního zla, ale i proti celé realitě. Hölderlinovým ideálem je univerzální harmonická osobnost. Ale vědomí nedosažitelnosti tohoto ideálu v porevoluční společnosti určuje hlubokou tragédii básníkova vidění světa. Hölderlinův obrazný systém je složitý a zpravidla neumožňuje jednoznačný výklad. Jeho leitmotivem je romantická konfrontace mezi ideálem a realitou a tragický zvuk tohoto leitmotivu v průběhu let sílí.
Otázky pro sebeovládání
Kdo vyvinul základní principy romantické teorie?
Co je to „jenská škola“?
Jaký žánr považoval F. Schlegel za hlavní?
Jaké jsou žánrové a obsahové rysy románů Jeana-Paula Richtera?
Jaké rysy německé romantické literatury nastiňují eseje a skici V. G. Wackenrodera?
Jakými obrazy se otevírá povídka V. G. Wackenrodera „Podivuhodný hudební život skladatele Josepha Berglingera“?
Jaký je filozofický obsah Novalisova románu Heinrich von Ofterdingen?
Jaké jsou rysy „mytologie“ v textech F. Hölderlina?
Jaké dílo je přirovnáno k románu F. Hölderlina „Hyperion“ a je oprávněné?
Co určuje tragický zvuk románu?
Přednáška 3. Pozdně německý romantismus.
Heidelbergské a Berlínské kruhy. Posílení role „národní ideje“ v německém romantismu a její ideologická nejednotnost. Národní orientace, zájem o folklor, historický a filologický výzkum romantiků.
Osvobozenecká válka proti Napoleonovi dala vzniknout souboru myšlenek, které se výrazně lišily od úsudků a názorů romantiků jenské školy. Nyní se do popředí dostávají pojmy národ, národnost a historické vědomí. Jakési centrum romantického hnutí v prvním desetiletí 19. století. se stal Heidelberg, kde se vytvořil okruh básníků a prozaiků, kteří představují novou generaci romantiků a projevují zvýšený zájem o vše německé, historii a kulturu. V těchto letech byly publikovány a komentovány památky středověké německé literatury.
Sbírka lidových písní A. Arnima a C. Brentana, sbírka pohádek bratří J. a W. Grimmových.
Sbírka písní „The Boy's Magic Horn“ (1805-1808), kterou vydali A. von Arnim a C. Brentano, vyvolala v zemi velký rozruch a Goethe ji schválil. Tematická skladba sbírky byla poměrně široká: písně lásky a všedního dne, vojáci, loupežníci, písně o jeptiškách. Arnim a Brentano preferovali písně, které zachycovaly rysy patriarchálního způsobu života, který byl podle jejich názoru původně německý. Ale přesto tyto písně vyjadřují pocity a nálady bezpočtu generací a Heine mohl právem říci, že v nich „bije srdce německého lidu“.
Ještě širší ohlas po celém světě zaznamenaly „Dětské a rodinné pohádky“ vydané bratry Jacobem (1785-1863) a Wilhelmem (1786-1859) Grimmovými (kompozice a text v konečném vydání - 1822). Byly tam pohádky o zvířatech a pohádky, a pohádky, v různých situacích proti sobě chytří, laskaví, odvážní pohádkový hrdina(často prostý rolník) se svými protivníky jak v lidské podobě, tak v masce různých monster ztělesňujících zlý princip světa. Grimmovi se nepovažovali pouze za sběratele a nakladatele: jako znalci dějin jazyka a národní kultury texty nejen komentovali, ale dávali jim i stylistickou formu, která z jejich sbírky učinila výjimečnou literární památku doby romantismu.
Otázky pro sebeovládání
Jaké pojmy se dostaly do popředí v souvislosti s válkou proti Napoleonovi?
Kde se vytvořil okruh spisovatelů nové generace romantiků?
Kdo vydal sbírku „Chlapcův kouzelný roh“?
Jaká je tematická skladba kolekce?
Jakou sbírku vydali Ya. a V. Grimmovi?
Jaké pohádky byly zahrnuty do této sbírky?
K čemu dalšímu přispěli bratři Grimmové při vydání sbírky?
Přednáška 4. Žánry pověstí a pohádek v romantické próze.
Vznik a vývoj romantického románu, jeho specifika (Novalis, L. Tieck, C. Brentano, A. Arnim, A. Chamisso).
Ludwig Tieck (1773-1853) psal poezii, romány, rocková dramata i odvážné ironické komedie a byl jedním z tvůrců pohádkového žánru. Německý romantismus vděčí za vznik pohádkového žánru především Tieckovi. A přestože se Tik do jisté míry opírá o folklórní tradici, struktura povídek, obrazy hrdinů a motivace jejich činů literární pohádku radikálně odlišují od lidová pohádka. Nejčastěji autor zobrazuje tragické osudy.
Mezi povídkami Achima von Arnima je nejznámější „Isabella Egyptská“ (1812), fantasy povídka. Romantické vyprávění o tragická láska cikáni Isabella a Karel V. Povídka „Rafael a jeho soused“ (1824), nový polemický přepis obrazu „božského Rafaela“, má historickou příchuť – i když v jiném světle. Arnim odmítá nadšení Wackenrodera a celé jenské školy pro tuto velkou éru evropské kultury.
Clemens Brentano (1778-1842), básník, prozaik a dramatik, ztělesnil hlavní směry heidelberské školy, její vzestupy i pády, s největší působivostí ve svém díle.
Romantický protest proti buržoazní nabyvateli jasně vyjádřil Adalbert Chamisso (1781-1838) v pohádkovém románu „Podivuhodný příběh Petra Schlemihla“ (1814), který autorovi přinesl širokou slávu. Toto je pohádka o osudové síle zlata. Existuje mnoho interpretací hlavního dějového zařízení: hrdinova ztráta stínu. Jako romantik nastolil otázku, že kvůli zlatu a obohacení by člověk neměl obětovat sebemenší část své bytosti, dokonce i tak zdánlivě bezvýznamnou vlastnost, jakou je schopnost vrhat stín.
Díla G. Kleista: tragédie hledání vyšší spravedlnosti.
Zvláštní místo v literárním hnutí prvního desetiletí 19. století. zaujímá dílo dramatika a povídkáře Heinricha von Kleista (1777-1811). Do dějin německé literatury se zapsal jako nejtragičtější z romantiků. Události v poslední Kleistově tragédii „Princ Fridrich z Homburgu“ (1810) se odehrávají v roce 1675. Smysl tragického konfliktu se scvrkává na otázku: co představuje skutečnou loajalitu – ve vědomé službě věci panovníka nebo v nezpochybnitelná slepá poslušnost jeho příkazů. Významný je Kleistův přínos pro dějiny německých a evropských povídek. Příběh „Michael Kohlhaas“ (1810) je širokým historickým plátnem a do běhu událostí je zapojeno mnoho historických postav. Mezi „Michaelem Kohlhaasem“ a „knížetem Fridrichem z Homburgu“ (byli napsáni přibližně ve stejné době) je dobře známé spojení – obě díla se zabývají otázkou lidských práv a povinností. Kohlhaas ani neuvažuje o zničení feudálních vládců, navíc z nich chce dosáhnout spravedlnosti. Na konci příběhu tato spravedlnost formálně vítězí. Paradoxnost konce zdůrazňuje neřešitelnost konfliktu mezi člověkem a státními institucemi. To je jen jeden aspekt Kleistova tragického vidění světa.
Otázky pro sebeovládání
Jaký žánr romantismu vděčí L. Tiku za tvorbu?
Čemu se věnuje nejznámější povídka A. von Arnima?
Jaký je hlavní význam povídky A. Chamisso „Úžasný příběh Petera Schlemihla“?
Jaký je smysl tragického konfliktu v tragédii G. Kleista „Princ Friedrich z Homburgu“?
Jaké problémy vyvolává příběh G. Kleista „Michael Kohlhaas“?
Ve kterých povídkách se to odhaluje? nejdůležitější téma E.T.A. Hoffmann?
Kde se odehrává Hoffmannova novela „Zlatý hrnec“?
Jakou roli hraje v tomto příběhu ironie?
Jaké otázky jsou položeny v Hoffmannově pohádce „Malí Tsakhes, přezdívaný Zinnober“?
Které dílo je považováno za vrchol? kreativní cesta Hoffmann?
Přednáška 5. Anglická literatura.
Vliv politické struktury a ekonomického vývoje země na literární proces. „Jezerní škola“ romantiků (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey). Estetický program leucistů a jeho ztělesnění v poezii. Romantická lyrika, její hlavní témata, obrazy a formy.
Anglii lze do jisté míry považovat za domov předků romantismu. Raný buržoazní vývoj tam dal vzniknout i prvním protiburžoazním aspiracím, které se později staly charakteristické pro všechny romantiky. Rozhodující impuls, který vykrystalizoval romantismus jako duchovní hnutí, přišel k Britům zvenčí. To byl dopad francouzské revoluce. V Anglii zároveň probíhala takzvaná „tichá“, i když ve skutečnosti vůbec ne tichá a velmi bolestivá revoluce – průmyslová revoluce. Tragická stránka buržoazní prosperity se projevila v romantických aspiracích namířených proti pohybu vpřed.
Uznávanými zakladateli anglického romantického hnutí byli W. Wordsworth a S. T. Coleridge, zakladatelé a vůdci tzv. „Lake School“. k nimž byl kromě nich zařazen i R. Southey.
Předmluva W. Wordswortha a S. T. Coleridge k druhému vydání (1800) Lyrických balad je manifestem přirozenosti, chápané široce: jako život sám, odrážející se v poezii, jako přímý způsob vyjádření zbavený umělosti. Zásada byla jen jedna: vše, čeho se poetické pero dotkne, mělo působit dojmem přirozenosti.
Wordsworthova hlavní tvůrčí zásluha jako básníka spočívá v tom, že jakoby mluvil ve verších – bez viditelného napětí a obecně přijímaných básnických konvencí. Lyrické náčrty jsou to nejlepší z Wordsworthova odkazu. Coleridgeova přední poetická myšlenka je o neustálé přítomnosti v životě nevysvětlitelného, tajemného a těžko pochopitelného. Propracované, vpravdě uhrančivé linie hypnotizují posluchače a s ním i čtenáře a vytvářejí mimořádné a neodolatelné obrazy. Coleridge ve svých básních zachycuje stav polospánku, sny, pocit plynoucího času, to byl jeho tvůrčí přínos nejen pro poezii, ale i pro vývoj veškeré literatury.
Třetí z básníků zařazených do „Lake School“, R. Southey, předvádí ironický pohled na to, co se děje, i na historii. Ironie pramení z nejednoznačného hodnocení událostí, z rozdílů úhlů pohledu. V Southeyho nejlepších dílech byly také testovány obecné romantické představy o „mimořádném“, „nevysvětlitelném“ a „tajemném“.
Poezie P. Shelleyho a J. Keatse.
P. B. Shelley zanechal i přes svůj krátký a neklidný život literární odkaz, který je nápadný svým objemem a bohatstvím: texty písní, básně, básnická dramata. Patos jeho díla je vznešený idealismus. Shelleyho báseň „Queen Mab“ (1813) svým rozsahem a rozsahem obrazů připomíná Blakeova tajemství. Celá historie lidstva se před čtenářem odvíjí v symbolických obrazech a vizích. V poetickém dramatu „Prometheus Unchained“ (1819) se dějiny objevují jako proces postupného potlačování iniciativy, zániku vůle a potlačování odvahy. Shelleyho texty jsou „chvalozpěvem na intelektuální krásu“, abychom použili název jeho stejnojmenné básně (1817).
Posloucháte-li recenze svých krajanů, pak se přes všechny rozporuplné názory shodují na známé podivnosti básní J. Keatse. Byly nápadně barevné, místy přehnané, poněkud přitažené za vlasy a přitom výraznou originalitou. Keatsovy texty jsou stejně jako u jiných romantiků stavy mysli a srdce zachycené v poezii. „Isabella“, „Předvečer svaté Anežky“, „Hyperion“ a „Endymion“ - tyto básně, vzniklé na materiál anglické mytologie nebo středověkých legend, představují střídání jednotlivých epizod či poetických maleb.
Typy romantických příběhů a románů: zpovědní, gotické a historické. V. Scott je tvůrcem žánru historického románu. Romantické tradice v historickém románu, jejich uchování a transformace v pozdější literatuře.
Jedním z nejoblíbenějších žánrů preromantické literatury v Anglii byl „gotický román“ nebo, jak se někdy říkalo, „hororový román“. Život se zde nejeví jako racionálně srozumitelný, ale jako tajemný, plný fatálních záhad; Do osudů lidí zasahují neznámé, často nadpřirozené síly.
Scottova metoda se formovala v souladu s historismem, který se postupně formoval v průběhu druhé poloviny 18. století. V určitém smyslu, podle způsobu znovuvytvoření „času“ jakéhokoli druhu - minulého, současného nebo budoucího - román XIX zůstaly „historické“ po staletí.
Odkaz Waltera Scotta je velký: obrovský svazek poetických děl, 41 svazků románů a příběhů, 12 svazků dopisů, 3 svazky deníků. Jeho historické romány spadají do dvou skupin podle národních témat – „skotské“ a „anglické“. Konkrétnost je to, co především odlišuje historické malby Waltera Scotta od přibližných a vágních, fantastických „starožitností“ jiných romantiků. Walter Scott se snažil porozumět v plném rozsahu příležitostí, které mu byly dány lidový život a skrze něj obecné vzorce v měnících se časech a mravech. Ve svých románech zobrazil mnoho různých epoch – od středověké Anglie po moderní Skotsko a materiální a duchovní kulturu každé epochy neukázal jako rekvizitní pozadí, ale jako živý svět. Walter Scott zachovává prvky dobrodružného a „gotického“ románu, volně uvádí folklórní motivy a zdokumentované přesné informace, a vše podřizuje ústřednímu úkolu: vytvořit přesvědčivou historii lidských osudů v určité době. Není jen zakladatelem „historického“ románu, stojí u zrodu následné prózy, pokud jakékoli vyprávění hovoří o minulosti.
Otázky pro sebeovládání
Jak sociální situace ovlivnila charakter anglického romantismu?
Kdo byli zakladatelé anglického romantického hnutí?
Co je podstatou „Předmluvy“ k druhému vydání Lyrických balad?
Jak je historie prezentována v dramatu P. Shelleyho „Prometheus Unchained“?
Jaké jsou rysy textů J. Keatse?
Do jakých skupin se dělí historické romány W. Scotta?
V čem jsou jeho historické obrazy jiné?
Co je hlavním úkolem W. Scotta v jeho románech?
Přednáška 6. Rysy amerického romantismu, jeho hlavní témata a žánry.
Historická a národní specifika americké literatury a evropských tradic. Spojení amerického romantismu a osvícenství.
Romantická éra v dějinách americké literatury trvá téměř půl století: začala ve druhé dekádě 19. století a skončila plameny občanské války 60. let. Základem romantické ideologie byl prudký socioekonomický rozvoj země na počátku 19. století, který ji povýšil na úroveň nejvyspělejších evropských mocností a poskytl odrazový můstek pro následný kapitalistický pokrok. Takové tempo neznala v 19. století žádná země na světě. Romantická éra v dějinách americké literatury je víceméně jasně rozdělena do tří etap. Romantická ideologie a romantická literatura ve Spojených státech vznikly mnohem později než ve vyspělých zemích Evropy. Američtí myslitelé a básníci hojně využívali výdobytků evropského – zejména anglického – romantismu. Hovoříme nejen o imitacích a výpůjčkách, kterých nebylo málo, ale také o tvůrčím využití zkušeností evropské romantické filozofie, estetiky a literatury.
Všeobecný zájem o národní dějiny a národní literaturu vytvořil mimořádně příznivé podmínky pro vznik historických žánrů. Invaze literatury do historie aneb historie do literatury provází romantické hnutí ve Spojených státech od jeho počátků až téměř do samého konce, i když časem poněkud slábne.
Zanechal svou stopu v romantické kreativitě a regionalismu, který byl velmi vlivný v americkém duchovním životě, a tedy i v literatuře.
Americký romantismus ve větší míře než evropský romantismus prozrazuje hluboké a úzké spojení s ideologií a estetikou osvícenství. Týká se to politických teorií, sociologických představ, metodologie myšlení, žánrové estetiky. Jinými slovy, americký romantismus působí nejen jako ničitel osvícenské ideologie, ale také jako její přímý dědic.
Romány F. Coopera - cyklus o Kožené punčoše. Národní patos a výchovné myšlenky.
Autor 33 románů James Fenimore Cooper (1789-1851) se stal prvním americkým spisovatelem, který byl bezpodmínečně a široce přijímán kulturním prostředím Starého světa včetně Ruska. Cooperův "Spy" zahájil tradici Američanů historický román. Cooper našel novou metodu spojení historie a fikce bez obětování představivosti nebo historické přesnosti. A přesto se pověst Coopera, klasika národní i světové literatury, pevně opírá o pentalogii o Natty Bumppo - Kožená punčocha (říká se mu však jinak - St. John's Wort, Hawkeye, Pathfinder, Long Carbine). Pro Coopera bylo bolestné vidět, jak mu před očima odchází kořenová Amerika ztělesněná jeho milovaným hrdinou a nahrazována zcela jinou Amerikou, kde vládli spekulanti a podvodníci. Tři romány Leatherstocking, které Cooper napsal ve 20. letech, tvoří ucelenou trilogii. Na počátku 40. let k němu spisovatel přidal další dva romány - „Pathfinder“ a „St. John’s Wort“. Tyto dva romány organicky vstoupily do série jako nové kapitoly hrdinovy biografie, které autor v trilogii „vynechal“. Jak napsal Belinsky: "Cooper nemůže být překonán, když vám představí krásy americké přírody."
Obraz Kožené punčochy je komplexním spojením filozofických ideálů osvícenství, folklórních a literárních tradic, charakteristických rysů národních amerických dějin a moderní reality.
G. Longfellow jako představitel „univerzitní“ poezie: „Píseň Hiawatha“.
Dílo Henryho Wadswortha Longfellowa (1807-1882) spadá především do druhého období amerického romantismu. Longfellowův životní a literární osud byl mimořádně úspěšný. Od samého začátku až do samého konce Longfellowovy literární kariéry byl vždy úspěšný. Básníkův jazyk je průhledný, jednoduchý a přirozený, postrádá vynucenou rafinovanost a pompéznost, a to je výsledek básníkovy obrovské pečlivé práce. Longfellowovy básně jsou velmi melodické a snadno zapamatovatelné. Více než kterýkoli z básníků jeho současníků tíhne Longfellow k folklórním motivům a snaží se vytvořit mytologický a legendární národní epos. Longfellowův význam pro vývoj americké poezie je nepochybný: čerpá z pokladnice světové kultury, definuje milníky a pokládá základy národní literatury. Nesporným důkazem toho je Longfellowova mistrovská báseň „The Song of Hiawatha“ (1855).
Zdrojem básně byly starověké legendy indiánských kmenů severovýchodní Ameriky a také etnografické práce věnované kultuře a životu indiánů. Obraz samotného Hiawatha kombinuje historické a legendární rysy a je také postaven podle zákonů starověkého hrdinského eposu, který zahrnuje příběh o původu hrdiny, jeho záletech, bitvách s nepřáteli atd. Romantický začátek v básni je spojena s lítostí, která v ní zaznívá o minulém světě divů, světových pohádkách. Longfellow dokázal umělecky přesvědčivě ukázat celistvost obrazu vesmíru, etické myšlenky indiánů a metaforismus jejich myšlení a řeči.
Otázky pro sebeovládání
Jaké jsou hlavní rysy amerického romantismu ve srovnání s evropským?
Jaký je přínos F. Coopera americké romantické literatuře?
Co můžete říci o hlavní postavě pentalogie F. Coopera?
V čem je dílo G. Longfellowa a jeho básně „The Song of Hiawatha“ jedinečné?
Romantismus - hnutí v evropské a americké literatuře konce 18. - první poloviny 19. století století. Epiteton „romantický“ v 17. století sloužil k charakteristice dobrodružného a hrdinského příběhy a díla psaná v románských jazycích (na rozdíl od těch vytvořených v klasických jazycích). V 18. století toto slovo označovalo literaturu středověku a renesance. Na konci 18. století v Německu, poté v dalších evropských zemích vč. - v Rusku slov romantismus se stalo názvem umělecký směr, který se stavěl proti klasicismu
Ideologickými předpoklady romantismu jsou zklamání z Velké francouzské revoluce v buržoazní civilizaci obecně (v její vulgárnosti, prozaičnosti, nedostatku duchovnosti). Nálada beznaděje, zoufalství, „světového smutku“ je nemoc století, která je vlastní hrdinům Chateaubrianda, Byrona, Musseta. Zároveň se vyznačují smyslem pro skryté bohatství a neomezené možnosti existence. Byron, Shelley, děkabrističtí básníci a Puškin měli tedy nadšení založené na víře ve všemohoucnost svobodného lidského ducha, vášnivou žízeň po obnově světa. Romantici nesnili o dílčích zlepšeních života, ale o holistickém vyřešení všech jeho rozporů. Mnohým z nich dominuje nálada boje a protestu proti zlu vládnoucímu ve světě (Byron, Puškin, Petofi, Lermontov, Mickiewicz). Představitelé kontemplativního romantismu se často přikláněli k úvahám o dominanci v životě nepochopitelných a tajemných sil (osudu, osudu), o krajní důležitosti podřízení se osudu (Chateaubriand, Coleridge, Southey, Žukovskij).
Romantici se vyznačují touhou po všem neobvyklém - fantazii, lidových legendách, " minulých stoletích"a exotická příroda. Οʜᴎ vytváří zvláštní svět imaginárních okolností a výjimečných vášní. Zejména na rozdíl od klasicismu, velká pozornost je dáno duchovním bohatstvím jednotlivce. Romantismus objevil složitost a hloubku duchovního světa člověka, jeho jedinečnou originalitu („člověk je malý vesmír“). Pozornost romantiků na zvláštnosti národního ducha a kultury byla plodná různé národy, k jedinečnosti různých historické éry. Odtud poptávka po historismu a lidovém umění (F. Cooper, W. Scott, Hugo).
Romantismus se vyznačoval obnovou umělecké formy: tvorba žánru historický román, fantastický příběh, lyricko-epická báseň. Lyrická poezie dosáhla mimořádného rozkvětu. Možnosti básnického slova se výrazně rozšířily díky jeho polysémii.
Nejvyšším úspěchem ruského romantismu je poezie Žukovského, Puškina, Baratynského, Lermontova, Tyutcheva
Romantismus původně vznikl v Německu, o něco později v Anglii; stala se velmi běžnou ve všech evropských zemích. Celý svět znal jména: Byron, Walter Scott, Heine, Hugo, Cooper, Anderson. Romantismus vznikl na konci 18. století a přetrval až do 19. století. Byla to doba gigantických společenských převratů, kdy se zhroutil feudálně-středověký svět a na jeho troskách vznikl a usadil se kapitalistický systém; doba buržoazních revolucí. Vznik romantismu je spojen s akutní nespokojeností se sociální realitou; zklamání z okolí a impulsy k jinému životu. Směrem k vágnímu, ale silně přitažlivému ideálu. Prostředek, charakteristický rys Romantismus je nespokojenost s realitou, naprosté zklamání z ní, nedůvěra v to, že život by měl být postaven na principech dobra, rozumu a spravedlnosti. Odtud ostrý rozpor mezi ideálem a skutečností (touha po vznešeném ideálu). Ruský romantismus vzniká v různých podmínkách. Vzniklo v době, kdy země teprve vstoupila do období buržoazních transformací. Odráželo zklamání vyspělého ruského lidu ze stávajícího autokraticko-nevolnického systému, jasnost jejich představ o cestách historického vývoje země. Zdá se, že romantické představy v Rusku jsou změkčené. V prvních letech byl romantismus úzce spojen s klasicismem a sentimentalismem. Žukovskij a Batyushky jsou považováni za zakladatele ruského romantismu.
Hlavním tématem romantismu je téma romantismu. Romantismus je umělecká metoda, která se rozvinula na počátku 19. století. Romantismus se vyznačuje zvláštním zájmem o okolní realitu a také opozicí skutečného světa k ideálu.
2.1 Romantismus v ruské literatuře
Ruský romantismus si na rozdíl od evropského romantismu s vyhraněným protiburžoazním charakterem zachoval větší spojení s myšlenkami osvícenství a některé z nich přijal - odsouzení nevolnictví, propaganda a obrana osvícenství a obhajoba lidových zájmů. Vojenské události roku 1812 měly obrovský vliv na rozvoj ruského romantismu. Vlastenecká válka způsobila nejen růst občanského a národního sebeuvědomění vyspělých vrstev ruské společnosti, ale také uznání zvláštní role lidu v životě národního státu. Téma lidu se pro ruské romantické spisovatele stalo velmi významným. Zdálo se jim, že pochopením ducha lidu se připojují k ideálním počátkům života. Touha po národnosti označuje práci všech ruských romantiků, i když chápou " duše lidí„Byli jiní.
Takže pro Žukovského je národnost především humánní přístup k rolnictvu a chudým lidem obecně. Jeho podstatu viděl v poezii lidových rituálů, lyrických písních, lidová znamení a pověry.
V dílech romantických Decembristů byla myšlenka lidské duše spojena s dalšími rysy. Pro ně lidový charakter- to je hrdinská, národně osobitá postava. Je zakořeněna v národních tradicích lidí. Za nejvýraznější představitele lidské duše považovali takové postavy jako princ Oleg, Ivan Susanin, Ermak, Nalivaiko, Minin a Pozharsky. Tak jsou věnovány Rylejevovy básně „Voinarovskij“, „Nalivaiko“, jeho „Dumas“, příběhy A. Bestuževa, jižanské básně Puškina a později „Píseň kupce Kalašnikova“ a básně Lermontovova kavkazského cyklu. srozumitelný lidový ideál. V historické minulosti ruského lidu romantické básníky 20. let přitahovaly zejména krizové okamžiky - období boje proti tatarsko-mongolskému jhu, svobodnému Novgorodu a Pskovu - s autokratickou Moskvou, boj proti polsko-švédské intervenci atd.
Zájem o národní historie u romantických básníků to bylo generováno pocitem vysokého vlastenectví. Kvetla v období Vlastenecká válka 1812, vzal ruský romantismus za jeden ze svých ideových základů. V umělecky Romantismus, stejně jako sentimentalismus, věnoval velkou pozornost zobrazení vnitřního světa člověka. Ale na rozdíl od sentimentalistických spisovatelů, kteří vychvalovali „tichou citlivost“ jako výraz „lhostejně zarmouceného srdce“, romantici preferovali zobrazování mimořádných dobrodružství a násilných vášní. Bezpodmínečnou zásluhou romantismu, zejména jeho pokrokového směřování, přitom bylo identifikace účinného, rázného principu v člověku, touhy po vysokých cílech a ideálech, které povznesly lidi nad všední život. Tohoto rázu bylo např. dílo anglického básníka J. Byrona, jehož vliv zažilo mnoho ruských spisovatelů. začátek XIX století.
Hluboký zájem o vnitřní svět člověka způsobil, že romantikům byla vnější krása jejich hrdinů lhostejná. V tom se také romantismus radikálně lišil od klasicismu svým povinným souzněním mezi vzhledem a vnitřním obsahem postav. Romantici se naopak snažili objevit kontrast mezi vnějším vzhledem a duchovním světem hrdiny. Jako příklad si můžeme připomenout Quasimodo („Katedrála Notre Dame v Paříži„V. Hugo), podivín se vznešenou, vznešenou duší.
Jedním z důležitých počinů romantismu je vytvoření lyrické krajiny. Pro romantiky slouží jako druh dekorace, která zdůrazňuje emocionální intenzitu děje. Popisy přírody zaznamenaly její „duchovnost“, její vztah k osudu a osudu člověka. Brilantním mistrem lyrické krajiny byl Alexander Bestuzhev, již v rané příběhy jehož krajina vyjadřuje emocionální podtext díla. V příběhu „The Revel Tournament“ zobrazil malebný pohled na Revel následujícím způsobem, odpovídajícím náladě postav: „Bylo to v měsíci květnu, jasné slunce se valilo k poledni v průhledném éteru a jen v dálce se baldachýn oblohy dotýkal vody stříbřitě zakaleným třásněm Světlé paprsky zvonic Revel hořely přes záliv a šedé střílny Vyšgorodu, opírající se o útes, jako by vyrůstaly do nebe a , jako by se převrátil, prorazil hlubiny zrcadlových vod.“
Jedinečnost předmětu romantická díla přispěl k používání specifických výrazů ve slovní zásobě – množství metafor, poetických epitet a symbolů. Moře a vítr se tak jevily jako romantický symbol svobody; štěstí - slunce, láska - oheň nebo růže; Obecně platí, že růžová barva symbolizovala milostné pocity, černá - smutek. Noc zosobňovala zlo, zločin, nepřátelství. Symbolem věčné proměnlivosti je mořská vlna, necitlivost je kámen; obrazy panenky nebo maškarády znamenaly faleš, pokrytectví a duplicitu.
Za zakladatele ruského romantismu je považován V. A. Žukovskij (1783-1852). Již v prvních letech 19. století se proslavil jako básník, který oslavoval světlé city - lásku, přátelství, snové duchovní impulsy. Velké místo v jeho tvorbě zaujímaly lyrické obrazy jeho rodné přírody. Žukovskij se stal tvůrcem národní lyrické krajiny v ruské poezii. V jedné ze svých raných básní, elegii „Večer“, básník reprodukoval skromný obraz své rodné země takto:
Všechno je tiché: háje spí; v okolí je klid,
Pokleknout na trávě pod ohnutou vrbou,
Poslouchám, jak to šumí, splývá s řekou,
Potok zastíněný keři.
Sotva slyšíš, jak se rákosí pohupuje nad potokem,
Hlas smyčky v dálce, když usnul, probudil vesnice.
V trávě chřástala slyším divoký křik...
Tato láska k zobrazování ruského života, národních tradic a rituálů, legend a příběhů bude vyjádřena v řadě následujících děl Žukovského.
V pozdní obdobíŽukovskij ve své tvůrčí práci provedl mnoho překladů a vytvořil řadu básní a balad pohádkového a fantastického obsahu ("Ondine", "Příběh cara Berendeyho", "Spící princezna"). Žukovského balady jsou plné hlubokého filozofického významu, odrážejí jeho osobní zkušenosti, myšlenky a rysy romantismu obecně.
Žukovskij, stejně jako jiní ruští romantici, měl vysoký stupeň snahy o morální ideál. Tímto ideálem pro něj byla filantropie a osobní nezávislost. Utvrdil je jak svou prací, tak svým životem.
V literární tvořivost Na přelomu 20. a 30. let si romantismus udržel své předchozí polohy. Vyvíjející se však v jiném sociálním prostředí získalo nové, jedinečné rysy. Promyšlené elegie Žukovského a revoluční patos Rylejevovy poezie vystřídá romantismus Gogola a Lermontova. Jejich dílo nese otisk oné zvláštní ideologické krize po porážce děkabristického povstání, které zažilo veřejné povědomí v těchto letech, kdy se zvlášť jasně projevila zrada dřívějších pokrokových přesvědčení, sklony k vlastnímu zájmu, filištínské „umírněnosti“ a opatrnosti.
Proto v romantismu 30. let převládaly motivy zklamání z moderní reality, kritický princip, který je tomuto směru vlastní ze sociální podstaty, a touha po útěku do nějakého ideálního světa. Spolu s tím je zde apel na historii, pokus o pochopení moderny z perspektivy historismu.
Romantický hrdina často vystupoval jako člověk, který ztratil zájem o pozemské statky a odsuzoval mocné a bohaté tohoto světa. Hrdinova konfrontace se společností dala vzniknout tragickému světonázoru charakteristickému pro romantismus této doby. Smrt morálních a estetických ideálů - krása, láska, vysoké umění - předurčila osobní tragédii nadaného člověka. velké pocity a myšlenky, jak řekl Gogol, „plné vzteku“.
Nejživější a nejemotivnější mentalita té doby se odrážela v poezii a zejména v díle největšího básníka 19. století - M. Yu. Lermontova. Již v raná léta V jeho poezii zaujímají důležité místo svobodomilné motivy. Básník vřele soucítí s těmi, kdo aktivně bojují proti bezpráví, kteří se bouří proti otroctví. V tomto ohledu jsou významné básně „Do Novgorodu“ a „Poslední syn svobody“, ve kterých se Lermontov obrátil k oblíbenému tématu Decembristů - novgorodské historii, ve které viděli příklady republikánské lásky ke svobodě jejich vzdáleného předci.
Přitažlivost k národnímu původu a folklóru, charakteristická pro romantismus, se projevuje i v dalších Lermontovových dílech, například v „Písni o caru Ivanu Vasiljevičovi, mladém gardistovi a smělém kupci Kalašnikovovi“. Téma boje za nezávislost vlasti je jedním z oblíbených témat Lermontovovy tvorby, zvláště jasně je zvýrazněno v „Kavkazském cyklu“. Kavkaz vnímal básník v duchu Puškinových svobodumilovných básní 20. let – jeho divoká, majestátní povaha byla v kontrastu se „zajetím dusných měst“, „domovem svaté svobody“ – „zemí otroků, země pánů“ Mikuláše Ruska. Lermontov vřele sympatizoval s kavkazskými národy milujícími svobodu. Hrdina příběhu „Ishmael Bey“ se tak vzdal osobního štěstí ve jménu osvobození své rodné země.
Tyto stejné pocity má hrdina básně „Mtsyri“. Jeho obraz je plný tajemství. Chlapec, vybraný ruským generálem, chřadne jako vězeň v klášteře a vášnivě touží po svobodě a své vlasti: „Znal jsem jen sílu myšlenky,“ přiznává před smrtí, „Jednu, ale ohnivou vášeň: Žil jako červ ve mně, nahlodal mou duši a spálil ji. mé sny volaly z dusných cel a modliteb do toho nádherného světa starostí a bitev. Kde se skály skrývají v oblacích. Kde jsou lidé svobodní jako orli...". Touha po svobodě se v mysli mladého muže prolíná s touhou po vlasti, po svobodném a „vzpurném životě“, o který tak zoufale usiloval. Lermontovovi oblíbení hrdinové, stejně jako romantičtí hrdinové Decembristů, se tedy vyznačují aktivním principem silné vůle, aurou vyvolených a bojovníků. Lermontovovi hrdinové přitom na rozdíl od romantických postav 20. let předvídají tragické vyústění svých činů; touha po občanské aktivitě nevylučuje jejich osobní, často lyrický plán. Mají rysy romantických hrdinů předchozí dekády - zvýšená emocionalita, "žhavost vášně", vysoký lyrický patos, láska jako "nejsilnější vášeň" - nesou s sebou znamení doby - skepsi, zklamání.
Historická tematika se stala oblíbenou zejména mezi romantickými spisovateli, kteří v historii viděli nejen cestu k pochopení národního ducha, ale také efektivitu využití zkušeností z minulých let. Nejoblíbenějšími autory, kteří psali v žánru historického románu, byli M. Zagoskin a I. Lažečnikov.
Lidé bojující s živly, námořní bitvy; A.O. Orlovský. Teoretické základy romantismu vytvořili F. a A. Schlegelovi a F. Schellingovi. Malba z doby Tuláků. Vliv sociálního prostředí na tvorbu a trendy v kreativitě ruských umělců 2. poloviny 19. století. Vědomý obrat nové ruské malby směrem k demokratickému realismu, národnosti a modernosti byl nastíněn v...
Jeho obrazy jsou velmi smutné („Kotva, více kotvy!“, „Vdova“). Současníci právem přirovnávali P.A. Fedotov v malbě s N.V. Gogol v literatuře. Odhalování neduhů feudálního Ruska je hlavním tématem díla Pavla Andrejeviče Fedotova. Ruské malířství druhé poloviny 19. století. Druhá polovina 19. století. byl poznamenán vzestupem ruštiny výtvarné umění. Stal se opravdu skvělým...
Literatura a nádech tragiky v portrétování tohoto uměleckého hnutí. Kritické smýšlení ruské inteligence nemohlo zůstat v rámci romantismu a prudký rozvoj ruského umění v 19. století jej přivedl k realismu. Mistrovství géniů, jimiž bylo toto období kultury nasyceno, vyžadovalo snahu o realitu, její věrnější a důkladnější reprodukci, aby...
ruský čas hudební kultury vystoupal do nebývalých výšin. Literatura. Byl to úsvit literatury, který umožnil definovat první polovinu 19. století jako „zlatý věk“ ruské kultury. Spisovatelé, kteří odráželi ruskou realitu, zaujímali různé společensko-politické pozice. Byly různé uměleckých stylů(metody), jejichž zastánci zastávali protichůdné názory...
Umění, jak víme, je nesmírně mnohostranné. Obrovské množství žánrů a trendů umožňuje každému autorovi v největší míře realizovat jeho tvůrčí potenciál a dává čtenáři možnost vybrat si přesně ten styl, který se mu líbí.
Jedním z nejoblíbenějších a bezesporu nejkrásnějších uměleckých směrů je romantismus. Tento trend se rozšířil na konci 18. století, pokryl evropskou a americkou kulturu, ale později se dostal i do Ruska. Hlavními myšlenkami romantismu jsou touha po svobodě, dokonalosti a obnově a také hlásání práva lidské nezávislosti. Tento trend se kupodivu široce rozšířil absolutně ve všech hlavních formách umění (malba, literatura, hudba) a stal se skutečně rozšířeným. Proto bychom se měli podrobněji zamyslet nad tím, co je to romantismus, a také zmínit jeho nejznámější postavy, zahraniční i domácí.
Romantismus v literatuře
V této oblasti umění se podobný styl zpočátku objevil v západní Evropě, po buržoazní revoluci ve Francii v roce 1789. Hlavní myšlenkou romantických spisovatelů bylo popření reality, sny o lepší době a výzva k boji pro změnu hodnot ve společnosti. Hlavním hrdinou je zpravidla rebel, jednající sám a hledající pravdu, což jej naopak učinilo bezbranným a zmateným před okolním světem, takže díla romantických autorů jsou často prodchnutá tragikou.
Srovnáme-li tento směr například s klasicismem, pak se éra romantismu vyznačovala naprostou svobodou jednání - spisovatelé neváhali používat různé žánry, míchat je dohromady a vytvářet jedinečný styl, který byl založen v jednom tak či onak na lyrickém principu. Dosavadní události děl byly naplněny mimořádnými, někdy až fantastickými událostmi, v nichž se vnitřní svět postavy, jejich zkušenosti a sny.
Romantismus jako žánr malby
Také výtvarné umění se dostalo pod vliv romantismu a jeho pohyb zde vycházel z idejí slavných spisovatelů a filozofy. Malba jako taková se s příchodem tohoto hnutí zcela proměnila, začaly se v ní objevovat nové, zcela neobvyklé obrazy. Témata romantismu oslovovala neznámo, včetně vzdálených exotických zemí, mystických vizí a snů a dokonce i temných hlubin lidského vědomí. Umělci ve své tvorbě z velké části vycházeli z dědictví starých civilizací a epoch (středověk, starověký východ atd.).
Odlišný byl i směr tohoto trendu v carském Rusku. Jestliže se evropští autoři dotkli protiburžoazních témat, pak ruští mistři psali na téma antifeudalismus.
Touha po mystice byla mnohem méně výrazná než u západních představitelů. Domácí postavy měly jinou představu o tom, co je romantismus, což lze v jejich díle vidět ve formě částečného racionalismu.
Tyto faktory se staly zásadními v procesu vzniku nových trendů v umění na území Ruska a díky nim i světové kulturní dědictví přesně takhle zná ruský romantismus.
