Zpočátku se příběh „Jamil“ od Čingize Ajtmatova nazýval „Obon“, tedy „Melodie“. Hudba v ní je totiž hlavním významotvorným prvkem.

Abychom parafrázovali Nietzscheho, který svou knihu nazval „Zrození tragédie z ducha hudby“, lze o Ajtmatovově příběhu říci, že je o zrození lásky z hudby. A sám kyrgyzský spisovatel byl vzácný i mezi lidmi, kteří byli duchem a duší oddáni hudbě, zvuku, polyfonii a kontrapunktu.

V příběhu se Jamila i Seyit zamilují do ponurého, nespolečenského Daniyara – vždyť tak krásně zpívá! Zpívá o zemi, o vlasti, o kráse. Ale Daniyarovu píseň vnímají jako jeho hlas vnitřní svět, projev toho osobní kvality, jako signál ven. A tento signál oba snadno vnímají. Ajtmatov zároveň organizuje strukturu příběhu tak, že čtenář neví téměř nic o tom, o čem si Jamila Daniyar myslí, a ona o něm. Pozorujeme dění pouze z jednoho úhlu pohledu, vše vidíme očima Seyita, kterému je přidělena role jakéhosi sboru v starověká řecká tragédie, použijeme-li pojmy divadelní estetika. V tomto ohledu připomínáme rafinovaný postřeh téhož Nietzscheho, který věřil, že právě sbor, tedy hudba, „stejná svou silou jako Herkules sám“, slouží jako hlavní způsob vyjádření autorových myšlenek v starověké řecké divadlo.

Zde bych se rád zamyslel nad tím, co hudba obecně pro Ajtmatova znamenala. A znamenalo to hodně, i když podle mých osobních postřehů se spisovatel nezdál být milovníkem hudby, brečel nad chromatismy Liszta a Schuberta nebo Čajkovského Pathetique Symphony. Obecně bych byl opatrný, abych ho neoznačil za odborníka na muzikálovou klasiku. Tak dopadlo jeho dětství, takhle se vyvíjel jeho život. Ale hudba pronikla do jeho duše velmi jedinečným způsobem: uchopil její hlubokou podstatu jako za pochodu, z její jemně organizované struktury uchopil přesně to, co potřeboval.

Zdá se mi, že samotné Ajtmatovovo literární myšlení bylo organizováno velmi hudebně, téměř podle zákona kontrapunktu. Nazvat tuto myslící sonátu např. by bylo přitom jasné zjednodušení, i když kdo by se odvážil tvrdit, že Beethovenova „Appassionata“ nebo jeho „Bouře“ jsou díla, která mají jednoduchou strukturu?

V Ajtmatovových textech, stejně jako v kontrapunktu, existuje několik postav, jejichž životní zájmy nebo pozice (hlasy) a modely chování jsou zpočátku vícesměrné, a proto vytvářejí konflikty. Obvykle jsou ale vzájemně propojeny tak těsně a časoprostorové vrstvy jsou na sebe navrstveny tak, že tvoří komplementární triumf různých prvků – hlasů. Ajtmatovovy romány jsou proto skutečné symfonie a vynikající kyrgyzský estét Aziz Saliev měl naprostou pravdu, když definoval povahu Ajtmatovova talentu jako „beethovenovský“.

A vynikající ruský kritik Jurij Surovtsev označil kompozici románu „A den trvá déle než století“ za kontrapunkt (kontrapunkt je současná kombinace dvou nebo více nezávislých melodických hlasů v hudbě). Není tedy náhoda, že na Ajtmatovovy texty vznikaly i balety. Nastudován byl například balet „Assel“ Vladimíra Vlasova Velké divadlo v Moskvě v 70. letech napsal Kaly Moldobasanov baletní oratorium „Matčino pole“, „Bílý parník“ a Legenda o Mankurtovi atd. byly provedeny v jazyce hudby.

Ajtmatovovo novinářské dědictví obsahuje několik zajímavých materiálů o hudebnících. Zanechal například velmi dojemný portrét – vzpomínku na velkého Dmitrije Šostakoviče, který měl velmi rád příběhy kyrgyzského prozaika. Je tam poznámka o Stravinském, kterého, jak napsal Čingiz Torekulovič, vždy zajímaly a profesně fascinovaly lidové melodie, které byly jednoduché formou, ale hluboké obsahem.

Pamatuji si, jak jsme my, kyrgyzská oficiální delegace, ve které byl i Čingiz Torekulovič, navštívili Stockholmskou operu během státní návštěvy Švédska a poslouchali nesmrtelnou „Carmen“. Mimochodem, všiml jsem si, že spisovateli se tato klasická opera v novátorském nastudování Januse Pedersena příliš nelíbila. Zdá se mi, že opera nebyla jeho vášní, bližší mu byl možná balet.

Ale vraťme se k „Djamile“, ve které Aitmatov přinesl hodně pocty hudbě. Mladý Seyit se v příběhu stane svědkem, nedobrovolným špiónem vztahu mezi zachmuřeným a tichým frontovým vojákem Daniyarem a jeho veselou a veselou snachou, ke které stále chová dětinsky něžné city. A po útěku jeho milenců upadá do nevysvětlitelné melancholie a cítí neuvěřitelnou devastaci. Je třeba něco udělat, něco, co přehluší tuto melancholii a zaplní tuto duchovní propast. A rozhodne se tento příběh dvou lidí oslavit, reprodukovat v barvách a stát se umělcem. To je na jedné straně.

Na druhou stranu mladíka od Jamiliho dělí neviditelná hradba úzkých rodinných vazeb a je nucen balancovat na ostří nože, jemné linii, prožívá záchvaty neurčité přitažlivosti, žárlivosti a studu. Spisovatel cítíc tuto okolnost cudně ponechává tak složitá emocionální hnutí hrdiny bez podrobného popisu - dává přednost výhradně poetické symbolice, intuitivním vjemům, vytváří diskurz podceňování a neodhalených souvislostí, i když na konci příběhu se Seyit stejně rozhodne nazvat Jamilyu odcházející s Daniyarem „milovaná“. Freud by tento stav nazval „perverzní mentální hnutí“, tedy utrpení způsobené určitými fyziologickými příznaky.

"Tehdy jsem poprvé cítil," vyznává se lyrický hrdina , - jak se ve mně probudilo něco nového, co jsem ještě neuměla pojmenovat, ale bylo to něco neodolatelného, ​​byla to potřeba se vyjádřit. Ano, vyjádřit, nejen vidět a cítit svět pro sebe, ale také sdělit ostatním svou vizi, své myšlenky a pocity, vyprávět lidem o kráse naší země tak inspirovaně, jak to Daniyar uměl.. Byl jsem zmrzlý nevysvětlitelným strachem a radostí před něčím neznámým. Ale ještě jsem nepochopil, že musím vzít štětec.

...přemohlo mě to stejné nepochopitelné vzrušení, jaké vždy přicházelo s písněmi Daniyar. A najednou mi bylo jasné, co chci. Chci je nakreslit».

A Ajtmatov kreslil. Maloval jsem svou Monu Lisu. To vše vzešlo z ducha hudby.

Nedá se říci, že by příběh popisoval nějakou zcela výjimečnou životní situaci, že mezi Kyrgyzy je žena opouštějící svého nemilovaného manžela něčím nevšedním. Všechno bylo a je. Ale Jamiliin život je drama, či spíše tragédie silné ženy, obdařené bohatým duševním i fyzickým zdravím, která si teprve začíná uvědomovat podstatu lidské existence a chuť života.

Světově proslulý ruský literární kritik Viktor Shklovsky ve své knize „Fiction. Reflexe a analýza,“ mluvil o životě Tolstého hrdinek a nenápadně poznamenal: „Na Anně Kareninové není nic neobvyklého, ale vším je jakoby nadmíru nadaná; je osobou ve své plné podstatě, a to je to, co dělá její lásku tragickou. Anna kromě své plnosti vitality nemůže za nic...

Natasha Rostova se také vyznačuje tím, že jí bylo dáno příliš mnoho, to by jí mělo přinést neštěstí.

Anna Karenina je obyčejná, dobře vychovaná, není v ní nic, co by vybočovalo z obyčejnosti, ale je tak silná, že tuto obyčejnost porušuje; její neštěstí je typické, jako tragédie úplnosti.“

Troufám si tvrdit, že tento postřeh je pravdivý i ve vztahu k Jamile, ale s jedním důležitým dodatkem: tento obrázek zdaleka není tak jednorozměrný, jak se zdá, má ještě alespoň jeden další úhel pro úplnější úvahu. Jamila - vůbec ne prominent, sledoval každý její pohyb a byl omezen přísnými pravidly sociální život, ale žena vychovaná v duchu kyrgyzského tradičního epikureismu. Na druhou stranu má jednu důležitou výhodu – přirozený sluch pro slovo a hudbu, slyšený v neuvěřitelném kontextu – na pozadí majestátních hor a stepí.

V tomto smyslu lze jen litovat, že se ještě nikdo nepokusil poslechnout například Mozartovu „Haffnerovu serenádu“ nebo Mahlerovu 5. symfonii pod hvězdami a obklopenou horami Tien Shan. Pravda, existuje jeden jedinečný příklad, ale v kinematografii: ve filmu Stanleyho Kubricka „2001: Vesmírná odysea“ zní klasický valčík Johanna Strausse na pozadí nekonečného prostoru a myriád hvězd. A zní to božsky. „Tak mluvil Zarathustra“ od Richarda Strausse je také slyšet na pozadí jakési měsíční krajiny a kyklopských balvanů. Ten pocit je opravdu neuvěřitelný.

Můžeme tedy říci, že hudba může změnit osud a přimět člověka, aby v životě podnikl skutečné kroky? Ajtmatov říká, že může. A pokud se někdo odváží udělat v životě jakýkoli krok nebo čin kvůli hudbě, nebo v neposlední řadě kvůli ní, pak musí být opravdu nadčlověk - nejvyššího ducha a skutečné svobody.

„Láska zahrnuje vše, co je dáno přírodou, hvězdami, Kosmem. Láska je symfonie, nebo spíše světová symfonie."

To jsou slova Ajtmatova.

Celosvětově slavný spisovatelČingize Torekuloviče Ajtmatova není třeba čtenářům představovat – po celém světě žijí miliony jeho obdivovatelů. Pokud to stále potřebujete, obraťte se na jeho knihy.

Jsou spisovatelé, jejichž každé dílo se stává událostí kulturní život země, předmětem vášnivých debat a hlubokých úvah. Dílo Čingize Ajtmatova je toho přesvědčivým důkazem.

Vyšlo v roce 1958 v časopise Nový svět„Příběh „Djamilya“, objemově malý, ale obsahově významný, jasný v nápaditém myšlení a mistrovství v provedení, byl signálem, že z kyrgyzských stepí přišel k literatuře muž s úžasně originálním talentem.

Čechov napsal: "Co je talent, je nové." Tato slova lze plně připsat příběhům Ch. Ajtmatova „Djamilya“, „Bílý parník“, „Sbohem, Gyulsary!“, „Topol v červeném šátku“ a další. Jen výjimečně nadaná povaha dokáže spojit skutečně folklorní začátek a novátorské vnímání moderní život. Již příběh „Jamilya“, zpívaný spisovatelem volně, jedním širokým dechem, se stal inovativním fenoménem.

Jamila je obrazem ženy, kterou v próze východní literatury nikdo před Ch. Ajtmatovem tolik neprobádal. Je to živá osoba, která se narodila ze samotné země Kyrgyzstánu. Než se objevil Daniyar, Jamila žila jako potok vázaný v ledu. Vzhledem ke staleté tradici „velkých a malých dvorků“ ani tchyni, ani jejího manžela Jamilu Sadyka nenapadne, že na jaře může slunce probudit tento neviditelný proud. A může bublat, vřít, vařit a spěchat při hledání cesty ven, a když ji nenajde, nezastaví se před ničím a spěchá vpřed ke svobodnému životu.

V příběhu „Djamilya“ nově, jemně as velkým vnitřním taktem řeší Ch.Aitmatov problém střetu nového se starým, patriarchálního a socialistického způsobu života a každodennosti. Tento problém je složitý, a když se ho pokusili vyřešit přímočaře, postavy se ukázaly jako útržkovité a nebyla tam žádná psychologická přesvědčivost. Ch. Ajtmatov se této nevýhodě šťastně vyhnul. Seit, jehož jménem je příběh vyprávěn, respektuje svou matku, podporu rodiny. Když se všichni muži z „velkých a malých dvorů“ vydají na frontu, matka vyžaduje od zbývajících „trpělivost s lidmi“. Ve svém chápání věcí se opírá o rozsáhlé životní zkušenosti a epické tradice. Na její adresu autorka nehází jedinou výtku. A patriarchální základy, setrvačnost, filistinství, zakryté plísní blahobytu, autor podtextově vyzdvihuje a v konečném důsledku je čtenáři jasné, že to vše vytváří tlak na jednotlivce, připravuje ho o krásu, svobodu a sílu. Láska Daniyara a Jamiliho nejen odhalila morální a sociální kořeny tohoto šmejda, ale také ukázala způsoby, jak jej porazit.

Láska v příběhu vítězí v boji se setrvačností. Jak v této práci, tak v následujících, Ajtmatov potvrzuje svobodu osobnosti a lásky, protože bez nich není život.

Síla vlivu skutečného umění na lidskou duši se jasně projevuje v osudu mladého Seita. Obyčejný teenager Ail, který se od svých vrstevníků liší možná trochu většími pozorovacími schopnostmi a duchovní jemností, najednou začne pod vlivem Daniyarových písní vidět světlo. Láska Daniyar a Jamili inspiruje Seita. Poté, co odešli, stále zůstává ve vesnici Curkureu, ale už to není stejný teenager. Stali se pro něj Jamila a Daniyar mravní ztělesnění poezie a láska, jejich světlo ho vedlo na cestu, prohlásil rozhodně matce: „Jdu studovat... Řekni to otci. Chci být umělcem." Taková je transformační síla lásky a umění. To tvrdí a obhajuje Ch. Ajtmatov v příběhu „Djamilya“.

Na samém začátku 60. let se objevilo několik Ajtmatovových příběhů jeden po druhém, včetně „Topol v červeném šátku“ a „Velbloudí oko“. Soudě podle uměleckého provedení pocházejí z doby spisovatelova tvůrčího hledání. V obou příbězích dochází k akutním konfliktním situacím jak ve sféře produkce, tak v osobních životech postav.

Hrdina příběhu „Topol v červeném šátku“ Ilyas vnímá svět kolem sebe docela poeticky. Ale na začátku příběhu, kde tato poezie vypadá jako přirozený projev duchovních schopností člověka inspirovaného láskou, působí méně přesvědčivě než později, když trpí a hledá svou ztracenou lásku. A přesto je Ilyas ostře definovaný mužská postava mezi lidmi kolem něj. Baitemir, který Asela nejprve chránil a pak se oženil ona, - muž laskavý a sympatický, ale je v něm jisté sobectví. Možná proto, že žil příliš dlouho sám a nyní se mlčky, ale tvrdošíjně drží štěstí, které tak nečekaně, jako dar od Boha, překročilo práh jeho svobodného domu?

Kritici vytýkali autorovi „Topolu v červeném šátku“ nedostatek psychologického ospravedlnění pro činy hrdinů. Zdálo se, že nevyslovená láska dvou mladých lidí a jejich uspěchaná svatba jsou zpochybněny. Je na tom samozřejmě kus pravdy, ale musíme vzít v úvahu i skutečnost, že kreativní princip Ch. Ajtmatov, stejně jako milostná tradice jeho lidu, je vždy cizí upovídanost lidí, kteří se milují. Je to prostřednictvím činů a jemných detailů, které Ajtmatov ukazuje jednotu milujících srdcí. Vyznání lásky není láska sama o sobě. Koneckonců, Daniyar a Jamila si také uvědomili, že se milují, bez sáhodlouhého vysvětlování.

Ve filmu Topolka v červeném šátku Asel rozpoznává stopy Ilyasova náklaďáku mezi koly tuctu dalších vozidel. Ajtmatov zde použil folklórní detail velmi vhodně a kreativně. V tomto kraji, kde se příběh odehrává, nemůže dívka, zvláště dva dny před svatbou, vyjít za bílého dne na cestu, aby čekala na nemilovanou osobu. Ilyas a Asel byli vedeni na cestu láskou a zde jsou slova zbytečná, protože jejich činy jsou psychologicky oprávněné. A přesto je v příběhu cítit jakýsi spěch autora, touha rychle sjednotit milence, spíše potřebuje přejít k něčemu důležitějšímu. A teď Ilyas říká: "Žili jsme spolu, milovali se a pak se mi staly potíže." A pak - průmyslový konflikt a nakonec zničení rodiny. Proč? Protože Ilyas „natočil koně života špatným směrem“. Ano, Ilyas je vznětlivý a rozporuplný člověk, ale čtenář věří, že se nevzdá, najde sílu překonat zmatek v duši a najde štěstí. Aby se čtenáři přesvědčili o této logické proměně Iljase, stačí si vybavit vnitřní monolog tohoto již tak osudem značně ošlehaného mladý muž když nad Issyk-Kul podruhé spatří bílé labutě: „Issyk-Kul, Issyk-Kul - moje nezpívaná píseň! ...proč jsem si vzpomněl na den, kdy jsme se s Aselem zastavili na tomto místě, přímo nad vodou?“

Ch. Ajtmatov své způsoby nemění: aby dokázal hloubku Iljášových zážitků a šíři jeho duše, nechává ho opět o samotě u jezera.

Tímto příběhem báječný spisovatel dokázal sobě i ostatním, že pro každou zápletku, jakékoli téma najde originální Ajtmatovovo řešení.

"Příběhy hor a stepí (založené na raných povídkách Ch. Ajtmatova "Djamilya", "Topol v červeném šátku")

Stránky:(esej je rozdělena na stránky)

Světoznámého spisovatele Čingize Torekuloviče Ajtmatova není třeba čtenářům představovat. Pokud to potřebujete, obraťte se na jeho knihy.

Jsou spisovatelé, jejichž každé dílo se stává událostí v kulturním životě země, předmětem vášnivých debat a hlubokých úvah. Dílo Čingize Ajtmatova je toho přesvědčivým důkazem.

V roce 1958 se v časopise „Nový svět“ objevil příběh „Djamilya“, objemově malý, ale obsahově významný, jasný svým nápaditým myšlením a mistrovstvím v provedení, byl signálem, že přišel muž s úžasně originálním talentem. literatura z kyrgyzských stepí.

Čechov napsal: "Co je talent, je nové." Tato slova lze plně připsat příběhům Ch. Ajtmatova „Djamilya“, „Bílý parník“, „Sbohem, Gul-sary!“, „Topol v červeném šátku“ a další. Jen výjimečně nadaná povaha dokáže spojit skutečně folklorní začátek a novátorské vnímání moderního života. Již povídka „Jamila“, kterou spisovatelka zpívá volně, jedním dechem, se stala inovativním fenoménem.

Jamila je obrazem ženy, kterou v próze východní literatury nikdo před Ch. Ajtmatovem tolik neprobádal. Je to živá osoba, která se narodila ze samotné země Kyrgyzstánu. Než se objevil Daniyar, Jamila žila jako potok vázaný v ledu. Vzhledem ke staleté tradici „velkých a malých dvorků“ ani tchyni, ani jejího manžela Jamilu Sadyka nenapadne, že na jaře může slunce probudit tento neviditelný proud. A může vřít, vařit při hledání cesty ven, a když ji nenajde, nezastaví se před ničím a spěchá do svobodného života.

V příběhu „Djamilya“ nově, jemně as velkým vnitřním taktem řeší Ch.Aitmatov problém střetu nového se starým, patriarchálního a socialistického způsobu života a každodennosti. Tento problém je složitý, a když se ho pokusili vyřešit přímočaře, postavy se ukázaly jako útržkovité a nebyla tam žádná psychologická přesvědčivost. Ch. Ajtmatov se této nevýhodě šťastně vyhnul. Seit, jehož jménem je příběh vyprávěn, respektuje svou matku, podporu rodiny. Když se všichni muži z „velkých a malých dvorů“ vydají na frontu, matka vyžaduje od zbývajících „trpělivost s lidmi“. Ve svém chápání věcí se opírá o rozsáhlé životní zkušenosti a epické tradice. Na její adresu autorka nehází jedinou výtku. A patriarchální základy, setrvačnost, šmejd, pokrytý plísní blahobytu, jsou autorem vyzdviženy a čtenáři je v konečném důsledku jasné, že to vše vytváří tlak na jednotlivce, připravuje ho o krásu, svobodu a sílu. Láska Daniyara a Jamiliho nejen odhalila morální a sociální kořeny tohoto šmejda, ale také ukázala způsoby, jak jej porazit.

Láska v příběhu vítězí v boji se setrvačností. Ajtmatov v tomto díle i v následujících potvrzuje svobodu osobnosti a lásky, bez níž není život.

Síla vlivu skutečného umění na lidskou duši se jasně projevuje v osudu mladého Seita. Obyčejný teenager, který se od svých vrstevníků liší možná tím, že je trochu všímavější a duchovně subtilnější, najednou začne pod vlivem Daniyarových písní vidět světlo. Láska Dani-yar a Jamili inspiruje Seita. Poté, co odešli, stále zůstává ve vesnici Curkureu, ale už to není stejný teenager. Jamila a Daniyar se pro něj stali mravním ztělesněním poezie a lásky, jejich světlo ho vedlo na cestu, matce rozhodně prohlásil: „Jdu studovat... Řekni otci, chci být umělcem. “ Taková je transformační síla lásky a umění. Tuto myšlenku potvrzuje a obhajuje Ch. Ajtmatov v příběhu „Jamilya“.

Na samém začátku šedesátých let se objevilo několik Ajtmatovových příběhů jeden po druhém, včetně „Topol v červeném šátku“ a „Velbloudí oko“. Soudě podle uměleckého provedení pocházejí z doby spisovatelova tvůrčího hledání. V obou příbězích dochází k akutním konfliktním situacím jak ve sféře produkce, tak v osobních životech postav.

Hrdina příběhu „Topol v červeném šátku“ Ilyas vnímá svět kolem sebe docela poeticky. Ale na začátku příběhu, kde tato poezie vypadá jako přirozený projev duchovních schopností člověka inspirovaného láskou, působí méně přesvědčivě než později, když trpí a hledá svou ztracenou lásku. A přesto je Ilyas mezi lidmi kolem sebe ostře vyhraněná mužská postava. Baitemir, který Asela nejprve chránil a pak se s ní oženil, je laskavý a sympatický člověk, ale je v něm kus sobectví. Možná proto, že žil příliš dlouho sám a nyní mlčky, ale tvrdošíjně lpí na štěstí, které tak nečekaně, jako dar od Boha, překročilo práh jeho svobodného domu?

24. Tematické a umělecká originalita Příběh Ch. Ajtmatova „Djamilya“.

Čingiz Ajtmatov se velmi dlouho vymezoval v literatuře, hledal hrdiny, témata, zápletky. Jeho hrdinové jsou obyčejní sovětští dělníci, kteří pevně věří v jasné, dobré principy života vytvářené s jejich nejaktivnější účastí. Jsou to čistí a čestní lidé, otevření všemu dobrému na světě, spolehliví v podnikání, vznešení ve svých aspiracích, přímí a upřímní ve vztazích s lidmi. V příbězích „Dzhamilya“ (1958), „Můj topol v červeném šátku“ (1961), „První učitel“ (1962) tak symbolizuje harmonii, čistotu a krásu duší a myšlenek hrdinů. zpívající topoly, jarní bílé labutě na jezeře Issyk-Kul a toto modré jezero samotné je obklopeno žlutým límcem písečných břehů a modrobílým náhrdelníkem horských štítů. Spisovatelem nalezené postavy mu svou upřímností a přímostí naznačovaly způsob vyprávění - vzrušený, lehce optimistický, silně důvěrný a často i zpovědní.

V příbězích „Jamila“ a „První učitelka“ Ajtmatov zachycuje jasné kousky života, zářící radostí a krásou, navzdory vnitřnímu dramatu, které jimi prostupuje. Ale to byly přesně ty kousky, epizody života, o kterých vznešeně mluvil. Z tohoto důvodu volali kritici

jsou romantické.

Celounijní a následně evropskou slávu přinesl Ajtmatovovi příběh „Djamilya“, publikovaný v časopise „New World“ v roce 1958 a nazvaný Louisem Aragonem nejdojemnějším moderním příběhem o lásce.

V „Jamile“ a „První učitelce“ se spisovateli podařilo zachytit a zachytit jasné kousky života, zářící radostí a krásou, navzdory vnitřnímu dramatu, které jimi prostupuje. Byly to však právě kusy, epizody života, o kterých vznešeně mluvil, abych použil slavné Leninovo slovo, povznášející, sám, naplněný radostí a štěstím, jako je umělec, který udává tón v „Jamile“ a „První učitelce“. naplněné jimi. (Takto kdysi M. Gorkij mluvil o životě M. Gorkého v „Tales of Italy“.) Kritici je proto nazývali romantickými, navzdory jejich pevnému realistickému základu, jak se spisovatelův talent rozvíjel, prohluboval se v životě, který podmanil si všechny romantické prvky.

V této povídce převažuje jeden pro spisovatele velmi cenný cit: vnitřní připravenost přijmout plnost a úžasnou rozmanitost života, přirozenost každého duševního pohybu, vycházející z organické důvěry ve vlastní důstojnost, ve své lidství. V této lehce naivní, důvěřivé próze je cítit volné, lehké dýchání. Je bezbranná proti dogmatům normativní kritiky; toto je otevřená próza – otevřená rouhání a obdivu; je bezohledně otevřená lidským pomluvám, soudům a názorům. Je organická a bezpodmínečná, jako život sám: můžete to přijmout nebo ne, ale existuje jako neměnný fakt literárního vývoje.

Toto je příběh o věčné a neukojitelné lidské touze po svobodě. Stala se chvalozpěvem na svobodu, malým, i když ve své mnohoznačnosti nekonečným příběhem „Jamila“. Stále mladý spisovatel se v tomto prostém příběhu dotkl složitého uzlu věčných lidských vášní, které v každé fázi společensko-politického vývoje nabývají jedinečně specifických rysů.

V „Jamile“ je postoj spisovatele vyjádřen pevně a rozhodně; je pozorný k projevům skutečného života a zároveň je mu cizí vše inertní, filištínské, naprogramované v lidské přirozenosti. Téma umění, odhalené v Daniyarových písních, se stalo pro mladého spisovatele zásadně důležité, určující jeho cestu v literatuře. Tyto písně proměňují lidskou duši, odhalují lidem hluboké prameny smyslu jejich života a zároveň dávají člověku pocit svobody v tomto světě plném starých zvyků, konvencí a předsudků, kmenových, třídních, národních. Melodie a písně Daniyara tak povznášejí a proměňují Seita a Jamilu.A i tento osamělý a trapný Daniyar, kterému se chlapci Ail smějí, se náhle před očima jeho společníků promění v čaroděje, který dělá zázraky.

Již od prvních stránek příběhu se Jamila na první pohled jeví jako obyčejná snacha, pracovitá, šikovná a neporušující kmenové a rodinné zvyky. Možná v ní najdete o něco více autonomie a nezávislosti než v jiných, ale to se vysvětluje tím, že ona, dcera pastevce z vesnice Bakair, je zvyklá s otcem řídit stáda, osedlávat a lámat koně. a účast na národních kyrgyzských koňských dostizích. Samozřejmě, že vypravěč Seit vzpomíná na příběh Jamili a Daniyar o několik let později, zná konec jejich lásky, a proto zdůrazňuje určité rysy v charakteru hrdinky, které, jak se mu zdá, určovaly Jamiliho chování a odvážnou volbu, ale pak, v horkém třiačtyřicátém létě mezi svými vrstevníky příliš nevyčnívala, pokud připomeneme její citový a duchovní vzhled.

Krásná, štíhlá, hravá, mladá, s ostrými jazyky. Tím se Jamila sbližuje se svými vrstevníky. "Když se Jamila zasmála," vzpomíná vypravěč, "její modročerné oči mandlového tvaru zazářily mladistvým nadšením, a když najednou začala zpívat slané písně, v jejích krásných očích se objevila nedívčí jiskra."

Seit poznamenává v Jamilině postavě dokonce neatraktivní, „některé mužské rysy, něco drsného a někdy dokonce hrubého“. Byla jedinou dcerou svého otce-pastevce – „pro dceru i syna“. Pokud ji sousedé zbytečně uráželi, nebyla jim v kárání podřadná a „byly chvíle, kdy někoho tahala za vlasy.“ Spisovatelka se tedy při popisu Jamiliny povahy ani nesnaží vyzdvihnout nějaké zvláštní romantické rysy. Vypravěč poznamenává, že od prvních dnů, kdy Jamila přišla jako snacha do rodiny Sadvkových, se „ukázalo, že není tím, čím by snacha měla být“: neskláněla před ní hlavu. starší, ačkoli je respektovala a naslouchala jim; přímo řekla, co si myslí, a nebála se vyjádřit svůj názor. Tchyně byla na Jamile ještě něčím rozpačitá: „Byla příliš otevřeně veselá, jako malé dítě. Někdy se zdálo, že se začala smát úplně bez důvodu, a tak hlasitě a radostně."

Seyit respektuje staré zvyky klanu adat, podle kterých byli všichni spoluobčané považováni za příbuzné. Bez špetky ironie popisuje společný život dvou rodin, Velkého a Malého domu, svůj vztah k vlastní matce a mladší matce; Poté, co čtyři bratři odešli na frontu (z nichž pouze dva byli sourozenci), se cítí být živitelem a ochráncem dvou rodin. Džamilu vroucně miloval a ona milovala jeho. Ale tady je zajímavý detail: „neodvážili se oslovovat se jménem“, protože lidé ze stejné rodiny to neměli dělat. Pro Seita byla Jamila „jene“ - manželka jejího staršího bratra a pro Jamilu byl Seit mladší bratr jejího manžela, „kaini“.

Zcela vážně se Seit snaží ochránit Jamilu před otravnými postupy dospělých chlapů ve vesnici, bývalých dandies – v tom vidí i svou povinnost, předepsanou kmenovými zvyky. A pravděpodobně, protože je příběh vyprávěn ústy muže, který horlivě střežil zvyky adat, vypadá Jamiliho statečný čin ještě bezohledněji a vliv Daniyarova umění je ještě neodolatelnější,

Pro pochopení hluboký význam Co se stalo, je třeba mít na paměti také vnější obyčejnost a pak obyčejnost Daniyar. Vysoký, shrbený voják s kulháním na levou nohu byl odtažitý a tichý. Po senoseči a čekání na večeři se všichni shromáždili v chatě a Daniyar šel na strážní kopec a seděl tam až do setmění, „hloupě a netečně“ odpočíval. Neúčastnil se obecných rozhovorů, byl oproštěn od obvyklé touhy mladého jezdce vyniknout na dostizích, v pěveckých soutěžích, v zábavné hry kyrgyzština

A na strážním kopci, kde Daniyar rád po večerech dlouho sedával a svíral koleno, „se zamyšleným, ale jasným pohledem díval kamsi před sebe. A znovu se mi zdálo,“ říká Seit, „že napjatě poslouchal nějaké zvuky, které mi nedolehly k uším. Občas byl ostražitý a strnul s očima dokořán. Něco ho mučilo a já si myslel, že teď vstane a otevře svou duši, jen ne přede mnou - nevšímal si mě - ale před něčím obrovským, nesmírným, pro mě neznámým."

To jsou hlavní postavy, které na začátku příběhu předstoupí před čtenáře. Vztah mezi nimi dvěma – Seitem a Jamilou – je jasný už od prvních stránek. Milují se jako příbuzní, jako bratr a sestra, i když Seit ke své „jenji“ cítí něco víc: chová pubertální lásku k mladé krásné ženě. Ostražitě sleduje Daniyarovy „podivné, vytrvalé pohledy“, když se podíval na jeho „dzhene“. Seit si v těchto pohledech všimne „chmurného obdivu“: „A v jeho pohledu bylo cosi laskavého, všeodpouštějícího, ale také jsem v něm odhadoval tvrdohlavou, skrytou melancholii.“

Vztah mezi Jamilou a Daniyarem je složitější. Nevíme, zda si této jediné snachy z Malého domu všiml již dříve, než se s ním setkal na mlatu, než předák Orozmat nařídil našim třem hrdinům - Seitovi, Jamile a Daniyarovi, aby nosili obilí do vlakové nádraží. Zdá se, že Džamila byla pro Daniyara téměř cizí, protože když vyrazila prvním letem na stanici, s potutelným úsměvem mu říká: „Hej, jak se máš, Daniyar, nebo co? Vypadáš jako muž, buďme první, kdo otevře cestu!"

Toho prvního rána na lek byl Daniyar zasažen Jamiliho „rozhodnutím a dokonce vzdorným sebevědomím“. Byl viditelně v rozpacích, když bez váhání navrhla, aby nesl pytle s obilím společně ve sepjatých rukou. „A pak, pokaždé, když přinesli tašky, pevně si navzájem stiskli ruce a jejich hlavy se téměř dotýkaly, viděl jsem,“ vzpomíná Seit, „jak bolestně neobratný byl Daniyar, jak napjatě se kousal do rtů, jak se snažil nevypadat. u Jamily tváře.“ . Toto je první seznámení našich hrdinů. Pak začíná jejich milostný příběh. Chinviz Ajtmatov, hodlaje ukázat v povídce tento nejintimnější a zároveň nejobyčejnější lidský cit, samozřejmě pochopil, jaký těžký tvůrčí úkol před ním, před umělcem, stál. Po téměř tři tisíce let literatura a další formy umění – malířství, sochařství, divadlo, hudba – zkoumaly a oslavovaly lásku. Spisovatel zvolil vzácnou, neobvyklou zápletku, ale poslední kapkou, která vedla k okamžité krystalizaci tvůrčí myšlenky, byl šťastný nápad učinit vypravěčem mladého, ctižádostivého umělce Seita, který pochází ze stejné vesnice Kurkureu. Tato smysluplná technika za prvé osvobodila spisovatele od nutnosti uvádět detailní detaily a milostné výjevy, které jsou v objektivním podání povinné, a za druhé pomohla vyjádřit komplexní výtvarné pojetí příběhu, které se v žádném případě neomezuje na úžasný příběh o lásce. A když mluvíme o morálce a zvycích rodiny, Seit čas od času přechází k přímému zobrazení jednotlivých scén. Ale po celou dobu je ve vyprávění přítomen pohled dospělého Seita. Když chlapec Seit jednoho večera u ohně požádal Daniyara, aby mu řekl něco o válce, a on odmítl, spisovatel uvede dvě emocionální hodnocení současně. Chlapci pak, kolem ohně, po Daniyarově slávě: "Ne, je pro tebe lepší, když o válce nevíš!" - jen si uvědomili, že "nemůžete o válce jen tak mluvit, že z toho nebude pohádka na dobrou noc." Seit se pak jednoduše „styděl za sebe“. Další věta se vztahuje k dospělému vypravěči, který vzpomíná na tu dobu: „Válka je v hloubi lidského srdce zapečena krví a není snadné o ní mluvit.

Nevidíme, jak se v Džamilině srdci objevují city. Stejně tak nevíme, jak se Daniyar zamiloval, co ho uchvátilo na Jamile. Na posledních stránkách příběhu slyšíme jen pár něžných slov, která si milenci v oné bouřlivé noci pronesli. Než ukážeme emocionální šok, který zažili Jamila a Seit z Daniyarových písní, je důležité, aby autor odkryl morální základ zpěvákova talentu, procítil charakter osamělého, prozatím uzavřeného umělce. K tomu autor uvádí památnou epizodu se sedmikilovým pytlem obilí, který Seit a Jamila nepozorovaně pro vtip proklouzli k Daniyarovi. Nevěděli, že Daniyar bude brát jejich vtip docela vážně. „Stál na pohovce, úzkostlivě si prohlížel tašku a zřejmě přemýšlel, co s ní dělat. Pak se rozhlédl, a když si všiml, jak se Džamila dusí smíchy, hluboce se začervenal: pochopil, co se děje. Daniyar nežádal o pomoc, jak Seit a Jamila očekávali, ale položil mu tašku na záda a odnesl ji na uličku. Jen se začal silněji opírat o zraněnou nohu. Jamiliho vtip se změnil v nemorální čin. Snažila se situaci napravit, dohonila Daniyara a křičela: "Odhoďte pytel, jen jsem žertoval!" - ale Daniyar neposlouchal. „Chodil pomalu a opatrně zvedl zraněnou nohu. Každý další krok mu zjevně způsobil takovou bolest, že škubl hlavou a na vteřinu ztuhl.“

Seit, vyslaný zmatenou Jamilou, vyběhne po žebříku, aby pomohl Daniyarovi, ale zpod lokte hrozivě zaskřehotal: "Jdi pryč!" - šel dál. Právě tady viděl Seit jeho tvář: "Žíly se mu vyboulily na ztemnělém vlhkém čele, jeho krví podlité oči mě pálily hněvem."

O minutu později Daniyar, odhodil tašku a kulhal, byl znovu stejný, ačkoli „jeho ruce visely jako biče“. Ale přístup lidí, a především Jamili a Seit, k Daniyarovi se úplně změnil. Epizoda na stanici jim pomohla vidět dalšího Daniyara, který se skrýval v tomto nespolečenském, mlčenlivém chlapíkovi. Daniyar v nich nyní nevyvolal blahosklonný a žalostný pocit, ale upřímný obdiv k jeho silnému charakteru. A jeho izolace nepřišla, jak se ukázalo, ne ze slabosti, ale ze železné vůle, z obrovské duchovní koncentrace.

„Když Daniyar zpíval, viděl jsem ho samotného, ​​malého chlapce, jak se toulá po stepních cestách. Možná právě tehdy se v jeho duši zrodily písně o jeho vlasti? Nebo možná, když kráčel podél ohnivých mil války? - takto Seit podrobně hovoří o dopadu Daniyarova umění na své posluchače, především však na něj samotného. Jamiliho vnímání lze posuzovat pouze podle Seitových zkušeností. Tu první noc ho Džamila poslouchala, když seděla v lehátku. Dívka za Daniyaramem nespěchala, když náhle dozpíval a poslal koně do cvalu. „Jak seděla s hlavou skloněnou na rameni, zůstala sedět, jako by stále poslouchala tiché zvuky, které se vznášejí někde ve vzduchu. Daniyar odešel a my,“ vzpomínal Seit, „nepromluvili jsme ani slovo až do samotné vesnice. A bylo nutné tvořit?

Ale po několika dnech si Seit všimne zcela jednoznačných změn ve svém „džemu“. „A jak se Džamila najednou změnila! - říká. "Je to, jako by tam nebyl ten živý smích s vyplazeným jazykem." Jasný jarní smutek zatemnil její tupé oči. Na cestách neustále nad něčím vytrvale přemýšlela. Na rtech se jí potuloval neurčitý, zasněný úsměv, tiše se radovala z něčeho dobrého, o čem věděla jen ona... Daniyarovi se vyhýbala, nedívala se mu do očí.“

Jednou u proudu se Jamila nabídla, že Daniyarovi vypere tuniku: „Svlékl jsi si tuniku nebo tak něco. Nech mě vyprat!" Řekla to „s impotentní, mučenou frustrací“. Autor je lakonický, ale tato tři slova odhalují vnitřní stav hrdinství. Ale poté Čingiz Ajtmatov, věrný svému filmovému principu vidění, nabízí celou charakteristickou scénu, ve které detailní záběry můžeme Jamilu pozorovat velmi zblízka: „A potom, když si tuniku vyprala na řece, položila ji, aby uschla, sedla si opodál a dlouho ji pečlivě hladila dlaněmi a dívala se na svá obnošená ramena. slunce, zavrtěla hlavou a znovu ji začala hladit, tiše a smutně.“ .

Jamila je trýzněna city rostoucími v její duši.

A jednoho večera, když v Daniyarově melodii „bylo tolik něžné, srdečné melancholie a osamělosti, že mi ze soucitu a soucitu s ním vstoupily slzy do krku“, jednoho večera Jamila, kráčející, jako obvykle, po stepi za Daniyarem, „vznesla její hlavu, skočila do lehátka, jak se pohnulo, a posadila se vedle něj... Daniyar zpívala, zdánlivě si Jamiliho vedle sebe nevšímala... Její ruce klesly uvolněně a ona, přitisknutá k Daniyarovi, si lehce opřela hlavu o jeho rameno. Jen na okamžik se jeho hlas zakolísal, jako když ho přerušil pobídnutý chodec – a zněl s obnovenou silou. Zpíval o lásce."

Toto je vrchol Daniyarovy melodie. V tu chvíli uviděl Seit v široké stepi pod hvězdným nebem dva milence. Byli to skutečně „noví, bezprecedentně šťastní lidé“: Daniyarovy oči jako by zářily ve tmě; Jamila, „tak tichá a bázlivá, se slzami lesknoucími se na řasách,“ se k němu přitiskla. Toho večera šokovaný Seeckt konečně poprvé pochopil, co ho trápí - pochopil své povolání umělce.

Spisovatel pochopil, že vyprávění nelze dlouho udržet na této pronikavé lyrické notě, jinak by bylo ohroženo sladkostí i okázalostí. A náhle ukončí Daniyarovu píseň - ve chvíli, kdy ho Jamila, jako v posedlosti, náhle „impulzivně objala, ale okamžitě se stáhla, na chvíli ztuhla, spěchala na stranu a seskočila z lehátka“.

Hudba končí a spisovatel opět vrací své hrdiny na zem, do reálných každodenních podmínek. Jamila přísně, sotva zadržuje slzy, kárá Daniyara, který mlčky stál, a Seita, který na ni zíral, kterého překvapila náhlá změna nálady jeho „dzhene“. Později, o několik let později, vědomě dodal: "Ale nemělo to vůbec cenu hádat: nebylo to pro ni snadné, protože má zákonného manžela, živého, někde v saratovské nemocnici."

Jamila stála před těžkou volbou mezi inertními zvyky Ail a novým, svobodným pocitem mezi Kadykem a Daniyarem.

Když Jamila objevila lásku k Daniyar, uvědomila si, že předtím o tomto pocitu neměla ani tušení. O svatební noci Daniyarovi vřele zašeptá: „Miluji tě už dlouho. A pak jsem nevěděl - miloval jsem tě a čekal jsem na tebe, a ty jsi přišel, jako bys věděl, že na tebe čekám! »

Pochopila podřadnost a plytkost postoje svého manžela Kadyka k ní, který v každém dopise z armády, po pokloně všem příbuzným a starším obce, přidal jedinou větu na adresu své manželky: „A také posílám pozdrav svému manželka Jamila...“ A má pravdu, když Daniyarovi o svém manželovi říká: „Nikdy mě nemiloval. Dokonce přidal úklonu a pak úplně na konec dopisu. Nepotřebuji ho s jeho opožděnou láskou, ať si říká, co chce!" Muselo se tedy rozhodnout mezi láskou a chladným, známým manželstvím. Pravda, na Kadykově straně byly staleté tradice klanových vztahů, tvrdá nařízení muslimského adatu, obrovská síla zvyku a takzvané veřejné mínění obyvatel vesnice.

Už na prvních stránkách příběhu Seit vyprávěl, jak nejstarší matka tajně snila o tom, že jednoho dne dosadí Jamilu na místo hlavy Velkého domu, čímž se jí bude podobat, „mocná milenka, stejná ba6iche, strážkyně rodinný krb." „Díky Alláhovi, má dcero,“ učila matka Jamilu, „přišla jsi do silného, ​​požehnaného domova. To je vaše štěstí. Ženské štěstí- rodit děti a mít v domě prosperitu. A ty, díky Bohu, budeš mít všechno, co jsme my staří získali, nevezmeme si to s sebou do hrobu." A poté, co Jamila opustila vesnici Kurkureu, její spoluobčané její čin jednomyslně odsoudili: „Je to blázen! Opustila takovou rodinu, pošlapala své štěstí!.. Na co se zaměřila, říká si člověk? Vždyť má jen kabátek a děravé boty!... No, kráska přijde k rozumu, ale už bude pozdě.“

Ale po Jamilině odchodu starý 6ay6iche, hlava Velkého a Malého domu, vnitřně zvadl a potemněl. Stejně důležité je, že obtížný proces vzniku nové morálky a nových lidských vztahů pokračuje i po Jamiliho odchodu. Rána, kterou zasadili Jamila a Daniyar staré, inertní morálce, nezůstala bez následků. Odchází také třetí obyvatel, mladý, začínající umělec Seit. Když se v rodině zjistilo, že Seit vždy mluvil o Jamile a Daniyarovi, Kadyk, bývalý manžel Jamili, který se vrátil z nemocnice, označil Seita za zrádce.

Zažít nejvyšší duchovní a emocionální vzestup, dotknout se tajemství pravého umění a tepla pravá láska Seit už nemohl tolerovat bezkřídlé, všední vztahy v rodině, neslyšel ploché, vulgární výroky Osmona a Kadyka, omezených, úzkoprsých lidí. Často vzpomínal na své „jame“ a Daniyar, které pro Seita zůstaly příkladem morálních výšin a poezie. "A měl jsem nesnesitelnou touhu," přiznává Seit, "vyjít na cestu, vydat se jako oni odvážně a rozhodně na obtížnou cestu za štěstím."

Vypravěčský tón „Jamili“ není nikterak jednoznačný: příběh vítězné lásky a vítězného umění je prostoupen dramatickými, tragickými tóny. Tento pocit pravděpodobně vzniká tím, že na konci příběhu vystřídají obrázky prosperujícího Velkého domu ostré dramatické souboje. Synové staré kyrgyzské matky Baybiche byli zabiti ve válce a Jamilya a Daniyar opouštějí vesnici. Daniyar s vakem přes ramena prudce kráčel a ocasy jeho otevřeného kabátu šlehaly o vršky plachty obnošených bot.“ Jamila v bílém šátku a prošívané manšestrové bundě šla vedle něj a držela popruh Daniyarovovy tašky.

V "Jamile" se spisovatel rozhodl podívat se na svět s otevřenýma očima, aniž bychom odmítli rozmarné nečekané zvraty života. Příběhová otázka, příběhová meditace, příběh připomínající lyrickou píseň širokého dramatického rozsahu – tak se objevila „Djamilya“.

„Jamila“ byl spisovatelův šťastný objev.

Odpověď od Zeleného květu [guru]
Jamila je obrazem ženy, kterou v próze východní literatury nikdo před Ch. Ajtmatovem tolik neprobádal. Je to živá osoba, která se narodila ze samotné země Kyrgyzstánu. Než se objevil Dani-yar, Jamila žila jako potok vázaný v ledu. Vzhledem ke staleté tradici „velkých a malých dvorků“ ani tchyni, ani jejího manžela Jamilu Sadyka nenapadne, že na jaře může slunce probudit tento neviditelný proud. A může bublat, vřít, vařit a spěchat při hledání cesty ven, a když ji nenajde, nezastaví se před ničím a spěchá vpřed ke svobodnému životu. V příběhu „Jamilya“ nově, jemně as velkým vnitřním taktem řeší Ch.Aitmatov problém střetu nového se starým, patriarchálního a socialistického způsobu života a každodennosti. Tento problém je složitý, a když se ho pokusili vyřešit přímočaře, postavy se ukázaly jako útržkovité a nebyla tam žádná psychologická přesvědčivost. Ch. Ajtmatov se této nevýhodě šťastně vyhnul. Seit, jehož jménem je příběh vyprávěn, respektuje svou matku, podporu rodiny. Když se všichni muži z „velkých a malých dvorů“ vydají na frontu, matka vyžaduje od zbývajících „trpělivost s lidmi“. Ve svém chápání věcí se opírá o rozsáhlé životní zkušenosti a epické tradice. Na její adresu autorka nehází jedinou výtku. A patriarchální základy, setrvačnost, filistinství, zakryté plísní blahobytu, autor podtextově vyzdvihuje a v konečném důsledku je čtenáři jasné, že to vše vytváří tlak na jednotlivce, připravuje ho o krásu, svobodu a sílu. Láska Daniyara a Jamiliho nejen odhalila morální a sociální kořeny tohoto šmejda, ale také ukázala způsoby, jak jej porazit. Láska v příběhu vítězí v boji se setrvačností. Jak v této práci, tak v následujících, Ajtmatov potvrzuje svobodu osobnosti a lásky, protože bez nich není život. Síla vlivu skutečného umění na lidskou duši se jasně projevuje v osudu mladého Seita. Obyčejný teenager Ail, který se od svých vrstevníků liší možná trochu většími pozorovacími schopnostmi a duchovní jemností, najednou začne pod vlivem Daniyarových písní vidět světlo. Láska Daniyar a Jamili inspiruje Seita. Poté, co odešli, stále zůstává ve vesnici Curkureu, ale už to není stejný teenager. Jamilya a Daniyar se pro něj stali mravním ztělesněním poezie a lásky, jejich světlo ho vedlo na cestu, rozhodně matce prohlásil: „Budu studovat... Řekni svému otci. Chci být umělcem." Taková je transformační síla lásky a umění. To tvrdí a obhajuje Ch. Aitmatov v příběhu „Dzhamilya“.