Smrt hrdinů slouží jako morální soud nad zlem v románu Notre Dame (1831). Zlo v „Katedrále“ je „starý řád“, se kterým Hugo bojoval v letech vzniku románu, během éry revoluce roku 1830, „starý řád“ a jeho základy, totiž (podle spisovatele ) král, spravedlnost a církev. Děj románu se odehrává v Paříži roku 1482. Spisovatel často mluví o „době“ jako o předmětu svého zobrazení. A ve skutečnosti se Hugo zdá být plně vyzbrojen znalostmi. Romantický historismus se jasně projevuje množstvím popisů a diskusí, náčrtů o morálce doby, její „barvy“.
V souladu s tradicí romantického historického románu vytváří Hugo epické, až grandiózní plátno, preferuje zobrazování velkých otevřených prostorů před interiéry, davové scény, barevné brýle. Román je vnímán jako divadelní představení, jako drama v duchu Shakespeara, kdy na scénu vstupuje sám život, mocný a mnohobarevný, porušující všemožná „pravidla“. Scéna je celá Paříž, malovaná s úžasnou jasností, s úžasnou znalostí města, jeho historie, jeho architektury, jako malířské plátno, jako výtvor architekta. Hugo jako by svůj román skládal z gigantických balvanů, z mocných stavebních dílů – stejně jako byla v Paříži postavena katedrála Notre Dame. Hugovy romány se obecně podobají Katedrále – jsou majestátní, těžkopádné, harmonické spíše duchem než formou. Spisovatel ani tak nerozvíjí děj, jako spíše pokládá kámen po kameni, kapitolu po kapitole.
Katedrála— hlavní postava román, který odpovídá popisné a malebné povaze romantismu, povaze stylu psaní Huga - architekta - prostřednictvím stylu zvažování rysů doby. Katedrála je také symbolem středověku, trvalé krásy jejích památek a ošklivosti náboženství. Hlavní postavy románu - zvoník Quasimodo a arciděkan Claude Frollo - nejsou jen obyvateli, ale stvořeními katedrály. Jestliže v Quasimodovi katedrála dotváří jeho ošklivý vzhled, pak v Claudovi vytváří duchovní ošklivost.
Quasimodo- další ztělesnění Hugovy demokratické a humanistické myšlenky. Ve „starých pořádcích“, s nimiž Hugo bojoval, bylo vše určováno vzhledem, třídou a kostýmem – duše Quasimoda se objevuje ve skořápce ošklivého zvoníka, vyvrhele, vyděděnce. Toto je nejnižší článek společenské hierarchie, korunovaný králem. Ale to nejvyšší je v hierarchii mravní hodnoty, zřízený spisovatelem. Quasimodova nezištná, nezištná láska proměňuje jeho podstatu a mění se ve způsob hodnocení všech ostatních hrdinů románu – Clauda, jehož city jsou znetvořeny náboženstvím, prosťáčka Esmeraldy, která zbožňuje velkolepou uniformu důstojníka, tohoto důstojníka samotného, bezvýznamný závoj v krásné uniformě.
V postavách, konfliktech a zápletce románu se usadilo to, co se stalo znakem romantismu – výjimečné postavy za mimořádných okolností. Každá z hlavních postav je plodem romantické symbolizace, extrémním ztělesněním té či oné kvality. V románu je poměrně málo děje, nejen kvůli jeho těžkopádné popisnosti, ale také kvůli romantické povaze postav: citové vazby mezi nimi navazují okamžitě, jediným dotykem, jediným pohledem od Quasimoda, Clauda, Esmeraldy vznikají proudy neobyčejné síly a předbíhají akci. Estetika nadsázky a kontrastů zvyšuje emocionální napětí a přivádí ho na hranici možností. Hugo staví své hrdiny do těch nejmimořádnějších, výjimečných situací, které jsou generovány jak logikou výjimečných romantických postav, tak silou náhody. Esmeralda tedy umírá v důsledku činů mnoha lidí, kteří ji milují nebo jí přejí dobro – celá armáda tuláků útočících na katedrálu, Quasimodo bránící katedrálu, Pierre Gringoire vyvádějící Esmeraldu z katedrály, její vlastní matku, která zadržela její dcera, dokud se neobjevili vojáci.
To jsou romantické nouze. Hugo jim říká „rock“. Skála- není výsledkem svévole spisovatele, on zase formalizuje romantickou symbolizaci jako způsob jedinečného poznání reality. Za vrtošivou nahodilostí osudu, který zničil hrdiny, je vidět vzor typických okolností té doby, které odsoudily k smrti jakýkoli projev svobodného myšlení, jakýkoli pokus člověka bránit své právo. Řetězec nehod, které zabíjejí hrdiny, je nepřirozený, ale „starý pořádek“, král, spravedlnost, náboženství, všechny metody potlačování lidské osobnosti, s nimiž Victor Hugo vyhlásil válku, jsou nepřirozené. Revoluční patos románu konkretizoval romantický konflikt mezi vysokým a nízkým. Nízké se objevilo v konkrétním historickém hávu feudalismu, královského despotismu, vysoké - v převleku prostých lidí, v nyní oblíbeném spisovatelově tématu vyvrženců. Quasimodo nezůstal jen ztělesněním romantické estetiky grotesky – hrdina, který vyrve Esmeraldu ze spárů „spravedlnosti“ a zabije arciděkana, se stal symbolem vzpoury. V romantické poetice Huga se odhalila nejen pravda života, ale i pravda revoluce.
Hugovy balady jako „Turnaj krále Jana“, „Hov na purkrabí“, „Legenda o jeptišce“, „Víla“ a další jsou bohaté na známky národního a historického nádechu období své tvorby se Hugo zabýval jedním z nejpalčivějších problémů romantismu, jakou obnovou dramaturgie se stal vznik romantického dramatu. Jako protiklad ke klasicistnímu principu „ušlechtilé přírody“ rozvíjí Hugo teorii grotesky: to je prostředek k podání vtipného, ošklivého v „koncentrované“ podobě. Tyto a mnohé další estetické zásady se týkají nejen dramatu, ale v podstatě romantického umění obecně, a proto se předmluva k dramatu „Cromwell“ stala jedním z nejdůležitějších romantických manifestů. Myšlenky tohoto manifestu jsou implementovány v Hugových dramatech, která jsou všechna napsaná na historická témata, a v románu „Katedrála Notre Dame“.
Myšlenka románu vzniká v atmosféře vášně historické žánry, která začala romány Waltera Scotta. Hugo vzdává hold této vášni jak v dramatu, tak v románu. Koncem 20. let 19. století. Hugo plánuje napsat historický román a v roce 1828 dokonce uzavře smlouvu s nakladatelem Gosselinem. Práci však komplikuje mnoho okolností a hlavní je, že jeho pozornost stále více přitahuje moderní život.
Hugo začal na románu pracovat až v roce 1830, doslova pár dní před červencovou revolucí. Jeho úvahy o své době jsou úzce spjaty s obecným pojetím lidských dějin a s představami o patnáctém století, o kterém píše svůj román. Tento román se jmenuje Notre-Dame de Paris a vychází v roce 1831. Literatura, ať už je to román, báseň nebo drama, zobrazuje historii, ale ne stejným způsobem jako historická věda. Chronologie, přesný sled událostí, bitvy, dobývání a kolaps království jsou pouze vnější stránkou historie, tvrdil Hugo. V románu se pozornost soustředí na to, co historik zapomíná nebo ignoruje – na „špatnou stranu“ historických událostí, tedy na vnitřní stránku života.
V návaznosti na tyto nové myšlenky pro svou dobu Hugo vytváří „katedrálu Notre Dame“. Za hlavní měřítko pravdivosti historického románu považuje spisovatel výraz ducha doby. Tím se umělecké dílo zásadně liší od kroniky, která uvádí historická fakta. V románu by skutečná „nástin“ měla sloužit pouze jako obecný základ pro děj, ve kterém mohou jednat fiktivní postavy a rozvíjet události utkané autorovou fantazií. Pravda historického románu není ve správnosti faktů, ale ve věrnosti duchu doby. Hugo je přesvědčen, že v pedantském převyprávění historických kronik nelze najít tolik smyslu, jako se skrývá v chování bezejmenného davu neboli „Argotinů“ (v jeho románu jde o jakousi korporaci tuláků, žebráků, zlodějů a podvodníků) , v pocitech pouliční tanečnice Esmeraldy, nebo zvoníka Quasimoda , nebo v učeného mnicha, o jehož alchymistické pokusy projevuje zájem i král.
Jediným neměnným požadavkem na autorovu beletrii je naplnění ducha doby: postavy, psychologie postav, jejich vztahy, jednání, celkový průběh událostí, detaily každodenního života a Každodenní život- všechny aspekty zobrazené historické reality by měly být prezentovány tak, jak by ve skutečnosti mohly být. Abyste si udělali představu o dávno minulé době, musíte najít informace nejen o oficiální realitě, ale také o morálce a způsobu každodenního života obyčejných lidí, musíte si to vše prostudovat a poté znovu vytvořit. román. Tradice, legendy a podobné lidové prameny existující mezi lidmi mohou spisovateli pomoci a spisovatel může a měl by chybějící detaily v nich doplnit silou své fantazie, to znamená uchýlit se k beletrii a vždy pamatovat na to, že musí korelovat plody své představivosti s duchem doby.
Romantici považovali imaginaci za nejvyšší tvůrčí schopnost a beletrii za nepostradatelný atribut literárního díla. Fikce, jejímž prostřednictvím je možné podle jejich estetiky znovu vytvořit skutečného historického ducha doby, může být ještě pravdivější než skutečnost sama.
Umělecká pravda je vyšší než faktická pravda. Podle těchto zásad historického románu éry romantismu Hugo nejen kombinuje skutečné události s fiktivními a skutečné historické postavy s neznámými, ale dává jasně přednost těm druhým. Všechny hlavní postavy román - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - vymyslel něm. Výjimkou je pouze Pierre Gringoire: má skutečný historický prototyp - žil v Paříži v 15. - počátkem 16. století. básník a dramatik. V románu vystupuje také král Ludvík XI. a kardinál Bourbonský (ten se objevuje jen občas). Děj románu není založen na žádné hlavní historická událost, a skutečná fakta zahrnují pouze podrobné popisy katedrály Notre Dame a středověké Paříže.
Na rozdíl od hrdinů literatury 17. - 18. století spojují Hugovi hrdinové protichůdné vlastnosti. Spisovatel široce využívající romantickou techniku kontrastních obrazů, někdy záměrně přehánějící, obracející se ke grotesce, vytváří složité, nejednoznačné postavy. Přitahují ho gigantické vášně a hrdinské činy. Vyzdvihuje sílu své postavy hrdiny, svého vzpurného, vzpurného ducha a schopnost bojovat s okolnostmi. V postavách, konfliktech, zápletce a krajině „katedrály Notre Dame“ zvítězil romantický princip zrcadlení života – výjimečných postav za mimořádných okolností. Svět nezkrotných vášní, romantických postav, překvapení a nehod, obraz statečného muže, který nepodléhá žádnému nebezpečí, to Hugo v těchto dílech oslavuje.
Hugo tvrdí, že ve světě probíhá neustálý boj mezi dobrem a zlem. V románu, ještě zřetelněji než v Hugově poezii, bylo nastíněno hledání nových mravních hodnot, které spisovatel nenachází zpravidla v táboře bohatých a mocných, ale v táboře vyděděných a vyděděných. opovrhovaný chudák. Všechny nejlepší city – laskavost, upřímnost, nezištná oddanost – jim dávají nalezenec Quasimodo a cikánka Esmeralda, kteří jsou skutečnými hrdiny románu, zatímco protinožci, stojící u kormidla světské či duchovní moci, jako král Ludvík XI. nebo stejný arciděkan Frollo, jsou jiná krutost, fanatismus, lhostejnost k utrpení lidí.
Hugo se pokusil podložit hlavní princip své romantické poetiky – zobrazení života v jeho kontrastech – ještě před „Předmluvou“ ve svém článku o románu W. Scotta „Quentin Dorward“. "Není tam," napsal on je život bizarní drama, ve kterém se mísí dobro a zlo, krásné a ošklivé, vysoké a nízké - zákon, který působí v celém stvoření?
Princip kontrastních protikladů v Hugově poetice vycházel z jeho metafyzických představ o životě moderní společnosti, v níž je určujícím faktorem vývoje údajně boj protichůdných mravních principů – dobra a zla – existujících od věčnosti.
Významné místo věnuje Hugo v „Předmluvě“ definici estetického pojetí grotesky, považuje ji za výrazný prvek středověké a novověké romantické poezie. Co tímto pojmem myslí? Groteska jako opak vznešeného, jako prostředek kontrastu je podle nás nejbohatším zdrojem, který příroda umění odhaluje.
Hugo kontrastoval groteskní obrazy svých děl s konvenčně krásnými obrazy epigonského klasicismu a věřil, že bez uvedení vznešených i nízkých jevů, krásných i ošklivých, nelze zprostředkovat plnost a pravdu života se vším metafyzickým pochopení kategorie „groteska“ Hugovo zdůvodnění tohoto prvku umění bylo nicméně krokem vpřed na cestě přibližování umění životní pravdě.
V románu je „postava“, která kolem sebe sjednocuje všechny postavy a smotává téměř všechny hlavní postavy do jednoho klubka. dějové linie román. Jméno této postavy je obsaženo v názvu Hugova díla – Katedrála Notre Dame.
Ve třetí knize románu, zcela věnované katedrále, autor doslova zpívá hymnus na toto nádherné stvoření lidského génia. Pro Huga je katedrála „jako obrovská kamenná symfonie, kolosální výtvor člověka a lidí... nádherný výsledek spojení všech sil éry, kde z každého kamene cáká představivost dělníka, který bere stovky forem, ukázněných umělcovou genialitou... Toto stvoření lidských rukou je mocné a hojné, jako Bůh stvoření, od něhož si jakoby vypůjčilo dvojí charakter: rozmanitost a věčnost...“
Katedrála se stala hlavním dějištěm dění, jsou s ní spojeny osudy arcijáhna Clauda, Frolla, Quasimoda a Esmeraldy. Kamenné sochy katedrály svědčí o lidském utrpení, ušlechtilosti a zradě a spravedlivé odplatě. Vyprávěním o historii katedrály, které nám umožňuje představit si, jak vypadaly ve vzdáleném 15. století, autor dosahuje zvláštního účinku. Realita kamenných staveb, kterou lze v Paříži dodnes pozorovat, potvrzuje v očích čtenáře realitu postav, jejich osudy i realitu lidských tragédií.
Osudy všech hlavních postav románu jsou s Radou nerozlučně spjaty jak vnějším nástinem událostí, tak nitkami vnitřních myšlenek a motivací. To platí zejména o obyvatelích chrámu: arciděkanu Claude Frollovi a zvoníkovi Quasimodovi. V páté kapitole čtvrté knihy čteme: „...V oněch dnech potkal katedrálu Panny Marie zvláštní osud – osud milovat tak uctivě, ale zcela odlišným způsobem dvě tak nepodobná stvoření jako Claude a Quasimodo. . Jeden z nich – zdání poločlověka, divokého, podřízeného pouze instinktu, miloval katedrálu pro její krásu, pro její harmonii, pro harmonii, kterou tento velkolepý celek vyzařoval. Jiný, obdařený žhavou fantazií obohacenou věděním, miloval jeho vnitřní smysl, smysl v něm skrytý, miloval legendu s ním spojenou, jeho symboliku ukrytou za sochařskou výzdobou fasády – jedním slovem miloval tajemství, které zůstalo pro lidskou mysl od nepaměti katedrála Notre Dame."
Pro arcijáhna Clauda Frolla je katedrála místem pobytu, služby a polovědeckého, polomystického výzkumu, schránkou pro všechny jeho vášně, neřesti, pokání, házení a nakonec i smrt. Duchovní Claude Frollo, asketický a alchymistický vědec zosobňuje chladnou racionalistickou mysl, vítězící nad všemi dobrými lidskými city, radostmi a náklonností. Tato mysl, která má přednost před srdcem, nepřístupná lítosti a soucitu, je pro Huga zlou silou. Nízké vášně, které vzplály ve Frollově chladné duši, vedou nejen k jeho vlastní smrti, ale jsou příčinou smrti všech lidí, kteří v jeho životě něco znamenali: arciděkanův mladší bratr Jehan umírá rukou Quasimoda, čistého a krásná Esmeralda umírá na popravišti, předaná Claudem úřadům, žák kněze Quasimoda, jím nejprve zkrocený a pak vlastně i zrazen, se dobrovolně zavazuje k smrti. Katedrála, která je jakoby nedílnou součástí života Clauda Frolla, i zde vystupuje jako plnohodnotný účastník děje románu: z jejích ochozů arciděkan sleduje Esmeraldu tančící na náměstí; v cele katedrály, jím vybavené pro praktikování alchymie, tráví hodiny a dny studiem a vědeckým výzkumem, zde prosí Esmeraldu, aby se slitovala a dala mu lásku. Katedrála se nakonec stane místem jeho hrozné smrti, kterou Hugo popsal s ohromující silou a psychologickou autenticitou.
V této scéně vypadá katedrála také téměř jako animovaná bytost: pouze dva řádky jsou věnovány tomu, jak Quasimodo vytlačuje svého mentora z balustrády, další dvě stránky popisují „konfrontaci“ Clauda Frolla s katedrálou: „Zvoník o pár ustoupil kroky za arciděkanem a náhle, vrhnouc se na něj v návalu vzteku, ho strčil do propasti, nad kterou se Claude sklonil... Kněz spadl... Odkapávací roura, nad kterou stál, jeho pád zastavila. V zoufalství se k ní držel oběma rukama... Pod ním zívala propast... V této hrozné situaci arciděkan nepromluvil ani slovo, nevydal jediné zasténání. Jen se svíjel a vynaložil nadlidské úsilí, aby vyšplhal skluzem na balustrádu. Ale jeho ruce klouzaly po žule, nohy, škrábaje zčernalou zeď, marně hledaly oporu... Arciděkan byl vyčerpaný. Po lysém čele se mu valil pot, zpod nehtů mu vytékala krev na kameny a kolena měl pohmožděná. Slyšel, jak se jeho sutana s vynaložením veškerého úsilí zachytila o okap, praskla a roztrhla se. K tomu neštěstí žlab končil olověnou trubkou, která se pod tíhou jeho těla ohýbala... Hlína pod ním postupně mizela, prsty klouzaly po žlabu, paže slábly, tělo ztěžklo... Díval se na netečné sochy věže, visící jako on, nad propastí, ale beze strachu o sebe, bez lítosti nad ním. Všechno kolem bylo kamenné: přímo před ním byly otevřené tlamy nestvůr, pod ním, v hlubinách náměstí, byla dlažba, nad hlavou plačící Quasimodo.“
Muž s chladnou duší a srdcem z kamene poslední minutyživot se ocitl sám se studeným kamenem – a neočekával od něj žádnou lítost, soucit ani slitování, protože on sám nikomu žádný soucit, soucit ani slitování nedal.
O to tajemnější a nepochopitelnější je spojení s katedrálou Quasimodo – tímto ošklivým hrbáčem s duší zahořklého dítěte. Hugo o tom píše toto: „Postupem času spojily zvoníka s katedrálou silné vazby. Navždy odříznutý od světa dvojím neštěstím, které ho tížilo – svým temným původem a fyzickou deformací, uzavřenou od dětství v tomto dvojitém nepřekonatelném kruhu, byl chudák zvyklý nevnímat nic, co leželo na druhé straně posvátných zdí. které ho chránily pod jejich baldachýnem. Zatímco rostl a vyvíjel se, sloužila mu katedrála Panny Marie jako vejce, pak hnízdo, pak domov, pak vlast a nakonec vesmír.
Mezi tímto tvorem a budovou nepochybně existovala nějaká tajemná předurčená harmonie. Když se Quasimodo, ještě docela dítě, s bolestným úsilím prodíral cvalovým tempem pod ponurými oblouky, vypadal se svou lidskou hlavou a zvířecím tělem jako plaz, přirozeně se vynořující mezi vlhkými a ponurými deskami. .
Quasimodo se tedy vyvíjel ve stínu katedrály, žil a spal v ní, téměř ji neopouštěl a neustále prožíval její tajemný vliv, nakonec se mu stal podobným; zdálo se, že vrostl do budovy, proměnil se v jednu z jejích komponenty... Téměř bez nadsázky se dá říci, že měla podobu katedrály, stejně jako mají šneci podobu ulity. Tohle byl jeho domov, jeho doupě, jeho ulita. Mezi ním a starověkým chrámem byla hluboká instinktivní připoutanost, fyzická spřízněnost...“
Při čtení románu vidíme, že pro Quasimoda byla katedrála vším – útočištěm, domovem, přítelem, chránila ho před zimou, před lidskou zlobou a krutostí, uspokojovala potřebu podivína, kterého lidé odmítali po komunikaci: „ Jen s krajní neochotou obrátil svůj pohled k lidem. Úplně mu stačila katedrála zalidněná mramorovými sochami králů, světců, biskupů, kteří se mu alespoň nesmáli do tváře a dívali se na něj klidným a dobrotivým pohledem. Sochy nestvůr a démonů ho také nenáviděly - byl jim příliš podobný... Světci byli jeho přátelé a chránili ho; příšery byly také jeho přáteli a chránily ho. Dlouho jim vyléval duši. Dřepěl před sochou a mluvil s ní celé hodiny. Kdyby v tuto dobu někdo vstoupil do chrámu, Quasimodo by utekl jako milenec chycený v serenádě."
Pouze nový, silnější, dosud neznámý pocit mohl otřást tímto nerozlučitelným, neuvěřitelným spojením mezi člověkem a budovou. Stalo se tak, když do života vyděděnce vstoupil zázrak ztělesněný v nevinném a krásném obrazu. Jméno zázraku je Esmeralda. Hugo obdarovává tuto hrdinku všemi nejlepšími vlastnostmi, které jsou vlastní představitelům lidu: krása, něha, laskavost, milosrdenství, jednoduchost a naivita, nepodplatitelnost a loajalita. Bohužel, v krutých časech, mezi krutými lidmi, byly všechny tyto vlastnosti spíše nevýhodami než výhodami: laskavost, naivita a jednoduchost nepomáhají přežít ve světě hněvu a vlastních zájmů. Esmeralda zemřela, pomlouvána svým milencem Claudem, zrazena svými milovanými, Phoebusem, a nezachráněna Quasimodem, který ji uctíval a zbožňoval.
Quasimodo, kterému se podařilo proměnit katedrálu v „vraha“ arcijáhna, se dříve s pomocí téže katedrály – své nedílné „části“ – snaží cikánku zachránit tím, že ji ukradne z místa poprava a využití cely katedrály jako útočiště, tedy místa, kde byli zločinci pronásledovaní zákonem a autoritou pro své pronásledovatele nedostupní, za posvátnými zdmi útočiště byli odsouzenci nedotknutelní. Zlá vůle lidí se však ukázala být silnější a kameny katedrály Panny Marie Esmeraldě život nezachránily.
Stejně jako v dramatech se Hugo v Notre Dame obrací k historii; pozdní francouzský středověk, Paříž na konci 15. stol. Zájem romantiků o středověk vznikl z velké části jako reakce na klasicistní zaměření na antiku. Svou roli sehrála i touha překonat přezíravý postoj ke středověku, který se šířil díky osvícenským spisovatelům 18. století, pro které byla tato doba královstvím temnoty a nevědomosti, zbytečným v dějinách pokrokového vývoje lidstva. roli zde. Zde se lze setkat, věřili romantici, s celistvými, skvělými charaktery, silnými vášněmi, činy a mučednictvím ve jménu přesvědčení. To vše bylo stále vnímáno v auře jisté tajemnosti spojené s nedostatečnou znalostí středověku, což bylo kompenzováno obracením se k lidovým pověstem a pověstem, které měly pro romantické spisovatele zvláštní význam. Středověk se v Hugově románu objevuje ve formě historické legendy na pozadí mistrovsky znovu vytvořené historické příchuti.
Základ, jádro této legendy je obecně u všeho neměnné kreativní cesta Hugův vyzrálý pohled na historický proces jako věčnou konfrontaci dvou světových principů – dobra a zla, milosrdenství a krutosti, soucitu a netolerance, citů a rozumu.
Román je strukturován podle dramatického principu y: tři muži hledají lásku jedné ženy; Cikánku Esmeraldu miluje arciděkan katedrály Notre Dame Claude Frollo, katedrálního zvoníka hrbáče Quasimoda a básníka Pierre Gringoira, ačkoli hlavní rivalita vzniká mezi Frollem a Quasimodem. Cikánka zároveň dává své city pohlednému, ale prázdnému šlechtici Phoebusovi de Chateaupert.
Hugův román-drama lze rozdělit do pěti jednání. V prvním dějství se Quasimodo a Esmeralda, kteří se ještě neviděli, objeví na jednom jevišti. Tato scéna je Place de Greve. Zde Esmeralda tančí a zpívá a tu prochází průvod, který s komickou vážností nese na nosítkách papeže šašků Quasimoda. Všeobecné veselí naruší chmurná výhrůžka holohlavého muže: „Ruhání! Rouhání! Esmeraldin okouzlující hlas přeruší hrozný výkřik samotáře z Roland Tower: „Dostaneš se odsud, egyptská kobylka? Hra protikladů se u Esmeraldy uzavírá, všechny dějové nitky se táhnou k ní. A není náhodou, že slavnostní oheň, ozařující její krásnou tvář, osvětluje i šibenici. To není jen velkolepá juxtapozice – je to začátek tragédie. Akce tragédie, která začala Esmeraldiným tancem na Grévského náměstí, zde skončí – její popravou.
Každé slovo pronesené na tomto pódiu je plné tragické ironie. V prvním dějství mají zvláštní význam hlasy a ve druhém - gesta, pak ve třetím - pohledy. Průsečíkem pohledů je tančící Esmeralda. Básník Gringoire, který je vedle ní na náměstí, se na dívku dívá se soucitem: nedávno mu zachránila život. Kapitán královských střelců Phoebus de Chateaupert, do kterého se Esmeralda při prvním setkání bláznivě zamilovala, na ni kouká z balkonu gotického domu - to je pohled smyslnosti. Zároveň se shora, ze severní věže katedrály, Claude Frollo dívá na cikána - to je pohled ponuré, despotické vášně. A ještě výše, na zvonici katedrály, Quasimodo ztuhl a díval se na dívku s velkou láskou.
Romantický patos se u Huga objevil už v samotné organizaci zápletky. Příběh cikánky Esmeraldy, arcijáhna katedrály Notre Dame Clauda Frolla, zvoníka Quasimoda, kapitána královských střelců Phoebuse de Chateauperta a dalších postav s nimi spojených je plný tajemství, nečekaných zvratů, osudových náhod a nehod. . Osudy hrdinů se spletitě prolínají. Quasimodo se pokusí ukrást Esmeraldu na příkaz Clauda Frolla, ale dívku náhodou zachrání stráže pod vedením Phoebuse. Quasimodo je potrestán za pokus o Esmeraldin život. Ale je to ona, kdo nešťastnému hrbáčovi dá doušek vody, když stojí na pranýři, a svým laskavým skutkem ho promění.
Dochází k čistě romantické, okamžité proměně charakteru: Quasimodo se z brutálního zvířete promění v muže, a když se zamiluje do Esmeraldy, objektivně se ocitne v konfrontaci s Frollem, který hraje v dívčině životě osudovou roli.
„Katedrála Notre Dame“ je romantické dílo ve stylu a metodě. Najdete v ní vše, co bylo charakteristické pro Hugovu dramaturgii. Obsahuje nadsázku a hru s kontrasty, poetizaci grotesky a nadbytek výjimečných situací v ději. Podstata obrazu se v Hugovi neodhaluje ani tak na základě vývoje postavy, ale na rozdíl od jiného obrazu.
Systém obrazů v románu je založen na teorii grotesky vyvinuté Hugem a principu kontrastu. Postavy jsou uspořádány do jasně definovaných kontrastních dvojic: podivín Quasimodo a krásná Esmeralda, také Quasimodo a navenek neodolatelný Phoebus; neznalý zvoník je učený mnich, který se naučil všechny středověké vědy; Claude Frollo také oponuje Phoebusovi: jeden je asketa, druhý je ponořen do honby za zábavou a potěšením. S cikánkou Esmeraldou kontrastuje blonďatá Fleur-de-Lys, nevěsta Phoebe, bohatá, vzdělaná dívka patřící do vyšší společnosti. Vztah Esmeraldy a Phoeba je založen na kontrastu: hloubce lásky, něhy a jemnosti citu v Esmeraldě - a bezvýznamnosti, vulgárnosti hloupého šlechtice Phoeba.
Vnitřní logika Hugova romantického umění vede k tomu, že vztahy mezi ostře kontrastujícími hrdiny získávají výjimečný, nadsazený charakter. Román je tedy konstruován jako systém polárních opozic. Tyto kontrasty nejsou pro autora jen výtvarným prostředkem, ale odrazem jeho ideových pozic a pojetí života.
Vzorec dramatu a literatury New Age je podle Huga "Všechno je v protikladu." Ne nadarmo autor „Katedrály“ vychvaluje Shakespeara, protože „sahá od jednoho pólu k druhému“, protože v něm „komedie propuká v pláč, smích se rodí ze vzlyků“. Principy romanopisce Huga jsou stejné - kontrastní směs stylů, kombinace „obrazu grotesky a obrazu vznešeného“, „strašného a klaunského, tragédie a komedie“.”.
Victor Hugo dokázal nejen dát příchuť doby, ale také odhalit sociální rozpory té doby. V románu se proti dominantní skupině šlechty, duchovenstva a královských úředníků staví obrovská masa zbavených práv. Typickou scénou je, ve které Ludvík XI lakomě vypočítává náklady na stavbu vězeňské cely, aniž by věnoval pozornost prosbě vězně, který v ní chřadne.
Ne nadarmo zaujímá v románu ústřední místo obraz katedrály. Křesťanská církev hrála důležitou roli v systému nevolnictví.
Systém romantických postav v románu V. Huga „Notre Dame de Paris“.
Romantismus v literatuře je obdobím převahy lyrických žánrů, především lyriky, lyricko-epické básně. V próze se romantismus nejzřetelněji projevil v románu, který F. Schlegel považoval za syntetický univerzální žánr, nejvíce odpovídající úkolům nové literatury. Brzy romantický román byla především psychologická, zkoumající rozporuplné, komplikované vědomí hlavního hrdiny („René“ od francouzského spisovatele F. R. Chateaubrianda, 1801; „Heinrich von Ofterdingen“ od největšího německého romantika F. Novalise, 1801). V anglickém romantismu se první příklady historického románu objevily v díle sira Waltera Scotta (1788–1832). Tento žánr si rychle získává výjimečnou popularitu ve všech evropské literatury. Podívejme se na romantický historický román na příkladu díla Victora Huga.
Victor Hugo (1802–1885), největší francouzský romantik, promluvil ve všech žánrech romantické literatury. Devadesát svazků jeho sebraných děl obsahuje dvacet dva sbírek jeho básní, dvacet jedna dramat, devět románů, básně, články, projevy a publicistika. Jestliže je v Rusku Hugo znám především jako romanopisec, pak ve Francii je uznáván jako nejplodnější a nejoriginálnější básník v celé historii francouzské poezie. Je autorem celého „oceánu poezie“, je vypočítán přesný počet básnických linií, které vytvořil – 153 837. Devatenácté století v dějinách francouzské literatury je někdy nazýváno jeho jménem – „století Hugo“.
Victor Hugo byl třetím a nejmladším synem v rodině napoleonského generála Leopolda Huga. Jeho básnický talent byl objeven brzy a již v patnácti letech získal chvályhodný posudek z Akademie. Ve dvacátých letech byl uznán jako vedoucí mladé romantické školy ve Francii, jeho autorita bojovníka proti klasicismu se prosadila v „romantické bitvě“ o nastudování prvního romantického dramatu na francouzské scéně. Ve třicátých letech vzniklo Hugovo „romantické divadlo“ a prosadil se jako prozaik. Hugo nadšeně přijal revoluci roku 1848 a vrhl se do politické činnosti, kterou přerušil státní převrat v roce 1851. Hugo nesouhlasil s metodami ozbrojeného uchopení moci Ludvíkem Napoleonem, s politikou nového francouzského císaře a celou dobu své vlády (1851–1870) strávil v exilu v Anglii. Těchto devatenáct let se ukázalo být nejhrdinštějším obdobím jeho života a nejplodnějším obdobím jeho tvorby. Hugo se odhalil novým způsobem jako lyrický básník a občanský básník, dokončil práci na románu „Les Miserables“ (1862) a napsal romány „Muž, který se směje“ a „Toilers of the Sea“. Po pádu režimu Ludvíka Napoleona se Hugo triumfálně vrátil do vlasti a minulé roky V životě se jeho talent projevuje stejně rozmanitě jako v mládí. Vytváří své vlastní „Svobodné divadlo“, vystupuje s novými sbírkami textů a vydává román „Devadesátá třetí“ (1874).
Ze všech milníků v Hugově tvůrčí biografii byla zvláště důležitá premiéra dramatu „Hernani“ (1829), která znamenala konec dominance klasicismu na francouzské scéně a uznání romantismu jako nového vůdce. literární směr. Již v předmluvě k dramatu „Cromwell“ (1827) Hugo formuloval hlavní ustanovení romantické teorie ve Francii, zejména koncept romantické grotesky - francouzskou verzi kategorie romantické ironie. V souladu s těmito teoretickými principy, v důsledku své vášně pro dílo Waltera Scotta, Hugo píše svůj první zralý román „Notre Dame de Paris“ (1831).
Po tři roky Hugo shromažďoval a přemýšlel o materiálu románu: důkladně studoval historickou éru, Paříž 15. století, vládu Ludvíka XI. a architekturu katedrály. Román byl napsán velmi rychle, za šest měsíců, a nese otisk politických událostí doby svého vzniku – revoluce roku 1830. V minulosti chce Hugo pochopit původ hrdinství francouzského lidu, které se projevilo během revoluce. Malování státní svátek otevírá román, doplňuje jej obraz lidové revolty. Celý román se odehrává na širokém pozadí městského davového života.
Lidový duch v románu ztělesňuje centrální obrázek román. Toto je titulní obrázek - Katedrála Notre Dame, Notre Dame. Zde je hlavní postava románu: „... obrovská katedrála Panny Marie, tyčící se na hvězdném nebi s černou siluetou svých dvou věží, kamennými boky a monstrózní zádí, jako dvouhlavá sfinga dřímající uprostřed města...“ Hugo měl schopnost animovat obrazy neživých předmětů a Notre-The lady žije v románu svůj osobitý život. Katedrála - symbol lidový středověk. Pro Huga je pozoruhodná především majestátní gotická katedrála, kterou postavili neznámí mistři lidové umění, výraz lidový duch. Katedrála je kolosálním výtvorem člověka a lidí, korunou lidové představivosti, „Iliadou“ francouzského lidu středověku.
Zároveň je katedrála v románu arénou každodenních vášní. Vládne v umělecký prostor novela: všechno hlavní události se odehrávají buď ve zdech katedrály, nebo na náměstí před ní. Zdá se, že se účastní akce, aktivně pomáhá některým postavám a jiným se staví proti: ukrývá Esmeraldu ve svých zdech, shazuje Clauda Frolla ze svých věží.
Hlavní postavy románu vystupují z davu kolem katedrály. Děj je založen na tradičním milostném trojúhelníku, milostném melodramatu. Obrazy všech hlavních postav byly vytvořeny v souladu s Hugovou teorií romantické grotesky, to znamená, že jsou založeny na hyperbole, nadsázce a koncentraci rysů; Autor nejen postaví do protikladu postavy mezi sebou, ale i obraz každé postavy je postaven na kontrastu vnějších rysů a vnitřních duchovních vlastností. Čtenáři je nejprve představen Quasimodo, zvoník katedrály Panny Marie. Na začátku románu se odehrává volba krále podivínů, „otce šašků“, a v soutěži s každým, kdo dělá děsivé obličeje, vítězí Quasimodova přirozená tvář – nepřirozená, zamrzlá groteskní maska. Zpočátku jeho vzhled odpovídá jeho polozvířecímu vidění světa. Quasimodo dává katedrále hlas, „nalévá život do této obrovské budovy“.
Katedrála je domovem pro Quasimoda, protože je to nalezenec nalezený v jeslích pro nalezence katedrály. Arciděkan katedrály Claude Frollo malého neslyšícího podivína vychoval a udělal z něj zvoníka a v tomto povolání se projevuje Quasimodův talent. Zvonění zvonů pro něj vyústí v symfonii zvuků, s jejichž pomocí katedrála promlouvá k obyvatelům města. Obyvatelé města ale vidí v nezvykle ohavném zvoníkovi jen chybu přírody. Pro všechny je to „zatracený“ zvoník, který v noci budí lidi, a ti, kdo ho viděli šplhat jako opici do strmých věží katedrály, ho dokonce považují za ďábla nebo za živoucí chiméru z věží katedrály.
Quasimodův vzhled probouzí v lidech znechucení a před lidskou nevraživostí se skrývá za vysokými zdmi otcova domu – katedrály. Katedrála ve středověké kultuře je symbolickým ztělesněním celého světa, nahrazující celý vnější svět Quasimodovi. Její spolehlivé hradby se zároveň stávají pro Quasimoda pevností, ve které strádá v osamění. Zdi katedrály a vzácná ošklivost ho spolehlivě oddělují od lidí.
V neartikulované, nejasné duši Quasimoda se kráska probouzí pod vlivem lásky, která v něm vzplanula k Esmeraldě. V romantismu je láska hybnou silou lidské duše a Quasimodo se pod jejím vlivem stává humánním, vznešeně ušlechtilým. Obraz Quasimoda je postaven na kontrastu ošklivého vzhledu (romantici jako první ve světové literatuře projevili zájem o ošklivé, což odráželo rozšíření sféry esteticky výrazného romantismu v umění) a altruistické, krásné duše. Ztělesňuje v románu duši katedrály a šířeji ducha lidového středověku.
Quasimodovým soupeřem ve vášni pro Esmeraldu je jeho učitel Claude Frollo. Tento obrázek je jedním z nejzajímavější stvoření Hugo-romance. Jedná se o nejmodernější typ osobnosti ze všech hrdinů v románu. Claude Frollo je na jednu stranu drsný náboženský fanatik, asketa, despota, důsledně ze sebe vykořisťující vše lidské; to odhaluje jeho středověký, ponurý fanatismus. Na druhou stranu za cenu stálé zaměstnání Sám nad sebou se stal nejučenějším mužem mezi svými současníky, rozuměl všem vědám, ale nikde nenašel pravdu a mír a jeho neklidný duševní nesoulad se sebou samým je rysem člověka New Age, rysem romantický hrdina.
Co se týče hrdosti a síly charakteru, kněz Claude Frollo není o nic nižší než pirát Conrad, vyznačuje se stejným opovržením vůči ubohým lidem, kteří tvoří lidstvo, to je další verze romantického individualistického hrdiny. Claude Frollo stejně jako korzár prchá z lidské společnosti, zavře se ve své cele v katedrále. Je podezřívavý k tělesné přirozenosti člověka, ale autor dělá z této vědecké vědecké zkušenosti skutečnou vášeň pro Esmeraldu. Oheň této vášně vnímá jako pekelný, hříšný oheň, který ho stravuje; je ponížen, že objektem jeho neodolatelné vášně se stal pouliční tanečník.
Poté, co se Claude Frollo zamiloval, přehodnotí své myšlenky minulý život. Je rozčarován studiem vědy a začíná pochybovat o své víře. Zjišťuje ale, že láska, která v duši obyčejného, normálního člověka dává vzniknout vzájemnému citu, v duši kněze dává vzniknout něčemu zrůdnému. Pokřivená, ošklivá láska Clauda Frolla vyústí v čistou nenávist, bezmeznou zlobu. Kněz se promění v démona. Autor polemizuje s jedním z hlavních ustanovení katolicismu o nutnosti potlačit přirozené lidské sklony. Ukázalo se, že zvěrstva Clauda Frolla byla jeho neštěstím: „Vědec – pobouřil jsem vědu; šlechtic — zneuctil jsem své jméno; duchovní - proměnil jsem breviář v polštář pro chlípné sny; Plivl jsem svému bohu do tváře!"
Mezi láskou Quasimoda a Clauda Frolla k Esmeraldě je zásadní rozdíl. Vášeň Clauda Frolla je sobecká. Je zaneprázdněn pouze svými vlastními zážitky a Esmeralda pro něj existuje pouze jako objekt jeho zážitků. Proto neuznává její právo na nezávislou existenci a jakýkoli projev její osobnosti vnímá jako neposlušnost, jako zradu. Když ona jeho vášeň odmítne, není schopen unést pomyšlení, že by dívka mohla jít k někomu jinému, a sám ji vydá do rukou kata. Destruktivní vášeň Clauda Frolla je v protikladu k hluboké a čistá láska Quasimodo. Zcela nezištně miluje Esmeraldu, aniž by něco předstíral a nic od své milované nečekal. Aniž by za to něco požadoval, zachrání ji a poskytne jí úkryt v katedrále; Navíc je připraven udělat pro Esmeraldino štěstí cokoli a chce k ní přivést toho, do kterého je zamilovaná - pohledného kapitána Phoebuse de Chateaupert, ale ten se s ní zbaběle odmítá sejít. Kvůli lásce je Quasimodo schopen sebeobětování - v očích autora je skutečným hrdinou.
Třetí vrchol milostný trojúhelník v románu tvoří obraz krásné Esmeraldy. Ztělesňuje v románu ducha blížící se renesance, ducha doby nahrazující středověk, je samá radost a harmonie. Věčně mladistvý, živý a temperamentní rabelaisovský duch v ní vře; tato křehká dívka svou existencí zpochybňuje středověkou askezi. Pařížané vnímají mladého cikána s bílou kozou jako nadpozemskou, krásnou vizi, ale i přes extrémní idealizaci a melodramatu tohoto obrazu má takový stupeň vitality, jaký je dosahován romantickou typizací. Esmeralda obsahuje principy spravedlnosti a laskavosti (epizoda se záchranou básníka Pierra Gringoira ze šibenice na dvoře zázraků), žije široce a svobodně a její vzdušný šarm, přirozenost a mravní zdraví jsou stejně v protikladu k ošklivost Quasimoda a temný asketismus Clauda Frolla. Romantismus na tomto snímku ovlivňuje i Esmeraldin postoj k lásce - nedokáže změnit své city, její láska je nekompromisní, je to doslova láska až za hrob a kvůli lásce jde na smrt.
Barvité jsou i vedlejší postavy románu - mladá aristokratka Fleur de Lys, král, jeho družina; Obrázky středověké Paříže jsou nádherné. Není divu, že Hugo strávil tolik času studiem historická éra- kreslí jeho prolamovanou, pestrobarevnou architekturu; polyfonie lidového davu zprostředkovává zvláštnosti jazyka té doby a obecně lze román nazvat encyklopedií středověkého života.
Jedinečnost romantismu v Hugově „katedrále Notre Dame“ spočívá v tom, že velmi bohatý a spletitý děj, plný tajemství a intrik, rozehrávají bystré, výjimečné postavy, které odhalují kontrastní obrazy. Romantické postavy jsou zpravidla statické, v čase se nemění, už jen proto, že se děj v romantických dílech vyvíjí velmi rychle a pokrývá krátký časový úsek. Romantický hrdina jako by se na krátký okamžik objevil před čtenářem, jako by ho ze tmy vytrhl oslepující záblesk. V romantickém díle jsou hrdinové odhaleni prostřednictvím kontrastu obrazů, nikoli prostřednictvím vývoje postavy. Tento kontrast často nabývá výjimečného melodramatického charakteru a vznikají typicky romantické, melodramatické efekty.
Hugův román zobrazuje přehnané, hypertrofované vášně. Hugo používá kategorie tradiční pro romantickou estetiku – světlo a tma, dobro a zlo – ale naplňuje je velmi specifickým obsahem. Hugo věřil, že umělecké dílo by nemělo otrocky kopírovat realitu, ale přetvářet ji, prezentovat ji v „zhuštěné“, koncentrované podobě. Literární dílo přirovnával k koncentrujícímu se zrcadlu, které jednotlivé paprsky života spojuje do pestrobarevného jasného plamene. To vše učinilo „Notre Dame de Paris“ jedním z nejjasnějších příkladů romantické prózy, předurčilo úspěch románu mezi jeho prvními čtenáři a kritiky a dodnes určuje jeho popularitu.
Hugův majestátní, monumentální svět ztělesňoval vznešené i zranitelné stránky romantismu. Zajímavý výrok o Hugo M. Cvetajevovi: „Toto pero živlů bylo vybráno jako zvěstovatel. Pevné vrcholy. Každý řádek je vzorec. Neomylnost je vyčerpávající. Nádhera společných prostor. Svět byl definitivně stvořen. Každý hřích je první. Růže vždy voní voňavě. Žebrák je úplný žebrák. Dívka je vždy nevinná. Starý muž je vždy moudrý. V krčmě se vždycky opijí. Pes nemůže nezemřít u hrobu svého majitele. To je Hugo. Žádné překvapení." Ale v romantismu, umění paradoxů a protikladů, přitažlivost k grandióznosti koexistovala se skepsí a ironií. Jakýmsi shrnutím západoevropského romantismu bylo dílo německého básníka Heinricha Heineho.
Na rozdíl od hrdinů literatury 17. - 18. století spojují Hugovi hrdinové protichůdné vlastnosti. Spisovatel široce využívající romantickou techniku kontrastních obrazů, někdy záměrně přehánějící, obracející se ke grotesce, vytváří složité, nejednoznačné postavy. Přitahují ho gigantické vášně a hrdinské činy. Vyzdvihuje sílu své postavy hrdiny, svého vzpurného, vzpurného ducha a schopnost bojovat s okolnostmi. V postavách, konfliktech, zápletce, krajině „katedrály Notre Dame“ zvítězil romantický princip zrcadlení života – výjimečné postavy za mimořádných okolností. Svět nezkrotných vášní, romantických postav, překvapení a nehod, obraz statečného muže, který nepodléhá žádnému nebezpečí, to Hugo v těchto dílech oslavuje.
Práce obsahuje 1 soubor
| CIŠINAV 2011 |
já
ROMANTICKÉ PRINCIPY V ROMÁNU V. HUGA „Katedrála Notre DAMY OF PARIS“.
Skutečným příkladem prvního období rozvoje romantismu, jeho učebnicovým příkladem zůstává román Victora Huga „Notre Dame de Paris“.
Victor Hugo ve své práci vytvořil jedinečné romantické obrazy: Esmeralda - ztělesnění lidskosti a duchovní krásy, Quasimodo, v jehož ošklivém těle je citlivé srdce.
Na rozdíl od hrdinů literatury 17. - 18. století spojují Hugovi hrdinové protichůdné vlastnosti. Spisovatel široce využívající romantickou techniku kontrastních obrazů, někdy záměrně přehánějící, obracející se ke grotesce, vytváří složité, nejednoznačné postavy. Přitahují ho gigantické vášně a hrdinské činy. Vyzdvihuje sílu své postavy hrdiny, svého vzpurného, vzpurného ducha a schopnost bojovat s okolnostmi. V postavách, konfliktech, zápletce, krajině „katedrály Notre Dame“ zvítězil romantický princip zrcadlení života – výjimečné postavy za mimořádných okolností. Svět nezkrotných vášní, romantických postav, překvapení a nehod, obraz statečného muže, který nepodléhá žádnému nebezpečí, to Hugo v těchto dílech oslavuje.
Hugo tvrdí, že ve světě probíhá neustálý boj mezi dobrem a zlem. V románu, ještě zřetelněji než v Hugově poezii, bylo nastíněno hledání nových mravních hodnot, které spisovatel nenachází zpravidla v táboře bohatých a mocných, ale v táboře vyděděných a vyděděných. opovrhovaný chudák. Všechny nejlepší city – laskavost, upřímnost, nezištná oddanost – jim dávají nalezenec Quasimodo a cikánka Esmeralda, kteří jsou skutečnými hrdiny románu, zatímco protinožci, stojící u kormidla světské či duchovní moci, jako král Ludvík XI. nebo stejný arciděkan Frollo, jsou jiná krutost, fanatismus, lhostejnost k utrpení lidí.
Je příznačné, že F. M. Dostojevskij vysoce ocenil právě tuto morální myšlenku Hugova prvního románu. Navrhl „Notre Dame de Paris“ k překladu do ruštiny a v předmluvě publikované v roce 1862 v časopise „Time“ napsal, že myšlenkou tohoto díla je „obnovení ztracené osoby, rozdrcené nespravedlivým útlakem. okolností... Tato myšlenka je ospravedlněním ponížených a všech odmítnutých vyvrhelů společnosti.“ „Kdo by si nemyslel,“ napsal dále Dostojevskij, „že Quasimodo je zosobněním utlačovaných a opovrhovaných středověkých lidí... v nichž se konečně probouzí láska a touha po spravedlnosti a s nimi i vědomí jejich pravdy a jejich dosud neprozkoumaného nekonečné síly"
II
LÁSKA QUASIMODO A CLAUDE FROLLO PRO ESMERALDU. ROMANTISMUS V "Katedrále Notry Marie Pařížské".
Mezi láskou Quasimoda a Clauda Frolla k Esmeraldě je zásadní rozdíl. Vášeň Clauda Frolla je sobecká. Je zaneprázdněn pouze svými vlastními zážitky a Esmeralda pro něj existuje pouze jako objekt jeho zážitků. Proto neuznává její právo na nezávislou existenci a jakýkoli projev její osobnosti vnímá jako neposlušnost, jako zradu. Když ona jeho vášeň odmítne, není schopen unést pomyšlení, že by dívka mohla jít k někomu jinému, a sám ji vydá do rukou kata. Destruktivní vášeň Clauda Frolla je proti hluboké a čisté lásce Quasimoda. Zcela nezištně miluje Esmeraldu, aniž by něco předstíral a nic od své milované nečekal. Aniž by za to něco požadoval, zachrání ji a poskytne jí úkryt v katedrále; Navíc je připraven udělat pro Esmeraldino štěstí cokoli a chce k ní přivést toho, do kterého je zamilovaná - pohledného kapitána Phoebuse de Chateaupert, ale ten se s ní zbaběle odmítá sejít. Kvůli lásce je Quasimodo schopen sebeobětování - v očích autora je skutečným hrdinou.
Třetím vrcholem milostného trojúhelníku v románu je obraz krásné Esmeraldy. Ztělesňuje v románu ducha blížící se renesance, ducha doby nahrazující středověk, je samá radost a harmonie. Věčně mladistvý, živý a temperamentní rabelaisovský duch v ní vře; tato křehká dívka svou existencí zpochybňuje středověkou askezi. Pařížané vnímají mladého cikána s bílou kozou jako nadpozemskou, krásnou vizi, ale i přes extrémní idealizaci a melodramatu tohoto obrazu má takový stupeň vitality, jaký je dosahován romantickou typizací. Esmeralda obsahuje principy spravedlnosti a laskavosti (epizoda se záchranou básníka Pierra Gringoira ze šibenice na dvoře zázraků), žije široce a svobodně a její vzdušný šarm, přirozenost a mravní zdraví jsou stejně v protikladu k ošklivost Quasimoda a temný asketismus Clauda Frolla. Romantismus na tomto snímku ovlivňuje i Esmeraldin postoj k lásce - nedokáže změnit své city, její láska je nekompromisní, je to doslova láska až za hrob a kvůli lásce jde na smrt.
Barvité jsou i vedlejší postavy románu - mladá aristokratka Fleur de Lys, král, jeho družina; Obrázky středověké Paříže jsou nádherné. Ne nadarmo věnoval Hugo tolik času studiu historické epochy - kreslí její prolamovanou, pestrobarevnou architekturu; polyfonie lidového davu zprostředkovává zvláštnosti jazyka té doby a obecně lze román nazvat encyklopedií středověkého života.
Jedinečnost romantismu v Hugově „katedrále Notre Dame“ spočívá v tom, že velmi bohatý a spletitý děj, plný tajemství a intrik, rozehrávají bystré, výjimečné postavy, které odhalují kontrastní obrazy. Romantické postavy jsou zpravidla statické, v čase se nemění, už jen proto, že se děj v romantických dílech vyvíjí velmi rychle a pokrývá krátký časový úsek. Romantický hrdina jako by se na krátký okamžik objevil před čtenářem, jako by ho ze tmy vytrhl oslnivý blesk. V romantickém díle jsou hrdinové odhaleni prostřednictvím kontrastu obrazů, nikoli prostřednictvím vývoje postavy. Tento kontrast často nabývá výjimečného melodramatického charakteru a vznikají typicky romantické, melodramatické efekty. Hugův román zobrazuje přehnané, hypertrofované vášně. Hugo používá kategorie tradiční pro romantickou estetiku – světlo a tma, dobro a zlo – ale naplňuje je velmi specifickým obsahem. Hugo věřil, že umělecké dílo by nemělo otrocky kopírovat realitu, ale přetvářet ji, prezentovat ji v „zhuštěné“, koncentrované podobě. Literární dílo přirovnával k koncentrujícímu se zrcadlu, které jednotlivé paprsky života spojuje do pestrobarevného jasného plamene. To vše udělalo z Notre Dame jeden z nejjasnějších příkladů romantické prózy, předurčilo úspěch románu mezi jeho prvními čtenáři a kritiky a dodnes určuje jeho popularitu.
Hugův majestátní, monumentální svět ztělesňoval vznešené i zranitelné stránky romantismu. Kuriózní výrok o Hugo M. Tsvetaeva: „Prvky si zvolily toto pero jako svůj herold. Růže vždy voní. Děvče je vždy moudré překvapení.”
Bibliografie:
Internetové zdroje:
- http://www.licey.net/lit/foreign/gugoLove
- http://etelien.ru/Collection/ 15/15_00139.htm
