Životopis hudebních děl Johanna Sebastiana Bacha. Životopis I.S. Bach krátce. Bachova rodina a děti

Článek je věnován krátké biografii Johanna Sebastiana Bacha - slavného německého skladatele, jednoho z největších hudebníků všech dob.

Biografie Bacha: začátek hudební činnosti

Bach se narodil v roce 1865 v Durynsku. Jeho otec byl chudý hudebník, pokračovatel dlouhé hudební dynastie. Po brzké smrti svých rodičů se chlapec přestěhoval ke svému staršímu bratrovi, který, když viděl, že Johann má velký talent, zahájil své hudební vzdělání.
Bach se brzy naučil hrát na různé hudební nástroje a měl také dobré vokální schopnosti. Budoucí skladatel měl fenomenální hudební sluch, jedna falešná nota mu přinesla neuvěřitelné utrpení. To mu pomohlo získat místo v pěveckém sboru, za což měl nárok na malý plat.
Kolem roku 1700 začal Bach studovat na Luneburské vokální škole. To umožnilo budoucímu skladateli přístup ke starým hudebním dílům, která pečlivě studoval. Během let studia mohl Bach navštívit Hamburk a Lubeck, kde se seznámil s tvorbou nejslavnějších skladatelů své doby.
V roce 1703 Bach dokončil studia, po nichž krátce působil jako hudebník ve Výmaru, poté v Arnstadtu. V roce 1707 se usadil v Mühlhausenu jako kostelní varhaník. Konala se zde Bachova svatba s jeho sestřenicí. Pár měl během svého života šest dětí, z nichž pouze tři přežily. Ale všichni se později stali pokračovateli díla svého otce a byli docela populárními skladateli
Bach v Mühlhausenu dlouho nežil a znovu se přestěhoval do Výmaru, kde nastoupil na pozici dvorního varhaníka a koncertního manažera. Na tomto místě mohl Bach naplno odhalit svůj obrovský herecký talent. Podílí se na vystoupeních jako varhaník, houslista a hraje na další hudební nástroje.
V roce 1717 Bach znovu pocítil nutkání změnit místo bydliště a práci. V důsledku toho přijal místo dirigenta prince z Anhalt-Keten, který byl sám hudebníkem a vysoce si vážil Bachova talentu. Kníže poskytl skladateli větší svobodu, což Bachovi otevřelo velké možnosti pro tvůrčí činnost.
Na počátku 20. let. skladatel vydává řadu svých slavných děl: Braniborské koncerty, díla pro různé hudební nástroje.

Biografie Bacha: na vrcholu slávy a veřejných vystoupení

V roce 1723 byly v lipském kostele sv. Tomáše provedeny svatojánské pašije, načež byl Bach pozván na místo kantora a učitele v církevní škole. Skladatel žil v Lipsku šest let a za tu dobu napsal velké množství krásných děl. Vedení církve ale s takovými aktivitami nebylo spokojeno. Bach je obviněn z nečinnosti a degradován na pozici a platu. Neúspěchy v oficiální službě byly doprovázeny nárůstem popularity Bacha jako virtuózního umělce. Získává si srdce stále více nových fanoušků, včetně mnoha vlivných a ušlechtilých lidí.
V roce 1729 vedl Bach světský soubor (Music College) a začal pracovat s velkým nadšením nová práce, který otevřel velké vyhlídky v hudebním seberozvoji. Skladatel vystupuje hodně jako dirigent a hudebník. Úspěch souboru přímo závisí na vkusu většinové veřejnosti, a tak musí Bach neustále hledat nové hudební formy. To před ním staví nové tvůrčí výzvy, které skladatel řeší s nadšením. Působení v čele souboru výrazně obohatilo Bachovo hudební dědictví, napsal velké množství orchestrální a vokální hudby pro představení.
Na sklonku života ztratil Bach zájem o veřejné vystupování, v roce 1740 rezignoval na funkci ředitele souboru.
V minulé roky Velký skladatel zažívá po celý život vážné problémy se zrakem. Ale pokračuje v práci a diktuje svá nová díla. Dvě operace nedokázaly nic změnit; Bach byl zasažen úplnou slepotou. Těsně před jeho smrtí se stal zázrak: skladateli se vrátil zrak. Ale to už bylo zbytečné;
Bach zemřel v roce 1750 a zanechal po sobě více než 1000 různých hudebních děl.

Za svůj život napsal Bach více než 1000 děl. Jeho tvorba zastupuje všechny významné žánry té doby kromě opery; shrnul úspěchy hudebního umění doby baroka. Bach je mistrem polyfonie. Po Bachově smrti vyšla jeho hudba z módy, ale v 19. století byla díky Mendelssohnovi znovu objevena. Jeho práce má silný vliv na hudbu následujících skladatelů, včetně těch ve 20. století. Bachova pedagogická díla jsou dodnes využívána k zamýšlenému účelu.

Životopis

Dětství

Johann Sebastian Bach byl šestým dítětem v rodině hudebníka Johanna Ambrosiuse Bacha a Elisabeth Lemmerhirt. Rodina Bachů je od počátku 16. století známá svou muzikálností: mnoho předků Johanna Sebastiana byli profesionální hudebníci. V tomto období církev, místní úřady a aristokracie podporovali hudebníky, zejména v Durynsku a Sasku. Bachův otec žil a pracoval v Eisenachu. V té době mělo město asi 6000 obyvatel. K práci Johannese Ambrosia patřilo organizování světských koncertů a provozování chrámové hudby.

Když bylo Johannu Sebastianovi 9 let, zemřela mu matka ao rok později otec, který se krátce předtím znovu oženil. Chlapce se ujal jeho starší bratr Johann Christoph, který sloužil jako varhaník v nedalekém Ohrdrufu. Johann Sebastian nastoupil na gymnázium, jeho bratr ho naučil hrát na varhany a klavír. Johann Sebastian hudbu velmi miloval a nikdy nevynechal příležitost ji praktikovat nebo studovat nová díla. Následující příběh je známý tím, že ilustruje Bachovu vášeň pro hudbu. Johann Christoph měl ve skříni notýsek s notami tehdejších slavných skladatelů, ale přes prosbu Johanna Sebastiana mu jej nedal číst. Jednoho dne se mladému Bachovi podařilo vyjmout sešit z bratrovy vždy zamčené skříně a po dobu šesti měsíců si za měsíčních nocí jeho obsah kopíroval pro sebe. Když už byla práce hotová, bratr objevil kopii a odnesl poznámky.

Během studií v Ohrdrufu pod vedením svého bratra se Bach seznámil s tvorbou současných jihoněmeckých skladatelů - Pachelbela, Frobergera a dalších. Je také možné, že se seznámil s díly skladatelů ze severního Německa a Francie. Johann Sebastian pozoroval, jak se o varhany pečuje, a možná se na tom sám podílel.

V 15 letech se Bach přestěhoval do Lüneburgu, kde v letech 1700-1703 studoval na pěvecké škole sv. Michail. Během studií navštívil Hamburk, největší město Německa, dále Celle (kde byla francouzská hudba velmi vážená) a Lubeck, kde měl možnost seznámit se s tvorbou slavných hudebníků své doby. První Bachova díla pro varhany a klavír pocházejí ze stejných let. Kromě zpěvu ve sboru a cappella hrál Bach pravděpodobně na školní třímanuálové varhany a cembalo. Zde získal první znalosti z teologie, latiny, historie, zeměpisu a fyziky a možná se také začal učit francouzsky a italsky. Ve škole měl Bach možnost komunikovat se syny slavných severoněmeckých aristokratů a slavných varhaníků, především Georgem Böhmem v Lüneburgu a Reinckenem a Brunsem v Hamburku. S jejich pomocí mohl Johann Sebastian získat přístup k většině velké nástroje ze všech, které kdy hrál. Během tohoto období Bach rozšířil své znalosti o skladatelích té doby, zejména o Dietrichu Buxtehudeovi, kterého si velmi vážil.

Arnstadt a Mühlhausen (1703-1708)

V lednu 1703, po dokončení studií, přijal místo dvorního hudebníka u výmarského vévody Johanna Ernsta. Co přesně zahrnovalo jeho povinnosti, není známo, ale s největší pravděpodobností tato pozice nesouvisela s výkonem činností. Během sedmi měsíců služby ve Výmaru se jeho sláva jako umělce rozšířila. Bach byl pozván na místo správce varhan v kostele sv. Boniface v Arnstadtu, který se nachází 180 km od Výmaru. Rodina Bachů měla k tomuto nejstaršímu německému městu dlouhodobé vazby. V srpnu se Bach ujal funkce varhaníka kostela. Musel pracovat jen 3 dny v týdnu a plat byl poměrně vysoký. Nástroj byl navíc udržován v dobrém stavu a byl laděn podle nového systému, který rozšířil možnosti skladatele a interpreta. Během tohoto období vytvořil Bach mnoho varhanních děl, včetně slavné Toccaty a fugy d moll.

Rodinné vazby a zaměstnavatel zapálený pro hudbu nedokázaly zabránit napětí mezi Johannem Sebastianem a úřady, které vzniklo o několik let později. Bach byl nespokojen s úrovní přípravy zpěváků ve sboru. Bach navíc v letech 1705-1706 odjel bez povolení na několik měsíců do Lübecku, kde se seznámil s Buxtehudeho hrou, což se nelíbilo úřadům. Kromě toho úřady obvinily Bacha z „podivného sborového doprovodu“, který zmátl komunitu, a z neschopnosti řídit sbor; toto poslední obvinění mělo zřejmě nějaký základ. První Bachův životopisec Forkel píše, že Johann Sebastian ušel více než 400 km, aby si poslechl vynikajícího skladatele, ale dnes někteří badatelé tuto skutečnost zpochybňují.

V roce 1706 se Bach rozhodne změnit zaměstnání. Bylo mu nabídnuto výnosnější a vyšší místo varhaníka v kostele sv. Vlasia v Mühlhausenu, velkém městě na severu země. V následujícím roce Bach tuto nabídku přijal a nastoupil na místo varhaníka Johanna Georga Ahleho. Jeho plat se oproti předchozímu zvýšil a úroveň zpěváků byla lepší. O čtyři měsíce později, 17. října 1707, se Johann Sebastian oženil se svou sestřenicí Marií Barbarou z Arnstadtu. Následně měli sedm dětí, z nichž tři zemřely v dětství. Tři z přeživších – Wilhelm Friedemann, Johann Christian a Carl Philipp Emmanuel – se později stali slavnými skladateli.

Město a církevní úřady Mühlhausen byly s novým zaměstnancem spokojeny. Bez váhání schválili jeho nákladný plán na restaurování kostelních varhan a na vydání slavnostní kantáty „Pán je můj král“, BWV 71 (toto byla jediná kantáta vytištěná za Bachova života), napsané k inauguraci r. nový konzul, dostal velkou odměnu.

Výmar (1708-1717)

Po zhruba ročním působení v Mühlhausenu Bach opět změnil zaměstnání, tentokrát získal místo dvorního varhaníka a organizátora koncertů - mnohem vyšší postavení, než bylo jeho předchozí místo ve Výmaru. Pravděpodobně faktory, které ho donutily změnit zaměstnání, byly vysoký plat a dobře vybraná sestava profesionálních hudebníků. Rodina Bachů se usadila v domě jen pět minut chůze od hraběcího paláce. V následujícím roce se v rodině narodilo první dítě. Ve stejné době se starší neprovdaná sestra Marie Barbary přestěhovala na Bahamy a pomáhala jim vést domácnost až do své smrti v roce 1729. Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel se narodili Bachovi ve Výmaru.

Ve Výmaru začalo dlouhé období skládání klávesových a orchestrálních děl, v nichž Bachův talent dosáhl vrcholu. Během tohoto období Bach absorboval hudební trendy z jiných zemí. Díla Italů Vivaldiho a Corelliho naučila Bacha psát dramatické úvody, z nichž se Bach naučil umění používat dynamické rytmy a rozhodné harmonické vzory. Bach dobře studoval díla italských skladatelů, vytvářel transkripce Vivaldiho koncertů pro varhany nebo cembalo. Nápad na psaní přepisů si možná vypůjčil od svého zaměstnavatele, vévody Johanna Ernsta, který byl profesionálním hudebníkem. V roce 1713 se vévoda vrátil ze zahraniční cesty a přinesl s sebou velké množství not, které ukázal Johannu Sebastianovi. V italské hudbě vévodu (a jak je z některých děl vidět i Bacha samotného) přitahovalo střídání sóla (hra na jeden nástroj) a tutti (hraní celého orchestru).

Ve Výmaru měl Bach možnost hrát a komponovat varhanní díla a také využívat služeb vévodského orchestru. Ve Výmaru napsal Bach většinu svých fug (největší a nejznámější sbírkou Bachových fug je Dobře temperovaný klavír). Během služby ve Výmaru začal Bach pracovat na Varhanním zápisníku, sbírce skladeb pro výuku Wilhelma Friedemanna. Tato sbírka se skládá z úprav luteránských chorálů.

Na konci své služby ve Výmaru byl Bach již známým varhaníkem. Do této doby se datuje epizoda s Marchandem. V roce 1717 přijel do Drážďan slavný francouzský hudebník Louis Marchand. Drážďanský korepetitor Volumier se rozhodl pozvat Bacha a uspořádat hudební soutěž mezi dvěma slavnými varhaníky, Bach a Marchand souhlasili. V den soutěže se však ukázalo, že Marchand (který měl zřejmě již dříve možnost poslechnout si Bachovu hru) narychlo a tajně opustil město; soutěž se nekonala a Bach musel hrát sám.

Köthen (1717–1723)

Po nějaké době se Bach znovu vydal hledat vhodnější práci. Starý pán ho nechtěl pustit a 6. listopadu 1717 byl dokonce zatčen, protože neustále žádal o rezignaci – ale 2. prosince byl „s potupou“ propuštěn. Leopold, vévoda z Anhalt-Köthenu, najal Bacha jako dirigenta. Vévoda, sám hudebník, ocenil Bachův talent, dobře ho zaplatil a dal mu velkou svobodu jednání. Vévoda byl však kalvinista a nepodporoval používání vytříbené hudby při bohoslužbách, takže většina Bachových Köthenových děl byla světská. Bach mimo jiné v Köthenu zkomponoval suity pro orchestr, šest suit pro sólové violoncello, anglické a francouzské suity pro klavír a také tři sonáty a tři partity pro sólové housle. V tomto období vznikly i slavné Braniborské koncerty.

7. července 1720, když byl Bach s vévodou v zahraničí, došlo k tragédii: jeho manželka Maria Barbara náhle zemřela a zanechala čtyři malé děti. Následující rok se Bach setkal s Annou Magdalenou Wilke, mladou, velmi nadanou sopranistkou, která zpívala na vévodském dvoře. Vzali se 3. prosince 1721. Navzdory věkovému rozdílu – byla o 17 let mladší než Johann Sebastian – bylo jejich manželství zjevně šťastné. Měli 13 dětí.

Lipsko (1723–1750)

V roce 1723 byly jeho „Pašije podle Jana“ provedeny v kostele sv. Tomáše v Lipsku a 1. června přijal Bach místo kantora tohoto kostela při současném plnění povinností školního učitele v kostele, který v tomto postu nahradil Johanna Kuhnaua. Mezi Bachovy povinnosti patřila výuka zpěvu a vedení týdenních koncertů ve dvou hlavních lipských kostelech, sv. Tomáše a sv. Mikuláše. Mezi pozice Johanna Sebastiana patřila i výuka latiny, ale směl si na tuto práci najmout asistenta – Pezold tak učil latinu za 50 tolarů ročně. Bach dostal pozici „hudebního ředitele“ všech kostelů ve městě: k jeho povinnostem patřil výběr interpretů, dohlížel na jejich výcvik a výběr hudby pro představení. Během působení v Lipsku se skladatel opakovaně dostal do konfliktu s vedením města.

Prvních šest let jeho života v Lipsku se ukázalo jako velmi produktivních: Bach složil až 5 ročních cyklů kantát (dva z nich se s největší pravděpodobností ztratily). Většina těchto děl byla napsána na texty evangelií, které se četly v luteránské církvi každou neděli a o svátcích po celý rok; mnohé (jako například „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ a „Nun komm, der Heiden Heiland“) jsou založeny na tradičních církevních zpěvech.

Bach během představení zřejmě seděl u cembala nebo stál před kůrem na dolním ochozu pod varhanami; na bočním ochozu vpravo od varhan byly umístěny dechové nástroje a tympány se strunami vlevo. Městská rada poskytla Bachovi jen asi 8 interpretů, a to se často stávalo příčinou sporů mezi skladatelem a správou: Bach musel sám najmout až 20 hudebníků na provedení orchestrálních děl. Skladatel sám většinou hrál na varhany nebo cembalo; vedl-li sbor, pak toto místo obsadil varhaník na plný úvazek nebo jeden z nejstarších Bachových synů.

Bach rekrutoval z řad studentů soprány a alt, tenory a basy - nejen ze školy, ale i z celého Lipska. Kromě pravidelných koncertů hrazených městskými úřady si Bach se svým sborem přivydělával vystupováním na svatbách a pohřbech. Pravděpodobně bylo napsáno nejméně 6 motet přesně pro tyto účely. Součástí jeho pravidelné práce v kostele bylo provedení moteta skladatelů Benátská škola, stejně jako někteří Němci, například Schutz; Při skládání svých motet se Bach řídil díly těchto skladatelů.

Bach skládal kantáty pro většinu 20. let 18. století a nashromáždil rozsáhlý repertoár pro představení v hlavních lipských kostelech. Postupem času chtěl skládat a provozovat světštější hudbu. V březnu 1729 se Johann Sebastian stal šéfem Collegium Musicum, světského souboru, který existoval od roku 1701, kdy jej založil Bachův starý přítel Georg Philipp Telemann. V té době v mnoha velkých německých městech vytvářeli podobné soubory nadaní a aktivní vysokoškoláci. Tyto spolky hrály ve veřejném životě stále důležitější roli. hudební život; často je vedli slavní profesionální hudebníci. Po většinu roku pořádala College of Music dvakrát týdně dvouhodinové koncerty v Zimmerman's Coffee House, který se nachází nedaleko tržiště. Majitel kavárny poskytl hudebníkům velký sál a zakoupil několik nástrojů. Mnoho Bachových světských děl, pocházejících z 30., 40. a 50. let 18. století, bylo složeno speciálně pro představení v Zimmermannově kavárně. Mezi taková díla patří například „Coffee Cantata“ a klávesová sbírka „Clavier-Übung“, stejně jako mnoho koncertů pro violoncello a cembalo.

Ve stejném období napsal Bach části slavné Mše h moll Kyrie a Gloria a později dokončil zbývající části, jejichž melodie byly téměř výhradně vypůjčeny z nejlepších skladatelových kantát. Brzy Bach dosáhl jmenování na post dvorního skladatele; O tento vysoký post zřejmě dlouho usiloval, což byl pádný argument v jeho sporech s vedením města. Přestože celá mše nebyla za skladatelova života nikdy provedena, dnes je mnohými považována za jedno z nejlepších sborových děl všech dob.

V roce 1747 navštívil Bach dvůr pruského krále Fridricha II., kde mu král nabídl hudební námět a požádal ho, aby na něj okamžitě něco složil. Bach byl mistrem improvizace a hned předvedl tříhlasou fugu. Později Johann Sebastian složil celý cyklus variací na toto téma a poslal jej jako dar králi. Cyklus se skládal z ricercarů, kánonů a trií, založených na tématu diktovaném Frederickem. Tento cyklus byl nazván „Hudební obětina“.

Další velký cyklus „Umění fugy“ Bach nedokončil, přestože byl s největší pravděpodobností napsán dlouho před jeho smrtí. Za svého života nebyl nikdy publikován. Cyklus se skládá z 18 složitých fug a kánonů na jedno jednoduché téma. V tomto cyklu Bach použil všechny nástroje a techniky pro psaní vícehlasých děl.

Posledním Bachovým dílem byla chorálová předehra pro varhany, kterou prakticky na smrtelné posteli nadiktoval svému zeťovi. Název předehry je „Vor deinen Thron tret ich hiermit“ („Zde se zjevuji před Tvým trůnem“); Tato práce často končí představení nedokončeného „Umění fugy“.

Postupem času byl Bachův zrak horší a horší. Přesto pokračoval ve skládání hudby a diktoval ji svému zetě Altnikkolovi. V roce 1750 přijel do Lipska anglický oftalmolog John Taylor, kterého mnozí moderní badatelé považují za šarlatána. Taylor operoval Bacha dvakrát, ale obě operace byly neúspěšné a Bach zůstal slepý. 18. července se mu nečekaně nakrátko vrátil zrak, ale večer ho ranila mozková příhoda. Bach zemřel 28. července; je možné, že příčinou smrti byly komplikace po operaci. Jeho pozůstalost byla oceněna na více než 1000 tolarů a zahrnovala 5 cembal, 2 loutnová cembala, 3 housle, 3 violy, 2 violoncella, violu da gamba, loutnu a spinet a také 52 posvátných knih.

Za svůj život napsal Bach více než 1000 děl. V Lipsku udržoval Bach přátelské vztahy s univerzitními profesory. Zvláště plodná byla spolupráce s básníkem, který psal pod pseudonymem Pikander. Johann Sebastian a Anna Magdalena ve svém domě často hostili přátele, rodinné příslušníky a hudebníky z celého Německa. Častými hosty byli dvorní hudebníci z Drážďan, Berlína a dalších měst, včetně Telemanna, kmotra Carla Philippa Emmanuela. Zajímavostí je, že George Frideric Händel, ve stejném věku jako Bach z Halle, které je od Lipska jen 50 kilometrů, se s Bachem nikdy nesetkal, i když se s ním Bach dvakrát v životě - v letech 1719 a 1729 - pokusil. Osudy těchto dvou skladatelů však spojil John Taylor, který oba krátce před jejich smrtí operoval.

Skladatel byl pohřben poblíž kostela sv. Thomas, kde sloužil 27 let. Hrob se však brzy ztratil a teprve roku 1894 byly při stavebních pracích náhodně nalezeny Bachovy ostatky; pak se konalo znovupohřbení.

Bachovy studie

První popisy Bachova života byly jeho nekrolog a stručná kronika jeho života, kterou předložila jeho vdova Anna Magdalena. Po smrti Johanna Sebatiana nebyly učiněny žádné pokusy o zveřejnění jeho životního příběhu, dokud v roce 1802 nevydal jeho přítel Forkel na základě jeho vlastních pamětí, nekrologu a příběhů Bachových synů a přátel první podrobnou biografii. V polovina 19 století byl obnoven zájem o Bachovu hudbu, skladatelé a badatelé začali pracovat na sběru, studiu a publikování všech jeho děl. Dalším velkým dílem o Bachovi byla kniha Philipa Spitty, vydaná v roce 1880. Francouzský varhaník a badatel Albert Schweitzer vydal na počátku 20. století knihu. V této práci je kromě biografie Bacha, popisu a analýzy jeho děl věnována velká pozornost popisu doby, ve které působil, a také teologickým otázkám souvisejícím s jeho hudbou. Tyto knihy byly nejsměrodatnější až do poloviny 20. století, kdy se za pomoci nových technických prostředků a pečlivého výzkumu podařilo zjistit nová fakta o Bachově životě a díle, která místy odporovala tradičním představám. Například bylo zjištěno, že Bach napsal některé kantáty v letech 1724-1725 (dříve se domnívali, že se tak stalo ve 40. letech 18. století), byla nalezena neznámá díla a některá dříve připisovaná Bachovi se ukázala jako nenapsaná ním; Byla zjištěna některá fakta z jeho biografie. Ve druhé polovině 20. století bylo na toto téma napsáno mnoho prací – například knihy Christopha Wolfa.

Stvoření

Bach napsal více než 1000 hudebních skladeb. Dnes každý z slavných děl přiděleno číslo BWV (zkratka pro Bach Werke Verzeichnis - katalog Bachových děl). Bach psal hudbu pro různé nástroje, posvátné i světské. Některá Bachova díla jsou adaptacemi děl jiných skladatelů a některá jsou revidovanými verzemi jejich vlastních děl.

Tvořivost orgánů

V době Bacha měla varhanní hudba v Německu již dlouholeté tradice, které se rozvinuly díky Bachovým předchůdcům – Pachelbelovi, Böhmovi, Buxtehudeovi a dalším skladatelům, z nichž každý jej ovlivnil svým způsobem. Bach mnohé z nich osobně znal.

Za svého života byl Bach známý především jako prvotřídní varhaník, učitel a skladatel varhanní hudby. Působil jak v tradičních „volných“ žánrech té doby, jako je předehra, fantasy, toccata, tak i v přísnějších formách – chorálové preludium a fuga. Bach ve svých dílech pro varhany dovedně kombinoval rysy různých hudebních stylů, se kterými se seznamoval po celý život. Skladatel byl ovlivněn jak hudbou severoněmeckých skladatelů (Georg Böhm, s nímž se Bach setkal v Lüneburgu, a Dietrich Buxtehude v Lübecku), tak hudbou jižanských skladatelů: Bach pro sebe kopíroval díla mnoha francouzských a italských skladatelů, aby rozumět jejich hudebnímu jazyku; později dokonce otextoval několik Vivaldiho houslových koncertů pro varhany. Během nejplodnějšího období pro varhanní hudbu (1708-1714) Johann Sebastian nejen napsal mnoho párů preludií a fug a tokát a fug, ale také složil nedokončenou Varhanní knihu - sbírku 46 krátkých sborových preludií, která demonstrovala různé techniky a přístupy ke skládání děl na chorálové náměty. Po odchodu z Výmaru začal Bach méně psát pro varhany; nicméně po Výmaru vzniklo mnoho slavných děl (6 triových sonát, sbírka „Clavier-Übung“ a 18 lipských chorálů). Bach po celý život nejen komponoval hudbu pro varhany, ale také se radil při stavbě nástrojů, testování a ladění nových varhan.

Ostatní klávesnice fungují

Bach také napsal řadu děl pro cembalo, z nichž mnohá mohla být provedena i na klavichord. Mnohé z těchto výtvorů jsou encyklopedickými sbírkami demonstrujícími různé techniky a metody skládání polyfonních děl. Většina Bachových klávesových děl publikovaných během jeho života byla obsažena ve sbírkách nazvaných „Clavier-Übung“ („cviky na klavír“).

* „The Well-Tempered Clavier“ ve dvou svazcích, napsaný v letech 1722 a 1744, je sbírka, z nichž každý obsahuje 24 preludií a fug, jednu pro každý společný tón. Tento cyklus byl velmi důležitý v souvislosti s přechodem k systémům ladění nástrojů, které umožňují stejně snadno hrát hudbu v jakékoli tónině - především k modernímu systému rovnoprávného temperamentu, i když není známo, zda jej Bach používal.

* Tři kolekce apartmánů: English Suites, French Suites a Partitas for Clavier. Každý cyklus obsahoval 6 apartmánů, postavených podle standardního schématu (allemande, courante, sarabande, gigue a volitelná část mezi posledními dvěma). V anglických suitách allemande předchází předehra a mezi sarabandou a gigue je přesně jeden pohyb; ve francouzských suitách se zvyšuje počet volitelných částí a nejsou tam žádné předehry. V partitas je standardní schéma rozšířeno: kromě nádherných úvodních vět jsou tu další, a to nejen mezi sarabande a gigue.

* Goldbergovy variace (cca 1741) - melodie s 30 variacemi. Cyklus má poměrně složitou a neobvyklou strukturu. Variace jsou postaveny více na tónovém plánu tématu než na melodii samotné.

* Různé skladby jako předehra ve francouzském stylu, BWV 831, Chromatická fantazie a fuga, BWV 903, nebo italský koncert, BWV 971.

Orchestrální a komorní hudba

Bach psal hudbu jak pro jednotlivé nástroje, tak pro soubory. Jeho díla pro sólové nástroje - 6 sonát a partit pro sólové housle, BWV 1001-1006, 6 suit pro violoncello, BWV 1007-1012 a partita pro sólovou flétnu, BWV 1013 - jsou mnohými považována za skladatelova nejhlubší díla. . Kromě toho Bach složil několik děl pro sólovou loutnu. Napsal také triové sonáty, sonáty pro sólovou flétnu a violu da gamba, doprovázené pouze generálním basem, a také velké množství kánonů a ricercarů, většinou bez určení nástrojů k provedení. Nejvýznamnějšími příklady takových děl jsou cykly „Umění fugy“ a „Hudební nabídka“.

Nejslavnější Bachova díla pro orchestr jsou Braniborské koncerty. Říkalo se jim tak proto, že Bach je poslal roku 1721 markraběti Christianu Ludwigovi z Braniborska-Schwedtu a pomýšlel na získání zaměstnání u jeho dvora; tento pokus byl neúspěšný. Šest koncertů je napsáno v žánru concerto grosso. Mezi další dochovaná Bachova díla pro orchestr patří dva houslové koncerty, koncert pro 2 housle d moll, BWV 1043 a koncerty pro jedno, dvě, tři a dokonce čtyři cembala. Badatelé se domnívají, že tyto cembalové koncerty byly pouze přepisy starších děl Johanna Sebastiana, nyní ztracených. Kromě koncertů složil Bach 4 orchestrální suity.

Vokální díla

*Kantáty. Po dlouhou dobu svého života každou neděli Bach v kostele sv. Thomas vedl provedení kantáty, jejíž téma bylo zvoleno podle luterána církevní kalendář. Ačkoli Bach uváděl i kantáty jiných skladatelů, v Lipsku složil nejméně tři kompletní roční cykly kantát, jeden pro každou neděli v roce a každý církevní svátek. Kromě toho složil řadu kantát ve Výmaru a Mühlhausenu. Celkem Bach napsal více než 300 kantát na duchovní témata, z nichž se do dnešních dnů dochovalo jen asi 195. Bachovy kantáty se velmi liší formou a instrumentací. Některé z nich jsou napsány pro jeden hlas, některé pro sbor; některé vyžadují velký orchestr k provedení a některé vyžadují pouze několik nástrojů. Nejčastěji používaným modelem je však tento: kantáta začíná slavnostním sborovým úvodem, poté se střídají recitativy a árie pro sóla nebo dueta a končí chorálem. Stejná slova z Bible, která se tento týden čtou podle luteránských kánonů, se obvykle berou jako recitativní. Závěrečný chorál je často předjímán chorálovou předehrou v jedné ze středních vět a je také někdy zahrnut do úvodní věty ve formě cantus firmus. Nejznámější z Bachových duchovních kantát jsou „Christ lag in Todesbanden“ (číslo 4), „Ein“ feste Burg“ (číslo 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (číslo 140) a „Herz und Mund und Tat und Leben" (číslo 147). Kromě toho Bach složil řadu světských kantát, obvykle věnovaných nějaké události, např. svatbě. Mezi Bachovy nejznámější světské kantáty patří dvě Svatební kantáty a komiks Kávová kantáta.

* Vášně nebo vášně. Pašije podle Jana (1724) a Pašije podle Matouše (kol. 1727) - díla pro sbor a orchestr na evangelijní téma utrpení Krista, určená k provedení při nešporách na Velký pátek v kostelech sv. Tomáše a sv. Mikuláše. Pašije jsou jedním z nejambicióznějších Bachových vokálních děl. Je známo, že Bach napsal 4 nebo 5 pašijí, ale pouze tyto dvě se zcela zachovaly dodnes.

* Oratoria a Magnificats. Nejznámější je Vánoční oratorium (1734) - cyklus 6 kantát pro provedení během vánočního období liturgického roku. Velikonoční oratorium (1734-1736) a Magnificat jsou poměrně rozsáhlé a propracované kantáty a mají menší rozsah než Vánoční oratorium nebo Pašije. Magnificat existuje ve dvou verzích: původní (Es dur, 1723) a pozdější a slavné (D dur, 1730).

* Mše. Nejznámější a nejvýznamnější Bachovou mší je Mše h moll (dokončena v roce 1749), která je uceleným cyklem Ordinária. Tato mše, stejně jako mnoho dalších skladatelových děl, zahrnovala revidovaná raná díla. Za Bachova života nebyla mše nikdy provedena celá – poprvé se tak stalo až v 19. století. Navíc tato hudba nebyla provedena tak, jak bylo zamýšleno, kvůli délce zvuku (asi 2 hodiny). Kromě mše h moll se k nám dostaly 4 krátké dvouvěté mše od Bacha a také jednotlivé věty jako Sanctus a Kyrie.

Bachova zbývající vokální díla zahrnují několik motet, asi 180 chorálů, písní a árií.

Provedení

Interpreti Bachovy hudby se dnes dělí na dva tábory: na ty, kteří preferují autentické provedení, tedy s využitím nástrojů a metod Bachovy éry, a na ty, kteří Bacha předvádějí na moderní nástroje. V Bachově době nebyly tak velké pěvecké sbory a orchestry jako např. v Brahmsově době a ani jeho nejambicióznější díla, jako mše h moll a pašije, nejsou určeny k provedení velkých skupin. Některá Bachova komorní díla navíc instrumentaci vůbec nenaznačují, takže dnes jsou známy velmi odlišné verze provedení stejných děl. Ve varhanních dílech Bach téměř vůbec nenaznačoval registraci a změnu manuálů. Ze strunných klávesových nástrojů dával Bach přednost klavichordu. Setkal se se Silbermanem a diskutoval s ním o návrhu jeho nového nástroje, který přispěl k vytvoření moderního klavíru. Bachova hudba pro některé nástroje byla často aranžována pro jiné, např. Busoni upravil varhanní tokátu a fugu d moll a některá další díla pro klavír.

K popularizaci Bachovy hudby ve 20. století přispěly četné „lite“ i modernizované verze jeho děl. Mezi nimi jsou dnes známé melodie v podání Swingle Singers a Wendy Carlosové nahrávky „Switched-On Bach“ z roku 1968, která používala nově vynalezený syntezátor. Na Bachově hudbě pracovali i jazzoví hudebníci jako Jacques Loussier. Mezi současnými ruskými umělci se Fjodor Chistyakov pokusil vzdát hold velkému skladateli ve svém sólovém albu „When Bach Wake Up“ z roku 1997.

Osud Bachovy hudby

V posledních letech jeho života a po Bachově smrti začala jeho skladatelská sláva upadat: jeho styl byl ve srovnání s nastupujícím klasicismem považován za zastaralý. Známější a zapamatovatelnější byl jako umělec, učitel a otec mladšího Bachse, zejména Carl Philipp Emmanuel, jehož hudba byla slavnější. Nicméně mnoho významných skladatelů, jako Mozart, Beethoven a Chopin, znali a milovali dílo Johanna Sebastiana. Například při návštěvě školy sv. Thomas Mozart zaslechl jedno z motet (BWV 225) a zvolal: „Tady je co se učit! - načež, žádaje poznámky, je dlouho a nadšeně studoval. Beethoven velmi ocenil Bachovu hudbu. Jako dítě hrál předehry a fugy z Dobře temperovaného klavíru a později Bacha nazval „skutečným otcem harmonie“ a řekl, že „nejmenuje se potok, ale moře“ (slovo Bach v němčině znamená "proud"). Před koncerty se Chopin zamkl v pokoji a pouštěl Bachovu hudbu. Díla Johanna Sebastiana ovlivnila mnoho skladatelů. Některá témata z Bachových děl, například téma Toccaty a fugy d moll, byla znovu použita v hudbě 20. století.

Biografie napsaná v roce 1802 Johannem Nikolajem Forkelem, který Bacha osobně znal, podnítila zájem veřejnosti o jeho hudbu. Jeho hudbu objevovalo stále více lidí. Například Goethe, který se s jeho tvorbou seznámil poměrně pozdě v životě (v letech 1814 a 1815 byla některá z jeho klávesových a sborových skladeb uvedena v Bad Berce), v dopise z roku 1827 srovnával pocit z Bachovy hudby s „věčnou harmonií“. v dialogu se sebou samým." Skutečné oživení Bachovy hudby však začalo provedením Matoušových pašijí v roce 1829 v Berlíně, které zorganizoval Felix Mendelssohn. Hegel, který se koncertu zúčastnil, později Bacha nazval „velkým, opravdovým protestantem, silným a takříkajíc erudovaným géniem, kterého jsme se teprve nedávno naučili znovu plně ocenit“. V následujících letech pokračovala Mendelssohnova práce na popularizaci Bachovy hudby a skladatelova rostoucí sláva. V roce 1850 byla založena Bachova společnost, jejímž účelem bylo shromažďovat, studovat a šířit Bachova díla. Během následujícího půlstoletí tato společnost významně zapracovala na sestavení a vydání korpusu skladatelových děl.

Ve 20. století pokračovalo povědomí o hudební a pedagogické hodnotě jeho skladeb. Zájem o Bachovu hudbu dal vzniknout novému hnutí mezi umělci: rozšířila se myšlenka autentického představení. Takoví umělci například používají cembalo místo moderního klavíru a menší sbory, než bylo běžné v 19. a na počátku 20. století, aby přesně vytvořili hudbu Bachovy éry.

Někteří skladatelé vyjádřili svůj respekt k Bachovi tím, že do témat svých děl zařadili BACHův motiv (B-B - A - C - B v latinské notaci). Například Liszt napsal předehru a fugu na téma BACH a Schumann napsal 6 fug na stejné téma. Sám Bach použil stejné téma například v kontrapunktu XIV z Umění fugy. Mnoho skladatelů si z jeho děl vzalo podněty nebo z nich využívalo náměty. Příkladem jsou Beethovenovy Variace na téma Diabelli, jejichž předobrazem jsou Goldbergovy variace, Šostakovičových 24 preludií a fug, napsaných pod vlivem Dobře temperovaného klavíru, Brahmsova Violoncellová sonáta D dur, jejíž finále vkládá hudební citace. z uměleckých fug." Bachova hudba, která patří k nejlepším výtvorům lidstva, byla zaznamenána na zlatý disk Voyager.

Bachovy pomníky v Německu

* Pomník v Lipsku, postavený 23. dubna 1843 Hermannem Knaurem z iniciativy Mendelssohna a podle kreseb Eduarda Bendemanna, Ernsta Ritschela a Julia Gübnera.

* Bronzová socha na Frauenplan v Eisenachu, navržená Adolfem von Donndorffem, postavená 28. září 1884. Nejprve stála na Rynku u kostela sv. George, 4. dubna 1938, byl přemístěn na Frauenplan se zkráceným podstavcem.

* Bronzová socha Karla Seffnera na jižní straně kostela sv. Tomáše v Lipsku - 17. května 1908.

* Busta od Fritze Behna v pomníku Valhalla poblíž Regensburgu, 1916.

* Socha Paula Birra u vchodu do kostela sv. Jiří v Eisenachu, instalována 6. dubna 1939.

* Památník Bruna Eiermanna ve Výmaru, poprvé postaven v roce 1950, poté na dva roky odstraněn a znovu otevřen v roce 1995 na náměstí Demokracie.

* Reliéf od Roberta Propfa v Köthenu, 1952.

* Dřevěná stéla Eda Garisona na náměstí Johanna Sebastiana Bacha před kostelem sv. Vlasiya v Mühlhausenu - 17. srpna 2001.

* Památník v Ansbachu, navržený Jürgenem Goertzem, postaven v červenci 2003.

Poznámky

1. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - genealogie rodu Bachů

2. I. N. Forkel. O životě, umění a díle I.-S. Bach, kapitola II

3. V Německu byly nalezeny Bachovy rukopisy, které potvrzují jeho studium u Boehma - RIA Novosti, 31. 8. 2006

4. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - Bachův výslechový protokol

5. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Kapitola 7

6. I. N. Forkel. O životě, umění a díle I.-S. Bach, kapitola II

7. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - strana 27

9. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - zápis v církevní knize, Dornheim

10. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - Projekt rekonstrukce varhan

12. I. N. Forkel. O životě, umění a díle I.-S. Bach, kapitola II

14. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - strana 51

15. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - zápis v církevní knize, Köthen

16. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - Zápis ze schůze magistrátu a další dokumenty související s přesunem do Lipska

17. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - Dopis J.-S. Bach Erdmanovi

18. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Kapitola 8

19. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - Zpráva L. Mitzlera o koncertech Collegium Musicum

20. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - Quellmaltz o Bachových operacích

21. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - Inventář Bachovy pozůstalosti

22. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Kapitola 9

23. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - strana 8

24. A. Schweitzer. JE. Bach - kapitola 14

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (německy)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (anglicky)

28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html (anglicky)

Johann Sebastian Bach (německy Johann Sebastian Bach; 21. března 1685, Eisenach, Saxe-Eisenach – 28. července 1750, Lipsko, Sasko, Svatá říše římská) – velký německý skladatel 18. století. Od Bachovy smrti uplynulo více než dvě stě padesát let a zájem o jeho hudbu roste. Za svého života se skladateli nedostalo uznání, jaké by si zasloužil.

Zájem o Bachovu hudbu vzrostl téměř sto let po jeho smrti: v roce 1829 bylo pod vedením německého skladatele veřejně uvedeno Bachovo největší dílo, Matoušské pašije. Poprvé - v Německu - vyšla kompletní sbírka Bachových děl. A hudebníci z celého světa hrají Bachovu hudbu a žasnou nad její krásou a inspirací, dovedností a dokonalostí. " Ne stream! - Moře by se mělo jmenovat“, řekl velký o Bachovi.

Bachovi předkové byli odedávna proslulí svou muzikálností. Je známo, že skladatelův prapradědeček, povoláním pekař, hrál na citeru. Z rodu Bachů pocházeli flétnisté, trubači, varhaníci a houslisté. Nakonec se každému hudebníkovi v Německu začalo říkat Bach a každému Bachovi se začalo říkat muzikant.

Dětství

Johann Sebastian Bach se narodil v roce 1685 v malém německém městečku Eisenach. Johann Sebastian Bach byl nejmladším, osmým dítětem v rodině hudebníka Johanna Ambrosia Bacha a Elisabeth Lemmerhirt. První houslové dovednosti získal od svého otce, houslisty a městského hudebníka. Chlapec měl výborný hlas (soprán) a zpíval v městském školním sboru. O jeho budoucí profesi nikdo nepochyboval: malý Bach se měl stát hudebníkem. Devítileté dítě zůstalo sirotkem. Jeho starší bratr, který sloužil jako kostelní varhaník ve městě Ohrdruf, se stal jeho učitelem. Bratr poslal chlapce na gymnázium a pokračoval ve výuce hudby.

Byl to ale necitlivý muzikant. Hodiny byly monotónní a nudné. Pro zvídavého desetiletého chlapce to bylo bolestivé. Proto se snažil o sebevzdělávání. Když se chlapec dozvěděl, že jeho bratr má v zamčené skříni zápisník s díly slavných skladatelů, tajně tento zápisník v noci vytáhl a za měsíčního svitu si opisoval poznámky. Tato nudná práce trvala šest měsíců a vážně narušila vizi budoucího skladatele. A představte si zklamání dítěte, když ho jednoho dne při tom jeho bratr přistihl a sebral mu již okopírované poznámky.

POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

Začátek doby putování

V patnácti letech se Johann Sebastian rozhodl začít samostatný život a přestěhoval se do Lüneburgu. V roce 1703 absolvoval střední školu a získal právo vstoupit na univerzitu. Bach však toto právo využít nemusel, protože si potřeboval vydělat na živobytí.

Během svého života se Bach několikrát stěhoval z města do města a změnil své působiště. Téměř pokaždé se důvod ukázal být stejný – nevyhovující pracovní podmínky, ponižující, závislá pozice. Ale ať byla situace jakkoli nepříznivá, touha po nových znalostech a zlepšování ho nikdy neopustila. S neúnavnou energií neustále studoval hudbu nejen německých, ale i italských a francouzských skladatelů. Bach si nenechal ujít příležitost osobně se setkat s vynikajícími hudebníky a nastudovat jejich způsob vystupování. Jednoho dne, když neměl na cestu peníze, odešel mladý Bach pěšky do jiného města, aby si poslechl hru slavného varhaníka Buxtehudeho.

Skladatel také neochvějně hájil svůj postoj k kreativitě, své názory na hudbu. Na rozdíl od obdivu dvorské společnosti k zahraniční hudbě studoval Bach se zvláštní láskou a ve svých dílech hojně využíval německé lidové písně a tance. S vynikající znalostí hudby skladatelů z jiných zemí je slepě nenapodoboval. Rozsáhlé a hluboké znalosti mu pomohly zlepšit a vypilovat jeho kompoziční schopnosti.

Talent Sebastiana Bacha se neomezoval pouze na tuto oblast. Byl nejlepším hráčem na varhany a cembalo mezi svými současníky. A pokud se Bachovi nedostalo uznání jako skladatele za jeho života, jeho dovednost v improvizacích na varhany byla nepřekonatelná. Dokonce i jeho soupeři to museli přiznat.

Říká se, že Bach byl pozván do Drážďan, aby se zúčastnil soutěže s tehdy slavným francouzským varhaníkem a cembalistou. Den předtím proběhlo předběžné seznámení muzikantů, oba hráli na cembalo. Téže noci Marchand spěšně odešel, čímž poznal Bachovu nepopiratelnou převahu. Jindy, ve městě Kassel, Bach ohromil své posluchače předvedením sóla na varhanní pedál. Takový úspěch nešel do Bachovy hlavy; vždy zůstal velmi skromným a pracovitým člověkem. Na otázku, jak dosáhl takové dokonalosti, skladatel odpověděl: „ Musel jsem tvrdě pracovat, kdo bude pracovat stejně tvrdě, dosáhne toho samého".

Arnstadt a Mühlhausen (1703-1708)

V lednu 1703, po dokončení studií, přijal místo dvorního hudebníka u výmarského vévody Johanna Ernsta. Co přesně zahrnovalo jeho povinnosti, není známo, ale s největší pravděpodobností tato pozice nesouvisela s výkonem činností. Během sedmi měsíců služby ve Výmaru se jeho sláva jako umělce rozšířila. Bach byl pozván na místo správce varhan v kostele sv. Bonifáce v Arnstadtu, který se nachází 180 km od Výmaru. Rodina Bachů měla k tomuto nejstaršímu německému městu dlouhodobé vazby. V srpnu se Bach ujal funkce varhaníka kostela. Musel pracovat tři dny v týdnu a plat byl poměrně vysoký. Nástroj byl navíc udržován v dobrém stavu a byl laděn podle nového systému, který rozšířil možnosti skladatele a interpreta.

Rodinné vazby a zaměstnavatel zapálený pro hudbu nedokázaly zabránit napětí mezi Johannem Sebastianem a úřady, které vzniklo o několik let později. Bach byl nespokojen s úrovní přípravy zpěváků ve sboru. Bach navíc v letech 1705-1706 odjel bez povolení na několik měsíců do Lübecku, kde se seznámil s Buxtehudeho hrou, což se nelíbilo úřadům. První Bachův životopisec Forkel píše, že Johann Sebastian ušel více než 40 km, aby si poslechl vynikajícího skladatele, ale dnes někteří badatelé tuto skutečnost zpochybňují.

Kromě toho úřady obvinily Bacha z „podivného sborového doprovodu“, který zmátl komunitu, a z neschopnosti řídit sbor; toto poslední obvinění mělo zřejmě nějaký základ.

V roce 1706 se Bach rozhodne změnit zaměstnání. Bylo mu nabídnuto výnosnější a vyšší místo varhaníka v kostele sv. Blažeje v Mühlhausenu, velkém městě na severu země. V následujícím roce Bach tuto nabídku přijal a nastoupil na místo varhaníka Johanna Georga Ahleho. Jeho plat se oproti předchozímu zvýšil a úroveň zpěváků byla lepší. O čtyři měsíce později, 17. října 1707, se Johann Sebastian oženil se svou sestřenicí Marií Barbarou z Arnstadtu. Následně měli šest dětí, z nichž tři zemřely v dětství. Tři z přeživších – Wilhelm Friedemann, Johann Christian a Carl Philipp Emmanuel – se později stali slavnými skladateli.

Návrat do Výmaru (1708-1717)

Po zhruba ročním působení v Mühlhausenu Bach znovu změnil zaměstnání, vrátil se do Výmaru, ale tentokrát získal místo dvorního varhaníka a organizátora koncertů - mnohem vyšší postavení, než bylo jeho předchozí místo ve Výmaru. Pravděpodobně faktory, které ho donutily změnit zaměstnání, byly vysoký plat a dobře vybraná sestava profesionálních hudebníků. Rodina Bachů se usadila v domě jen pět minut chůze od Dóžecího paláce. V následujícím roce se v rodině narodilo první dítě. Ve stejné době se starší neprovdaná sestra Marie Barbary přestěhovala na Bahamy a pomáhala jim vést domácnost až do své smrti v roce 1729. Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel se narodili Bachovi ve Výmaru. V roce 1704 se Bach seznámil s houslistou von Westhofem, který měl na Bachovo dílo velký vliv. Von Westhofova díla inspirovala Bachovy sonáty a partity pro sólové housle.

Ve Výmaru začalo dlouhé období skládání klávesových a orchestrálních děl, v nichž Bachův talent dosáhl vrcholu. Během tohoto období Bach absorboval hudební trendy z jiných zemí. Díla Italů Vivaldiho a Corelliho naučila Bacha psát dramatické úvody, z nichž se Bach naučil umění používat dynamické rytmy a rozhodné harmonické vzory. Bach dobře studoval díla italských skladatelů, vytvářel transkripce Vivaldiho koncertů pro varhany nebo cembalo. Nápad na psaní přepisů si mohl vypůjčit od syna svého zaměstnavatele, dědičného vévody Johanna Ernsta, skladatele a hudebníka. V roce 1713 se korunní vévoda vrátil ze zahraniční cesty a přivezl s sebou velké množství not, které ukázal Johannu Sebastianovi. V italské hudbě korunního vévodu (a jak je z některých děl vidět i Bacha samotného) přitahovalo střídání sóla (hra na jeden nástroj) a tutti (hraní celého orchestru).

Köthenské období

V roce 1717 se Bach a jeho rodina přestěhovali do Köthenu. Na dvoře knížete z Köthenu, kam byl pozván, nebyly žádné varhany. Starý mistr ho nechtěl pustit a 6. listopadu 1717 byl dokonce zatčen za neustálé žádosti o rezignaci, ale 2. prosince byl propuštěn „ s nelibostí" Leopold, princ z Anhalt-Köthenu, najal Bacha jako dirigenta. Princ, sám hudebník, ocenil Bachův talent, dobře ho zaplatil a poskytl mu velkou svobodu jednání. Kníže byl však kalvinista a neuvítal používání vytříbené hudby při bohoslužbách, takže většina Bachových Köthenových děl byla světská.

Bach psal především klávesovou a orchestrální hudbu. Mezi skladatelovy povinnosti patřilo vedení malého orchestru, doprovázet princův zpěv a bavit ho hrou na cembalo. Bach zvládal své povinnosti bez potíží a dělal všechno volný čas dal kreativitě. Díla pro klavír vzniklá v této době představují po varhanních dílech druhý vrchol jeho tvorby. V Köthenu vznikaly dvou- a tříhlasé vynálezy (Bach nazval tříhlasé vynálezy „ symfonie". Skladatel zamýšlel tyto hry pro hodiny se svým nejstarším synem Wilhelmem Friedemannem. Pedagogické cíle vedly Bacha při tvorbě suit - "francouzských" a "anglických". V Köthenu dokončil Bach také 24 preludií a fug, které tvořily první díl velkého díla nazvaného „A well-tempered clavier“ Ve stejném období byla napsána slavná „Chromatic Fantasy and Fuga“ d moll.

V naší době se Bachovy vynálezy a suity staly povinnými kusy v programech hudebních škol a předehrami a fugy Dobře temperovaného klavíru - ve školách a konzervatořích. Tato díla, určená skladatelem pro pedagogické účely, jsou zajímavá i pro zralého hudebníka. Na koncertech i v rádiích proto lze slyšet Bachovy skladby pro klavír, od relativně jednoduchých vynálezů až po nejsložitější „Chromatic Fantasy and Fugue“, v podání nejlepších světových klavíristů.

7. července 1720, když byl Bach s princem v zahraničí, jeho manželka Maria Barbara náhle zemřela a zanechala čtyři malé děti. Následující rok se Bach setkal s Annou Magdalenou Wilke, mladou, velmi nadanou sopranistkou, která zpívala na vévodském dvoře. Vzali se 3. prosince 1721. Navzdory věkovému rozdílu – byla o 17 let mladší než Johann Sebastian – bylo jejich manželství zjevně šťastné. Měli 13 dětí.

Poslední roky v Lipsku

Z Köthenu v roce 1723 se Bach přestěhoval do Lipska, kde zůstal až do konce svého života. Zde nastoupil na místo kantora (ředitele sboru) pěvecké školy při kostele svatého Tomáše. Bach byl povinen s pomocí školy sloužit hlavním kostelům města a odpovídat za stav a kvalitu chrámové hudby. Pro sebe musel přijmout trapné podmínky. Spolu s povinnostmi učitele, vychovatele a skladatele byly také tyto pokyny: " Neopouštějte město bez svolení starosty"Stejně jako dříve byly jeho tvůrčí možnosti omezené. Bach musel pro kostel skládat hudbu, která by " nebyl příliš dlouhý a také... operní, ale aby v posluchačích vzbudil úžas"Bach ale jako vždy hodně obětoval, nikdy neslevil z toho hlavního - ze svého uměleckého přesvědčení. Po celý život vytvářel díla, která byla úžasná svým hlubokým obsahem i vnitřní bohatostí.

Tak tomu bylo i tentokrát. V Lipsku vytvořil Bach své nejlepší vokální a instrumentální skladby: většinu kantát (celkem Bach napsal asi 250 kantát), „John Passion“, „Matthew Passion“, Mše h moll. "vášeň" nebo "vášně"; podle Jana a Matouše - toto je příběh o utrpení a smrti Ježíše Krista, jak jej popisují evangelisté Jan a Matouš. Mše se svým obsahem blíží pašijím. V minulosti byly mše i pašije v katolické církvi sborové hymny. Pro Bacha tato díla dalece přesahují rámec bohoslužeb. Bachova mše a pašije jsou monumentální díla koncertní charakter. Hrají je sólisté, sbor, orchestr a varhany. Z hlediska uměleckého významu představují kantáty, „Pašije“ a Mše třetí, nejvyšší vrchol skladatelovy tvorby.

Církevní úřady byly zjevně nespokojené s Bachovou hudbou. Stejně jako v předchozích letech ji považovali za příliš jasnou, barevnou a lidskou. Bachova hudba skutečně nereagovala, ale spíše odporovala přísnému církevnímu prostředí, náladě odpoutání se od všeho pozemského. Spolu s hlavními vokálními a instrumentálními díly Bach pokračoval v psaní hudby pro klavír. Téměř ve stejnou dobu jako mše byl napsán slavný „Italský koncert“. Později Bach dokončil druhý díl Dobře temperovaného klavíru, který obsahoval 24 nových preludií a fug.

V roce 1747 navštívil Bach dvůr pruského krále Fridricha II., kde mu král nabídl hudební námět a požádal ho, aby na něj okamžitě něco složil. Bach byl mistrem improvizace a hned předvedl tříhlasou fugu. Později složil celý cyklus variací na toto téma a poslal jej jako dar králi. Cyklus se skládal z ricercarů, kánonů a trií, založených na tématu diktovaném Frederickem. Tento cyklus byl nazván „Hudební obětina“.

Kromě své obrovské tvůrčí práce a služby v církevní škole se Bach aktivně podílel na činnosti „Music College“ města. Byla to společnost milovníků hudby, která pro obyvatele města pořádala koncerty spíše světské než církevní hudby. Bach vystupoval s velkým úspěchem na koncertech Hudební akademie jako sólista i dirigent. Napsal mnoho orchestrálních, klavírních a vokálních děl světského charakteru zejména pro společenské koncerty. Ale Bachovo hlavní zaměstnání – vedoucí pěvecké školy – mu nepřinášelo nic jiného než smutek a potíže. Finanční prostředky přidělené církví na školu byly zanedbatelné a zpívající chlapci byli hladoví a špatně oblečení. Úroveň jejich hudebních schopností byla rovněž nízká. Zpěváci byli často rekrutováni bez ohledu na Bachův názor. Školní orchestr byl více než skromný: čtyři trubky a čtyři housle!

Všechny žádosti o pomoc pro školu, které Bach předložil vedení města, zůstaly nevyslyšeny. Za všechno se musel zodpovídat kantor.

Jedinou radostí byla stále kreativita a rodina. Dospělí synové - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - se ukázali jako talentovaní hudebníci. Za života svého otce se stali slavnými skladateli. Anna Magdalena Bach, skladatelova druhá manželka, se vyznačovala velkou muzikálností. Měla výborný sluch a krásný, silný sopránový hlas. Bachova nejstarší dcera také dobře zpívala. Bach skládal pro svou rodinu vokální a instrumentální soubory.

Bachova smrt prošla hudební komunitou téměř bez povšimnutí. Brzy na něj zapomněli. Smutný byl osud Bachovy manželky a nejmladší dcery. Anna Magdalena zemřela o deset let později v chudinském domě. Nejmladší dcera Regina prožila bídnou existenci. V posledních letech jejího těžkého života jí pomohl.

Fotografie Bacha od Johanna Sebastiana

OBLÍBENÉ NOVINKY

Lol (Moskva)

2016-12-05 16:26:21

Dencheg (daleko)

Pravdivý příběh)

2016-11-30 20:17:03

Andryukha Nprg

2016-10-02 20:03:06

Andryukha Nprg

2016-10-02 20:02:25

Igor Chekryzhov (Moskva)

Takoví velcí skladatelé jako I.S. Ba, objevují se jen jednou za 1000 let. Můj názor je, že v hudbě, stavbě melodie a hloubce zprostředkovaných pocitů nemá obdoby. Jak velkolepá je jeho árie z orchestrální suity č. 3, kontrapunkt 4 (umění fugy). I na základě těchto dvou děl jej lze považovat za velkého skladatele.

2016-03-29 15:00:10

Nasťa (Ivanovo)

2015-12-22 09:32:29

Mapp (Seul)

2015-12-14 20:24:50

Vše o Bachovi

Johann Sebastian Bach (31 března 1685 - 28 července 1750) byl německý skladatel a hudebník barokní éry. Osvojením kontrapunktu, harmonické a motivické organizace a adaptací cizích rytmů, forem a struktur, zejména z Itálie a Francie, významně přispěl k rozvoji významných žánrů německé klasické hudby. Mezi Bachova hudební díla patří Braniborské koncerty, Goldbergovy variace, Mše h moll, dvě pašije a více než tři sta kantát, z nichž se dochovaly asi dvě stovky. Jeho hudba je známá pro svou technickou dokonalost, uměleckou krásu a intelektuální hloubku.

Bachovy varhanické schopnosti byly za jeho života vysoce ceněny, ale jako velký skladatel nebyl široce uznáván až do svého prvního poloviny 19. století století, kdy ožil zájem o jeho hudbu a její provozování. V současnosti je považován za jednoho z největší skladatelé všech dob.

Biografie Bacha

Bach se narodil v Eisenachu, ve vévodství Saxe-Eisenach, v velká rodina hudebníků. Jeho otec Johann Ambrosius Bach byl vedoucím městského orchestru a všichni jeho strýcové byli profesionálními hudebníky. Jeho otec ho pravděpodobně naučil hrát na housle a cembalo a jeho bratr Johann Christoph Bach ho naučil hrát na klavichord a seznámil ho s tvorbou mnoha moderní skladatelé. Bach zřejmě z vlastní iniciativy vstoupil do školy svatého Michala v Lüneburgu, kde studoval dva roky. Po absolutoriu zastával řadu hudebních funkcí po celém Německu: působil jako kapelník (hudební ředitel) u Leopolda prince z Anhalt-Köthenu a jako thomaskantor v Lipsku, jako hudební ředitel ve významných luteránských kostelech a jako učitel na škole svatého Tomáše. V roce 1736 mu August III udělil titul „dvorního skladatele“. V roce 1749 se Bachovo zdraví a zrak zhoršily. 28. července 1750 zemřel.

Bachovo dětství

Johann Sebastian Bach se narodil v Eisenachu, hlavním městě vévodství Saxe-Eisenach, které se nachází na území dnešního Německa, 21. března 1685, Art. slohu (31. března 1685 podle nového slohu). Byl synem Johanna Abrosia Bacha, vedoucího městského orchestru, a Elisabeth Lemmerhirt. Byl osmým a nejmladším dítětem v rodině Johanna Abrosia a jeho otec ho pravděpodobně naučil hře na housle a základům hudební teorie. Všichni jeho strýcové byli profesionálními hudebníky, mezi nimi byli chrámoví varhaníci, dvorní komorní hráči a skladatelé. Jeden z nich, Johann Christoph Bach (1645-93), seznámil Johanna Sebastiana s varhanami a jeho staršího bratranec, Johann Ludwig Bach (1677-1731), byl slavný skladatel a houslista.

Bachova matka zemřela v roce 1694 a jeho otec zemřel o osm měsíců později. Desetiletý Bach se přestěhoval ke svému staršímu bratrovi Johannu Christophu Bachovi (1671-1721), který sloužil jako varhaník v kostele sv. Michala v Ohrdrufu, Saxe-Gotha-Altenburg. Tam studoval, hrál a kopíroval hudbu, včetně hudby svého vlastního bratra, i když to bylo zakázáno, protože partitury v té době byly velmi osobní a velmi cenné a čistý kancelářský papír odpovídajícího typu byl drahý. Cenné znalosti získal od svého bratra, který ho naučil hrát na klavichord. Johann Christoph Bach ho seznámil s díly velkých skladatelů své doby, včetně těch jihoněmeckých, jako byli Johann Pachelbel (u něhož Johann Christoph studoval) a Johann Jakob Froberger; severoněmečtí skladatelé; Francouzi jako Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand a Marin Marais; stejně jako italský pianista Girolamo Frescobaldi. Na zdejším gymnáziu přitom studoval teologii, latinu, řečtinu, francouzštinu a italštinu.

3. dubna 1700 Bach a jeho o dva roky starší spolužák Georg Erdmann vstoupili do prestižní školy svatého Michala v Lüneburgu, která byla dva týdny cesty z Ohrdrufu. Většinu této vzdálenosti pravděpodobně urazili pěšky. Dva roky, které Bach strávil na této škole, hrály zásadní roli při formování jeho zájmu o různá odvětví. evropská kultura. Kromě zpěvu ve sboru hrál na školní třímanuálové varhany a cembala. Začal se stýkat se syny aristokratů ze severního Německa, kteří byli na tuto velmi náročnou školu vysláni, aby se připravili na kariéru v jiných oborech.

Během pobytu v Lüneburgu měl Bach přístup do kostela sv. Jana a možná používal slavné kostelní varhany z roku 1553, na které hrál jeho varhanní učitel Georg Böhm. Díky svému hudebnímu talentu byl Bach během studií v Lüneburgu v úzkém kontaktu s Boehmem a cestoval také do nedalekého Hamburku, kde navštěvoval vystoupení „velkého severoněmeckého varhaníka Johanna Adama Reinckena“. Stauffer uvádí, že v roce 2005 objevil varhanní tabulatury, které Bach napsal pro díla Reincken a Buxtehude jako teenager v roce 2005, a odhaluje „disciplinovaného, metodického a dobře připraveného teenagera, který je hluboce oddán studiu svého umění“.

Bachova služba varhaníka

V lednu 1703, krátce po absolvování školy svatého Michala a odmítnutí jmenování varhaníkem v Sangerhausenu, vstoupil Bach do služby jako dvorní hudebník v kapli vévody Johanna Ernsta III ve Výmaru. Není přesně známo, jaké tam měl povinnosti, ale pravděpodobně byly podřadné a neměly nic společného s hudbou. Během sedmi měsíců ve Výmaru se Bach stal tak slavným jako hráč na klávesové nástroje, že byl pozván, aby si prohlédl nové varhany a provedl inaugurační koncert v New Church (nyní Bach Church) v Arnstadtu, který se nachází asi 30 km (19 mil) jihozápadně. z Výmaru. V srpnu 1703 nastoupil do funkce varhaníka v Novém kostele s jednoduchými povinnostmi, poměrně štědrým platem a krásnými novými varhanami, jejichž temperamentové nastavení umožňovalo hrát hudbu psanou v širším klávesovém rozsahu.

Navzdory vlivným rodinným vztahům a zaměstnavateli, který miluje hudbu, po několika letech ve službě mezi Bachem a úřady vzniklo napětí. Bach byl nespokojen s úrovní výcviku zpěváků ve sboru a jeho zaměstnavatel neschválil jeho nepovolenou nepřítomnost v Arnstadtu - v letech 1705-06, kdy Bach odjel na několik měsíců navštívit velkého varhaníka a skladatele Dietricha Buxtehuda a zúčastnit se jeho večerní koncerty v kostele St. Mary's v severním městě Lübeck. Návštěva Buxtehude vyžadovala 450 kilometrů (280 mil) cestu – cestu, kterou Bach údajně podnikl pěšky.

V roce 1706 se Bach ucházel o místo varhaníka v kostele Blasius (také známý jako kostel sv. Blažeje nebo Divi Blasii) v Mühlhausenu. Jako ukázku svých dovedností provedl kantátu na Velikonoce 24. dubna 1707 - pravděpodobně to byla raná verze jeho skladby „Christ lag in Todes Banden“ („Kristus ležel v řetězech smrti“). O měsíc později byla Bachova žádost přijata a v červenci nastoupil na požadovanou pozici. Plat v této službě byl podstatně vyšší, podmínky i sbor lepší. Čtyři měsíce po příjezdu do Mühlhausenu se Bach oženil s Marií Barbarou Bachovou, svou sestřenicí z druhého kolena. Bachovi se podařilo přesvědčit církevní a městské úřady v Mühlhausenu, aby financovaly nákladnou obnovu varhan v kostele Blaise. V roce 1708 napsal Bach „Gott ist mein König“ („Můj pán král“), oslavnou kantátu k inauguraci nového konzula, jejíž publikační náklady hradil konzul sám.

Začátek Bachova díla

V roce 1708 Bach opustil Mühlhausen a vrátil se do Výmaru, tentokrát jako varhaník a od roku 1714 jako dvorní korepetitor ( hudební režisér), kde měl možnost pracovat s velkým, dobře financovaným obsazením profesionálních hudebníků. Bach a jeho manželka se přestěhovali do domu nedaleko vévodského paláce. Později téhož roku se jim narodila první dcera Katharina Dorothea; Nastěhovala se k nim i neprovdaná starší sestra Marie Barbary. Pomáhala rodině Bachů s domácími pracemi a žila s nimi až do své smrti v roce 1729. Bach měl také tři syny ve Výmaru: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel a Johann Gottfried Bernhard. Johann Sebastian a Maria Barbara měli další tři děti, ale žádné z nich nepřežilo rok, včetně dvojčat narozených v roce 1713.

Bachův život ve Výmaru znamenal začátek dlouhého období skládání klávesových a orchestrálních děl. Zdokonalil své dovednosti a získal sebevědomí, které mu umožnilo posouvat hranice tradičního hudební struktury a zahrnují zahraniční hudební trendy. Naučil se psát dramatické úvody, používat dynamické rytmy a harmonické vzory, které jsou vlastní hudbě takových Italů jako Vivaldi, Corelli a Torelli. Bach tyto stylové aspekty částečně odvodil ze svých transkripcí Vivaldiho smyčcových a dechových koncertů pro cembalo a varhany; mnohá z těchto děl se v jeho úpravách pravidelně hrají dodnes. Bacha přitahoval zejména italský styl, v němž se v průběhu celé věty střídaly sólové party na jeden nebo více nástrojů s hrou plného orchestru.

Ve Výmaru Bach pokračoval ve hře a komponování pro varhany a také hrál koncertní hudbu s vévodovým souborem. Kromě toho začal psát preludia a fugy, které se později staly součástí monumentálního cyklu nazvaného „Dobře temperovaný klavír“ („Das Wohltemperierte Klavier“ – „Klavier“ znamená klavichord nebo cembalo). Cyklus zahrnoval dvě knihy, sestavené v letech 1722 a 1744, z nichž každá obsahuje 24 preludií a fug ve všech durových a mollových tóninách.

Kromě toho ve Výmaru začal Bach pracovat na „Varhanní knize“, která obsahuje komplexní úpravy tradičních luteránských chorálů (melodie církevních hymnů). V roce 1713 bylo Bachovi nabídnuto místo v Halle, když radil úřadům při restaurování hlavních varhan v západní galerii katolického kostela Panny Marie Christophem Kuntziem. Johann Kuhnau a Bach hráli znovu při jeho otevření v roce 1716.

Na jaře roku 1714 byl Bach povýšen na koncertního mistra, což byla pocta, která obnášela měsíční provádění církevních kantát ve dvorním kostele. První tři Bachovy kantáty složené ve Výmaru byly: „Himmelskönig, sei willkommen“ („Nebeský králi, vítej“) (BWV 182), napsané na Květnou neděli, která se shodovala se Zvěstováním toho roku, „Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen“ ("Sténání, pláč, starosti a starosti") (BWV 12) na třetí neděli po Velikonocích a "Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!" („Zpívejte, sbory, křičte, struny!“) (BWV 172) na Letnice. Bachova první vánoční kantáta, „Christen, ätzet diesen Tag“ („Křesťané, označte tento den“) (BWV 63), byla poprvé provedena v roce 1714 nebo 1715.

V roce 1717 nakonec Bach ve Výmaru upadl v nemilost a podle překladu zprávy soudního úředníka byl téměř měsíc zadržován a poté s potupou propuštěn: „Dne 6. listopadu bývalý koncertní mistr a varhaník Bach rozhodnutím č. krajského soudce, byl vzat do vazby pro přehnané setrvávání ve snaze o jeho propuštění a dále byl 2. prosince propuštěn ze zatčení s oznámením o hanbě.“

Bachova rodina a děti

V roce 1717 Leopold, princ z Anhalt-Köthenu, najal Bacha jako Kapellmeister (hudební ředitel). Princ Leopold byl sám hudebníkem a oceňoval Bachovo nadání, platil mu dobrý plat a poskytoval mu značnou svobodu při skládání a provozování hudebních děl. Kníže byl však kalvínem a při bohoslužbách nepoužíval složitou hudbu. V důsledku toho byla díla, která Bach napsal během tohoto období, z velké části světská, včetně orchestrálních suit, suit pro violoncello, sonát a partitur pro sólové housle a Braniborské koncerty. Bach také psal světské dvorské kantáty, zejména „Die Zeit, die Tag und Jahre macht“ („Čas a dny dělají roky“) (BWV 134a). Stauffer popisuje důležitou součást Bachova hudebního vývoje během let služby u prince jako „jeho úplné přijetí taneční hudby, která měla možná nejdůležitější vliv na rozkvět jeho stylu, spolu s hudbou Vivaldiho, kterou ovládal. ve Výmaru."

I když se Bach a Händel narodili ve stejném roce a jen asi 130 kilometrů (80 mil) od sebe, nikdy se nepotkali. V roce 1719 podnikl Bach 35 kilometrů (22 mil) cestu z Köthenu do Halle, aby se setkal s Händelem, ale Händel už tehdy město opustil. V roce 1730 odjel Bachův nejstarší syn Wilhelm Friedemann do Halle, aby pozval Händela na návštěvu k Bachově rodině do Lipska, ale návštěva se neuskutečnila.

7. července 1720, když byl Bach s princem Leopoldem v Karlových Varech, náhle zemřela Bachova manželka. O rok později se seznámil s Annou Magdalenou Wilke, mladou a velmi nadanou sopranistkou, která byla o šestnáct let mladší a zpívala u dvora v Köthenu; 3. prosince 1721 se vzali. Z tohoto manželství se narodilo dalších třináct dětí, z nichž šest se dožilo dospělosti: Gottfried Heinrich; Elisabeth Juliana Friederica (1726-81), která se provdala za Bachova studenta Johanna Christopha Altnikola; Johann Christoph Friedrich a Johann Christian - oba, zvláště Johann Christian, se stali vynikajícími hudebníky; Johanna Caroline (1737-81); a Regina Suzanne (1742-1809).

Bach jako učitel

V roce 1723 získal Bach místo Thomascantora - kantora na škole svatého Tomáše v Thomaskirche (kostel sv. Tomáše) v Lipsku, která zajišťovala koncerty ve čtyřech kostelech ve městě: Thomaskirche, Nikolaikirche (kostel sv. Mikuláše), a v o něco menší míře Neue Kirche (Nový kostel) a Peterskirche (kostel sv. Petra). Byl to „přední kantorát protestantského Německa“, který se nacházel v obchodním městě v saském kurfiřtství, kde sloužil dvacet sedm let až do své smrti. V tomto období upevnil svou autoritu prostřednictvím čestných dvorských funkcí, které zastával v Köthenu a Weissenfelsu a také na dvoře kurfiřta Fridricha Augusta (který byl také polským králem) v Drážďanech. Bach měl mnoho neshod se svými skutečnými zaměstnavateli – městskou správou Lipska, jejíž členy považoval za „mizery“. Například Bach, přestože dostal nabídku na jmenování Thomascantorem, byl pozván do Lipska až poté, co Telemann prohlásil, že nemá zájem se do Lipska přestěhovat. Telemann odjel do Hamburku, kde „měl vlastní konflikty s městským senátem“.

Mezi Bachovy povinnosti patřila výuka zpěvu studentů na škole svatého Tomáše a vedení koncertů v hlavních lipských kostelech. Kromě toho byl Bach povinen učit latinu, ale bylo mu dovoleno najmout čtyři „prefekty“ (asistenty), kteří to dělali místo něj. Prefekti také poskytovali pomoc v hudební gramotnosti. Kantáty se hrály při nedělních a svátečních bohoslužbách po celý církevní rok. Bach zpravidla sám režíroval provedení svých kantát, z nichž většinu složil během prvních tří let po přestěhování do Lipska. Úplně první byla „Die Elenden sollen essen“ („Nechte chudé jíst a nasytit se“) (BWV 75), poprvé uvedeno v Nikolaikirchu 30. května 1723, první neděli po Trojici. Bach sbíral své kantáty v ročních cyklech. Z pěti takových cyklů uvedených v nekrologech se dochovaly pouze tři. Z více než tří set kantát napsaných Bachem v Lipsku se více než sto ztratilo pro další generace. Tato koncertní díla vycházejí v podstatě z textů evangelia, které se v luteránské církvi četly při každé neděli a sváteční bohoslužbě po celý rok. Druhý roční cyklus, který Bach začal komponovat první neděli po Nejsvětější Trojici roku 1724, sestává výhradně z chorale contatas, z nichž každý vychází z konkrétního církevního hymnu. Patří mezi ně „O Ewigkeit, du Donnerwort“ („Ó věčnost, hromové slovo“) (BWV 20), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ („Probuď se, hlas tě volá“) (BWV 140), „ Nun komm, der Heiden Heiland“ („Přijď, Spasiteli národů“) (BWV 62) a „Wie schön leuchtet der Morgenstern“ („Ó, jak krásně svítí světlo jitřní hvězdy“) (BWV 1).

Bach rekrutoval do sboru soprány a alt ze studentů Svatomášské školy, tenory a basy - nejen odtud, ale i z celého Lipska. Vystoupení na svatbách a pohřbech poskytovalo jeho skupinám další příjmy - pravděpodobně speciálně pro to napsal nejméně šest motet, stejně jako pro učení ve škole. V rámci své pravidelné církevní činnosti předváděl moteta jiných skladatelů, která mu sloužila jako vzorová předloha.

Bachův předchůdce jako kantor Johann Kuhnau také řídil koncerty v Paulinerkirche, kostele na univerzitě v Lipsku. Když však Bach v roce 1723 nastoupil do této funkce, dostal pravomoc konat koncerty pouze pro „slavnostní“ (konané o církevních svátcích) bohoslužby v Paulinerkirche; jeho petice za koncerty a pravidelné nedělní bohoslužby v tomto kostele (s odpovídajícím zvýšením platu) se dostala až k samotnému kurfiřtovi, ale byla zamítnuta. Poté, v roce 1725, Bach „ztratil zájem“ pracovat i na obřadech v Paulinerkirche a začal se tam objevovat jen při „zvláštních příležitostech“. Varhany v Paulinerkirche byly mnohem lepší a novější (1716) než v Thomaskirche nebo Nikolaikirche. V roce 1716, kdy byly varhany postaveny, byl Bach požádán o oficiální konzultaci, na kterou přijel z Köthenu a předložil svou zprávu. Bachovy formální povinnosti nezahrnovaly hru na žádné varhany, ale má se za to, že rád hrál na varhany v Paulinerkirche „pro své vlastní potěšení“.

V březnu 1729 převzal Bach post ředitele Collegium Musicum, světského koncertního tělesa založeného Telemannem, a to mu umožnilo rozšířit své skladatelské a interpretační aktivity i mimo bohoslužby. The Music College byla jednou z mnoha uzavřených skupin, které ve velkých německy mluvících městech založili hudebně nadaní vysokoškoláci; takové skupiny byly v té době stále důležitější ve veřejném hudebním životě; zpravidla je vedli nejvýznamnější profesionální hudebníci města. Podle Christopha Wolfa bylo přijetí tohoto vedení chytrým krokem, který „posílil Bachovo sebevědomé sevření hlavních hudebních institucí Lipska“. V průběhu roku pořádala Leipzig Music College pravidelné koncerty v místech, jako je Zimmermann Café, kavárna na Catherine Street poblíž hlavního náměstí. Mnohé z Bachových skladeb, napsaných ve 30. a 40. letech 18. století, byly složeny a provedeny College of Music; mezi nimi jsou vybraná díla ze sbírky "Clavier-Übung" ("Klávesová cvičení"), stejně jako mnoho jeho houslových a klávesových koncertů.

V roce 1733 složil Bach mši pro drážďanský dvůr (části „Kyrie“ a „Gloria“), kterou později zařadil do své mše h moll. Rukopis předložil kurfiřtovi v naději, že přesvědčí prince, aby ho jmenoval dvorním skladatelem, pokus, který byl následně korunován úspěchem. Později toto dílo přepracoval v ucelenou hmotu, přidal části „Credo“, „Sanctus“ a „Agnus Dei“, jejichž hudba byla částečně založena na jeho vlastních kantátách, částečně zcela komponována. Bachovo jmenování dvorním skladatelem bylo součástí jeho dlouhého úsilí o posílení své autority ve sporech s lipskou městskou radou. V letech 1737-1739 stál v čele hudební školy bývalý Bachův žák Karl Gotthelf Gerlach.

V roce 1747 navštívil Bach v Postupimi dvůr pruského krále Fridricha II. Král zahrál Bachovi melodii a vyzval ho, aby okamžitě zaimprovizoval fugu na hudební téma, které přednesl. Bach vzápětí zahrál na jednom z Friedrichových klavírů improvizaci třívěté fugy, poté novou skladbu a později králi daroval „Hudební oběť“, složenou z fug, kánonů a trií, na motivy navržené Friedrichem. Jeho šestihlasá fuga obsahuje stejné hudební téma, díky čemuž je díky řadě změn vhodnější pro různé variace.

Ve stejném roce vstoupil Bach do Společnosti hudebních věd (Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften) Lorenze Christopha Mizlera. U příležitosti svého vstupu do společnosti složil Bach Kanonické variace na vánoční hymnu "Vom Himmel hoch da komm" ich her" ("Z nebe sestoupím na zem") (BWV 769). Každý člen společnosti byl povinen předložit portrét, takže v roce 1746 v roce 1746, když se Bach připravoval na představení, umělec Elias Gottlob Hausmann namaloval jeho portrét, který se později stal slavným „Triple Canon for Six Voices“ (BWV 1076) byl prezentován spolu s tímto portrétem jako věnování Tovaryšstvu možná souvisela i další Bachova pozdní díla, založená na hudební teorii. Mezi těmito pracemi je cyklus „Umění fugy“, který se skládá z 18 složitých fug a kánonů. téma „Umění fugy“ bylo publikováno až posmrtně v roce 1751.

Posledním Bachovým významným dílem byla Mše h moll (1748-49), kterou Stauffer popisuje jako "Bachovo nejobsáhlejší církevní dílo. Složené z velké části z revidovaných částí kantát, které vznikaly po dobu třiceti pěti let, umožnilo Bachovi prozkoumejte své hlasové party a vyberte jednotlivé party pro následnou revizi a vylepšení." Přestože mše nebyla za skladatelova života nikdy provedena celá, je považována za jedno z největších sborových děl všech dob.

Bachova nemoc a smrt

V roce 1749 se Bachovo zdraví začalo zhoršovat; 2. června napsal Heinrich von Brühl jednomu z purkmistrů Lipska dopis, v němž ho požádal, aby do funkce tomaskantora a hudebního ředitele jmenoval svého hudebního ředitele Johanna Gottlieba Garrera „v souvislosti s blížící se... smrtí Mr. Bach." Bach ztrácel zrak, a tak ho britský oční chirurg John Taylor během jeho pobytu v Lipsku v březnu a dubnu 1750 dvakrát operoval.

28. července 1750 Bach zemřel ve věku 65 let. Zprávy místních novin uváděly příčinu smrti jako „tragické následky velmi neúspěšné operace oka“. Spitta poskytuje některé podrobnosti. Píše, že Bach zemřel na „mrtvici“, tedy na mrtvici. Spitta potvrzuje novinové zprávy a poznamenává: „Léčba prováděná v souvislosti s operací [neúspěšného oka] měla tak špatné následky, že se jeho zdraví... značně zhoršilo,“ a Bach zcela ztratil zrak. Jeho syn Carl Philipp Emmanuel spolu se svým studentem Johannem Friedrichem Agricolou sestavili Bachův nekrolog, který byl v roce 1754 publikován v Mizler Music Library.

Bachův majetek zahrnoval pět cembal, dvě loutnová cembala, tři housle, tři violy, dvě violoncella, violu da gamba, loutnu a spinet a také 52 „posvátných knih“, včetně děl Martina Luthera a Josephuse. Skladatel byl původně pohřben na starém hřbitově u kostela sv. Jana v Lipsku. Nápis na jeho náhrobku byl později vymazán a jeho hrob byl ztracen na téměř 150 let, ale v roce 1894 byly jeho ostatky objeveny a přemístěny do krypty v kostele sv. Jana. Během 2. světové války byl tento kostel zničen spojeneckým bombardováním, a tak byl Bachův popel v roce 1950 přenesen na své současné pohřebiště v kostele svatého Tomáše. Pozdější studie vyjadřovaly pochybnosti o tom, zda ostatky ležící v hrobě skutečně patřily Bachovi.

Bachův hudební styl

Bachův hudební styl do značné míry koresponduje s tradicemi jeho doby, která se stala konečnou fází baroka. Když jeho současníci jako Händel, Telemann a Vivaldi psali koncerty, dělal totéž. Když skládali suity, dělal to samé. Totéž s recitativy, následují da capo árie, čtyřhlasé chorály, použití basso continuo atd. Zvláštnosti jeho stylu spočívají v takových vlastnostech, jako je jeho mistrovství v kontrapunktické invenci a motivické kontrole, stejně jako jeho talent pro tvorbu pevně tkaných hudební skladby se silným zvukem. Již odmala se inspiroval díly svých současníků i předchozích generací, učil se vše možné z tvorby evropských skladatelů, včetně francouzských a italských, ale i lidí z celého Německa a málokdo z nich se nepromítl do jeho vlastní hudba.

Bach zasvětil většinu svého života duchovní hudbě. Stovky církevních děl, která vytvořil, jsou obvykle považovány za projevy nejen jeho dovednosti, ale také skutečně uctivého postoje k Bohu. Jako Thomascantor v Lipsku vyučoval Malý katechismus, což se odrazilo v některých jeho dílech. Luteránské chorály sloužily jako základ mnoha jeho skladeb. Uspořádáním těchto hymnů pro svá chorálová preludia vytvořil oduševnělejší a celistvější skladby než všechny ostatní, a to platí i pro těžší a delší díla. Rozsáhlá struktura všech významných Bachových církevních vokálních děl ukazuje vytříbený, dovedný design schopný vyjádřit veškerou duchovní a hudební sílu. Například Matoušské pašije, stejně jako jiné skladby svého druhu, ilustrují Pašije zprostředkováním biblického textu v recitativech, áriích, sborech a chorálech; Napsáním tohoto díla Bach vytvořil komplexní zážitek, který je o mnoho století později uznáván jako hudebně vzrušující a duchovně hluboký.

Bach publikoval a sestavil z rukopisů velké množství souborů děl, které zkoumaly škálu uměleckých a technických možností dostupných téměř každému hudební žánry své doby, s výjimkou opery. Například The Well-Tempered Clavier se skládá ze dvou knih, které obsahují preludia a fugy ve všech durových a mollových tóninách, demonstrujících závratnou rozmanitost strukturálních, kontrapunktických a fugálních technik.

Bachův harmonický styl

Čtyřhlasé harmonie byly vynalezeny před Bachem, ale žil v době, kdy byla modální hudba v západní tradici z velké části nahrazena tonálním systémem. Podle tohoto systému se hudební skladba pohybuje z jednoho akordu do druhého podle určitých pravidel, přičemž každý akord je charakterizován čtyřmi tóny. Principy čtyřhlasé harmonie najdeme nejen v Bachových čtyřhlasých chorálových dílech, ale například i v jím psaném doprovodu generálního basu. Tento nový systém je základem celého Bachova stylu a jeho skladby jsou často považovány za základní součásti formování vzoru, který převládal v hudebním vyjádření následujících staletí. Některé příklady této charakteristiky Bachova stylu a jeho vlivu:

Když Bach ve 40. letech 18. století nastudoval aranžmá Pergolesiho Stabat Mater, zjemnil altový part (který je v původní skladbě zahrán jednotně s basovou linkou) jako doplněk k harmonii, čímž skladbu uvedl do souladu se svými čtyřmi- část harmonický styl.

V debatě, která se v Rusku rozpoutala od 19. století o autenticitě podání čtyřhlasých dvorních chorálů, posloužila prezentace Bachových čtyřhlasých chorálů – například závěrečné věty jeho chorálových kantát – ve srovnání s dřívějšími ruskými tradicemi. jako příklad cizího vlivu: takový vliv byl však považován za nevyhnutelný.

Bachův rozhodující zásah do tonálního systému a jeho podíl na jeho utváření neznamená, že by se starým modovým systémem a souvisejícími žánry pracoval méně volně: Bach se více než jeho současníci (prakticky všichni „přešli“ na tonální systém) vrátil často k nemoderním technikám a žánrům. Příkladem toho je jeho „Chromatic Fantasy and Fuga“ – toto dílo reprodukuje žánr chromatické fantasy, ve kterém pracovali předchůdci skladatelů jako Dowland a Sweelinck, a je napsáno v D-Dorianově režimu (což odpovídá d moll v tónový systém).

Modulace v Bachově hudbě

Modulace - změna tóniny v průběhu skladby - je dalším stylistickým rysem, ve kterém Bach přesahuje obecně uznávané tradice své doby. Barokní hudební nástroje byly v možnosti modulace velmi omezené: klávesy, jejichž temperamentový systém předcházel tomu ladění, měly rejstříky omezené v modulaci a dechové nástroje, zejména žesťové nástroje jako trubka a lesní roh, které existovaly sto let před vybavením ventily, záviselo na jejich ladicích klíčích. Bach tyto možnosti rozšířil: ke svým varhanním výkonům přidal „podivné tóny“, které podle obvinění, kterému čelil v Arnstadtu, zmátly sboristy. Louis Marchand, další raný experimentátor s modulací, se zjevně jen dokázal vyhnout konfrontaci s Bachem, protože ten šel v tomto úsilí dále než kterýkoli z jeho předchůdců. V části "Suscepit Israel" jeho díla "Magnificat" (1723) jsou součástí partů pro trubku v Es provedení melodie v enharmonické stupnici c moll.

Dalším významným technologickým průlomem Bachovy doby, na kterém jeho účast sehrála významnou roli, bylo zlepšení temperamentu klávesových nástrojů, které umožnilo jejich použití ve všech tóninách (12 dur a 12 moll), a také umožnilo použít modulaci bez přeladění. Jeho "Capriccio o odchodu milovaného bratra" je velmi brzká práce, však již vykazuje široké využití modulace, nesrovnatelné s žádným z těch děl té doby, se kterými byla tato skladba srovnávána. Ale tato technika je nejúplněji odhalena pouze v „The Well-Tempered Clavier“, kde jsou použity všechny klávesy. Bach pracoval na jeho vylepšení kolem roku 1720, první zmínka o něm se nachází v jeho „Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach“ („Kniha klávesnice Wilhelma Friedemanna Bacha“).

Šperky v Bachově hudbě

Druhá strana knihy Wilhelm Friedemann Bach's Keyboard Book obsahuje vysvětlení ornamentů a pokyny k jejich provedení, které Bach napsal pro svého nejstaršího syna, kterému tehdy bylo devět let. Bach toho dal celkem dost velká důležitost ornamenty v jeho dílech (ačkoli v té době ornamenty skladatelé skládali jen zřídka, což byla spíše výsada interpreta) a jeho dekorace byly často dosti detailní. Například „Árie“ z jeho Goldbergových variací obsahuje bohatou výzdobu téměř v každém taktu. Bachovu pozornost věnovanou dekoracím lze spatřovat také v klávesovém aranžmá, které napsal pro Marcellův hobojový koncert: byl to on, kdo přidal noty s těmito dekoracemi k tomuto dílu, které hobojisté hrají v jeho provedení o několik století později.

Navzdory tomu, že Bach nenapsal jedinou operu, nebyl odpůrcem žánru ani jeho vokálního stylu s použitím dekorací. V církevní hudbě italští skladatelé napodobovali operní vokální styl žánrů, jako je neapolská mše. Protestantská společnost byla k myšlence použití takového stylu v liturgické hudbě zdrženlivější. Kuhnau, Bachův předchůdce v Lipsku, je například známý tím, že ve svých nahrávkách vyjádřil negativní názor na operní a vokální skladby italských virtuózů. Bach byl méně kategorický; Podle jedné z recenzí na provedení jeho Matoušových pašijí celé dílo jako celek vyznělo velmi jako opera.

Bachova klávesová hudba

V koncertních vystoupeních z Bachových dob byla basso continuo, skládající se z nástrojů jako varhany a/nebo viola da gamba a cembalo, obvykle připisována roli doprovodu: poskytovalo harmonický a rytmický základ skladby. Koncem 20. let 18. století zavedl Bach provedení sólových partů pro varhany a orchestr v instrumentálních partech kantát, deset let předtím, než Händel vydal své první varhanní koncerty. Kromě 5. braniborského koncertu a trojkoncertu z 20. let 18. století, které již obsahovaly cembalová sóla, napsal a upravil Bach své cembalové koncerty ve 30. letech 18. století a jeho sonáty pro violu da gamba a cembalo se jeden z těchto nástrojů neúčastní. Části continuo: používají se jako plnohodnotné sólové nástroje, které dalece přesahují obecný bas. V tomto smyslu sehrál Bach klíčovou roli ve vývoji žánrů, jako je klávesový koncert.

Rysy Bachovy hudby

Bach psal virtuózní díla pro konkrétní nástroje, stejně jako hudbu nezávislou na instrumentaci. Například „Sonáty a partity pro sólové housle“ jsou považovány za apoteózu všech děl napsaných pro tento nástroj, přístupná pouze zkušeným hudebníkům: hudba odpovídá nástroji, plně odhaluje jeho schopnosti a vyžaduje virtuosa, ale nikoli bravurní umělec. Přestože se hudba a nástroj zdají neoddělitelné, Bach některé části této kolekce upravil pro jiné nástroje. Stejně tak suity pro violoncello - jejich virtuózní hudba se zdá být vytvořena přímo pro tento nástroj a zprostředkovává to nejlepší, co umí, ale Bachovi se podařilo jednu z těchto suit zařídit pro loutnu. To platí i pro většinu jeho nejvirtuóznější klávesové hudby. Bach odhalil plné možnosti nástroje a zároveň zachoval nezávislost jádra takové hudby na nástroji performance.

Vzhledem k tomu není divu, že Bachova hudba se často hraje s lehkostí na nástroje, pro které nebyla vždy napsána, že je tak často aranžovaná a že se jeho melodie objevují v těch nejneočekávanějších případech, například v jazzu. Bach navíc v řadě skladeb vůbec nespecifikoval instrumentaci: do této kategorie patří kánony BWV 1072-1078, stejně jako hlavní části Hudební nabídky a Umění fugy.

Kontrapunkt v Bachově hudbě

Další charakteristický rys Bachovým stylem je rozsáhlé užití kontrapunktu (na rozdíl od homofonie, používané např. v jeho podání čtyřhlasého chorálu). Pro tento styl jsou nejcharakterističtější Bachovy kánony a především jeho fugy: a přestože Bach není jeho vynálezcem, jeho přínos k tomuto stylu byl natolik zásadní, že se stal v mnoha směrech určujícím. Fugy jsou pro Bachův styl charakteristické stejně jako například sonátová forma charakteristická pro skladatele klasického období.

Avšak nejen tyto přísně kontrapunktické skladby, ale většina Bachovy hudby jako celku se vyznačuje zvláštními hudebními frázemi pro každý z hlasů, kde akordy, které se skládají z not zaznělých v určitou dobu, se řídí pravidly čtyřhlasu. harmonie. Forkel, první Bachův životopisec, uvádí následující popis tohoto rysu Bachových děl, který je odlišuje od veškeré ostatní hudby:

Je-li jazykem hudby pouze vyslovení hudební fráze, jednoduchého sledu hudebních not, lze takovou hudbu právem obviňovat z chudoby. Přidání basů dává hudbě harmonický základ a projasňuje ji, ale celkově ji spíše definuje, než obohacuje. Melodie s takovýmto doprovodem, ačkoli všechny její tóny nepatřily ke skutečnému basu, nebo byla zdobena jednoduchými ornamenty nebo jednoduchými akordy v partech vyšších hlasů, se obvykle nazývala „homofonie“. Zcela jiný případ je však, když jsou dvě melodie tak těsně provázány, že spolu vedou rozhovor jako dva lidé sdílející příjemnou rovnost. V prvním případě je doprovod podřízený a slouží pouze k podpoře první nebo hlavní části. Ve druhém případě mají strany jiné spojení. Jejich prolínání slouží jako zdroj nových melodických kombinací, které dávají vzniknout novým formám hudebního vyjádření. Je-li více částí propleteno stejným svobodným a nezávislým způsobem, jazykový mechanismus se odpovídajícím způsobem rozšiřuje a přidáním různých forem a rytmů se stává prakticky nevyčerpatelným. V důsledku toho se harmonie již nestává pouhým doprovodem melodie, ale spíše mocným nástrojem pro dodávání bohatosti a expresivity hudební konverzaci. Pouhý doprovod k tomuto účelu nestačí. Opravdová harmonie spočívá v prolínání několika melodií, které se objevuje nejprve v horní, pak ve střední a nakonec v dolní části.

Přibližně od roku 1720, kdy mu bylo pětatřicet let, až do své smrti v roce 1750 sestávala Bachova harmonie z tohoto melodického prolínání nezávislých motivů, které byly tak dokonalé ve splynutí, že každý detail se zdá být nedílnou součástí skutečné melodie. V tom Bach předčí všechny skladatele světa. Alespoň jsem nepotkal nikoho, kdo by se mu vyrovnal v hudbě, kterou znám. I v jeho čtyřhlasém podání je často možné zahodit horní a spodní část a prostřední se nestane méně melodickým a přijatelným.

Struktura Bachových skladeb

Bach věnoval více pozornosti struktuře svých skladeb než všichni jeho současníci. Je to patrné na drobných úpravách, které prováděl při přeskupování cizích skladeb, například ve své rané verzi „Kaisera“ z Umučení svatého Marka, kde posílil přechody mezi scénami, a při stavbě vlastních skladeb , například Magnificat a jeho pašije napsané v Lipsku. V posledních letech svého života Bach provedl změny v některých svých dřívějších skladbách, jejichž často nejvýznamnějším důsledkem bylo rozšíření struktury dříve komponovaných děl, jako je mše h moll. Známá hodnota Bachův důraz na strukturu vedl k různým numerologickým studiím jeho skladeb, které vyvrcholily kolem 70. let. Následně však byly mnohé z těchto příliš detailních výkladů odmítnuty, zvláště když se jejich význam ztratil v plné symbolice hermeneutiky.

Bach přikládal velký význam libretu, tedy textům svých vokálních děl: při práci na svých kantátách a základních vokálních skladbách hledal spolupráci s různými skladateli a v dobách, kdy se nemohl spolehnout na talenty jiných autorů, psal nebo vlastní rukou upravil takové texty, aby je začlenil do kompozice, kterou vytvořil. Nejznámější je jeho spolupráce s Picanderem při psaní libreta k Matoušovým pašijím, ale podobný proces proběhl o několik let dříve a výsledkem byla mnohovrstevná struktura libreta k Matoušovým pašijím.

Seznam děl Bacha

Wolfgang Schmieder vydal v roce 1950 tematický katalog Bachových skladeb s názvem Bach-Werke-Verzeichnis (Katalog Bachových děl). Schmieder si hodně vypůjčil od Bach-Gesellschaft-Ausgabe, kompletní vydání skladatelových děl publikovaných v letech 1850 až 1900. První vydání katalogu obsahovalo 1080 dochovaných skladeb, které nepochybně složil Bach.

BWV 1081-1126 byly přidány do katalogu ve druhé polovině 20. století a BWV 1127 a vyšší byly ještě novější přírůstky.

Bachovy pašije a oratoria

Bach napsal Pašije pro velkopáteční bohoslužby a oratoria, jako je Vánoční oratorium, které obsahuje soubor šesti kantát pro provedení během liturgického období Vánoc. Kratšími díly v této podobě jsou jeho „Velikonoční oratorium“ a „Oratorium na svátek Nanebevstoupení Páně“.

Bachovo nejdelší dílo

Matoušské pašije s dvojitým sborem a orchestrem jsou jedním z nejdelších Bachových děl.

Oratorium "Svatojánské pašije"

Pašije sv. Jana byly první pašije, které Bach napsal; složil je, když sloužil jako Thomascantor v Lipsku.

Bachovy posvátné kantáty

Podle Bachova nekrologu zkomponoval pět ročních cyklů posvátných kantát a také další církevní kantáty, jako jsou ty pro svatby a pohřby. Z těchto duchovních děl je v současnosti známo asi 200, tedy přibližně dvě třetiny z celkového počtu církevních kantát, které složil. Web Bach Digital uvádí 50 známých světských kantát skladatele, z nichž asi polovina přežila nebo je z velké části obnovitelná.

Bachovy kantáty

Bachovy kantáty se velmi liší formou a instrumentací. Mezi nimi jsou psány pro sólový výkon, samostatné sbory, malé soubory a velké orchestry. Mnohé se skládají z velkého sborového úvodu, po kterém následuje jeden nebo více párů recitativ-árie pro sóla (nebo dueta) a závěrečný chorál. Melodie závěrečného chorálu často působila jako cantus firmus úvodní věty.

Nejstarší kantáty pocházejí z let, které Bach strávil v Arnstadtu a Mühlhausenu. Nejstarší z nich, jejichž datum složení je známo, je „Christ lag in Todes Banden“ („Kristus ležel v řetězech smrti“) (BWV 4), komponovaný na Velikonoce 1707, což je jedna z jeho chorálových kantát. „Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit“ („Boží čas je nejlepší čas“) (BWV 106), také známý jako Actus Tragicus, je pohřební kantáta z období Mühlhausen. Do dnešních dnů se také dochovalo asi 20 církevních kantát, napsaných za více než jeden rok. pozdní období ve Výmaru, například „Ich hatte Viel Bekümmernis“ („Smutky v mém srdci přibyly“) (BWV 21).

Po nástupu do funkce Thomascantora na konci května 1723 předváděl Bach každou neděli a svátek kantátu, která odpovídala látce přednášek každého týdne. První cyklus jeho kantát trval od první neděle po Nejsvětější Trojici v roce 1723 do Neděle Nejsvětější Trojice v následujícím roce. Například kantáta ke dni návštěvy Panny Marie u Alžběty „Herz und Mund und Tat und Leben“ („Svými rty, srdcem, skutky, celým životem“) (BWV 147), obsahující chorál , v anglický jazyk Do tohoto prvního cyklu patří „Ježíš, radost člověka“ („Ježíši, má radost“). Cyklus kantát napsaný ve druhém roce jeho pobytu v Lipsku se nazývá „cyklus chorálových kantát“ , neboť zahrnoval především díla ve formě chorálové kantáty. Třetí cyklus jeho kantát vznikal několik let a v letech 1728-29 na něj navázal cyklus Picander.

Mezi pozdější církevní kantáty patří chorálové kantáty „Ein feste Burg ist unser Gott“ („Pán je naše pevnost“) (BWV 80) (konečná verze) a „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ („Probuď se, hlas volá vám" ) (BWV 140). Poměrně kompletně jsou zachovány pouze první tři lipské cykly. Kromě svých vlastních přednesl Bach také kantáty Telemanna a jeho vzdáleného příbuzného Johanna Ludwiga Bacha.

Bachova světská hudba

Bach také psal světské kantáty, například pro členy královského polského a kurfiřtského saského rodu (např. „Trauer-Ode“ - „Smuteční óda“) nebo při jiných veřejných či soukromých příležitostech (např. „Lovecká kantáta“). Text těchto kantát byl někdy psán dialektem (např. „Sedlácká kantáta“) nebo italsky (např. „Amore traditore“). Řada světských kantát byla následně ztracena, ale důvody jejich složení a text některých z nich byly přesto zachovány, zejména díky vydání jejich libreta Picanderem (např. BWV Anh. 11-12). Zápletky některých světských kantát se týkaly mýtických hrdinů řeckého starověku (například „Der Streit zwischen Phoebus und Pan“ - „Spor mezi Phoebem a Panem“), jiné byly prakticky miniaturní biflování (například „Kavová kantáta“). .

A cappella

Bachova a cappella hudba zahrnuje moteta a chorálové harmonizace.

Moteta od Bacha

Bachova moteta (BWV 225-231) jsou díla na sakrální témata pro sbor a continuo se sólovými instrumentálními party. Některé z nich byly složeny pro pohřby. Šest Bachových motet je spolehlivě známo: „Singet dem Herrn ein neues Lied“ („Zpívejte Pánu novou píseň“), „Der Geist hilft unser Schwachheit auf“ („Duch nás posiluje v našich slabostech“), „ Jesu, Meine Freude“ („Ježíši, moje radost“), „Fürchte Dich Nicht“ („Neboj se...“), „Komm, Jesu, komm“ („Pojď, Ježíši“) a „Lobet den Herrn, alle Heiden" („Chvalte Pána, všechny národy." Moteto „Sei Lob und Preis mit Ehren“ („Chvála a čest“) (BWV 231) je součástí složeného moteta „Jauchzet dem Herrn, alle Welt“ („Chval Pána celý svět“) (BWV Anh. 160 ), jehož ostatní části , možná na základě díla Telemanna.

Bachovy chorály

Církevní hudba Bacha

Mezi Bachova církevní díla v latině patří jeho Magnificat, čtyři mše Kyrie-Gloria a mše h moll.

Bachův Magnificat

První verze Bachova Magnificat pochází z roku 1723, ale nejznámější verze díla D dur je z roku 1733.

Bachova mše h moll

V roce 1733 složil Bach mši „Kyrie-Gloria“ pro drážďanský dvůr. V posledních letech svého života, kolem let 1748-49, zdokonalil tuto skladbu do grandiózní mše h moll. Za Bachova života nebylo toto dílo nikdy provedeno celé.

Claver hudba od Bacha

Bach psal pro varhany a další klávesové nástroje své doby, především cembalo, ale také klavichord a jeho osobní oblíbenec: loutnu-cembalo (pro to byla pravděpodobně napsána díla uváděná jako skladby pro loutnu, BWV 995-1000 a 1006a nástroj).

Varhanní díla od Bacha

Bach se za svého života proslavil především jako varhaník, varhanní poradce a skladatel varhanních děl, a to jak ve volných žánrech německé tradice – preludia, fantazie a tokáty, tak v přísnějších formách, jako jsou chorálové preludia a fugy. V mládí se proslavil obrovskou kreativitou a schopností integrovat cizí styly do svých varhanních děl. Jeho nepopiratelné severoněmecké vlivy byli Georg Böhm, s nímž se Bach setkal v Lüneburgu, a Buxtehude, kterého mladý varhaník navštívil v Lübecku v roce 1704 během delší nepřítomnosti v Arnstadtu. Přibližně v této době Bach přepisoval díla mnoha francouzských a italských skladatelů, aby nahlédl do jejich kompozičních jazyků, a později aranžoval houslové koncerty Vivaldiho a dalších pro varhany a cembalo. Během svého nejproduktivnějšího období (1708-14) napsal asi tucet párových preludií a fug, pět tokát a fug a Malou varhanní knihu, nedokončenou sbírku čtyřiceti šesti krátkých chorálových preludií, která demonstruje kompoziční techniky v provedení sborových melodií. . Po odchodu z Výmaru začal Bach pro varhany psát méně, i když některé z nich nejvíce slavných děl(šest triových sonát, „Německá varhanní mše“ v „Clavier-Übung III“ z roku 1739 a skvělých Osmnáct chorálů, doplněné v pozdějších letech) složil po svém odchodu z Výmaru. V pozdějším životě se Bach aktivně podílel na konzultacích varhanních projektů, testování nově postavených varhan a začleňování varhanní hudby do denních zkoušek. Kanonické variace na téma „Vom Himmel hoch da komm“ ich her“ („Z nebe sestupuji na zem“) a „Schübler chorales“ jsou varhanní díla, která Bach publikoval v posledních letech svého života.

Bachova hudba pro cembalo a klavichord

Bach napsal mnoho děl pro cembalo; některé z nich mohly být hrány na klavichordy. Větší díla jsou obvykle určena pro cembalo se dvěma klaviaturami, protože při hraní na klávesový nástroj s jednou klaviaturou (např. klavír) mohou nastat technické potíže se zkřížením rukou. Mnoho z jeho klávesových děl jsou almanachy, které encyklopedickým způsobem pokrývají celé teoretické systémy.

"The Well-Tempered Clavier", knihy 1 a 2 (BWV 846-893). Každá kniha se skládá z předehry a fugy v každé z 24 durových a mollových tónin, v chromatickém pořadí od C dur po b moll (kvůli tomu je sbírka jako celek často označována jako „48“). Fráze "dobře temperovaný" v názvu odkazuje na temperament (systém ladění); Mnohé temperamenty období předcházející Bachově době postrádaly flexibilitu a nedovolovaly v dílech používat více než dvě tonality.

"Vynálezy a symfonie" (BWV 772-801). Tato krátká dvou- a tříhlasá kontrapunktická díla jsou uspořádána ve stejném chromatickém pořadí jako části Dobře temperovaného klavíru, s výjimkou několika vzácných kláves. Tyto části byly podle Bachova plánu určeny pro vzdělávací účely.

Tři kolekce tanečních suit: „Anglické suity“ (BWV 806-811), „Francouzské suity“ (BWV 812-817) a „Klávesové partitury“ („(Clavier-Übung I“, BWV 825-830). Každá kolekce sestává ze šesti apartmá postavených podle standardních modelů (allemande-courante-sarabande-(volný pohyb)-gigue) „Anglické suity“ striktně dodržují tradiční model s přidáním předehry před allemande a jediného volného pohybu). mezi sarabande a gigue ve "francouzských suitách" jsou vynechány předehry, ale mezi sarabande a gigue je několik dalších změn standardních principů v podobě komplexních úvodních pohybů a různých pohybů hlavní prvky modelu.

The Goldberg Variations (BWV 988) je árie s třiceti variacemi. Sbírka má složitou a nestandardní strukturu: variace jsou vystavěny na basové lince árie a její melodie a hudební kánony jsou interpolovány v souladu s grandiózním plánem. Třicet variací obsahuje devět kánonů, to znamená, že třetí varianta je nový kánon. Tyto variace jsou uspořádány postupně od prvního kánonu k devátému. Prvních osm jsou dvojky (první a čtvrtý, druhý a sedmý, třetí a šestý, čtvrtý a pátý). Devátý kánon je díky svým kompozičním rozdílům umístěn samostatně. Poslední variací místo očekávaného desátého kánonu je quarterbet.

Různá díla, jako je „Předehra ve francouzském stylu“ (francouzská předehra, BWV 831) a „Italský koncert“ (BWV 971) (souhrnně vydáno jako „Clavier-Übung II“), stejně jako „Chromatic Fantasy and Fuga “ (BWV 903).

Mezi méně známá Bachova klávesová díla patří sedm tokát (BWV 910-916), čtyři dueta (BWV 802-805), klávesové sonáty (BWV 963-967), šest malých preludií (BWV 933-938) a Aria variata alla maniera italiana “ (BWV 989).

Orchestrální a komorní hudba Bacha

Bach psal pro jednotlivé nástroje, dueta a malé soubory. Mnoho z jeho sólová díla, například šest sonát a partit pro housle (BWV 1001-1006) a šest suit pro violoncello (BWV 1007-1012), jsou široce uznávány jako jedny z nejsilnějších děl v repertoáru. Psal sonáty pro sólové provedení na nástroje jako viola de gamba s doprovodem cembala nebo continua a také triové sonáty (dva nástroje a continuo).

Hudební nabídka a Umění fugy jsou pozdější kontrapunktická díla, která obsahují části pro blíže nespecifikované nástroje (nebo jejich kombinace).

Bachova díla pro housle

Dochovaná koncertní díla zahrnují dva houslové koncerty (BWV 1041 a moll a BWV 1042 E dur) a koncert pro dvoje housle d moll (BWV 1043), často nazývaný Bachův „dvojkoncert“.

Bachovy Braniborské koncerty

Nejznámějším Bachovým orchestrálním dílem jsou Braniborské koncerty. Toto jméno dostali proto, že je autor předložil v naději na získání pozice u markraběte Christiana Ludwiga z Braniborska-Schwedtu v roce 1721, ačkoli jeho očekávání nebyla naplněna. Tato díla slouží jako příklady žánru concerto grosso.

Bachovy klávesové koncerty

Bach psal a aranžoval koncerty pro cembala v rozsahu od jednoho do čtyř. Mnohé z cembalových koncertů nebyly původními díly, ale úpravy jeho vlastních koncertů pro jiné nástroje jsou nyní ztraceny. Z nich bylo restaurováno pouze několik koncertů pro housle, hoboj a flétnu.

Bachovy orchestrální suity

Kromě koncertů napsal Bach čtyři orchestrální suity – každou z nich představovala řada stylizovaných tanců pro orchestr, jimž předcházel úvod v podobě francouzské předehry.

Bachovo sebevzdělávání

V rané mládí Bach kopíroval díla jiných skladatelů, aby se z nich poučil. Později kopíroval a upravoval hudbu pro představení a/nebo jako vzdělávací materiál pro vaše studenty. Některá z těchto děl, například „Bist du bei mir“ („Jsi se mnou“) (zkopírovaná ani ne Bachem samotným, ale Annou Magdalenou), se stihla proslavit dříve, než již nebyla s Bachem spojována. Bach kopíroval a uspořádal díla takových italských mistrů, jako jsou Vivaldi (např. BWV 1065), Pergolesi (BWV 1083) a Palestrina (Missa Sine Nomine), francouzských mistrů jako François Couperin (BWV Anh. 183), jakož i žijících ve větších dosah německých mistrů, včetně Telemanna (například BWV 824 = TWV 32:14) a Händela (árie z Brockesových pašijí), stejně jako hudbu jeho vlastních příbuzných. Kromě toho často kopíroval a upravoval vlastní hudbu (např. BWV 233-236) a jeho hudbu kopírovali a upravovali i jiní skladatelé. Některá z těchto aranží, například „Aria on the G String“, vytvořená v konec XIX století pomohl Bachově hudbě proslavit se.

Někdy nebylo jasné, kdo koho kopíroval. Forkel například mezi Bachovými díly zmiňuje mši pro dvojsbor. Skladba byla vydána a provedena na počátku 19. století, a přestože existují určité důkazy, že rukopis, kterým byla napsána, patřil Bachovi, dílo bylo následně považováno za padělek. Taková díla nebyla zahrnuta do katalogu „Bach-Werke-Verzeichnis“ vydaného v roce 1950: pokud existovaly vážné důvody domnívat se, že dílo patří Bachovi, byla taková díla zveřejněna v příloze katalogu (v němčině: Anhang, zkr. jako "Anh."), takže například zmíněná mše pro dvojsbor získala označení "BWV Anh. 167". Tím ale problémy s autorstvím nekončily, např. „Schlage doch, gewünschte Stunde“ (BWV 53) byla později znovu připsána dílu Melchiora Hoffmanna. V případě dalších děl se pochybnosti o pravosti Bachova autorství nikdy nepodařilo jednoznačně potvrdit ani vyvrátit: do kategorie těchto nejistých spadala i nejslavnější varhanní skladba v katalogu BWV Toccata a fuga d moll (BWV 565). díla na konci dvacátého století.

Ocenění Bachova díla

V 18. století byla Bachova hudba ceněna pouze v úzkých kruzích význačných odborníků. 19. století začalo vydáním první skladatelovy biografie a skončilo úplným vydáním všech známých Bachových děl Německou Bachovou společností. Bachovo oživení začalo Mendelssohnovým provedením Matoušových pašijí v roce 1829. Brzy po provedení v roce 1829 začal být Bach považován za jednoho z největších skladatelů všech dob, ne-li za největší, pověst, kterou přetrvává dodnes. V druhé polovině 19. století vyšla obsáhlá nová Bachova biografie.

Ve 20. století byla Bachova hudba široce provozována a nahrána; ve stejné době vydala New Bach Society mimo jiné svou studii o skladatelově díle. Moderní adaptace Bachovy hudby velkou měrou přispěly k popularizaci Bacha ve druhé polovině 20. století. Patří mezi ně verze Bachových děl v podání Swingle Singers (například „Air“ z Orchestral Suite č. 3 nebo chorálová předehra z „Wachet Auf...“) a také album Wendy Carlos „Switched On Bach“ (1968) g.), která používala elektronický syntezátor Moog.

Koncem 20. století se klasičtější interpreti postupně odkláněli od interpretačního stylu a nástrojů populárních v době romantismu: začali hrát Bachovu hudbu na historické barokní nástroje, studovali a cvičili techniky a tempa charakteristické pro Bachovu dobu a zmenšil velikost instrumentálních souborů a sborů před tím, který používal Bach. Motiv B-A-C-H, použitý skladatelem ve vlastních skladbách, byl použit v desítkách dedikací Bachovi, vzniklých od 19. století do 21. století. V 21. století byla na webových stránkách věnovaných velkému skladateli dostupná online kompletní sbírka jeho dochovaných děl.

Uznání Bachova díla současníky

Ve své době nebyl Bach o nic méně slavný než Telemann, Graun a Händel. Za svého života se mu dostalo veřejného uznání, zejména titulu dvorního skladatele od Augusta III. Polského a schválení Fridricha Velikého a Hermanna Karla von Keyserlinga pro jeho dílo. Tato vysoká úcta k vlivným lidem kontrastovala s ponížením, které musel snášet například v rodném Lipsku. Kromě toho měl Bach v tisku své doby odpůrce, jako byl Johann Adolf Scheibe, který navrhoval, aby psal „méně komplexní“ hudbu, ale také příznivce, jako byli Johann Mattheson a Lorenz Christoph Mitzler.

Po Bachově smrti začala jeho pověst nejprve upadat: jeho dílo začalo být ve srovnání s novým galantním stylem považováno za zastaralé. Zpočátku byl známější jako virtuózní varhaník a jako učitel hudby. Z veškeré hudby vydané za skladatelova života byla nejznámější jeho díla psaná pro varhany a cembalo. To znamená, že zpočátku se jeho sláva jako skladatele omezovala na klávesovou hudbu a dokonce její význam v hudební výuce byl značně podceňován.

Ne všichni Bachovi příbuzní, kteří zdědili většinu jeho rukopisů, přikládali stejnou důležitost jejich uchování, a to vedlo ke značným ztrátám. Carl Philip Emmanuel, jeho druhý syn, nejpečlivěji střežil odkaz svého otce: byl spoluautorem otcova nekrologu, podílel se na vydání jeho čtyřhlasých chorálů, nastudoval některé jeho skladby; Většina otcových dosud nepublikovaných děl se také zachovala jen díky jeho úsilí. Wilhelm Friedemann, nejstarší syn, provedl mnoho kantát svého otce v Halle, ale poté, co ztratil své postavení, prodal část velké sbírky Bachových děl, která mu patřila. K šíření jeho odkazu se zasloužili někteří studenti starého mistra, zejména jeho zeť Johann Christoph Altnikol, Johann Friedrich Agricola, Johann Kirnberger a Johann Ludwig Krebs. Ne všichni jeho raní obdivovatelé byli hudebníci, například jedním obdivovatelem jeho hudby v Berlíně byl Daniel Itzich, vysoký úředník na dvoře Fridricha Velikého. Jeho starší dcery se učily od Kirnbergera; jejich sestra Sarah studovala hudbu u Wilhelma Friedemanna Bacha, který žil v Berlíně v letech 1774 až 1784. Sarah Itzich-Levi se následně stala vášnivou sběratelkou děl Johanna Sebastiana Bacha a jeho synů; Působila také jako „patronka“ Carla Philippa Emmanuela Bacha.

Přestože se v Lipsku provozování Bachovy chrámové hudby omezovalo pouze na některá jeho moteta a pod vedením Cantora Dohleho na několik jeho vášní, brzy se objevila nová generace Bachových následovníků: pečlivě sbírali a kopírovali jeho hudbu, včetně řada velkých děl, např. Mše je h moll, a byla provedena neformálně. Jedním z takových znalců byl Gottfried van Swieten, vysoký rakouský úředník, který sehrál důležitou roli při předávání Bachova odkazu skladatelům vídeňské školy. Haydn vlastnil ručně psané kopie Dobře temperovaného klavíru a Mše h moll a Bachova hudba ovlivnila jeho tvorbu. Mozart měl kopii jednoho z Bachových motet, aranžoval některá jeho instrumentální díla (K. 404a, 405) a psal kontrapunktickou hudbu ovlivněnou jeho stylem. Beethoven hrál celý dobře temperovaný klavír ve věku jedenácti let a mluvil o Bachovi jako o „Urvater der Harmonie“ („předchůdce harmonie“).

První životopis J. S. Bacha

V roce 1802 vydal Johann Nikolaus Forkel svou knihu Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke (O životě, umění a díle Johanna Sebastiana Bacha), první skladatelův životopis, který jej pomohl proslavit mezi širokou veřejností. V roce 1805 Abraham Mendelssohn, ženatý s jednou z Itzichových vnuček, získal rozsáhlou sbírku Bachových rukopisů, uchovaných díky úsilí Carla Philippa Emanuela Bacha, a daroval je Berlínské pěvecké akademii. Pěvecká akademie příležitostně pořádala veřejné koncerty, na kterých zazněla Bachova hudba, např. jeho první klávesový koncert se Sarah Itzich-Levy jako klavíristkou.

V prvních desetiletích 19. století se počet prvních publikací Bachovy hudby zvýšil: Breitkopf začal vydávat svá chorálová preludia, Hoffmeister – díla pro cembalo, a v roce 1801 „The Well-Tempered Clavier“ současně vydal Simrock (Německo ), Nägeli (Švýcarsko) a Hoffmeister (Německo a Rakousko). Totéž platí pro vokální hudbu: v letech 1802-1803 vycházela „Moteta“, poté verze „Magnificat“ Es dur, mše „Kyrie-Gloria“ A dur a také kantáta „Ein feste Burg“. ist unser" Gott" ("Náš Bůh je pevnost") (BWV 80). V roce 1818 označil Hans Georg Nägeli mši h moll za největší skladbu všech dob. Bachův vliv byl pociťován v další generaci raných romantických skladatelů. V roce 1822, kdy syn Abrahama Mendelssohna Felix ve svých 13 letech složil svou první úpravu Magnificat, bylo zřejmé, že se inspiroval Bachovou verzí Magnificat D dur, tehdy nepublikovanou.

Felix Mendelssohn významně přispěl k obnovenému zájmu o Bachovo dílo svým provedením Matoušových pašijí v Berlíně v roce 1829, klíčovým momentem v organizaci toho, co se stalo známým jako Bachovo probuzení. Premiéra Svatojánských pašijí z 19. století se konala v roce 1833, po ní následovalo první provedení mše h moll v roce 1844. Kromě těchto a dalších veřejných vystoupení a zvyšujícího se počtu publikací životopisů skladatele a jeho děl došlo ve 30. a 40. letech 19. století k prvním vydáním dalších Bachových vokálních děl: šesti kantát, Matoušových pašijí a mše svaté. v h moll. V roce 1833 byla poprvé vydána některá varhanní díla. V roce 1835 začal Chopin, inspirován dobře temperovaným klavírem, skládat svých 24 preludií, op. 28 a v roce 1845 Schumann publikoval své „Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H“ („Šest fug na téma B-A-C-H“). Bachova hudba byla přeskupena a uspořádána podle vkusu a interpretačních praktik své doby skladateli jako Karl Friedrich Zelter, Robert Franz a Franz Liszt a také kombinována s novou hudbou, jako v melodii k „Ave Maria“ Charlese Gounoda. Mezi skladatele, kteří přispěli k šíření Bachovy hudby a kteří o ní nadšeně hovořili, patří Brahms, Bruckner nebo Wagner.

V roce 1850 byla vytvořena Bach-Gesellschaft (Bachova společnost), aby dále podporovala Bachovu hudbu. V druhé polovině 19. století vydal Spolek rozsáhlou edici skladatelových děl. Také ve druhé polovině 19. století vydal Philip Spitta svou knihu Johann Sebastian Bach, standardní popis Bachova života a hudby. V té době byl Bach znám jako první ze „tří velkých B v dějinách hudby“ (anglický výraz označující tři největší skladatele všech dob, jejichž příjmení začínalo písmenem B – Bach, Beethoven a Brahms). Celkem vyšlo v 19. století 200 knih věnovaných Bachovi. Do konce století byly v mnoha městech založeny místní spolky věnované Bachovi a jeho díla se hrála ve všech důležitých hudebních institucích.

V Německu po celé století sloužilo Bachovo dílo jako symbol národního cítění; Zachycena byla i skladatelova důležitá role v náboženském obrození. V Anglii byl Bach spojován s obrodou v té době již existující církevní a barokní hudby. Do konce století si Bach vybudoval silnou pověst jednoho z největších skladatelů, uznávaných v instrumentální i vokální hudbě.

Hodnota Bachova díla

Ve 20. století pokračoval proces uznávání hudební a pedagogické hodnoty Bachových děl. Asi nejznámější jsou suity pro violoncello v podání Pabla Casalsa, prvního vynikajícího hudebníka, který tyto suity nahrál. Následně Bachovu hudbu nahráli další slavní interpreti klasické hudby, jako Herbert von Karajan, Arthur Grumio, Helmut Walcha, Wanda Landowska, Karl Richter, I Muzichi, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould a mnoho dalších.

Impulsem k výraznému rozvoji ve druhé polovině 20. století byla praxe historicky kompetentního interpretačního umění, jehož průkopníci, jako byl Nikolaus Harnoncourt, prosluli prováděním Bachovy hudby. Bachova klávesová díla se místo moderních klavírů a romantických varhan 19. století opět začala hrát na nástroje charakteristické pro Bachovu dobu. Soubory, které prováděly Bachovy instrumentální a vokální skladby, se nejen držely instrumentačního a interpretačního stylu Bachovy doby, ale jejich složení bylo zredukováno na velikost, kterou Bach používal na svých koncertech. Ale to není zdaleka jediný důvod, proč se Bachova hudba dostala do popředí ve 20. století: jeho díla byla oslavována v široké škále provedení, od klavírních úprav v romantickém stylu Ferruccia Busoniho až po jazzové interpretace, jako jsou skladby skupiny Swindle Singers, orchestrace, jako je intro k Fantasii Walta Disneyho, až po vystoupení řízená syntezátory, jako je nahrávka Wendy Carlosové "Switched-On Bach."

Bachova hudba získala uznání v jiných žánrech. Například jazzoví hudebníci často upravovali díla Bacha; jazzové verze jeho skladeb provedli zejména Jacques Lussier, Ian Anderson, Uri Kane a Modern Jazz Quartet. Mnoho skladatelů 20. století se při tvorbě svých děl spoléhalo na Bacha, například Eugene Ysaÿe v jeho Šest sonát pro sólové housle, Dmitri Šostakovič v jeho 24 preludiích a fugách a Heitor Villa-Lobos v jeho Brazilských Bachiánech. Bach byl zmíněn v celé řadě publikací: to platí nejen pro výroční almanach "Bach Jahrbuch", vydávaný New Bach Society a další studie a biografie, včetně autorů Alberta Schweitzera, Charlese Sanforda Terryho, Johna Butta, Christoph Wolff, stejně jako první vydání katalogu „Bach Werke Verzeichnis“ z roku 1950, ale také knihy jako „Gödel, Escher, Bach“ od Douglase Hofstadtera nahlížely na skladatelovo umění ze širší perspektivy. Bachova hudba byla v 90. letech aktivně poslouchána, provozována, vysílána v rozhlase a televizi, aranžována, aranžována a komentována. Kolem roku 2000 vydaly tři nahrávací společnosti upomínkové soubory kompletních nahrávek Bachových děl k 250. výročí jeho úmrtí.

Nahrávky Bachových děl zabírají třikrát více místa než nahrávky kteréhokoli jiného skladatele na Zlaté desce Voyager, gramofonové desce obsahující obrovské množství obrázků, běžných zvuků, jazyků a hudby Země, která byla vyslána do vesmíru s dvě sondy Voyager. Ve 20. století bylo na Bachovu počest postaveno mnoho soch; Jeho jménu je věnováno také mnoho věcí, včetně ulic a vesmírných objektů. Kromě toho byla na počest skladatele pojmenována taková hudební tělesa jako „Bach Aria Group“, „Deutsche Bachsolisten“, „Bachchor Stuttgart“ a „Bach Collegium Japan“. Bachovy festivaly se konaly v různých částech světa; kromě toho je na jeho počest pojmenováno mnoho soutěží a cen, např. mezinárodní soutěž pojmenované po Johannu Sebastianu Bachovi a Bachově ceně Královské hudební akademie. Jestliže na konci 19. století Bachovo dílo symbolizovalo národní a duchovní obrození, pak na konci 20. století byl Bach vnímán jako předmět neduchovního umění jako náboženství (Kunstreligion).

Online Bachova knihovna

V 21. století se Bachovy skladby staly dostupnými online například na stránkách International Music Score Library Project. Faksimile Bachových autogramů ve vysokém rozlišení jsou k dispozici na webové stránce věnované Bachovi. Webové stránky věnované výhradně skladateli resp samostatné části jeho díla zahrnují jsbach.org a web Bach Cantatas.

Mezi životopisce Bacha 21. století patří Peter Williams a dirigent John Eliot Gardiner. Navíc v současném století, recenze nejlepší díla klasická hudba obvykle zahrnuje mnoho z Bachových děl. Například v žebříčku 168 nejlepších nahrávek klasické hudby The Telegraph zaujímá Bachova hudba více pozic než dílo kteréhokoli jiného skladatele.

Postoj protestantské církve k Bachově dílu

Liturgický kalendář biskupské církve každoročně připomíná Bacha spolu s Georgem Fridericem Händelem a Henrym Purcellem na svátek 28. července; Luteránský církevní kalendář svatých připomíná Bacha, Händela a Heinricha Schutze ve stejný den.

Eidam, Klaus (2001). Skutečný život Johanna Sebastiana Bacha. New York: Základní knihy. ISBN 0-465-01861-0.

Bach Johann Sebastian, jehož biografie zajímá mnoho milovníků hudby, se stal jedním z největších skladatelů v celé její historii. Kromě toho byl performerem, virtuózním varhaníkem a talentovaným učitelem. V tomto článku se podíváme na život Johanna Sebastiana Bacha a představíme také jeho dílo. Často zaznívá skladatelova díla Koncertní sály Celosvětově.

Johann Sebastian Bach (31. března (21. - starý styl) 1685 - 28. července 1750) byl německý skladatel a hudebník barokní éry. Obohatil vytvořené v Německu hudební styl Díky svému mistrovství v kontrapunktu a harmonii adaptoval cizí rytmy a formy, převzaté zejména z Itálie a Francie. Bachova díla jsou Goldbergovy variace, Braniborské koncerty, Mše h moll, více než 300 kantát, z nichž se dochovalo 190, a mnoho dalších děl. Jeho hudba je považována za vysoce technicky propracovanou, naplněnou uměleckou krásou a intelektuální hloubkou.

Johann Sebastian Bach. krátký životopis

Bach se narodil v Eisenachu do rodiny dědičných hudebníků. Jeho otec, Johann Ambrosius Bach, byl zakladatelem města hudební koncerty a všichni jeho strýcové byli profesionálními umělci. Skladatelův otec učil svého syna hrát na housle a cembalo a jeho bratr Johann Christoph ho naučil hrát na klavichord a také Johanna Sebastiana přivedl k moderní hudbě. Bach částečně z vlastní iniciativy navštěvoval 2 roky vokální školu sv. Michaela v Lüneburgu. Po atestaci zastával několik hudebních funkcí v Německu, zejména dvorní hudebník u vévody Johanna Ernsta ve Výmaru, správce varhan v kostele sv. Bonifáce v Arnstadtu.

V roce 1749 se Bachův zrak a celkový zdravotní stav zhoršil a roku 1750, 28. července, zemřel. Moderní historici věří, že příčinou jeho smrti byla kombinace mrtvice a zápalu plic. Sláva Johanna Sebastiana jako vynikajícího varhaníka se za Bachova života rozšířila po celé Evropě, i když jako skladatel ještě nebyl tak populární. Jako skladatel se proslavil o něco později, v první polovině 19. století, kdy ožil zájem o jeho hudbu. V současné době je Bach Johann Sebastian, jehož životopis je uveden níže, považován za jednoho z největších hudebních tvůrců v historii.

Dětství (1685–1703)

Johann Sebastian Bach se narodil v Eisenachu v roce 1685, 21. března podle starého stylu (nový styl - 31. téhož měsíce). Byl synem Johanna Ambrosia a Elisabeth Lemmerhirt. Skladatel se stal osmým dítětem v rodině (nejstarší syn byl v době Bachova narození o 14 let starší než on). Matka budoucího skladatele zemřela v roce 1694 a otec o osm měsíců později. Bachovi bylo v té době 10 let a odešel bydlet k Johannu Christophovi, svému staršímu bratrovi (1671 - 1731). Tam studoval, hrál a přepisoval hudbu, včetně skladeb svého bratra, a to i přes zákaz. Od Johanna Christopha převzal mnoho znalostí v oblasti hudby. Bach přitom na zdejším gymnáziu studoval teologii, latinu, řečtinu, francouzštinu, italštinu. Jak později přiznal Johann Sebastian Bach, klasici ho inspirovali a udivovali od samého začátku.

Arnstadt, Weimar a Mühlhausen (1703 - 1717)

V roce 1703, po ukončení studií na škole svatého Michala v Lüneburgu, byl skladatel jmenován dvorním hudebníkem do kaple vévody Johanna Ernsta III. ve Výmaru. Během svého sedmiměsíčního pobytu tam Bach získal pověst vynikajícího hráče na klávesové nástroje a byl pozván na novou pozici správce varhan v kostele sv. Bonifáce, který se nachází v Arnstadtu, 30 km jihozápadně od Výmaru. Navzdory dobrým rodinným vztahům a jeho vlastnímu hudebnímu nadšení se po několika letech služby objevilo napětí s jeho nadřízenými. V roce 1706 bylo Bachovi nabídnuto místo varhaníka v kostele sv. Blažeje (Mühlhausen), kterého se ujal následujícího roku. Nová pozice placená mnohem výše, zahrnovala mnohem lepší pracovní podmínky a také profesionálnější sbor, se kterým musel Bach pracovat. O čtyři měsíce později se konala svatba Johanna Sebastiana s Marií Barbarou. Měli sedm dětí, z nichž čtyři se dožily dospělosti, včetně Wilhelma Friedemanna a Carla Philippa Emanuela, kteří se později stali slavnými skladateli.

V roce 1708 Bach Johann Sebastian, jehož životopis nabral nový směr, opustil Mühlhausen a vrátil se do Výmaru, tentokrát jako varhaník a od roku 1714 jako organizátor koncertů a měl možnost spolupracovat s profesionálnějšími hudebníky. V tomto městě skladatel nadále hraje a skládá díla pro varhany. Začal také psát preludia a fugy, které byly později zahrnuty do jeho monumentálního díla Dobře temperovaný klavír, sestávajícího ze dvou dílů. Každá z nich obsahuje preludia a fugy napsané ve všech možných mollových a durových tóninách. Také ve Výmaru začal skladatel Johann Sebastian Bach pracovat na díle „Varhanní kniha“, obsahující luteránské chorály, sbírku sborových preludií pro varhany. V roce 1717 upadl ve Výmaru v nemilost, byl téměř na měsíc zatčen a následně zbaven úřadu.

Köthen (1717–1723)

Leopold (významná osoba - kníže z Anhalt-Köthenu) nabídl Bachovi v roce 1717 místo kapelníka. Princ Leopold, který byl sám hudebníkem, obdivoval talent Johanna Sebastiana, dobře ho platil a poskytoval mu značnou svobodu v kompozici a provedení. Princ byl kalvinista a při bohoslužbách nepoužívají složitou a rafinovanou hudbu, proto bylo dílo Johanna Sebastiana Bacha té doby světské a zahrnovalo orchestrální suity, suity pro sólové violoncello, pro klavír a také slavné „ Braniborské koncerty“. V roce 1720, 7. července, umírá jeho manželka Maria Barbara, která mu porodila sedm dětí. Skladatel se následující rok setkává se svou druhou manželkou. Johann Sebastian Bach, jehož díla si postupně začínala získávat na popularitě, se v roce 1721, 3. prosince, oženil s dívkou jménem Anna Magdalena Wilcke, zpěvačka sopranistka.

Lipsko (1723–1750)

V roce 1723 získal Bach nové místo a začal působit jako kantor pěveckého sboru sv. Tomáše. Jednalo se o prestižní službu v Sasku, kterou skladatel vykonával 27 let až do své smrti. Mezi Bachovy povinnosti patřilo učit studenty zpívat a psát chrámovou hudbu pro hlavní kostely v Lipsku. Johann Sebastian měl také dávat hodiny latiny, ale měl příležitost najmout místo něj speciálního člověka. Během nedělních bohoslužeb, stejně jako o svátcích, byly k bohoslužbě v kostele vyžadovány kantáty a skladatel obvykle prováděl své vlastní kompozice, z nichž většina se narodila v prvních 3 letech jeho pobytu v Lipsku.

Johann Sebastian Bach, jehož klasika je dnes dobře známá mnoha lidem, rozšířil své kompoziční a interpretační schopnosti v březnu 1729 převzetím vedení College of Music, světského shromáždění pod vedením skladatele Georga Philippa Telemanna. Vysoká škola byla jednou z desítek soukromých společností, v té době populárních ve velkých německých městech, vytvořených z iniciativy studentů hudebních institucí. Tyto spolky hrály důležitou roli v německém hudebním životě, byly vedeny většinou vynikajícími odborníky. Mnoho z Bachových děl z 30.–40. let 18. století. byly napsány a provedeny na College of Music. Posledním velkým dílem Johanna Sebastiana byla „Mše h moll“ (1748-1749), která byla uznávána jako jeho nejglobálnější církevní dílo. Přestože celá „Mše“ nebyla za autorova života nikdy provedena, je považována za jedno z nejvýraznějších skladatelových děl.

Smrt Bacha (1750)

V roce 1749 se skladatelův zdravotní stav zhoršil. Bach Johann Sebastian, jehož životopis končí v roce 1750, náhle začal ztrácet zrak a obrátil se o pomoc na anglického oftalmologa Johna Taylora, který provedl 2 operace v březnu až dubnu 1750. Obě však byly neúspěšné. Skladatelova vize se nikdy nevrátila. 28. července ve věku 65 let zemřel Johann Sebastian. Dobové noviny psaly, že „smrt nastala v důsledku neúspěšné operace oka“. V současné době považují historici za příčinu skladatelovy smrti mozkovou mrtvici komplikovanou zápalem plic.

Carl Philipp Emmanuel, syn Johanna Sebastiana, a jeho student Johann Friedrich Agricola napsali nekrolog. V roce 1754 ji vydal Lorenz Christoph Mitzler hudební časopis. Johann Sebastian Bach, jehož stručný životopis je uveden výše, byl původně pohřben v Lipsku poblíž kostela sv. Jana. Hrob zůstal nedotčen 150 let. Později, v roce 1894, byly ostatky přeneseny do speciálního úložiště v kostele sv. Jana a v roce 1950 do kostela sv. Tomáše, kde skladatel stále spočívá.

Tvořivost orgánů

Za svého života byl Bach známý především jako varhaník a skladatel varhanní hudby, kterou psal ve všech tradičních německých žánrech (preludia, fantazie). Oblíbenými žánry Johanna Sebastiana Bacha byly toccata, fuga a preludia chorálu. Jeho varhanní kreativita je velmi rozmanitá. Johann Sebastian Bach (jeho biografii jsme se již krátce dotkli) si již v mládí vydobyl pověst vysoce kreativního skladatele, schopného přizpůsobit mnoho cizích stylů požadavkům varhanní hudby. Byl velmi ovlivněn tradicemi severního Německa, zejména Georgem Böhmem, se kterým se skladatel setkal v Lüneburgu, a Dietrichem Buxtehudem, kterého Johann Sebastian navštívil v roce 1704 během dlouhé dovolené. Přibližně ve stejné době Bach přepsal díla mnoha italských a francouzských skladatelů a později Vivaldiho houslové koncerty, aby jim vdechl život. nový život již jako díla pro varhanní provoz. Během svého nejproduktivnějšího tvůrčího období (od roku 1708 do roku 1714) napsal Johann Sebastian Bach fugy a tocatty, několik desítek párů preludií a fug a „Varhanní knihu“, nedokončenou sbírku 46 chorálových preludií. Po odchodu z Výmaru psal skladatel méně varhanní hudby, i když vytvořil řadu slavných děl.

Další práce pro klavír

Bach napsal spoustu hudby pro cembalo, z nichž některé lze hrát na klavichord. Mnoho z těchto děl je encyklopedických a zahrnuje teoretické metody a techniky, které Johann Sebastian Bach rád používal. Práce (seznam) jsou uvedeny níže:

„The Well-Tempered Clavier“ je dvousvazkové dílo. Každý svazek obsahuje preludia a fugy ve všech běžných 24 durových a mollových tóninách, uspořádaných v chromatickém pořadí.
Vynálezy a předehry. Tato dvou- a tříhlasá díla jsou uspořádána ve stejném pořadí jako Well-Tempered Clavier, s výjimkou některých vzácných kláves. Byly vytvořeny Bachem pro vzdělávací účely.
3 kolekce tanečních suit, „francouzské suity“, „anglické suity“ a partitas pro klavír.
"Goldbergovy variace".
Různé kusy jako "Předehra ve francouzském stylu", "Italský koncert".

Orchestrální a komorní hudba

Johann Sebastian také psal díla pro jednotlivé nástroje, dueta a malé soubory. Mnohé z nich, jako partity a sonáty pro sólové housle, šest různých suit pro sólové violoncello, partita pro sólovou flétnu, patří k nejvýraznějším ve skladatelově repertoáru. Bach Johann Sebastian psal symfonie a vytvořil také několik skladeb pro sólovou loutnu. Vytvořil také triové sonáty, sólové sonáty pro flétnu a violu da gamba a velké množství ricercarů a kánonů. Například cykly „Umění fugy“, „Hudební nabídka“. Nejslavnějším Bachovým orchestrálním dílem jsou Braniborské koncerty, pojmenované proto, že je Johann Sebastian představil v naději, že získá dílo od Christiana Ludwiga Braniborsko-švédského v roce 1721. Jeho pokus byl však neúspěšný. Žánrem tohoto díla je concerto grosso. Další dochovaná díla Bacha pro orchestr: 2 houslové koncerty, koncert napsaný pro dvoje housle (tón "d moll"), koncerty pro klavír a komorní orchestr (od jednoho do čtyř nástrojů).

Vokální a sborová díla

Kantáty. Od roku 1723 působil Bach v kostele sv. Tomáše a každou neděli i o svátcích vedl představení kantát. I když občas inscenoval kantáty jiných skladatelů, napsal Johann Sebastian nejméně 3 cykly svých děl v Lipsku, nepočítaje ty z Výmaru a Mühlhausenu. Celkem vzniklo více než 300 kantát věnovaných duchovní tematice, z nichž se dochovalo přibližně 200.
Moteta. Moteta, jejichž autorem je Johann Sebastian Bach, jsou díla na duchovní témata pro sbor a basso continuo. Některé z nich byly složeny pro pohřební obřady.
Passions, neboli vášně, oratoria a magnificata. Stěžejními Bachovými díly pro sbor a orchestr jsou Svatojánské pašije, Matějské pašije (obě napsány na Velký pátek v kostelech sv. Tomáše a sv. Mikuláše) a Vánoční oratorium (cyklus 6 kantát určených pro Vánoční služba). Více krátké eseje- "Velikonoční oratorium" a "Magnificat".
„Mše h moll“. Bach vytvořil své poslední velké dílo, Mši h moll, v letech 1748 až 1749. Mše nebyla za skladatelova života nikdy celá inscenována.

Hudební styl

Bachův hudební styl byl formován jeho talentem pro kontrapunkt, schopností vést melodii, talentem pro improvizaci, zájmem o hudbu severního a jižního Německa, Itálie a Francie a oddaností luteránské tradici. Díky tomu, že Johann Sebastian měl v dětství a mládí přístup k mnoha nástrojům a dílům, a díky jeho stále většímu talentu psát hutnou hudbu s ohromující zvukovostí, byly rysy Bachova díla naplněny eklekticismem a energií, ve které zahraniční vlivy byly obratně kombinovány s již existující vyspělou německou hudební školou. V období baroka řada skladatelů komponovala převážně pouze rámcová díla a samotní interpreti je doplňovali vlastními melodickými ozdobami a vývojkami. Tato praxe se mezi evropskými školami značně liší. Bach však většinu nebo všechny melodické linky a detaily složil sám, takže ponechal jen malý prostor pro interpretaci. Tato vlastnost odráží hustotu kontrapunktických textur, ke kterým skladatel tíhnul, a omezuje tak svobodu spontánně měnit hudební linky. Některé prameny z nějakého důvodu zmiňují díla jiných autorů, která údajně napsal Johann Sebastian Bach. "Moonlight Sonata", například. Vy i já si samozřejmě pamatujeme, že toto dílo vytvořil Beethoven.

Provedení

Moderní interpreti Bachových děl obvykle dodržují jednu ze dvou tradic: tzv. autentickou (historicky orientované provedení) nebo moderní (s využitím moderních nástrojů, často ve velkých souborech). V Bachově době byly orchestry a sbory mnohem skromnější než dnes a i jeho nejambicióznější díla – pašije a mše h moll – vznikala pro mnohem méně interpretů. Kromě toho dnes můžete slyšet velmi odlišné verze zvuku stejné hudby, protože v některých komorních dílech Johanna Sebastiana zpočátku nebyla vůbec žádná instrumentace. Moderní „odlehčené“ verze Bachových děl výrazně přispěly k popularizaci jeho hudby ve 20. století. Mezi nimi jsou slavné melodie provedené Swinger Singers a Wendy Carlosovou nahrávkou Switched-On-Bach z roku 1968 s použitím nově vynalezeného syntezátoru. O Bachovu hudbu projevili zájem i jazzoví hudebníci, například Jacques Loussier. Joel Spiegelman provedl adaptaci svých slavných „Goldbergových variací“ a vytvořil tak vlastní dílo ve stylu New Age.