Podobné dokumenty
Umění malby a jeho místo mezi ostatními uměními. Druhy malby a její vyjadřovací prostředky, hlavní typy zážitků, které obrazy vyvolávají. Hlavní typy malířských technik a charakteristika jejích žánrů: portrét, krajina, zátiší.
abstrakt, přidáno 18.11.2014
Malířství jako odvětví křesťanského umění, jeho význam. Rysy byzantské, gotické malby a zajímavosti na Ukrajině. Specifičnost monumentálního vzhledu. Charakteristické rysy Baroko, roko a klasicismus v ukrajinské kultuře.
abstrakt, přidáno 14.02.2010
Jemné a výrazové možnosti malby. Vlastnosti procesu vytváření obrazové kompozice. Charakteristika základních výtvarných materiálů. Podstata výtvarných a výrazových prostředků. Analýza barevných a světelných kontrastů v umění.
abstrakt, přidáno 18.04.2015
Význam genderově citlivé složky ve struktuře umělecký obraz. Studium obrazů žánrové a portrétní malby v kontextu genderově citlivé barevnosti, specifičnost typologie námětů a motivů, které dominovaly ruské malbě.
článek, přidán 12.1.2018
Charakterové rysy kreativita impresionistů, jejich objevy v malířství, význam tohoto směru pro další vývoj umění. Vliv japonských rytin a fotografie v určitých technikách impresionistické kompozice a prostoru.
abstrakt, přidáno 22.01.2014
Etapy a rysy italské renesance. Díla L. de Vinciho a Rafaela Santiho. Benátské a padovské malířské školy. Věda a umění, architektura v období Quattrocento. Rysy Tizianových pozdních děl. Botticelliho typ ženské krásy.
cheat sheet, přidáno 11/08/2012
Caravaggio je jedním z prvních umělců, kteří se obrátili k žánru čistého zátiší a vytvořili monumentální, plastický obraz „mrtvé přírody“. Zajištění sémantické a emocionální expresivity díla je nejdůležitější funkcí barvy v malbě.
práce v kurzu, přidáno 23.11.2017
Studium komunikativnosti umění ve spojení s kategoriemi prostoru. Souvislost mezi povahou umění a prostorovostí. Vývoj malby a změny v chápání umělecký prostor a jeho součásti v důsledku změn v pohledu na svět té doby.
článek, přidáno 26.11.2018
Hlavní mezníky v životě Tiziana (Tiziano Vecellio), slavného italského malíře vznešených a Pozdní renesance. Rané období umělcovy kreativity. Specifičnost realistických možností v jeho malbě. Pozdní mytologické obrazy od Tiziana.
práce v kurzu, přidáno 11.09.2017
Potvrzení vnitřní hodnoty duchovního a tvůrčího života jednotlivce. Vývoj romantismu v malířství. Barva a osvětlení, smysl pro detail, emocionalita způsobu, tah štětcem a textura. Okamžitost obrazu v malbě. Polyfonie uměleckého obrazu.
se ukazuje jako jeden z nejdůležitějších
kulturních center Evropy. Giorgione
(1476-1510)
34 let
Giorgio
Barbarelli ano
Castelfranco
předek
umění
Vysoký
Renesance. Giorgione reformoval
jako benátská škola
jako to udělal Leonardo da Vinci
střední Itálie. V Benátkách on
vystupoval jako inovátor, který neměl ne
předchůdci. Na rozdíl od
Řemeslníci z 15. století, kteří pracovali
hlavně na příkaz církve,
maluje výhradně na
mytologické a literární
náměty, portréty, úvod do malby
krajina a akt
těla. Ze všech výrazových prostředků dostupných v
k dispozici malbu, dal
preference pro barvu. V programu
prostor, na který tolik nespoléhal
lineární, kolik za vzduch
perspektiva, zachycující jemné přechody
barvy, jak se vzdalují od očí diváka, a
Hledal jsem v obraze objemových forem
barevné vztahy mezi osvětlenými
a stínované části.
Díky tomu vznikají jeho obrazy
pocit vzduchu,
vše zahaluje a spojuje
objektů a na obrázku nahého
tělo, ví, jak zachytit jeho rozechvění a
teplo. "Judith" 1504 -
jediný
se sídlem v Rusku
obraz od Giorgione.
Uloženo
ve státě
Poustevna. Mezi rané umělcovy obrazy
odkazuje na "Judith". Na rozdíl od mistrů
Florence Giorgione toto téma neřeší
v hrdinském, ale v lyrickém smyslu. V
se svou Juditou ztělesňoval ideál čistého a
krásná žena. Nezobrazoval ji
v okamžiku akce, ale pak, když feat
již zavázaná a ona stojí ponořená do
ohleduplnost, opírání se o
blýskavý meč. Pro tvoření
umělec rafinovaně využívá nálad
emoční expresivita barev.
teplé barvy Judithina oblečení a těla
vyniká proti modré obloze a
chladné zelené odstíny trávy a
useknutá hlava Holoferna. "Spící Venuše" 1510
obraz od benátského umělce Giorgioneho,
napsal krátce před svou smrtí. Cudný a krásný obraz starověku
bohyně lásky a krásy. Něžnost oválu
tváře, úžasná čistota a hladkost
linie, jemnost barevných vztahů,
postavena na odolnosti teplých tónů
těla, modrošedé odstíny plechů,
hustá vínově červená barva látky
čelo postele kontrastující se zelení
tráva a stromy - v tom bylo všechno nové
obraz, první z velké série podobného
obrazy v evropském umění.
Obraz dokončil Tizian, který
dotvářel krajinu a také ji zobrazoval u nohou
Venus Cupid, který následně zmizel
při restaurování malby. TITIAN 1477-1576
99 let
Tizian Vecellio
Po smrti
Giorgione
vedoucí
mistr
benátský
školy
se stává
Tizian. Kdyby Giorgione začal s uměním
Vrcholná renesance v Benátkách tedy
svého vrcholu dosahuje v díle Tizianově.
V mnoha ohledech je
nástupce Giorgione. Ano, v kreativitě
byl vyvinut těmi, které představil Giorgione
zápletky vypůjčené z literatury a
mytologie, stejně jako krajiny a portréty. Jak
a Giorgione, namaloval spoustu nahých těl,
snaží se vyjádřit svou úctu a vřelost.
A přesto je povaha Tizianova umění jiná.
Charakteristické pro Giorgioneho díla
nádech romantiky a zasněnosti je nahrazen
má pozemskejší, plnokrevný
veselé pocity. Jeho skladby jsou bohatší a
ve své zralosti pestřejší
díla zní majestátně
patos vysokého umění
Renesance. V ještě větším
stupně než Giorgione dělá
barva je hlavním organizátorem
začínající na obrázku a ve zralém stavu
práce přichází k něčemu novému
pochopení formy, která není postavena na
černobíle a barevně
vztahy. „Láska pozemská a láska nebeská“ (1514)
Toto je nejznámější a nejpropracovanější
romantické scény napsané mladými
Tizian.
Děj obrazu umožňuje mnoho interpretací. Na
obrázek dvou neobvykle podobných
ženy (jedna oblečená a druhá nahá) sedí na okrajích
vyřezávaná kamenná fontána. Pozadí je klidné
scenérie. JEDNA Z VERZÍ: Erb ve středu fontány
(přímo nad potrubím, ze kterého vytéká voda)
patří slavnému úředníkovi
Niccolo Aurelio. Obrázek byl napsán pro něj
svatba s Laurou Bagarotto. Žena
vlevo v bílých šatech
symbolizuje nevěstu a akt
hrdinkou je bohyně lásky Venuše. Bohyně
otočí se k Lauře, jako by si přála
zasvěť ji do tajů lásky.
Ale ať už má Tizian jakýkoli plán, on
podařilo vytvořit dílo
nápadné v harmonii kompozice,
zářivé teplo barev a
úžasné kontrasty. Bakchus a Ariadna 1520-1523 Bůh Bacchus (ve starověké řecké mytologii Dionýsos)
se objeví vpravo. Od první chvíle se zamiloval do Ariadny
podívej, vystupuje z vozu se dvěma gepardy.
Ariadnu právě opustil Řek
hrdina Theseus na ostrově Naxos - jeho loď je stále
viditelné v dálce. Moment je zachycen na plátně
Ariadnin strach z náhlého zjevení Boha. Podle
Legenda, Bacchus ji později vzal do nebe a proměnil ji v
souhvězdí Korona, které je symbolicky zobrazeno
na obrázku (na obloze nad Ariadnou).
Kompozice je diagonálně rozdělena na dvě části
trojúhelník: jeden - nehybná modrá obloha, pro
které Tizian používal drahý lapis lazuli, s
dva milenci a druhý - plný pohybu
krajina v zelených a hnědých tónech s
postavy doprovázející Baccha. Zajímavý,
že mezi postavami doprovázejícími vůz,
jeden vyčnívá, zjevně inspirovaný
socha Laocoöna a jeho synů, nalezena
krátce předtím, než byl obraz v roce 1506 namalován. "Denář Caesar"
1516
Na konci 15. stol
Leonardo
kontrastuje v
se svým tajemstvím
večer lidsky
e šlechta a
člověk
nízkost. Tizian,
silně cítil
můj čas, nemohl jsem
těchto si nevšímej
rozpory. Děj obrazu odráží okamžik, kdy farizeové
nespokojeni se zjeveními od Krista, rozhodli se
zničit ho. Ale protože se báli zabít Krista, rozhodli se
udělat to z rukou Římanů. Za tímto účelem přišli farizeové
mazaný plán. Poslali jednoho z farizeů ke Kristu s
stříbrná mince - denár.
Postava Krista majestátně dominuje obrazu, vyplňuje
Obraz téměř celý vyniká na tmavém pozadí.
Převládá-li ideál-vznešený v obrazu Krista
počínaje, pak ve zjevení farizea jistý
jeho nízkost, bezvýznamnost, plná neřestí. Jeho ruka je tmavá
a drátovitý, profil s hákovým nosem je ostrý, obličej je vrásčitý.
Téma setkání dvou protikladných světů, mír
vznešené ideály a realita,
jako by se konsolidoval a dotvářel, vytvářel jakési spojení,
výrazový kontrast jemné Kristovy ruky, která
nikdy se nedotkne mince, na kterou Kristus ukazuje,
a mocná ruka farizea, pevně svírající stříbro
denár. Portrét
papež Pavel
III s
Alessandro
a Ottavio
Farnese
První
zapsáno v
žánr
skupina
Porter
1546 Kající Marie
Magdalena 1565
Plátno s
obraz Marie
Magdalena byla
na objednávku Tiziana v
polovině 60. let 16. století.
Pro tento obrázek
pózoval pro umělce
Julia Festina. Když
obraz byl hotový,
Byla
ukázán vévodovi
Gonzaga, kterému ona
se mu to tak líbilo
objednal kopii. Po
Titian to udělal
ještě pár kopií
změna sklonu hlavy a
pozice rukou
ženy, stejně tak
pozadí krajiny
obrazy. Paolo Veronese
1528-1588
60 let
Paolo Veronese
narozený ve Veroně. V
byl pátý v rodině
syn. Studoval s
benátský
umělec Badile,
pracoval ve Veroně
a Mantova.
V roce 1566 se oženil
dcera jeho učitele
Antonio Badile. Zemřel
Paolo Veronese z
zápal plic v
Benátky. Byl
pohřben v kostele
Svatý Šebestián. Paolo Cagliari (Veronese), Bylo
mimořádně nadaný umělec - in
Ve svých 25 letech se již proslavil
obrazy pro Benátský palác
Doges. Paolo rychle zvítězil
umělecký Olymp v Benátkách,
demonstruje ve svých dílech
bohatost a harmonie barev
palety, dokonalá kresba,
úžasný smysl pro kompozici. Jak
a většina umělců
čas, psal hlavně Veronese
obrazy na náboženské a
mytologické příběhy. "Klanění tří králů" 1573 Malý (45x34 cm) obraz je
jedinečný kousek. To může být
zvětšit na velikost fresky a to
neztratí své umělecké
výhod. Veronese jeden znovu vytvořil
z nejvýznamnějších momentů
život Kristův.
Byl napsán pro kostel San Silvestro v Benátkách a zůstal
tam, až v 19. století nebyl
přestavěn. "Klanění tří králů" není oltářní obraz, obraz
visel na stěně lodi vedle
oltář bratrstva svatého Josefa. Tři mudrci, kteří přišli z východu a následovali průvodce
hvězdy, našli Marii a Dítě v Betlémě. V
Renesanční umělci a Veronese zvláště
Často malovali dům, ve kterém Panna Maria porodila. Tento dům
vypadá jako zchátralá budova a symbolizuje
Starý zákon. Kristus přišel na zem, aby ho nahradil
na Nový zákon. Obrázek ukazuje, že tento „dům“ je připojen
k ruinám majestátní budovy v klasic
stylu s vítězným obloukem v pozadí - náznak
Řím. V popředí jsou mágové se svou družinou. kromě
Veronese jako obvykle uvádí postavy evangelia do
etapa s mnoha dalšími účastníky, kteří se úplně otočili
ve svém stylu vznešený akt uctívání Dítěte (to
existují uznání Jeho Božské přirozenosti) ve velkolepém
festival.
Dominantní úhlopříčka na obrázku, která tvoří
proud světla linoucí se z nebe s postavami andělů,
„odpovídá“ na jiný, nakreslený v pravém úhlu
k tomuto paprsku - z postav mágů. Madonna a dítě
jsou na průsečíku čar - nádherné a
unikátní kompoziční řešení. „Manželství v Káně Galilejské“ „Manželství v Káně Galilejské“ - obraz
založené na slavném evangelijním příběhu o
Ježíš proměnil vodu ve víno.
Obraz zobrazuje asi 130 postav,
mezi nimiž je pozdější tradice
zvýrazněné portréty slavných panovníků
renesance, jako byl Karel
V, František I., Sulejman
The Magnificent, Mary I a další.
V obraze hudebníků v popředí
Veronese zajat slavný
Benátští malíři -
Tizian, Tintoretto, Bassano a on
bílé oblečení.
Obraz byl zhotoven podle
na objednávku benediktinů ze San Giorgio
Maggiore v Benátkách pro refektář opatství. Jeden z nejlepších a nejznámějších
díla malíře – „Triumf
Benátky“, obrovský obraz
oválného tvaru, který
tento den zdobí strop
Velká síň rady v
Dóžecí palác.
Děj díla je majestátní
a pompézní - nebeský anděl
korun Benátky. Kolem
hlavní postavy jsou umístěny
postavy lidí, alegoricky
ukazující na všechno
Benátské ctnosti
republiky, že
zajistit jeho prosperitu
a sláva.
Na této práci jsou pozoruhodné dvě věci:
moment - postava anděla,
která je vyobrazena ve velmi
obtížný úhel a barva
řešení. Bohatá barva
barva neodmyslitelná ve stylu
Veronese obecně stále
vyvolává obdiv. Tintoretto
(Jacopo
Robusti)
1519-1594
75 let Tintoretto byl synem barvíře
hedvábí. Neprošel obvyklým
školení v malířské dílně a
byl samouk (historici umění
jmenují jen jednoho učitele, Tizian, ale ten pouze studoval
několik dní.) Tintoretto s
studoval tvorbu s velkým zápalem
velcí mistři renesance
(Titian a Michelangelo). Zázrak svatého Marka
1547-1548Scuola Grande di San Marco, bohatá a mocná
sdružení obchodníků s kořením, také zdobilo jejich
pokoje s výjevy ze života svatých. Pro ni
třicetiletý Tintoretto provedl skladbu „Miracle
Marka“, získává svůj první bezpodmínečný úspěch.
V době vzniku plátna v benátském malířství
došlo k významným změnám. Tintoretto, mladší
současník Giorgioneho, Tiziana a velkých mistrů
Nejen vrcholná renesance střední Itálie
naučili své lekce („Michelangelova kresba, barva
Tizian").
Je to v „Zázraku svatého Marka“ (apoštol osvobozuje
křesťanský otrok z mučení) badatelé objevují
první triumfální projev nezávislosti na čemkoli
vlivy Tintorettova způsobu.
Pokud jde o rysy obrazové struktury plátna, pak
neklidná hra nepřirozeného světla, s pomocí
ve kterém umělec vytváří úžasnou atmosféru, zvláště
patrné s bohatou a odvážnou paletou kostýmů
postavy. "Ukřižování" (1565-1588)
Grandiózní rozsah Tintorettova talentu
se projevil v souboru Scuola di San Rocco. Podle
stěny a stropy této dvoupatrové místnosti
obrovský mnohotvarý
kompozice, které působí autenticky
lidový základ Tintorettovy tvořivosti. "Ukřižování" - monumentální
kompozice zobrazující davy
lidí,
zmatený
A
zvědavý,
truchlivý
A
triumfující při pohledu na ukřižování. U
samá noha kříže - skupina
milovaní,
šokován
Pohled
utrpení jim zjevené. A konec
se vším tím mořem lidí, v záři
svítání vstává kříž s ukřižovaným
Kristus, jako by se prodlužoval
ruce zakrývající toho ustaraného,
problémovém světě. Vznik Mléčné dráhy 1575-1580 Zápletku pro svou práci jsem převzal z řečtiny
mytologie. Zeus to chtěl udělat
nesmrtelný svého syna Herkula,
zrozená z pozemské ženy. Za tohle on
uložil svou ženu do hlubokého spánku,
bohyni Héru a přiložil dítě k prsu,
aby mohl pít božské
mléko, které dává nesmrtelnost. Herkules, už
pak se vyznačoval neuvěřitelnou silou, stal se
sát mléko tak energicky, že to způsobilo
Bolest Hera. Bohyně odstrčila dítě pryč, kapky
mléko se rozlilo do nebe a otočilo se
do hvězd, ze kterých vznikla Mléčná galaxie
Cesta. Kapky mléka, které padaly na zem
staly sněhově bílé lilie.
Městská vládní vzdělávací instituce Bondarevskaja střední škola v městské části Kantemirovsky ve Voroněžské oblasti. BENÁTSKÁ ŠKOLA MALOVÁNÍ Učitel MKOU Bondarevskaya Střední škola Ponomareva Natalya Nikolaevna
Benátská škola je základem italského malířského umění. Rozkvět zaznamenala v 15.–16. století. Mistři benátské školy do značné míry navazovali na tradice renesance. Obrazy těchto umělců jsou velmi malebné, vyznačují se mimořádnou plasticitou a barevností. Benátská škola vznikla v hlubinách 14. století. Spojila rysy byzantské a gotické malby. Díla prvních mistrů benátské školy se vyznačují tím, že obrazy byly ploché, pozadí bylo poněkud abstraktní, byl tam ornament, barvy byly čisté a jasné.
Nejznámějšími představiteli benátské školy byli Paolo a Lorenzo Veneziano.. V 15. století se benátská škola obrátila k tradicím renesance.
Giovanni Bellini Giovanni Bellini (asi 1430–1516), druhý syn Jacopa Belliniho, je největším umělcem benátské školy, který položil základy vrcholně renesančního umění v Benátkách.
Portrét dóžete Leonarda Loredana jako benátského umělce Portrét dóžete Leonarda Loredana oficiálně objednal Bellini z Republiky. V tomto díle je dóže zobrazen téměř zepředu – na rozdíl od dosavadní tradice zobrazování tváří portrétovaných z profilu, a to i na medailích a mincích.
Oltář svatého Joba U paty vysokého trůnu, na kterém slavnostně sedí Madona s dítětem a žehná těm, kdo se jí přišli poklonit, hrají andělé (svatý Job byl považován za jednoho z patronů hudby). Figurky jsou vyrobeny v životní velikosti. Bellini umístil na boky Mariina trůnu dva nahé světce, Giobbeho a Sebastiana, vedle nich byli svatí Jan Křtitel, Dominik a Ludvík z Toulouse. Architektura a výzdoba apsidy, pokryté zlatým smaltem, připomínají katedrálu San Marco. Na zlatém pozadí jsou jasně čitelná slova: „Ave, čistý květ panny
Giorgione Giorgione „Autoportrét“ (1500-1510) Další představitel benátské malířské školy; jeden z největších mistrů vrcholné renesance. Jeho celé jméno– Giorgio Barbarelli da Castelfranco, podle názvu městečka nedaleko Benátek. Byl žákem Giovanniho Belliniho. Jako první z italských malířů uvedl krajinu, krásnou a poetickou, do náboženských, mytologických a historických obrazů.
Judith Judith nebo Judith (hebrejsky תידוהי - Yehudiit, ženská verze jména Juda, „chval Jehovu“) – postava ve starozákonní deuterokanonické „Knize Judith“, židovská vdova, která ji zachránila rodné město z invaze Asyřanů. Poté, co asyrští vojáci obléhali její rodné město, oblékla se a odešla do nepřátelského tábora, kde upoutala pozornost velitele. Když se opil a usnul, usekla mu hlavu a přinesla ji do jeho rodného města, které se tak ukázalo být
Spící Venuše v tomto díle s velkou humanistickou úplností a téměř prastarou jasností odhalila ideál jednoty fyzické a duchovní krásy člověka. Překvapivě cudná, navzdory své nahotě, je „Spící Venuše“ v plném smyslu alegorií, symbolickým obrazem přírody.
Bouřka . Hlavní postavou na tomto obrázku je bouřka. Umělec věnoval pozadí lesku šípu ve tvaru blesku, který se ve vzduchu míhal jako had. Ihned vpravo a vlevo jsou v popředí zobrazeny ženské a mužské postavy. Žena krmí dítě. Má na sobě sotva nějaké oblečení. Obraz je plný rozmanitosti. Divoká zvěř je cítit všude http://opisanie-kartin.co m/opisanie-kartiny-dzhordz hone-g
Tizian Titian „Autoportrét“ (kolem roku 1567) Titian Veceillio je italský renesanční malíř. Maloval obrazy na biblická a mytologická témata a také portréty. Již ve svých 30 letech byl znám jako nejlepší malíř v Benátkách. Tizian se narodil do rodiny státníka a vojevůdce Gregoria Vecellia. Přesné datum jeho narození není známo. Ve věku 10 nebo 12 let přišel Tizian do Benátek, kde se setkal se zástupci benátské školy a studoval s nimi. První práce
Láska pozemská a nebeská Děj obrazu stále vyvolává spory mezi kritiky umění. Podle vídeňského historika umění z 19. století Franze Wickhoffa scéna zachycuje setkání Venuše s Médeou, kterou bohyně přesvědčí, aby pomohla Iásonovi. Podle jiné verze je zápletka vypůjčena z knihy Francesca Colonny, Hypnerotomachia Poliphilus, v té době populární. Na pozadí krajiny zapadajícího slunce sedí u zdroje bohatě oblečená Benátčanka, levou rukou drží mandolínu a nahá Venuše drží mísu ohně. Oblečená dívka podle S. Zuffi zosobňuje lásku v manželství; Barva jejích šatů (bílá), pásek, rukavice na rukou, myrtový věnec korunující její hlavu, vlající vlasy a růže naznačují manželství. V pozadí je pár králíků - přání velkého potomka. Nejedná se o portrét Laury Bagarottové, ale o alegorii šťastného manželství. / /
Bakchus a Ariadna Ariadna, opuštěná Theseem na ostrově Naxos, přišla utěšit Baccha. Tizian zobrazuje okamžik prvního setkání hrdinů. Bakchus se vynoří z lesní houštiny se svou početnou družinou a spěchá k Ariadně, která se ho bojí. V této kompozičně složité scéně jsou všechny postavy a jejich činy vysvětleny starověkými texty. Bakchova družina provádí své rituály: jeden satyr předvádí, jak se kolem něj proplétají hadi, další mává telecí nohou a satyr za sebou táhne zvířecí hlavu.
Kajícnice Marie Magdalena Tiziano Vecellio napsal své dílo „Kajícnice Marie Magdalena“ na objednávku v 60. letech 16. století. Modelkou pro obraz byla Julia Festina, která umělce ohromila šokem ze zlatých vlasů. Hotové plátno na vévodu z Gonzagy velmi zapůsobilo a rozhodl se objednat si jeho kopii. Později Titian, který změnil pozadí a pózování ženy, napsal několik dalších podobných děl.
Svatý Sebastián „Svatý Sebastián“ je jedním z nejlepších malířových děl. Tizianův Šebestián je hrdý křesťanský mučedník, který byl podle legendy na příkaz císaře Diokleciána zastřelen lukem za to, že odmítl uctívat pohanské modly. Sebastianovo mocné tělo je ztělesněním síly a vzdoru, jeho pohled nevyjadřuje fyzické trápení, ale hrdou výzvu svým trýznitelům. Tizian dosáhl jedinečného efektu třpytivé barvy nejen pomocí barevné palety, ale také pomocí textury barev a reliéfu tahů
„Pohleď na muže“ Tento obraz je považován za Tizianovo mistrovské dílo. Je napsán na evangelijní zápletce, ale umělec umně převádí události evangelia do reality. Pilát stojí na schodech a se slovy „hle, muž“ zrazuje Krista, aby byl roztrhán na kusy davem, který zahrnuje válečníky a mladé muže ze šlechtického rodu, jezdce a dokonce i ženy s dětmi. A jen jeden člověk si uvědomuje hrůzu toho, co se děje - mladý muž vlevo 1543). Plátno, olej. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Vídeň
Poslední večeře Obraz byl namalován speciálně pro benátský kostel San Giorgio Maggiore, kde zůstal dodnes. Odvážná kompozice obrazu pomohla dovedně zobrazit pozemské a božské detaily. Námětem plátna je evangelijní okamžik, kdy Kristus láme chléb a pronáší slova: „Toto je mé tělo“. Děj se odehrává v chudé hospodě,
Paolo Veronese Aolo Veronese se narodil v roce 1528 ve Veroně. Byl pátým synem v rodině. Studoval u svého strýce, benátského umělce Badile, a pracoval ve Veroně a Mantově. V roce 1553 se Veronese zabýval výzdobou Dóžecího paláce. Ve věku 27 let byl povolán do Benátek, aby vyzdobil sakristii kostela Stasenko. V roce 1560 Veronese navštívil Řím, kde ve vesnici Maser poblíž Vicenzy maloval svatou Veroniku. V roce 1566 se oženil s dcerou svého učitele Antonia Badileho. V roce 1573 byl Veronese obviněn inkvizicí, ale dokázal se osvobodit a byl donucen pouze
Oplakávání Krista Kompozici učinil lakonickou a jednoduchou, což umocnilo expresivitu tří postav, které ji tvoří: mrtvého Krista, nad ním sklánějící se Matky Boží a anděla. Decentní, tlumené barvy se snoubí do nádherné škály nazelenalých, lila-třešňových, šedo-bílých tónů, jemně se třpytících ve světle a jakoby mizejících ve stínech. Veronese namaloval Oplakávání pro kostel San Giovanni e Paolo v Benátkách v letech 1576 až 1582. V první polovině 17. století jej koupil
“Plakáty” - Plakát proti globálnímu oteplování (environmentální plakát). Plakát. Plakáty proti drogové závislosti. První ruské satirické politické plakáty lze nazvat lubki. Plechové výrobky různých formátů. Požadavky na plakát. Historie původu. Příběh. V umění plakátů se nic neplýtvá. Politický plakát.
"Druhy a žánry umění" - Literatura. Smysl života. Design. Umění lze vykládat velmi úzce. Stvoření. Grafika. Syntéza umění. Umění obrazu. Architektura. Balet. Umění. Estetika. Role umělce v umění. Umění v užším slova smyslu. Harmonie. Druhy umění. Dekorativní a užité umění. Výtvarné umění.
„Vzájemný vztah druhů umění“ - Vzájemný vztah různých druhů umění. Jednočlenné věty a homogenní členové. Obohacování projevu studentů. Role vedlejších členů věty. Práce se světem funguje umělecké kultury. Předmět zvláštní pozornosti. Voda v zátoce. Organizace vzdělávacího procesu. Role přídavného jména v literárním textu.
„Výrazové možnosti výtvarného umění“ - Dětská tvorba. Grafika. Druh umění. Předci. Dekorativní a užité umění. Sochařství. Malování. Expresivní možnosti výtvarné umění. Přítomnost kreslicích funkcí. Obrázek koně.
"Kresba" - Kreslení. Nejvyšší bod. Typy kresby. Repin. Ruská škola kreslení. Rembrandt van Rijn. Grafické výkresy. Náčrtky. Grafické práce. Historie kreslení. Losenko. Skvělí umělci. Obraz. Náčrtky. Vzdělávací kresba. Renesance. Technický výkres. ruská škola. Umělecké kresby.
"Pop Art" - Opakující se obrazy reportáže. Každodenní obrázky. Krabice pracího prostředku Brillo. Technika. Andy Warhole. Jackson Pollock. Světlé barvy. Barbara Krugerová. Populární umění. Pop nápad. styl 60. let. Každodenní život. Pop-art rezonuje u mnoha diváků. Pop art umělci. Obrázky vybíral z časopisů.
V tématu je celkem 33 prezentací
Tiziano Vecellio1476/77 nebo 1480, Pieve di Cadore, Benátky, - 27.8.1576, Benátky
Vynikající mistr benátské malířské školy vrcholné a pozdní renesance
Rané práce Tiziana, pocházející z počátku 15. století. ("Kristus a hříšník", "Kristus a Magdalena", "Cikánská Madona" atd.), prozrazují blízkost k umění Giorgione, jehož nedokončené obrazy v té době dokončoval. Vztahují se k dílům Giorgione svým zájmem o krajinu, poetický design, lyrické rysy kontemplace, jemnou barevnost.
V polovině 1510, po pečlivém studiu děl Raphaela a Michelangela, Titian vyvinul nezávislý styl. Jeho obrazy v tomto období jsou klidné a radostné, poznamenané plností života, jasem citů a puncem vnitřního osvícení.
Konec 30. let 15. století-1540 - rozkvět Tizianova portrétního umění. Umělec s úžasným přehledem zobrazil své současníky a zachytil nejrozmanitější, někdy protichůdné rysy jejich postav. Mezi nejlepší portréty Tiziana patří „Ippolito de' Medici“ (1532-33), tzv. „La bella“ (kolem 1536), „Pietro Aretino“ (1545) „Papež Pavel III. s Alessandrem a Ottavio Farnese“, „Karel V“, Karel V. v bitvě u Mühlbergu
Pietro Aretino (1545)
Barevnost pozdějších Tizianových děl je založena na nejjemnějším barevném chromatismu: barevné schéma, obecně podřízené zlatému tónu, je postaveno na jemných odstínech hnědé, ocelově modré, růžovo-červené, vybledlé zelené.
Život potvrzující krása lidského těla se stala hlavním motivem umělcových děl, z nichž čerpala starověké mytologie předměty („Danae“, cca 1554, Prado, Madrid a Ermitáž, Petrohrad; „Venuše před zrcadlem“, 50. léta 16. století, Národní galerie umění, Washington; „Diana a Actaeon“, 1556 a „Diana a Callisto ,“ 1556 -1559, oba obrazy v National Gallery of Scotland v Edinburghu)
Kresba umělce se stává výjimečně svobodnou, kompozice, tvar a barva jsou budovány pomocí odvážné plastické modelace, barvy se na plátno nanášejí nejen štětcem, ale i špachtlí a dokonce i prsty. Transparentní glazury neskryjí podmalbu, ale místy prozradí zrnitou texturu plátna.
V 50. letech 16. století se povaha Tizianovy tvorby změnila, dramatický začátek v jeho náboženských skladbách narůstal („Mučednictví sv. Vavřince“, „Pohřeb“). Zároveň se opět obrací k mytologickým tématům, motivu kvetoucí ženské krásy („Sisyfos“, „Danae“, „Venuše a Adonis“, „Perseus a Andromeda“).
"Svatý Sebastian", 1565-1570, Ermitáž
K tématu: metodologický vývoj, prezentace a poznámky
Prezentace na lekci podle románu M. Bulgakova "Mistr a Margarita"
Ilustrativní prezentace k lekci "Téma volby a odpovědnosti za učiněnou volbu. Téma svědomí. Ješua Ha-Nozri a Pilát Pontský"...
Festival "Hudba Velké Ermitáže" v Petrohradě. Koncerty vynikajících jazzových mistrů.
Festival konaný letos v červenci byl v pořadí již třináctým. Obvykle bylo hlavním dějištěm nádvoří muzea (kara) a samotný festival byl věnován klasické hudbě. Dnešní...
