Mocarto ir Salieri režisūros analizės pavydas. A. S. tragedijos problemos. Puškinas „Mocartas ir Salieri“, „Akmeninis svečias“. Pjesės Mocartas ir Salieri išvados

Kūrinys pagal žanrą reiškia tragediją, autoriaus pavadintą mažąja ir sukurtą pagal vietos, laiko ir veiksmo vienybę klasicizmo stiliumi. Kūrimas yra vienas iš komponentai Puškino ciklas „Mažosios tragedijos“.

pagrindu Kūrinys sukurtas naudojant legendą apie talentingo muzikanto Volfgango Amadėjaus Mocarto mirtį, kuri neturi istorinių įrodymų, todėl poeto tragedija negali būti istoriniu kūriniu.

Kompozicinė struktūra Kūrinys susideda iš dviejų veiksmų ir yra tradicinis, būdingas tragiko žanrui, kuriame vieno iš Salieri herojų monologai turi struktūrinį žiedą, apgaubiantį pjesės veiksmą. Vidinė tragedijos kompozicija yra Salieri monologo pavidalo ekspozicija, apimanti diskusijas apie meną ir jo paties gyvenimą, akivaizdi kulminacija vieno iš veikėjų mirties forma ir filosofinė baigtis.

Pagrindinė spektaklio tema poetas laiko tarpusavyje susijusių žmogaus jausmų pasireiškimą pavydu, talentu ir darbštumu, racionalizmu ir kūrybiškumu, meistriškumu ir genialumu.

Kaip poetinio dydžio Naudojamas jambinis hegzametras, vadinamas Šekspyru.

Personažai kūrinyje yra fiktyvūs vaizdai, kurie sąlyginai sutampa su tikri prototipai Austrų kompozitorius Mocartas ir italų muzikantas Salieri. Mocarto įvaizdį poetas naudoja tarnaujančiu vaidmeniu, kad atskleistų tikrąją antrojo herojaus esmę Salieri įvaizdyje, o veikėjų charakterių raida nevyksta per visą pasakojimą, o jų prigimtis yra išbandoma.

Darbo turinys pabrėžia kontrastą tarp personažų įvaizdžių, kuriuose Salieri simbolizuoja žmogaus savęs patvirtinimą, meno tarną, o Mocartas įasmenina dangiškas jėgas, identifikuojamas gyvybiškai svarbiu nerūpestingumu, nesąmoningumu, kvėpuojančiu genijumi muzikinėje kūryboje, nes jis draugauja su dangaus valia ir yra harmonijos sūnus, atsidavęs laisvam menui.

Centrinėje vietoje siužetas yra skirta demonstruoti žmogaus neigiamus jausmus pavydo forma, kurią poetas vaizduoja kaip labiausiai destruktyvų dalyką, o tai yra baisi mirtina nuodėmė, verčianti nusikalsti.

Galutinė išvada tragedijoje skamba kaip requiem, mirusio Mocarto sukurtas laidotuvių himnas, skleidžiantis nuostabią melodiją, sukeliančią ašaras ir skausmą Salieriui, kuris save laikė kovotoju už teisingumo atkūrimą dėl tarnavimo menui.

2 variantas

1830 m., vaisingiausiu Boldino rudens laikotarpiu, Puškino genijus pagimdo pasauliui „Mocartą ir Salieri“. Nedidelė tragedija, kaip pats poetas apibūdino šį žanrą, tapo viena iš keturių įkūnytų popieriuje. Apskritai Puškinas planavo parašyti trylika tragedijų. Tačiau skaitytojas žino tik keturis - „Šykštusis riteris“, „Puota maro metu“, „Akmeninis svečias“ ir „Mocartas ir Salieri“.

Kūrinys susideda iš dviejų scenų, todėl ir atsirado pats pavadinimas – nedidelė tragedija. Tačiau, nepaisant lakoniško tragedijos pateikimo, Puškinas kelia gilų klausimą apie seniausias žmogaus ydas – pavydą ir kitus panašius.

Jis sukurtas pagal austrų kompozitoriaus Wolfgango Amadeus Mocarto ir jo draugo italų muzikanto Antonio Salieri legendą. Tačiau Puškino personažai tik sąlyginai sutampa su tikrais prototipais. Ši istorija padėjo poetui popieriuje išreikšti savo požiūrį į šią žmonių savybę ir parodyti žmogaus sielos tragedijos mastą. Beje, po kūrinio paskelbimo beveik niekas neabejojo, kad Mocartas mirė nuo Salieri rankų. Nuodytojo Salieri vardas vėliau tapo visuotinai priimtas kaip bendras daiktavardis, reiškiantis „pavydus“.

Pagrindinis tragedijos veikėjas yra Salieri. Tuo metu, kad ir kaip keistai tai atrodytų, Mocartas buvo nepilnametis. Autorius genijaus įvaizdį naudoja tik tam, kad per jį skaitytojams parodytų visą Salieri sielos niekšybę, jo šlykščias mintis ir mintis. Tyrinėdamas pagrindinio veikėjo vidinį pasaulį, Puškinas atskleidžia pavydą, kuris stumia jį į nusikaltimą.

Tragedijos istorija prasideda Salieri namuose. Tą akimirką, kai jo sieloje įvyksta koks nors lūžis. Salieri ilgai ir atkakliai ėjo šlovės link – studijavo muzikos grožį ir teisingą melodijų konstravimą, tiesiogine to žodžio prasme nekentė ir labai pavydėjo savo jauno draugo ir kolegos Mocarto, kuriam gimus buvo suteiktas talentas. Buvusi ramybė jį palieka, nes jis negali susidoroti su savo talentu.

Šiuo metu Salieri apsėstas naujos idėjos – jis nori nunuodyti Mocartą, nepaisant tarp jų užsimezgusių pasitikėjimo santykių. Mat pavydus žmogus jaunąjį talentą laiko „gamtos klaida“, kuris nė trupučio nepasistengė, kad pasiektų tokias aukštumas, o taip pat visiškai nevertina savo talento ir švaisto jį veltui.

Anot Puškino, Salieri reprezentuoja žmogaus savęs patvirtinimą, viską pasiekusį krauju ir prakaitu, o Mocartas yra aukščiausiojo personifikacija. dangiškų galių. Šių jėgų konfrontacija yra neišvengiama, ir čia Salieri visiškai atsiskleidžia, atskleisdamas savo nešvarų vidų. Tačiau Mocartas net neįtaria, kas dedasi jo bendražygio sieloje. Jam patinka draugo draugija, priešais jį yra tyras kaip vaikas.

Nepaisant to, kad Mocartas - nepilnametis personažas, pagrindinė mintis tragedijos pabaigoje jo ištariama: „genialumas ir piktadarys yra du nesuderinami dalykai“. Ši frazė, pasakyta mirštančio genijaus, pagaliau sutrypia Salieri sielą. Tik dabar jis suvokia, kad padarė didžiausią savo gyvenime klaidą ir supranta, kad kartu su draugu nužudė savyje genijų, o dabar neturi pagrindo gyventi. Nuo jo rankų miręs talentas amžinai gyvens žmonių širdyse ir jis bus pamirštas.

Lyrinis Mocarto įvaizdis tapo savotiška tapatybe su pačiu poetu, jam taip pat buvo gerai pažįstamas pavydas. Puškinas puikiai suprato, kokia klastinga yra ši niekšiška yda – pavydas, kaip ji griauna draugystę ir graužia širdis.

Keletas įdomių rašinių

Kiekviename kaime yra namų, kuriuose žmonės gyvena kukliai, ir yra turtingesnių namų. Tačiau jei kaime yra visų amatų domkratas, tai tikrai atsiras namas, kuris savo grožiu skirsis nuo visų kitų namų

• Rostovų šeima ir Bolkonskių šeima (lyginamosios charakteristikos) Tolstojaus romane „Karas ir taika“ esė

  Levui Tolstojui šeima yra svarbiausias pagrindas žmogaus vystymuisi visuomenėje ir gyvenime. Romane pristatoma daug šeimų, kurios skiriasi viena nuo kitos kilnumo laipsniu, gyvenimo būdu, tradicijomis, pasaulėžiūra.

• Esė pagal Yuono paveikslą „Rusų žiema“. Ligachevo (aprašymas)

  Pati drobė perteikia visą rusiškos žiemos grožį ir spindesį. Menininkas tarsi šlovina visą šio metų laiko žavesį ir susižavėjimą gamta. Drobėje pavaizduotas Ligačevo kaimas vieną iš gražių, bet ne mažiau šaltų dienų.

Vasara kaime – tai grynas oras, mėlynas dangus, kvepiantis miško kvapas, skanių uogų ir grybų įvairovė. Nekantriai laukiu karštų vasaros dienų, kad galėčiau patirti nepamirštamą buvimo šalia gamtos atmosferą.

• Lidijos Michailovnos charakteristikos ir įvaizdis Rasputino pasakojime „Prancūzų kalbos pamokos“

  Lidija Michailovna yra viena pagrindinių V. Rasputino istorijos veikėjų. Jauna, dvidešimt penkerių metų prancūzų kalbos mokytoja šiek tiek primerktomis akimis, pasirodo, yra savotiškas angelas sargas pagrindiniam pasakojimo veikėjui.

„Mocartas ir Salieri“ (jos santrauką žr. mūsų svetainėje) paremtas legenda, pagal kurią didysis Mocartas tariamai mirė, apsinuodijęs savo draugo kompozitoriaus Salieri. Čia Pagrindinė tema yra pavydo aistra. Šviesų, linksmą Mocarto, jo įkvėpto genijaus, įvaizdį užtemdo niūri Salieri figūra, skausmingai pavydi Mocarto talento ir tai pripažįsta sau (žr. Salieri monologą):

Aš pats pasakysiu – dabar esu
Pavydus. Pavydžiu; giliai,
Aš skaudžiai pavydžiu...

Salieri yra darbštus muzikantas; jis aistringai myli muziką, bet neturi kūrybinės dovanos; jis sunkiai, ilgai, kantriai dirbo prie savo kompozicijų, kaip amatininkas; jis pats sako: „Aš padariau amatus meno pagrindu“.

Mocartas ir Salieri. M. Vrubelio iliustracija A. S. Puškino tragedijai, 1884 m.

Ir todėl jis mato, kad linksmas, nerūpestingas jaunuolis, „dykinėjantis šėlsmas“, kaip jis vadina Mocartą, be sunkaus darbo laisvai ir lengvai kuria genialumą, nemirtingi darbai muzika. „Kur teisybė“, – klausia savęs Salieri:

Kai šventa dovana
Kai nemirtingas genijus nėra atlygis
Deganti meilė, nesavanaudiškumas
Siunčiami darbai, uolumas, maldos, -
Ir apšviečia bepročio galvą,
Tuščiaviduriai!.. O Mocartai, Mocartai! –

Pavydas skatina Salieri į mintį nužudyti Mocartą. Jis žavisi savo genialumu:

Kaip koks cherubas,
Jis atnešė mums keletą dangiškų giesmių,
Taip kad, pasipiktinęs besparniu troškimu
Mumyse, dulkių vaikai, išskris!

Tačiau kaip tik šis užsispyrusio darbininko Salieri, talentingo „muzikos tarno“, „besparnis troškimas“ priveda jį prie nusikaltimo. Jis bando pateisinti savo nusikaltimą sau, tikina, kad žudydamas Mocartą, jis tuo pasitarnauja menui, nes Mocartas savo laisva, lengva kūryba, be sunkaus darbo ir pastangų nekelia meno, neatneša. naudos str. Tačiau prieš pat Salieriui įmetant nuodų į savo draugo taurę, Mocartas atsitiktinio pokalbio metu ištaria frazę, kuri Salieri trenkia į širdį:

Genialumas ir piktadarys
Du dalykai nesuderinami -

Taigi Salieri nėra genijus? Mocartas pokalbyje apibrėžia tikruosius „muzikos ministrus“: jiems nerūpi „žemo gyvenimo poreikiai“ – jie visiškai „atsidavė laisvam menui“.

Esame mažai išrinktųjų, laimingų dykinėjančių,
Paniekinantis tai, kas niekinga naudos ,
Vienas gražus kunigas.

Mocarto Requiem

Kiekvienas žodis Mocartas smerkia Salieri. Jis verkia klausydamasis nuostabių Mocarto sukurto laidotuvių himno Requiem garsų, tarsi sau – bet nebepajėgia sustabdyti įvykdyto nusikaltimo. Mocartas pasmerktas mirčiai.

„Mocartas ir Salieri“ yra antrasis Puškino darbas iš serijos „Mažosios tragedijos“. Jis paremtas legenda apie netikėtą ir paslaptinga mirtis genialus kompozitorius iš Austrijos – Wolfgangas Amadeusas Mocartas. Apie ankstyvą šio kompozitoriaus mirtį sklandė legendos. Tai dramatiškas darbas, parašyta tragedijos žanru. Spektaklis susideda iš dviejų scenų. Visi monologai ir dialogai parašyti tuščiomis eilutėmis. Pirmoji scena vyksta Salieri kambaryje. Tai galima pavadinti tragedijos ekspozicija.

Salieri kambaryje yra vienas. Savo monologe jis apibūdina savo charakterį, auklėjimą ir slaptas mintis. Jis suvokia puikus talentas Mocartas, jo muzikos dieviškumas ir pavydas graužia jo sielą. Toje pačioje scenoje atsiskleidžia Mocarto ir Salieri draugystė ir priešiškumas. Mocartas įeina į kambarį su aklu smuikininku ir prašo jo atlikti savo kūrinį. Smuikininkas groja, bet prastai groja savo senu, prastai skambančiu smuiku, o tai jaunąjį kompozitorių tiesiog linksmina.

Mocarto amžininkai jį prisimena kaip linksmą, linksmą žmogų, tokia ir jo muzika – lengva optimistiška. Todėl ji greitai surado savo klausytoją. Tragedijoje Mocartas taip pat parodomas kaip toks pat optimistiškas, džiaugsmingas žmogus. Bent jau taip jis atrodo pirmoje tragedijos scenoje.

Priešingai, Salieri atrodo niūri ir nepatenkinta. Jis gana nuoširdžiai žavisi kūriniu, kurį Mocartas jam groja pianinu. Tačiau pavydas, kaip klastingas kirminas, ėda jo sielą. Šiuo metu Salieri sieloje gimsta planas nunuodyti jį nuodais, kuriuos jis saugojo 18 metų.

Antroji scena vyksta Auksinio liūto tavernoje, kur Salieri atneša nuodų. Jis supila miltelius į šampaną. Mocartas pasakoja draugui apie keistą mistišką klientą, kuris jam užsakė Requiem, o dabar kaip šešėlis seka jį visur. Šis „vyras juodu“ yra mirties prototipas. Išgėręs užnuodyto šampano, Mocartas sėda prie fortepijono ir groja Requiem. Nuodai pamažu veikia, Mocartas pablogėja, jis palieka smuklę. Apnuodytas Mocartas pasirodo pranašesnis už savo pavydų varžovą. Jis ištaria žodžius, kurie tiesiog nugali Salieri vietoje. Mocartas sako:

Ir genijus ir piktadarys -
Du dalykai nesuderinami.

Ir šiais žodžiais, pats to nežinodamas, jis privertė draugą suabejoti savo genialumu. Salieri bando pasiteisinti. Tiesą sakant, jis neapsisprendė savo pagrindinė problema. Šioje frazėje yra Pagrindinė mintis darbai. Neatsitiktinai jis spektaklyje tariamas du kartus.

Puškinas, genijus, tikėjo, kad genialumas ir piktadarys yra du nesuderinami dalykai. Galite būti genijus arba amatininkas. Salieri, skirtingai nei Mocartas, yra amatininkas. Jis galėjo būti rūmų kompozitorius ir muzikantas, visi klausėsi Mocarto. Ir aklas muzikantas grojo gatvėje ne Salieri, o Mocarto muziką, pasiimdamas ją iš ausies. Pavydas, viena iš septynių mirtinų nuodėmių, yra šios tragedijos tema ir idėja. Šioje mažoje tragedijoje pavydas užmuša Genijų nuodais. Bet kas kitas, jei ne Puškinas – amžina žmogaus pavydo auka – galėtų žinoti, kaip žmogaus pavydas gali apnuodyti egzistenciją.

Su visa pagarba gerai žinomam literatūros kritikas V. Belinskio, negalima sutikti su jo kūrinio analize, o ypač su jo nuomone, kad Mocartas ir Salieri yra išgalvoti. Šis kūrinys – istorinė tragedija. Tačiau Puškinas, rašydamas jį, rėmėsi laikraščių ir žurnalų straipsniais ir paskalomis. Iškraipyta informacija dažnai sukelia neteisingas išvadas ir išvadas.

Mocartas ir Salieri pažinojo vienas kitą daug metų ir netgi buvo draugai. Tačiau negalime atmesti galimybės, kad pavydas buvo abipusis. Salieri pavydėjo Mocartui, kaip lengvai jam buvo duodami kūriniai, kaip gyvai ir atsipalaidavę skambėjo genialaus Mocarto muzika. O Mocartas, o ypač jo tėvas, pyko, kad koks nors užsienietis „italas“ yra dvaro muzikantas, ir pavydėjo jo padėties Vienos visuomenėje.

Ir dar vienas dalykas: žinoma, kad Wolfgangas Mocartas mirė dėl natūralių priežasčių, jis visiškai nebuvo apsinuodijęs, o Salieri jokiu būdu nebuvo susijęs su jo mirtimi.

Temos ir problemos (Mocartas ir Salieri). „Mažosios tragedijos“ yra P-n pjesių ciklas, apimantis keturias tragedijas: „Šykštus riteris“, „Mocartas ir Salieri“, „Akmeninis svečias“, „Puota maro metu“. Visi šie kūriniai parašyti per Boldino rudenį (1830 m. Šis tekstas skirtas tik asmeniniam naudojimui – 2005 m.). „Mažosios tragedijos“ nėra Puškino vardas, jis atsirado publikavimo metu ir buvo pagrįstas P-n fraze, kur frazė „mažos tragedijos“ buvo vartojama tiesiogine prasme. Ciklo autoriniai pavadinimai tokie: „Dramos scenos“, „Dramatinės esė“, „Dramos studijos“, „Dramatyros patirtis“. Paskutiniai du pavadinimai pabrėžia eksperimentinį P-n meninės koncepcijos pobūdį. Po Boriso Godunovo (1825), su savo monumentalia forma ir kompleksu kompozicija P-n kuria trumpas, intymias scenas su nedideliu veikėjų skaičiumi. Ekspozicija sutraukta į keletą eilėraščių. Nėra sudėtingų intrigų ir ilgų dialogų. Kulminacija išsprendžiama nedelsiant. Pradinė tragedijos „Mocartas ir Salieri“ pavadinimo versija buvo „Pavydas“, tačiau dramaturgas šio pavadinimo atsisako. Jam rūpi ne pavydinčio žmogaus charakteris, o menininko kūrėjo filosofija. „Mocartas ir Salieri“ – vienintelė iš „Mažųjų tragedijų“, kurioje kuriami ne išgalvotų, o tikrų istorinių asmenybių įvaizdžiai. Tačiau Puškino Mocartas yra toks pat toli nuo tikrojo Mocarto, kaip ir visas tragedijos siužetas, paremtas dabar paneigta legenda, kad Mocartą nunuodijo Antonio Salieri, kuris jo nekentė ir degino neapykantą. Tačiau P- vis dar naudojasi šia legenda, prisimindamas epizodą, įvykusį atliekant Mocarto operą „Don Žuanas“: „pasigirdo švilpukas, visi pasipiktino, o garsusis Salieri išėjo iš salės įsiutęs, apimtas pavydo. “ Salieri poelgis, kuris sveiko proto požiūriu yra nenormalus, rodo, kad tai padarė žmogus, ne tik apimtas pavydo, bet ir įniršęs jo. O pasiutligė pavojinga, nes žodžio šaknis rodo, kad šiam jausmui pasidavęs žmogus nepriklauso jam pačiam, nes jį valdo demonas. Kas paskatino Salieri nužudyti? Salieri iš pačios ankstyva vaikystė atsidavęs muzikai, jis nėra įkvėpimo priešininkas, tačiau tiki, kad teisę į įkvėpimą iškovojo ilgas darbas, tarnystė, kuri atveria prieigą prie atsidavusių kūrėjų rato. Nuo šios akimirkos prasideda lemtingas Salieri judėjimas nusikalstamumo link. Iškeldamas meną aukščiau žmogaus, Salieri įtikina save, kad žmogus ir jo gyvybė gali būti paaukoti šiam fetišui. Pirmas žingsnis į žmogžudystę yra tvirtinimas, kad žudikas yra tik kažkieno aukštesnės valios vykdytojas ir neprisiima asmeninės atsakomybės. Tada žengiamas ryžtingiausias žingsnis: žodis „nužudyti“ pakeičiamas žodžiu „stop“: ... Aš pasirinkau jį sustabdyti... Tuo pat metu Salieri laiko Mocartą agresyvia puse, š. yra būtinas žmogžudystės sofistikoje: auka vaizduojama kaip stiprus ir pavojingas puolantis priešas, o žudikas – tarsi besiginanti auka. Šiame darbe galima išskirti dar vieną temą – Kainą. Kaino ir jo aukos tema yra viena svarbiausių Mocarte ir Salieryje. Juk Kaino tema yra Salieri tema. Salieri piktinasi neteisybe kaip ir Kainas, jis sako: „Visi sako: žemėje nėra tiesos. Bet tiesos nėra – ir nėra aukštesnės“. Jo sunkaus darbo Dievas nepriima. Ūkininko Kaino darbas yra sunkesnis nei Abelio darbas, kaip ir Salieri darbas, kuris „tikėjo... harmonija su algebra“, sunkesnis už „bepročio“ ir „dykinėjo“ Mocarto darbą. Salieri nusikaltimas yra toks pat protestinis ir intelektualus, kaip ir Kaino nusikaltimas. Ne veltui senovės legendose Kainas pasirodo kaip pirmasis žudikas ir pirmasis intelektualas, uždavęs Dievui sunkius klausimus. Salieri, intelektualas, darbštus ir amatininkas, užduoda tuos pačius klausimus. Moralas aiškus: Salieri dirbo laukdamas atlygio, Mocartas kūrė todėl, kad jam patiko muzika, todėl jo nerūpestinga auka yra priimama, o Salieri auka atmetama. Mocarto atlygis jau yra pačiame jo kūryboje, jis gali būti negarbingas, elgeta, nes jį išgelbėja jo muzika. Salieri savo darbe mato ne tikslą, o priemones. Tačiau P-n viskas nėra taip paprasta: spektaklyje jį domina ne moralė, o menininko kūrėjo problema. Salieri abejonės, pavydas priklauso ne tik jam, bet ir P-well. Osipas Mandelstamas rašė: „Kiekvienas poetas turi ir Mocartą, ir Salieri“. Daugelis kritikų atkreipia dėmesį į paradoksalią šių herojų brolystę: Mocartas yra Salieri aidas, o Salieri – Mocarto aidas. Tai ypač aiškiai matoma dėl vienos frazės, kurią sako abu herojai, tačiau skirtinga intonacija. Mocartas klausia: „Tačiau genialumas ir piktadarys yra du nesuderinami dalykai. Ar ne tiesa?" Salieri teigia: „Genialumas ir piktadarys yra du nesuderinami dalykai. Netiesa...“ Dar vienas svarbi tema spektaklyje yra mirties tema, „juodojo žmogaus“ tema, kuri siejama su likimo tema. Salieri visus pasakojimus apie „juodąjį žmogų“, apie „Requiem“ galėjo suvokti kaip priminimą apie jo priimtą sprendimą, tačiau jo neatsisako. Salieri – logikas, eksperimentuotojas, racionalistas, jam nereikia žemiškų karalysčių, o reikia teisingumo, jis nesupranta, kodėl įkvėpimas neapkeliauja be vargo? Kodėl jis ne genijus? O Mocartas atsako, kad genijus nesugeba piktadarystės. Mocartui išėjus, Salieri klausia: „Bet ar jis tikrai teisus, o aš nesu genijus? Salieri lieka neišspręsta teisingumo problema. Taigi savo tragedijoje autorius sukūrė menininkų archetipus: šviesą, įkvėpė Mocartą ir darbštį Salieri. Tai jam padėjo prisiliesti prie labai svarbių kūrybos problemų, užduoti visai žmonijai labai aktualius klausimus, prisiliesti prie temų, kurios mums rūpi visą gyvenimą.

Kūrinys „Mocartas ir Salieri“, kurio žanras yra nedidelė tragedija, priklauso garsaus rusų poeto, rašytojo ir dramaturgo A. S. Puškino plunksnai. Autorius ketino parašyti naujas spektaklis 1826 m., tačiau sukūrė jį vaisingiausiu savo kūrybos laikotarpiu – per vadinamąjį Boldino rudenį. Pjesė buvo išleista 1831 m., iškart sukeldama vieną tvirčiausiai įsigalėjusių mitų – kad kompozitorius Salieri nužudė savo draugą Mocartą. Dramos tekstas tapo N. A. Rimskio-Korsakovo to paties pavadinimo operos libreto, taip pat filmų scenarijų pagrindu.

Idėja

Pjesė „Mocartas ir Salieri“, kurios žanras yra kiek specifinis, palyginti su kitais autoriaus kūriniais, buvo parengtas likus penkeriems metams iki jos išleidimo, nes yra rašytinių poeto draugų ir kai kurių jo amžininkų įrodymų. Tačiau oficialios kritikos poetas bijojo, todėl neskubėjo jos skelbti. Jis netgi bandė anonimiškai publikuoti naujus kūrinius arba slėpti savo autorystę, nurodydamas, kad yra išvertęs užsienio kūrinių. Darbas parašytas po stiprią įtaką jo ankstesnė pagrindinė istorinė drama „Borisas Godunovas“.

Dirbdamas su juo Puškinas norėjo parašyti daugybę pjesių, skirtų kitų šalių istoriniams epizodams. Ir jei pirmuoju atveju jį įkvėpė W. Shakespeare'o kūryba, tai šį kartą kaip pavyzdį jis paėmė prancūzų autoriaus dramaturgiją, kuriai siužeto ir stiliaus harmonija jis labiau patiko.

Sklypo ypatybės

Vienas is labiausiai žinomų kūrinių Puškino pjesė buvo „Mocartas ir Salieri“. Šios dramos žanras yra labai specifinis, nes tai yra vadinamųjų mažųjų tragedijų ciklo dalis, kurių literatūroje kaip tokių nėra, o paties autoriaus sukūrė išskirtinai naujiems kūriniams, kurių buvo tik keturi. . Vienas iš pagrindinių skiriamųjų žanro bruožų – sąmoningas siužeto paprastumas. Šiame spektaklyje yra tik du aktoriai(neskaičiuojant aklo smuikininko, kuris pasirodo viename epizode).

Visa pjesės kompozicija – monologai ir dialogai, kuriuose vis dėlto iki galo atsiskleidžia jų personažai. Kūrinys „Mocartas ir Salieri“ išsiskiria kruopščiai aprašyta veikėjų psichologija. Spektaklio žanras lėmė jo intymumą: veiksmas vyksta uždaroje erdvėje, kuri tarsi dar aiškiau išryškina ir pabrėžia istorijos dramatiškumą. Kūrinio pabaiga gana nuspėjama: siužeto prasme intrigos praktiškai nėra. Svarbiausia yra demonstracija vidinis pasaulis herojai, bandymas paaiškinti jų elgesį ir motyvus.

Kalba

Drama „Mocartas ir Salieri“ išsiskiria labai paprastu, bet kartu ir turtingu žodynu. Puškinas atsisakė sudėtingų literatūrinių posakių, kurių jis naudojo rašydamas savo ankstesnę tragediją, kai mėgdžiojo Šekspyrą. Dabar jį domino lengva, elegantiška Racine kalba. Jis norėjo, kad skaitytojas (ar žiūrovas) teatro pastatymas) neatitraukė nuo veikėjų konflikto ir konfrontacijos esmės.

Todėl jis sąmoningai susiaurino pasakojimo apimtį ir pasiekė maksimalų glaustumą dialoguose ir monologuose. Tiesą sakant, abu herojai iš karto tampa labai suprantami, nes nuo pat pirmojo pasirodymo jie aiškiai, aiškiai ir tiksliai nurodo savo gyvenimo motyvus ir tikslus. Galbūt būtent mažose tragedijose ypač aiškiai atsiskleidė autoriaus talentas žavėti žodyno paprastumu. Būtent tai traukia skaitytoją į dramą „Mocartas ir Salieri“. Puškinas norėjo, kad konflikto prasmė būtų kuo prieinamesnė, todėl vengė visko, kas galėtų atitraukti skaitytoją. Kartu herojų kalba neapsieina be elegancijos: artima pokalbiui, vis dėlto skamba labai melodingai ir harmoningai. Nagrinėjamame kūrinyje šis bruožas ypač ryškus, nes du jo herojai yra kompozitoriai, rafinuoto skonio protinio darbo žmonės.

Įvadas

Vienas is labiausiai žinomų rašytojų o poetai yra Puškinas. „Mocartas ir Salieri“ ( santrauka Pjesė išsiskiria akivaizdžiu paprastumu ir lengvu supratimu) – tai drama, kuri įdomi savo dramatizmu ir sudėtingu psichologiniu siužetu. Pradžia prasideda Salieri monologu, kuris pasakoja apie savo atsidavimą ir meilę muzikai, taip pat primena pastangas, kurias jis dėjo studijuodamas.

Kartu jis išreiškia pavydą (beje, tai buvo vienas iš pjesės pavadinimų juodraščio) Mocartui, kuris lengvai ir virtuoziškai kuria genialius kūrinius. Antroji monologo dalis skirta atskleisti jo planą: kompozitorius nusprendė nunuodyti savo draugą, vadovaudamasis tuo, kad jis veltui švaisto savo talentą ir nežinojo, kaip rasti jam vertą panaudojimą.

Pirmasis herojų pokalbis

Kaip niekas kitas, Puškinas trumpame kūrinyje sugebėjo perteikti visą psichologinių išgyvenimų gylį. „Mocartas ir Salieri“ (pjesės santrauka – geriausias to įrodymas) – dviejų veikėjų žodinė dvikova, kurioje susiduria jų interesai ir gyvenimo tikslai. Tačiau išoriškai jie bendrauja labai draugiškai, tačiau autorius savo pasisakymus susistemino taip, kad kiekviena frazė įrodytų, kokie jie skirtingi žmonės ir kokie nesutaikomi prieštaravimai tarp jų. Tai atskleidžiama jau per pirmąjį jų pokalbį.

„Mocarto ir Salieri“ temą bene geriausiai atskleidžia pirmojo pasirodymas scenoje, kuris iš karto parodo jo lengvą ir atsipalaidavusį nusiteikimą. Jis atsiveža aklą smuikininką, kuris prastai groja savo kompoziciją, o vargšo muzikanto klaidos jį linksmina. Salieri piktinasi, nes jo draugas tyčiojasi iš jo paties nuostabios muzikos.

Antrasis veikėjų susitikimas

Šis pokalbis galutinai sustiprino kompozitoriaus sprendimą nunuodyti savo draugą. Jis pasiima nuodų ir nueina į restoraną, kur jie susitarė kartu pavakarieniauti. Tarp abiejų vėl vyksta dialogas, kuris galiausiai pažymi i. Visos mažos Puškino tragedijos išsiskiria tokiu veiksmo lakoniškumu. „Mocartas ir Salieri“ – ne išimtis ir drama. Šis antrasis kompozitorių pokalbis yra pasakojimo pagrindas. Šio vakaro metu jų interesai ir gyvenimo motyvai tiesiogiai susiduria.

Mocartas mano, kad tikras genijus negali daryti blogo, o jo pašnekovas, nors ir stebisi šia mintimi, vis tiek įgyvendina savo planą. Šiuo atveju skaitytojas mato, kad Mocartas yra pasmerktas. Puškinas savo kūrinį konstruoja taip, kad dėl to nekyla abejonių. Pirmiausia jį domina tai, kas paskatino šią dramą.

Pagrindinio veikėjo įvaizdis

Tragedija „Mocartas ir Salieri“ įdomi psichologine šių žmonių konfrontacija. Pirmasis herojus yra labai paprastas ir tiesioginis. Mintis, kad draugas jam pavydi, jam net į galvą neateina. Tačiau, kaip tikras meno genijus, jis turi neįprastą instinktą, kuris jam sako, kad baigsis neišvengiama, apie kurią jis pasakoja. Mocartas pasakoja Salieri istoriją apie keistą klientą, kuris užsakė jam requiem ir nuo to laiko nepasirodė.

Nuo tada kompozitoriui atrodė, kad jis pats rašo laidotuvių mišias. Šioje novelėje jis nujaučia artėjančios pabaigos nuojautą, nors tiksliai nežino, kaip tai įvyks.

Salieri atvaizdas

Šis kompozitorius, atvirkščiai, dar labiau pasiryžęs įgyvendinti savo klastingą planą. Tai ypač akivaizdu toje scenoje, kai Mocartas jam groja ištraukas iš Requiem. Šis momentas yra vienas stipriausių spektaklyje. Šiame epizode Mocartas vėl pasirodo prieš skaitytoją kaip muzikos genijus, o Salieri – kaip įkūnytas blogis. Taigi autorius aiškiai pademonstravo savo mintį, kad šios dvi sąvokos yra nesuderinamos viena su kita.

Idėja

Kūrinys „Mocartas ir Salieri“ yra filosofiškiausias mažųjų tragedijų ciklo kūrinys, nes jame geriausiai išreiškiama gėrio ir blogio akistatos problema, įkūnyta didžiajame kompozitoriuje ir jo pavyde. Puškinas idealiai atrinko herojus savo idėjai įgyvendinti: juk šių dviejų priešingų principų kovos arena tampa tikra, tikra kūryba. Todėl ši drama turi egzistencinę reikšmę. Ir jei kiti nagrinėjamo ciklo kūriniai turi gana dinamišką siužetą, išjudinančią pagrindinę mintį, tai šioje pjesėje yra atvirkščiai: autorius iškėlė filosofinę mintį, kad tikroji kūryba yra gyvenimo prasmė, o siužetas atlieka pagalbinį vaidmenį, nuspalvindamas rašytojo idėją.