Istorija
1917 m. lapkričio 9 d., pasikeitus valdžiai, teatras, tapęs Valstybės teatru, buvo perduotas RSFSR Švietimo komisariato jurisdikcijai, 1920 m. tapo akademiniu ir nuo tada visiškai vadinamas „Valstybiniu teatru“. Akademinis operos ir baleto teatras“ (sutrumpintai GATOB). 1935 m., netrukus po TSKP (b) Leningrado srities komiteto pirmojo sekretoriaus Sergejaus Kirovo nužudymo, teatras, kaip ir daugelis kitų organizacijų, įmonių, gyvenvietės ir kiti SSRS objektai buvo pavadinti šio revoliucionieriaus vardu.
Baletas
Orkestras
Valdymas
Meno vadovas ir režisierius - Rusijos Federacijos darbo didvyris, Rusijos Federacijos liaudies artistas, Rusijos Federacijos valstybinių premijų laureatas Valerijus Abisalovičius Gergijevas. Jamesas Cameronas
Paspauskite
- Aleksejus Konkinas.. „Rossiyskaya Gazeta“ – t. 5320 (241) 2010-10-25. Žiūrėta 2011-02-22.
- Marija Tabak.. RIA Novosti (2011 08 02). Žiūrėta 2011 m. vasario 22 d.
- . RIA Novosti (2011-01-19). Žiūrėta 2011 m. vasario 22 d.
- . Žiūrėta 2011 m. vasario 22 d.
- . RGRK „Rusijos balsas“ (2010-07-13). Žiūrėta 2011 m. vasario 22 d.
- (nepasiekiama nuoroda - istorija) . Enciklopedija „Aplink pasaulį“. Žiūrėta 2011 m. rugsėjo 24 d.
Nuorodos
- . Oficiali svetainė.
Mariinskio operos teatras. MARIINSKY TEATRAS (pavadintas imperatorienės Marijos Aleksandrovnos vardu), operos ir baleto teatras Sankt Peterburge. Atidarytas 1860 m., pastatęs M. I. operą „Gyvenimas carui“. Glinka Cirko teatro pastate Teatro aikštėje, perstatytame 1859 metais... ... Iliustruotas enciklopedinis žodynas
MARINSKIŲ OPEROS rūmai- atidarytas 1783 m. Sankt Peterburge kaip Akmens (Didysis) teatras, nuo 1860 m. moderniame pastate (architektas A. K. Kavosas), tuo pačiu gavo ir modernų pavadinimą; 1919 m. 1991 m. Valstybinis akademinis operos ir baleto teatras, nuo 1935 m. S. M. Kirovas, nuo 1992 m....... Didelis enciklopedinis žodynas
MARINSKIŲ OPEROS rūmai- (pavadintas imperatorienės Marijos Aleksandrovnos vardu), Operos ir baleto teatras Sankt Peterburge. Atidarytas 1860 m., pastatęs M. I. operą „Gyvenimas carui“. Glinka Cirko teatro pastate Teatralnaya aikštėje, perstatytame 1859 m. (rekonstruota 1968 m. 1970 m.). Viena... ...Rusijos istorija
Mariinskio operos teatras- (žr. S. M. Kirovo vardo Operos ir baleto teatras). Sankt Peterburgas. Petrogradas. Leningradas: enciklopedinis žinynas. M.: Didžioji rusų enciklopedija. Red. lenta: Belova L.N., Buldakovas G.N., Degtyarev A.Ya ir kt., 1992 m. Sankt Peterburgas (enciklopedija)
Mariinskio operos teatras- Mariinskio teatras, žiūrėkite Operos ir baleto teatrą, pavadintą S. M. Kirovo vardu... Enciklopedinis žinynas "Sankt Peterburgas"
Mariinskio operos teatras- atidarytas 1783 m. Sankt Peterburge kaip Akmens (Didysis) teatras, nuo 1860 m. moderniame pastate (architektas A. K. Kavosas), tada gavo modernų pavadinimą; 1919 m. 1991 m. Valstybinis akademinis operos ir baleto teatras, nuo 1935 m. pavadintas S. M. Kirovo vardu ... enciklopedinis žodynas
Mariinskio operos teatras Didžioji sovietinė enciklopedija
Mariinskio operos teatras– Sankt Peterburge. atsidarys spalio 2 d 1860 m. operos „Gyvenimas carui“ atgimimas. Architekto A. K. Kavoso atstatytas iš 1859 m. sudegusio cirko teatro. Neseniai (1894-96) teatras buvo visiškai atstatytas. Reikšmingas darbas tobulinant...... Enciklopedinis žodynas F.A. Brockhausas ir I.A. Efronas
Mariinskio operos teatras- žiūrėkite Leningrado operos ir baleto teatrą... Muzikos enciklopedija
Mariinskio operos teatras- MARIINSKY TEATRAS, žiūrėkite Leningrado operos ir baleto teatrą... Baletas. Enciklopedija
Knygos
- Didysis teatras Kultūra ir politika Naujoji istorija, Volkovas S.. Didysis teatras- vienas žinomiausių prekių ženklų Rusijoje. Vakaruose žodžio Bolshoi vertimo nereikia. Dabar atrodo, kad taip buvo visada. Visai ne. Daug metų pagrindinis miuziklas... Pirk už 848 RUR
- Didelis teatras. Kultūra ir politika. Nauja istorija, Volkovas Solomonas. Didysis teatras yra vienas garsiausių Rusijos prekių ženklų. Vakaruose žodžio Bolshoi vertimo nereikia. Tačiau taip buvo ne visada. Daugelį metų pagrindiniu imperijos muzikiniu teatru buvo laikomas...
Mariinskio teatras yra ir kultūros objektas, ir orientyras, jo pastatymus, viešėdami Sankt Peterburge, nori pamatyti ne tik keliautojai iš Rusijos miestų, bet ir užsienio turistai. Teatras buvo įkurtas 1783 m., Iš pradžių spektakliai buvo statomi Didžiajame teatre. Laikui bėgant teatras įgijo kitokį pastatą ir pavadinimą, jis buvo pavadintas Mariinsky Aleksandro II žmonos Marijos Aleksandrovnos garbei.
Teatras turėjo daug šlovingų laikotarpių, žmonės su juo tikrai bendradarbiavo talentingi žmonės. Teatro scenoje spindėjo geriausi savo laikų operos balsai - Leonidas Sobinovas, Fiodoras Chaliapinas, Marija Slavina, tarp baleto trupės artistų buvo Matilda Kšesinskaja, Anna Pavlova, Tamara Karsavina ir kiti žinomi atlikėjai.
Šiuolaikinis Mariinsky teatras aktyviai vystosi, stengiasi atnaujinti savo repertuarą ir plėtoti naujus bendravimo su visuomene formatus.
Mariinsky teatro plakatas
Mariinsky teatro repertuaras įvairus, jame pristatomi ir jau pamėgti, ir nauji leidimai. Teatras bendradarbiauja su žymiais tarptautiniais teatrais, o šio darbo rezultatas – bendri pastatymai. Meno mylėtojai gali apsilankyti operoje, mėgautis baleto spektakliais ir įsigyti bilietus muzikos koncertai ir paskaitos, skirta temai kultūra ir menas. Taip pat yra kūrinių, skirtų jauniesiems žiūrovams. KAM Naujųjų metų šventės Jubiliejui ruošiama speciali programa.
Mariinsky teatro scena yra vieta tarptautiniai festivaliai— „Fleitos virtuozai“, „Moderniojo pianizmo veidai“, „Vargonų festivalis“ ir kiti reikšmingi renginiai. Teatras įgyvendina projektą „Atvira aplinka“, kurio prasmė – kiekvieną trečiadienio popietę nemokami muzikos koncertai. Lankytojai turi galimybę išgirsti kompozitorių, dirbusių skirtingomis muzikos kryptimis ir kūrinius istorinės epochos. Bilietai išduodami tiesiai prie įėjimo į teatrą, tačiau reikia nepamiršti, kad žiūrovų skaičius ribotas – salė talpina tik 170 žmonių.
Opera
Trupėje daug patyrusių vokalistų, gerbiančių teatro tradicijas, taip pat yra jaunų talentingų menininkų, kurie į procesą įneša daug kūrybinės energijos. Reikšmingą vietą teatro repertuare užima pastatymai pagal muzikos kūrinių išskirtiniai šalies kompozitoriai - ypač Glinka, Rimskis-Korsakovas, Čaikovskis, Rachmaninovas, Prokofjevas. Repertuare – operos „Borisas Godunovas“, „Caro nuotaka“, „Eugenijus Oneginas“, „Lakštingala“.
Operos statomos pagal užsienio klasiką – Mocartą, Berliozą, Puccini, Rossini, Straussą ir kt. žinomų kompozitorių. Teatro scenoje galima išgirsti operas „Aida“, „Don Karlosas“, „Makbetas“, „Benvenuto Cellini“, „Meilės Elisyras“. Kūriniai dažniausiai atliekami originalo kalba. Žiūrovų patogumui kai kuriuos pasirodymus lydi sinchroniniai užrašai skirtingomis kalbomis. Teatro vadovybė neignoruoja ir šiuolaikinių kompozitorių operų.
Opera – gana sudėtingas žanras, kurią nebus lengva suvokti ir suprasti nepasiruošusiam klausytojui. Todėl repertuare yra nedidelės operos – monooperos ir vienaveiksmės, kurios leidžia prisijungti įdomių darbų. Taip pat yra mažų operų vaikams, kurias ruošiant pasitelkiami jiems suprantami siužetai ir technika, siekiant perteikti pastatymuose glūdinčias amžinąsias tiesas.
Mariinsky teatro baletas
Europos baletas padarė didelę įtaką teatro baletui. choreografinis menas. Choreografai iš Italijos ir Prancūzijos ruošė menininkus, galinčius atlikti partijas savo pastatymuose. Sėkmingas laikotarpis baleto trupės darbe siejamas su Mariaus Petipos, teatro šokėjo ir choreografo, vardu. Daug pasiekęs šioje srityje, jis tęsė pagrindinio teatro choreografo darbą. Tokie baletai kaip " Gulbių ežeras“, „Miegančiąją gražuolę“, „Raymonda“ vis dar galima pamatyti plakate, į juos su malonumu lankosi daugybė choreografinio meno gerbėjų.
Teatro repertuare – „Žizel“, „Spragtukas“, „Silfidė“, „Korsaras“, „Romeo ir Džuljeta“. Be klasikiniais šedevrais tapusių pastatymų, Mariinsky teatras rodo geriausius šiuolaikinių užsienio choreografų kūrybos pavyzdžius bei supažindina su jaunų perspektyvių choreografų pastatymais.
Mariinsky teatre 2019 m
Teatras nuolat tobulėja, plečia repertuarą ir sugalvoja naujus darbo su visuomene formatus. Jame yra keletas scenų, kurių kiekviena atlieka savo vaidmenį. Teatrą taip pat sudaro Primorsky scena, esanti Vladivostoke, ir filialas Šiaurės Osetijos-Alanijos Respublikoje (Vladikavkaze).
Pagrindinė scena
Istorinė pirmoji scena vis dar yra pagrindinė teatro scena. Jis yra Teatralnaya aikštėje 1, pastatas pastatytas 1860 m., nuo tada jis buvo keletą kartų rekonstruotas. Šioje scenoje žiūrovai gali pamatyti reikšmingą repertuaro dalį.
Scenos uždanga – vienas iš teatro simbolių, ją sukūrė dailininkas Aleksandras Golovinas. Jo ypatumas yra tas, kad jis pagamintas naudojant tapybos ir aplikacijų technikas ir atkartoja imperatorienės Marijos Aleksandrovnos (Aleksandro II žmonos) traukinio dizainą.
Mariinsky teatro salė „Google“ panoramose
Koncertų salė
Koncertų salės atidarymas gatvėje. Pisareva, 20, įvyko 2006 m. pabaigoje. Anksčiau pastate ilgam laikuiįsikūrė teatro dekoratyvinės dirbtuvės. Po niokojančio gaisro 2000-ųjų pradžioje buvo nuspręsta toje vietoje statyti pastatus Koncertų salė. Statybos metu pavyko išsaugoti dalį fasado, kuris išvengė gaisro sunaikinimo. Teatro ir koncertų kompleksas turi itin modernią įrangą.
Salės scenoje vyksta užsienio koncertai simfoniniai orkestrai, čia koncertavo žinomi instrumentalistai ir operos solistai, dirigentas Christianas Thielemannas, dainininkė Anna Netrebko, pianistas Denisas Matsujevas, dainininkas Sergejus Leiferkus ir kiti visuotinai pripažinti atlikėjai. Koncertų salė yra įvairių festivalių vieta, jos sienose taip pat rengiamos tapybos darbų parodos.
Nauja scena
Naujasis teatro pastatas atidarytas 2013 m., jo adresas: g. Dekabristovas, 34. Nors naujojo pastato architektūra sukėlė daug neigiamų atsiliepimų, viskas viduje buvo apgalvota pagal visus šiuolaikinius reikalavimus – nuo auditorijos iki rūbinės. Žiūrovų salė talpina iki 2000 žmonių ir buvo sukurta taip, kad būtų užtikrinta geriausia akustika, vaizdas ir patogumas žiūrovams. Scena susideda iš pagrindinės scenos, repeticijų scenos ir galinės scenos. Daug vietos skirta trupės artistų repeticijų patalpoms.
Pastatas turi atvirą terasą su nuostabiu vaizdu į miestą. Jį galima aplankyti vasarą, jį galima aplankyti likus valandai iki spektaklio pradžios. Scenoje statomi operos ir baleto spektakliai. Be auditorijos, naudojamos kamerinės salės, skirtos nedideliam klausytojų ratui. Čia vyksta koncertai, paskaitos, filmų peržiūros. Jeigu ketinate žiūrėti spektaklį pagrindinėje scenoje, taip pat patogu išlipti Teatralnaya Ploshchad stotelėje, čia yra daug viešojo transporto maršrutų.
Į teatrą taip pat galite patekti metro, tačiau atminkite, kad artimiausia Sadovaya stotis yra apie 1,5 km nuo vietos. Galite nueiti iki teatro arba persėsti į antžeminį transportą ir patekti į aukščiau išvardytas stoteles. Iš metro galite nuvykti autobusais Nr. 50, 71, mikroautobusais Nr. 1 ir Nr. 169.
Be to, į Mariinsky teatrą patogu patekti naudojant taksi užsakymo programas: „Yandex. Taxi, Maxim, Gett, Uber ir kt.
Vaizdo įrašas apie Mariinsky teatrą
1917-1967
Valstybinis akademinis Mariinsky teatras yra seniausias Rusijos muzikinis teatras. Jis vaidina išskirtinį vaidmenį klasikinio ir sovietinio operos bei baleto meno istorijoje ir raidoje.
Operos spektakliai Sankt Peterburge buvo statomi visą XVIII amžių, tačiau teatro įkūrimo data paprastai laikoma 1783 m., kai spektakliai pradėti rodyti vadinamajame Akmens teatre (vėliau jis buvo perstatytas konservatorijai). Pastatą, kuriame dabar įsikūręs teatras, 1860 metais pastatė architektas A. Kavosas.
Kaip ir anksčiau, taip ir dabar, trupės formavimas ir papildymas daugiausia vyksta iš seniausios mokymo įstaigos - 1862 m. įkurtos Sankt Peterburgo konservatorijos ir 1738 m. įkurtos baleto mokyklos, dabar vadinamos Vaganovos akademija, absolventų. rusų baleto.
Puikios Rusijos atstovų galaktikos veikla muzikinė kultūra buvo susijęs su Mariinsky teatru per visą dviejų šimtmečių istoriją. Tai dirigentai A. Kavosas, K. Lyadovas, E. Napravnikas; režisieriai O. Palechekas, G. Kondratjevas; choreografai C. Didelot, M. Petipa, L. Ivanovas, A. Gorskis, M. Fokinas; dailininkai K. Korovinas, A. Golovinas, A. Benua. Jo sceną papuošė žinomi dainininkai O. Petrovas, I. Melnikovas, F. Komissarževskis, E. Zbrueva, E. Mravina, N. Figner, L. Sobinovas, F. Chaliapinas. Rusų baleto šlovė daug skolinga A. Istominai, A. Pavlovai, T. Karsavinai, V. Nijinskiui, N. Legatui.
Mūsų teatro scenoje pirmą kartą skambėjo genialūs rusų muzikos klasikos kūriniai: Glinkos „Ivanas Susaninas“ (1836) ir „Ruslanas ir Liudmila“ (1842), Dargomyžskio „Rusalka“ (1856), „ Rimskio-Korsakovo „Pskovitas“ (1873), Musorgskio „Borisas Godunovas“ (1874), „Orleano tarnaitė“ (1881), „Mazepa“ (1884), „Užkerėtoja“ (1887), „ Pikų karalienė"(1890) Čaikovskio, "Princas Igoris" Borodinas (1890). Daugelis pasaulio operos klasikos šedevrų, įskaitant Rossini „Sevilijos kirpėjas“ (1822), Mocarto „Don Džovanis“ (1828), „Traviata“ (1868), „Rigoletas“ (1878) ir Verdi „Otello“ (1887) pirmą kartą buvo atlikti rusų kalba ir pastatė Mariinsky teatras. Specialiai šiam teatrui Verdis parašė operą „Likimo jėga“ (1862). Teatras garsėjo Wagnerio operų pastatymais, ypač visos tetralogijos „Nibelungo žiedas“ (1900-1905) sceniniu pastatymu.
Baleto menas šioje scenoje taip pat pasiekė aukščiausią tašką pastatymuose „Miegančioji gražuolė“ (1890), „Spragtukas“ (1892), „Gulbių ežeras“ (1895) Čaikovskio, Glazunovo „Raymonda“ (1898), „Chopiniana“ “ (1908). Šie spektakliai tapo Rusijos ir pasaulio baleto teatro pasididžiavimu ir iki šiol nepalieka scenos.
Tik po Didžiosios Spalio revoliucijos prasidėjo naujas teatro istorijos etapas, pasukęs tikros tarnystės žmonėms keliu.
Nuo pirmųjų įsikūrimo dienų Sovietų valdžia valstybinės ir partinės organizacijos rodo didelį susirūpinimą kūrybinis gyvenimas ir didžiulio teatro kolektyvo gyvenimo sąlygas. 1920 m. gavo Akademinio operos ir baleto teatro pavadinimą. 1935 metais ji pavadinta iškilios komunistų partijos ir sovietinės valstybės veikėjo S. M. Kirovo vardu. Būtinoms sąlygoms sudaryti kasmet skiriamos didelės sumos iš valstybės biudžeto kūrybinis darbas teatras Svarbu, kad būtų išspręstas pensijų klausimas, o menininkams, išdirbusiems 20-30 metų (priklausomai nuo specialybės), būtų skirta pensija. Atsilaisvinusios laisvos vietos panaudojamos siekiant į trupę pritraukti naujų talentingų atlikėjų.
Labai svarbu pažymėti, kad išsaugodami dideles ir progresyvias rusų klasikinės muzikos tradicijas, teatro kūrybinė komanda ir iškilūs menininkai didino savo garsių pirmtakų šlovę.
Kūrybinis bendradarbiavimas su sovietiniais kompozitoriais B. Asafjevu, Ju. Šaporinu, D. Šostakovičiumi, S. Prokofjevu, R. Glieru, T. Chrenikovu, O. Čiško, A. Crane'u, V. Solovjovu-Sedy, A. Petrovu. K. Karajevas, I. Dzeržinskis, D. Kabalevskis, V. Muradelis, A. Cholminovas ir daugelis kitų nulėmė svarbiausius idėjinius ir meninius teatro pasiekimus, nuolatinį siekį įsitvirtinti socialistinio realizmo mene.
Išskirtinai didelis vaidmuo partitūrą paverčiant visaverčiais, itin meniškais muzikiniais ir sceniniais kūriniais tenka V. Dranišnikovui, A. Pazovskiui, B. Chaikinui, ilgus metus ėjusiam vyriausiojo dirigento pareigas. O šalia jų – S. Jelcinas, D. Pokhitonovas, E. Mravinskis, E. Dubovskis.
Porevoliuciniais metais savo indėlį į teatro darbą įnešė režisieriai Vs. Meyerholdas, S. Radlovas, E. Kaplanas. Didžioji dalis teatro repertuaro ir didžiulis darbas įvaldant realistinį vaidybos stilių – L. Baratovo, I. Šlepjanovo, E. Sokovnino, kaip pagrindinių režisierių, veikla.
A. Vaganova, kurios vaidmenį choreografinės pedagogikos istorijoje sunku pervertinti, parašė šviesius puslapius į teatro baleto trupės kroniką; choreografai F. Lopuchovas, V. Vainonenas, V. Chabukiani, L. Lavrovskis, B. Fensteris. Įdomiai ir giliai atsiskleidė jų, kaip choreografo, talentas geriausi pasirodymai nuolatinis repertuaras. Artimiausi režisierių, dirigentų ir choreografų kūrybiniai bendražygiai buvo dailininkai V. Dmitrijevas, F. Fedorovskis, S. Virsaladzė, S. Junovičius, kurių dekoracijos ir kostiumai tokiuose spektakliuose kaip „Borisas Godunovas“, „Meilės legenda“, „Ivanas“. Susanin“ , „Caro nuotaka“ ir kt., organiškai susiliejo su muzika ir jos interpretacija.
Keletą dešimtmečių mūsų teatro sėkmę lėmė vaisingas iškilių dainininkų I. Eršovo, P. Andrejevo, R. Gorskajos, V. Kastorskio, S. Migajaus, M. Reizeno, S. Preobraženskajos, V. Slivinskio darbas. G. Nelepas, O. Kaševarova, I. Jašuginas, N. Servalis, K. Lapteva, A. Chalilejeva, L. Jarošenka; iškilūs baleto solistai E. Lukas, M. Semenova, G. Ulanova, O. Jordan, N. Dudinskaja, F. Balabina, T. Večeslova, V. Chabukiani, K. Sergejevas, S. Kaplanas, G. Kirillova, N. Anisimova , A. Šelestas, I. Belskis, V. Uchovas ir kt.
Tokių kūrybinių jėgų buvimas teatre leido nenuilstamai dirbti, siekiant išsaugoti geriausius operos ir baleto klasikos pavyzdžius bei įtraukti į repertuarą vis daugiau naujų muzikinių ir sceninių kūrinių. Svarbu tai, kad 1924–1967 metais teatras pastatė 63 naujas sovietinių kompozitorių operas ir baletus. Geriausi iš jų daugelį metų tapo nuolatinio repertuaro dalimi. T. Chrennikovo opera „Į audrą“ parodyta 74 kartus, D. Kabalevskio „Tarasų šeima“ – 72, Ju. Šaporino „Dekabristai“ – 86; baletai: B. Asafjevo „Bachčisarajaus fontanas“ - 386 kartus, A. Crane'o „Laurencia“ - 113, S. Prokofjevo „Romeo ir Džuljeta“ - 100, „ Bronzinis raitelis„R. Gliere'as – 321, „Spartak“ A. Chačaturianas – 135 kartus. Į repertuarą taip pat tvirtai įsiliejo „jaunesni“ spektakliai, tokie kaip V. Solovjovo-Sedojaus „Taras Bulba“, S. Prokofjevo „Akmens gėlė“ ir „Pelenė“, A. Melikovo „Meilės legenda“, „ Leningrado simfonija“ pagal muziką D. Šostakovičiaus, I. Dzeržinskio „Žmogaus likimas“.
Rengiantis Didžiosios Spalio socialistinės revoliucijos 50-mečio iškilmėms, teatras parengė trejų metų planą, į kurį buvo įtraukti sovietinių kompozitorių kūriniai bei rusų ir užsienio muzikos klasikų kūriniai.
V. Muradeli operos „Spalis“, D. Tolstojaus „Pasakojimas apie vieną meilę“, A. Cholminovo „Optimistinė tragedija“, jo „Ana Snegina“, šiuolaikinio anglų kompozitoriaus B. Britteno „Peteris Grimesas“, Jau pastatyta „Caro nuotaka“, N. Rimskis-Korsakovas, W. Mocarto „Stebuklingoji fleita“, vengrų muzikos klasiko F. Erkelio „Gunyadi Laszlo“. Paskutinis baleto premjera- Leningrado kompozitoriaus I. Schwartzo „Stebuklų šalis“; beveik baigiamas darbas prie Dagestano kompozitoriaus M. Kazhlajevo baleto „Kalno moteris“. Daug tikimės iš kūrybinio bendradarbiavimo su kompozitoriais D. Šostakovičiumi, I. Dzeržinskiu, M. Matvejevu, N. Červinskiu, V. Veselovu. Jų darbas yra artimiausia mūsų scenos ateitis.
Teatro repertuaras didelis. Ją sudaro 36 operos ir 29 baletai. Džiaugiuosi galvodamas, kad iš 65 spektaklių 28 operas ir baletus parašė sovietiniai kompozitoriai.
Norint, kad šis didelis repertuaras būtų pakeltas į aukštą meninį lygį ir patrauktų žiūrovų salę, būtina kiekvieną iš daugybės mūsų „meninių vertybių kūrimo“ „dirbtuvių“ aprūpinti aukštos kvalifikacijos vadovybe ir atitinkama atlikėjų kompozicija. Teatro vyriausiasis dirigentas – vienas didžiausių šalies dirigentų, SSRS liaudies artistas Konstantinas Simeonovas; pagrindinis režisierius Romanas Tikhomirovas, plačiai žinomas dėl savo darbų muzikiniame teatre ir kine, nusipelnęs RSFSR menininkas; vyriausiasis choreografas – garsus choreografas, buvęs iškilus baleto solistas, SSRS liaudies artistas Konstantinas Sergejevas; chorui vadovauja patyręs meistras - RSFSR nusipelnęs menininkas Aleksandras Murinas; tautodailininkas RSFSR Ivanas Sevastjanovas yra pagrindinis teatro menininkas.
Kad ir kaip aukštai vertiname visų sekcijų vadovų darbą menine veikla teatras, kiekvieną vakarą teatro salę užpildantiems žiūrovams teatro veidą pirmiausia lemia vaidinantys artistai. Žymios trupės meninį lygį vertai reprezentuoja SSRS liaudies artistas B. Štokolovas, RSFSR liaudies artistai G. Kovaleva, R. Barinova; RSFSR nusipelnę menininkai V. Atlantovas, V. Kravcovas, I. Novološnikovas, T. Kuznecova; solistai L. Filatova, V. Morozovas, I. Bogačiova, L. Morozovas, V. Kinyajevas, S. Babeško, M. Černožukovas, V. Malyševas, A. Šestakova, K. Slovcova, E. Krajuškina, V. Toporikovas; garsūs solistai baleto SSRS liaudies artistė I. Kolpakova; RSFSR liaudies menininkai K. Fedičeva, A. Osipenko, Y. Solovjovas; RSFSR nusipelnę menininkai V. Semenovas, S. Vikulovas, I. Gensleris, O. Zabotkina; solistai N. Makarova, O. Sokolovas, E. Minčenokas, K. Ter-Stepanova ir kt.
Tikrai vertas dėmesio darbas RSFSR liaudies artistų V. Maksimovos, I. Zubkovskajos, N. Kurgapkinos, N. Krivuli, I. Aleksejevo, I. Bugajevo, B. Bregvadzės, A. Makarovo teatre; RSFSR nusipelnę menininkai L. Grudina, V. Pučkovas, N. Petrova, O. Moisejeva ir kiti; dirigentai D. Dalgatas, V. Širokovas, choreografai L. Jakobsonas, Ju. Grigorovičius, I. Belskis; mokytojai-repetitoriai N. Dudinskaja, T. Večeslova, S. Kaplanas; chorvedys B. Šinderis.
Teatras kreipia dėmesį į jaunųjų menininkų augimą didelis dėmesys. Trečdalį mūsų trupės sudaro jaunimas. Todėl nuolat vyksta jaunimo pasirodymai ir sistemingi jaunųjų atlikėjų įvedimai į operos ir baleto spektaklius. Džiaugiamės jaunųjų menininkų O. Glinskaitės, M. Egorovo, G. Komlevos, P. Bolšakovos sėkme. V. Afanaskovas, V. Budarinas, D. Markovskis, L. Kovaleva, E. Evteeva, dirigentas V. Fedotovas ir chormeisteris L. Teplyakovas. Neseniai teatras pasamdė jauną talentingą choreografą O. Vinogradovą ir į trupę priėmė gabų, perspektyvų šokėją M. Baryšnikovą.
Teatro orkestrui atstovauja aukštos kvalifikacijos menininkai, tarp kurių yra daug tarptautinių ir visos Sąjungos konkursų laureatų. Šiuo metu tai viena geriausių orkestrinių grupių šalyje.
Šimtą artistų turintis choras išsiskiria sandaros grynumu, ansambline kokybe, dikcijos aiškumu.
Tarp masinių ansamblių reikia pažymėti mūsų baleto korpusą, pelnytai pelniusį aukštus mūsų šalies ir užsienio publikos įvertinimus.
Pasiruošimas ir pasirodymai reikalauja ne tik muzikinių ir choreografinių profesijų atstovų dalyvavimo, bet ir didžiulio meno ir gamybos skyriaus bei dirbtuvių darbo. Čia dirba patyrę meistrai – vizažistai, kostiumų dizaineriai, butaforijos kūrėjai, apšvietimo technikai. surinkėjai ir kt. Juos ilgus metus prižiūrėjo vyriausi specialistai N. Ivancovas (teatre), A. Belyakovas (cechuose). Dabar gamybos skyriui vadovauja F. Kuzminas, o teatro dirbtuvėms – B. Korolkovas. Taip pat būtina atkreipti dėmesį į dekoratyvinius menininkus N. Melnikovas, S. Evsejevas, M. Zandinas, kurie daug metų skyrė darbui teatre.
S. M. Kirovo teatras yra vienas didžiausių šalyje, jame be teatro dirbtuvių dirba daugiau nei 1000 žmonių. Nelengva užduotis organizuoti pastatymą ir kūrybinį procesą, apimantį visus teatro gyvenimo aspektus, apima operos ir baleto skyrius, repertuaro ir literatūros skyrių, planavimo skyrių ir žiūrovų organizavimo grupę. Gerus prisiminimus paliko buvę teatro vadovai V. Aslanovas, V. Bondarenko, G. Orlovas ir buvę režisierių skyriaus vedėjai V. Krivaliovas ir A. Picardas.
Reikšmingas vaidmuo nustatant pagrindines teatro repertuaro politikos raidos linijas ir sprendžiant sudėtingiausius kūrybinius klausimus tenka teatro meno tarybai, į kurią įeina vyriausiasis dirigentas, SSRS liaudies artistas K. Simeonovas, vyriausiasis režisierius. , nusipelnęs RSFSR menininkas R. Tichomirovas, pagrindinis menininkas RSFSR liaudies artistas I. Sevastjanovas, vyriausiasis choreografas, SSRS liaudies artistas K. Sergejevas, vyriausiasis chorvedys, RSFSR nusipelnęs artistas A. Murinas, repertuaro ir literatūros skyriaus vedėja T. Bogolepova, pagrindiniai solistai, SSRS liaudies artistai SSRS B. Štokolovas, I. Kolpakova; RSFSR liaudies menininkai G. Kovaleva, R. Barinova, K. Fedičeva, Y. Solovjovas; orkestro solistai O. Barvenko, L. Perepelkinas, A. Kazarina; mokytojai ir dėstytojai, SSRS liaudies artistė N. Dudinskaja, RSFSR nusipelnęs artistas S. Kaplanas, kūrybinių sąjungų atstovai – kompozitoriai B. Arapovas, V. Bogdanovas-Berezovskis, M. Matvejevas, dailininkė S. Dmitrijeva ir kt.
Komanda yra glaudžiai susijusi su plačiomis žiūrovų masėmis. Vien per 1966 m. teatre ir lauko spektakliuose apsilankė apie 600 000 žmonių.
1940 m. teatras sėkmingai dalyvavo Leningrado meno dešimtmetyje Maskvoje; 1965 m. surengė didelę ekskursiją mūsų Tėvynės sostinėje. Didžiajame teatre ir Kremliaus Kongresų rūmuose surengtuose spektakliuose apsilankė 140 000 žiūrovų. 1964-1966 metais Graikijoje, Italijoje, Anglijoje, Belgijoje, Prancūzijoje, JAV ir Kanadoje mūsų menininkų pasirodymus ir koncertus aplankė per 700 000 žiūrovų. Į žymiausių mūsų teatro solistų pasirodymus susirinko daug žiūrovų iš VDR, Bulgarijos, Čekoslovakijos, Vengrijos, todėl pastaraisiais metais teatras plačiai populiarino sovietinį meną tarp žiūrovų. Sovietų Sąjunga ir užsienio šalis, kurios labai vertino jo pasirodymus.
Už nuopelnus sovietinio meno plėtrai 1939 m. teatras buvo apdovanotas Lenino ordinu. Per pastaruosius metus nemažas būrys darbininkų buvo apdovanoti Sovietų Sąjungos ordinais, šešiasdešimt šešiems teatro darbuotojams suteikti Liaudies artistų, Nusipelniusių artistų, Nusipelniusių artistų vardai, dešimčiai – Valstybės premijos laureatų vardai, dvylika apdovanota Kultūros ministerijos ženklais „Už puikų darbą“. Už sėkmingą dalyvavimą konkursuose šešiasdešimt menininkų gavo tarptautinių ir visos Sąjungos konkursų laureato vardą.
Daugelis menininkų ir kitų teatro darbuotojų buvo apdovanoti Sovietų Sąjungos kariniais ordinais ir medaliu „Už Leningrado gynybą“. Ginti Tėvynę per Didžiąją Tėvynės karas, frontuose ir Leningrado gynybos metu žuvo apie 300 teatro darbuotojų.
Šiuo metu kolektyvas atlieka daug protegavimo darbų dalimis sovietų armija. Už aktyvų dalyvavimą ir gerus globojamus rezultatus teatrui buvo skirta saugoti SSRS gynybos ministerijos raudona vėliava. Šešiasdešimt penki menininkai buvo apdovanoti garbės ženklu „TSRS ginkluotųjų pajėgų kultūros globos meistriškumas“. Teatras atlieka reikšmingą kultūros mecenavimo darbą Leningrado srities miesto ir kaimo įmonėse.
Nesustoti ties tuo, atkakliai spręsti naujųjų laikų iškeltas ideologines ir kūrybines problemas, savo menu dalyvauti kovoje už komunistinės visuomenės kūrimą, muzikinės kultūros iškilimą – tai teatro kelias. jaudinantis, įkvėptas puikių Lenino partijos idėjų, atvedusių šalį ir žmones į reikšmingą Didžiosios Spalio socialistinės revoliucijos 50-metį.
P. I. Račinskis. „Didžiųjų tradicijų ir ieškojimų teatras“, 1967 m
Vienas reikšmingiausių muzikiniai teatrai; žymiausias operos ir baleto teatras. Nuo Jekaterinos II valdymo laikų tai buvo imperatoriškasis teatras. Jis įtrauktas į mūsų svetainės versiją.
Mariinskio teatro istorija prasidėjo 1783 m., kai imperatorienės įsakymu Sankt Peterburge buvo pastatytas Didysis teatras. Valdant Aleksandrui II, teatras buvo pervadintas jo žmonos Marijos Aleksandrovnos garbei. 1860 metų spalį naujajame teatre įvyko M. Glinkos operos premjera. Senasis pastatas buvo naudojamas kaip oranžerija.
Ne veltui Mariinsky yra laikomas vienu reikšmingiausių teatrų operos ir baleto pasaulyje. XIX amžiaus antroje pusėje jos scenoje įvyko svarbiausios Rusijos operos istorijoje premjeros: Musorgskio „Borisas Godunovas“, Čaikovskio „Jolanta“ ir daugelis kitų garsių pastatymų.
1920 m., pasikeitus valdžiai, teatras buvo pervadintas į Kirovski. Buvęs pavadinimas buvo grąžintas 1992 m. Teatro interjeras buvo rekonstruotas du kartus. Šiandien tai yra vienas iš gražiausios salės pasaulį, o unikali uždanga, sukurta 1914 m., jau seniai tapo teatro skiriamuoju ženklu. Netoli teatro 2013 m. buvo pastatytas Mariinsky antrojo etapo pastatas.
Pagrindinis teatro pastatas yra Teatralnaya aikštėje Sankt Peterburge. Į aikštę galite patekti viešuoju transportu arba 15-20 minučių pėsčiomis nuo Sadovaya/Sennaya Ploshchad/Spasskaya metro stočių.
Per pertraukas tarp teatro sezonų pagrindinėje scenoje vaidina kitos grupės.
Nuotraukų atrakcija: Mariinsky teatras
