Terminų žodynas

vaizduojamajame mene

A bris - (iš vok. Adriss - eskizas, piešinys) vizualiajame mene: pagalbinio pobūdžio linijinis (kontūrinis) piešinys, atliekamas sekimo metu, pavyzdžiui, dailininko spalvinės litografijos darbo procese. Platesne ir ne tokia tikslia prasme terminas savo prasme sutampa su kontūro sąvoka.

Autoportretas - dailininko portretas, padarytas jo paties, dažniausiai veidrodžio pagalba.

akvarelė - (iš italų acquerello, iš lot. aqua - vanduo) dažai (dažniausiai ant augalinių klijų), tirpūs vandenyje, taip pat dažymas šiais dažais.

Akriliniai dažai - sintetiniai dažai, kurie ruošiami akrilo rūgšties pagrindu, pasižymi dideliu švytėjimu, atsparumu vandeniui ir karščiui, tvirtu sukibimu su vaizdiniu paviršiumi.

Alla prima - aliejinės tapybos technika greitais, drąsiais potėpiais, leidžianti užbaigti paveikslą (ar jo fragmentą) per vieną seansą, kol dažai neišdžiūvo.

Gyvūnų tapytojas - (iš lotynų kalbos gyvūnas – gyvūnas) menininkas ar skulptorius vaizduojantis gyvūnus.

Gyvūnų žanras - (iš lotynų kalbos gyvūnas – gyvūnas) vaizdas vaizdiniai menai, kuriame pagrindinis motyvas – gyvūnų įvaizdis.

Architektūra - (iš graikų architektūros – architektas, statybininkas) architektūra, menas projektuoti ir statyti objektus, formuojančius erdvinę aplinką žmogaus gyvenimui ir veiklai. Architektūros kūriniai – pastatai, ansambliai, taip pat statiniai, organizuojantys atviras erdves (paminklai, terasos, pylimai ir kt.).

Akcentas – pabraukimo priėmimas su spalva, šviesa, linija ir kt. bet kokia smulkmena, į kurią reikia atkreipti dėmesį.

achromatinės spalvos – balta, pilka, juoda, skiriasi tik šviesumu ir neturi spalvos tono.

B palengvėjimas - (iš prancūzų kalbos bareljefas - žemas reljefas) reljefo skulptūros tipas, kuriame išgaubta atvaizdo dalis virš fono plokštumos išsikiša ne daugiau kaip per pusę tūrio, įprasta architektūrinių konstrukcijų ir dekoratyvinių kūrinių puošybos rūšis. taip pat puošiami menas, paminklų postamentai, stelos, memorialinės lentos, monetos, medaliai, brangakmeniai.

Mūšio žanras - (iš prancūzų kalbos bataille - mūšis) vaizduojamojo meno žanras, skirta temoms karas ir karinis gyvenimas. Pagrindinę vietą užima dabarties ar praeities mūšių ir karinių kampanijų scenos (taip pat ir laivyno).

Sienos - dekoratyvinė puošmena lygių figūrų rinkinio pavidalu, paeiliui kartojamų tiesia linija. Naudojamas įrėminant tekstus ir iliustracijas.

buities žanras - vaizduojamojo meno žanras, skirtas kasdieniam privačiam ir viešajam gyvenimui. Kasdieninės žanrinės scenos mene žinomos nuo seniausių laikų, jos išsiskyrė kaip ypatingas žanras feodalizmo epochoje ir buržuazinės visuomenės formavimosi laikotarpiu. Šiuolaikinio žanro klestėjimas siejamas su demokratinių ir realistinių meninių tendencijų augimu, menininkų potraukiu į darbo ir liaudies gyvenimo vaizdavimą.

akinimo – šviesumo elementas. Šviesiausia vieta ant apšviesto (blizgančio) objekto paviršiaus. Pasikeitus požiūriui, akinimas keičia savo vietą objekto formoje.

IN atmanas - (angl. whatman) – storas baltas popierius, aukščiausios rūšies popierius šiurkščiu paviršiumi, gerai priklijuotas ir patvarus. Pavadintas Anglijos popieriaus fabriko savininko J. Whatmano vardu.

Vernisažas - (iš prancūzų vernisažo, pažodžiui - lakavimas) iškilmingas meno parodos atidarymas, dalyvaujant specialiai pakviestiems asmenims (menininkams, kultūros ir meno darbuotojams ir kt.)

vitražas - (iš lot. vitrum – stiklas) ornamentas, siužetinė dekoratyvinė kompozicija ar paveikslas ant stiklo, pagamintas iš spalvoto stiklo ar kitos šviesą praleidžiančios medžiagos. Tapyba ant stiklo.

oro perspektyva - objektų spalvos, formos ir apšvietimo laipsnio pokytis, atsirandantis gamtai tolstant nuo stebėtojo akių dėl padidėjusios šviesos ir oro erdvės tarp stebėtojo ir objekto.

G amma spalvinga, spalvų gama - vaizduojamajame ir dekoratyviniame mene – harmoningai tarpusavyje susijusių spalvų atspalvių serija (su vienu dominuojančiu), naudojama meno kūriniui sukurti. Yra šiltų, šviesių, šaltų ir kt.

Gama spalva – šiame kūrinyje vyraujančios spalvos ir nulemia jo vaizdinio sprendimo pobūdį.

Gzhel, Gzhel keramika - įmonių, esančių netoli Maskvos srities Ramensky rajono Gželio stoties, keramikos gaminiai. Aukštą meninį lygį ji pasiekė XVIII amžiaus II pusėje, kai paprastą ir glazūruotą keramiką pakeitė majolika (fermentatoriai, kumganai, lėkštės, žaislai) su originalia įvairiaspalve tapyba ant baltos glazūros, kartais apibendrintomis tinkuotomis figūromis. XIX amžiuje buvo gaminamas porcelianas, fajansas ir pusiau fajansas (taip pat ir su auksiniu sietynu ir mėlynu paveikslu).

Gorodetso tapyba - Rusų liaudies meno amatas, išsivystęs su devynioliktos vidurys amžiaus Gorodeco miesto rajone (dabar Rusijos Nižnij Novgorodo sritis). Ryški, lakoniška tapyba (žanrinės scenos, žirgų, gaidžių figūrėlės, gėlių raštai), laisvu potėpiu su baltais ir juodais grafiniais potėpiais, puošti besisukantys ratai, baldai, langinės, durys.

Graviravimas - (iš prancūzų giliaspaudės) 1. Spausdintas atspaudas popieriuje nuo lentos (medžio, linoleumo, akmens, metalo), ant kurios uždedamas piešinys (naudojant peilius, kaltus, kaltus ar pjaustytuvus – graviruotojus). 2. Grafikos meno rūšis, apimanti įvairius lentų rankinio apdorojimo būdus ir spaudinių iš jų spausdinimą.

Gratažas - (iš prancūziško trintuvės – braukyti, braukyti) piešinio darymo būdas, kai tušinuku ar aštriu instrumentu braukiant popierių ar kartoną, pripildytą tušu.

Grisaille - (prancūziškas gris – pilka) yra dekoratyvinės tapybos rūšis, atliekama skirtingais spalvų atspalviais (dažniausiai pilka). Jis naudojamas nuo XVII amžiaus, plačiai naudojamas klasicizmo stiliaus interjero tapyboje, daugiausia kaip skulptūrinio reljefo imitacija..

Grafikos menai - (iš graikiško grafo – rašau, piešiu, piešiu) vaizduojamojo meno rūšis, įskaitant piešimą ir spausdintus meno kūrinius (graviravimas, litografija, monotipija ir kt.), paremtas piešimo menu, bet turintis savo vaizdinės priemonės ir raiškos galimybės. Ant tapybos ir grafikos ribos yra akvarelė, guašas, pastelė. Jis skirstomas į molbertą (piešinys, neturintis taikomosios vertės, grafikos, populiariosios spaudos), knygą ir laikraštį bei žurnalą (iliustracija, spausdintų leidinių dizainas ir dizainas), taikomąją (pramoninė grafika, pašto ženklai, ekslibrisai) ir plakatą. Grafikos menas grindžiamas linija, naudojamas baltos ir juodos kontrastas arba niuansų santykis, potėpis ir dėmė, lapo fonas.

Guašas - (iš italų guazzo - vandens dažai) dažai, susidedantys iš smulkiai sumaltų pigmentų su vandeniui lipnia rišikliu (arabiku guma, kviečių krakmolu, dekstinu ir kt.) ir baltos spalvos priedu, taip pat meno kūriniai, pagaminti šiais dažais. Dažniausiai naudojamas tapybai ant popieriaus, kartono, drobės, šilko, kaulo.

D ecor - (iš lot. decoro – dekoruoju) konstrukcijų (fasadų ar pastatų) ar gaminių dekoravimo sistema.

dekoratyvinis menas - plastinių menų sritis, kurios darbai kartu su architektūra meniškai formuoja žmogų supančią materialinę aplinką, įveda į ją estetinį ideologinį ir figūrinį principą. Ji skirstoma į monumentaliąją ir dekoratyvinę (architektūrinės puošybos, freskų, reljefų, statulos kūrimas, vitražai, mozaikos, parko skulptūra), dekoratyvinę ir taikomąją dailę (meno gaminių, skirtų daugiausia kasdieniniam gyvenimui, kūrimą) ir dizaino meną (dekoracija). švenčių, parodų ir muziejų ekspozicijos). , vitrinos ir kt.).

Menas ir amatai - dekoratyvinio meno skyrius, apima daugybę kūrybos šakų, skirtų meninių gaminių, daugiausia skirtų kasdieniniam gyvenimui, kūrimui. Darbai gali būti: įvairūs indai, baldai, audiniai, įrankiai, ginklai, transporto priemonės, drabužiai, papuošalai, žaislai ir kt.

Dekupažas - (iš prancūzų kalbos dekuperis - kirpimas) dekoravimo, dekoravimo, dekoravimo pjaustyto popieriaus (o taip pat iš medžio, odos, audinių ir kt.) pagalba motyvai ant audinio, indų, baldų ir kt., kurie vėliau klijuojami arba pritvirtinti kitu būdu ant skirtingų paviršių. Dekupažas – tai koliažas ir aplikacija; lakuotas, atrodo kaip paveikslas.

Detalizavimas – kruopštus vaizdo detalių tyrimas. Priklausomai nuo menininko sau keliamos užduoties ir jo kūrybinio būdo, detalumo laipsnis gali skirtis.

Detalė – elementas, detalė, nurodant charakteringą, mažiau reikšmingą kūrinio dalį, fragmentą.

Papildomos spalvos – dvi spalvos, kurios optiškai sumaišius suteikia baltą spalvą (raudona su melsvai žalia, oranžinė su žalsvai mėlyna, geltona su mėlyna, violetinė su žalsvai geltona, žalia su purpurine). Mechaniškai sumaišius šias papildomų spalvų poras, gaunami atspalviai su sumažintu sodrumu. Papildomos spalvos taip pat vadinamos kontrastingomis.

Dymkovo žaislas (Vjatka, Kirovas) -Rusų liaudies meno amatas (dabar Kirovo teritorijoje). Jis lipdomas iš molio, apdegintas ir ryškiai nudažytas tempera (geometrinis raštas) ant baltos kreidos grunto, papuoštas aukso lapeliu. Vaizduoja gyvūnus, raitelius, damas krinolinuose, pasakiškose ir kasdienėse scenose; būdingos apibendrintos, kiek groteskiškos formos.

IR anr - (iš prancūziško žanro – genus, rūšis) istoriškai nusistovėjo vidiniai skirstymai daugumoje meno formų. Vaizduojamajame mene pagrindinius žanrus pirmiausia lemia vaizdo subjektas. Tapyboje ir grafikoje: peizažas (miesto, kaimo, industrinis, prieplauka), natiurmortas, portretas (ceremoninis, intymus, grupinis, karikatūra, karikatūra), istorinis (mitologinis), kasdienis (galantiškas), mūšis, animacinis, interjeras. Skulptūroje: portretas, kompozicija, paminklas.

Tapyba - vaizduojamojo meno rūšis, kurios kūriniai sukurti naudojant dažus, teptus ant kokio nors kieto paviršiaus (drobės, medžio, popieriaus, kartono, akmens, stiklo, metalo ir kt., dažniausiai padengtų gruntu).

Dekoratyvinė tapyba – skirta architektūrai ar gaminiams papuošti. Veikdama vienybėje su savo trimate kompozicija, ji tampa jų elementu, paryškina kompozicijos išraiškingumą arba vizualiai ją transformuoja, įvesdama naujus mastelio santykius, ritmą, spalvą. Dekoratyvinė tapyba – tai plokštuminė tapyba, kuri neturi trikdyti paviršiaus plokštumos iliuzine erdvės interpretacija, naudojama sąlyginė spalvos interpretacija ir dažniausiai atvira lokali spalva.

Monumentali tapyba – ypatingos rūšies didelio mastelio paveikslai, puošiantys architektūrinių konstrukcijų sienas ir lubas: freskos, mozaikos, skydai.

Drėgnas dažymas – tapybos aliejumi ir akvarele technika. Akvarelėje prieš pradedant dirbti šlapias popierius tolygiai sudrėkinamas vandeniu. Kai vanduo susigeria į popierių ir šiek tiek išdžiūsta, jie pradeda rašyti. Dažų potėpiai, gulint ant šlapio paviršiaus, susilieja, susilieja vienas su kitu, sukuria lygius perėjimus. Taigi galite pasiekti švelnumo perkeldami objektų kontūrus, vaizdo erdvumą ir erdvumą.

molberto tapyba – meno kūrinys, turintis savarankišką charakterį.

Zhostovo tapyba - Rusijos liaudies meno amatas, sukurtas Zhostovo kaime, Mitiščių rajone, Rusijos Maskvos srityje. Kilęs iš pradžios XIX amžiaus. dekoratyvinė tapyba ant metalinių padėklų (tada lakuotų), vaizduojančių puokštes, vaisius; atliekami energingais ryškiais potėpiais aliejiniai dažai juodame arba spalvotame fone.

Z piešimas - piešinys iš gyvenimo, dažniausiai daromas ne dirbtuvėse, siekiant surinkti medžiagą reikšmingesniam darbui, taip pat mankštai ar specialiam tikslui (pavyzdžiui, laikraščio, žurnalo nurodymu). Skirtingai nuo eskizo, kuris yra artimas techninėmis priemonėmis, eskize gali būti kruopščiai išdirbtos menininkui reikalingos detalės.

IR vaizduojamieji menai - plastinių menų skyrius, jungiantis tapybą, skulptūrą, grafiką ir fotografiją. Jis pagrįstas vizualiu, atpažįstamu pačios tikrovės vaizdu.

Interjeras – vidinis vaizdas, pastato vidinė erdvė, bet kuri patalpa, taip pat jo vaizdas mene. Interjeras suprantamas kaip interjero erdvė su visais jos elementais: apdaila, draperijomis, paveikslais, freskomis, indais ir kt.

Art - meninė kūryba apskritai – literatūra, architektūra, skulptūra, tapyba, grafika, menai ir amatai, muzika, šokis, teatras, kinas ir kitos atmainos žmogaus veikla, jungiami kaip meninės ir figūrinės tikrovės atspindžio formos, socialinės sąmonės forma, specifinė dvasinio ir praktinio pasaulio raidos rūšis, kaip organiška kūrybos, pažinimo, vertinimo ir žmonių bendravimo vienybė. 2. Siaurąja prasme – vaizduojamieji menai. 3. Aukšto lygio įgūdžių bet kurioje veiklos srityje.

istorinis žanras - vienas iš pagrindinių vaizduojamojo meno žanrų, skirtas istorinių įvykių ir figūros, socialiai reikšmingi reiškiniai visuomenės istorijoje. Pagrindinės darbų rūšys – istoriniai paveikslai, paveikslai, reljefai, monumentalioji ir molbertinė skulptūra, miniatiūra, knygų ir molberto grafika. Dažnai persipynęs su kitais žanrais, jis glaudžiai susilieja su mūšio žanru, kai atskleidžia istorinę karinių įvykių prasmę.

KAM artina - tapybos kūrinys, turintis savarankišką meninę vertę ir turintis užbaigtumo savybę (priešingai nei studija ir eskizas). Jį sudaro pagrindas (drobė, medinė arba metalinė lenta, kartonas, popierius), gruntas ir dažų sluoksnis.

Keramika - (iš graikiško keramos – molis) gaminiai ir medžiagos iš molio arba jų mišinių su įvairiais neorganiniais junginiais, tvirtinami specialiu degimu. Pagrindinės technologinės rūšys yra terakota, majolika, fajansas, akmens masė ir porcelianas.

Koliažas - (iš prancūzų koliažo, pažodžiui - klijavimas) meno technika, klijuojant nuo jos spalva ir tekstūra besiskiriančias medžiagas ant bet kokio pagrindo; taip pat šia technika atliktas darbas. Jis daugiausia naudojamas grafikoje, siekiant sustiprinti emocinį kūrinio faktūros išraiškingumą, netikėtą skirtingų medžiagų derinį.

Sudėtis - (iš lot. compositio – kompiliacija, kompozicija). Objektų išdėstymo ant popieriaus lapo būdas.

spalvinimas - (iš lot. spalva - spalva, dažai) mene (daugiausia tapyboje) spalvų tonų koreliacijų sistema, kuri sudaro tam tikrą vienybę ir yra estetinis spalvingos tikrovės įvairovės įkūnijimas.

Grandinė - objekto kontūras, kontūras, linija, nubrėžianti formą.

Konstrukcija yra vaizduojamojo meno esmė, būdingas bet kokios formos gamtoje ir įvaizdyje struktūros bruožas, nurodantis dalių kaip visumos ir jų santykį.

priešpriešinis žurnalas – objekto ar objekto, stovinčio prieš šviesą ir suvokto kaip plokščio silueto dėmė, suvokimo reiškinys.

Kontrastas – bendra meninė technika, kuri yra bet kokių priešingų savybių, prisidedančių prie jų stiprinimo, palyginimas. Aukščiausia vertė turi spalvų ir tonų kontrastą. Spalvų kontrastas dažniausiai susideda iš papildomų spalvų arba spalvų, kurios skiriasi viena nuo kitos šviesumu, sugretinimo. Toninis kontrastas yra šviesos ir tamsos sugretinimas. Kompozicinėje konstrukcijoje kontrastas tarnauja kaip technika, kurios dėka stipriau išsiskiria pagrindinis dalykas ir pasiekiamas didesnis vaizdų ypatybių išraiškingumas ir ryškumas.

Spalvų kontrastas – polinkis suvokti objekto spalvą (jos vietinę spalvą), nepaisant kintančių apšvietimo sąlygų, jo stiprumo, spektrinės kompozicijos (dienos, vakaro, dirbtinės).

Trintukas - guma grafitui ant popieriaus ištrinti.

Glajus - (iš vok. lasieren - glazūra) ploni skaidrūs arba peršviečiami dažų sluoksniai, kurie tepami ant išdžiūvusių ar pusiau sausų tankių dažų sluoksnių, siekiant pakeisti, sustiprinti ar susilpninti spalvų tonus, praturtinti spalvą, pasiekti jos vienovę ir harmoniją.

vietinė spalva - tapyboje pagrindinė ir nekintanti vaizduojamų objektų spalva, sąlyginė, neturinti atspalvių, atsirandančių gamtoje veikiant apšvietimui, orui, aplinkinių objektų refleksams ir pan. Vietinė spalva – spalva, būdinga tam tikro objekto spalvai , nuolat kinta veikiant apšvietimui, oro aplinkai, aplinkiniams objektams ir pan., tapyboje – imamasi pagrindinių didelių santykių su gretimomis spalvomis, be detalaus spalvų atspalvių pasirinkimo.

M Azok – teptuko su dažais pėdsakas, paliktas ant pagrindo (drobės, kartono, popieriaus ir kt.). Tapybos potėpiais technika yra labai įvairi ir priklauso nuo individualaus menininko stiliaus ir užduočių, kurias jis sau kelia, nuo medžiagos, kurioje jis dirba, ypatybių ir savybių.

Marina - (iš lot. marinus – jūra) paveikslas, vaizduojantis jūros vaizdą; kraštovaizdžio tipas.

Tapyba aliejiniais dažais - tapyba meniniais aliejiniais dažais, kurie paruošiami įtrinant neorganinius pigmentus balintuose linų sėmenų aliejus. Rašo daugiausia ant drobės, taip pat ant kartono, medžio, metalo, padengto specialiais gruntais arba ant kalkinio tinko..

Miniatiūra - (iš lot. minium – cinabar, minium) vaizduojamojo meno kūrinys, išsiskiriantis nedideliu dydžiu ir meninių technikų subtilumu. Specifinis tipas yra vaizdingi arba grafiški vaizdai (daugiausia portretai), turintys savarankišką charakterį.

Modeliavimas – (iš prancūzų modeliuotojo – lipdyti) perkėlimas, atskleidžiantis vaizduojamų objektų ir figūrų tūrį, plastiškumą, erdvines savybes per šviesos ir atspalvių gradacijas (tapyboje, grafikoje) arba pasitelkus atitinkamą trimačių formų apdorojimą (skulptūroje). ).

Modelis – objektas, vaizdo subjektas, dažniausiai gyvoji gamta, daugiausia žmogus.

Vienspalvis - vienspalvis.

motyvas – dailininko vaizdui pasirinktas gamtos objektas, dažniausiai peizažas.

motyvas – kaklaraištis, lemiantis paveikslo ar eskizo spalvos ir tapybinio-plastinio sprendimo momentą, dekoratyvinėje ir taikomojoje dailėje yra pagrindinis daug kartų kartojamas ornamentinės kompozicijos elementas.

Mozaika - (iš lot. musivum, pažodžiui – skirtas mūzoms) atvaizdas ar raštas, sudarytas iš tos pačios ar skirtingos medžiagos dalelių (akmens, smalto, keraminių plytelių ir kt.), vienas pagrindinių monumentaliojo meno rūšių.

Molbertas - (iš vok. Malbrett) stovas, dažniausiai medinis, ant kurio dailininkas dirbdamas deda paveikslą, piešinį ir pan.. Yra trikojo molbertai ir susideda iš vertikalių stelažų, sumontuotų ant horizontalaus pagrindo.

Monotipas - (iš graikų monos – vienas ir rašybos klaidos – įspaudas) spausdintinės grafikos rūšis. Ši technika susideda iš dažų užtepimo rankomis ant idealiai lygaus spausdinimo plokštės paviršiaus, o po to spausdinama mašina; popieriuje gautas įspūdis visada yra vienintelis, nepakartojamas. Technika žinoma nuo XVII a., tačiau plačiai paplito tik nuo pabaigos XIX amžiaus.

Netikras - (iš prancūzų kalbos mouler - formuoti) nulietas nuo mirusiojo veido (kaukė), iš garsaus muzikanto rankos arba serijinis bet kurio kūrinio pakartojimas klasikinis darbas skulptūros.

H metimas - nedidelio dydžio grafikos, tapybos ar skulptūros kūrinys, sklandžiai atliktas menininko. Pagrindinis tikslas – greitai užfiksuoti individualius pastebėjimus ar idėjas dabartinės menininko kūrybos procese. Jis gali būti atliktas iš gamtos arba iš atminties ar vaizduotės.

Gamta - (iš lot. natura – gamta) vaizduojamajame mene realybės objektai (žmogus, daiktai, peizažas ir kt.), kuriuos vaizduodamas menininkas tiesiogiai stebi.

Natiurmortas - (iš prancūzų kalbos nature morte, pažodžiui – mirusi gamta) vaizduojamojo meno (daugiausia molberto tapybos) žanras, skirtas žmogų supančių daiktų įvaizdžiui, dažniausiai patalpintam į tikrą buitinę aplinką ir kompoziciškai sugrupuotu į vientisą grupę.

Niuansas - (iš prancūziško niuanso) atspalvis, subtilus skirtumas; vaizduojamajame mene - vos juntamas vieno spalvinio tono perėjimas prie kito (tapyboje), vienos chiaroscuro gradacijos prie kitos (skulptūroje, grafikoje). Atspalvių derinys (niuansas) naudojamas siekiant smulkesnio vaizdo objekto modeliavimo.

APIE originalumas - (iš lot. originalis - pradinis, pirminis) originalumas, estetinio objekto ir subjekto unikalumas, pasireiškiantis meno kūrinio turinio ir formos turtingumu ir originalumu, estetinio pasaulio suvokimo gilumu ir originalumu, meno reiškinių vertinimas ir kritinis aiškinimas.

Ornamentas - (iš lot. ornamentum – puošyba) raštas, susidedantis iš ritmiškai sutvarkytų elementų, skirtų papuošti daiktus (indus, įrankius ir ginklus, tekstilę, baldus, knygas ir kt.), architektūrines struktūras, plastikos kūrinius, kūną.

Atspalvis - tono gradacija, niuansas; vaizduojamajame mene – viena iš meno kūrinio kūrimo priemonių. Atspalvių įvairovė praturtina spalvą (tapyboje), šviesų ir atspalvių modeliavimą (skulptūroje, grafikoje).

plovimas – akvarelės technika naudojant labai plonus dažus ar tušą, dažų pašviesinimo arba nuėmimo nuo popieriaus švariame vandenyje suvilgytu šepetėliu procesas, o išmirkusių dažų surinkimas blotinguoju popieriumi.

P alitra - (iš prancūzų paletės) 1. Plona medinė lenta arba metalinė, porcelianinė, fajanso lėkštė, stačiakampė ar ovali, ant kurios dailininkas darbo metu maišo dažus. 2. Perkeltine prasme - spalvų parinkimas, būdingas šio menininko tapybos stiliui.

skydelis - (iš lot. pannus - audeklo gabalas) 1. Sienos dalis, išryškinta rėmeliu (stiuko karkasu, ornamentine juostele ir kt.) ir užpildyta vaizdingu ar skulptūriniu atvaizdu (ar ornamentu). 2. Tapyba, atlikta aliejumi, tempera ir kt., skirta tam tikrai sienos, lubų atkarpai.

Peizažas - (iš prancūzų kalbos paysage, iš pays - šalis, vietovė) vaizduojamojo meno (arba atskirų šio žanro kūrinių) žanras, kuriame pagrindinis vaizdo objektas yra laukinis arba, vienu ar kitu laipsniu, žmogaus pakeista gamta..

perspektyvą - (iš lot. perspicio - aiškiai matau) trimačių kūnų vaizdavimo plokštumoje sistema, perduodanti savo erdvinė struktūra ir vieta erdvėje, įskaitant atstumą nuo stebėtojo. Perspektyva vizualiajame mene veikia kaip menininko noro atkurti realaus, matomo pasaulio vaizdą, išraiška.

Pysanka - dažytas kiaušinis. Ji siekia pagonybės laikus (radiniai pilkapiuose), vėliau perėjo į krikščionių Velykų šventimo apeigas. Velykinių kiaušinių dažymas (daugiausia geometrinis arba gėlių ornamentas, griežtai pavaldus kiaušinio formai) yra daugelio tautų (slavų ir kitų) paplitusi dekoratyvinio meno rūšis.

Pleneras - (iš prancūzų plenero, pažodžiui - atviras oras) terminas, reiškiantis viso gausybės spalvų pasikeitimą dėl saulės spindulių poveikio ir supančios atmosferos. Plenerinė tapyba išsivystė dėl menininkų darbo plenere (o ne studijoje).

Apatinis dažymas - tapyboje (daugiausia aliejuje) paruošiamasis darbo su paveikslu etapas. Apatinės tapybos etape, dažniausiai vienu tonu, vaizduojamų objektų ir figūrų tūris apdirbamas chiaroscuro, šešėliai – tamsiais, o apšviestos paveikslo dalys – šviesiais tonais.

Penumbra – vienas iš chiaroscuro elementų. Penumbra tiek gamtoje, tiek meno kūriniuose yra chiaroscuro gradacija objekto paviršiuje, tarpinė tarp šviesos ir gilaus šešėlio.

Pustonis – tonas, pereinamasis tarp dviejų gretimų mažo kontrasto tonų apšviestoje objekto dalyje; meno kūriniuose – išraiškos priemonė meninis vaizdas. Pustonio naudojimas prisideda prie didesnio formų modeliavimo subtilumo, didesnio perėjimų tonas į toną švelnumo.

Portretas – vaizduojamojo meno žanras, taip pat kūrinys, skirtas tam tikro asmens ar kelių žmonių įvaizdžiui (porinis, grupinis portretas ir kt.).

Meninis darbas - produktas meninė kūryba kurioje dvasinė ir prasminga jos kūrėjo menininko intencija įkūnyta jusliniu-materialiu pavidalu ir atitinkanti tam tikrus estetinės vertės kriterijus; pagrindinis informacijos saugotojas ir šaltinis meninės kultūros srityje.

Proporcijos - (iš lot. proportio – santykis, proporcingumas) meno kūrinio elementų, taip pat atskirų elementų ir viso kūrinio dydžių santykis. Visų pirma yra architektūrinės proporcijos ir proporcijos, naudojamos žmogaus kūnui ir veidui pavaizduoti.

Profilis – bet kokio gyvo padaro ar objekto vaizdas iš šono.

R išplovimas - darbo su teptuku technika gausiai naudojant vandenį, kuri leidžia pasiekti sudėtingų ir turtingų vaizdinių efektų bistro, sepijos, tušo, akvarelės piešiniuose.

Palengvėjimas - (iš lot. relevo – keliu) skulptūrinį atvaizdą plokštumoje.

Retušuoti - originalų apdirbimas (leidybinis smulkus, daugiausia fotografinis) braižant, stiprinant, ištrinant, susilpninant atskiras pjūvius ir detales, šalinant techninius defektus, siekiant pagerinti vaizdų gradaciją, ryškumą, spalvines savybes ir kt.

Refleksas - (iš lot. reflexus - atsisukęs, atsuktas atgal, atsispindėjęs) tapyboje, rečiau grafikoje, spalvos ir šviesos atspindys objekte, atsirandantis, kai šį objektą apšviečia aplinkiniai objektai (gretimi objektai, dangus ir kt.) d.).

Piešimas - bet koks grafinių priemonių pagalba rankomis padarytas vaizdas – kontūrinė linija, potėpis, dėmė.

Ritmas - tam tikras kompozicinių elementų kartojimas, kaitaliojimas architektūroje (angos, kolonos, arkados) ar skulptūroje (linijos, formos, gestai), didinant meninio vaizdo išraiškingumą.

Dekoratyvinė tapyba - dekoratyviniai ir siužetinės kompozicijos, sukurtos tapybos būdu ant įvairių architektūrinių konstrukcijų dalių, taip pat ant dekoratyvinės ir taikomosios dailės gaminių. Svarbi dekoratyvinės tapybos sritis yra architektūrinė dekoratyvinė tapyba, pavaldi pastatų fasadų ir interjero dekoravimo užduotims.

SU krūtinės angina - (iš lot. sanguineus – kraujo raudonumo) įvairių raudonai rudų atspalvių pieštukai (be krašto). Natūralus (natūralus) ir dirbtinis sangvinikas susideda iš kaolino ir geležies oksidų. Sangvinikų piešiniai yra labai vaizdingi. Eksploatacijos metu jį galima sudrėkinti ir taip įvairinti potėpio storį ir tankį, nesunku pašalinti nereikalingas linijas.

Chiaroscuro – šviesos ir tamsos gradacijos, skirtingo ryškumo ar tos pačios spalvos atspalvių spalvų pasiskirstymas, leidžiantis vaizduojamą objektą suvokti kaip tūrinį, apsuptą šviesios-orinės aplinkos. Šviesos ir šešėlio gradacijos (nuo didžiausio ryškumo iki gilaus šešėlio) priklauso nuo apšvietimo pobūdžio, objektų tūrinės formos specifikos, tekstūros ir atmosferos būklės.

Siluetas - vienos spalvos kontūrinis vaizdas kitos spalvos fone. Pavadintas Etienne'o de Silhouette, Prancūzijos karaliaus Liudviko XV (XVII a.) ministro, ant kurio menininkas piešė karikatūrą, vardu, jis buvo pagamintas neįprastai – tarsi šešėlis. Siluete žmonių ir daiktų figūros nupieštos kaip vientisa juoda dėmė. Tokiame piešinyje neįmanoma parodyti žmogaus bruožų ar kokių nors daiktų detalių, todėl daiktų kontūrai turi būti labai išraiškingi. Siluetus galima ne tik piešti, bet ir žirklėmis iškirpti iš popieriaus. Ekspresyvus siluetas gali turėti ir objektą ar jo dalį (arba jų atvaizdą, pavyzdžiui, tapyboje), išsiskiriantį kontrastingame fone.

Stilizavimas - (iš prancūzų stiliaus – stilius) tyčinis formalių bruožų imitavimas ir vaizdinė sistema vienokio ar kitokio stiliaus naujame, neįprastame meniniame kontekste. Kitaip tariant, supaprastintas schematinis objektų vaizdavimas.

Šviesa – vaizduojamajame mene – chiaroscuro elementas. Tiek gamtoje, tiek meno kūriniuose šis terminas vartojamas labiausiai apšviestoms paviršiaus dalims apibūdinti.

Lengvumas – lyginamasis šviesos ir tamsos skirtumo laipsnis: kuo toliau nuo tamsos, tuo šviesesnė spalva.

Diafragma – terminas, nurodantis chiaroscuro; tapyboje - spalvos prisotinimo šviesa laipsnis, lyginamasis spalvos šviesumo laipsnis kitų gretimų spalvų tonų atžvilgiu; grafike - vieno tono šviesumo laipsnis kito, esančio šalia jo, atžvilgiu.

Chiaroscuro – šviesos ir tamsos gradacija, šviesos santykis formoje. Chiaroscuro yra viena iš kompozicinės konstrukcijos ir kūrinio idėjos išraiškos priemonių. Chiaroscuro dėka kūrinyje vizualiai suvokiami ir perduodami plastiniai gamtos bruožai. Gamtoje chiaroscuro prigimtis priklauso nuo objekto formos ir medžiagos ypatybių. Meno kūriniuose chiaroscuro taikomas bendras toninis sprendimas. Chiaroscuro gradacija: šviesa, šešėlis, pusiausvyra, refleksas, paryškinimas.

Siluetas – šešėlio profilis, kontūras, objekto kontūras, vienspalvis plokštuminis objekto ar žmogaus vaizdas (tamsus šviesiame fone, šviesus tamsiame fone), nupieštas arba iškirptas iš popieriaus ar kitos medžiagos. Meno kūriniuose figūrų ar objektų tipas, kuriame jų forma suvokiama be detalių ir ryškaus trimačio arba atrodo visiškai plokščia. Taigi siluetas tampa figūra, pastatyta prieš šviesą. Siluetu taip pat vadinami visi tamsūs profilio vaizdai grafikoje.

Simetrija – tokia objekto ar kūrinio kompozicijos struktūra, kurioje vienarūšės dalys yra vienodu atstumu nuo bet kurio objekto, užimančio centrinę padėtį jų atžvilgiu, centrinės ašies. Tokia kompozicija dažniausiai randama dailėje ir amatuose. Objektų, kuriems būdinga simetrija, simetrinės struktūros pažeidimas vadinamas asimetrija.

Sklypas – bet koks gyvosios gamtos ar objektyvaus pasaulio objektas, paimtas atvaizdui, įskaitant vieną objektą. Siužetiniame paveiksle – konkretus kūrinyje pavaizduotas įvykis ar reiškinys. Vaizduojamajame mene siužetui pirmiausia priklauso kasdienio gyvenimo, mūšio ir istorinio žanro kūriniai.

T niurzgėdamas - veikla, kuri sukuria kažką kokybiškai naujo ir išsiskiria originalumu, originalumu ir socialiniu-istoriniu unikalumu. Kūryba yra būdinga žmogui, nes ji visada suponuoja kūrėją – kūrybinės veiklos subjektą.

Tempera - (iš italų temperare - maišyti dažus) dažymas dažais, kurių rišiklis yra vandens ir kiaušinio trynio emulsijos, taip pat augaliniai ar gyvūniniai klijai, atskiesti vandenyje, sumaišyti su aliejumi (arba aliejumi ir laku).

Tonas - spalva, viena iš pagrindinių spalvos savybių (kartu su jos sodrumu), kuri lemia jos atspalvį pagrindinės spektro spalvos atžvilgiu, išreikšta žodžiais „mėlyna, violetinė, ruda ir kt.; pavadinimų skirtumai spalvų visų pirma nurodo spalvos toną. Tapyboje tonas dar vadinamas pagrindiniu atspalviu, kuris apibendrina ir pajungia visas kūrinių spalvas ir suteikia spalvai vientisumo.

Trafaretas - (iš italų traforo - perforacija, auskaras) spalvingo vaizdo ar ornamento formavimo įtaisas, skirtas pakartotiniam motyvo kartojimui. Naudojamas šilkografijai meniniame siuvinėjime ir spaudoje, teksto ir popieriaus gamyboje, kartais dekoruojant keramikos gaminius. Tai lėkštė (medžio, kartono, metalo ir kt.) su skylute dažams tepti.

Šešėlis - chiaroscuro elementas, silpniausiai apšviestos vietos gamtoje ir vaizde. Yra savi ir krentantys šešėliai. Šešėliai, priklausantys pačiam objektui, vadinami tinkamais šešėliais. Šių šešėlių išsidėstymą ant jo paviršiaus lemia objekto forma ir šviesos šaltinio kryptis. Krintantys – kūno metami šešėliai ant aplinkinių objektų.

Technika (mene) - specialių įgūdžių ir technikų rinkinys, per kurį atliekamas meno kūrinys. Gebėjimas panaudoti menines medžiagos galimybes ir priemones, kuriomis perteikiamas daiktų medžiagiškumas, trimatė forma. Techninės meno priemonės nelieka neutralios turinio atžvilgiu, o yra pavaldžios idėjiniam ir meniniam kūrinio apipavidalinimui.

Tonas - šviesumo laipsnis, būdingas natūrinio objekto ir meno kūrinio spalvai. Tonas priklauso nuo spalvos intensyvumo ir jos šviesumo. Piešinio tonas yra viena iš pirmaujančių meninių priemonių, nes piešinys dažniausiai yra vienspalvis (vienspalvis). Įvairių tonų santykių pagalba perduodamas formos tūris, padėtis erdvėje, objektų apšvietimas. Tonas perteikia objektų lengvumo skirtumą, kurį gamtoje lemia jų spalvų ir medžiagų įvairovė. Sąvoka „tonas“ tapyboje reiškia spalvos diafragmos santykį, taip pat spalvų sodrumą. Tapyboje spalvų ir šviesos bei atspalvių santykiai yra neatsiejamai susiję. Tuo pačiu metu „tono“ sąvokos nereikėtų painioti su „atspalvio“ ir „spalvos tono“ sąvokomis, kurios lemia kitas spalvos savybes.

Raktas - tam tikras spalvų ar tonų santykis, būdingas tam tikram kūriniui, vienas iš jo meninių bruožų. Grafikoje tonalumą lemia tamsių ir šviesių tonų kontrasto laipsnis. Tapyboje tonų sąvoka turi tą pačią reikšmę kaip ir spalvinė gama, nes ji nulemia kūrinio spalvinės struktūros ypatumus kartu su spalviniais niuansais.

tono vaizdas - vaizdas su skirtingais tonų perėjimais iš šviesos į šešėlį, t.y. su skirtingo tono stiprumo sritimis. Tipiškas tono vaizdo pavyzdys yra aliejus arba piešinys akvarele vienos spalvos (grisaille), taip pat pieštuko piešinys, padarytas šešėliavimo būdu.

Tretjakovo galerija - Maskvoje, didžiausiame Rusijos ir sovietinio meno muziejuje. Galerija pavadinta P. M. Tretjakovo vardu, kuris rinko (nuo 1856 m.) demokratinės krypties rusų menininkų (daugiausia klajoklių) kūrinius.

triptikas - (iš graikų kalbos triptychos – trigubas, sulankstytas į tris) vaizduojamojo meno kūrinys, susidedantis iš 3 dalių (paveikslai, reljefai, piešiniai ir kt.), kuriuos vienija bendra meninė idėja, tema ar siužetas ir dažnai sudaro neišardomą ansamblį.

rašalas - juodi dažai, kurie laikui bėgant nepraranda savo atspalvio intensyvumo; stipriai atskiestas vandeniu suteikia pilką atspalvį. Rašalas naudojamas piešimui, piešimui (tušinuku ar teptuku, naudojant perinti, pildyti, plauti ir pan., dažnai derinant su pieštuku, akvarele, anglimi).

F tūzas - (nuo prancūziškas žodis„veidas“ – veidas), jei portretas parašytas taip, kad būtų visiškai matomas žmogaus veidas, o jo akys tarsi žiūri į žiūrovo akis, portretas rašomas priešais. Vaizdas priekyje yra ne tik tapyboje, bet ir skulptūroje.

Floristika - puokščių darymo, puošimo gėlėmis ir augalais menas, vienas seniausių menų.

Fonas - (iš prancūzų fondo – „dugnas“, „gili dalis“) bet kuri vaizdinės ar ornamentinės kompozicijos dalis, susijusi su joje įtraukta „išsikišusia“ (ypač priekinio plano) detale. Nevaizdinis fonas (dažniausiai portrete) vadinamas neutraliu. Veiksmas paveikslėlyje vyksta arba viduje, arba tarp gamtos, arba miesto gatvėje. bet kokia aplinka už artimesnio objekto, vaizdo fono. Vaizduojamojo meno kūriniuose fonas gali būti neutralus, be vaizdų arba gali būti vaizdas (vaizdinis fonas). Tai yra fonas.

Forma – išvaizda, kontūras, vaizduojamajame mene - tūrinės-plastinės objekto ypatybės, visose meno rūšyse - meninės priemonės, padedančios sukurti vaizdą, atskleisti kūrinio turinį. Kūrybiniame procese jie randa formą, kuri geriausiai atitinka idėją. Bet kurioje meno formoje forma daugiausia lemia kūrinio meninius nuopelnus. Vaizduojamajame mene meno forma yra kompozicinė konstrukcija, priemonių ir technikų vienovė. realizuojama meninėje medžiagoje ir įkūnija ideologinę bei meninę sampratą.

Formatas - plokštumos, kurioje daromas vaizdas, forma (stačiakampė, ovali, apvali - rondo ir kt.). Taip yra dėl bendrų kontūrų ir aukščio bei pločio santykio. Formos pasirinkimas priklauso nuo kūrinio turinio ir nuotaikos. Paveikslėlio formatas visada turi atitikti vaizdo kompoziciją. Tai būtina figūrinei kūrinio struktūrai.

Fragmentas - esamo kūrinio dalis arba išlikę mirusiojo palaikai

X Okhlomos tapyba - ant medžio, rusų liaudies meno amatas. Ji iškilo XVII amžiaus antroje pusėje šiuolaikinio Gorkio srities Koverninsko rajono teritorijoje (Rusija); Pramonės pavadinimą suteikė s. To paties regiono Khokhloma - Khokhloma tapybos gaminių platinimo centras XVIII – XX amžiaus pradžioje. Khokhloma tapybai būdinga originali medžio dažymo auksine spalva technika, nenaudojant aukso.

Menininkas, menininkas -

kūrybinis meno (siaurąja prasme – vaizduojamojo meno) darbuotojas.

Meninė medija - visi vaizdiniai elementai ir meninės technikos kuriuos menininkas naudoja kūrinio turiniui išreikšti. Tai apima: kompoziciją, perspektyvą, proporcijas, chiaroscuro, spalvą, potėpius, tekstūrą ir kt.

Chromatinės spalvos - spalvos, turinčios ypatingą kokybę (spalvos toną), išskiriančią vieną nuo kitos. Chromatinės spalvos yra saulės spektro spalvos, sukurtos lūžus saulės spinduliui. Įprastai spektro spalvos yra išdėstytos išilgai "spalvų apskritimo". Šioje spalvų skalėje yra daug perėjimų nuo šaltų iki šiltų spalvų.

W trys - linija, linija, atliekama vienu rankos judesiu; viena iš svarbiausių vizualinių priemonių daugumoje grafikos tipų, tam tikrose tapybos rūšyse (daugiausia monumentalioje ir dekoratyvinėje), ornamentikos mene ir kt. Potėpio pagalba galima nustatyti figūrų ir objektų formą ir kontūrą. perteikti.

E eksponuoti - (iš lot. Exponatus - eksponuojamas) vaizduojamojo meno srityje: meno kūrinys, eksponuojamas parodoje arba muziejuje.

Ermitažas - Valstybė Sankt Peterburge, meno ir kultūros-istorinis muziejus, vienas didžiausių muziejų pasaulyje.

Eskizas - preliminarus eskizas, fiksuojantis meno kūrinio ar atskiros jo dalies idėją. Eskizo kontūrai kompozicinė konstrukcija, teritorijų planai, pagrindiniai būsimų darbų spalvų santykiai. Eskizai yra grafiniai, vaizdingi, skulptūriniai; paprastai išsiskiria laisvu, sklandžiu atlikimo būdu, bet gali būti detaliai išplėtotas.

Etiudas - (iš prancūzų etiudas, pažodžiui - studija) kūrinys, pagamintas iš gamtos, siekiant ją ištirti. Etiudas (tapybos, skulptūros, grafikos) dažnai pasitarnauja kaip paruošiamoji medžiaga dirbant su paveikslu, skulptūra, grafikos kūriniu ir pan.

eskizų knygelė - negili medinė dėžutė su dangteliu dailininko aksesuarams (aliejinė ar akvarelė tapybai). Eskizų knygelės gali būti be trikojo arba su trikoju, yra paletės-eskizų knygelės.

Paraiška Nr.1

Sąvokų sąrašas

studijavo edukacinė programa

"Jaunasis menininkas"

Kas yra tapyba?

Tapyba – vaizduojamojo meno rūšis, kurios kūriniai kuriami naudojant dažus, tepamus ant paviršiaus.
"Tapyba nėra tik fantazija. Tai darbas, darbas, kurį reikia atlikti sąžiningai, kaip tai daro kiekvienas sąžiningas darbuotojas", – argumentavo Renoiras.

Tapyba yra nuostabus stebuklas, paverčiantis visas turimas meno medžiagas įvairiais matomais tikrovės vaizdais. Įvaldyti tapybos meną reiškia sugebėti pavaizduoti bet kokios formos, spalvos ir medžiagos tikrus objektus bet kurioje erdvėje.
Tapyba, kaip ir visos kitos meno formos, turi ypatingą meninę kalbą, per kurią menininkas atspindi pasaulį. Bet, išreikšdamas pasaulio supratimą, menininkas vienu metu kūriniuose įkūnija savo mintis ir jausmus, siekius, estetinius idealus, vertina gyvenimo reiškinius, savaip paaiškindamas jų esmę ir prasmę.
IN meno kūriniai naudojami įvairūs tapytojų sukurti vaizduojamosios dailės žanrai, piešinys, koloritas, chiaroscuro, potėpių ekspresyvumas, faktūra, kompozicija. Tai leidžia plokštumoje atkartoti spalvingą pasaulio turtingumą, objektų tūrį, jų kokybinį medžiaginį originalumą, erdvinį gylį ir šviesią-orinę aplinką.
Tapybos pasaulis turtingas ir sudėtingas, jo lobius žmonija kaupė per daugelį tūkstantmečių. Seniausius tapybos kūrinius mokslininkai aptiko ant urvų, kuriuose gyveno pirmykštiai žmonės, sienų. Pirmieji menininkai stulbinančiai tiksliai ir aštriai pavaizdavo medžioklės scenas ir gyvūnų įpročius. Taip atsirado dažų vaizdavimo ant sienos menas, turintis monumentalinei tapybai būdingų bruožų.
Yra dvi pagrindinės monumentaliosios tapybos atmainos – freska ir mozaika.
Freska – tai dažų, praskiestų grynu arba kalkiniu vandeniu, technika ant šviežio, drėgno tinko.
Mozaika – vaizdas, pagamintas iš vienalyčių ar skirtingos medžiagos akmens, smalto, keraminių plytelių dalelių, kurios tvirtinamos grunto – kalkių ar cemento – sluoksnyje.
Freska ir mozaika – pagrindinės monumentaliojo meno rūšys, kurios dėl savo ilgaamžiškumo ir spalvinio atsparumo yra naudojamos architektūriniams tūriams ir plokštumoms dekoruoti (sienų tapyba, plafonai, panelės).
Molberto tapyba (paveikslėlis) turi savarankišką charakterį ir prasmę. Aprėpties plotis ir išsamumas Tikras gyvenimas paveikia molbertinei tapybai būdingų tipų ir žanrų įvairovę: portretą, peizažą, natiurmortą, kasdienį, istorinį, mūšio žanrus.
Skirtingai nuo monumentaliosios molbertinės tapybos, ji nesusijusi su sienos plokštuma ir gali būti laisvai eksponuojama.
Ideologinė ir meninė molberto meno kūrinių reikšmė nesikeičia priklausomai nuo vietos, kurioje jie yra, nors jų meninis skambesys priklauso nuo eksponavimo sąlygų.
Be įvardintų tapybos rūšių, yra dekoratyvinė - teatro dekoracijų eskizai, dekoracijos ir kostiumai kinui, taip pat miniatiūros ir ikonografija.
Norėdamas sukurti miniatiūrinį ar monumentalų meno kūrinį (pavyzdžiui, paveikslą ant sienos), menininkas turi žinoti ne tik konstruktyvią objektų esmę, jų tūrį, medžiagiškumą, bet ir vaizdinio gamtos vaizdavimo taisykles bei dėsnius, spalvų harmonija, spalva.

Vaizduojant iš gamtos, būtina atsižvelgti ne tik į spalvų įvairovę, bet ir į jų vienovę, kurią lemia šviesos šaltinio stiprumas ir spalva. Į atvaizdą neturėtų būti įtraukta jokios spalvos dėmės, nesuderinus jos su bendra spalvų būkle. Kiekvieno objekto spalva tiek šviesoje, tiek šešėlyje turi būti susijusi su spalvų visuma. Jei vaizdo spalvos neperteikia apšvietimo spalvos įtakos, joms nebus taikoma viena spalvų gama. Tokiame įvaizdyje kiekviena spalva išsiskirs kaip kažkas pašalinio ir svetimo. duota būsena apšvietimas; jis pasirodys atsitiktinai ir sugadins vaizdo spalvų vientisumą.
Taigi, natūrali spalvų vienybė pagal bendrą apšvietimo spalvą yra pagrindas sukurti harmoningą paveikslo spalvų schemą.
Spalva yra viena išraiškingiausių tapyboje naudojamų priemonių. Menininkas plokštumoje perteikia spalvingą to, ką mato, turtingumą, spalvinės formos pagalba pažįsta ir atspindi jį supantį pasaulį. Gamtos vaizdavimo procese atsiranda spalvos ir daugybės jos atspalvių pojūtis, todėl galima naudoti dažus kaip pagrindinį išraiškos priemones tapyba.
Spalvos suvokimas, o menininko akis geba atskirti daugiau nei 200 jos atspalvių, gali būti viena laimingiausių savybių, kuria gamta suteikė žmogui.
Žinodamas kontrasto dėsnius, menininkas vadovaujasi tais vaizduojamos gamtos kolorito pokyčiais, kurie kai kuriais atvejais sunkiai krenta į akis. Spalvos suvokimas priklauso nuo aplinkos, kurioje yra objektas. Todėl menininkas, perteikdamas gamtos koloritą, lygina spalvas tarpusavyje, pasiekia, kad jos būtų suvokiamos tarpusavio sąsajoje arba tarpusavio santykiuose.
„Paimti šviesos ir atspalvių santykį“ reiškia išlaikyti šviesumo, sodrumo ir atspalvio skirtumą tarp spalvų, atsižvelgiant į tai, kaip tai vyksta gamtoje.
Kontrastas (tiek šviesoje, tiek spalvoje) ypač pastebimas besiribojančių spalvų dėmių kraštuose. Kontrastingų spalvų ribų suliejimas sustiprina spalvų kontrasto efektą, o dėmių ribų aiškumas jį sumažina. Šių dėsnių išmanymas praplečia technines galimybes tapyboje, leidžia menininkui pasitelkus kontrastą padidinti dažų spalvos intensyvumą, padidinti jų sodrumą, padidinti ar sumažinti šviesumą, o tai praturtina tapytojo paletę. Taigi, nenaudodami mišinių, o tik kontrastingus šiltų ir šaltų spalvų derinius, galite pasiekti ypatingą paveikslo koloristinį skambesį.

KARIKATURA(it. caricatura, iš caricare – krauti, perdėti) – vaizduojamojo meno žanras, kuriame satyros ir humoro, grotesko, karikatūrų priemonės naudojamos kritiškai įvertinti bet kokius socialinius, politinius ir buitinius reiškinius ar konkrečius asmenis bei įvykius. Komišką karikatūrinio vaizdo efektą sukuria charakteringų bruožų perdėjimas ir paryškinimas, netikėti palyginimai, palyginimai, metaforos, tikro ir fantastiško derinys. Karikatūra daugiausia naudojama laikraščių ir žurnalų grafikoje, bet taip pat randa vietos satyrinėje tapyboje ir mažojoje plastikoje, plakatuose ir net monumentaliojoje tapyboje. Karikatūrą galima pamatyti liaudies menas, ypač luboke. Žymiausi karikatūristai buvo J. Effel (Prancūzija), X. Bidstrupas (Danija), Kukryniksy (M. Kuprijanovas, P. Krylovas, N. Sokolovas – Rusija).

DAŽYMAS- molbertinis tapybos darbas, turintis savarankišką vertę. Kitaip nei studija ir eskizas, paveikslas yra išbaigtas kūrinys, ilgo menininko darbo, pastebėjimų apibendrinimo ir intencijos gilumo bei vaizdinio turinio rezultatas. Kurdamas paveikslą menininkas remiasi gamta, tačiau šiame procese vaidina svarbų vaidmenį kūrybinė vaizduotė. Paveikslo samprata pirmiausia taikoma siužetinio-teminio pobūdžio kūriniams, kurių pagrindas – svarbių istorinių, mitologinių ar socialinių įvykių, žmogaus veiksmų, minčių ir emocijų vaizdavimas daugiafigūriose kompleksinėse kompozicijose. Todėl tapybos raidoje paveikslas vaidina pagrindinį vaidmenį. Paveikslas susideda iš pagrindo (drobė, medinė ar metalinė lenta, fanera, kartonas, presuota lenta, plastikas, popierius, šilkas ir kt.), ant kurio užtepamas gruntas ir dažų sluoksnis. Estetinis paveikslo suvokimas labai pagerėja, kai jis įdedamas į atitinkamą rėmą (baguetę), skiriantį paveikslą nuo išorinio pasaulio. Rytietiškas tapybos tipas išlaiko tradicinę laisvai kabančio išskleidimo ritinio formą (horizontalią arba vertikalią). Paveikslas, skirtingai nei monumentalioji tapyba, nėra tvirtai susietas su tam tikru interjeru. Galima nuimti nuo sienos ir pakabinti kitaip. Meno viršūnė buvo pasiekta iškilių tapytojų tapyboje. Įvairiose modernizmo srovėse prarandamas siužetas ir atsisakoma figūratyvumo, todėl paveikslo samprata gerokai pakoreguojama. Daugiau ir daugiau platus ratas XX amžiaus paveikslai. vadinami paveikslėliais.

MENO GALERIJA- meno muziejus, kuriame eksponuojami tik arba daugiausia tapybos kūriniai. Meno galerija dar vadinamos tapybos skyriai dideliuose muziejuose ir rūmų salėse, skirtose paveikslų kolekcijoms. IN Senovės Graikija paveikslų saugykla buvo vadinama Pinakoteke, vėliau taip buvo vadinamos didelės paveikslų kolekcijos, tai yra dailės galerijos. Daugelis didžiausių meno muziejų pasaulyje yra Meno galerijos ir yra pavadinti galerijų vardais, įskaitant Nacionalinę Londono galeriją, Nacionalinę dailės galeriją Vašingtone, Valstybinę Tretjakovo galeriją Maskvoje ir kt.

šepetėlis- menininko, daugiausia tapytojo, įrankis, kuris yra rašiklis su krūva gale. Dažymui dažniausiai naudojami šepečiai iš plaukų: šereliai (iš baltų kiaulės šerių), kolinskiai (iš raudonos kiaunės plaukų - kolona), voverės, šeško ir kt. Tapybai akvarele tinka teptukai iš plonų ir minkštų plaukų. smulkių detalių, pavyzdžiui, voverės, apdirbimui. Tapybai guašu, tempera, aliejiniais dažais pasirenkami kietų šerių teptukai. Senovėje menininkai naudodavo barsuko teptuką, vadinamą fleita, kuriuo lygindavo dažų paviršių, naikindami šerių teptuku ant dažų paliktus įbrėžimus. Šepečiai yra apvalūs ir plokšti, su trumpu ir ilgu krūva, kieti ir minkšti. Ant kiekvieno šepetėlio yra pifra (1, 2, 3 ir tt). Kuo didesnis skaičius, tuo didesnis šepetys. Šepečio plaukų galiukai turi būti smailūs, nenukirpti. Plaukai turi būti formuojami taip, kad jie gulėtų lygiagrečiai ir neišsikištų į šonus. Geras šepetys išlaiko formą net ir nuplovus vandeniu, o blogas šereliais net pamirkęs į dažus. Toks teptukas išvis netinka dažymui. Pastaruoju metu menininkai renkasi plokščius šepečius, kurie suteikia ryškesnį potėpį. Šiuo metu platus ir plokščias šepetys vadinamas fleita. Jis naudojamas didelių paviršių dažymui ir drobių gruntavimui. Šepečiai taip pat naudojami grafikoje ir kaligrafijoje.

KITCHAS(vok. kičas – raidės, įsilaužimas, blogas skonis) – pseudomeniniai gaminiai, atitinkantys žemą meninį skonį ir neišsivysčiusius estetinius poreikius. Kičui būdingas spalvų garsumas, eklektika, dekoro perteklius, brangių medžiagų klastotės. Kičo apraiškos galimos visose plastikos rūšyse, tačiau dažniausiai jos aptinkamos masinėje meno gamyboje, suvenyrų pramonėje, masinėje spaudoje, kai kuriose meno amatų rūšyse.

KLASIKA(iš lot. classicus – pavyzdinis) – meno istorijoje, aukščiausio antikinio meno iškilimo epocha V-IV a. pr. Kr e. Klasikinis menas – senovės Graikijos menas ir senovės Roma jų klestėjimo metas, taip pat Europos renesanso ir klasicizmo menas, kuris tiesiogiai rėmėsi senosiomis tradicijomis. Klasikos epochoje formuojasi pagrindiniai architektūros užsakymai, vystosi reguliarus miestų planavimas, klesti monumentalioji skulptūra, neatsiejamai susijusi su architektūra, dekoratyvinis menas. Darnių žmonių atvaizdus, ​​apdovanotus tiek fiziniu, tiek dvasiniu grožiu, kūrė didžiausi skulptoriai Mironas, Polikletas, Fidijas, Praksiteles, Skopas. Tapyba (Polygnotus) buvo labai išvystyta klasikiniame mene. 5 amžiuje pr. Kr e. buvo sukurti tobuliausi Senovės Graikijos architektūros kūriniai - Atėnų Akropolyje esančios Partenono (architektai Iktin ir Kallikrat) ir Erechtheion šventyklos, pasižymėjusios visumos ir visų architektūrinių bei skulptūrinių detalių menine vienybe. Klasikinis menas siejamas su Atėnų ir kitų miestų-valstybių, kuriose egzistavo vergų valdančios demokratijos sistema, klestėjimu.

KLASICIZMAS(iš lot. classicus – pavyzdingas) – meno stilius XVII-XIX amžių Europos menas, kurio vienas svarbiausių bruožų buvo kreipimasis į antikinį meną kaip aukščiausią modelį ir pasikliovimas tradicijomis. aukštasis renesansas. Klasicizmo menas atspindėjo harmoningos visuomenės sandaros idėjas, tačiau daugeliu atžvilgių jas prarado lyginant su Renesanso kultūra. Asmens ir visuomenės, idealo ir tikrovės, jausmų ir proto konfliktai liudija klasicizmo meno kompleksiškumą. meno formos klasicizmui būdinga griežta organizuotumas, pusiausvyra, vaizdų aiškumas ir harmonija. Klasicizmo architektūrai būdinga antikvarinių pavyzdžių įkvėpta tvarkos sistema, tūrių ir išdėstymo aiškumas ir geometrinis teisingumas, sienų paviršiuje išsiskiriantys portikai, kolonos, statulos, reljefai. Išskirtinis architektūros šedevras, sujungiantis klasicizmą ir baroką į vieną iškilmingą stilių, buvo Versalio rūmų ir parko ansamblis – Prancūzijos karalių rezidencija (XVII a. antroji pusė). Tapyboje pagrindinį įgavo logiškas siužeto klostymas, aiški subalansuota kompozicija, aiškus apimties perdavimas, subordinuotas spalvos vaidmuo chiaroscuro pagalba, vietinių spalvų panaudojimas (N. Poussin, K. Lorrain). svarbą. Aiškus planų atribojimas peizažuose atsiskleidė ir spalvos pagalba: pirmas planas turėjo būti rudas, vidurinis – žalias, o tolimasis – mėlynas.

Tapyba

Savarankišką reikšmę turintis molbertinis tapybos kūrinys. Kitaip nei studija ir eskizas, paveikslas yra išbaigtas kūrinys, ilgo menininko darbo rezultatas, gyvenimo stebėjimų ir apmąstymų apibendrinimas. Paveikslas įkūnija intencijos gylį ir vaizdinį turinį.

Kurdamas paveikslą menininkas remiasi gamta, tačiau kūrybinė vaizduotė šiame procese vaidina svarbų vaidmenį.

Paveikslo samprata pirmiausia taikoma siužetinės teminės prigimties kūriniams, kurių pagrindas – svarbių istorinių, mitologinių ar socialinių įvykių, žmogaus veiksmų, minčių ir emocijų vaizdavimas daugiafigūriose kompleksinėse kompozicijose. Todėl tapybos raidoje paveikslas vaidina pagrindinį vaidmenį.

Paveikslas susideda iš pagrindo (drobė, medinė ar metalinė lenta, fanera, kartonas, presuota lenta, plastikas, popierius, šilkas ir kt.), ant kurio užtepamas gruntas ir dažų sluoksnis. Estetinis paveikslo suvokimas labai pagerėja, kai jis įdedamas į atitinkamą rėmą (baguetę), skiriantį paveikslą nuo jį supančio pasaulio. Rytietiškas tapybos tipas išlaiko tradicinę laisvai kabančio išskleidimo ritinio formą (horizontalią arba vertikalią). Paveikslas, skirtingai nei monumentalioji tapyba, nėra tvirtai susietas su tam tikru interjeru. Galima nuimti nuo sienos ir pakabinti kitaip.

Meno viršūnė buvo pasiekta iškilių tapytojų tapyboje. Įvairiose modernizmo srovėse prarandamas siužetas ir atsisakoma figūratyvumo, todėl paveikslo samprata gerokai pakoreguojama. Vis platesnis XX a. tapybinių kūrinių spektras. vadinami paveikslėliais.

tapybos kūrinys, turintis savarankišką meninę vertę ir turintis užbaigtumo savybę (priešingai nei studija ir eskizas). K., kaip taisyklė, nėra siejamas, kaip freska ar miniatiūrinė knyga, su tam tikra interjero ar apdailos sistema. Jį sudaro pagrindas (drobė, medinė arba metalinė lenta, kartonas, popierius), gruntas ir dažų sluoksnis.

Puikus apibrėžimas

Neišsamus apibrėžimas ↓

Paveikslai

1. KAM. ( graikų pinakes) buvo apdegusios medinės lentos, plokštės ir plytelės. molis arba akmuo, metalas ir kitos lėkštės su pritaikytais, figūriniais ar ornamentiniais vaizdais. Ankstyviausi įrodymai yra molio metopai iš Termos (VII a. pr. Kr.); iš etruskų sferos – Bokanerio ir Kampanijos plokštės. Korinto keramika iš Pendeskufijos ir keramika iš Pitsa (6 a. pr. Kr.) yra mažesnio formato. Helenistinis K. ant marmuro, pavyzdžiui, Herculaneum, nukopijuokite klasiką. pavyzdžiai. Išsaugota daug romėnų Kampanijos sienų tapybos, kuri, kaip taisyklė, buvo viena iš dekoratyvinių sudedamosios dalys sienų tapyba. Ypač svarbūs daugeliu atvejų puikiai išlikę pusmetžiai mirusiųjų portretai. Romėnų šeima. portretai ( lat. Puikus apibrėžimas

Neišsamus apibrėžimas ↓