Arkhipas Kuindži yra vienas neįprastiausių 2-ojo amžiaus peizažo tapytojų pusė XIX a amžiaus, kuris vadinamas „šviesos menininku“. Taip yra dėl neįtikėtinai tikslaus šviesos srautų perdavimo, o gal ypatingos meilės gyvenimui ir viskam, kas mus supa. Jis netgi priskiriamas „mėnulio dažų“ naudojimui. Žinoma, tai tik legenda, kuri vis dėlto pabrėžia jo kūrybos magiją.
Nedaugelis meno žmonių gali pasigirti tokia biografija: sėkme asmeniniame gyvenime ir kūryboje, visą gyvenimą trunkančia meile ir visuomenės, kritikų, kolegų pripažinimu. Meistro temos – beržynai, mėnulio naktys, debesys po lietaus, saulėlydžiai – stebina ir stebina savo tikroviškumu bei suteikia ramybę.
Vaikystė ir jaunystė
Būsimasis menininkas gimė sausio 27 dieną (15 senojo stiliaus) Mariupolyje. Yra žinomi 3 gimimo metų variantai. Po jo mirties Kuindži archyve buvo rasti trys pasai, kuriuose buvo nurodyta, kad jis gimė 1841, 1842 ir 1843 m. Jo tėvas Ivanas Khristoforovičius - pagal kilmę graikas, pagal profesiją - batsiuvys - buvo vadinamas emenji (iš turkų - „darbo žmogus“). Tačiau juvelyro senelis buvo vadinamas Kuindži - „auksakalys“. Iš čia ir kilusi dailininko pavardė. Apie motiną duomenų nėra.
Berniukas anksti liko našlaitis ir augo arba tetos, arba dėdės šeimoje. Jis daug dirbo: ganė žąsis, rinko mėšlą. Dar būdamas vaikas įnirtingai gynė gyvūnus nuo patyčių, padėdavo silpnesniems.
Arkhipas pirmiausia mokėsi pas neraštingą graikų kalbos mokytoją. Po graikų kalbos gramatikos studijų įstojo į miesto mokyklą. Mokslai mokinio netraukė, bet piešti jam patiko. Būsimam peizažistui bakalaurui tiko bet kas: tvora, siena, popierius.
Būdamas 11 metų Kuindži pradėjo statyti bažnyčią: tvarkė plytų apskaitą ir Laisvalaikis išdažė kambario, kuriame gyveno, sienas. Po to dirbo pas grūdų prekybininką. Berniukas visą laiką piešė, ir jam buvo patarta tapti mokiniu.
Arkhipas pėsčiomis nuėjo į Feodosiją, kur gyveno žymus jūrų tapytojas. Ivanas Konstantinovičius, nematydamas talento, vaiko nemokė, bet ir neišvarė. Paskyriau jam vietą po stogu ir nurodžiau nudažyti tvorą bei šlifuoti dažus. Su Arkhipu dirbo Aivazovskio giminaitis Adolfas Feisleris. Po poros mėnesių Kuindži grįžo į Mariupolį ir pradėjo dirbti vietinio fotografo retušuotoju. Tada Kuindži išvyko į Sankt Peterburgą įstoti į Dailės akademiją.
Paveikslai
Dvejus metus iš eilės menininkas bandė stoti į akademiją ir abu kartus nesėkmingai. Po antrojo pralaimėjimo Kuindži nutapė paveikslą „Totorių Saklya“ ir pristatė jį akademinėje parodoje. Jam buvo suteiktas neklasinio menininko vardas, tačiau, atsisakęs, jaunuolis paprašė būti savanoriu Akademijoje. Taigi 1868 metais jis tapo studentu.
Tuo metu artimiausiais Arkhipo Ivanovičiaus draugais tapo klajokliai ir. Jų įtakoje jis nutapė keletą niūrių peizažų, sulaukusių sėkmės parodose.
Nuo 1870 m. menininkas dažnai lankosi Valaamo saloje ir parašo keletą jai skirtų darbų. Garsiausios yra „Ladogos ežeras“ ir „Valaamo saloje“. Pastarąjį aš labai vertinu. Jis taip pat įsigijo jį savo galerijai.
1873 m. Kuindži dalyvavo Menininkų skatinimo draugijos parodoje. Išrankios visuomenės dėmesiui jis pristatė paveikslą „Sniegas“, už kurį po metų Londone gavo bronzos medalį.
1875 metais Kuindži buvo priimtas į klajoklius. Nutapė ir kitame vernisaže eksponavo drobę „Ukrainiečių naktis“. Žiūrovus džiugino iš pažiūros gyva mėnulio šviesa, kuri tamsios nakties fone apšvietė ukrainiečių trobesius.
Šis darbas pradėjo „romantinį laikotarpį“ kraštovaizdžio tapytojo kūryboje. Šiuo metu meistras yra aktyvios kūrybinės paieškos. Rusijos meno naujovė yra ryškių spalvų naudojimas įvedant papildomas spalvas.
1876 metais meistras atsisveikino su klajoklių idėjomis. Suprato, kad jam svarbiau ne interpretuoti gyvenimą, o juo mėgautis. Ir 1879 metais pagaliau išstojo iš partnerystės. Tais pačiais metais menininkas visuomenei pristatė trilogiją: „Šiaurė“, „Beržų giraitė“, „Po lietaus“. Čia aiškiai pastebima impresionistų įtaka, nors autorius nenaudoja šiam judėjimui būdingų technikų.
1880 metais tapytojas surengė vieno paveikslo parodą. Visuomenės dėmesio centre atsidūrė „Mėnulio naktis ant Dniepro krantų“. Tamsioje patalpoje, į kurią neprasiskverbė nė vienas šviesos spindulys, tik kūrinį apšvietė elektrinis fakelas. Tokioje aplinkoje atrodė, kad mėnulis tikrai šviečia. Lankytojai pažvelgė už drobės, kad įsitikintų, jog nėra šviesos šaltinio.
Kūrinys tapo geidžiamas daugeliui meno gurmanų, todėl jį įsigijau Didysis kunigaikštis Konstantinas Konstantinovičius. Dirbdama paveikslą menininkė eksperimentavo su dažais, naudojo bitumą. Paaiškėjo, kad jis tamsėja veikiamas oro ir šviesos. Ir „Mėnulio naktis ant Dniepro krantų“ laikui bėgant pakeitė spalvą, tačiau tai neturėjo įtakos jo reikšmei. Jame jau atsirado pirmieji kraštovaizdžio filosofinės krypties polinkiai.
1882 m. birželį Kuindži surengė dviejų darbų parodą: „Beržų giraitė“ ir „Mėnulio naktis prie Dniepro“, o vėliau 20 metų tapo atsiskyrėliu. Jis vis dar daug rašė, bet nustojo rodyti savo kūrinius.
1888 m. menininkas kartu su Nikolajumi Jarošenka išvyko į Kaukazą. Ten jie pamatė retą reiškinį – jų pačių išdidintų figūrų atspindį ryškiaspalviame debesyje. Kelionės metu gimė nuostabūs kalnų peizažai.
1901 m. tapytojas nusprendė savo mokiniams ir ribotam žiūrovų ratui parodyti keletą naujų kūrinių. Tarp jų buvo paveikslas „Kristus Getsemanės sode“. Susirinkusiuosius tai nustebino. Štai ką apie paveikslą parašė meno kritikas Vladimiras Petrovas:
„Kuindži siužetą, kuris ne kartą patraukė jo bendražygius klajoklius, interpretavo pagal savo kosminės egzistencijos prasmės patirtį - mėnulio šviesos apšviesta Kristaus figūra jo paveiksle tikrai rodo „šviesą iš šviesos“ ir yra užfiksuota ryškiai. kontrastas su supančia tamsa, su kuria besiartinantys prie Kristaus sulieja blogio nešėjus“.
Kūrinys saugomas Voroncovo rūmų muziejuje Alupkoje.
1900–1905 metais meistras nutapė paveikslą „Vaivorykštė“. Šiandien jis yra Valstybinio Rusijos muziejaus kolekcijos dalis. Panašus, bet mažesnis kūrinys yra saugomas Chuvash muziejuje.
Asmeninis gyvenimas
Būdamas 17 metų jaunuolis pirmą kartą ir visam laikui įsimylėjo. Pasirinkta buvo jaunoji Vera Ketcherdzhi-Shapovalova. Jaunuoliai susitiko mergaitės tėvo, turtingo pirklio, namuose. Pastebėjęs dukters jausmus, kartą paklausė, ar ji ištekės už valkatos. Į ką gavau kategorišką atsakymą:
„Jei ne Arkhipas, tai tik į vienuolyną“.
Ketcherjee iškėlė sąlygą: šimtas auksinių monetų tėvo palaiminimui. Jaunasis menininkas turėjo vykti į Sankt Peterburgą, kad užsidirbtų tokių pinigų. O Vera liko laukti. Ir ji laukė. Arkhipas uždirbo reikiamą sumą. Tačiau tėvas pakeitė sąlygas ir pareikalavo daugiau pinigų. Kuindži vėl išvyko į Sankt Peterburgą. Jis gyveno iš rankų į lūpas ir sunkiai dirbo.
1875 metais jaunuoliai susituokė. Po vestuvių ką tik pagamintas vyras nutapė žmonos portretą. Išvykome medaus mėnesio į Valaamo salą. Kelionės metu kilo stipri audra. Pora buvo išgelbėta ir nusprendė: kadangi Dievas išgelbėjo jų gyvybes, reikia nukreipti juos geriems darbams.
Po vestuvių Kuindži piešė vieną paveikslą po kito. Darbus nupirko. Skirtingai nuo daugelio genijų, per savo gyvenimą jis buvo pripažintas ir mylimas. Tačiau pora gyveno kuklų gyvenimą, padėdami jauniems menininkams. Jie siuntė pinigus vargšams. Sankt Peterburge nusipirkome 3 namus, kuriuose draugai gyveno nemokamai. Žmona palaikė vyrą versle. Nereikalaujant deimantų ir prabangių suknelių, ji pati gamino maistą ir tvarkė namus. Būdama talentinga pianistė, ji nemanė, kad reikia „saugoti“ savo rankų.
Žmona savo mylimąjį pragyveno 10 metų. Pora vaikų neturėjo.
Mirtis
1907 metais menininko sveikata ėmė prastėti. Iš pradžių jis pastebėjo stiprų dusulį. O 1909 metų pavasarį, grįžęs iš Krymo, jis praleido daugiau nei savaitę tarp gyvenimo ir mirties. Gydytojai padarė rentgeno nuotrauką ir nustatė stiprų širdies ir aortos padidėjimą. Menininkas nuodugniai pradėjo ligą. Priepuolis buvo sustabdytas, tapytojas sugebėjo atsigauti, bet ne visiškai.
Kitą pavasarį kelionės į Krymą metu Kuindži apsistojo viešbutyje, kur jį užklupo liga. Jam buvo diagnozuotas plaučių uždegimas. Menininkui buvo 68 metai. Šiame amžiuje liga ypač klastinga, o kartu su sergančia širdimi praktiškai nepagydoma. Miokarditas pamažu nužudė genijų.
Gydytojai paskyrė visišką poilsį, jokių susitikimų ar pokalbių. Vera Leontyevna tuo metu liko Sankt Peterburge. Susirūpinusi naujienų stygiumi, ji išvyko į Jaltą. Tuo metu Arkhipas Ivanovičius jautėsi geriau. Ji grįžo į Šiaurės sostinę, kur menininkė turėjo būti pervežta. Bet tai neįvyko. Į Jaltą ji atvyko antrą kartą ir pati organizavo kraustymąsi. Gydytojai patarė gydytis Kaukaze, tačiau meistras pirmenybę teikė Sestrorecko kurortui. Tačiau jam taip pat nepavyko patekti.
Sankt Peterburge Archipo Ivanovičiaus būklė taip pablogėjo, kad tapo aišku, jog jo dienos suskaičiuotos. Du mėnesiai praėjo agonijoje. Menininkas suprato, kad mirtis jau arti. Jis norėjo pamatyti savo draugus. Tuo metu pas jį dažnai ateidavo jo mokiniai Zarubinas ir Rylovas. Jo nepaliko ir draugai.
Gydytojas Aleksandras Gavrilovičius Gurvičius savo dienoraštyje įrašė keletą pokalbių su menininku paskutinėmis jo gyvenimo savaitėmis. Visų pirma, jis nubrėžė paralelę tarp menininkų ir gydytojų, samprotaudamas:
„Menininkas yra tas, kuris moka užfiksuoti ir atkurti vidinį, vieningą - tą gyvenimą ir tą gyvenimo prasmę, kuri yra tarsi išsibarsčiusi detalėse, suskaidyta... Kodėl gydytojai nemoka daryk tai? Ir jie turėtų sugebėti“.
Talentingas menininkas vedė daugybę filosofinių pokalbių Paskutinės dienos gyvenimą. Jis palietė meno, religijos ir žmogaus moralės temas. Esamas maloniausias žmogus Plačia siela išėjo su skaudžiais sunkumais.
Ankstų 1910 m. liepos 11 d. rytą mirė Arkhipas Ivanovičius Kuindži. Karstas su kūnu buvo padėtas Dailės akademijoje, o iš ten į kapines nešė studentų rankose. Prie procesijos prisijungė ir elgetos, kurioms menininkas talkino ne kartą. „Šviesos menininko“ kapas yra Aleksandro Nevskio lavros Tikhvino kapinėse. Kuriant projektą prisidėjo architektas Ščuševas, skulptorius Beklemiševas, dailininkas Nikolajus Rerichas ir mozaikininkas Frolovas.
Paveikslai
- 1869 – „Šv. Izaoko katedra mėnulio šviesoje“
- 1871 – „Ladogos ežeras“
- 1873 – „Valaamo saloje“
- 1875 – „Piktžolės“
- 1875 m. – "Ruduo. Debesuota diena virš stepės"
- 1876 m. – „Ukrainos naktis“
- 1878 – „Vakaras Ukrainoje“
- 1878 – „Saulėlydis Leu“
- 1889 – „Beržų giraitė“
- 1880 – „Mėnulio apšviesta naktis prie Dniepro“
- 1887 - "Krymas. Pajūris"
- 1900 – „Saulėlydis stepėje“
- 1905 – „Kryme“
- 1908 - "Gėlynas. Kaukazas"
V. M. Vasnecovo portretas, 1869 m
Arkhipas Ivanovičius Kuindži yra Ukrainos ir Rusijos menininkas, kraštovaizdžio tapybos meistras.
Kuindži Arkhipas Ivanovičius gimė 1842 m. Mariupolio batsiuvio šeimoje. Jis anksti neteko tėvų ir gyveno labai skurdžiai, ganė žąsis, dirbo bažnyčios statybos rangovu, paskui grūdų pirkliu; išmoko skaityti ir rašyti graikiškai iš graikų kalbos mokytojo, vėliau trumpam lankė miesto mokyklą.
SU Ankstyvieji metai jis išugdė potraukį tapybai; piešė visur, kur galėdavo – ant sienų, tvorų ir popieriaus skiautelių. Dirbęs fotografų retušuotoju Mariupolyje, Odesoje ir Sankt Peterburge, nutapė didelį paveikslą: „Totorių trobelė Kryme“, kurį 1868 m. eksponavo akademinėje parodoje, tapo akademijos studentu savanoriu.
1873 m. Kuindži menų skatinimo draugijoje eksponavo paveikslą „Sniegas“, už kurį 1874 m. tarptautinėje parodoje Londone gavo bronzos medalį. Tais pačiais 1873 m. Vienoje eksponavo savo paveikslą „Valaamo salos vaizdas“, Sankt Peterburge – „Ladogos ežerą“.
Ladogos ežeras. 1873 m
1874 m. Keliaujančių parodų asociacijos parodoje Kuindži eksponavo „Pamirštą kaimą“, 1875 m. - du: „Stepes“ ir „Chumatsky traktą“, 1876 m. - garsiąją „Ukrainos naktį“. Kritikai vienbalsiai vertina išskirtinius jo darbų nuopelnus. 1878 m. „Ukrainos naktis“ kartu su „Vaizdo į Valaamo salą“ ir „Chumatsky greitkeliu“ pasirodo pasaulinėje parodoje Paryžiuje.
Pamirštas kaimas. 1874 m
Chumatsky traktas Mariupolyje. 1875 m
Ukrainos naktis. 1876 m
1878 metais eksponavo „Mišką“ ir „Vakarą mažojoje Rusijoje“, kurie sukėlė daug diskusijų ir sukūrė daug mėgdžiotojų. 1879 m. Kuindži eksponavo „Šiaurę“, „Beržyną“, „Po audros“; tais pačiais metais Kuindži paliko klajoklių asociacijos parodas. 1880 m. Meno skatinimo draugijoje surengė vieno savo paveikslo parodą: „Naktis prie Dniepro“; Ši paroda sulaukė precedento neturinčios sėkmės, apie ją rašė ne tik eiliniai meno kritikai, bet ir Polonskis, Strachovas, Mendelejevas, Turgenevas.
Beržynas. 1879 m
Po perkūnijos 1. 1879 m
Tais pačiais metais paveikslas buvo eksponuojamas Paryžiuje. 1881 m., taip pat atskirai, Kuindžis eksponavo ne mažiau sėkmingą „Beržų giraitę“, o 1882 m. „Dnieprą ryte“ kartu su „Beržynu“ ir „Naktis prie Dniepro“. Po šios parodos, iki pat mirties, Kuindžis niekur kitur savo paveikslų neeksponavo, o iki pat 1900-ųjų jų niekam nerodė.
Dniepras ryte
1894–1897 m. Kuindži buvo Dailės akademijos Aukštosios dailės mokyklos vadovas. 1904 metais Akademijai paaukojo 100 000 rublių 24 metinėms premijoms išleisti; 1909 m. savo vardo meno draugijai padovanojo 150 000 rublių ir savo turtą Kryme, o meno skatinimo draugijai – 11 700 rublių peizažo tapybos premijai gauti.
Akademijoje Kuindži susidraugavo su Repinu, V. Vasnecovu ir kitais, kartu su jais įsiliejo į Keliautojų būrį; Šiam laikotarpiui būdingiausi jo „Rudeninis strazdas“, „Pamirštas kaimas“ ir „Chumatsky plentas“, nors pastarajame jau pastebimas išsisukinėjimas nuo kruopštaus detalių įrašymo ir apibendrinimo troškimas.
Rudens atšilimas. 1872 m
Pamirštas kaimas. 1874 m
„Ukrainiečių naktis“ žymi lūžio tašką Kuindži kūryboje. Kuindži drąsiai atvėrė kelią į impresionizmą; jis pats sakė, kad menininkas yra tas, kuris moka užfiksuoti ir atkurti vidinę vienybę. Jį pirmiausia žavėjo šviesos poveikis, jo tikslas buvo perteikti šviesos įspūdį; jis studijavo papildomų tonų derinimo dėsnius, kad perteiktų šviesos intensyvumą. Kartais šviesos galios siekimas privesdavo jį prie pernelyg teatrališkų efektų; jo būdas kartais buvo grubus, piešinys primityvus, bet jo vaidmuo rusų tapyboje buvo milžiniškas; jis buvo pirmasis visiškai originalus rusų impresionistas.
Nepaisant to, kad Kuindžis nieko neeksponavo nuo 1882 m., jis daug dirbo savo studijoje ir labai domėjosi menu; Taip pat aktyviai dalyvavo kuriant naują Dailės akademijos įstatą; Perėmęs kraštovaizdžio klasę, jis, profesoriavęs vos trejus metus, sukūrė ištisą menininkų mokyklą.
Nepriklausomas ir savarankiškas, Kuindžis suvaidino didelį vaidmenį akademijoje; Jis taip pat padarė daug priešų savo tiesumu ir atšiaurumu. Išskirtinio gerumo žmogus siekė padėti savo mokiniams ir bendražygiams tiek patarimais, tiek finansiškai; jo svajonė buvo išlaisvinti menininką iš rinkos galios, suteikti jam galimybę lavinti savo talentą be didelių materialinių rūpesčių. Jo įsteigti prizai jam atrodė toks dalinis išsivadavimas; Tam pačiam tikslui turėjo pasitarnauti ir stambiu kapitalu jo aprūpinta jo vardo draugija, kurios vadovai buvo patys menininkai.
A. I. Kuindži kapas Tikhvino kapinėse Aleksandro Nevskio lavroje (Sankt Peterburgas)
Kuindži paveikslai yra muziejuose ir privačiose rezidencijose; visa, kas liko po jo mirties, paliko jo vardu pavadintai draugijai, kuri dalį jų padovanojo sostinės ir provincijos muziejams. „Naktis prie Dniepro“ yra didžiojo kunigaikščio Konstantino Konstantinovičiaus žinioje, „Beržų giraitė“ ir „Stepė“ yra Tereščenkos kolekcijoje Kijeve; V Tretjakovo galerija Maskvoje yra: „Valaamo saloje“, „Pamirštas kaimas“, „Stepė“, „Chumatsky traktas“, „Ukrainos naktis“, „Šiaurė“, „Beržų giraitė“, „Po audros“, „Dniepras rytas“ ir „Saulėlydis“ miške“; Imperatoriaus Aleksandro III muziejuje Petrograde - „Vakaras mažojoje Rusijoje“, „Rūkas jūroje“, „Vaivorykštė“ ir eskizai.
Ai-Petri. Krymas. 1898-1908 m
Pajūris su uola. 1898-1908 m
Beržynas. 1880-ieji
Beržynas. 1901 m
Beržynas. Saulės šviesos dėmės. 1890–1895 m
Beržynas
Beržynas. 1879 m
Piktžolės. 1875 m
Elbruso viršūnė, apšviesta saulės. 1898-1908 m
Vakaras Ukrainoje. 1878 m
Šv. Izaoko katedros vaizdas mėnulio šviesoje. 1869 m
Vaizdas į Moskvoretsky tiltą, Kremlių ir Šv. Vasilijaus katedrą. 1882 m
Bangos
Saulėtekis
Ukrainos valstiečio galva šiaudine skrybėle
Kalnai. 1890–1895 m
Ąžuolai. 1900-1905 m
Saulėlydis stepėje ant jūros kranto. 1898-1908 m
Saulėlydis stepėje. 1900 m
Žiema. Šviesos dėmės ant trobelių stogų. 1890–1895 m
Kazbekas
Žvejyba Juodojoje jūroje. 1900 m
Mėnulio naktis ant priemonės
Jūra su burlaivis. 1876-1890
Debesis
Rudens atšilimas. 1872 m
Po lietaus. 1879 m
Vaivorykštė. 1900-1905 m
Grovas. 1898-1908 m
Beržo kamienai. 1879 m
Stepė. Niva. 1875 m
Elbrusas. Mėnulio naktis. 1890–1895 m
Galite pamatyti vienos ryškiausių šalies kraštovaizdžius XIX a. menininkai amžiaus. Pasiruoškite parodai ir perskaitykite menotyrininkės Innos Pulikovos straipsnį apie penkis paveikslus, kurie apibrėžė kūrybinis kelias Kuindži.
„Rudens atšilimas“, 1870–1872 m
Arkhipas Kuindži gimė Mariupolyje, neturtingoje graikų batsiuvio šeimoje. Tikslūs gimimo metai nežinomi: skirtinguose Kuindži dokumentuose buvo nurodytos skirtingos datos - nuo 1840 iki 1843 m. Jis anksti liko našlaitis, jį augino giminaičiai iš tėvo pusės. Kuindzhi nuo vaikystės mėgo piešti, o vieną dieną jo piešinius pastebėjo kepėjas, kuriam dirbo Arkhipas. Jis pakvietė jaunąjį menininką vykti į Feodosiją pas Ivaną Aivazovskį ir pateikė jam rekomendacinį laišką. Tačiau garsusis tapytojas nepriėmė berniuko savo mokiniu.
Kurį laiką dirbęs retušuotoju foto dirbtuvėse skirtinguose miestuose, Kuindži persikėlė į Sankt Peterburgą. Tyrėjai nesutaria, ar jis buvo oficialus Dailės akademijos studentas, tačiau patvirtina, kad 1868 metais Kuindži savo darbus pristatė akademinėje parodoje. Tada Akademijos taryba pripažino jį vertu laisvojo, o po dvejų metų – užklasinio menininko vardo.
1860-ųjų pabaigoje jis susitiko su Keliautojais ir parašė daugybę kūrinių, paveiktas jų idėjų apie tikrovės atvaizdavimą tokią, kokia ji yra. Tuo laikotarpiu parašytas žanrinis peizažas „Rudens atšilimas“ jam pelnė klasės menininko vardą.
„Valaamo saloje“, 1873 m
1870-ųjų pradžioje daug menininkų patraukė prie Ladogos ežero esanti Valaamo sala atšiauria ir gražia gamta. Kuindži taip pat lankėsi ten - romantiški vaizdai Rusijos šiaurė pasirodė jo paveiksluose „Ladogos ežeras“ ir „Valaamas“. Šiuo metu jis visiškai nutolo nuo klasikinių tradicijų ir antikos mėgdžiojimo, gamtos įvaizdžio idealizavimo. Tam tikru mastu tai prisidėjo prie to meto Rusijoje augantis gamtos mokslų populiarumas ir mokslinis požiūris į gamtos tyrinėjimą. 1873 m. Kuindži dirbo prie paveikslo „Valaamo saloje“, apie kurį gandai tarp Sankt Peterburgo menininkų pradėjo sklisti dar nebaigti.
Ilja Repinas rašė Pavelui Tretjakovui apie vis dar nebaigtą Kuindži darbą: „...visiems ji siaubingai patinka, ir kaip tik šiandien Kramskojus atėjo pas mane - jis ja džiaugiasi.. Gali būti, kad būtent po daugelio menininkų pritariančių atsiliepimų Pavelas Tretjakovas nurodė savo broliui Sergejui, atvykusiam į Sankt Peterburgą, įsigyti paveikslą „Valaamo saloje“. Tai tapo pirmuoju Kuindži darbu būsimos Tretjakovo galerijos kolekcijoje. Šis paveikslas, pristatytas akademinėje parodoje, buvo aiškus stipresni darbai kitų menininkų, o Kuindži šlovė išaugo eksponentiškai.
Net Fiodoras Dostojevskis žurnale „Pilietis“ pavadino „Valaamo saloje“ nacionaliniu kraštovaizdžiu.
„Ukrainiečių naktis“, 1876 m
Valstybinės Tretjakovo galerijos kolekcija
1876 metais nešildomoje Mokslų akademijoje buvo surengta V Keliautojų paroda: Dailės akademija į savo sales neįsileido vis populiarėjančių keliautojų konkurentų, o lankytojai paveikslus apžiūrėjo nenusiėmę kepurių ir kaliošų. Šioje parodoje Kuindzhi pristatė paveikslą „Ukrainos naktis“, kuris tiesiogine prasme pribloškė visuomenę, menininkus ir kritikus. Kraštovaizdis nustebino publiką tuo, kaip tamsiai mėlynos nakties tamsos fone ant baltų namelių sienų buvo pavaizduota ryški mėnulio šviesa.
Kraštovaizdžio apžvalgose net buvo pasakyta specialus terminas- „Kuindževo vieta“. Kritikai pažymėjo „Naujienos ir precedento neturinčios galios efektas... Mėnulio šviesos iliuzijoje Kuindži nuėjo toliau nei bet kas, net Aivazovskis“. Laikraštis „Russian Vedomosti“ rašė, kad prie paveikslo visada stovėjo minia, kurios džiaugsmui nesibaigė. Vienas įtakingiausių to meto menotyrininkų Vladimiras Stasovas šio kūrinio reikšmę įvertino taip: „Jei jis [Kuindži] būtų parašęs tik savo „Suomijos vaizdą“, „Pamirštą kaimą“, „Steppe“, „Chumatsky greitkelį“, jis būtų buvęs tik geras peizažistas, iš kurių galima paminėti dar keletą. Tačiau būtent po „Ukrainiečių nakties“, anot Stasovo, jis „nuėjo savo, nepaprastai originaliu keliu“..
„Beržynas“, 1879 m
Valstybinės Tretjakovo galerijos kolekcija
Arkhipo Kuindzhi darbai ir toliau kėlė susižavėjimą tarp jo parodų lankytojų. Jie ginčijosi dėl optikos, mėnulio šviesos dėsnių ir bandė suprasti, kaip buvo sukurtas nuostabus švytėjimas jo paveiksluose. Dailininko sėkmę pripažino ir Dailės akademija, tačiau akademiko vardo jam taip ir nebuvo suteikta, apsiribodama I laipsnio menininko vardu. 1878 m. Kuindži kartu su žmona Vera išvyko į Paryžių pasaulinei parodai, kur pristatė keletą peizažų Rusijos meno skyriuje. Prancūzų spauda jų neignoravo – impresionistus gynęs kritikas Edmondas Duranty rašė: „Kuindži neabejotinai yra smalsiausias, įdomiausias tarp jaunųjų rusų tapytojų. Jo pradinė tautybė jaučiama net labiau nei kitų..
Kuindži darbus labai vertino jo kolegos. 1879 m. VII Peredvižnikų parodos atidarymas buvo sąmoningai atidėtas savaitei, kad menininkas spėtų užbaigti tris organizatoriams pažadėtus didelius paveikslus.
Vienas iš šių paveikslų - „Beržo giraitė“ - leido įvertinti naująjį Kuindzhi, kuris meistriškai dirbo su spalvomis impresionistų ir postimpresionistų dvasia. Tai pastebėjo ir Aleksandras Benua, pavadinęs Kuindži „Rusijos monetu“.
„Mėnulio apšviesta naktis prie Dniepro“, 1880 m
Valstybinio rusų muziejaus kolekcija
Paveikslą „Mėnulio apšviesta naktis prie Dniepro“ Arkhipas Kuindži nutapė tuo metu, kai galiausiai paliko Keliaujančių parodų asociaciją: būtinybė įsilieti į tam tikrą šios asociacijos programą varžė menininką. Kuindži paveikslai buvo nepaprastai populiarūs. Pavyzdžiui, „Mėnulio apšviesta naktis prie Dniepro“, sužavėjusią žiūrovus sidabrine mėnulio šviesa, autorius 1881 m. žiemą rodė visiems tiesiai savo dirbtuvėse, sekmadieniais atidarydamas jas dviem valandoms. Tada paveikslui - precedento neturinčiam įvykiui Rusijoje - Menų skatinimo draugijos salėje buvo surengta paroda, kurioje buvo eksponuojamas tik šis paveikslas.
Menininkas Jakovas Minčenkovas prisiminė: «… parodų salė netilpo publika, susidarė eilė, o lankytojų vežimai driekėsi visa Morskaja gatve“. Paveikslą įsigijo didysis kunigaikštis Konstantinas Nikolajevičius, paėmęs „Mėnulio naktį...“- nepaisant Turgenevo įtikinėjimo - su juo kelionėje aplink pasaulį. Tai paveikslui nebuvo naudinga – jo spalvos pradėjo tamsėti.
Ieškodamas naujų įspūdingų spalvinių sprendimų, Kuindži eksperimentavo su dažais, įvairiais pigmentais, tyrė šviesos poveikį medžiagoms. Tačiau jo eksperimentams, sukėlusiems didelį kolegų susidomėjimą, nepritarė kiti menininkai, kurie baiminosi (ir pagrįstai) naujų dažų derinių trapumo.
1882 m., pasiekęs sėkmės ir populiarumo viršūnę, Arkhipas Kuindzhi sustabdė savo oficialią menininko veiklą ir nustojo dalyvauti parodose. Visi kūriniai, sukurti per likusius metus (apie 500 paveikslų), tapo žinomi tik po jo mirties. Kuindži buvo finansiškai nepriklausomas, jo paveikslai buvo parduoti, o tai leido jam nusipirkti 245 desiatinų Sara-Kikeneiz dvarą Kryme. Jis keliavo po Kaukazą, dėstė ir dalyvavo sudėtingame Dailės akademijos atnaujinimo procese.
Paskutinė Kuindži darbų paroda įvyko 1901 m. Po dailininko mirties 1910 m., pagal jo testamentą, kuriame jis rūpinosi visais jam artimais žmonėmis, jo kapitalas (453 300 rublių) ir visas meninis palikimas, įvertintas puse milijono rublių, buvo perduotas draugijai vardu. po A. I. Kuindži.
Arkhipas Ivanovičius Kuindži (g. Kuyumdži; (1841 m. sausio 15 d. (27) pagal kitą versiją 1842 m.), Karasu miestas (Karasevka), Mariupolio rajonas, Jekaterinoslavo provincija, Rusijos imperija– 1910 m. liepos 11 (24) d., Sankt Peterburgas, Rusijos imperija) – Urumo kilmės rusų dailininkas, peizažo tapybos meistras.
Arkhipas Kuindži (išvertus iš tiurkų urumo pavardė Kuyumdzhi reiškia „auksakalys“) gimė Mariupolyje (dabartinė Ukrainos Donecko sritis) Karasu kvartale, neturtingo batsiuvio šeimoje. Gimimo liudijime jis buvo įrašytas pavarde Emendzhi - „darbo žmogus“. Berniukas anksti neteko tėvų, jį augino teta ir dėdė iš tėvo pusės. Padedamas giminaičių, Arkhipas išmoko graikų kalbos gramatikos pas graikų mokytoją, paskui, pasimokęs namuose, kurį laiką lankė miesto mokyklą. Pasak bendražygių prisiminimų, jis mokėsi prastai, bet jau tada domėjosi tapyba ir piešė ant bet kokios tinkamos medžiagos – ant sienų, tvorų ir popieriaus skiautelių.
Berniukas gyveno dideliame skurde, todėl ankstyva vaikystė samdė darbą – ganė žąsis, tarnavo su rangovu Chabanenko statant bažnyčią, kur jam buvo patikėta vesti plytų apskaitą, paskui tarnavo pas grūdų pirklį Amoretti. Būtent pastarasis (pagal kitą versiją, tai jo pažįstamas grūdų pirklys Durantė) kartą pastebėjo Arkhipo piešinius ir patarė jam vykti į Krymą pas garsųjį dailininką Ivaną Konstantinovičių Aivazovskį. 1855 m. vasarą Kuindži atvyko į Feodosiją ir bandė tapti menininko mokiniu, tačiau jam buvo pavesta tik šlifuoti dažus ir nudažyti tvorą. Arkhipas Ivanovičius mažai padėjo tapyti tik iš jauno Aivazovskio giminaičio, kuris nukopijavo meistro paveikslus ir tada jį aplankė. Po dviejų mėnesių gyvenimo Feodosijoje Arkhipas grįžo į Mariupolį, kur pradėjo dirbti vietinio fotografo retušuotoju, tačiau po kelių mėnesių išvyko į Odesą, kur vėl ėmėsi retušavimo. Po trejų metų, 1860 m., jaunuolis išvyko į Taganrogą, kur iki 1865 m. dirbo retušuotoju S. S. Isakovičiaus fotoateljė (Petrovskajos g. 82). Tuo pačiu metu jis bandė atidaryti savo fotografijos studiją, bet nesėkmingai.
1865 m. Kuindži nusprendė stoti į Dailės akademiją ir išvyko į Sankt Peterburgą, tačiau pirmieji du bandymai buvo nesėkmingi. Galiausiai jis sukūrė iki šių dienų neišlikusį paveikslą „Totorių trobelė Kryme“, parašytą akivaizdžiai Aivazovskio įtaka, kurį eksponavo akademinėje parodoje 1868 m. Dėl to rugsėjo 15 d. Dailės akademijos taryba Kuindžiui suteikė laisvojo menininko vardą. Tačiau tik kreipęsis į Akademinę tarybą jam buvo leista laikyti pagrindinių ir specialiųjų dalykų egzaminus diplomui gauti. 1870 m. Kuindži gavo neklasinio menininko vardą ir trečiu bandymu tapo Imperatoriškosios dailės akademijos studentu savanoriu. Tuo metu jis susitiko su keliaujančiais menininkais, įskaitant I. N. Kramskojų ir I. E. Repiną. Ši pažintis padarė didelę įtaką Kuindži kūrybai, padėjusi pagrindus realistiškam tikrovės suvokimui.
Aistra klajoklių idėjoms paskatino Kuindži sukurti tokius kūrinius kaip „Rudens strazdas“ (1872 m., Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas), už kuriuos gavo klasės menininko vardą „Pamirštas kaimas“ (1874 m., valstija). Tretjakovo galerija, Maskva), „Chumatsky traktas Mariupolyje“ (1875 m., Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva). Šiuose paveiksluose vyravo socialinė idėja, noras išreikšti savo pilietinius jausmus, todėl jie nutapyti tamsiomis, niūriomis spalvomis. Tiesa, paskutinis paveikslas tarp jų ir kitų Peredvižnikų peizažų išsiskyrė įvairesne spalvų gama ir sudėtingais koloristiniais sprendimais, kurie kiek numalšino sunkumo ir nuobodumo jausmą bei įnešė į kūrinį simpatijos atspalvį vaizduojamiems veikėjams. Visi šie darbai buvo eksponuojami Keliautojų asociacijos parodų metu ir sulaukė didelio pasisekimo. Jie pradėjo kalbėti apie Kuindži ir jo darbus, o jis, patikėjęs savimi, nustojo lankyti pamokas Akademijoje.
Tai dalis Vikipedijos straipsnio, naudojamo pagal CC-BY-SA licenciją. Visas straipsnio tekstas čia →
Viktoras Vasnecovas „A. I. Kuindži portretas“, 1869 m
Maskvos muziejai pirmadieniais nedirba. Bet tai nereiškia, kad visuomenė neturi galimybės susipažinti su grožiu. Specialiai pirmadieniams svetainėje atidaryta nauja rubrika „10 nežinomųjų“, kurioje pristatome dešimt pasaulio meno kūrinių iš Maskvos muziejų kolekcijos, kuriuos vienija viena tema. Atsispausdinkite mūsų vadovą ir nedvejodami nuneškite jį į muziejų nuo antradienio. Sausio 27-ąją bus minimos 175-osios didžiojo rusų menininko Arkhipo Ivanovičiaus Kuindži gimimo metinės, todėl šiandien jam skirta rubrika „10 nežinomųjų“.
Arkhipas Kuindzhi „Valaamo saloje“, 1873 m
Arkhipas Kuindži pradėjo dirbti Sankt Peterburge XX amžiaus septintojo dešimtmečio viduryje, persikėlęs iš Mariupolio, turėdamas tikslą įstoti į Dailės akademiją. Pirmieji menininko darbai buvo sukurti jo mokytojo Ivano Konstantinovičiaus Aivazovskio, visame pasaulyje žinomo Krymo jūrininko, dirbusio Feodosijoje, paveikslo įtaka. Nuo 1870 m. Kuindži, kaip ir daugelis peredvizhnikų, pradeda keliauti į šiaurę ir ne kartą lankosi Valaamo saloje, kur sukuria vaizdingą trilogiją, šlovinančią šiaurės gamtos grožį, kurioje, be drobės „Valaamo saloje“, yra paveikslai „Ladogos ežeras“ (1873) ir „Šiaurė“ (1879). Apie tai rašė menininkas Ilja Repinas naujas darbas Kuindzhi: „Ji visiems siaubingai patinka, ir kaip tik šiandien Kramskojus atėjo pas mane - jis ja džiaugiasi“. Paveikslas „Valaamo saloje“ tapo pirmuoju Kuindži darbu, kurį Pavelas Tretjakovas įsigijo savo kolekcijai, o tai reiškė tikrą tapytojo pripažinimą meniniuose sluoksniuose.
Arkhipas Kuindži „Pamirštas kaimas“, 1874 m
Apie Kuindži ir jo, kaip apie žymų menininką, kūrybą žmonės pradėjo kalbėti po daugybės darbų socialinėmis temomis, tarp jų „Rudens strazdas“ (1872 m., Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas), už kuriuos jis gavo klasės menininko titulą „Pamirštas“. Kaimas“ ir „Chumatsky traktas Mariupolyje“, kurie saugomi Tretjakovo galerijoje. „Pirmojo laipsnio menininko“ titulas, suteiktas Kuindžiui 1878 m., reiškė, kad tapytojas buvo apdovanotas dideliu Dailės akademijos aukso medaliu, teise į pensininko kelionę po Europą, akademiko vardą ir civilinę teisę. devintos klasės rangas. Paveikslo tema menininkui atkeliavo per kelionę į pietus 1873 metų vasarą. Menininkas Ilja Repinas, sužinojęs iš Ivano Kramskojaus apie naujo Kuindži kūrinio idėją, pasakė: „Ką aš išrausiau!... Idėja nepalyginama“, o Kuindži biografas, meno kritikas Vitalijus Maninas apibūdino paveikslą. taip: „Rusijos kaimo vargas, išreikštas rūdžių spalvomis“.
Arkhipas Kuindži „Ukrainiečių naktis“, 1876 m
Paveikslas „Ukrainiečių naktis“ pirmą kartą buvo parodytas 5-ojoje „Keliautojų“ parodoje, kur sulaukė didžiulio pasisekimo, o po to Kuindži 1878 m. jį pristatė pasaulinėje parodoje Paryžiuje. „Kuindži, – rašė prancūzų kritika, – neabejotinai įdomiausias tarp jaunųjų rusų tapytojų. Jo pirminė tautybė jaučiama net labiau nei pas kitus. Manoma, kad šis paveikslas tapo lūžio tašku menininko kūryboje. Nuo šio momento jis nutolsta nuo akademinės peizažo interpretacijos ir savo darbuose pradeda eksperimentuoti su spalvomis ir mėnulio šviesos bei apšvietimo iliuzija. Didžioji dalis paveikslo „Ukrainiečių naktis“ nutapyta aksominiais melsvai juodais tonais, o tik šviesias kaimo trobų namų sienas paveikslo dešinėje plėšia iš tamsos ryškūs šviesos spinduliai.
Arkhipas Kuindži „Beržų giraitė“, 1879 m
1879 m. Kuindži pristatė unikalią peizažų trilogiją „Šiaurė“, „Beržų giraitė“ ir „Po lietaus“. Šviesos efektai, kuriuos Kuindži siekė pasiekti tapybinėmis priemonėmis, rodo, kad daugkartinės kelionės į Paryžių leido menininkui iš arčiau susipažinti su tais pačiais metais dirbusių prancūzų menininkų impresionistų ieškojimais. Ir nors savo kūryboje nenaudojo klasikinių impresionistinių technikų, tačiau jo aistra perteikti lengvą orą Skirtingi keliai- spalvotų dinamiškų ir nutrūkstančių potėpių atskyrimas, dangaus vaizdavimo nutrūkimas ir lengvumas bei subtilus skirtingų spalvų derinys - buvo visiškai akivaizdus.
Arkhipas Kuindži „Po lietaus“, 1879 m
Kitas vaizdingas kūrinys iš trilogijos, kurią Arkhipas Kuindzhi pristatė 7-ojoje keliaujančių meno parodų asociacijos parodoje. Paveikslėlyje pavaizduoti stepių ūkio namai, apšviesti ryškios saulės, žvilgčiojančios po neseniai praūžusios perkūnijos. Tačiau ore vis dar tvyro perkūnijos jausmas: juodas dangus fone vis dar gaubtas smarkių lietaus debesų, bet lietus akivaizdžiai liovėsi, vėjas nelanksto žolės, vanduo upėje ramus, arklys ramiai ganosi krante.
Arkhipas Kuindži „Dniepras ryte“, 1881 m
1881 m. dailininkas sukūrė paveikslą „Dniepras ryte“, kuriame dar kartą meistriškai perteikia priešaušrio rūko apšvietimą ir trumpalaikį pojūtį, drąsiai naudodamas impresionistinės tapybos technikas. Po šio darbo Kuindži ilgam laikui nebebus eksponuojami. Kaip paaiškino pats Kuindži, „menininkui reikia koncertuoti parodose, kol jis, kaip dainininkas, turi balsą. O kai tik jo balsas nuslūgsta, jis turi išeiti, o ne rodytis, kad nebūtų išjuoktas. Taip aš tapau Arkhipas Ivanovičius, visiems žinomas, na, tai gerai, o tada pamačiau, kad daugiau nebegaliu, kad mano balsas, atrodo, užgęsta. Na, jie sakys: Kuindži buvo, o Kuindži nebėra! Aš to nenoriu, bet, kad Kuindži liktų vienas amžinai. Tuo pat metu jis ir toliau dirba: vadovauja Dailės akademijos kraštovaizdžio dirbtuvėms ir perduoda savo įgūdžius savo studentams, tarp kurių buvo Nikolajus Konstantinovičius Rerichas.
Arkhipas Kuindži „Mėnulio naktis prie Dniepro“, 1882 m
Arkhipas Kuindži „Naktis prie Dniepro“, 1882 m
Bene garsiausias Kuindži paveikslas „Mėnulio apšviesta naktis prie Dniepro“ buvo nutapytas 1880 m. ir šiandien saugomas Valstybiniame rusų muziejuje Sankt Peterburge. Tretjakovo galerijoje taip pat saugoma kūrinio kopija, parašyta paties menininko 1882 m. „...Jo „Naktis prie Dniepro“ yra visiškai pripildyta tikros šviesos ir oro, jo upė tikrai didingai teka, dangus tikras, bedugnis ir gilus“, – rašė Kuindži draugas Ivanas Kramskojus. Paveikslas „Mėnulio naktis prie Dniepro“ buvo eksponuojamas 1880 m. Sankt Peterburge ir buvo vienintelis paveikslas, sudaręs parodą.
Arkhipas Kuindži „Miško laukymė“, 1887 m
Šioje drobėje nėra sudėtingų spalvinių sprendimų ar kompozicinių paieškų. Dangus nudažytas plačiais pilkai violetiniais potėpiais, o žolė ir gėlės pirmame plane – gana detaliai. Tai, be abejo, nuostabus Rusijos gamtos „portretas“, kuriame jaučiamas menininko Arkhipo Kuindzhi įgūdis.
Arkhipas Kuindži "Elbrusas. Mėnulio naktis", 1890-1895 m.
1888 metais Kuindži, keliaujančio menininko N.A.Jarošenkos kvietimu, lankėsi Kaukaze, kur išvydo retą kalnų reiškinį – Brokeno vaiduoklį, kuriame ant vaivorykštės spalvos debesies galima išvysti savo padidintų figūrų atspindžius. Grįžęs į Sankt Peterburgą, kelionės neįprastai sužavėtas tapytojas sukūrė daugybę nuostabių kalnų peizažų, kuriuose jo romantizmas pagaliau susiliejo su filosofiniu kraštovaizdžiu. Kai kurie tyrinėtojai mano, kad šie paveikslai ir Kaukazo vaizdas įkvėpė Nicholasą Rerichą sukurti Himalajų peizažus. Vienas iškiliausių darbų, sukurtų po šios kelionės, buvo paveikslas „Elbrusas“.
Arkhipas Kuindži "Peizažas. Stepė", 1890-1895 m
Savo kūryboje Arkhipas Kuindzhi sugebėjo pasiekti tai, ko siekė daugelis menininkų ir ko nepasiekė daugelis menininkų – sukurti paveikslo plokštumoje vaizdinės erdvės begalybės įspūdį. Paveiksle „Peizažas. Stepė“ menininkas perteikia tiršto rūko efektą: tokią stepę galima pamatyti ankstų rytą arba debesuotą dieną, kai pavasarį ištinka staigus temperatūros pokytis. Dėl to atrodo, kad riba tarp žemės ir dangaus išsilieja ir išnyksta, o žmogaus akis negali pagauti ploniausios horizonto linijos.
