Johano Sebastiano Bacho muzikinių kūrinių biografija. I. S. biografija. Bachas trumpai. Bacho šeima ir vaikai

Straipsnis skirtas trumpai Johano Sebastiano Bacho – garsaus vokiečių kompozitoriaus, vieno didžiausių visų laikų muzikantų – biografijai.

Bacho biografija: muzikinės veiklos pradžia

Bachas gimė 1865 m. Tiuringijoje. Jo tėvas buvo neturtingas muzikantas, ilgos muzikinės dinastijos įpėdinis. Po ankstyvos tėvų mirties berniukas persikėlė gyventi pas vyresnįjį brolį, kuris, matydamas Johano didelį talentą, pradėjo muzikinį išsilavinimą.
Bachas anksti išmoko groti įvairiais muzikos instrumentais, taip pat turėjo gerus vokalinius sugebėjimus. Būsimasis kompozitorius turėjo fenomenalią klausą muzikai, viena klaidinga nata atnešė jam neįtikėtinų kančių. Tai padėjo jam gauti vietą dainuojančiame chore, už kurį jam priklausė nedidelis atlyginimas.
Apie 1700 m. Bachas pradėjo mokytis Liuneburgo vokalinėje mokykloje. Tai suteikė būsimam kompozitoriui prieigą prie senovinių muzikos kūrinių, kuriuos jis atidžiai studijavo. Studijų metais Bachas galėjo aplankyti Hamburgą ir Liubeką, kur susipažino su garsiausių savo epochos kompozitorių kūryba.
1703 m. Bachas baigė studijas, po kurių trumpai dirbo muzikantu Veimare, vėliau – Arnštate. 1707 m. apsigyveno Miulhauzene kaip bažnyčios vargonininkas. Čia įvyko Bacho vestuvės su pusbroliu. Pora per savo gyvenimą susilaukė šešių vaikų, iš kurių tik trys išgyveno. Tačiau vėliau jie visi tapo savo tėvo kūrybos tęsėjais ir buvo gana populiarūs kompozitoriai
Bachas neilgai gyveno Miulhauzene ir vėl persikėlė į Veimarą, užėmė teismo vargonininko ir koncertų vadovo pareigas. Šioje vietoje Bachas galėjo visiškai atskleisti savo didžiulį atlikėjo talentą. Jis dalyvauja spektakliuose kaip vargonininkas, smuikininkas, groja kitais muzikos instrumentais.
1717 metais Bachas vėl pajuto norą keisti gyvenamąją ir darbo vietą. Dėl to jis užėmė dirigento pareigas Anhalto-Keteno princui, kuris pats buvo muzikantas ir labai vertino Bacho talentą. Kunigaikštis suteikė kompozitoriui didesnę laisvę, o tai atvėrė Bachui puikias galimybes kūrybinei veiklai.
20-ųjų pradžioje. kompozitorius publikuoja nemažai garsių savo kūrinių: Brandenburgo koncertus, kūrinius įvairiems muzikos instrumentams.

Bacho biografija: šlovės viršūnėje ir vieši pasirodymai

1723 m. Leipcigo Šv. Tomo bažnyčioje buvo atlikta Šv. Jono pasija, po kurios Bachas buvo pakviestas eiti kantoriaus ir mokytojo pareigas bažnytinėje mokykloje. Leipcige kompozitorius gyveno šešerius metus, per tą laiką parašė daugybę gražių kūrinių. Tačiau bažnyčios vadovybė tokia veikla nebuvo patenkinta. Bachas apkaltintas neveiklumu ir sumažintas pagal pareigas bei atlyginimą. Nesėkmės tarnyboje lydėjo Bacho, kaip virtuoziško atlikėjo, populiarumo didėjimą. Jis užkariauja vis naujų gerbėjų širdis, tarp jų – daug įtakingų ir kilnių žmonių.
1729 m. Bachas vadovavo pasaulietiniam ansambliui (Muzikos koledžui) ir pradėjo dirbti su dideliu entuziazmu. naujas darbas, kuris atvėrė dideles muzikinės saviugdos perspektyvas. Kompozitorius daug koncertuoja kaip dirigentas ir muzikantas. Ansamblio sėkmė tiesiogiai priklauso nuo daugumos publikos skonio, todėl Bachas turi nuolat ieškoti naujų muzikinių formų. Tai jam kelia naujų kūrybinių iššūkių, kuriuos kompozitorius sprendžia su entuziazmu. Darbas kolektyvo vadovu labai praturtino Bacho muzikinį palikimą, jis parašė daugybę orkestrinės ir vokalinės muzikos spektakliams.
Savo gyvenimo pabaigoje Bachas prarado susidomėjimą viešais pasirodymais, 1740 m. atsistatydino iš ansamblio vadovo pareigų.
IN pastaraisiais metais Visą gyvenimą didysis kompozitorius patiria rimtų regėjimo problemų. Bet jis ir toliau dirba, diktuoja savo naujus darbus. Dvi operacijos nieko nepakeitė; Bachą ištiko visiškas aklumas. Prieš pat mirtį įvyko stebuklas: kompozitorius atgavo regėjimą. Bet tai jau buvo nenaudinga, jį pargriovė stiprus smūgis.
Bachas mirė 1750 m., palikdamas daugiau nei 1000 skirtingų muzikos kūrinių.

Per savo gyvenimą Bachas parašė daugiau nei 1000 kūrinių. Jo kūryba atstovauja visiems reikšmingiems to meto žanrams, išskyrus operą; jis apibendrino baroko laikotarpio muzikos meno pasiekimus. Bachas yra polifonijos meistras. Po Bacho mirties jo muzika išėjo iš mados, tačiau XIX amžiuje Mendelsono dėka ji buvo atrasta iš naujo. Jo darbas turėjo stiprią įtaką vėlesnių kompozitorių muzikai, įskaitant XX a. Bacho pedagoginiai kūriniai iki šiol naudojami pagal paskirtį.

Biografija

Vaikystė

Johanas Sebastianas Bachas buvo šeštasis vaikas muzikanto Johano Ambrosiaus Bacho ir Elisabeth Lemmerhirt šeimoje. Bacho šeima muzikalumu garsėjo nuo XVI amžiaus pradžios: daugelis Johanno Sebastiano protėvių buvo profesionalūs muzikantai. Šiuo laikotarpiu bažnyčia, vietos valdžia ir aristokratija rėmė muzikantus, ypač Tiuringijoje ir Saksonijoje. Bacho tėvas gyveno ir dirbo Eizenache. Tuo metu mieste gyveno apie 6000 gyventojų. Johaneso Ambrosijaus veikla apėmė pasaulietinių koncertų organizavimą ir bažnytinės muzikos atlikimą.

Kai Johannui Sebastianui buvo 9 metai, mirė jo mama, o po metų mirė ir tėvas, prieš kurį laiką spėjęs vėl susituokti. Berniuką priėmė jo vyresnysis brolis Johanas Christophas, kuris dirbo vargonininku netoliese esančiame Ohrdrufe. Johanas Sebastianas įstojo į gimnaziją, brolis išmokė groti vargonais ir klaveriu. Johanas Sebastianas labai mėgo muziką ir nepraleido progos ją praktikuoti ar studijuoti naujų kūrinių. Žinoma, kad ši istorija iliustruoja Bacho aistrą muzikai. Johanas Christophas spintoje laikė sąsiuvinį su tuo metu garsių kompozitorių natomis, tačiau, nepaisant Johanno Sebastiano prašymų, neleido jos perskaityti. Vieną dieną jaunasis Bachas sugebėjo išimti sąsiuvinį iš visada užrakintos brolio spintos ir šešis mėnesius mėnulio apšviestomis naktimis kopijuodavo jos turinį sau. Kai darbas jau buvo baigtas, brolis atrado kopiją ir išsinešė užrašus.

Mokydamasis Ohrdrufe, vadovaujamas brolio, Bachas susipažino su šiuolaikinių Pietų Vokietijos kompozitorių – Pachelbelio, Frobergerio ir kitų – kūryba. Taip pat gali būti, kad susipažino su Šiaurės Vokietijos ir Prancūzijos kompozitorių kūryba. Johanas Sebastianas stebėjo, kaip buvo prižiūrimi vargonai, ir galbūt pats jame dalyvavo.

Būdamas 15 metų, Bachas persikėlė į Liuneburgą, kur 1700–1703 m. mokėsi Sankt Peterburgo dainavimo mokykloje. Michailas. Studijų metais lankėsi didžiausiame Vokietijos mieste Hamburge, taip pat Celle (kur prancūziška muzika buvo labai gerbiama) ir Liubeke, kur turėjo galimybę susipažinti su garsių savo meto muzikantų kūryba. Tais pačiais metais datuojami pirmieji Bacho kūriniai vargonams ir klaveriui. Be dainavimo a cappella chore, Bachas tikriausiai grojo mokyklos trijų manuualinių vargonų ir klavesinu. Čia jis gavo pirmąsias teologijos, lotynų kalbos, istorijos, geografijos ir fizikos žinias, taip pat galbūt pradėjo mokytis prancūzų ir italų kalbų. Mokykloje Bachas turėjo galimybę bendrauti su garsių Šiaurės Vokietijos aristokratų ir garsių vargonininkų sūnumis, ypač Georgu Böhmu Liuneburge ir Reinckenu bei Brunsu Hamburge. Su jų pagalba Johanas Sebastianas galėjo pasiekti daugiausiai dideli instrumentai visų tų, kuriuos jis kada nors žaidė. Šiuo laikotarpiu Bachas praplėtė savo žinias apie epochos kompozitorius, ypač Dietrichą Buxtehude, kurį labai gerbė.

Arnštatas ir Miulhauzenas (1703–1708)

1703 m. sausio mėn., baigęs mokslus, gavo Veimaro kunigaikščio Johano Ernsto rūmų muzikanto pareigas. Kokias pareigas jis apėmė, tiksliai nežinoma, tačiau greičiausiai šios pareigos nebuvo susijusios su veiklos vykdymu. Per septynis tarnybos Veimare mėnesius išplito jo, kaip atlikėjo, šlovė. Bachas buvo pakviestas į vargonų sargo pareigas Šv. Bonifacas Arnštate, esančiame 180 km nuo Veimaro. Bacho šeimą su šiuo seniausiu Vokietijos miestu siejo ilgalaikiai ryšiai. Rugpjūčio mėnesį Bachas pradėjo eiti bažnyčios vargonininko pareigas. Jam teko dirbti tik 3 dienas per savaitę, o atlyginimas buvo palyginti didelis. Be to, instrumentas buvo išlaikytas geros būklės ir derinamas pagal naują sistemą, kuri išplėtė kompozitoriaus ir atlikėjo galimybes. Per šį laikotarpį Bachas sukūrė daug vargonų kūrinių, tarp jų ir garsiąją Tokatą ir fugą d-moll.

Šeimos ryšiai ir muzikai aistringas darbdavys negalėjo užkirsti kelio įtampai tarp Johanno Sebastiano ir valdžios, kuri kilo po kelerių metų. Bachas buvo nepatenkintas choro dainininkų parengimo lygiu. Be to, 1705-1706 metais Bachas be leidimo keliems mėnesiams išvyko į Liubeką, kur susipažino su valdžiai nepatikusia Buxtehude vaidyba. Be to, valdžia apkaltino Bachą „keistu choro akompanimentu“, kuris supainiojo bendruomenę, ir nesugebėjimu vadovauti chorui; pastarasis kaltinimas, matyt, turėjo tam tikrą pagrindą. Pirmasis Bacho biografas Forkelis rašo, kad Johanas Sebastianas nuėjo daugiau nei 400 km, kad klausytųsi išskirtinio kompozitoriaus, tačiau šiandien kai kurie tyrinėtojai abejoja šiuo faktu.

1706 m. Bachas nusprendžia pakeisti savo darbą. Jam buvo pasiūlytos pelningesnės ir aukštesnės vargonininko pareigos Šv. Vlasia Mühlhausene, dideliame mieste šalies šiaurėje. Kitais metais Bachas priėmė šį pasiūlymą ir užėmė vargonininko Johano Georgo Ahle vietą. Jo atlyginimas, palyginti su ankstesniu, buvo padidintas, o dainininkų standartas buvo geresnis. Po keturių mėnesių, 1707 m. spalio 17 d., Johanas Sebastianas vedė savo pusseserę Mariją Barbarą iš Arnštato. Vėliau jie susilaukė septynių vaikų, iš kurių trys mirė vaikystėje. Trys išgyvenusieji – Wilhelmas Friedemannas, Johannas Christianas ir Carlas Philippas Emmanuelis – vėliau tapo žinomais kompozitoriais.

Miulhauzeno miesto ir bažnyčios valdžia buvo patenkinta nauja darbuotoja. Jie nedvejodami pritarė jo brangiam planui atkurti bažnyčios vargonus ir išleisti šventinę kantatą „Viešpats yra mano karalius“ BWV 71 (tai buvo vienintelė kantata, išspausdinta per Bacho gyvenimą), parašytą bažnyčios inauguracijai. naujasis konsulas, jam buvo įteiktas didelis atlygis.

Veimaras (1708–1717 m.)

Maždaug metus išdirbęs Miulhausene, Bachas vėl pakeitė darbą, šį kartą gavo teismo vargonininko ir koncertų organizatoriaus pareigas – kur kas aukštesnes pareigas nei ankstesnės Veimare. Tikriausiai veiksniai, privertę jį keisti darbą, buvo didelis atlyginimas ir gerai parinkta profesionalių muzikantų sudėtis. Bacho šeima apsigyveno name, esančiame vos penkias minutes pėsčiomis nuo grafo rūmų. Kitais metais šeimoje gimė pirmas vaikas. Tuo pat metu vyresnioji nesusituokusi Marijos Barbaros sesuo persikėlė gyventi į Bahamus ir padėjo jiems tvarkyti namų ūkį iki jos mirties 1729 m. Wilhelmas Friedemannas ir Carlas Philippas Emmanuelis gimė Bacho šeimoje Veimare.

Veimare prasidėjo ilgas klavišinių ir orkestrinių kūrinių kūrimo laikotarpis, kuriame Bacho talentas pasiekė viršūnę. Per šį laikotarpį Bachas perėmė kitų šalių muzikos tendencijas. Italų Vivaldi ir Corelli kūryba išmokė Bachas rašyti dramatiškas įžangas, iš kurių Bachas išmoko dinamiškų ritmų ir lemiamų harmoninių raštų naudojimo meno. Bachas gerai studijavo italų kompozitorių kūrybą, kurdamas Vivaldi koncertų transkripcijas vargonams ar klavesinui. Idėją rašyti transkripcijas jis galėjo pasiskolinti iš savo darbdavio kunigaikščio Johano Ernsto, kuris buvo profesionalus muzikantas. 1713 m. kunigaikštis grįžo iš kelionės į užsienį ir atsivežė daugybę natų, kurias parodė Johanui Sebastianui. Italų muzikoje kunigaikštį (ir, kaip matyti iš kai kurių kūrinių, patį Bachą) traukė solo (groja vienu instrumentu) ir tutti (groja visam orkestrui) kaitaliojimas.

Veimare Bachas turėjo galimybę groti ir kurti vargonų kūrinius, taip pat naudotis kunigaikščių orkestro paslaugomis. Veimare Bachas parašė daugumą savo fugų (didžiausia ir žinomiausia Bacho fugų kolekcija – Gerai temperuotas klavieras). Tarnaudamas Veimare, Bachas pradėjo kurti vargonų sąsiuvinį – kūrinių rinkinį, skirtą Wilhelmo Friedemanno mokymui. Ši kolekcija susideda iš liuteronų choralų aranžuočių.

Tarnybos Veimare pabaigoje Bachas jau buvo žinomas vargonininkas. Epizodas su Marchand datuojamas šiais laikais. 1717 metais į Drezdeną atvyko garsus prancūzų muzikantas Louisas Marchandas. Drezdeno akompaniatorius Volumier nusprendė pakviesti Bachą ir surengti muzikinį konkursą tarp dviejų žinomų vargonininkų, sutiko Bachas ir Marchandas. Tačiau konkurso dieną paaiškėjo, kad Marchandas (kuris, matyt, anksčiau turėjo galimybę klausytis Bacho pjesės) paskubomis ir slapta paliko miestą; konkursas neįvyko, o Bachas turėjo groti vienas.

Kötenas (1717–1723)

Po kurio laiko Bachas vėl pradėjo ieškoti tinkamesnio darbo. Senasis meistras nenorėjo jo paleisti, o 1717 m. lapkričio 6 d. net buvo suimtas už nuolatinį reikalavimą atsistatydinti, tačiau gruodžio 2 d. buvo paleistas „su gėda“. Anhalto-Kötheno kunigaikštis Leopoldas pasamdė Bachą dirigentu. Hercogas, pats būdamas muzikantas, įvertino Bacho talentą, jam gerai sumokėjo ir suteikė didelę veiksmų laisvę. Tačiau kunigaikštis buvo kalvinistas ir neskatino pamaldose naudoti rafinuotos muzikos, todėl dauguma Bacho Köthen kūrinių buvo pasaulietiniai. Be kita ko, Kothen'e Bachas sukūrė siuitas orkestrui, šešias siuitas solo violončelei, angliškas ir prancūziškas siuitas klavierui, taip pat tris sonatas ir tris partitas solo smuikui. Šiuo laikotarpiu buvo parašyti ir garsieji Brandenburgo koncertai.

1720 m. liepos 7 d. Bachui būnant užsienyje su kunigaikščiu, ištiko tragedija: staiga mirė jo žmona Marija Barbara, palikusi keturis mažamečius vaikus. Kitais metais Bachas susipažino su Anna Magdalena Wilke, jauna, labai gabia soprana, dainavusia kunigaikščių dvare. Jie susituokė 1721 m. gruodžio 3 d. Nepaisant amžiaus skirtumo – ji buvo 17 metų jaunesnė už Johaną Sebastianą – jų santuoka, matyt, buvo laiminga. Jie turėjo 13 vaikų.

Leipcigas (1723–1750 m.)

1723 m. jo „Pasija pagal Joną“ buvo atlikta Šv. Tomą Leipcige, o birželio 1 d. Bachas gavo šios bažnyčios kantoriaus pareigas, kartu eidamas mokyklos mokytojo pareigas bažnyčioje, šiame poste pakeisdamas Johaną Kuhnau. Bacho pareigos apėmė dainavimo mokymą ir savaitinių koncertų vedimą dviejose pagrindinėse Leipcigo bažnyčiose, Šv. Tomas ir Šv. Nikolajus. Johano Sebastiano pareigos taip pat apėmė lotynų kalbos mokymą, tačiau jam buvo leista samdyti asistentą, kuris už jį atliktų šį darbą – taigi Pezoldas mokė lotynų kalbos už 50 talerių per metus. Bachas gavo visų miesto bažnyčių „muzikinio vadovo“ pareigas: jo pareigos apėmė atlikėjų atranką, jų rengimo priežiūrą ir muzikos parinkimą atlikimui. Dirbdamas Leipcige kompozitorius ne kartą konfliktavo su miesto administracija.

Pirmieji šešeri jo gyvenimo metai Leipcige buvo labai produktyvūs: Bachas sukūrė iki 5 metinių kantatų ciklų (du iš jų, tikėtina, buvo prarasti). Dauguma šių kūrinių buvo parašyti ant evangelijos tekstų, kurie buvo skaitomi liuteronų bažnyčioje kiekvieną sekmadienį ir per šventes ištisus metus; daugelis (pvz., „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ ir „Nun komm, der Heiden Heiland“) yra pagrįsti tradicinėmis bažnytinėmis giesmėmis.

Bachas pasirodymo metu, matyt, sėdėjo prie klavesino arba stovėjo prieš chorą apatinėje galerijoje po vargonais; šoninėje galerijoje į dešinę nuo vargonų pučiamųjų instrumentų ir timpanai su stygomis kairėje. Miesto taryba Bachui parūpino tik apie 8 atlikėjus, ir tai dažnai tapdavo kompozitoriaus ir administracijos ginčų priežastimi: orkestriniams kūriniams atlikti Bachas turėjo pats samdyti iki 20 muzikantų. Pats kompozitorius dažniausiai grojo vargonais arba klavesinu; jei jis vadovavo chorui, tai šią vietą užėmė etatinis vargonininkas arba vienas iš vyriausių Bacho sūnų.

Bachas verbavo sopranus ir altus iš studentų, tenorus ir bosus – ne tik iš mokyklos, bet ir iš viso Leipcigo. Be nuolatinių koncertų, kuriuos apmoka miesto valdžia, Bachas ir jo choras papildomai užsidirbdavo koncertuodami vestuvėse ir laidotuvėse. Manoma, kad būtent šiems tikslams buvo parašyti mažiausiai 6 motetai. Dalis jo nuolatinio darbo bažnyčioje buvo atlikti kompozitorių motetus Venecijos mokykla, taip pat kai kurie vokiečiai, pavyzdžiui, Schutz; Kurdamas savo motetus, Bachas vadovavosi šių kompozitorių kūryba.

Kurdamas kantatas didžiąją 1720-ųjų dalį, Bachas sukaupė platų repertuarą, skirtą atlikti pagrindinėse Leipcigo bažnyčiose. Laikui bėgant jis panoro kurti ir atlikti pasaulietiškesnę muziką. 1729 m. kovą Johanas Sebastianas tapo pasaulietinio ansamblio Collegium Musicum, gyvavusio nuo 1701 m., kai jį įkūrė senas Bacho draugas Georgas Philippas Telemannas, vadovu. Tuo metu daugelyje didžiųjų Vokietijos miestų gabūs ir aktyvūs universiteto studentai kūrė panašius ansamblius. Tokios asociacijos vaidino vis svarbesnį vaidmenį visuomeniniame gyvenime. muzikinis gyvenimas; joms dažnai vadovaudavo žinomi profesionalūs muzikantai. Didžiąją metų dalį Muzikos koledžas du kartus per savaitę rengdavo dviejų valandų trukmės koncertus Zimmermano kavos namuose, esančiame netoli turgaus aikštės. Kavinės savininkas suteikė muzikantams didelę salę ir įsigijo keletą instrumentų. Daugelis pasaulietinių Bacho kūrinių, datuojamų 1730-aisiais, 40-aisiais ir 50-aisiais, buvo sukurti specialiai Zimmermanno kavinėje. Tokie kūriniai yra, pavyzdžiui, „Kavos kantata“ ir klavišinių kolekcija „Clavier-Übung“, taip pat daugybė koncertų violončelei ir klavesinui.

Tuo pačiu laikotarpiu Bachas parašė garsiųjų mišių h-moll Kyrie ir Gloria dalis, vėliau užbaigė likusias dalis, kurių melodijos beveik visiškai pasiskolintos iš geriausių kompozitoriaus kantatų. Netrukus Bachas buvo paskirtas į teismo kompozitoriaus postą; Matyt, jis ilgai siekė šio aukšto posto – tai buvo rimtas argumentas ginčuose su miesto valdžia. Nors visos mišios per kompozitoriaus gyvavimo laikotarpį nebuvo atliktos, šiandien daugelis ją laiko vienu geriausių visų laikų chorinių kūrinių.

1747 m. Bachas lankėsi Prūsijos karaliaus Frydricho II dvare, kur karalius pasiūlė jam muzikinę temą ir paprašė tuoj pat pagal ją ką nors sukurti. Bachas buvo improvizacijos meistras ir iškart atliko trijų dalių fugą. Vėliau Johanas Sebastianas šia tema sukūrė visą ciklą variacijų ir atsiuntė kaip dovaną karaliui. Ciklą sudarė ricercars, kanonai ir trijulės, paremtos Frederiko padiktuota tema. Šis ciklas buvo vadinamas „Muzikiniu pasiūlymu“.

Kito didelio ciklo „Fugos menas“ Bachas nebaigė, nepaisant to, kad jis greičiausiai buvo parašytas gerokai prieš jo mirtį. Per savo gyvenimą jis niekada nebuvo paskelbtas. Ciklas susideda iš 18 sudėtingų fugų ir kanonų, pagrįstų viena paprasta tema. Šiame cikle Bachas panaudojo visas polifoninių kūrinių rašymo priemones ir technikas.

Paskutinis Bacho kūrinys buvo choralo preliudija vargonams, kurią jis padiktavo savo žentui praktiškai gulėdamas mirties patale. Preliudijos pavadinimas – „Vor deinen Thron tret ich hiermit“ („Štai aš stoviu prieš tavo sostą“); Šis darbas dažnai užbaigia nebaigto „Fugos meno“ spektaklį.

Laikui bėgant Bacho regėjimas vis blogėjo. Nepaisant to, jis ir toliau kūrė muziką, diktuodamas ją savo žentui Altnikkol. 1750 metais į Leipcigą atvyko anglų oftalmologas Johnas Tayloras, kurį daugelis šiuolaikinių tyrinėtojų laiko šarlatanu. Tayloras Bachą operavo du kartus, tačiau abi operacijos buvo nesėkmingos ir Bachas liko aklas. Liepos 18-ąją jis netikėtai trumpam atgavo regėjimą, tačiau vakare jį ištiko insultas. Bachas mirė liepos 28 d.; gali būti, kad mirties priežastis buvo komplikacijos po operacijos. Jo turtas buvo įvertintas daugiau nei 1000 talerių, jame buvo 5 klavesinai, 2 liutnios klavesinai, 3 smuikai, 3 altai, 2 violončelės, viola da gamba, liutnia ir spinetas, taip pat 52 šventos knygos.

Per savo gyvenimą Bachas parašė daugiau nei 1000 kūrinių. Leipcige Bachas palaikė draugiškus santykius su universiteto profesoriais. Ypač vaisingas buvo bendradarbiavimas su poetu, kuris rašė Pikanderio pseudonimu. Johanas Sebastianas ir Anna Magdalena savo namuose dažnai priimdavo draugus, šeimos narius ir muzikantus iš visos Vokietijos. Dažni svečiai buvo teismo muzikantai iš Drezdeno, Berlyno ir kitų miestų, įskaitant Telemanną, Carlo Philippo Emmanuelio krikštatėvį. Įdomu tai, kad tokio pat amžiaus kaip Bachas iš Halės, esančios vos už 50 kilometrų nuo Leipcigo, George'as Friderikas Hendelis taip ir nesutiko su Bacho, nors Bachas bandė su juo susitikti du kartus per savo gyvenimą – 1719 ir 1729 m. Tačiau šių dviejų kompozitorių likimus susiejo Johnas Tayloras, kuris abu operavo prieš pat jų mirtį.

Kompozitorius palaidotas šalia Šv. Thomas, kur išdirbo 27 metus. Tačiau kapas netrukus buvo prarastas ir tik 1894 metais statybos darbų metu atsitiktinai buvo rasti Bacho palaikai; tada įvyko perlaidojimas.

Bacho studijos

Pirmieji Bacho gyvenimo aprašymai buvo jo nekrologas ir trumpa jo gyvenimo kronika, kurią pateikė jo našlė Anna Magdalena. Po Johano Sebatiano mirties nebuvo bandoma publikuoti jo gyvenimo istorijos, kol 1802 m. jo draugas Forkelis, remdamasis jo paties atsiminimais, nekrologu ir Bacho sūnų bei draugų pasakojimais, išleido pirmąją išsamią biografiją. IN vidurys - 19 d amžiuje atgijo susidomėjimas Bacho muzika, kompozitoriai ir tyrinėtojai pradėjo rinkti, studijuoti ir publikuoti visus jo kūrinius. Kitas svarbus Bacho veikalas buvo Philipo Spittos knyga, išleista 1880 m. XX amžiaus pradžioje prancūzų vargonininkas ir tyrinėtojas Albertas Schweitzeris išleido knygą. Šiame darbe, be Bacho biografijos, jo kūrinių aprašymo ir analizės, daug dėmesio skiriama epochos, kurioje jis dirbo, aprašymui, taip pat teologiniams su jo muzika susijusiems klausimams. Šios knygos autoritetingiausios buvo iki XX amžiaus vidurio, kai pasitelkus naujas technines priemones ir kruopščius tyrimus buvo nustatyti nauji Bacho gyvenimo ir kūrybos faktai, vietomis prieštaraujantys tradicinėms idėjoms. Pavyzdžiui, nustatyta, kad kai kurias kantatas Bachas parašė 1724–1725 m. (anksčiau buvo manoma, kad tai atsitiko 1740 m.), buvo rasta nežinomų kūrinių, o kai kurie anksčiau priskirti Bachui, pasirodė ne jo parašyti; Buvo nustatyti kai kurie jo biografijos faktai. XX amžiaus antroje pusėje šia tema buvo parašyta daug darbų – pavyzdžiui, Christoph Wolf knygos.

Kūrimas

Bachas parašė daugiau nei 1000 muzikos kūrinių. Šiandien kiekvienas iš žinomų kūrinių suteiktas numeris BWV (trumpinys Bach Werke Verzeichnis – Bacho kūrinių katalogas). Bachas rašė muziką įvairiems instrumentams – sakraliniams ir pasaulietiniams. Kai kurie Bacho kūriniai yra kitų kompozitorių kūrinių adaptacijos, o kai kurie – pataisytos jų pačių kūrinių versijos.

Vargonų kūryba

Bacho laikais vargonų muzika Vokietijoje jau turėjo ilgametes tradicijas, susiformavusias dėka Bacho pirmtakų – Pachelbelio, Böhmo, Buxtehude ir kitų kompozitorių, kurių kiekvienas darė jam savaip. Bachas daugelį jų pažinojo asmeniškai.

Per savo gyvenimą Bachas buvo geriausiai žinomas kaip pirmos klasės vargonininkas, mokytojas ir vargonų muzikos kūrėjas. Dirbo ir tradiciniais to meto „laisvaisiais“ žanrais, tokiais kaip preliudas, fantazija, tokata, ir griežtesnėmis formomis - choralo preliudija ir fuga. Savo kūriniuose vargonams Bachas sumaniai derino skirtingų muzikos stilių bruožus, su kuriais susipažino visą gyvenimą. Įtaką kompozitoriui padarė tiek šiaurės vokiečių kompozitorių (Georgo Böhmo, su kuriuo Bachas susipažino Liuneburge, ir Dietricho Buxtehude'o Liubeke), tiek pietų kompozitorių muzikai: Bachas nusirašinėjo daugelio prancūzų ir italų kompozitorių kūrinius, kad galėtų suprasti savo muzikinę kalbą; vėliau net kelis Vivaldžio koncertus smuikui perrašė vargonams. Vaisingiausiu vargonų muzikai laikotarpiu (1708-1714) Johanas Sebastianas ne tik parašė daugybę preliudų ir fugų bei tokatų ir fugų porų, bet ir sukūrė nebaigtą Vargonų knygą – 46 trumpų choro preliudų rinkinį, kuriame buvo demonstruojamos įvairios technikos. ir požiūriai į kūrinių kūrimą choro temomis. Išvykęs iš Veimaro, Bachas pradėjo mažiau rašyti vargonams; Vis dėlto po Veimaro buvo parašyta daug žinomų kūrinių (6 trio sonatos, rinkinys „Clavier-Übung“ ir 18 Leipcigo choralų). Visą gyvenimą Bachas ne tik kūrė muziką vargonams, bet ir konsultavo instrumentų konstravimo klausimais, išbandė ir derino naujus vargonus.

Kita klaviatūra veikia

Bachas taip pat parašė nemažai kūrinių klavesinui, daugelis jų galėjo būti atliekami ir klavikordu. Daugelis šių kūrinių yra enciklopedinės kolekcijos, demonstruojančios įvairias polifoninių kūrinių kūrimo technikas ir metodus. Dauguma Bacho jo gyvenimo metu išleistų klavišinių kūrinių buvo surinkti rinkiniuose „Clavier-Übung“ („klaviero pratimai“).

* Dviejų tomų „Gerai temperuotas klavieras“, parašytas 1722 ir 1744 m., yra rinkinys, kurio kiekviename tome yra 24 preliudai ir fugos, po vieną kiekvienam bendrajam klavišui. Šis ciklas buvo labai svarbus dėl perėjimo prie instrumentų derinimo sistemų, kurios leidžia vienodai lengvai groti muziką bet kokiu klavišu – pirmiausia šiuolaikinei vienodo temperamento sistemai, nors nežinoma, ar Bachas ja naudojosi.

* Trys apartamentų kolekcijos: „English Suites“, „French Suite“ ir „Partitas for Clavier“. Kiekviename cikle buvo 6 komplektai, pastatyti pagal standartinę schemą (allemande, courante, sarabande, gigue ir pasirenkama dalis tarp pastarųjų dviejų). Angliškose siuitose prieš allemandę skamba preliudija, o tarp sarabandos ir gigue yra lygiai vienas judesys; prancūziškuose siuituose pasirenkamų dalių daugėja, o preliudijų nėra. Partijose standartinė schema praplečiama: be rafinuotų įvadinių dalių yra ir papildomų, ir ne tik tarp sarabandos ir gigue.

* Goldbergo variacijos (apie 1741 m.) – melodija su 30 variacijų. Ciklas turi gana sudėtingą ir neįprastą struktūrą. Variacijos labiau kuriamos pagal temos toninį planą, o ne ant pačios melodijos.

* Įvairūs kūriniai, tokie kaip uvertiūra prancūzišku stiliumi, BWV 831, chromatinė fantazija ir fuga, BWV 903 arba itališkas koncertas, BWV 971.

Orkestrinė ir kamerinė muzika

Bachas rašė muziką ir atskiriems instrumentams, ir ansambliams. Jo kūriniai solo instrumentams – 6 sonatos ir partitos solo smuikui, BWV 1001-1006, 6 siuitos violončelei, BWV 1007-1012 ir partita solo fleitai, BWV 1013 – daugelio laikomi vienais giliausių kompozitoriaus kūrinių. . Be to, Bachas sukūrė keletą kūrinių solo liutnia. Jis taip pat parašė trio sonatas, sonatas solo fleitai ir viola da gamba, akomponuodamas tik bendruoju bosu, taip pat daugybę kanonų ir ricercarų, dažniausiai nenurodydamas atlikimo instrumentų. Reikšmingiausi tokių kūrinių pavyzdžiai – ciklai „Fugos menas“ ir „Muzikinė pasiūla“.

Žymiausi Bacho kūriniai orkestrui yra Brandenburgo koncertai. Taip jie buvo vadinami todėl, kad Bachas, 1721 m. nusiuntęs juos markgrafui Christianui Ludwigui iš Brandenburgo-Švedo, sumanė įsidarbinti savo dvare; šis bandymas buvo nesėkmingas. Concerto grosso žanru parašyti šeši koncertai. Kiti išlikę Bacho kūriniai orkestrui – du koncertai smuikui, koncertas 2 smuikams d-moll, BWV 1043, ir koncertai vienam, dviem, trims ir net keturiems klavesinams. Tyrėjai mano, kad šie klavesino koncertai tebuvo senesnių Johanno Sebastiano kūrinių, dabar prarastų, transkripcijos. Be koncertų, Bachas sukūrė 4 orkestrines siuitas.

Vokaliniai kūriniai

* Kantatos. Ilgą savo gyvenimo laikotarpį kiekvieną sekmadienį Bachas Šv. Tomas vedė kantatos atlikimą, kurios tema pasirinkta pagal liuteroną bažnyčios kalendorius. Nors Bachas atliko ir kitų kompozitorių kantatas, Leipcige jis sukūrė bent tris ištisus metinius kantatų ciklus – po vieną kiekvienam metų sekmadieniui ir kiekvienai bažnytinei šventei. Be to, Veimare ir Miulhauzene jis sukūrė nemažai kantatų. Iš viso Bachas parašė daugiau nei 300 kantatų dvasine tematika, iš kurių iki šių dienų išliko tik apie 195. Bacho kantatos labai skiriasi forma ir instrumentais. Kai kurios jų parašytos vienam balsui, kai kurios – chorui; kai kuriems atlikti reikia didelio orkestro, o kai kuriems – vos kelių instrumentų. Tačiau dažniausiai naudojamas toks modelis: kantata pradedama iškilminga choro įžanga, po to kaitaliojami rečitatyvai ir arijos solistams ar duetams, o baigiama choralu. Tie patys Biblijos žodžiai, kurie šią savaitę skaitomi pagal liuteronų kanonus, dažniausiai laikomi rečitatyvu. Baigiamąjį choralą dažnai numato choralo preliudas viename iš vidurinių dalių, taip pat kartais įtraukiamas į pradinį veiksmą cantus firmus pavidalu. Garsiausios Bacho dvasinės kantatos yra „Kristaus lagas Todesbandene“ (4 numeris), „Ein“ feste Burg“ (80 numeris), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (numeris 140) ir „Herz und Mund und Tat“. und Leben" (numeris 147). Be to, Bachas sukūrė nemažai pasaulietinių kantatų, dažniausiai skirtų kokiam nors įvykiui, pavyzdžiui, vestuvėms. Tarp žinomiausių Bacho pasaulietinių kantatų yra dvi Vestuvių kantatos ir komiška „Coffee Cantata".

* Aistros arba aistros. „Pasija pagal Joną“ (1724 m.) ir „Pasija pagal Matą“ (apie 1727 m.) – kūriniai chorui ir orkestrui evangelijos Kristaus kančios tema, skirti atlikti per Vėlines Didįjį penktadienį bažnyčiose Šv. Tomas ir Šv. Nikolajus. „Pasijos“ yra vienas ambicingiausių Bacho vokalinių kūrinių. Yra žinoma, kad Bachas parašė 4 ar 5 aistras, tačiau iki šių dienų visiškai išliko tik šios dvi.

* Oratorijos ir Magnificats. Žymiausia yra Kalėdų oratorija (1734 m.) – 6 kantatų ciklas, skirtas liturginių metų Kalėdų laikotarpiu. Velykų oratorija (1734–1736) ir Magnificat yra gana plačios ir įmantrios kantatos, kurių apimtis mažesnė nei Kalėdų oratorija ar aistros. „Magnificat“ yra dviejų versijų: originali (E-dur, 1723 m.) ir vėlesnė bei garsioji (D-dur, 1730 m.).

* Mišios. Žymiausios ir reikšmingiausios Bacho mišios yra Mišios h-moll (baigtos 1749 m.), kuri yra visas Ordinaro ciklas. Ši mišia, kaip ir daugelis kitų kompozitoriaus kūrinių, apėmė peržiūrėtus ankstyvuosius kūrinius. Mišios per Bacho gyvenimą niekada nebuvo atliekamos ištisai – pirmą kartą tai įvyko tik XIX a. Be to, ši muzika buvo atlikta ne taip, kaip buvo numatyta dėl garso trukmės (apie 2 val.). Be mišių h-moll, mus pasiekė 4 trumpos dviejų dalių Bacho mišios, taip pat atskiri judesiai, tokie kaip Sanctus ir Kyrie.

Iš likusių Bacho vokalinių kūrinių yra keli motetai, apie 180 choralų, dainų ir arijų.

Vykdymas

Šiandien Bacho muzikos atlikėjai skirstomi į dvi stovyklas: pirmenybę teikiančius autentiškiems atlikimams, tai yra naudojant Bacho epochos instrumentus ir metodus, ir tuos, kurie Bacho muziką atlieka šiuolaikiniais instrumentais. Bacho laikais nebuvo tokių didelių chorų ir orkestrų, kaip, pavyzdžiui, Brahmso laikais, net ambicingiausi jo kūriniai, tokie kaip Mišios h-moll ir aistros, nėra skirti atlikti didelėms grupėms. Be to, kai kuriuose Bacho kameriniuose kūriniuose instrumentuotė visiškai nenurodyta, todėl šiandien žinomos labai skirtingos tų pačių kūrinių atlikimo versijos. Vargonų kūriniuose Bachas beveik niekada nenurodė vadovų registravimo ir keitimo. Iš styginių klavišinių instrumentų Bachas pirmenybę teikė klavikordui. Jis susitiko su Silbermanu ir aptarė su juo naujojo instrumento dizainą, prisidėdamas prie modernaus fortepijono kūrimo. Bacho muziką vieniems instrumentams dažnai aranžavo kitiems, pavyzdžiui, Busoni aranžavo vargonų tokatą ir fugą d-moll bei kai kuriuos kitus kūrinius fortepijonui.

Daugybė „lengvųjų“ ir modernizuotų jo kūrinių versijų prisidėjo prie Bacho muzikos populiarinimo XX a. Tarp jų yra šiandien gerai žinomos melodijos, kurias atlieka „Swingle Singers“, ir Wendy Carlos 1968 m. įrašas „Switched-On Bach“, kuriame buvo panaudotas naujai išrastas sintezatorius. Prie Bacho muzikos taip pat dirbo džiazo muzikantai, tokie kaip Jacques'as Loussier. Tarp šiuolaikinių Rusijos atlikėjų Fiodoras Čistjakovas bandė pagerbti puikų kompozitorių savo 1997 m. soliniame albume „When Bach Wake Up“.

Bacho muzikos likimas

Paskutiniaisiais gyvenimo metais ir po Bacho mirties jo, kaip kompozitoriaus, šlovė pradėjo smukti: jo stilius buvo laikomas senamadišku, palyginti su klestinčiu klasicizmu. Jis buvo labiau žinomas ir prisimenamas kaip atlikėjas, mokytojas ir jaunesniųjų Bachų, ypač Carlo Philippo Emmanuelio, kurio muzika buvo garsesnė, tėvas. Tačiau daugelis pagrindinių kompozitorių, tokių kaip Mocartas, Bethovenas ir Šopenas, žinojo ir mėgo Johano Sebastiano kūrybą. Pavyzdžiui, lankantis mokykloje Šv. Tomas Mocartas išgirdo vieną iš motetų (BWV 225) ir sušuko: „Čia yra ko pasimokyti! - po to, prašydamas užrašų, ilgai ir entuziastingai juos studijavo. Bethovenas labai vertino Bacho muziką. Vaikystėje jis grojo gerai temperuoto klaviero preliudus ir fugas, o vėliau Bachą pavadino „tikruoju harmonijos tėvu“ ir sakė, kad „jo vardas ne upelis, o jūra“ (žodis Bach vokiškai reiškia "srautas"). Prieš koncertus Šopenas užsidarė kambaryje ir grojo Bacho muziką. Johano Sebastiano kūryba padarė įtaką daugeliui kompozitorių. Kai kurios Bacho kūrinių temos, pavyzdžiui, tokatos ir fugos d-moll tema, buvo pakartotinai panaudotos XX amžiaus muzikoje.

Biografija, kurią 1802 m. parašė asmeniškai pažinojęs Johanas Nikolajus Forkelis, paskatino visuomenės susidomėjimą jo muzika. Vis daugiau žmonių atranda jo muziką. Pavyzdžiui, Goethe, gana vėlai susipažinęs su jo kūryba (1814 ir 1815 m. kai kurie jo klavišiniai ir choriniai kūriniai skambėjo Bad Berkoje), 1827 m. laiške Bacho muzikos jausmą palygino su „amžina harmonija“. dialoge su savimi“. Tačiau tikrasis Bacho muzikos atgimimas prasidėjo nuo Šv. Mato pasijos atlikimo 1829 metais Berlyne, kurį surengė Felixas Mendelssohnas. Koncerte dalyvavęs Hegelis vėliau Bachą pavadino „didžiu, tikru protestantu, stipriu ir, galima sakyti, eruditu genijumi, kurį tik neseniai vėl išmokome iki galo vertinti“. Vėlesniais metais Mendelssohno kūryba ir toliau populiarino Bacho muziką ir vis didėjančią kompozitoriaus šlovę. 1850 metais buvo įkurta Bacho draugija, kurios tikslas buvo rinkti, tirti ir skleisti Bacho kūrinius. Per kitą pusę amžiaus ši draugija atliko reikšmingą darbą sudarydama ir išleisdama kompozitoriaus kūrinių korpusą.

XX amžiuje jo kūrinių muzikinė ir pedagoginė vertė buvo suvokiama ir toliau. Susidomėjimas Bacho muzika sukėlė naują atlikėjų judėjimą: plačiai paplito autentiško atlikimo idėja. Tokie atlikėjai, pavyzdžiui, naudoja klavesiną vietoj modernaus fortepijono ir mažesnius chorus, nei buvo įprasta XIX a. ir XX amžiaus pradžioje, norėdami tiksliai atkurti Bacho epochos muziką.

Kai kurie kompozitoriai išreiškė pagarbą Bachui į savo kūrinių temas įtraukdami BACH motyvą (B-flat - A - C - B lotynų kalba). Pavyzdžiui, Lisztas parašė preliudiją ir fugą BACH tema, o Schumannas parašė 6 fugas ta pačia tema. Pats Bachas tą pačią temą panaudojo, pavyzdžiui, XIV kontrapunkte iš „Fugos meno“. Daugelis kompozitorių pasisėmė užuominų iš jo kūrinių arba naudojo jų temas. Pavyzdžiui, Bethoveno Variacijos Diabelli tema, kurių prototipas yra Goldbergo variacijos, Šostakovičiaus 24 preliudai ir fugos, parašytos veikiant Gerai temperuotam klavierui, ir Brahmso Sonata violončelei D-dur, kurios finale skamba muzikinės citatos. iš „Fugos meno“. Bacho muzika, viena geriausių žmonijos kūrinių, buvo įrašyta į auksinį „Voyager“ diską.

Bacho paminklai Vokietijoje

* Paminklas Leipcige, 1843 m. balandžio 23 d. pastatytas Hermanno Knauro Mendelsono iniciatyva ir pagal Eduardo Bendemanno, Ernsto Ritschelio ir Juliaus Gübnerio piešinius.

* Bronzinė statula Frauenplane Eizenache, sukurta Adolfo von Donndorffo, pastatyta 1884 m. rugsėjo 28 d. Iš pradžių stovėjo Turgaus aikštėje prie Šv. George'as 1938 m. balandžio 4 d. buvo perkeltas į Frauenplaną su sutrumpintu pjedestalu.

* Bronzinė Karlo Seffnerio statula pietinėje Šv. Tomas Leipcige – 1908 m. gegužės 17 d.

* Fritzo Behno biustas Valhalla paminkle netoli Regensburgo, 1916 m.

* Paulo Birro statula prie įėjimo į Šv. Jurgio Eizenache, įrengtas 1939 m. balandžio 6 d.

* Paminklas Bruno Eiermannui Veimare, pirmą kartą pastatytas 1950 m., po to dvejiems metams nukeltas ir vėl atidarytas 1995 m. Demokratijos aikštėje.

* Roberto Propfo reljefas Kotene, 1952 m.

* Medinė Edo Garisono stela Johano Sebastiano Bacho aikštėje priešais Šv. Vlasiya Mühlhausene – 2001 m. rugpjūčio 17 d.

* Paminklas Ansbache, suprojektuotas Jürgeno Goertzo, pastatytas 2003 m. liepos mėn.

Pastabos

1. I.-S. gyvenimo ir kūrybos dokumentai. Bachas – Bachų giminės genealogija

2. I. N. Forkelis. Apie I.-S. gyvenimą, meną ir kūrybą. Bachas, II skyrius

3. Vokietijoje rasti Bacho rankraščiai, patvirtinantys jo studijas pas Boehmą – RIA Novosti, 2006-08-31

4. I.-S. gyvenimo ir kūrybos dokumentai. Bachas – Bacho tardymo protokolas

5. A. Schweitzer. Johanas Sebastianas Bachas – 7 skyrius

6. I. N. Forkelis. Apie I.-S. gyvenimą, meną ir kūrybą. Bachas, II skyrius

7. M. S. Druskinas. Johanas Sebastianas Bachas – 27 psl

9. I.-S. gyvenimo ir kūrybos dokumentai. Bachas – įrašas bažnyčios knygoje, Dornheimas

10. I.-S. gyvenimo ir kūrybos dokumentai. Bachas – Vargonų rekonstrukcijos projektas

12. I. N. Forkelis. Apie I.-S. gyvenimą, meną ir kūrybą. Bachas, II skyrius

14. M. S. Druskinas. Johanas Sebastianas Bachas – 51 psl

15. I.-S. gyvenimo ir kūrybos dokumentai. Bachas – įrašas bažnyčios knygoje, Kothenas

16. I.-S. gyvenimo ir kūrybos dokumentai. Bachas – Magistrato posėdžio protokolas ir kiti dokumentai, susiję su persikėlimu į Leipcigą

17. I.-S. gyvenimo ir kūrybos dokumentai. Bachas – Laiškas J.-S. Bachas Erdmanui

18. A. Schweitzer. Johanas Sebastianas Bachas – 8 skyrius

19. I.-S. gyvenimo ir kūrybos dokumentai. Bachas – L. Mitzlerio žinutė apie Collegium Musicum koncertus

20. I.-S. gyvenimo ir kūrybos dokumentai. Bachas – Quellmaltz apie Bacho operacijas

21. I.-S. gyvenimo ir kūrybos dokumentai. Bachas – Bacho palikimo inventorius

22. A. Schweitzer. Johanas Sebastianas Bachas – 9 skyrius

23. M. S. Druskinas. Johanas Sebastianas Bachas – 8 psl

24. A. Schweitzer. I.-S. Bachas – 14 skyrius

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (vokiečių k.)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (anglų k.)

28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html (anglų k.)

Johanas Sebastianas Bachas (vok. Johann Sebastian Bach; 1685 m. kovo 21 d. Eizenachas, Saksonija-Eisenachas – 1750 m. liepos 28 d. Leipcigas, Saksonija, Šventoji Romos imperija) – puikus XVIII a. vokiečių kompozitorius. Nuo Bacho mirties praėjo daugiau nei du šimtai penkiasdešimt metų, susidomėjimas jo muzika auga. Per savo gyvenimą kompozitorius nesulaukė pelnyto pripažinimo.

Susidomėjimas Bacho muzika atsirado praėjus beveik šimtui metų po jo mirties: 1829 metais vokiečių kompozitoriui vadovaujant buvo viešai atliktas didžiausias Bacho kūrinys – Šv.Mato pasija. Pirmą kartą – Vokietijoje – išleistas pilnas Bacho kūrinių rinkinys. Muzikantai visame pasaulyje groja Bacho muziką, stebindami jos grožiu ir įkvėpimu, įgūdžiais ir tobulumu. “ Ne upelis! - Jūra turėtų būti jo vardas“, – sakė didysis apie Bachą.

Bacho protėviai nuo seno garsėjo muzikalumu. Yra žinoma, kad kompozitoriaus proprosenelis, pagal specialybę kepėjas, grojo citra. Iš Bacho giminės buvo kilę fleitininkai, trimitininkai, vargonininkai ir smuikininkai. Ilgainiui kiekvienas muzikantas Vokietijoje pradėtas vadinti Bachu, o kiekvienas Bachas – muzikantu.

Vaikystė

Johanas Sebastianas Bachas gimė 1685 m. mažame Vokietijos miestelyje Eisenach. Johanas Sebastianas Bachas buvo jauniausias, aštuntas vaikas muzikanto Johano Ambrosiaus Bacho ir Elisabeth Lemmerhirt šeimoje. Pirmuosius smuiko įgūdžius jis įgijo iš savo tėvo, smuikininko ir miesto muzikanto. Berniukas turėjo puikų balsą (sopraną) ir dainavo miesto mokyklos chore. Niekas neabejojo ​​jo būsima profesija: mažasis Bachas turėjo tapti muzikantu. Devynerių metų vaikas liko našlaitis. Jo mokytoju tapo vyresnysis brolis, tarnavęs bažnyčios vargonininku Ohrdrufo mieste. Brolis išleido berniuką į gimnaziją ir toliau mokė muzikos.

Bet jis buvo nejautrus muzikantas. Pamokos buvo monotoniškos ir nuobodžios. Smalsiam dešimties metų berniukui tai buvo skausminga. Todėl jis siekė saviugdos. Sužinojęs, kad brolis užrakintoje spintoje laiko sąsiuvinį su garsių kompozitorių kūriniais, vaikinas naktį slapta išsinešė šį sąsiuvinį ir mėnulio šviesoje kopijavo natas. Šis varginantis darbas truko šešis mėnesius ir smarkiai pakenkė būsimojo kompozitoriaus vizijai. Ir įsivaizduokite vaiko nusivylimą, kai brolis vieną dieną pagavo jį tai darant ir atėmė jau nukopijuotus užrašus.

TĘSINIS ŢEMIAUS

Būdamas penkiolikos Johanas Sebastianas nusprendė pradėti savarankišką gyvenimą ir persikėlė į Liuneburgą. 1703 m. baigė vidurinę mokyklą ir gavo teisę stoti į universitetą. Tačiau Bachas neturėjo pasinaudoti šia teise, nes jam reikėjo užsidirbti pragyvenimui.

Per savo gyvenimą Bachas kelis kartus kraustėsi iš miesto į miestą, keisdamas darbo vietą. Beveik kiekvieną kartą priežastis pasirodydavo ta pati – nepatenkinamos darbo sąlygos, žeminanti, priklausoma padėtis. Tačiau kad ir kokia nepalanki buvo situacija, naujų žinių ir tobulėjimo troškimas jo neapleido. Su nenuilstančia energija nuolat studijavo ne tik vokiečių, bet ir italų bei prancūzų kompozitorių muziką. Bachas nepraleido progos asmeniškai susitikti su puikiais muzikantais ir ištirti jų atlikimo manierą. Vieną dieną, neturėdamas pinigų kelionei, jaunasis Bachas pėsčiomis nuėjo į kitą miestą klausytis garsaus vargonininko Bukstehude pjesės.

Kompozitorius taip pat nepalenkiamai gynė savo požiūrį į kūrybą, požiūrį į muziką. Priešingai nei rūmų visuomenė žavėjosi užsienio muzika, Bachas su ypatinga meile mokėsi ir savo kūriniuose plačiai naudojo vokiečių liaudies dainas ir šokius. Puikiai išmanydamas kitų šalių kompozitorių muziką, aklai jų nemėgdžiojo. Didelės ir gilios žinios padėjo jam tobulinti ir nušlifuoti kompozicinius įgūdžius.

Sebastiano Bacho talentas neapsiribojo šia sritimi. Jis buvo geriausias vargonininkas ir klavesinininkas tarp savo amžininkų. Ir jei Bachas per savo gyvenimą nesulaukė pripažinimo kaip kompozitorius, jo įgūdžiai improvizuoti prie vargonų buvo nepralenkiami. Net jo varžovai buvo priversti tai pripažinti.

Jie pasakoja, kad Bachas buvo pakviestas į Drezdeną dalyvauti konkurse su tuo metu garsiu prancūzų vargonininku ir klavesinininku. Dieną prieš tai įvyko išankstinė muzikantų pažintis, abu grojo klavesinu. Tą pačią naktį Marchandas skubiai išvyko, pripažindamas neabejotiną Bacho pranašumą. Kitą kartą Kaselio mieste Bachas nustebino savo klausytojus atlikdamas solo vargonų pedalu. Tokia sėkmė Bačui nešaudavo į galvą, jis visada išliko labai kuklus ir darbštus žmogus. Paklaustas, kaip jis pasiekė tokį tobulumą, kompozitorius atsakė: " Turėjau sunkiai dirbti, kas taip pat sunkiai dirba, tas ir pasieks".

Arnštatas ir Miulhauzenas (1703–1708)

1703 m. sausio mėn., baigęs mokslus, gavo Veimaro kunigaikščio Johano Ernsto rūmų muzikanto pareigas. Kokias pareigas jis apėmė, tiksliai nežinoma, tačiau greičiausiai šios pareigos nebuvo susijusios su veiklos vykdymu. Per septynis tarnybos Veimare mėnesius išplito jo, kaip atlikėjo, šlovė. Bachas buvo pakviestas eiti vargonų prižiūrėtojo pareigas Šv.Bonifaco bažnyčioje Arnštate, esančioje 180 km nuo Veimaro. Bacho šeimą su šiuo seniausiu Vokietijos miestu siejo ilgalaikiai ryšiai. Rugpjūčio mėnesį Bachas pradėjo eiti bažnyčios vargonininko pareigas. Jis turėjo dirbti tris dienas per savaitę, o atlyginimas buvo palyginti didelis. Be to, instrumentas buvo išlaikytas geros būklės ir derinamas pagal naują sistemą, kuri išplėtė kompozitoriaus ir atlikėjo galimybes.

Šeimos ryšiai ir muzikai aistringas darbdavys negalėjo užkirsti kelio įtampai tarp Johanno Sebastiano ir valdžios, kuri kilo po kelerių metų. Bachas buvo nepatenkintas choro dainininkų parengimo lygiu. Be to, 1705-1706 metais Bachas be leidimo keliems mėnesiams išvyko į Liubeką, kur susipažino su valdžiai nepatikusia Buxtehude vaidyba. Pirmasis Bacho biografas Forkelis rašo, kad Johanas Sebastianas nuėjo daugiau nei 40 km, kad klausytųsi iškilaus kompozitoriaus, tačiau šiandien kai kurie tyrinėtojai abejoja šiuo faktu.

Be to, valdžia apkaltino Bachą „keistu choro akompanimentu“, kuris supainiojo bendruomenę, ir nesugebėjimu vadovauti chorui; pastarasis kaltinimas, matyt, turėjo tam tikrą pagrindą.

1706 m. Bachas nusprendžia pakeisti savo darbą. Jam buvo pasiūlytos pelningesnės ir aukštesnės vargonininko pareigos Miulhauzeno Šv. Blaizo bažnyčioje, dideliame šalies šiaurės mieste. Kitais metais Bachas priėmė šį pasiūlymą ir užėmė vargonininko Johano Georgo Ahle vietą. Jo atlyginimas, palyginti su ankstesniu, buvo padidintas, o dainininkų standartas buvo geresnis. Po keturių mėnesių, 1707 m. spalio 17 d., Johanas Sebastianas vedė savo pusseserę Mariją Barbarą iš Arnštato. Vėliau jie susilaukė šešių vaikų, iš kurių trys mirė vaikystėje. Trys išgyvenusieji – Wilhelmas Friedemannas, Johannas Christianas ir Carlas Philippas Emmanuelis – vėliau tapo žinomais kompozitoriais.

Miulhauzeno miesto ir bažnyčios valdžia buvo patenkinta nauja darbuotoja. Jie nedvejodami pritarė jo brangiam planui atkurti bažnyčios vargonus ir išleisti šventinę kantatą „Viešpats yra mano karalius“ BWV 71 (tai buvo vienintelė kantata, išspausdinta per Bacho gyvenimą), parašytą bažnyčios inauguracijai. naujasis konsulas, jam buvo įteiktas didelis atlygis.

Grįžimas į Veimarą (1708–1717)

Maždaug metus išdirbęs Miulhauzene, Bachas vėl pakeitė darbą, grįždamas į Veimarą, tačiau šį kartą gavo teismo vargonininko ir koncertų organizatoriaus pareigas – kur kas aukštesnes pareigas nei ankstesnės pareigos Veimare. Tikriausiai veiksniai, privertę jį keisti darbą, buvo didelis atlyginimas ir gerai parinkta profesionalių muzikantų sudėtis. Bacho šeima apsigyveno name, esančiame vos penkias minutes pėsčiomis nuo kunigaikščių rūmų. Kitais metais šeimoje gimė pirmas vaikas. Tuo pat metu vyresnioji nesusituokusi Marijos Barbaros sesuo persikėlė gyventi į Bahamus ir padėjo jiems tvarkyti namų ūkį iki jos mirties 1729 m. Wilhelmas Friedemannas ir Carlas Philippas Emmanuelis gimė Bacho šeimoje Veimare. 1704 m. Bachas susipažino su smuikininku von Westhofu, kuris padarė didelę įtaką Bacho kūrybai. Von Westhofo kūriniai įkvėpė Bacho sonatas ir partitas solo smuikui.

Veimare prasidėjo ilgas klavišinių ir orkestrinių kūrinių kūrimo laikotarpis, kuriame Bacho talentas pasiekė viršūnę. Per šį laikotarpį Bachas perėmė kitų šalių muzikos tendencijas. Italų Vivaldi ir Corelli kūryba išmokė Bachas rašyti dramatiškas įžangas, iš kurių Bachas išmoko dinamiškų ritmų ir lemiamų harmoninių raštų naudojimo meno. Bachas gerai studijavo italų kompozitorių kūrybą, kurdamas Vivaldi koncertų transkripcijas vargonams ar klavesinui. Idėją rašyti transkripcijas jis galėjo pasiskolinti iš savo darbdavio, paveldėtojo kunigaikščio Johano Ernsto, kompozitoriaus ir muzikanto, sūnaus. 1713 m. Karūnos kunigaikštis grįžo iš kelionės į užsienį ir atsivežė daugybę natų, kurias parodė Johanui Sebastianui. Italų muzikoje Karūnos hercogą (ir, kaip matyti iš kai kurių kūrinių, patį Bachą) traukė solo (groja vienu instrumentu) ir tutti (groja visam orkestrui) kaitaliojimas.

Köteno laikotarpis

1717 m. Bachas su šeima persikėlė į Koteną. Kotheno princo dvare, kur jis buvo pakviestas, vargonų nebuvo. Senasis meistras nenorėjo jo paleisti, o 1717 m. lapkričio 6 d. net buvo suimtas už nuolatinius prašymus atsistatydinti, tačiau gruodžio 2 d. su nepasitenkinimu“ Anhalto-Kötheno princas Leopoldas pasamdė Bachą dirigentu. Princas, pats būdamas muzikantas, įvertino Bacho talentą, gerai jam sumokėjo ir suteikė didelę veiksmų laisvę. Tačiau princas buvo kalvinistas ir nepritarė rafinuotos muzikos naudojimui pamaldose, todėl dauguma Bacho Köthen kūrinių buvo pasaulietiniai.

Bachas daugiausia rašė klavišinę ir orkestrinę muziką. Kompozitoriaus pareigos apėmė vadovauti nedideliam orkestrui, akompanuoti princo dainavimui ir linksminti jį skambant klavesinu. Be vargo susidorodamas su savo pareigomis, Bachas padarė viską Laisvalaikis atidavė kūrybai. Šiuo metu sukurti kūriniai klaveriui yra antroji jo kūrybos viršūnė po vargonų. Kotene buvo parašyti dviejų ir trijų balsų išradimai (Bachas vadino trijų balsų išradimais " simfonijos". Šias pjeses kompozitorius numatė savo vyriausiojo sūnaus Wilhelmo Friedemanno pamokoms. Kurdamas siuitas - "prancūzų" ir "anglų" - Bachas vadovavosi pedagoginiais tikslais. Kotene Bachas taip pat baigė 24 preliudus ir fugas, kurios sudarė pirmąjį tomą. didelio kūrinio pavadinimu „Gerai temperuotas klaveris“. Tuo pačiu laikotarpiu buvo parašyta garsioji „Chromatinė fantazija ir fuga“ d-moll.

Mūsų laikais Bacho išradimai ir siuitos tapo privalomais kūriniais muzikos mokyklų programose, o Gerai temperuoto klaviero preliudai ir fugos – mokyklose ir oranžerijose. Šie kūriniai, kompozitoriaus skirti pedagoginiams tikslams, įdomūs ir brandžiam muzikantui. Todėl Bacho kūrinius klaveriui, nuo gana paprastų išradimų iki sudėtingiausios „Chromatinės fantazijos ir fugos“, galima išgirsti koncertuose ir per radiją, atliekamus geriausių pasaulio pianistų.

1720 m. liepos 7 d., kai Bachas buvo užsienyje su princu, jo žmona Marija Barbara staiga mirė, palikdama keturis mažamečius vaikus. Kitais metais Bachas susipažino su Anna Magdalena Wilke, jauna, labai gabia soprana, dainavusia kunigaikščių dvare. Jie susituokė 1721 m. gruodžio 3 d. Nepaisant amžiaus skirtumo – ji buvo 17 metų jaunesnė už Johaną Sebastianą – jų santuoka, matyt, buvo laiminga. Jie turėjo 13 vaikų.

Paskutiniai metai Leipcige

Iš Koteno 1723 m. Bachas persikėlė į Leipcigą, kur išbuvo iki savo gyvenimo pabaigos. Čia jis užėmė giedojimo mokyklos prie Šv. Tomo bažnyčios kantoriaus (choro vadovo) pareigas. Bachas privalėjo su mokyklos pagalba aptarnauti pagrindines miesto bažnyčias ir būti atsakingas už bažnytinės muzikos būklę ir kokybę. Jis turėjo susitaikyti su nepatogiomis sąlygomis. Kartu su mokytojo, auklėtojo ir kompozitoriaus pareigomis buvo ir šios instrukcijos: " Neišvažiuokite iš miesto be mero leidimo"Kaip ir anksčiau, jo kūrybinės galimybės buvo ribotos. Bachas turėjo sukurti bažnyčiai muziką, kuri buvo ne per ilgas, o taip pat... operinis, bet sužadinti klausytojų baimę"Tačiau Bachas, kaip visada, daug aukodamas, niekada nenusileido dėl pagrindinio dalyko – savo meninių įsitikinimų. Visą gyvenimą kūrė kūrinius, kurie stebino savo giliu turiniu ir vidiniu turtingumu.

Taip buvo ir šį kartą. Leipcige Bachas sukūrė geriausias savo vokalines ir instrumentines kompozicijas: didžiąją dalį kantatų (iš viso Bachas parašė apie 250 kantatų), „Jono pasija“, „Mato pasija“, mišias h-moll. „Aistra“ arba „aistros“; pagal Joną ir Matą – tai Jėzaus Kristaus kančios ir mirties istorija, kurią aprašė evangelistai Jonas ir Matas. Mišios savo turiniu artimos kančiai. Anksčiau ir Mišios, ir kančios buvo chorinės giesmės Katalikų bažnyčioje. Bacho nuomone, šie kūriniai gerokai peržengia bažnytinių pamaldų ribas. Bacho mišios ir aistra yra monumentalūs darbai koncerto personažas. Juos atlieka solistai, choras, orkestras, vargonai. Pagal savo meninę reikšmę kantatos, „Aistra“ ir Mišios yra trečioji, aukščiausia kompozitoriaus kūrybos viršūnė.

Bažnyčios valdžia buvo akivaizdžiai nepatenkinta Bacho muzika. Kaip ir ankstesniais metais, ji pasirodė per šviesi, spalvinga ir humaniška. Ir iš tiesų, Bacho muzika neatliepė, o prieštaravo griežtai bažnytinei aplinkai, atitrūkimo nuo visko, kas žemiška, nuotaikai. Kartu su pagrindiniais vokaliniais ir instrumentiniais kūriniais Bachas ir toliau rašė muziką klavieriui. Beveik tuo pat metu kaip Mišios buvo parašytas garsusis „Itališkas koncertas“. Vėliau Bachas baigė antrąjį „Gerai temperuoto klaviero“ tomą, kuriame buvo 24 nauji preliudai ir fugos.

1747 m. Bachas lankėsi Prūsijos karaliaus Frydricho II dvare, kur karalius pasiūlė jam muzikinę temą ir paprašė tuoj pat pagal ją ką nors sukurti. Bachas buvo improvizacijos meistras ir iškart atliko trijų dalių fugą. Vėliau šia tema sukūrė visą variacijų ciklą ir nusiuntė kaip dovaną karaliui. Ciklą sudarė ricercars, kanonai ir trijulės, paremtos Frederiko padiktuota tema. Šis ciklas buvo vadinamas „Muzikiniu pasiūlymu“.

Be didžiulio kūrybinio darbo ir tarnybos bažnytinėje mokykloje, Bachas aktyviai dalyvavo miesto „Muzikos kolegijos“ veikloje. Tai buvo melomanų draugija, kuri miesto gyventojams rengdavo pasaulietinės, o ne bažnytinės muzikos koncertus. Bachas su dideliu pasisekimu koncertavo Muzikos kolegijos koncertuose kaip solistas ir dirigentas. Specialiai draugijos koncertams parašė daug pasaulietinio pobūdžio orkestrinių, klaverinių ir vokalinių kūrinių. Tačiau pagrindinis Bacho darbas – dainininkų mokyklos vadovas – jam atnešė tik sielvartą ir rūpesčius. Lėšos, kurias bažnyčia skyrė mokyklai, buvo menkos, o dainuojantys berniukai buvo alkani ir prastai apsirengę. Jų muzikinių gebėjimų lygis taip pat buvo žemas. Dainininkai dažnai būdavo verbuojami neatsižvelgiant į Bacho nuomonę. Mokyklos orkestras buvo daugiau nei kuklus: keturi trimitai ir keturi smuikai!

Visi prašymai padėti mokyklai, kuriuos Bachas pateikė miesto valdžiai, liko nepaisyti. Kantoriui teko atsakyti už viską.

Vienintelis džiaugsmas vis dar buvo kūryba ir šeima. Suaugę sūnūs – Wilhelmas Friedemannas, Philipas Emmanuelis, Johanas Christianas – pasirodė talentingi muzikantai. Per savo tėvo gyvenimą jie tapo žinomais kompozitoriais. Puikiu muzikalumu išsiskyrė antroji kompozitoriaus žmona Anna Magdalena Bach. Ji turėjo puikią klausą ir gražų, stiprų soprano balsą. Puikiai dainavo ir vyriausioji Bacho dukra. Bachas savo šeimai kūrė vokalinius ir instrumentinius ansamblius.

Laikui bėgant Bacho regėjimas vis blogėjo. Nepaisant to, jis ir toliau kūrė muziką, diktuodamas ją savo žentui Altnikkol. 1750 metais į Leipcigą atvyko anglų oftalmologas Johnas Tayloras, kurį daugelis šiuolaikinių tyrinėtojų laiko šarlatanu. Tayloras Bachą operavo du kartus, tačiau abi operacijos buvo nesėkmingos ir Bachas liko aklas. Liepos 18-ąją jis netikėtai trumpam atgavo regėjimą, tačiau vakare jį ištiko insultas. Bachas mirė liepos 28 d.; gali būti, kad mirties priežastis buvo komplikacijos po operacijos. Jo turtas buvo įvertintas daugiau nei 1000 talerių, jame buvo 5 klavesinai, 2 liutnios klavesinai, 3 smuikai, 3 altai, 2 violončelės, viola da gamba, liutnia ir spinetas, taip pat 52 šventos knygos.

Bacho mirties muzikos bendruomenė beveik nepastebėjo. Jie greitai jį pamiršo. Bacho žmonos ir jauniausios dukters likimas buvo liūdnas. Anna Magdalena mirė po dešimties metų vargingame name. Jauniausia dukra Regina išgyveno apgailėtiną gyvenimą. Paskutiniais jos sunkaus gyvenimo metais jis jai padėjo.

Johanno Sebastiano Bacho nuotraukos

POPULIARIOS NAUJIENOS

Lol (Maskva)

2016-12-05 16:26:21

Denčegas (toli)

Tikra istorija)

2016-11-30 20:17:03

Andriukha Nprg

2016-10-02 20:03:06

Andriukha Nprg

2016-10-02 20:02:25

Igoris Čekryžovas (Maskva)

Tokie puikūs kompozitoriai kaip I.S. Bah, jie pasirodo tik kartą per 1000 metų. Mano nuomone, jam neprilygsta muzika, melodijų konstrukcija, perteikiamų jausmų gilumas. Kokia didinga jo arija iš orkestrinės siuitos Nr.3, kontrapunkto 4 (fugos menas). Net remiantis šiais dviem kūriniais jį galima laikyti puikiu kompozitoriumi.

2016-03-29 15:00:10

Nastya (Ivanovas)

2015-12-22 09:32:29

Mapp (Seulas)

2015-12-14 20:24:50

Viskas apie Bachą

Johanas Sebastianas Bachas (1685 m. kovo 31 d. – 1750 m. liepos 28 d.) – baroko epochos vokiečių kompozitorius ir muzikantas. Jis labai prisidėjo prie reikšmingų vokiečių klasikinės muzikos žanrų kūrimo, įvaldydamas kontrapunktą, harmoninę ir motyvinę organizaciją bei pritaikydamas svetimus ritmus, formas ir struktūras, ypač iš Italijos ir Prancūzijos. Bacho muzikiniuose kūriniuose yra Brandenburgo koncertai, Goldbergo variacijos, Mišios h-moll, dvi Pasijos ir daugiau nei trys šimtai kantatų, iš kurių išliko apie du šimtus. Jo muzika garsėja techniniu meistriškumu, meniniu grožiu ir intelektualiniu gyliu.

Bacho, kaip vargonininko, sugebėjimai jo gyvenimo metu buvo labai vertinami, tačiau kaip puikus kompozitorius jis nebuvo plačiai pripažintas iki pat pirmojo pusė XIX a amžiuje, kai atgijo susidomėjimas jo muzika ir jos atlikimu. Šiuo metu jis laikomas vienu iš didžiausi kompozitoriai visų laikų.

Bacho biografija

Bachas gimė Eizenache, Saksijos-Eisenacho kunigaikštystėje, m didelė šeima muzikantai. Jo tėvas Johanas Ambrosijus Bachas buvo miesto orkestro vadovas, o visi jo dėdės buvo profesionalūs muzikantai. Tikriausiai jo tėvas išmokė groti smuiku ir klavesinu, o brolis Johanas Christophas Bachas išmokė groti klavikordu ir supažindino su daugelio žmonių kūryba. šiuolaikiniai kompozitoriai. Matyt, savo iniciatyva Bachas įstojo į Šv. Mykolo mokyklą Liuneburge, kur mokėsi dvejus metus. Baigęs mokslus, ėjo daugybę muzikinių pareigų visoje Vokietijoje: dirbo Anhalto-Kötheno kunigaikščio Leopoldo kapeldineriu (muzikos vadovu) ir Leipcige Thomaskantoru, muzikos vadovu iškiliose liuteronų bažnyčiose ir muzikos vadovu. Tomo mokyklos mokytojas. 1736 m. Augustas III jam suteikė „kiemo kompozitoriaus“ vardą. 1749 metais Bacho sveikata ir regėjimas pablogėjo. 1750 m. liepos 28 d. mirė.

Bacho vaikystė

Johanas Sebastianas Bachas gimė Eizenache, Saksonijos Eizenacho kunigaikštystės sostinėje, esančioje dabartinėje Vokietijoje, 1685 m. kovo 21 d. stilius (1685 m. kovo 31 d. pagal naują stilių). Jis buvo Johano Abrosiaus Bacho, miesto orkestro vadovo, ir Elisabeth Lemmerhirt sūnus. Jis buvo aštuntas ir jauniausias vaikas Johano Abrosiaus šeimoje, o tėvas tikriausiai išmokė groti smuiku ir muzikos teorijos pagrindų. Visi jo dėdės buvo profesionalūs muzikantai, tarp jų buvo bažnyčios vargonininkai, rūmų kameriniai muzikantai ir kompozitoriai. Vienas iš jų, Johanas Christophas Bachas (1645-93), supažindino Johaną Sebastianą su vargonais, o jo vyresnysis pusbrolis, Johanas Ludwigas Bachas (1677-1731), garsus kompozitorius ir smuikininkas.

Bacho motina mirė 1694 m., o tėvas mirė po aštuonių mėnesių. 10-metis Bachas apsigyveno pas vyresnįjį brolį Johaną Christophą Bachą (1671-1721), kuris vargonininkavo Šv. Mykolo bažnyčioje Ohrdrufe, Saksonijos-Gotos-Altenburgo valstijoje. Ten jis studijavo, grojo ir kopijavo muziką, taip pat ir savo brolio, nors tai buvo draudžiama, nes natos tuo metu buvo labai asmeniškos ir vertingos, o tuščias atitinkamo tipo biuro popierius buvo brangus. Vertingų žinių jis gavo iš brolio, kuris išmokė groti klavikordu. Johanas Christophas Bachas supažindino jį su savo laiko didžiųjų kompozitorių kūriniais, įskaitant Pietų Vokietijos kompozitorius, tokius kaip Johanas Pachelbelis (pas kurį Johanas Christophas mokėsi) ir Johanas Jakobas Frobergeris; Šiaurės Vokietijos kompozitoriai; Prancūzai, tokie kaip Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand ir Marin Marais; taip pat italų pianistas Girolamo Frescobaldi. Tuo pat metu vietinėje gimnazijoje studijavo teologiją, lotynų, graikų, prancūzų ir italų kalbas.

1700 m. balandžio 3 d. Bachas ir jo bendramokslis Georgas Erdmannas, kuris buvo dvejais metais vyresnis, įstojo į prestižinę Šv. Mykolo mokyklą Liuneburge, kuri buvo už dviejų savaičių kelio nuo Ohrdrufo. Tikriausiai didžiąją dalį šio atstumo jie įveikė pėsčiomis. Dveji metai, kuriuos Bachas praleido šioje mokykloje, suvaidino labai svarbų vaidmenį formuojant jo susidomėjimą įvairiomis pramonės šakomis. Europos kultūra. Be dainavimo chore, jis grojo Mokyklos trijų manuualų vargonais ir klavesinu. Jis pradėjo bendrauti su aristokratų sūnumis iš šiaurės Vokietijos, kurie buvo išsiųsti į šią itin reiklią mokyklą ruoštis kitų disciplinų karjerai.

Būdamas Liuneburge, Bachas galėjo patekti į Šv. Jono bažnyčią ir galbūt naudojo garsiuosius 1553 m. bažnyčios vargonus, nes jais grojo jo vargonų mokytojas Georgas Böhmas. Dėl savo muzikinio talento Bachas artimai bendravo su Boehmu studijuodamas Liuneburge, taip pat keliavo į netoliese esantį Hamburgą, kur dalyvavo „didžiojo Šiaurės Vokietijos vargonininko Johano Adamo Reinckeno“ pasirodymuose. Staufferis praneša apie 2005 m. atradusį vargonų tablatūrą, kurią Bachas 2005 m., būdamas paauglys, parašė Reinckeno ir Buxtehude kūriniams, atskleidžiantis „disciplinuotą, metodišką, gerai pasiruošusį paauglį, giliai atsidavusį savo meno studijoms“.

Bacho vargonininko tarnyba

1703 m. sausį, netrukus po to, kai baigė Šv. Mykolo mokyklą ir buvo atmestas dėl paskyrimo vargonininku Sangerhausene, Bachas pradėjo tarnauti dvaro muzikantu kunigaikščio Johano Ernsto III koplyčioje Veimare. Tiksliai nežinoma, kokios jo pareigos ten buvo, bet tikriausiai jos buvo niekšiškos ir neturėjo nieko bendra su muzika. Per septynis mėnesius praleistas Veimare Bachas taip išgarsėjo kaip klavišininkas, kad buvo pakviestas apžiūrėti naujus vargonus ir atlikti įžanginį koncertą Naujojoje bažnyčioje (dabar Bacho bažnyčia) Arnštate, esančioje apie 30 km į pietvakarius. iš Veimaro. 1703 m. rugpjūtį jis pradėjo eiti vargonininko pareigas Naujojoje bažnyčioje, atlikdamas paprastas pareigas, gana dosnų atlyginimą ir gražius naujus vargonus, kurių temperamento parametrai leido groti platesniu klavišų diapazonu.

Nepaisant įtakingų šeimos ryšių ir muziką mylinčio darbdavio, po kelerių metų tarnybos tarp Bacho ir valdžios kilo įtampa. Bachas buvo nepatenkintas choro dainininkų paruošimo lygiu, o jo darbdavys nepritarė jo neleistinam nebuvimui Arnštate – 1705–1706 m., kai Bachas keliems mėnesiams išvyko aplankyti puikaus vargonininko ir kompozitoriaus Dietricho Buxtehude. jo vakaro koncertai Šv. Marijos bažnyčioje šiauriniame Liubeko mieste. Norint aplankyti Bukstehudę, prireikė 450 kilometrų (280 mylių) kelionės, kurią Bachas, kaip pranešama, padarė pėsčiomis.

1706 m. Bachas pretendavo užimti vargonininko pareigas Blasijaus bažnyčioje (dar vadinamoje Šv. Blasiaus bažnyčia arba Divi Blasii) Miulhauzene. Pademonstruodamas savo įgūdžius, Velykoms, 1707 m. balandžio 24 d., atliko kantatą – tai tikriausiai buvo ankstyvoji jo kompozicijos „Christ lag in Todes Banden“ („Kristus gulėjo mirties grandinėse“) versija. Po mėnesio Bacho prašymas buvo priimtas, o liepą jis užėmė norimas pareigas. Atlyginimas šioje tarnyboje buvo gerokai didesnis, sąlygos ir choras geresnės. Praėjus keturiems mėnesiams po atvykimo į Miulhauzeną, Bachas vedė Mariją Barbarą Bach, savo antrąją pusseserę. Bachas sugebėjo įtikinti Miulhauzeno bažnyčią ir miesto valdžią finansuoti brangiai kainuojantį vargonų restauravimą Blaise bažnyčioje. 1708 metais Bachas parašė „Gott ist mein König“ („Mano valdovas karalius“) – šventinę kantatą naujojo konsulo inauguracijai, kurios leidybos išlaidas apmokėjo pats konsulas.

Bacho kūrybos pradžia

1708 m. Bachas paliko Miulhauzeną ir grįžo į Veimarą, šį kartą kaip vargonininkas, o nuo 1714 m. kaip teismo akompaniatorius. muzikos vadovas), kur turėjo galimybę dirbti su gausiu, gerai finansuojamu profesionalių muzikantų kolektyvu. Bachas su žmona persikėlė į namą, esantį netoli Kunigaikščių rūmų. Vėliau tais pačiais metais jiems gimė pirmoji dukra Katharina Dorothea; Pas juos apsigyveno ir netekėjusi vyresnioji Marijos Barbaros sesuo. Ji padėjo Bacho šeimai atlikti namų ruošos darbus ir gyveno su jais iki pat mirties 1729 m. Bachas Veimare taip pat susilaukė trijų sūnų: Wilhelmo Friedemanno, Carlo Philippo Emmanuelio ir Johano Gottfriedo Bernhardo. Johanas Sebastianas ir Maria Barbara susilaukė dar trijų vaikų, tačiau nė vienas iš jų neišgyveno metų, įskaitant dvynius, gimusius 1713 m.

Bacho gyvenimas Veimare žymi ilgo klavišinių ir orkestrinių kūrinių kūrimo laikotarpio pradžią. Jis patobulino savo įgūdžius ir įgijo pasitikėjimo, kuris leido peržengti tradicinių ribas muzikinės struktūros ir apima užsienio muzikos tendencijas. Jis išmoko rašyti dramatiškas įžangas, naudoti dinamiškus ritmus ir harmoninius raštus, būdingus tokių italų kaip Vivaldi, Corelli ir Torelli muzikai. Šiuos stilistinius aspektus Bachas iš dalies išvedė iš Vivaldi styginių ir pučiamųjų koncertų klavesinui ir vargonams transkripcijos; daugelis šių kūrinių, jo adaptacijose, reguliariai atliekami iki šiol. Bachą ypač traukė itališkas stilius, kai solo partijos vienu ar keliais instrumentais viso kūrinio metu kaitaliodavosi su visu orkestru.

Veimare Bachas toliau grojo ir kūrė vargonams, taip pat atliko koncertinę muziką su kunigaikščio ansambliu. Be to, jis pradėjo rašyti preliudus ir fugas, kurios vėliau tapo monumentalaus ciklo „Gerai temperuotas klavieras“ („Das Wohltemperierte Klavier“ – „Klavier“ reiškia klavikordą arba klavesiną) dalimi. Ciklą sudarė dvi knygos, sudarytos 1722 ir 1744 m., kurių kiekvienoje yra 24 preliudai ir fugos visais mažoriniais ir minoriniais tonais.

Be to, Veimare Bachas pradėjo kurti „Vargonų knygą“, apimančią sudėtingas tradicinių liuteronų choralų (bažnytinių giesmių melodijų) aranžuotes. 1713 m. Bachui buvo pasiūlytas postas Halės mieste, kai jis patarė valdžiai, kai Christoph Kuntzius restauravo pagrindinius vargonus Šv. Marijos katalikų bažnyčios vakarinėje galerijoje. Johanas Kuhnau ir Bachas vėl grojo atidarymo metu 1716 m.

1714 m. pavasarį Bachas buvo paaukštintas iki koncertmeisterio – tai garbė, kuri apėmė kas mėnesį atliekamų bažnytinių kantatų rūmų bažnyčioje. Pirmosios trys Bacho kantatos, sukurtos Veimare, buvo: "Himmelskönig, sei willkommen" ("Dangaus karalius, sveiki atvykę") (BWV 182), parašytos Verbų sekmadieniui, kuris sutapo su tų metų Apreiškimu, "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" („Dejavimas, verksmas, rūpesčiai ir rūpesčiai“) (BWV 12) trečią sekmadienį po Velykų ir „Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! („Giedok, chorai, šauk, styginiai!“) (BWV 172) Sekminėms. Pirmoji Bacho kalėdinė kantata „Christen, ätzet diesen Tag“ („Krikščionys, pažymėk šią dieną“) (BWV 63) pirmą kartą buvo atlikta 1714 arba 1715 m.

1717 m. Bachas galiausiai prarado malonę Veimare ir, remiantis teismo sekretoriaus ataskaitos vertimu, buvo sulaikytas beveik mėnesiui, o paskui su gėda paleistas: „Lapkričio 6 d., buvęs koncertmeisteris ir vargonininkas Bachas apygardos teisėjas, buvo suimtas už perdėtą atkaklumą reikalaujant jį atleisti, o gruodžio 2 d. buvo paleistas iš arešto su gėda.

Bacho šeima ir vaikai

1717 m. Anhalto-Keteno princas Leopoldas pasamdė Bachą kaip Kapellmeisterį (muzikos vadovą). Pats būdamas muzikantas princas Leopoldas įvertino Bacho gabumus, mokėjo jam gerą atlyginimą ir suteikė nemažą laisvę kuriant ir atliekant muzikos kūrinius. Tačiau princas buvo kalvinistas ir savo tarnyboje nenaudojo sudėtingos muzikos. Todėl šiuo laikotarpiu Bacho parašyti kūriniai daugiausia buvo pasaulietiniai, įskaitant orkestrines siuitas, siuitas violončelei, sonatas ir partitūras solo smuikui bei Brandenburgo koncertus. Bachas taip pat parašė pasaulietines teismo kantatas, ypač „Die Zeit, die Tag und Jahre macht“ („Laikas ir dienos sudaro metus“) (BWV 134a). Svarbią Bacho muzikinės raidos dalį per tarnybos princo metus Stauffer apibūdina kaip „visišką jo priėmimą šokių muzikai, kuri turėjo bene didžiausią įtaką jo stiliaus suklestėjimui, kartu su Vivaldi muzika, kurią įvaldė jį Veimare“.

Nors Bachas ir Hendelis gimė tais pačiais metais ir tik maždaug 130 kilometrų (80 mylių) atstumu, jie taip ir nesusitiko. 1719 m. Bachas nukeliavo 35 kilometrus (22 mylias) iš Koteno į Halę, kad susitiktų su Hendeliu, tačiau Handelis jau buvo išvykęs iš miesto. 1730 metais Bacho vyresnysis sūnus Vilhelmas Frydemanas išvyko į Halę pakviesti Hendelio aplankyti Bacho šeimos Leipcige, tačiau vizitas nepasitvirtino.

1720 m. liepos 7 d., kai Bachas buvo su princu Leopoldu Karlsbade, Bacho žmona staiga mirė. Po metų jis susitiko su Anna Magdalena Wilke, jauna ir labai gabia dainininke sopranu, kuri buvo šešiolika metų jaunesnė ir dainavo Kotheno teisme; 1721 m. gruodžio 3 d. jie susituokė. Iš šios santuokos gimė dar trylika vaikų, iš kurių šeši gyveno iki pilnametystės: Gottfriedas Heinrichas; Elisabeth Juliana Friederica (1726-81), ištekėjusi už Bacho mokinio Johano Christopho Altnikolio; Johanas Christophas Friedrichas ir Johanas Christianas – abu, ypač Johanas Christianas, tapo puikiais muzikantais; Johanna Caroline (1737-81); ir Regina Suzanne (1742-1809).

Bachas kaip mokytojas

1723 m. Bachas gavo Tomaskantoriaus – kantoriaus pareigas Leipcigo Tomo bažnyčios Šv. Tomo mokykloje, kuri koncertavo keturiose miesto bažnyčiose: Thomaskirche, Nikolaikirche (Šv. Mikalojaus bažnyčia) ir Šv. kiek mažiau Neue Kirche (Naujoji bažnyčia) ir Peterskirche (Šv. Petro bažnyčia). Tai buvo „vadovaujantis protestantiškos Vokietijos kantorius“, įsikūręs komerciniame Saksonijos elektorato mieste, kuriame jis tarnavo dvidešimt septynerius metus iki mirties. Šiuo laikotarpiu jis sustiprino savo autoritetą per garbės teismo pareigas, kurias ėjo Köthen ir Weissenfels, taip pat kurfiursto Frydricho Augusto (kuris buvo ir Lenkijos karalius) dvare Drezdene. Bachas turėjo daug nesutarimų su savo tikraisiais darbdaviais – Leipcigo miesto administracija, kurios narius jis laikė „šykštuoliais“. Pavyzdžiui, nepaisant to, kad buvo pasiūlyta paskirti Tomaskantorių, Bachas buvo pakviestas į Leipcigą tik po to, kai Telemannas pareiškė, kad nėra suinteresuotas persikelti į Leipcigą. Telemannas išvyko į Hamburgą, kur „turėjo savų konfliktų su miesto senatu“.

Bacho pareigos apėmė Šv. Tomo mokyklos mokinių dainavimo mokymą ir koncertų vedimą pagrindinėse Leipcigo bažnyčiose. Be to, Bachas buvo įpareigotas mokyti lotynų kalbos, tačiau jam buvo leista pasamdyti keturis „prefektus“ (asistentus), kurie tai padarė vietoj jo. Prefektai taip pat teikė pagalbą muzikinio raštingumo srityje. Kantatos buvo atliekamos per sekmadienio ir švenčių pamaldas visus bažnytinius metus. Paprastai Bachas pats režisavo savo kantatų, kurių daugumą sukūrė per pirmuosius trejus metus po persikėlimo į Leipcigą, atlikimus. Pati pirmoji buvo „Die Elenden sollen essen“ („Tegul vargšai valgo ir pasisotina“) (BWV 75), pirmą kartą atlikta Nikolaikirche 1723 m. gegužės 30 d., pirmąjį sekmadienį po Trejybės. Bachas savo kantatas rinko metiniais ciklais. Iš penkių tokių ciklų, minimų nekrologuose, išliko tik trys. Iš daugiau nei trijų šimtų Bacho Leipcige parašytų kantatų daugiau nei šimtas buvo prarastas vėlesnėms kartoms. Iš esmės šie koncertiniai kūriniai paremti Evangelijos tekstais, kurie liuteronų bažnyčioje buvo skaitomi kiekvieną sekmadienį ir šventines pamaldas ištisus metus. Antrasis metinis ciklas, kurį Bachas pradėjo kurti pirmąjį sekmadienį po Trejybės 1724 m., susideda tik iš choralo kontatų, kurių kiekvienas remiasi konkrečia bažnytine giesme. Tai apima „O Ewigkeit, du Donnerwort“ („O amžinybė, griaustinis žodis“) (BWV 20), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ („Pabusk, balsas tave šaukia“) (BWV 140), „ Nun komm, der Heiden Heiland“ („Ateik, tautų gelbėtojau“) (BWV 62) ir „Wie schön leuchtet der Morgenstern“ („O, kaip gražiai šviečia ryto žvaigždės šviesa“) (BWV 1).

Sopranus ir altus į chorą Bachas verbavo iš Šv. Tomo mokyklos mokinių, tenorus ir bosus – ne tik iš ten, bet ir iš viso Leipcigo. Koncertavimas vestuvėse ir laidotuvėse jo kolektyvams teikdavo papildomų pajamų – tikriausiai specialiai tam, kaip ir mokymuisi mokykloje, parašė bent šešis motetus. Vykdydamas įprastą bažnytinę veiklą, jis atliko kitų kompozitorių motetus, kurie buvo pavyzdiniai jo paties pavyzdžiai.

Bacho pirmtakas kantoriaus pareigose Johannas Kuhnau taip pat režisavo koncertus Leipcigo universiteto bažnyčioje Paulinerkirche. Tačiau kai Bachas 1723 m. užėmė šias pareigas, jam buvo suteikta teisė vesti koncertus tik „iškilmingoms“ (bažnytinių švenčių dienomis) pamaldoms Paulinerkirche; jo prašymas dėl koncertų ir reguliarių sekmadieninių pamaldų šioje bažnyčioje (atitinkamai padidinus atlyginimą) pasiekė patį kurfiurstą, tačiau buvo atmestas. Po to, 1725 m., Bachas „prarado susidomėjimą“ dirbti net atliekant iškilmingas pamaldas Paulinerkirche ir pradėjo ten pasirodyti tik „ypatingomis progomis“. Paulinerkirche vargonai buvo daug geresni ir naujesni (1716 m.) nei Thomas ar Nikolaikirche. 1716 m., kai buvo pastatyti vargonai, Bacho buvo paprašyta surengti oficialią konsultaciją, kuriai jis atvyko iš Koteno ir pristatė savo pranešimą. Bacho pareigos neapėmė groti jokiais vargonais, tačiau manoma, kad jam patiko vargonuoti Paulinerkirche „savo malonumui“.

1729 m. kovą Bachas pradėjo eiti Telemanno įkurto pasaulietinio koncertinio ansamblio Collegium Musicum direktoriaus pareigas ir tai leido jam išplėsti savo kompozitoriaus ir atlikėjo veiklą už bažnytinių pamaldų ribų. Muzikos koledžas buvo viena iš daugelio uždarų grupių, kurias dideliuose vokiškai kalbančiuose miestuose įkūrė muzikaliai gabūs universiteto studentai; tokios grupės tuo metu darėsi vis svarbesnės viešajame muzikiniame gyvenime; jiems paprastai vadovavo iškiliausi profesionalūs miesto muzikantai. Pasak Christoph Wolf, šios vadovybės priėmimas buvo gudrus žingsnis, „sustiprinęs Bacho pasitikėjimą pagrindinėmis Leipcigo muzikinėmis institucijomis“. Visus metus Leipcigo muzikos koledžas reguliariai rengdavo koncertus tokiose vietose kaip Zimmermann Café, kavinė Kotrynos gatvėje netoli pagrindinės turgaus aikštės. Daugelis Bacho kūrinių, parašytų 1730–1740 m., buvo sukurti ir atlikti Muzikos koledžui; tarp jų – atrinkti kūriniai iš kolekcijos „Clavier-Übung“ („Pratimai klaviatūrai“), taip pat daugelis jo koncertų smuikui ir klavišiniams.

1733 m. Bachas sukūrė mišias Drezdeno rūmams (dalis „Kyrie“ ir „Gloria“), kurias vėliau įtraukė į savo mišias h-moll. Jis įteikė rankraštį kurfiurstui, tikėdamasis įtikinti princą paskirti jį rūmų kompozitoriumi, o vėliau šį bandymą vainikavo sėkmė. Vėliau jis šį kūrinį perdirbo į ištisą masę, pridėdamas dalis „Credo“, „Sanctus“ ir „Agnus Dei“, kurioms muzika iš dalies buvo paremta jo paties kantatomis, iš dalies sukurta visiškai. Bacho paskyrimas teismo kompozitoriumi buvo dalis jo ilgos kovos, siekiant sustiprinti autoritetą ginčuose su Leipcigo miesto taryba. 1737–1739 m. Muzikos kolegijai vadovavo buvęs Bacho mokinys Karlas Gotthelfas Gerlachas.

1747 metais Bachas apsilankė Prūsijos karaliaus Frydricho II dvare Potsdame. Karalius pagrojo Bačui melodiją ir pakvietė jį nedelsiant improvizuoti fugą pagal jo atliktą muzikinę temą. Bachas vienu iš Friedricho fortepijonų iškart sugrojo trijų dalių fugos improvizaciją, vėliau – naują kompoziciją, o vėliau karaliui padovanojo „Muzikinę auką“, susidedančią iš fugų, kanonų ir trio pagal Friedricho pasiūlytą motyvą. Jo šešių balsų fuga apima tą pačią muzikinę temą, todėl dėl daugelio pakeitimų ji labiau tinka įvairioms variacijoms.

Tais pačiais metais Bachas įstojo į Lorenzo Christopho Mizlerio muzikos mokslų draugiją (Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften). Įstojimo į draugiją proga Bachas sukūrė kanonines variacijas kalėdiniam himnui „Vom Himmel hoch da komm“ ich her“ („Iš dangaus nusileisiu į žemę“) (BWV 769). Kiekvienas draugijos narys privalėjo pateikti portretą, todėl 1746 m. ​​Bachas ruošdamasis spektakliui dailininkas Eliasas Gottlobas Hausmannas nutapė savo portretą, kuris vėliau išgarsėjo, kartu su šiuo portretu buvo pristatytas ir Trigubas kanonas šešiems balsams (BWV 1076). dedikacija draugijai. Gali būti, kad su Draugija buvo susiję ir kiti vėlesni Bacho kūriniai, paremti muzikos teorija. Tarp šių kūrinių yra ciklas „Fugos menas“, kurį sudaro 18 sudėtingų fugų ir kanonų, paremtų paprasta tema.„Fugos menas“ buvo išleistas tik po mirties 1751 m.

Paskutinis reikšmingas Bacho kūrinys buvo Mišios h-moll (1748–1749 m.), kurias Stauffer apibūdina kaip „išsamiausią Bacho bažnytinį kūrinį. Jame daugiausia buvo sudarytos peržiūrėtos kantatų dalys, parašytos per trisdešimt penkerius metus, todėl Bachas išnagrinėkite savo vokalines partijas ir pasirinkite atskiras dalis vėlesniam peržiūrėjimui ir tobulinimui. Nors kompozitoriaus gyvavimo metu mišios niekada nebuvo atliktos visa apimtimi, ji laikoma vienu didžiausių visų laikų chorinių kūrinių.

Bacho liga ir mirtis

1749 metais Bacho sveikata pradėjo blogėti; Birželio 2 d. Heinrichas von Brühlas parašė laišką vienam iš Leipcigo burmistrų, prašydamas paskirti jo muzikos vadovą Johaną Gottliebą Garrerį į tomaskantoriaus ir muzikos vadovo pareigas „dėl artėjančios... p. Bachas“. Bachas buvo netekęs regėjimo, todėl britų akių chirurgas Johnas Tayloras jį operavo du kartus per jo viešnagę Leipcige 1750 m. kovo ir balandžio mėn.

1750 m. liepos 28 d. Bachas mirė sulaukęs 65 metų. Vietos laikraščių pranešimuose mirties priežastis minima kaip „tragiškos labai nesėkmingos akių operacijos pasekmės“. Spitta pateikia kai kurias detales. Jis rašo, kad Bachas mirė nuo „apopleksijos“, tai yra, nuo insulto. Patvirtindama laikraščio pranešimus, Spitta pažymi: „Gydymas, atliktas dėl [nepavykusios akies] operacijos, turėjo tokias blogas pasekmes, kad jo sveikata... labai pablogėjo“, ir Bachas visiškai prarado regėjimą. Jo sūnus Carl Philipp Emmanuel kartu su savo mokiniu Johannu Friedrichu Agricola parengė Bacho nekrologą, kuris buvo paskelbtas Mizlerio muzikos bibliotekoje 1754 m.

Bacho turimi penki klavesinai, du liutnios klavesinai, trys smuikai, trys altai, dvi violončelės, viola da gamba, liutnia ir spinetas, taip pat 52 „šventosios knygos“, įskaitant Martyno Liuterio ir Juozapo kūrinius. Iš pradžių kompozitorius buvo palaidotas Leipcigo Šv. Jonų bažnyčios senosiose kapinėse. Vėliau užrašas ant jo antkapio buvo ištrintas, o kapas buvo prarastas beveik 150 metų, tačiau 1894 metais jo palaikai buvo rasti ir perkelti į kriptą Šv.Jonų bažnyčioje. Per Antrąjį pasaulinį karą ši bažnyčia buvo sugriauta sąjungininkų bombardavimo, todėl 1950 metais Bacho pelenai buvo perkelti į dabartinę jų laidojimo vietą Šv. Tomo bažnyčioje. Vėlesni tyrimai išreiškė abejonių, ar kape gulintys palaikai tikrai priklausė Bachui.

Bacho muzikos stilių

Bacho muzikinis stilius iš esmės atitinka jo laikmečio tradicijas, kurios tapo paskutiniu baroko epochos etapu. Kai jo amžininkai, tokie kaip Hendelis, Telemannas ir Vivaldi, rašė koncertus, jis padarė tą patį. Kai jie kūrė siuitas, jis padarė tą patį. Tas pats su rečitatyvais, po kurių seka da capo arijos, keturių dalių choralai, basso continuo naudojimas ir kt. Jo stiliaus ypatumai slypi tokiose savybėse kaip kontrapunktinio išradimo ir motyvacijos valdymas, taip pat talentas kurti glaudžiai austus. muzikines kompozicijas su galingu garsu. Nuo mažens jį įkvėpė amžininkų ir ankstesnių kartų kūryba, visko, kas įmanoma, išmoko iš Europos kompozitorių, įskaitant prancūzų ir italų, taip pat žmonių iš visos Vokietijos, kūrybos, ir nedaugelis iš jų neatsispindėjo jo paties muzika.

Bachas didžiąją savo gyvenimo dalį skyrė sakralinei muzikai. Šimtai jo sukurtų bažnytinių kūrinių dažniausiai laikomi ne tik jo meistriškumo, bet ir tikrai pagarbaus požiūrio į Dievą apraiška. Būdamas tomaskantoriumi Leipcige, jis dėstė Mažąjį katekizmą, ir tai atsispindėjo kai kuriuose jo darbuose. Liuteroniškos giesmės buvo daugelio jo kūrinių pagrindas. Aranžuodamas šias giesmes savo choralo preliudams, jis sukūrė sielingesnes ir vientisesnes kompozicijas nei visos kitos, ir tai galioja net sunkesniems ir ilgesniems kūriniams. Didelės apimties visų reikšmingų Bacho bažnytinių vokalinių kūrinių struktūra rodo rafinuotą, meistrišką dizainą, galintį išreikšti visą dvasinę ir muzikinę galią. Pavyzdžiui, Šv. Mato kančia, kaip ir kiti tokio pobūdžio kūriniai, iliustruoja kančią, perteikdama biblinį tekstą rečitatyvais, arijomis, chorais ir choralais; Rašydamas šį kūrinį, Bachas sukūrė visapusišką patirtį, kuri po daugelio šimtmečių buvo pripažinta ir muzikiškai jaudinančia, ir dvasiškai gilia.

Bachas išleido ir iš rankraščių sudarė daugybę kūrinių rinkinių, kuriuose buvo nagrinėjamos beveik kiekvienam prieinamos meninės ir techninės galimybės. muzikos žanrų savo laikų, išskyrus operą. Pavyzdžiui, „The Well-Tempered Clavier“ sudaro dvi knygos, kuriose yra preliudų ir fugų visais mažoriniais ir minoriniais tonais, demonstruojant svaiginančią struktūrinių, kontrapunktinių ir figūrinių technikų įvairovę.

Bacho harmoninis stilius

Keturių dalių harmonijos buvo išrastos dar prieš Bachą, tačiau jis gyveno tuo metu, kai modalinę muziką Vakarų tradicijoje iš esmės pakeitė toninė sistema. Pagal šią sistemą muzikos kūrinys pereina nuo vieno akordo prie kito pagal tam tikras taisykles, kiekvienam akordui būdingos keturios natos. Keturių partijų harmonijos principų galima rasti ne tik Bacho keturbaliuose choraliniuose kūriniuose, bet ir, pavyzdžiui, jo parašytame bendrame bosiniame akompanimente. Naujoji sistema yra viso Bacho stiliaus pagrindas, o jo kūriniai dažnai laikomi esminiais komponentais formuojant modelį, kuris vyravo vėlesnių šimtmečių muzikinėje raiškoje. Keletas šios Bacho stiliaus charakteristikos ir jo įtakos pavyzdžių:

Kai 1740-aisiais Bachas pastatė savo aranžuotę Pergolesi Stabat Mater, jis patobulino alto partiją (kuri originalioje kompozicijoje grojama unisonu su boso linija) kaip harmonijos papildymą, taip suderindamas kompoziciją su savo keturiais. dalis harmoninio stiliaus.

Nuo XIX amžiaus Rusijoje kilusiose diskusijose dėl keturių dalių rūmų giesmių pateikimo tikrumo, Bacho keturbalsių choralų – pavyzdžiui, jo choralinių kantatų baigiamųjų dalių – pateikimas, palyginti su ankstesnėmis rusų tradicijomis, pasitarnavo. kaip svetimos įtakos pavyzdys: tokia įtaka vis dėlto buvo laikoma neišvengiama.

Ryžtingas Bacho įsikišimas į toninę sistemą ir jo indėlis į jos formavimąsi nereiškia, kad jis ne taip laisvai dirbo su senojo režimo sistema ir su jais susijusiais žanrais: daugiau nei jo amžininkai (beveik visi „perėjo“ į toninę sistemą) Bachas sugrįžo. dažnai prie nebemadingų technikų ir žanrų. To pavyzdys yra jo „Chromatinė fantazija ir fuga“ – šis kūrinys atkartoja chromatinės fantazijos žanrą, kuriame dirbo pirmtakai kompozitoriai, tokie kaip Dowlandas ir Sweelinckas, ir parašytas D-Doriano režimu (kuris atitinka d-moll toninė sistema).

Modulacijos Bacho muzikoje

Moduliacija – klavišo keitimas kūrinio eigoje – tai dar vienas stilistinis bruožas, kuriuo Bachas peržengia visuotinai priimtas savo laiko tradicijas. Baroko muzikos instrumentų moduliavimo galimybė buvo labai ribota: klaviatūros, kurių temperamento sistema buvo ankstesnė už derinimą, turėjo ribotus moduliacijos registrus, o pučiamųjų instrumentų, ypač pučiamųjų instrumentų, tokių kaip trimitas ir ragas, kurie egzistavo šimtą metų prieš įrengiant vožtuvai, priklausė nuo jų derinimo raktų. Bachas išplėtė šias galimybes: į savo vargonų atlikimą įtraukė „keistų tonų“, kurios supainiojo choristus, remiantis kaltinimu, su kuriuo jis susidūrė Arnštate. Louis Marchand, kitas ankstyvas moduliacijos eksperimentuotojas, matyt, sugebėjo išvengti konfrontacijos su Bachu, nes pastarasis šioje pastangoje nuėjo toliau nei bet kuris jo pirmtakas. Jo kūrinio „Magnificat“ (1723) skyriuje „Suscepit Israel“ partijos trimitui es-moll apima melodijos atlikimą enharmonine c-moll skale.

Kitas reikšmingas Bacho laikų technologinis proveržis, kuriame jo dalyvavimas vaidino svarbų vaidmenį, buvo klavišinių instrumentų temperamento patobulinimas, leidžiantis juos naudoti visais klavišais (12 mažorų ir 12 mažųjų), taip pat tapo įmanomas. taikyti moduliaciją be perderinimo. Jo „Kapričo mylimam broliui išvykstant“ labai ankstyvas darbas, tačiau jame jau matyti plačiai paplitęs moduliavimas, nepalyginamas su jokiais to meto kūriniais, su kuriais ši kompozicija buvo lyginama. Tačiau ši technika geriausiai atskleista tik „Gerai temperuotame klavieryje“, kur naudojami visi klavišai. Bachas ją tobulino apie 1720 m., pirmą kartą paminėtas jo „Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach“ („Wilhelmo Friedemanno Bacho klaviatūros knygoje“).

Papuošalai Bacho muzikoje

Antrajame Wilhelmo Friedemanno Bacho klaviatūros knygos puslapyje yra ornamentų paaiškinimas ir jų atlikimo instrukcijos, kurias Bachas parašė savo vyriausiajam sūnui, kuriam tada buvo devyneri. Apskritai Bachas davė pakankamai didelę reikšmę ornamentika kūryboje (nors tais laikais ornamentus kompozitoriai kūrė retai, o tai buvo atlikėjo privilegija), o dekoracijos dažnai buvo gana detalios. Pavyzdžiui, „Arija“ iš jo Goldbergo variacijų yra turtinga ornamentika beveik kiekviename bare. Bacho dėmesys dekoracijai matomas ir Marcello Obojaus koncertui parašytoje klaviatūros aranžuotėje: būtent jis šio kūrinio, kurį obojininkai atlieka keletą šimtmečių vėliau, pridėjo natų tomis dekoracijomis.

Nepaisant to, kad Bachas neparašė nė vienos operos, jis nebuvo nei žanro, nei jo vokalinio stiliaus, naudojančio dekoracijas, priešininkas. Bažnytinėje muzikoje italų kompozitoriai mėgdžiojo operinį vokalinį žanrų, tokių kaip neapolietiškos mišios, stilių. Protestantų visuomenė santūriau žiūrėjo į idėją panaudoti tokį stilių liturginėje muzikoje. Pavyzdžiui, Kuhnau, Bacho pirmtakas Leipcige, savo įrašuose išreiškė neigiamą nuomonę apie italų virtuozų operas ir vokalines kompozicijas. Bachas buvo ne toks kategoriškas; Pagal vieną iš jo „Šv. Mato aistros“ spektaklio recenzijų, visas kūrinys kaip visuma skambėjo kaip opera.

Bacho muzika klaviatūra

Bacho laikų koncertiniuose atlikimuose basso continuo, susidedantis iš tokių instrumentų kaip vargonai ir (arba) viola da gamba ir klavesinas, dažniausiai buvo priskirtas akompanimento vaidmeniui: suteikia harmoninį ir ritminį kompozicijos pagrindą. 1720-ųjų pabaigoje Bachas pradėjo atlikti solo partijas vargonams ir orkestrui instrumentinėse kantatų partijose, likus dešimčiai metų iki savo pirmųjų vargonų koncertų. Be 5-ojo Brandenburgo koncerto ir XX a. trečiojo dešimtmečio trigubo koncerto, kuriame jau buvo klavesino solo, Bachas 1730-aisiais parašė ir aranžavo savo koncertus klavesinui, o jo sonatos viola da gamba ir klavesinui vienas iš šių instrumentų nedalyvauja. continuo partijos: jos naudojamos kaip visaverčiai soliniai instrumentai, kurie gerokai peržengia bendrąjį bosą. Šia prasme Bachas atliko pagrindinį vaidmenį kuriant tokius žanrus kaip klavišinis koncertas.

Bacho muzikos bruožai

Bachas parašė virtuoziškų kūrinių konkretiems instrumentams, taip pat muziką, nepriklausomą nuo instrumentų. Pavyzdžiui, „Sonatos ir partitos solo smuikui“ yra laikomos visų šiam instrumentui parašytų kūrinių apoteoze, prieinama tik įgudusiems muzikantams: muzika atitinka instrumentą, visapusiškai atskleidžia jo galimybes, reikalauja virtuozo, bet ne. bravūrinis atlikėjas. Nors muzika ir instrumentas atrodo neatsiejami, Bachas kai kurias šios kolekcijos dalis pritaikė kitiems instrumentams. Lygiai taip pat ir su violončelės siuitomis – atrodo, kad jų virtuoziška muzika sukurta specialiai šiam instrumentui, perteikianti tai, ką jis gali geriausiai, tačiau vieną iš šių siuitų Bachas sugebėjo aranžuoti liutnia. Tai taip pat taikoma daugeliui virtuoziškiausios jo klavišinės muzikos. Bachas atskleidė visas instrumento galimybes, kartu išsaugodamas tokios muzikos branduolio nepriklausomybę nuo atlikimo instrumento.

Atsižvelgiant į tai, nenuostabu, kad Bacho muzika dažnai lengvai atliekama instrumentais, kuriems ji ne visada buvo parašyta, taip dažnai aranžuojama, o jo melodijos pasirodo pačiais netikėčiausiais atvejais, pavyzdžiui, džiaze. Be to, daugelyje kompozicijų Bachas visai nenurodė instrumentacijos: šiai kategorijai priklauso kanonai BWV 1072-1078, taip pat pagrindinės muzikinės aukos ir fugos meno dalys.

Kontrapunktas Bacho muzikoje

Kitas būdingas bruožas Bacho stilius – tai platus kontrapunkto naudojimas (priešingai homofonijai, naudojamas, pavyzdžiui, pristatant keturių dalių choralą). Šiam stiliui labiausiai būdingi Bacho kanonai ir, svarbiausia, fugos: ir nors Bachas nėra jo išradėjas, jo indėlis į šį stilių buvo toks esminis, kad daugeliu atžvilgių tapo lemiamu. Fugos taip pat būdingos Bacho stiliui, kaip, pavyzdžiui, sonatos forma būdinga klasikinio laikotarpio kompozitoriams.

Tačiau ne tik šios griežtai kontrapunktinės kompozicijos, bet ir dauguma Bacho muzikos kaip visumos pasižymi specialiomis muzikinėmis frazėmis kiekvienam balsui, kur akordai, susidedantys iš tam tikru metu skambančių natų, atitinka keturių dalių taisykles. harmonija. Forkelis, pirmasis Bacho biografas, taip apibūdina šį Bacho kūrinių bruožą, išskiriantį juos iš visos kitos muzikos:

Jei muzikos kalba yra tik muzikinės frazės išsakymas, paprasta muzikinių natų seka, tokia muzika pagrįstai gali būti apkaltinta skurdu. Boso pridėjimas suteikia muzikai harmoningą pagrindą ir ją paaiškina, tačiau apskritai tai apibrėžia, o ne praturtina. Melodija su tokiu akompanimentu, nors visos jos natos nepriklausė tikrajam bosui arba buvo puošta paprastais ornamentais ar paprastais akordais viršutinių balsų dalyse, dažniausiai buvo vadinama „homofonija“. Tačiau visai kitas atvejis, kai dvi melodijos taip glaudžiai susipynusios, kad tęsia pokalbį viena su kita, tarsi du žmonės dalijasi malonia lygybe. Pirmuoju atveju akompanimentas yra antraeilis ir skirtas tik pirmajai arba pagrindinei daliai palaikyti. Antruoju atveju šalių santykiai skiriasi. Jų susipynimas yra naujų melodinių derinių šaltinis, sukuriantis naujas muzikinės raiškos formas. Jei taip pat laisvai ir nepriklausomai susipina daugiau dalių, atitinkamai plečiasi kalbinis mechanizmas, o papildant formų ir ritmų įvairovę tampa praktiškai neišsemiamas. Vadinasi, harmonija nebėra tik melodijos akompanimentas, bet veikiau galinga priemonė, suteikianti muzikiniam pokalbiui sodrumo ir išraiškingumo. Šiam tikslui vien palydėjimo neužtenka. Tikroji harmonija slypi kelių melodijų susipynime, kuris pirmiausia atsiranda viršutinėje, paskui vidurinėje ir galiausiai apatinėse dalyse.

Maždaug nuo 1720 m., kai jam buvo trisdešimt penkeri metai, iki mirties 1750 m. Bacho harmoniją sudarė šis melodingas savarankiškų motyvų susipynimas, toks tobulas jų susiliejimu, kad kiekviena detalė atrodo neatsiejama tikrosios melodijos dalis. Tuo Bachas pranoksta visus pasaulio kompozitorius. Bent jau aš nesutikau nė vieno jam prilyginto savo pažįstamoje muzikoje. Net ir jo keturbalsiame pristatyme dažnai galima išmesti viršutinę ir apatinę dalis, o vidurinė netaps mažiau melodinga ir priimtina.

Bacho kompozicijų struktūra

Bachas daugiau dėmesio skyrė savo kompozicijų struktūrai nei visi jo amžininkai. Tai pastebima atliekant nedidelius pakeitimus, kuriuos jis padarė pertvarkydamas kitų žmonių kompozicijas, pavyzdžiui, ankstyvojoje „Kaiserio“ versijoje iš Šv. Morkaus kančios, kur jis sustiprino perėjimus tarp scenų, ir kurdamas savo kompozicijas. Pavyzdžiui, „Magnificat“ ir jo Leipcige parašytos aistros. Paskutiniais savo gyvenimo metais Bachas pakeitė kai kurias ankstesnes savo kompozicijas, kurių reikšmingiausia pasekmė dažnai buvo anksčiau sukurtų kūrinių, pavyzdžiui, Mišių h-moll, struktūros išplėtimas. Žinoma vertė Bacho pabrėžimas struktūrai paskatino įvairias numerologines jo kompozicijų studijas, kurių piką pasiekė maždaug aštuntajame dešimtmetyje. Tačiau vėliau daugelis šių pernelyg detalių aiškinimų buvo atmesti, ypač kai jų prasmė buvo prarasta visoje hermeneutikos simbolikoje.

Bachas didelę reikšmę teikė libretui, tai yra savo vokalinių kūrinių tekstui: dirbdamas savo kantatas ir pagrindines vokalines kompozicijas, siekė bendradarbiavimo su įvairiais kompozitoriais, o kartais, kai negalėjo pasikliauti kitų talentais. autorių, jis parašė ar pritaikė tokius tekstus savo ranka, kad įtrauktų juos į savo sukurtą kompoziciją. Jo bendradarbiavimas su Pikanderiu rašant libretą Šv. Mato kančiai yra pats garsiausias, tačiau panašus procesas vyko prieš keletą metų, todėl Šv. Jono kančios libretas buvo daugiasluoksnis.

Bacho kūrinių sąrašas

1950 m. Wolfgangas Schmiederis išleido teminį Bacho kompozicijų katalogą „Bach-Werke-Verzeichnis“ (Bacho kūrinių katalogas). Schmiederis daug pasiskolino iš Bach-Gesellschaft-Ausgabe, pilno kompozitoriaus kūrinių leidimo, išleisto 1850–1900 m. Pirmajame katalogo leidime buvo 1080 išlikusių kompozicijų, neabejotinai sukurtų Bacho.

BWV 1081-1126 buvo įtraukti į katalogą XX amžiaus antroje pusėje, o BWV 1127 ir naujesni - dar naujesni papildymai.

Bacho aistros ir oratorijos

Bachas parašė Didžiojo penktadienio pamaldų aistrą ir oratorijas, tokias kaip Kalėdų oratorija, kurią sudaro šešių kantatų rinkinys, skirtas atlikti Kalėdų liturginiu laikotarpiu. Trumpesni šios formos kūriniai yra jo „Velykų oratorija“ ir „Oratorija Žengimo į dangų šventei“.

Ilgiausias Bacho kūrinys

Šv. Mato pasija su dvigubu choru ir orkestru yra vienas ilgiausių Bacho kūrinių.

Oratorija „Šv. Jonų aistra“

Šv. Jono pasija buvo pirmoji Bacho parašyta pasija; jis jas sukūrė tarnaudamas tomaskantoriumi Leipcige.

Bacho sakralinės kantatos

Pasak Bacho nekrologo, jis sukūrė penkis metinius sakralinių kantatų ciklus, taip pat papildomas bažnytines kantatas, pavyzdžiui, skirtas vestuvėms ir laidotuvėms. Iš šių sakralinių kūrinių šiuo metu žinoma apie 200, tai yra maždaug du trečdaliai viso jo sukurtų bažnytinių kantatų. Svetainėje „Bach Digital“ pateikiama 50 žinomų kompozitoriaus pasaulietinių kantatų, kurių maždaug pusė išliko arba iš esmės yra atkuriama.

Bacho kantatos

Bacho kantatos labai skiriasi forma ir instrumentais. Tarp jų rašoma solo pasirodymui, atskiriems chorams, mažiems ansambliams ir dideliems orkestrams. Daugelį jų sudaro didelė choro įžanga, po kurios seka viena ar daugiau rečitacinių arijų porų solistams (arba duetams) ir baigiamasis choralas. Baigiamojo choralo melodija dažnai veikė kaip įžanginio judesio cantus firmus.

Ankstyviausios kantatos datuojamos tais metais, kai Bachas praleido Arnštate ir Miulhausene. Ankstyviausias iš jų, kurio sukūrimo data yra žinoma, yra 1707 m. Velykoms sukurta „Christ lag in Todes Banden“ („Kristus gulėjo mirties grandinėmis“) (BWV 4), kuri yra viena iš jo choralinių kantatų. „Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit“ („Dievo laikas yra geriausias laikas“) (BWV 106), dar žinomas kaip Actus Tragicus, yra Miulhauzeno laikotarpio laidotuvių kantata. Iki mūsų dienų taip pat išliko apie 20 bažnytinių kantatų, parašytų ne vienerius metus. vėlyvas laikotarpis Veimare, pavyzdžiui, „Ich hatte Viel Bekümmernis“ („Liūdesys mano širdyje padidėjo“) (BWV 21).

1723 m. gegužės pabaigoje pradėjęs eiti Thomascantor, kiekvieną sekmadienį ir šventines pamaldas Bachas atlikdavo kantatą, atitinkančią kiekvienos savaitės paskaitų medžiagą. Pirmasis jo kantatų ciklas truko nuo pirmojo sekmadienio po Trejybės 1723 m. iki Trejybės sekmadienio kitais metais. Pavyzdžiui, kantata Mergelės Marijos apsilankymo pas Elžbietą dienai „Herz und Mund und Tat und Leben“ („Lūpomis, širdimis, darbais, visu gyvenimu“) (BWV 147), kurioje yra choralas. , in Anglų kalbažinomas kaip „Jėzaus, žmogaus troškimo džiaugsmas“ („Jėzau, mano džiaugsmas“), priklauso šiam pirmajam ciklui. Antraisiais jo viešnagės Leipcige metais parašytas kantatų ciklas vadinamas „choralinių kantatų ciklu“. , nes daugiausia jame buvo choralinės kantatos formos kūriniai. Trečiasis jo kantatų ciklas buvo sukurtas kelerius metus, o 1728–29 m. sekė Pikandro ciklas.

Vėlesnėse bažnytinėse kantatose yra choralinės kantatos „Ein feste Burg ist unser Gott“ („Viešpats yra mūsų tvirtovė“) (BWV 80) (galutinė versija) ir „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ („Pabusk, balsas šaukia“). jums“) (BWV 140). Santykinai visiškai išlikę tik pirmieji trys Leipcigo ciklai. Be savo, Bachas taip pat atliko Telemanno ir savo tolimo giminaičio Johano Ludwigo Bacho kantatas.

Pasaulietinė Bacho muzika

Bachas taip pat rašė pasaulietines kantatas, pavyzdžiui, lenkų karališkųjų ir saksų kunigaikščių kurfiurstikų šeimų nariams (pvz., „Trauer-Ode“ – „Gedulo odė“) arba kitomis viešomis ar privačiomis progomis (pvz., „Medžioklės kantata“). Šių kantatų tekstas kartais būdavo rašomas tarmiškai (pvz. „Valstiečių kantata“) arba itališkai (pvz. „Amore traditore“). Daugelis pasaulietinių kantatų vėliau buvo prarastos, tačiau jų sudarymo priežastys ir kai kurių tekstai vis dėlto buvo išsaugoti, ypač dėl Picanderio paskelbto jų libreto (pvz., BWV Anh. 11-12). Kai kurių pasaulietinių kantatų siužetai buvo susiję su mitiniais graikų senovės herojais (pavyzdžiui, „Der Streit zwischen Phoebus und Pan“ – „Ginčas tarp Febuso ir Pano“), kitos buvo praktiškai miniatiūrinės bufoninės (pavyzdžiui, „Kavos kantata“). .

A cappella

Bacho a cappella muzika apima motetus ir choralo harmonizacijas.

Bacho motetai

Bacho motetai (BWV 225-231) – tai kūriniai sakralinėmis temomis chorui ir continuo su solinėmis instrumentinėmis partijomis. Kai kurie iš jų buvo sukurti laidotuvėms. Patikimai žinomi šeši Bacho sukurti motetai: „Singet dem Herrn ein neues Lied“ („Dainuok naują giesmę Viešpačiui“), „Der Geist hilft unser Schwachheit auf“ („Dvasia stiprina mus mūsų silpnybėse“), „ Jesu, Meine Freude“ („Jėzau, mano džiaugsmas“), „Fürchte Dich Nicht“ („Nebijok...“), „Komm, Jesu, komm“ („Ateik, Jėzau“) ir „Lobet den“ Herrn, alle Heiden“ („Šlovinkite Viešpatį, visos tautos“. Motetas „Sei Lob und Preis mit Ehren“ („Šlovė ir garbė“) (BWV 231) yra sudėtinio moteto „Jauchzet dem Herrn, alle Welt“ („Šlovink Viešpatį visas pasaulis“) dalis (BWV Anh. 160). ), kurių kitos dalys galbūt pagrįstos Telemanno darbais.

Bacho choralai

Bacho bažnytinė muzika

Bacho bažnytiniai kūriniai lotynų kalba apima jo Magnificat, keturias Kyrie-Gloria mišias ir Mišias h-moll.

Bacho Magnificat

Pirmoji Bacho Magnificat versija datuojama 1723 m., tačiau garsiausia kūrinio D-dur versija yra 1733 m.

Bacho mišios h-moll

1733 m. Bachas Drezdeno rūmams sukūrė mišias „Kyrie-Gloria“. Paskutiniais savo gyvenimo metais, apie 1748-49 m., šią kompoziciją jis išgrynino iki grandiozinių mišių h-moll. Per Bacho gyvenimą šis kūrinys niekada nebuvo atliktas iki galo.

Bacho klaverinė muzika

Bachas rašė vargonams ir kitiems savo laikų klavišiniams instrumentams, daugiausia klavesinui, bet taip pat ir klavikordui bei savo mėgstamiausiam liutniui-klavesinui (tikėtina, kad tam buvo parašyti kūriniai, pateikti kaip kūriniai liutniai, BWV 995-1000 ir 1006a). įrankis).

Bacho vargonų kūriniai

Per savo gyvenimą Bachas buvo geriausiai žinomas kaip vargonininkas, vargonų konsultantas, vargonų kūrinių kūrėjas – tiek laisvųjų vokiškos tradicijos žanrų – preliudų, fantazijų ir tokatų, tiek griežtesnių formų, pavyzdžiui, choralo preliudų ir fugų, kūrėjas. Jaunystėje jis išgarsėjo didžiuliu kūrybiškumu ir gebėjimu į savo vargonų kūrybą integruoti svetimus stilius. Jo neabejotina Šiaurės Vokietijos įtaka buvo Georgas Böhmas, su kuriuo Bachas susitiko Liuneburge, ir Buxtehude, kurį jaunasis vargonininkas aplankė Liubeke 1704 m., ilgai nedirbdamas Arnštate. Maždaug tuo metu Bachas transkribavo daugelio prancūzų ir italų kompozitorių kūrinius, kad suprastų jų kompozicines kalbas, o vėliau aranžavo Vivaldi ir kitus smuiko koncertus vargonams ir klavesinui. Per savo produktyviausią laikotarpį (1708–1414) jis parašė apie tuziną suporuotų preliudų ir fugų, penkias tokatas ir fugas bei Mažąją vargonų knygą – nebaigtą keturiasdešimt šešių trumpų choralo preliudų rinkinį, demonstruojantį kompozicines technikas atliekant choro melodijas. . Išvykęs iš Veimaro, Bachas pradėjo mažiau rašyti vargonams, nors kai kurie iš jo daugiausia žinomų kūrinių(šešios trio sonatos, „Vokiečių vargonų mišios“ 1739 m. „Clavier-Übung III“ ir didieji aštuoniolika choralų, papildyti vėlesniais metais) sukūrė išvykęs iš Veimaro. Vėlesniame gyvenime Bachas aktyviai dalyvavo konsultuodamas vargonų projektus, išbandydamas naujai pastatytus vargonus ir įtraukdamas vargonų muziką į dienos repeticijas. Kanoninės variacijos tema „Vom Himmel hoch da komm“ ich her“ („Iš dangaus aš nusileidžiu į žemę“) ir „Schübler chorales“ yra vargonų kūriniai, kuriuos Bachas paskelbė paskutiniais savo gyvenimo metais.

Bacho muzika klavesinui ir klavikordui

Bachas parašė daug kūrinių klavesinui; kai kurie iš jų galėjo būti grojami klavikordais. Didesni kūriniai dažniausiai skirti klavesinui su dviem klavišiniais, nes atliekant klaviatūros instrumentu su viena klaviatūra (pavyzdžiui, fortepijonu), gali kilti techninių sunkumų sukryžiuojant rankas. Daugelis jo klaviatūros kūrinių yra almanachai, enciklopediškai apimantys ištisas teorines sistemas.

„Gerai temperuotas klavieras“, 1 ir 2 knygos (BWV 846-893). Kiekviena knyga susideda iš preliudijos ir fugos 24 mažor ir moll tonais, chromatinė tvarka nuo C-dur iki B-moll (dėl to visa kolekcija dažnai vadinama "48"). Frazė „gerai tempered“ pavadinime reiškia temperamentą (tiuningo sistemą); Daugeliui ankstesnio Bacho laikų temperamentų trūko lankstumo ir neleido kūriniuose naudoti daugiau nei dviejų tonalijų.

„Išradimai ir simfonijos“ (BWV 772-801). Šie trumpi dviejų ir trijų balsų kontrapunktiniai kūriniai išdėstyti ta pačia chromatinė tvarka kaip ir gerai temperuoto klaviero dalys, išskyrus keletą retų klavišų. Šios dalys, pagal Bacho planą, buvo skirtos edukaciniams tikslams.

Trys šokių siuitų kolekcijos: „Angliškos siuitos“ (BWV 806–811), „Prancūziškos siuitos“ (BWV 812–817) ir „Keyboard Scores“ („(Clavier-Übung I“, BWV 825–830). Kiekviena kolekcija susideda iš šešių komplektų, sukurtų pagal standartinius modelius (allemande-courante-sarabande-(laisvas judėjimas)-gigue). „Angliški apartamentai“ griežtai laikosi tradicinio modelio, pridedant preliudiją prieš allemandą ir vieną laisvą judėjimą tarp sarabanda ir giga. „Prancūziškose siuitos“ preliudijos praleidžiamos, tačiau yra keletas judesių tarp sarabandos ir gigo. „Partitos“ rodo tolimesnes standartinių principų modifikacijas sudėtingais atidarymo judesiais ir įvairiais judesiais tarp pagrindiniai modelio elementai.

Goldbergo variacijos (BWV 988) yra trisdešimties variantų arija. Kolekcija yra sudėtingos ir nestandartinės struktūros: variacijos pastatytos ant arijos boso linijos, o jos melodijos ir muzikiniai kanonai interpoliuojami pagal grandiozinį planą. Trisdešimtyje variantų yra devyni kanonai, tai yra, trečiasis variantas yra naujas kanonas. Šios variacijos išdėstytos nuosekliai nuo pirmojo kanono iki devinto. Pirmieji aštuoni yra dvejetai (pirmas ir ketvirtas, antras ir septintas, trečias ir šeštas, ketvirtas ir penktas). Devintasis kanonas dėl kompozicinių skirtumų yra atskirai. Paskutinis variantas, vietoj laukiamo dešimtojo kanono, yra Quarterbet.

Įvairūs kūriniai, tokie kaip „Uvertiūra prancūzišku stiliumi“ (prancūziška uvertiūra, BWV 831) ir „Itališkas koncertas“ (BWV 971) (bendrai išleistas kaip „Clavier-Übung II“), taip pat „Chromatinė fantazija ir fuga “ (BWV 903).

Mažiau žinomi Bacho kūriniai klavišiniais – septynios tokatos (BWV 910-916), keturi duetai (BWV 802-805), klavišinės sonatos (BWV 963-967), Šeši maži preliudai (BWV 933-938) ir Aria variata alla maniera italiana “ (BWV 989).

Bacho orkestrinė ir kamerinė muzika

Bachas rašė atskiriems instrumentams, duetams ir nedideliems ansambliams. Daugelis jo solo kūriniai Pavyzdžiui, šešios sonatos ir partitos smuikui (BWV 1001-1006) ir šešios siuitos violončelei (BWV 1007-1012) plačiai pripažintos vienais stipriausių kūrinių repertuare. Jis parašė sonatas solo atlikimui tokiais instrumentais kaip viola de gamba su klavesinu ar continuo akompanimentu, taip pat trio sonatas (du instrumentai ir continuo).

„Muzikinis pasiūlymas“ ir „Fugos menas“ yra vėlesni kontrapunktiniai kūriniai, kuriuose yra dalių nenurodytiems instrumentams (ar jų deriniams).

Bacho kūrinius smuikui

Išlikę koncertiniai kūriniai yra du smuiko koncertai (BWV 1041 a-moll ir BWV 1042 E-dur) ir koncertas dviem smuikams d-moll (BWV 1043), dažnai vadinamas Bacho „dvigubu“ koncertu.

Bacho Brandenburgo koncertai

Žymiausi Bacho orkestriniai kūriniai yra Brandenburgo koncertai. Jie gavo šį vardą, nes juos pristatė autorius, tikėdamasis 1721 m. gauti Brandenburgo-Švedto markgrafo Christiano Ludwigo pareigas, nors jo lūkesčiai nebuvo išsipildyti. Šie kūriniai yra koncerto grosso žanro pavyzdžiai.

Bacho koncertai klavišiniais

Bachas parašė ir aranžavo koncertus klavesinams nuo vieno iki keturių. Daugelis klavesino koncertų nebuvo originalūs kūriniai, tačiau jo paties koncertų aranžuotės kitiems instrumentams yra prarastos. Iš jų buvo restauruoti tik keli koncertai smuikui, obojui ir fleitai.

Bacho orkestrinės siuitos

Be koncertų, Bachas parašė keturias orkestrines siuitas – kiekvieną iš jų reprezentavo stilizuotų šokių serija orkestrui, prieš tai buvo įžanga prancūziškos uvertiūros forma.

Bacho saviugda

IN ankstyva jaunystė Bachas kopijavo kitų kompozitorių kūrinius, kad iš jų pasimokytų. Vėliau jis nukopijavo ir aranžavo muziką spektakliui ir (arba) kaip mokomoji medžiaga savo mokiniams. Kai kurie iš šių kūrinių, pavyzdžiui, „Bist du bei mir“ („Tu su manimi“) (nukopijuotas net ne paties Bacho, o Annos Magdalenos), spėjo išgarsėti anksčiau, nei nebesiejo su Bacha. Bachas kopijavo ir aranžavo tokių italų meistrų kaip Vivaldi (pvz., BWV 1065), Pergolesi (BWV 1083) ir Palestrina (Missa Sine Nomine), prancūzų meistrų, tokių kaip François Couperin (BWV Anh. 183), kūrinius, taip pat gyveno didesnėse vietose. vokiečių meistrų, įskaitant Telemanną (pavyzdžiui, BWV 824 = TWV 32:14) ir Hendelį (arijos iš Brockeso aistros), taip pat jo giminaičių muziką. Be to, jis dažnai kopijuodavo ir aranžuodavo savo muziką (pavyzdžiui, BWV 233-236), o jo muziką taip pat kopijuodavo ir aranžuodavo kiti kompozitoriai. Kai kurios iš šių aranžuočių, pavyzdžiui, „Aria on the G String“, sukurta m pabaigos XIXšimtmečius, padėjo Bacho muzikai išgarsėti.

Kartais būdavo neaišku, kas ką nukopijavo. Pavyzdžiui, tarp Bacho sukurtų kūrinių Forkelis mini mišias dvigubam chorui. Kūrinys buvo išleistas ir atliktas XIX amžiaus pradžioje, ir nors yra įrodymų, kad rašysena, kuria ji buvo parašyta, priklausė Bachui, vėliau kūrinys buvo laikomas netikru. Į 1950 metais išleistą katalogą „Bach-Werke-Verzeichnis“ tokie kūriniai nebuvo įtraukti: jei buvo rimtų priežasčių manyti, kad kūrinys priklauso Bachui, tokie kūriniai buvo paskelbti katalogo priede (vokiškai Anhang, sutrumpinta). kaip "Anh."), todėl, pavyzdžiui, minėtos Mišios už dvigubą chorą gavo pavadinimą "BWV Anh. 167". Tačiau autorystės problemos tuo nesibaigė, atributai, pavyzdžiui, „Schlage doch, gewünschte Stunde“ („Streikas, norima valanda“) (BWV 53), vėliau vėl buvo priskirti Melchioro Hoffmanno kūrybai. Kalbant apie kitus kūrinius, abejonės dėl Bacho autorystės autentiškumo niekada nebuvo vienareikšmiškai patvirtintos ar paneigtos: net ir pati garsiausia BWV katalogo vargonų kompozicija Tokata ir fuga d-moll (BWV 565) pateko į šių neaiškių kategoriją. XX amžiaus pabaigos kūriniai.

Bacho kūrybos įvertinimas

XVIII amžiuje Bacho muzika buvo vertinama tik siauruose žinomų žinovų ratuose. XIX amžius prasidėjo nuo pirmosios kompozitoriaus biografijos paskelbimo ir baigėsi tuo, kad Vokietijos Bacho draugija išleido visus žinomus Bacho kūrinius. Bacho atgimimas prasidėjo 1829 m. Mendelssohn atlikus Šv. Mato pasiją. Netrukus po 1829 m. atlikimo Bachas buvo pradėtas laikyti vienu didžiausių visų laikų kompozitorių, jei ne didžiausiu, reputaciją jis išlaiko iki šiol. XIX amžiaus antroje pusėje buvo išleista plati nauja Bacho biografija.

XX amžiuje Bacho muzika buvo plačiai atliekama ir įrašyta; tuo pat metu Naujojo Bacho draugija, be kitų kūrinių, išleido savo studiją apie kompozitoriaus kūrybą. Šiuolaikinės Bacho muzikos adaptacijos labai prisidėjo prie Bacho populiarinimo XX amžiaus antroje pusėje. Tai Bacho kūrinių versijos, kurias atlieka „Swingle Singers“ (pavyzdžiui, „Oras“ iš Orchestral Suite Nr. 3 arba choralo preliudas iš „Wachet Auf...“), taip pat Wendy Carlos albumas „Switched On Bach“. (1968) g.), kuriame buvo naudojamas elektroninis sintezatorius Moog.

Iki XX amžiaus pabaigos klasikos atlikėjai pamažu nutolo nuo romantizmo epochoje populiaraus atlikimo stiliaus ir instrumentų: Bacho muziką pradėjo atlikti istoriniais baroko instrumentais, studijavo ir praktikavo Bacho laikui būdingas technikas ir tempus, sumažino instrumentinių ansamblių ir chorų dydį prieš tą, kurį naudojo Bachas. B-A-C-H motyvas, kurį kompozitorius naudojo savo kūriniuose, buvo panaudotas dešimtyse dedikacijų Bachui, sukurtų nuo XIX iki XXI a. XXI amžiuje visas jo išlikusių kūrinių rinkinys tapo prieinamas internete didžiajam kompozitoriui skirtose svetainėse.

Bacho kūrybos pripažinimas amžininkų

Savo laiku Bachas buvo ne mažiau žinomas nei Telemannas, Graunas ir Hendelis. Per savo gyvenimą jis sulaukė viešo pripažinimo, visų pirma, Lenkijos Augusto III suteiktas rūmų kompozitoriaus vardas ir Frederiko Didžiojo bei Hermano Karlo fon Keyserlingo pritarimas jo kūrybai. Ši didelė pagarba įtakingiems žmonėms kontrastavo su pažeminimais, kuriuos jam teko patirti, pavyzdžiui, gimtajame Leipcige. Be to, savo laikmečio spaudoje Bachas turėjo priešininkų, tokių kaip Johanas Adolfas Scheibė, siūlęs jam rašyti „mažiau sudėtingą“ muziką, bet ir šalininkų, tokių kaip Johannas Matthesonas ir Lorenzas Christophas Mitzleris.

Po Bacho mirties jo reputacija pirmiausia ėmė smukti: jo kūryba imta laikyti senamadiška, palyginti su naujuoju galantišku stiliumi. Iš pradžių jis garsėjo kaip vargonininkas virtuozas ir kaip muzikos mokytojas. Iš visos kompozitoriaus gyvavimo metu išleistos muzikos garsiausi buvo jo kūriniai, parašyti vargonams ir klavesinui. Tai reiškia, kad iš pradžių jo, kaip kompozitoriaus, šlovė apsiribojo klavišine muzika ir net jos svarba muzikos mokyme buvo labai neįvertinta.

Ne visi Bacho giminaičiai, paveldėję daugumą jo rankraščių, jų išsaugojimui skyrė vienodą svarbą, ir tai lėmė didelių nuostolių. Antrasis jo sūnus Carl Philip Emmanuel kruopščiausiai saugojo tėvo palikimą: buvo tėvo nekrologo bendraautorius, prisidėjo prie jo keturių dalių choralų leidimo, pastatė kai kuriuos jo kūrinius; Tik jo pastangomis pavyko išsaugoti ir didžiąją dalį anksčiau neskelbtų mano tėvo kūrinių. Vyresnysis sūnus Wilhelmas Friedemannas Halėje atliko daug savo tėvo kantatų, bet vėliau, netekęs pareigų, pardavė dalį jam priklausiusios didelės Bacho kūrinių kolekcijos. Kai kurie senojo magistrantūros studentai, ypač jo žentas Johanas Christophas Altnikolis, Johanas Friedrichas Agricola, Johanas Kirnbergeris ir Johanas Ludwigas Krebsas, prisidėjo prie jo palikimo sklaidos. Ne visi pirmieji jo gerbėjai buvo muzikantai; pavyzdžiui, vienas jo muzikos gerbėjų Berlyne buvo Danielis Itzichas, aukšto rango pareigūnas Frydricho Didžiojo rūmuose. Jo vyresniosios dukros mokėsi iš Kirnberger; jų sesuo Sara mokėsi muzikos pas Wilhelmą Friedemanną Bacho, gyvenusį Berlyne 1774–1784 m. Sarah Itzich-Levi vėliau tapo aistringa Johanno Sebastiano Bacho ir jo sūnų darbų kolekcioniere; Ji taip pat veikė kaip Carlo Philippo Emmanuelio Bacho „globėja“.

Nors Leipcige Bacho bažnytinė muzika buvo atliekama tik kai kuriais jo motetais ir, vadovaujant kantoriui Dohle, kelioms jo aistroms, netrukus atsirado nauja Bacho pasekėjų karta: jie kruopščiai rinko ir kopijavo jo muziką, įskaitant daug svarbių kūrinių, pvz., Mišios h-moll ir buvo atliekamos neformaliai. Vienas iš tokių žinovų buvo Gottfriedas van Swietenas, aukštas Austrijos pareigūnas, suvaidinęs svarbų vaidmenį perduodant Bacho palikimą Vienos mokyklos kompozitoriams. Haydnui priklausė ranka parašytos Gerai temperuoto klaviero ir mišių h-moll kopijos, o Bacho muzika turėjo įtakos jo kūrybai. Mocartas turėjo vieno Bacho moteto kopiją, aranžavo kai kuriuos savo instrumentinius kūrinius (K. 404a, 405), parašė kontrapunktinę muziką, paveiktą savo stiliaus. Bethovenas, būdamas vienuolikos, grojo visą Gerai temperuotą klavierą ir kalbėjo apie Bachą kaip apie „Urvater der Harmonie“ („harmonijos pradininką“).

Pirmoji J. S. Bacho biografija

1802 m. Johanas Nikolausas Forkelis išleido savo knygą Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke (Apie Johano Sebastiano Bacho gyvenimą, meną ir kūrybą), pirmąją kompozitoriaus biografiją, padėjusią išgarsėti plačiojoje visuomenėje. 1805 m. Abrahamas Mendelssohnas, vedęs vieną iš Itzicho anūkų, įsigijo didelę Bacho rankraščių kolekciją, išsaugotą Carlo Philippo Emanuelio Bacho pastangomis, ir padovanojo juos Berlyno dainavimo akademijai. Dainavimo akademija retkarčiais rengdavo viešus koncertus, kuriuose buvo atliekama Bacho muzika, pavyzdžiui, jo pirmasis klavišinis koncertas, pianiste Sarah Itzich-Levy.

Pirmaisiais XIX amžiaus dešimtmečiais padaugėjo pirmųjų Bacho muzikos publikacijų: Breitkopfas pradėjo leisti jo choralo preliudus, Hoffmeister – kūrinius klavesinui, o 1801 m. tuo pačiu metu Simrockas (Vokietija) išleido „Gerai temperuotą klavierą“. ), Nägeli (Šveicarija) ir Hoffmeister (Vokietija ir Austrija). Tas pats pasakytina ir apie vokalinę muziką: 1802–1803 metais išleisti „Motetai“, vėliau „Magnificat“ Es-dur versija, mišios „Kyrie-Gloria“ A-dur, taip pat kantata „Ein feste Burg“. ist unser" Gott" ("Mūsų Dievas yra tvirtovė") (BWV 80). 1818 m. Hansas Georgas Nägeli Mišias h-moll pavadino didžiausia visų laikų kompozicija. Bacho įtaka buvo jaučiama naujoje ankstyvosios romantizmo kartos kompozitorių kartoje. 1822 m., kai Abrahamo Mendelsono sūnus Feliksas, būdamas 13 metų, sukūrė savo pirmąją Magnificat aranžuotę, buvo akivaizdu, kad jį įkvėpė tuo metu dar neskelbta Bacho D-dur „Magnificat“ versija.

Feliksas Mendelssonas reikšmingai prisidėjo prie atsinaujinusio susidomėjimo Bacho kūryba 1829 m. Berlyne atlikdamas Šv. Mato pasiją – tai buvo esminis momentas organizuojant tai, kas bus žinoma kaip Bacho atgimimas. 1833 metais įvyko XIX a. Joninių kančios premjera, po kurios 1844 metais buvo atliktas pirmasis Mišių h-moll pasirodymas. Be šių ir kitų viešų pasirodymų bei vis gausėjančių kompozitoriaus ir jo kūrinių biografijų publikacijų, 1830-aisiais ir 40-aisiais buvo išleisti pirmieji kiti Bacho vokaliniai kūriniai: šešios kantatos, Šv. Mato pasija ir Mišios. b-moll. 1833 m. kai kurie vargonų kūriniai pirmą kartą išleisti. 1835 m. Chopinas, įkvėptas gerai temperuoto klaviero, pradėjo kurti savo 24 preliudus op. 28, o 1845 m. Šumanas paskelbė savo „Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H“ („Šešios fugos tema B-A-C-H“). Bacho muziką pagal savo laikų skonį ir atlikimo praktiką pertvarkė ir aranžavo tokie kompozitoriai kaip Karlas Friedrichas Zelteris, Robertas Franzas ir Franzas Lisztas, taip pat derino su nauja muzika, kaip ir Charleso Gounod „Ave Maria“ melodijoje. Prie Bacho muzikos sklaidos prisidėję ir entuziastingai apie ją kalbėję kompozitoriai yra Brahmsas, Bruckneris ir Wagneris.

1850 m. buvo įkurta Bach-Gesellschaft (Bacho draugija), siekiant toliau populiarinti Bacho muziką. XIX amžiaus antroje pusėje draugija išleido platų kompozitoriaus kūrinių leidimą. Taip pat XIX amžiaus antroje pusėje Philipas Spitta išleido savo knygą Johanas Sebastianas Bachas – standartinis Bacho gyvenimo ir muzikos aprašymas. Tada Bachas buvo žinomas kaip pirmasis iš „trijų didžiųjų B muzikos istorijoje“ (angliškas posakis, nurodantis tris didžiausius visų laikų kompozitorius, kurių pavardės prasidėjo raide B – Bachas, Bethovenas ir Brahmsas). Iš viso buvo išleista 200 knygų, skirtų Bachui, XIX a. Iki amžiaus pabaigos daugelyje miestų buvo įkurtos vietinės Bacho draugijos, o jo kūriniai skambėjo visose svarbiose muzikos institucijose.

Vokietijoje visą šimtmetį Bacho kūryba buvo tautinių jausmų simbolis; Taip pat buvo užfiksuotas svarbus kompozitoriaus vaidmuo religiniame atgimime. Anglijoje Bachas buvo siejamas su tuo metu jau gyvavusios bažnytinės ir baroko muzikos atgimimu. Amžiaus pabaigoje Bachas įgijo tvirtą reputaciją kaip vienas didžiausių kompozitorių, pripažintų tiek instrumentinėje, tiek vokalinėje muzikoje.

Bacho kūrinių vertė

XX amžiuje tęsėsi Bacho kūrinių muzikinės ir pedagoginės vertės pripažinimo procesas. Turbūt žinomiausios yra Pablo Casalso, pirmojo išskirtinio muzikanto, įrašiusio šias siuitas, siuitos violončelei. Vėliau Bacho muziką įrašė kiti žinomi klasikinės muzikos atlikėjai, tokie kaip Herbertas von Karajanas, Arthuras Grumio, Helmutas Walcha, Wanda Landowska, Karlas Richteris, I Muzichi, Dietrichas Fischeris-Dieskau, Glennas Gouldas ir daugelis kitų.

XX amžiaus antroje pusėje impulsą reikšmingam vystymuisi suteikė istoriškai kompetentingo atlikimo praktika, kurios pradininkai, tokie kaip Nikolausas Harnoncourtas, išgarsėjo atlikdami Bacho muziką. Bacho klavišiniai kūriniai vėl pradėti atlikti Bacho laikui būdingais instrumentais, o ne moderniais fortepijonais ir romantiškais XIX amžiaus vargonais. Ansambliai, atlikę Bacho instrumentines ir vokalines kompozicijas, ne tik laikėsi Bacho laikų instrumentavimo ir atlikimo stiliaus, bet ir jų sudėtis buvo sumažinta iki tokio dydžio, kokį naudojo Bachas savo koncertuose. Tačiau tai jokiu būdu nėra vienintelė priežastis, kodėl Bacho muzika išryškėjo XX amžiuje: jo kūriniai buvo švenčiami įvairiausiuose pasirodymuose, pradedant romantiško Ferruccio Busoni stiliaus fortepijono aranžuotėmis ir džiazo interpretacijomis, tokiomis kaip kompozicijos. Swindle Singers, orkestruotes, pvz., Walto Disney'aus fantazijos įžangą, sintezės varomus pasirodymus, tokius kaip Wendy Carlos įrašas „Įjungtas Bachas“.

Bacho muzika sulaukė pripažinimo ir kituose žanruose. Pavyzdžiui, džiazo muzikantai dažnai adaptuodavo Bacho kūrinius; Jo kūrinių džiazo versijas atliko Jacques'as Lussier, Ian Anderson, Uri Kane ir Modern Jazz Quartet. Daugelis XX a. kompozitorių, kurdami savo kūrinius, rėmėsi Bachas, pavyzdžiui, Eugenijus Ysaÿe savo Šešiose sonatose solo smuikui, Dmitrijus Šostakovičius savo 24 preliuduose ir fugose ir Heitor Villa-Lobos savo braziliškuose Bachianuose. Bachas minimas įvairiausiuose leidiniuose: tai pasakytina ne tik apie kasmetinį almanachą „Bach Jahrbuch“, kurį leidžia Naujojo Bacho draugija, ir kitas studijas bei biografijas, įskaitant Alberto Schweitzerio, Charleso Sanfordo Terry, Johno Butto autorystę, Christophas Wolffas, taip pat pirmasis katalogo „Bach Werke Verzeichnis“ leidimas 1950 m., bet ir tokios knygos kaip Douglaso Hofstadterio „Gödel, Escher, Bach“ kompozitoriaus meną pažvelgė iš platesnės perspektyvos. Dešimtajame dešimtmetyje Bacho muzika buvo aktyviai klausoma, atliekama, transliuojama per radiją ir televiziją, aranžuota, aranžuota ir komentuojama. Apie 2000 m. trys įrašų kompanijos išleido proginius Bacho kūrinių įrašų rinkinius, minint 250-ąsias jo mirties metines.

Bacho kūrinių įrašai užima tris kartus daugiau vietos nei bet kurio kito kompozitoriaus įrašai „Voyager Golden Record“ – patefono plokštelėje, kurioje yra daugybė vaizdų, bendrų garsų, kalbų ir Žemės muzikos, kuri buvo išsiųsta į kosmosą. du „Voyager“ zondai. XX amžiuje Bacho garbei buvo pastatyta daug statulų; Jo vardui taip pat skirta daug dalykų, įskaitant gatves ir kosminius objektus. Be to, kompozitoriaus garbei buvo pavadinti tokie muzikiniai ansambliai kaip „Bacho Aria Group“, „Deutsche Bachsolisten“, „Bachchor Stuttgart“ ir „Bach Collegium Japan“. Bacho festivaliai vyko įvairiose pasaulio vietose; be to, jo garbei pavadinta daug konkursų ir prizų, pvz. tarptautinis konkursas pavadintas Johano Sebastiano Bacho vardu ir Karališkosios muzikos akademijos Bacho premija. Jei XIX amžiaus pabaigoje Bacho kūryba simbolizavo tautinį ir dvasinį atgimimą, tai XX amžiaus pabaigoje į Bachas buvo žiūrima kaip į nedvasinio meno kaip religijos (Kunstreligion) objektą.

Bacho biblioteka internete

XXI amžiuje Bacho kūriniai tapo prieinami internete, pavyzdžiui, Tarptautinio muzikos partitūrų bibliotekos projekto svetainėje. Bacho autografų didelės raiškos faksimilės tapo prieinamos Bachui skirtoje svetainėje. Svetainės, skirtos tik kompozitoriui arba atskiros dalys jo kūriniai yra jsbach.org ir Bacho kantatų svetainė.

Dvidešimt pirmojo amžiaus Bacho biografai yra Peteris Williamsas ir dirigentas Johnas Eliotas Gardineris. Be to, dabartiniame amžiuje apžvalgos geriausi darbai klasikinė muzika paprastai apima daugybę Bacho kūrinių. Pavyzdžiui, „The Telegraph“ 168 geriausių klasikinės muzikos įrašų reitinge Bacho muzika užima daugiau pozicijų nei bet kurio kito kompozitoriaus kūryba.

Protestantų bažnyčios požiūris į Bacho kūrybą

Vyskupų bažnyčios liturginis kalendorius kasmet mini Bachą kartu su George'u Frideriku Hendeliu ir Henriku Purcellu liepos 28-ąją; Liuteronų bažnyčios šventųjų kalendoriuje tą pačią dieną minimas Bachas, Handelis ir Heinrichas Schützai.

Bachas Johanas Sebastianas, kurio biografija domina daugelį muzikos mylėtojų, tapo vienu didžiausių kompozitorių per visą savo istoriją. Be to, jis buvo atlikėjas, vargonininkas virtuozas ir talentingas mokytojas. Šiame straipsnyje apžvelgsime Johano Sebastiano Bacho gyvenimą ir supažindinsime su jo kūryba. Dažnai skamba kompozitoriaus kūriniai koncertų salės Visame pasaulyje.

Johanas Sebastianas Bachas (1685 m. kovo 31 d. (21 d. – senasis stilius) – 1750 m. liepos 28 d.) – baroko epochos vokiečių kompozitorius ir muzikantas. Jis praturtėjo sukūrė Vokietijoje muzikinis stilius Dėl savo kontrapunkto ir harmonijos meistriškumo jis pritaikė svetimus ritmus ir formas, ypač pasiskolintas iš Italijos ir Prancūzijos. Bacho kūriniai – Goldbergo variacijos, Brandenburgo koncertai, Mišios h-moll, daugiau nei 300 kantatų, iš kurių išliko 190, ir daug kitų kūrinių. Jo muzika laikoma labai techniškai sudėtinga, kupina meninio grožio ir intelektualinio gylio.

Johanas Sebastianas Bachas. trumpa biografija

Bachas gimė Eizenache, paveldimų muzikantų šeimoje. Jo tėvas Johanas Ambrosiusas Bachas buvo miesto įkūrėjas muzikos koncertai, o visi jo dėdės buvo profesionalūs atlikėjai. Kompozitoriaus tėvas sūnų išmokė groti smuiku ir klavesinu, o brolis Johanas Christophas – klavikordu, taip pat supažindino Johaną Sebastianą su šiuolaikine muzika. Iš dalies savo iniciatyva Bachas 2 metus lankė Liuneburgo Šv. Mykolo vokalinę mokyklą. Gavęs sertifikatą, jis ėjo keletą muzikinių pareigų Vokietijoje, ypač kunigaikščio Johano Ernsto rūmų muzikanto Veimare, vargonų prižiūrėtoją Šv. Bonifaco bažnyčioje, esančioje Arnštate.

1749 m. pablogėjo Bacho regėjimas ir bendra sveikata, ir jis mirė 1750 m., liepos 28 d. Šiuolaikiniai istorikai mano, kad jo mirties priežastis buvo insulto ir plaučių uždegimo derinys. Johanno Sebastiano, kaip puikaus vargonininko, šlovė Bacho gyvenimo metais pasklido po visą Europą, nors kaip kompozitorius jis dar nebuvo toks populiarus. Kaip kompozitorius išgarsėjo kiek vėliau – XIX amžiaus pirmoje pusėje, kai atgijo susidomėjimas jo muzika. Šiuo metu Bachas Johannas Sebastianas, kurio biografija pateikiama toliau, yra laikomas vienu didžiausių muzikos kūrėjų istorijoje.

Vaikystė (1685–1703 m.)

Johanas Sebastianas Bachas gimė Eizenache, 1685 m., kovo 21 d. pagal senąjį stilių (naujas stilius – to paties mėnesio 31 d.). Jis buvo Johano Ambrosijaus ir Elisabeth Lemmerhirt sūnus. Kompozitorius tapo aštuntuoju vaiku šeimoje (vyriausias sūnus Bacho gimimo metu buvo už jį vyresnis 14 metų). Būsimo kompozitoriaus mama mirė 1694 m., o tėvas – po aštuonių mėnesių. Bachui tuo metu buvo 10 metų ir jis apsigyveno pas Johaną Christophą, savo vyresnįjį brolį (1671–1731). Ten jis studijavo, atliko ir transkribavo muziką, įskaitant brolio kūrinius, nepaisant draudimo tai daryti. Iš Johanno Christoph jis perėmė daug žinių muzikos srityje. Tuo pat metu Bachas vietinėje gimnazijoje studijavo teologiją, lotynų, graikų, prancūzų, italų kalbas. Kaip vėliau prisipažino Johanas Sebastianas Bachas, klasika jį įkvėpė ir stebino nuo pat pradžių.

Arnštatas, Veimaras ir Miulhauzenas (1703–1717)

1703 m., baigęs mokslus Liuneburgo Šv. Mykolo mokykloje, kompozitorius buvo paskirtas kunigaikščio Johano Ernsto III Veimaro koplyčios dvaro muzikantu. Per septynis mėnesius trukusią viešnagę Bacho, kaip puikaus klavišininko, reputacija susiformavo ir jis buvo pakviestas į naujas pareigas vargonų prižiūrėtoju Šv. Bonifaco bažnyčioje, esančioje Arnštate, 30 km į pietvakarius nuo Veimaro. Nepaisant gerų šeimos ryšių ir jo paties muzikinio entuziazmo, po kelerių metų tarnybos kilo įtampa su viršininkais. 1706 m. Bachui buvo pasiūlytas vargonininko pareigas Šv. Blaiziejaus (Mühlhausen) bažnyčioje, kurias jis užėmė kitais metais. Naujose pareigose buvo mokamas daug didesnis atlyginimas, buvo daug geresnės darbo sąlygos, taip pat profesionalesnis choras, su kuriuo Bachas turėjo dirbti. Po keturių mėnesių įvyko Johanno Sebastiano vestuvės su Maria Barbara. Jie susilaukė septynių vaikų, iš kurių keturi gyveno iki pilnametystės, įskaitant Wilhelmą Friedemanną ir Carlą Philippą Emmanuelį, kurie vėliau tapo žinomais kompozitoriais.

1708 m. Bachas Johanas Sebastianas, kurio biografija įgavo naują kryptį, paliko Miulhauzeną ir grįžo į Veimarą, šį kartą vargonininku, o nuo 1714 m. – koncertų organizatoriumi ir turėjo galimybę dirbti su profesionalesniais muzikantais. Šiame mieste kompozitorius ir toliau groja ir kuria kūrinius vargonams. Jis taip pat pradėjo rašyti preliudus ir fugas, kurios vėliau buvo įtrauktos į jo monumentalų kūrinį „Gerai temperuotas klavieras“, susidedantį iš dviejų tomų. Kiekvienoje iš jų yra preliudų ir fugų, parašytų visais įmanomais minor ir mažorais. Taip pat Veimare kompozitorius Johanas Sebastianas Bachas pradėjo kurti kūrinį „Vargonų knyga“, kuriame yra liuteronų choralai – chorinių preliudų vargonams rinkinys. 1717 m. jis prarado malonę Veimare, buvo suimtas beveik mėnesiui ir vėliau pašalintas iš pareigų.

Kötenas (1717–1723 m.)

Leopoldas (svarbus asmuo – Anhalto-Kötheno kunigaikštis) 1717 m. pasiūlė Bachui orkestro meistro darbą. Princas Leopoldas, pats būdamas muzikantas, žavėjosi Johanno Sebastiano talentu, jam gerai sumokėjo ir suteikė nemažą laisvę kompozicijoje ir atlikime. Kunigaikštis buvo kalvinistas, jie nenaudoja sudėtingos ir rafinuotos muzikos pamaldose, todėl to laikotarpio Johano Sebastiano Bacho kūryba buvo pasaulietinė ir apėmė orkestrines siuitas, siuitas solo violončelei, klavierui, taip pat garsiąją “ Brandenburgo koncertai“. 1720 m., liepos 7 d., miršta jo žmona Marija Barbara, kuri jam pagimdė septynis vaikus. Kitais metais kompozitorius susitinka su antrąja žmona. Johanas Sebastianas Bachas, kurio kūriniai pamažu ėmė populiarėti, 1721 m., gruodžio 3 d., vedė merginą, vardu Anna Magdalena Wilcke, dainininkė sopranas.

Leipcigas (1723–1750 m.)

1723 m. Bachas gavo naujas pareigas ir pradėjo dirbti Šv. Tomo choro kantorius. Tai buvo prestižinė paslauga Saksonijoje, kurią kompozitorius vykdė 27 metus iki mirties. Bacho pareigos buvo mokyti mokinius dainuoti ir rašyti bažnytinę muziką pagrindinėms Leipcigo bažnyčioms. Johanas Sebastianas taip pat turėjo vesti lotynų kalbos pamokas, bet turėjo galimybę į jo vietą pasamdyti specialų žmogų. Sekmadieninių pamaldų metu, taip pat švenčių dienomis bažnyčioje pamaldoms buvo reikalingos kantatos, kompozitorius dažniausiai atlikdavo savo savos kompozicijos, kurių dauguma gimė per pirmuosius 3 jo buvimo Leipcige metus.

Johanas Sebastianas Bachas, kurio klasika dabar daugeliui gerai žinoma, 1729 m. kovo mėn. išplėtė savo kompozicinius ir atlikimo pajėgumus, perėmęs vadovauti Muzikos koledžui – pasaulietinei asamblėjai, kuriai vadovauja kompozitorius Georgas Philippas Telemannas. Kolegija buvo viena iš dešimčių privačių draugijų, tuo metu populiarių didžiuosiuose Vokietijos miestuose, sukurtų muzikos įstaigų studentų iniciatyva. Šios asociacijos suvaidino svarbų vaidmenį Vokietijos muzikiniame gyvenime, joms daugiausia vadovavo iškilūs specialistai. Daugelis Bacho kūrinių 1730–1740 m. buvo parašyti ir atlikti Muzikos kolegijoje. Paskutinis didelis Johano Sebastiano darbas buvo „Mišios b-moll“ (1748–1749), pripažintas jo globaliausiu bažnytiniu darbu. Nors visos „Mišios“ niekada nebuvo atliktos per autoriaus gyvenimą, jos laikomos vienu iškiliausių kompozitoriaus kūrinių.

Bacho mirtis (1750 m.)

1749 metais pablogėjo kompozitoriaus sveikata. Bachas Johanas Sebastianas, kurio biografija baigiasi 1750 m., staiga pradėjo netekti regėjimo ir kreipėsi pagalbos į anglų oftalmologą Johną Taylorą, kuris 1750 m. kovo-balandžio mėnesiais atliko 2 operacijas. Tačiau abi buvo nesėkmingos. Kompozitoriaus vizija nebegrįžo. Liepos 28 d., eidamas 65 metus, Johanas Sebastianas mirė. Šiuolaikiniai laikraščiai rašė, kad „mirtis įvyko dėl nesėkmingos akių operacijos“. Šiuo metu istorikai kompozitoriaus mirties priežastimi laiko insultą, komplikuotą plaučių uždegimu.

Carl Philipp Emmanuel, Johanno Sebastiano sūnus, ir jo mokinys Johanas Friedrichas Agricola parašė nekrologą. Ją 1754 m. paskelbė Lorenzas Christophas Mitzleris muzikos žurnalas. Johanas Sebastianas Bachas, kurio trumpa biografija pateikta aukščiau, iš pradžių buvo palaidotas Leipcige, prie Šv. Jono bažnyčios. Kapas liko nepaliestas 150 metų. Vėliau, 1894 m., palaikai buvo perkelti į specialią saugyklą Šv. Jonų bažnyčioje, o 1950 metais - į Šv. Tomo bažnyčią, kurioje kompozitorius ilsisi iki šiol.

Vargonų kūryba

Per savo gyvenimą Bachas buvo geriausiai žinomas kaip vargonininkas ir vargonų muzikos kūrėjas, kurį parašė visuose tradiciniuose vokiečių žanruose (preliuduose, fantazijose). Mėgstamiausi Johano Sebastiano Bacho žanrai buvo tokata, fuga ir choralo preliudai. Jo vargonų kūryba labai įvairi. Jaunystėje Johanas Sebastianas Bachas (jau trumpai palietėme jo biografiją) užsitarnavo itin kūrybingo kompozitoriaus, gebančio daugelį užsienio stilių pritaikyti vargonų muzikos reikalavimams, reputaciją. Jam didelę įtaką padarė Šiaurės Vokietijos tradicijos, ypač Georgas Böhmas, su kuriuo kompozitorius susipažino Liuneburge, ir Dietrichas Buxtehude, kurį Johanas Sebastianas aplankė 1704 m. per ilgas atostogas. Maždaug tuo pačiu metu Bachas perrašė daugelio italų ir prancūzų kompozitorių kūrinius, o vėliau ir Vivaldi koncertus smuikui, kad įkvėptų jiems gyvybės. naujas gyvenimas jau kaip kūriniai vargonų atlikimui. Produktyviausiu savo kūrybos laikotarpiu (1708–1714 m.) Johanas Sebastianas Bachas parašė fugas ir tokatas, kelias dešimtis preliudų ir fugų porų bei „Vargonų knygą“ – nebaigtą 46 choralo preliudų rinkinį. Išvykęs iš Veimaro kompozitorius vargonų muzikos rašė mažiau, nors sukūrė nemažai žinomų kūrinių.

Kiti darbai klavieriui

Bachas parašė daug muzikos klavesinui, kai kurios iš jų gali būti atliekamos klavikordu. Daugelis šių kūrinių yra enciklopediniai, apimantys teorinius metodus ir metodus, kuriuos mėgo naudoti Johanas Sebastianas Bachas. Darbai (sąrašas) pateikiami žemiau:

• „Gerai temperuotas klavieras“ yra dviejų tomų kūrinys. Kiekviename tome yra preliudai ir fugos visais įprastais 24 mažoriniais ir minoriniais tonais, išdėstytais chromatine tvarka.
• Išradimai ir uvertiūros. Šie dviejų ir trijų balsų kūriniai išdėstyti ta pačia tvarka kaip ir gerai temperuotas klavieras, išskyrus kai kuriuos retus klavišus. Juos Bachas sukūrė edukaciniais tikslais.
• 3 šokių siuitų kolekcijos, "Prancūziškos siuitos", "Angliškos siuitos" ir partitos klavieriui.
• „Goldbergo variacijos“.
• Įvairūs kūriniai, tokie kaip „Uvertiūra prancūzišku stiliumi“, „Itališkas koncertas“.

Orkestrinė ir kamerinė muzika

Johanas Sebastianas taip pat rašė kūrinius individualiems instrumentams, duetams ir nedideliems ansambliams. Daugelis jų, pavyzdžiui, partitos ir sonatos solo smuikui, šešios skirtingos siuitos solo violončelei, partita solo fleitai, laikomos viena ryškiausių kompozitoriaus repertuare. Bachas Johanas Sebastianas parašė simfonijas, taip pat sukūrė keletą kompozicijų solinei liutniai. Jis taip pat sukūrė trio sonatas, solo sonatas fleitai ir viola da gamba, daugybę ricercars ir kanonų. Pavyzdžiui, ciklai „Fugos menas“, „Muzikinė pasiūla“. Žymiausias Bacho orkestrinis kūrinys yra Brandenburgo koncertai, taip pavadinti todėl, kad Johanas Sebastianas jį pristatė tikėdamasis 1721 m. gauti kūrinio iš Brandenburgo švedo Christiano Ludwigo. Tačiau jo bandymas buvo nesėkmingas. Šio kūrinio žanras – concerto grosso. Kiti išlikę Bacho kūriniai orkestrui: 2 koncertai smuikui, koncertas, parašytas dviem smuikams (klavišas „d-moll“), koncertai klavierui ir kameriniam orkestrui (nuo vieno iki keturių instrumentų).

Vokaliniai ir choriniai kūriniai

• Kantatos. Nuo 1723 m. Bachas dirbo Šv. Tomo bažnyčioje, kiekvieną sekmadienį, taip pat švenčių dienomis, vadovaudavo kantatų atlikimui. Nors kartais statydavo kitų kompozitorių kantatas, Leipcige Johanas Sebastianas parašė bent 3 kūrinių ciklus, neskaitant kūrybos Veimare ir Miulhauzene. Iš viso sukurta daugiau nei 300 kantatų, skirtų dvasinei temai, iš kurių apie 200 išliko.
• Motetai. Motetai, kurių autorius yra Johanas Sebastianas Bachas, yra kūriniai dvasinėmis temomis chorui ir basso continuo. Kai kurie iš jų buvo sukurti laidotuvių ceremonijoms.
• Aistros, arba aistros, oratorijos ir magnificata. Pagrindiniai Bacho kūriniai chorui ir orkestrui yra Šv. Jono pasija, Šv. Mato pasija (abu parašyti Didžiajam penktadieniui Šv. Tomo ir Šv. Mikalojaus bažnyčiose) ir Kalėdų oratorija (6 kantatų ciklas, skirtas Šv. Kalėdų pamaldos). Daugiau trumpi rašiniai– „Velykų oratorija“ ir „Magnificat“.
• „Mišios h-moll“. Bachas sukūrė savo paskutinį didelį kūrinį – Mišias h-moll – 1748–1749 m. „Mišios“ kompozitoriui gyvuojant niekada nebuvo pastatytos visos.

Muzikinis stilius

Bacho muzikinį stilių lėmė jo talentas kontrapunktui, gebėjimas vesti melodiją, improvizacijos nuojauta, domėjimasis Šiaurės ir Pietų Vokietijos, Italijos ir Prancūzijos muzika bei atsidavimas liuteronų tradicijai. Dėl to, kad Johanas Sebastianas vaikystėje ir jaunystėje turėjo prieigą prie daugybės instrumentų ir kūrinių, ir dėl vis stiprėjančio talento rašyti tankią muziką su stulbinančiu skambumu, Bacho kūrybos bruožai buvo pripildyti eklektiškumo ir energijos, kurioje užsienio įtaka buvo sumaniai derinama su jau egzistuojančia pažangia vokiečių muzikos mokykla. Baroko laikotarpiu daugelis kompozitorių kūrė daugiausia tik kadrų kūrinius, o patys atlikėjai juos papildė savo melodiniais papuošimais ir plėtiniais. Ši praktika Europos mokyklose labai skiriasi. Tačiau Bachas daugumą ar visas melodinių eilučių ir detalių sukūrė pats, nepalikdamas vietos interpretacijoms. Ši savybė atspindi kontrapunktinių faktūrų, prie kurių kompozitorius traukė, tankumą, apribodamas laisvę spontaniškai keisti muzikines linijas. Kažkodėl kai kuriuose šaltiniuose minimi kitų autorių kūriniai, kuriuos neva parašė Johanas Sebastianas Bachas. Pavyzdžiui, „Mėnesienos sonata“. Jūs ir aš, žinoma, prisimename, kad Bethovenas sukūrė šį kūrinį.

Vykdymas

Šiuolaikiniai Bacho kūrinių atlikėjai dažniausiai laikosi vienos iš dviejų tradicijų: vadinamojo autentiško (istoriškai orientuoto atlikimo) arba moderniosios (naudoja modernius instrumentus, dažnai – dideliuose ansambliuose). Bacho laikais orkestrai ir chorai buvo daug kuklesni nei šiandien, o net ambicingiausi jo kūriniai – aistros ir mišios h-moll – buvo parašyti kur kas mažiau atlikėjų. Be to, šiandien galima išgirsti labai skirtingas tos pačios muzikos skambesio versijas, nes kai kuriuose kameriniuose Johanno Sebastiano kūriniuose iš pradžių nebuvo jokios instrumentacijos. Šiuolaikinės „lengvosios“ Bacho kūrinių versijos labai prisidėjo prie jo muzikos populiarinimo XX amžiuje. Tarp jų yra žinomos melodijos, atliekamos Swinger Singers ir Wendy Carlos 1968 m. įrašas "Switched-On-Bach", naudojant naujai išrastą sintezatorių. Bacho muzika taip pat domėjosi džiazo muzikantai, tokie kaip Jacques'as Loussier. Joelis Spiegelmanas atliko savo garsiųjų „Goldbergo variacijų“ adaptaciją, kurdamas savo kūrinį „New Age“ stiliumi.