Publikacijos skiltyje Teatrai

Garsūs rusų baletai. 5 geriausi

Klasikinis baletas - nuostabus vaizdas menas, gimęs Italijoje brandžiuoju Renesansu, „persikėlė“ į Prancūziją, kur nuopelnas už jo vystymąsi, įskaitant Šokio akademijos įkūrimą ir daugelio judėjimų kodifikavimą, priklausė karaliui Liudvikui XIV. Prancūzija eksportavo teatrinio šokio meną į visas Europos šalis, įskaitant Rusiją. IN vidurys - 19 d amžiaus Europos baleto sostine tapo nebe Paryžius, pasauliui padovanojęs romantizmo šedevrus „Silfidė“ ir „Žizel“, o Sankt Peterburgas. Būtent Šiaurės sostinėje beveik 60 metų dirbo puikus choreografas Marius Petipa, klasikinio šokio sistemos kūrėjas ir iki šiol scenos nepaliekančių šedevrų autorius. Po Spalio revoliucijos jie norėjo „išmesti baletą iš modernybės laivo“, bet jiems pavyko jį apginti. Sovietmečiu buvo sukurta daug šedevrų. Pristatome penkis geriausius Rusijos baletus – chronologine tvarka.

"Don Kichotas"

Scena iš baleto „Don Kichotas“. Vienas pirmųjų Mariaus Petipos pastatymų

L.F. baleto premjera. Minkaus „Don Kichotas“ Didžiajame teatre. 1869 m Iš architekto Alberto Kavoso albumo

Scenos iš baleto „Don Kichotas“. Kitri - Lyubov Roslavleva (centre). Inscenizavo A.A. Gorskis. Maskva, Didysis teatras. 1900 m

Muzika L. Minkaus, libretas M. Petipa. Pirmasis pastatymas: Maskva, Didysis teatras, 1869 m., M. Petipos choreografija. Vėlesni pastatymai: Sankt Peterburgas, Mariinsky teatras, 1871, M. Petipos choreografija; Maskva, Didysis teatras, 1900, Sankt Peterburgas, Mariinskio operos teatras, 1902 m., Maskva, Didysis teatras, 1906 m., visa - A. Gorskio choreografija.

„Don Kichoto“ baletas – gyvybės ir džiaugsmo kupinas teatralizuotas spektaklis, amžina šokio šventė, kuri nepavargina suaugusiųjų ir į kurią mielai veši tėveliai savo vaikus. Nors jis pavadintas garsiojo Cervanteso romano herojaus vardu, jis paremtas vienu iš jo epizodų „Kviterijos ir Bazilijo vestuvės“ ir pasakoja apie jaunų herojų nuotykius, kurių meilė galiausiai laimi, nepaisant prieštaravimo. herojės užsispyręs tėvas, norėjęs ją vesti už turtingo Gamache.

Taigi Don Kichotas beveik neturi nieko bendra su juo. Viso spektaklio metu po sceną vaikšto aukštas, lieknas artistas, lydimas žemo ūgio, pilvo turinčio kolegos, vaizduojančio Sančą Panzą, todėl kartais būna sunku stebėti gražius Petipos ir Gorskio sukurtus šokius. Baletas iš esmės yra kostiuminis koncertas, klasikinio ir charakterinio šokio šventė, kurioje darbą turi visi bet kurios baleto trupės šokėjai.

Pirmasis baleto pastatymas įvyko Maskvoje, kur Petipa retkarčiais lankydavosi, kad pakeltų vietinės trupės lygį, kurio negalima palyginti su nuostabia Mariinskio teatro trupe. Tačiau Maskvoje buvo daugiau laisvės kvėpuoti, todėl choreografas iš esmės pastatė baletą-atminimą apie nuostabius savo jaunystės metus, praleistus saulėtoje šalyje.

Baletas buvo sėkmingas, o po dvejų metų Petipa perkėlė jį į Sankt Peterburgą, todėl reikėjo atlikti pakeitimus. Ten juos daug mažiau domino charakteringi šokiai nei gryna klasika. Petipa išplėtė „Don Kichotą“ iki penkių veiksmų, sukūrė „baltąjį aktą“, vadinamąjį „Don Kichoto sapną“, tikrą rojų balerinų mylėtojams ir gražių kojų savininkams. Kupidonų skaičius „Sapne“ pasiekė penkiasdešimt du...

„Don Kichotas“ pas mus atkeliavo Maskvos choreografo Aleksandro Gorskio perdirbinyje, kuris domėjosi Konstantino Stanislavskio idėjomis ir norėjo, kad senasis baletas būtų logiškesnis ir dramatiškai įtikinamesnis. Gorskis sunaikino simetriškas Petipos kompozicijas, „Svajonės“ scenoje panaikino tutus ir primygtinai reikalavo naudoti tamsų makiažą šokėjoms, vaizduojančioms Ispanijos moteris. Petipa jį pavadino „kiaule“, tačiau jau pirmojoje Gorskio adaptacijoje baletas Didžiojo teatro scenoje buvo vaidinamas 225 kartus.

"Gulbių ežeras"

Pirmojo spektaklio dekoracijos. Didelis teatras. Maskva. 1877 m

Scena iš P.I. baleto „Gulbių ežeras“. Čaikovskis (choreografai Marius Petipa ir Levas Ivanovas). 1895 m

P. Čaikovskio muzika, V. Begičevo ir V. Geltserio libretas. Pirmasis pastatymas: Maskva, Didysis teatras, 1877, V. Reisingerio choreografija. Tolesnis pastatymas: Sankt Peterburgas, Mariinskio teatras, 1895, choreografija M. Petipa, L. Ivanovas.

Mylimasis baletas, kurio klasikinė versija buvo pastatyta 1895 m., iš tikrųjų gimė aštuoniolika metų anksčiau Maskvos Didžiajame teatre. Čaikovskio partitūra, pasaulinė šlovė kuris dar tik ateis, buvo savotiškas „dainų be žodžių“ rinkinys ir tuo metu atrodė pernelyg sudėtingas. Baletas buvo atliktas apie 40 kartų ir nugrimzdo į užmarštį.

Po Čaikovskio mirties „Gulbių ežeras“ buvo pastatytas Mariinskio teatre, o visi vėlesni baleto pastatymai buvo sukurti pagal šią klasika tapusią versiją. Veiksmui buvo suteikta daugiau aiškumo ir logikos: baletas pasakojo apie gražuolės princesės Odetos, piktojo genijaus Rotbarto valia paverstos gulbe, likimą, apie tai, kaip Rotbartas apgavo ją įsimylėjusį princą Siegfriedą, pasitelkęs savo dukters Odilės kerus ir apie herojų mirtį. P. Čaikovskio partitūrą maždaug trečdaliu sumažino dirigentas Riccardo Drigo ir orkestravo iš naujo. Petipa sukūrė choreografiją pirmam ir trečiam veiksmui, Levas Ivanovas - antrajam ir ketvirtam. Šis padalinys puikiai atsiliepė į abiejų genialių choreografų pašaukimą, iš kurių antrasis turėjo gyventi ir mirti pirmojo šešėlyje. Petipa – klasikinio baleto tėvas, nepriekaištingai darnių kompozicijų kūrėjas ir pasakiškos moters, žaislinės moters, dainininkas. Ivanovas yra novatoriškas choreografas, neįprastai jautrus muzikai. Odette-Odile vaidmenį atliko Pierina Legnani, „Milano balerinų karalienė“, ji taip pat yra pirmoji Raymonda ir 32-osios fouette išradėja – sunkiausias sukimosi ant puantų batų tipas.

Galbūt jūs nieko nežinote apie baletą, bet visi žino „Gulbių ežerą“. IN pastaraisiais metais egzistavimas Sovietų Sąjunga, kai pagyvenę lyderiai gana dažnai keisdavo vienas kitą, sielos kupina „balto“ pagrindinių baleto veikėjų dueto melodija ir sparnuotų rankų pliūpsniai iš televizoriaus ekrano paskelbė liūdną įvykį. Japonai taip mėgsta „Gulbių ežerą“, kad yra pasiruošę jį žiūrėti ryte ir vakare, atliekamą bet kurios trupės. Be „Gulbės“ neapsieina nei viena gastroliuojanti trupė, kurios Rusijoje ir ypač Maskvoje yra daug.

"Spragtukas"

Scena iš baleto „Spragtukas“. Pirmoji produkcija. Marianna - Lydia Rubtsova, Klara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasilijus Stukolkinas. Mariinskio operos teatras. 1892 m

Scena iš baleto „Spragtukas“. Pirmoji produkcija. Mariinskio operos teatras. 1892 m

Muzika P. Čaikovskio, libretas M. Petipa. Pirmasis pastatymas: Sankt Peterburgas, Mariinskio teatras, 1892, choreografija L. Ivanovas.

Knygose ir interneto svetainėse vis dar sklando klaidinga informacija, kad „Spragtuką“ pastatė klasikinio baleto tėvas Marius Petipa. Tiesą sakant, Petipa parašė tik scenarijų, o pirmąjį baleto pastatymą atliko jo pavaldinys Levas Ivanovas. Ivanovas susidūrė su neįmanomu uždaviniu: scenarijus, sukurtas tuo metu madingo ekstravagantiško baleto stiliumi, būtinai dalyvaujant italų kviestiniam atlikėjui, akivaizdžiai prieštaravo Čaikovskio muzikai, kuri, nors ir buvo parašyta griežtai laikantis Petipos. instrukcijos buvo kitokios puikus jausmas, dramatiškas turtingumas ir sudėtingas simfoninis vystymasis. Be to, baleto herojė buvo paauglė, o žvaigždė balerina buvo skirta tik paskutiniam pas de deux (duetui su partneriu, kurį sudaro adagio - lėta dalis, variacijos - solo šokiai ir coda ( virtuoziškas finalas)). Pirmasis „Spragtuko“ pastatymas, kur pirmasis veiksmas daugiausia buvo pantomimos veiksmas, smarkiai skyrėsi nuo antrojo veiksmo, pervertinimo, kritikai pastebėjo tik „Snaigių valsą“ (jame dalyvavo 64 šokėjai). ir Cukrinių slyvų fėjos ir kokliušo princo Pas de deux , kurios įkvėpimo šaltinis buvo Ivanovo „Adagio su rože“ iš „Miegančiosios gražuolės“, kur Aurora šoka su keturiais džentelmenais.

Tačiau dvidešimtajame amžiuje, kuris sugebėjo prasiskverbti į Čaikovskio muzikos gelmes, „Spragtuko“ ateitis buvo lemta išties fantastiškai. Sovietų Sąjungoje, Europos šalyse ir JAV yra begalė baleto pastatymų. Rusijoje ypač populiarūs Vasilijaus Vainoneno pastatymai Leningrado valstybiniame akademiniame operos ir baleto teatre (dabar – Mariinskio teatras Sankt Peterburge) ir Jurijaus Grigorovičiaus pastatymai Maskvos Didžiajame teatre.

"Romeo Ir Džiulieta"

Baletas „Romeo ir Džuljeta“. Džuljeta – Galina Ulanova, Romeo – Konstantinas Sergejevas. 1939 m

Ponia Patrick Campbell kaip Džuljeta Šekspyro filme „Romeo ir Džuljeta“. 1895 m

Baleto „Romeo ir Džuljeta“ finalas. 1940 m

Muzika S. Prokofjevo, libretas S. Radlovo, A. Piotrovskio, L. Lavrovskio. Pirmasis pastatymas: Brno, Operos ir baleto teatras, 1938, choreografija V. Psota. Tolesnis pastatymas: Leningradas, Valstybinis akademinis operos ir baleto teatras. S. Kirovas, 1940, L. Lavrovskio choreografija.

Jei skaitoma šekspyriška frazė garsiame rusų vertime „Pasaulyje nėra liūdnesnės istorijos už Romeo ir Džuljetos istoriją“, tada jie pasakė apie didžiojo Sergejaus Prokofjevo baletą, parašytą šiame siužete: „Pasaulyje nėra liūdnesnės istorijos už Prokofjevo muziką balete“. Išties nuostabi savo grožiu, spalvų sodrumu ir išraiškingumu, „Romeo ir Džuljetos“ partitūra savo pasirodymo metu atrodė pernelyg sudėtinga ir netinkama baletui. Baleto šokėjai tiesiog atsisakė pagal jį šokti.

Prokofjevas parašė partitūrą 1934 m., ir iš pradžių ji buvo skirta ne teatrui, o garsiajai Leningrado akademinei choreografinei mokyklai švęsti 200 metų jubiliejų. Projektas nebuvo įgyvendintas dėl Sergejaus Kirovo nužudymo Leningrade 1934 m. muzikinis teatras Antrojoje sostinėje įvyko pokyčiai. Neišsipildė ir planas pastatyti „Romeo ir Džuljetą“ Maskvos Didžiajame teatre. 1938 metais premjerą parodė Brno teatras, o tik po dvejų metų Prokofjevo baletas pagaliau buvo pastatytas autoriaus tėvynėje, tuometiniame Kirovo teatre.

Choreografas Leonidas Lavrovskis, kaip dalis didelio pripažinimo Sovietų valdžia„dramos baleto“ žanro (XX amžiaus 3–5 dešimtmečio baletui būdinga choreografinės dramos forma) sukūrė įspūdingą, jaudinantį reginį su kruopščiai išraižytomis minios scenomis ir subtiliai nubrėžtomis psichologinėmis veikėjų charakteristikomis. Jo žinioje buvo Galina Ulanova, įmantriausia balerina aktorė, kuri liko nepralenkiama Džuljetos vaidmenyje.

Prokofjevo partitūra greitai buvo įvertinta Vakarų choreografų. Pirmosios baleto versijos pasirodė jau XX amžiaus 40-aisiais. Jų kūrėjos buvo Birgit Kullberg (Stokholmas, 1944) ir Margarita Froman (Zagrebas, 1949). Garsūs „Romeo ir Džuljetos“ pastatymai priklauso Frederickui Ashtonui (Kopenhaga, 1955), Johnui Cranko (Milanas, 1958), Kennethui MacMillanui (Londonas, 1965), Johnui Neumeieriui (Frankfurtas, 1971, Hamburgas, 1973).I. Moiseeva, 1958 m., Yu Grigorovičiaus choreografija, 1968 m.

Be Spartako „sovietinio baleto“ koncepcija neįsivaizduojama. Tai tikras hitas, eros simbolis. Sovietmečiu plėtojosi kitokios temos ir įvaizdžiai, labai skyrėsi nuo tradicinio klasikinio baleto, paveldėto iš Mariaus Petipos bei Maskvos ir Sankt Peterburgo imperatoriškųjų teatrų. Pasakos su laiminga pabaiga buvo archyvuojami ir buvo pakeisti herojiškomis istorijomis.

Jau 1941 m. vienas žymiausių sovietų kompozitorių Aramas Chačaturianas kalbėjo apie savo ketinimą parašyti muziką monumentaliam, herojiškam spektakliui, kuris turėjo būti pastatytas Didžiojo teatro scenoje. Jo tema buvo epizodas iš senovės Romos istorijos, vergų sukilimo, kuriam vadovavo Spartakas. Chačaturianas sukūrė spalvingą partitūrą, naudodamas armėniškus, gruziniškus, rusiškus motyvus, kupiną gražių melodijų ir ugningų ritmų. Gamybą turėjo atlikti Igoris Moisejevas.

Prireikė daug metų, kol jo kūryba pasiekė žiūrovus, ir ji pasirodė ne Didžiajame, o Teatre. Kirovas. Choreografas Leonidas Yakobsonas sukūrė stulbinamą naujovišką spektaklį, atsisakęs tradicinių klasikinio baleto atributų, įskaitant šokius ant puantų batų, naudodamas laisvą plastiką ir basutes avinčias balerinas.

Tačiau baletas „Spartakas“ choreografo Jurijaus Grigorovičiaus rankose 1968 metais tapo hitu ir eros simboliu. Grigorovičius nustebino žiūrovą tobulos struktūros dramaturgija, subtiliu pagrindinių veikėjų personažų vaizdavimu ir meistrišku pastatymu. minios scenos, lyrinių adagios grynumas ir grožis. Savo kūrinį jis pavadino „spektakliu keturiems solistams su baleto korpusu“ (baleto korpusas yra menininkai, dalyvaujantys masinio šokio epizoduose). Spartako vaidmenį atliko Vladimiras Vasiljevas, Crassus - Maris Liepa, Frygia - Jekaterina Maksimova ir Aegina - Nina Timofejeva. Baletas daugiausia buvo vyriškas, todėl baletas „Spartakas“ yra unikalus.

Be garsiųjų Jacobsono ir Grigorovičiaus Spartako skaitymų, yra dar apie 20 baleto pastatymų. Tarp jų – Jiří Blazeko versija Prahos baletui, László Szeregi Budapešto baletui (1968), Jüri Vamos versija Veronos arenai (1999), Renato Zanella Vienos valstybinės operos baletui (2002), Natalija Kasatkina ir Vladimiras. Vasiljevas Valstybiniam akademiniam teatrui, kurį režisavo klasikinis baletas Maskvoje (2002).

Piotras Iljičius Čaikovskis (1840-1893). Tai tikras Rusijos muzikinio meno lobis. Ji ryški, nuoširdi, emocinga, įsimintina. Daugumą dalių tiek ekspertai, tiek paprasti klausytojai vertina kaip šedevrus.

Čaikovskio baletų sąrašą sudaro tik trys spektakliai. Straipsnyje trumpai apibendrinami „Gulbių ežero“, „Miegančiosios gražuolės“ ir „Spragtuko“ siužetai bei jų gamybos istorijos.

"Gulbių ežeras"

Tai baleto spektaklis, susidedantis iš keturių veiksmų. Muziką baletui, kuris iš pradžių vadinosi „Gulbių ežeru“, Čaikovskis parašė 1875–1876 m. Spektaklio premjera Didžiojo teatro scenoje įvyko 1877 m. Libretą parašė rusų dramaturgas Vladimiras Begičevas. Kai kuriais duomenimis, kuriant libretą dalyvavo teatro solistas Vasilijus Herzelis ir pats Čaikovskis. Choreografinė dalis gulėjo ant čekų choreografo V. Reisingerio pečių.

Tačiau spektaklis iš tikrųjų buvo nesėkmingas, o pastatymas buvo laikomas nesėkmingu. Galbūt dėl ​​šios priežasties Čaikovskis ilgam laikui nedirbo kurdamas muzikos baletams. Tačiau kartkartėmis buvo bandoma perdirbti būtent šią produkciją.

Tik 1895 m., po kompozitoriaus mirties, spektaklio premjera pagaliau įvyko galutine versija, kuri tapo klasika. Naujasis Čaikovskio baleto „Gulbių ežeras“ pastatymas įvyko choreografo Mariaus Petipos ir jo mokinio Levo Ivanovo bendradarbiavimo dėka. Taisant libretą dalyvavo kompozitoriaus brolis Modestas Čaikovskis. Galima sakyti, kad tik nuo šių metų garsusis baletas pradėjo savo pergalingą žygį aplink pasaulį.

Tačiau 1953 m., sovietų valdžios, manančios, kad visos pasakos turi turėti laimingą pabaigą, prašymu, pjesė įgavo kitokią pabaigą.

Pakalbėkime apie Čaikovskio baleto „Gulbių ežeras“ siužetą. Jis pagrįstas daugelyje rastų liaudies pasakos istorija apie užburtą merginą.

Sklypas. Pirmas veiksmas

Pirmasis veiksmas pradedamas suverenios princesės sūnaus princo Zygfrydo pilnametystės švente. Jis vyksta parke priešais rūmus. Progos herojus ir jo draugai geria ir linksminasi. Siegfriedo mamos pasirodymas sujaukia linksmybes, bet neilgam.

Temsta. Svečiai išeina. Princas, pamatęs dangumi skrendantį gulbių pulką, nusprendė medžioti.

Antras veiksmas

Renginiai vyksta miške, ant ežero kranto, netoli nuo senovinės pilies griuvėsių. Apvaliame šokyje besisukančios gulbės virsta merginomis. Viena iš jų, gražuolė, vardu Odeta, čia atvykusiam princui pasakoja, kad ant jos ir jos draugų tvyro piktojo burtininko Rotbarto prakeiksmas. Tik naktį jie gali įgauti buvusią mergaitišką išvaizdą, o dieną turi likti paukščiais.

Zygfrydas pasiruošęs nužudyti burtininką, tačiau Odeta prieštarauja, kad taip pikto burtažodžio neišsklaidys – nuo ​​šios nelaimės ją galėtų išgelbėti tik niekuomet nieko nemylėjusio ir priesaikos žodžių neištarusio jaunuolio meilė. Ir Zygfrydas prisiekia jai savo amžiną meilę.

Artėja aušra. Ežere vėl plaukioja gulbių pulkas.

Trečias veiksmas

Toliau jie rodo rutulį, vykstantį Suverenios princesės rūmuose. Ant jo princas turi pasirinkti sau nuotaką, kaip reikalauja jo motina. Bet Zygfrydas dvejoja. Staiga įeina nežinomas riteris su savo dukra, kuri nepaprastai panaši į Odetę. Tai Odilė. Suklaidinęs ją su gulbės mergele, princas praneša apie savo sprendimą ją vesti.

Tačiau riteris pasirodė esąs piktasis burtininkas Rothbartas, o Odilė buvo jo dukra. Tai reiškia, kad Zygfrydas sulaužė ištikimybės priesaiką Odetei. Dabar jai ir jos draugams lemta mirti. Princas, supratęs, kad tapo apgaulės auka, skuba prie Gulbių ežero.

Ketvirtas veiksmas

Paskutinės spektaklio scenos vyksta krante. Merginos, kurioms Odetė atneša liūdną žinią, liūdi. Siegfriedas šaukiasi atleidimo – juk buvo apgautas. Jis netgi pasirengęs sutikti mirtį su savo mylimąja.

Ežere kyla audra, kyla didžiulės bangos. Siegfriedas, bandydamas grąžinti merginą, kuri nenori jam atleisti, nuplėšia jai nuo galvos karūną. Jį pasiima pelėda pavirtęs Rothbartas. Odeta ir Siegfriedas miršta per kilusią nelaimę.

Vėlesnėje libreto versijoje pabaiga perdaroma į laimingą pabaigą: gulbės mergelė ir princas kovoja ir nugali piktąjį burtininką – juk niekas negali laimėti. tikra meilė. Odeta vėl tampa mergina.

"Miegančioji gražuolė"

Tik 13 metų po garsiojo „Gulbių ežero“ parašymo Čaikovskis vėl pasuko į baletą. Šis spektaklis buvo sumanytas kaip spalvingas spektaklis pagal Charleso Perrault pasaką su paskutiniu kadrilių ekstravagantiškumu, kurį atliko kitų Perrault pasakų herojai – nuo ​​Mėlynbarzdžio iki Pūlės auliniais batais.

Spektaklio premjera įvyko 1890 m. sausį Mariinsky teatre (Sankt Peterburgas).

Žinoma, kad muziką baletui „Miegančioji gražuolė“ Čaikovskis užsakė tuometinio imperatoriškųjų teatrų režisieriaus Ivano Vsevoložskio iniciatyva. Pastatymui libretą parašė bendradarbiaudamas su choreografu Mariumi Petipa. Vsevoložskis šiam, kaip ir kai kuriems kitiems baletams pagal Čaikovskio muziką, sugalvojo kostiumų dizainą.

Baletas sėkmingai statomas daugelyje pasaulio teatrų. Paprastai jie yra pagrįsti Petipos choreografija, kuri laikoma klasika.

Pjesės veikėjai: princesė Aurora, jos tėvas, karalius Florestanas, septynios fėjos (pagrindinės – piktoji fėja Karabosė ir geroji fėja Alyvinė), princas Désiré.

Trumpai pažvelkime į Čaikovskio baleto „Miegančioji gražuolė“ siužetą.

Florestano karalystėje nuostabiai švenčiamos mažosios princesės, vardu Aurora, krikštynos. Šventę aplankiusios ir mažyliui dovanų atnešusios gerosios fėjos paeiliui šoka savo šokius.

Staiga įvažiuoja bjaurių žiurkių traukiamas vežimas – jos pamiršo į krikštynas pakviesti piktąją fėją Karabosą, o ji pati pasirodė. Išsigandusi karališkoji pora prašo burtininkės atleidimo, tačiau ji Aurorai paruošė baisų prakeiksmą. Ji prognozavo, kad princesė užmigs amžinai, kai tą dieną, kai sulauks pilnametystės, pasismeigs verpste. Geroji fėja Alyva sušvelnina sakinį: Aurorai teks užmigti šimtą metų ir ji pabus nuo jos vyru tapsiančio gražuolio princo bučinio.

Pirmas veiksmas

O dabar princesė švenčia savo pilnametystę. Jai siūlomi kandidatai tuoktis, tačiau ji neskuba rinktis. Ceremonijų meistras paskelbė dekretą, draudžiantį aštrius daiktus karalystėje.

Bet staiga Aurora pamato kampe sėdinčią seną moterį su verpste rankose. Mergina griebia jį ir šoka, sukdama jį rankose. Gauna injekciją ir krenta negyvas. Visi atpažįsta seną moterį kaip piktąją Carabosse. Jie bando ją sugriebti, bet ji juokdamasi dingsta.

Tačiau alyvinė fėja guodžia visus. Ji siunčia stebuklingą sapną virš karaliaus, karalienės ir dvariškių. Aplinkiniai užmiega laukdami herojaus, kuris pasirodys bučiniu pažadins Aurorą. Fėjos paliepimu, medžiai auga ir aplink pilį suformuoja neįveikiamą tankmę.

Antras veiksmas

Praėjo šimtmetis. Princas Désiré ir jo palyda, medžioklės jaudulio nunešti, netyčia atsidūrė šiose vietose. Staiga uolos atsiskiria, atsiranda miegančios Auroros vaizdas, švelnus ir gražus, o paskui išnyksta. Princas ja susižavėjęs. Pasirodo fėja Alyva ir pakviečia princą į valtį, ir jie plaukia per tankų mišką. Taigi princas patenka į rūmus. Aplink yra dykuma, dulkės ir voratinkliai. Karalius, karalienė ir visi jo artimieji kietai miega. Princas šaukiasi Auroros, bet ji neatsibunda, guli ant lovos po baldakimu.

Tada Desiree pabučiuoja princesę. Ir ji atveria akis. Ir visi aplinkiniai atsibunda su ja. Židinys ir žvakės užsidega ryškia liepsna. Internetas išnyksta.

Apoteozė

Kartais jis vadinamas trečiuoju baleto veiksmu.

Princas paprašo karaliaus ir karalienės Auroros rankos ir gauna jų sutikimą. Tėvai sujungia įsimylėjėlių rankas. Vestuvių šventėje, kuri vyksta priešais rūmus, svečiai, kitų Perrault pasakų herojai – Pelenė, Pūlė su batais, Mėlynbarzdis, Nykštys su broliais, Raudonkepuraitė ir Vilkas, Ogrė ir jo. žmona ir pan., linksmai šoka.

"Spragtukas"

„Spragtukas“ buvo įtrauktas į garsiuosius Čaikovskio baletus 1892 m. gruodžio mėn. Jo premjera įvyko Mariinsky teatre. Libretą parašė tas pats M. Petipa, perinterpretuodamas vokiečių romantiko Hoffmanno pasaką „Spragtukas ir pelių karalius“ bei jos pagrindu parašytą A. Dumas tėvo istoriją.

Fritzo ir Klaros (kai kuriuose leidimuose šis vardas buvo pakeistas Marie, vėliau pagrindinis veikėjas rusiškose versijose buvo vadinamas Maša) partijas atliko jaunieji Sankt Peterburgo imperatoriškosios teatro mokyklos studentai.

Šis baletas turi du veiksmus. Pažvelkime į jo siužetą atidžiau.

Trumpa libreto santrauka. Pirmas veiksmas

Čaikovskio baletas „Spragtukas“ sukurtas pagal kalėdinę istoriją, todėl veiksmas prasideda dieną prieš, Kūčių vakarą. Svečiai renkasi daktaro Stahlbaumo namuose. Po suaugusiųjų į kambarį ateina ir vaikai, laukdami kalėdinių dovanų. Paskutinis iš svečių pasirodo esąs daktaro Marie ir Fritzo vaikų krikštatėvis. Tai lėlių gamintojas, laikrodininkas ir išradėjas Drosselmeyeris. Jis padovanoja mergaitei Spragtuką ir sako, kad šis žaislas, kuris dabar padeda skaldyti riešutus, buvo tikras princas, tačiau piktasis Pelių karalius jį užbūrė.

Marie brolis Fritzas priverčia Spragtuką kramtyti per kietą riešutą, ir jis lūžta. Nelaimės ištikta Marie apgailestauja dėl sulūžusio žaislo, o Fritzo draugai, linksmindamiesi ir užsidėję pelių kaukes, ją erzina.

Bet dabar atostogos baigėsi, visi išvažiuoja. Kambarys su Naujųjų metų eglute tuščias ir pilnas paslaptingos mėnulio šviesos. Marie tyliai nukeliauja į čia paliktą ir jau jos mylimą Spragtuką. Atvažiuoja ir Drosselmeyeris. Dabar jis yra geras burtininkas ir atgaivina žaislus. Interjeras taip pat transformuojamas: sienos atsiskiria, Kalėdų eglutė didėja. Buvę žaisliniai kariai, kuriems vadovauja Spragtukas, vienija jėgas. Vyks mūšis su pelių karaliaus kariuomene.

Tačiau pelių vis daugėja – jėgos aiškiai nelygios. Marie, apimta nevilties, meta savo batą į pilkųjų graužikų armijos vadą ir priverčia jį pabėgti. Ši kova laimėta. Ir Spragtuko veidas ima keistis – staiga iš bjauraus žaislo jis virsta šauniu princu.

"Spragtukas". Antras veiksmas

Maša ir princas atsiduria stebuklingame miške, po žeme Žvaigždėtas dangus, tarp besisukančių snaigių. Herojai atsiduria stebuklingoje pilyje, kur jų garbei įteikiamas kamuolys. Tačiau šventę sujaukia nauja pelių ataka. Šį kartą drąsus princas ir jo armija juos nugali. Lėlės, fėjos ir jų puslapiai šoka Marijos ir princo garbei. Jie laimingi, visi ruošiasi vestuvėms.

Bet staiga vėl pasirodo Drosselmeyeris. Ir visas šis veiksmas virsta sapnu: sūpuodamas Spragtuką Marie užsnūdo. Ji vis dar tame pačiame kambaryje, o netoliese – naujametiniais žaisliukais papuošta eglutė...

Pažymėtina, kad kai kuriuose Čaikovskio baleto „Spragtukas“ pastatymuose antrasis mūšis su pelių armija praleistas. Dėl to baletas tampa vienaveiksmiu baletu.

Straipsnyje buvo kalbama apie tai, kokius baletus parašė Čaikovskis.

P.I. Čaikovskio baletas „Gulbių ežeras“

Baletas „Gulbių ežeras“ jau daugiau nei šimtmetį pavergė klasikinės muzikos gerbėjų širdis. Tai pagrįstai laikomas aukšto meno etalonu, ir daugelis pasaulinio garso šokėjų didžiavosi, kad jiems taip pasisekė atlikti vaidmenį šiame spektaklyje. „Gulbių ežeras“ be perdėto gali būti vadinamas rusų klasikos perlu ir P.I. Čaikovskis - puikus kompozitorius. Baletas sukurtas pagal riterių epochos pasaką. Tai švelni ir graži meilės istorija, kupina daugybės kliūčių ir išbandymų, kurie laukia jaunųjų įsimylėjėlių.

Trumpa Čaikovskio baleto „“ ir daugelio kitų santrauka Įdomūs faktai Skaitykite apie šį darbą mūsų puslapyje.

„Gulbių ežero“ santrauka

Baleto veiksmas prasideda senovinėje pilyje, per sosto įpėdinio Zygfrydo pilnametystės šventę. Siužetas persmelktas epochos dvasia, tai labai palengvina riterio įvedimo apeigos, o tai reiškia, kad įpėdinis įstoja į suaugusiųjų gyvenimą. Tačiau jis trokšta meilės, ir, žinoma, tarp svečių yra pakankamai daug gražuolių, kurių kiekviena mielai atsidurtų šalia. Princas svajoja apie šviesų jausmą ir, kaip tikras romantikas, savo sieloje puoselėja idealios mylimosios įvaizdį.

Jaunasis Zygfrydas, paties Likimo įsikišimo dėka, nukeliauja į stebuklingo ežero pakrantę ir sutinka žavią merginą, kurios atvaizdas jį taip ilgai persekioja sapnuose ir tikrovėje. pasirodo, kad ji Graži gulbė Odeta ir karštas jaunuolis iš karto prisipažįsta jai savo jausmus ir pažada likti ištikimi.

Tačiau veltui sosto įpėdinis džiaugiasi tokia sėkme, likimas jam ruošia tikras kliūtis, trukdydamas jų tarpusavio meilei ir išbando gražią porą pavydu ir išdavyste. Pavirtusi paslaptingu riteriu ir pasirodžiusi princo pilyje su Odetos dubliu, ji priverčia įsimylėjusį, emocijų apaktą jaunuolį sulaužyti visus savo išrinktajai duotus įžadus. Tačiau net ir įveikę visas kliūtis, įsimylėjėliams nelemta būti kartu, niekam nepavyksta sugriauti likimo planų, kurie slepia jo mylimąją nuo Zygfrydo, palikdami jį vieną ant nuostabaus stebuklingo ežero kranto.

Nuotrauka:

Įdomūs faktai

• Šis pasakiškas, šiais laikais neįtikėtinai populiarus baletas tiesiogine prasme žlugo per pirmąją premjerą. Giliai nusiminęs autorius sakė, kad bus įvertintas, bet vėliau ir laikas šiam darbui dar priešakyje. Tai „vėliau“ atsirado po 18 metų su nuostabiais Levo Ivanovo ir Marius Petipa .
• Beje, ar girdėjote posakį apie „devintąją gulbę penktoje eilėje“? Tai reiškia menininką, kuris nepasiekė sėkmės savo karjeroje, kuris yra priverstas nuolat tenkintis nedideliais vaidmenimis ir priedais.
• Odetės ir Odilės vaidmenis atlieka viena balerina.
• Maya Plisetskaya 30 metų atliko Odetės-Odilės vaidmenį Didžiojo teatro scenoje.

• 1968 metais nauja baltųjų rožių atmaina pavadinta „Gulbių ežeru“.
• Matthew Bourne'as savo garsiojo baleto versijoje pirmą kartą visas vaidinančias balerinas pakeitė šokėjais vyrais, o tai taip pat atnešė didžiulę sėkmę ir visuomenės susidomėjimą. Ši versija sulaukė didžiulių ovacijų JAV, Graikijos, Izraelio, Turkijos, Rusijos, Nyderlandų, Australijos, Italijos, Korėjos, Japonijos, Prancūzijos, Vokietijos ir Airijos scenose, taip pat buvo apdovanota daugiau nei 30 tarptautinių apdovanojimų.
• Baletas „Gulbių ežeras“ pirmą kartą buvo pristatytas Amerikos publikai San Francisko baleto teatre.
• 2002 m. Didžiosios Britanijos serialas Grahamo Murphy „Gulbių ežeras“ buvo paremtas skandalingu princo Charleso ir princesės Dianos išsiskyrimu.
• Ivanovo ir Petipos produkcijos išleidimas 1894 m. buvo atidėtas ilgą laiką dėl imperatoriaus Aleksandro III mirties ir po to kilusio oficialaus gedulo.
• Žodžiu prieš ketverius metus Čaikovskis gavęs šį užsakymą, jau buvo sukūręs trumpą baletą vaikams „Gulbių ežeras“, kuris griežtai vadovaujant kompozitoriui buvo atliktas 1871 m. Kamenkos dvare.

• Darbas prie spektaklio truko apie metus, su nedidelėmis pertraukomis dėl to, kad šiuo laikotarpiu kompozitorius kūrė ir Trečiąją simfoniją.
• Daugelis Čaikovskio kūrybos gerbėjų stebisi, kas galėjo paskatinti jį parašyti tokį nuoširdų ir Graži muzika? Yra nuomonė, kad tai yra Čerkasų regiono ežero, kuriame gyvena gulbės, nuopelnas. Ten kompozitorius keletą dienų ilsėjosi, grožėjosi vietos gamta. Tačiau Vokietijoje jie įsitikinę, kad baletas konkrečiai pasakoja apie Gulbių ežerą, esantį netoli Voseno miesto.
• Iš pradžių premjerai 1876 metais buvo pasirinkta prima Anna Sobeshchanskaya, tačiau ji stipriai susikivirčijo su kompozitoriumi, todėl šis vaidmuo buvo pasiūlytas Polinai Karpakovai. Kaip paaiškėjo, konflikto priežastis buvo ta, kad Prima nebuvo patenkinta, kad 3 veiksme nėra bent vieno solinio šokio numerio. Yra informacijos, kad Sobeščanskaja netgi specialiai nuėjo pas M. Petipą ir paprašė į šį veiksmą įterpti solo pagal jo muziką. Jei choreografas įvykdė jos prašymą, kompozitorius kategoriškai atsisakė įterpti ne savo muzikos fragmentą. Netrukus Čaikovskis pasiūlė išspręsti konfliktą ir parašė jai solo, kiek vėliau buvo pridėta variacijų.

• Premjerinio „Gulbių ežero“ seanso sąmata buvo labai nedidelė ir siekė apie 6800 rublių.
• Garsus kritikas Hermannas Laroche po premjeros atkreipė dėmesį į baleto muziką, tačiau viską, kas susiję su šokio puse, pavadino „nuobodu ir prastu“.
• Žurnalistų pagyrų sulaukė tik dailininko Carlo Waltzo, specialiai sukūrusio technologiją, kuri naudojant garą suteikia rūko iliuziją, darbas.
• Tyrėjai teigia, kad literatūrinis šaltinis gali būti paremtas: pasaka „Gulbių tvenkinys“, Mazueso „Pavogtas šydas“, taip pat senovės vokiečių legenda.
• Levas Ivanovas, dirbdamas baletą, pergalvojo šokėjų kostiumus, nuėmė gulbės sparnus, kad atlaisvintų rankas, suteikdamas galimybę judėti. Jam taip pat priklauso jau legendinis „“ iš antrojo veiksmo.

• Geriausio Odetos vaidmens atlikėjos laurai priklauso viską atlikusiai Pierinai Legnani šokio judesiai ypač elegantiškas, net 32 ​​fouettes. Pirmą kartą šiame vaidmenyje ji vaidino Mariinsky teatro scenoje.
• Daug gyventojų buvusi SSRS prisiminėme šį baletą su labai nerimą keliančiais įvykiais šalies gyvenime, nes 1991 metais įvykusio rugpjūčio pučo metu būtent šį spektaklį transliavo visi televizijos kanalai.
• Visų mėgstamame animaciniame filme „Na, palauk minutę! (15 numeris) rodoma „Gulbių šokio“ parodija. Apskritai klasikinę muziką galima išgirsti gana dažnai karikatūros . Daugiau apie tai galite sužinoti specialiame skyriuje.

Populiarūs numeriai iš baleto „Gulbių ežeras“

Mažųjų gulbių šokis – klausykite

Ispaniškas šokis – klausyk

Odetos tema – klausyk

Neapolietiškas šokis – klausyk

Didysis valsas – klausyk

„Gulbių ežero“ sukūrimo istorija

1875 metais P.I. Čaikovskis gavo labai netikėtą imperatoriškųjų teatrų direkcijos įsakymą. Jie pakvietė jį dalyvauti „Gulbių ežere“, tačiau, kaip taisyklė, operos kompozitoriai Tuo metu baleto žanre beveik niekas nedirbo, neskaitant Adano. Tačiau Piotras Iljičius šio įsakymo neatmetė ir nusprendė išbandyti savo jėgas. Kompozitoriui darbui scenarijų pasiūlė V. Begičevas ir V. Geltseris. Pastebėtina, kad jis daugiausia buvo paremtas įvairiomis pasakomis ir legendomis, kuriose yra merginų, paverstų gulbėmis. Beje, prieš kelis dešimtmečius imperatoriškoji trupė jau atkreipė dėmesį į šį siužetą ir net sukūrė pagal užsakymą pagamintą „Raganių ežerą“.

Čaikovskis stačia galva pasinėrė į savo darbą ir į kiekvieną žingsnį žiūrėjo labai atsakingai. Kompozitorius turėjo išstudijuoti visus šokius, jų tvarką, taip pat kokią muziką jiems reikia parašyti. Jis netgi turėjo išsamiai išstudijuoti keletą baletų, kad aiškiai suprastų kompoziciją ir struktūrą. Tik po viso to jis galėjo pradėti rašyti muziką. Kalbant apie partitūrą, baletas „Gulbių ežeras“ atskleidžia du vaizdinius pasaulius – fantastinį ir tikrą, tačiau kartais ribos tarp jų nutrinamos. Pati švelniausia Odetės tema per visą kūrinį kaip raudona gija.

Žodžiu, per metus baleto partitūra buvo paruošta ir jis pradėjo orkestruoti. Taigi 1876 metų rudenį jau buvo pradėtas darbas statant pjesę, kuri buvo patikėta V. Reisingeriui. Iki to laiko jis jau keletą metų dirbo choreografu Didžiajame teatre. Tačiau daugelis jo darbų, pradedant 1873 m., buvo fiasko.

Produkcijos

Ilgai laukta „Gulbių ežero“ premjera 1877 m. vasarį visuomenė buvo sutikta gana šaltai, nepaisant didžiulio visos trupės darbo. To meto žinovai šį kūrinį įvertino kaip visišką nesėkmę ir netrukus jis buvo nukeltas nuo scenos. Pagrindinės tokio nesėkmingo pastatymo kaltininkės daugiausia buvo pripažintos Odetės partiją atlikusios choreografės Wenzelis Reisingeris ir Polina Karpakova.

Beveik po dvidešimties metų imperatoriškųjų teatrų vadovybė vėl atkreipė dėmesį į Čaikovskio kūrybą, kad ją pastatytų naujame 1893–1894 m. sezone. Taip jau naujas scenarijus Spektaklį sukūrė garsusis Marius Petipa, o darbas prie jo prasidėjo tiesiogine prasme iš karto, kartu su Čaikovskiu. Tačiau netikėta kompozitoriaus mirtis nutraukė šį darbą, o patį choreografą tai labai sukrėtė. Po metų Petipos mokinys ir asistentas pastatė vieną paveikslą iš baleto, kurį visuomenė sutiko labai entuziastingai. Po tokios sėkmės ir didžiausio kritikų įvertinimo choreografas paskyrė Ivanovą dirbti prie kitų scenų, o pats Petipa netrukus galėjo grįžti į darbą „Gulbių ežere“. Be jokios abejonės, dviejų režisierių pastangomis spektaklio siužetas buvo neįtikėtinai praturtintas. Ivanovas nusprendė pristatyti Baltąją gulbių karalienę, o Petipa pasiūlė jai kontrastuoti Odilę. Taip atsirado „juodasis“ pas de deux iš antrojo veiksmo.

Naujoji premjera įvyko 1895 metų sausį Sankt Peterburge. Būtent nuo šios akimirkos baletas sulaukė pelnyto pripažinimo tiek tarp visuomenės, tiek tarp muzikos kritikų, o ši versija buvo pripažinta geriausia.

Pastatymas Vienos operos scenoje, įvykęs 1964 m., sukėlė neįtikėtiną visuomenės susižavėjimą. Odetės partijos atlikėjai - Margot Fonteyn ir Siegfriedas - Rudolfas Nurejevas į bisą buvo kviečiami aštuoniasdešimt devynis kartus! Įdomu, kad spektaklio režisierius buvo pats Nurijevas. Jo versijoje visas veiksmas buvo sutelktas būtent į princą.

Verta pažymėti, kad iš esmės visi akademiniai baleto pastatymai rėmėsi L. Ivanovo ir M. Petipos versija. Tarp vėlesnių darbų verta paminėti V.P. Burmeisteris 1953 m. Jis pristatė naujus personažai ir šiek tiek pakeitė siužetas. Taip pat choreografė planavo tragišką pabaigą pakeisti ir padaryti ją ryškia. Tačiau priešingai nei tikėtasi, visuomenei ši naujovė patiko ne iš karto. Buvo tikima, kad būtent tragiška pabaiga suteikia gilumo viso kūrinio interpretacijai.

Tarp neįprastų interpretacijų verta paminėti Johno Normayerio darbą Hamburgo baleto pastatymui. Tai jau iliuzija, kaip Gulbių ežeras, kur pagrindinis veikėjas virsta Liudviku II. Nėra nieko, kas primintų pirminį šaltinį – ežerus, gulbes. Viskas, kas vyksta aplinkui, yra ne kas kita, kaip pagrindinio veikėjo sergančio proto fantazija.

Taip pat 1995-ųjų lapkritį pastatytas britų choreografo Matthew Bourne'o darbas laikomas gana drąsiu ir originaliu variantu. Jei iš pradžių idėja visas balerinas pakeisti vyrais sukėlė visuomenės nepritarimą, ilgainiui ši versija sulaukė didžiulės sėkmės. Kaip prisipažįsta pats Matthew Bourne'as, iš pradžių vyrai paliko salę prasidėjus Gulbės ir Princo šokiui, tačiau netrukus žiūrovai suprato, kas yra šiuolaikinė choreografija ir kuo ji skiriasi nuo klasikinio baleto. Keista, kad ši konkreti versija baigėsi mokyklos mokymo programa Didžioji Britanija.

Australų choreografo Grahamo Murphy režisuota Odette yra psichiatrijos ligonis, o gulbės yra jos vaizduotės vaisius.

Kinų režisieriaus Zhao Ming darbas yra nuostabus. Jo „Gulbių ežere“ šokis įgauna kitokią prasmę. Tai jau artimesnė akrobatikai, o kai kurie judesiai atrodo tiesiog nerealūs, viršijantys žmogaus galimybes. Dar vienas įdomus spektaklis buvo atliktas Kinijoje atidarant G20 pasaulio lyderių susitikimą. Ten balerinos šoko Sihu ežero paviršiuje, o visi judesiai iškart buvo atkartojami jų holografinėmis kopijomis. Spektaklis pasirodė kvapą gniaužiantis.

Tarp spektaklio ekranizacijų verta paminėti Herberto Rappoporto filmą „Rusijos baleto meistrai“, kuriame yra fragmentai iš Mariinskio teatro pastatymo. Įdomu, kad filme „Vaterlo tiltas“ kai kuriais spektaklio numeriais buvo parodyta pagrindinė herojė balerina Myra Lester. Šis legendinis kūrinys įkvėpė ir psichologinį trilerį „Juodoji gulbė“ režisavusį Darreną Aronofskį. Tai parodo visas intrigas, kylančias teatre dėl vaidmenų pasiskirstymo.

Nepaisant pradinės aršios kritikos ir skambios sėkmės vėliau, daugybės siužetų ir scenų pasikeitimų, vienas dalykas šiame balete išlieka nepakitęs – graži, amžina P.I. muzika, užburianti nuo pirmųjų garsų. Čaikovskis. Neatsitiktinai „Gulbių ežeras“ yra pripažintas žinomiausiu baletu pasaulyje ir yra savotiškas etalonas. Kviečiame pasimėgauti šiuo šedevru jau dabar ir žiūrėti P.I. „Gulbių ežerą“. Čaikovskis.

Piotras Iljičius Čaikovskis „Gulbių ežeras“

Šį dviejų veiksmų baletą parašė didysis rusų kompozitorius Piotras Iljičius Čaikovskis. Siužetas sukurtas pagal E. T. A. Hoffmanno pasaką „Spragtukas ir pelių karalius“.

Kūrybos istorija

Libretas sukurtas pagal E. T. A. Hoffmanno pasaką. "Spragtukas", santrauka kuris šiame straipsnyje bus pateiktas kiek žemiau, yra vienas iš vėlyvųjų P. I. Čaikovskio kūrinių. Šis baletas kompozitoriaus kūryboje užima ypatingą vietą, nes yra novatoriškas.

Pasakos, pagal kurią buvo sukurtas baleto libretas, ekranizaciją 1844 metais sukūrė prancūzų rašytojas. . Fritzo ir Klaros vaidmenis atliko vaikai, kurie mokėsi Sankt Peterburgo imperatoriškoje teatro mokykloje. Klaros partiją atliko S. Belinskaja, o Fritzo – V. Stukolkinas.

Kompozitorius

Baleto muzikos autorius, kaip jau rašyta aukščiau, yra P. I. Čaikovskis. Jis gimė 1840 m. balandžio 25 d. Votkinske, mažame miestelyje. Jis parašė daugiau nei 80 šedevrų, įskaitant dešimt operų („Eugenijus Oneginas“, „ Pikų karalienė“, „Užkerėtoja“ ir kt.), trys baletai („Spragtukas“, „Gulbių ežeras“, „Miegančioji gražuolė“), keturios siuitos, daugiau nei šimtas romansų, septynios simfonijos, taip pat daugybė kūrinių Piotras Iljičius taip pat dirigavo ir buvo dirigentas. Iš pradžių kompozitorius studijavo teisę, bet po to visiškai atsidavė muzikai ir 1861 m. įstojo į Rusijos muzikinę draugiją, kuri 1862 m. buvo pertvarkyta į konservatoriją.

Vienas iš didžiojo kompozitoriaus mokytojų buvo kitas puikus kompozitorius– A. G. Rubinšteinas. P.I. Čaikovskis buvo vienas pirmųjų Sankt Peterburgo konservatorijos studentų. Mokėsi kompozicijos klasėje. Baigęs studijas tapo profesoriumi naujai Maskvoje atidarytoje konservatorijoje. Nuo 1868 m. dirbo muzikos kritiku. 1875 metais buvo išleistas harmonijos vadovėlis, kurio autorius – Piotras Iljičius. Kompozitorius mirė 1893 metų spalio 25 dieną nuo choleros, kuria susirgo išgėręs nevirinto vandens.

Baleto personažai

Pagrindinė baleto veikėja – mergina Clara (Marie). Skirtinguose baleto leidimuose jis vadinamas skirtingai. E. T. A. Hoffmanno pasakoje ji pavadinta Marie, o jos lėlė – Clara. Po Pirmojo pasaulinio karo herojė dėl patriotinių sumetimų pradėta vadinti Maša, o jos brolis Fritzas buvo paliktas dėl neigiamo charakterio. Stahlbaumai yra Mašos ir Fritzo tėvai. Drosselmeyeris – krikštatėvis Pagrindinis veikėjas. Spragtukas – lėlė, užburtas princas. Kiti veikėjai yra Cukrinių slyvų fėja, Princas kokliušas, Marianna – Stahlbaumo dukterėčia. Trijų galvų pelių karalius yra pagrindinis Spragtuko priešas. Taip pat Shtalbaumo giminaičiai, šventės svečiai, žaislai, tarnai ir pan.

Libretas

Garsus choreografas Marius Petipa yra „Spragtuko“ libreto autorius.

Pirmosios pirmojo veiksmo scenos santrauka:

Paskutiniai pasiruošimai prieš Kalėdų šventę, šurmulys. Veiksmas vyksta virtuvėje. Šefai ir kulinarai ruošia šventinius patiekalus, šeimininkai su vaikais užsuka pasitikrinti, kaip sekasi pasiruošimas. Fritzas ir Marie bando mėgautis desertu, berniukas vaišinamas saldainiais – jis yra jo tėvų mėgstamiausias, o Marie nustumiama į šalį. Veiksmas persikelia į persirengimo kambarį, kur Stahlbaumai renkasi aprangą šventei, aplink juos slankioja vaikai. Fritzas dovanų gauna pakeltą skrybėlę, o Marie lieka nieko. Namuose pasirodo svečias - tai Drosselmeyeris. Taip prasideda baletas „Spragtukas“.

Pirmojo veiksmo antrosios scenos santrauka:

Prasideda šokiai. Marie krikštatėvis neša dovanas – mechanines lėles. Visi ardo žaislus. Marie gauna Spragtuką, kurio niekas nepasirinko. Tačiau merginai jis patinka, nes jis gudriai skaldo riešutus, be to, jaučia, kad jis – ne tik žaislas. Atostogos baigiasi, svečiai išvyksta, visi, išskyrus Marie. Ji nusėlina į svetainę dar kartą pažiūrėti į Spragtuką. Šiuo metu kambaryje šoka aristokratais apsirengusios žiurkės. Šis paveikslas išgąsdina Mašą ir ji alpsta. Laikrodis muša 12. Prasideda baleto „Spragtukas“ intriga.

Trečios pirmojo veiksmo scenos santrauka:

Marie susimąsto ir pamato, kad kambarys tapo didžiulis, o dabar ji yra tokio dydžio Kalėdų eglutės žaislas. Spragtukas ir jo žaislinių kareivių armija dalyvauja mūšyje su pelių karaliumi ir jo pelėmis. Marie išsigandusi slepiasi seno senelio batuose, bet norėdama padėti Spragtuko sviedžia batą į Žiurkių karalių. Pelės imperatorius yra sutrikęs. Spragtukas smeigia jį kardu. Geroji Marie gailisi nugalėtojo ir sutvarsto jo žaizdą. Žiurkių armija nugalėta. Spragtukas nuveda Mari į pasakišką kelionę po miestą naktį su senu senelio batu.

Ketvirtosios pirmojo veiksmo scenos santrauka:

Spragtukas ir Marie skrenda į senąsias kapines. Prasideda pūga, o piktosios snaigės kartu su savo karaliene bando sunaikinti Mari. Drosselmeyeris sustabdo piktą sniego audrą. Ir Spragtukas išgelbsti merginą.

Pirmosios antrojo veiksmo scenos santrauka:

Spragtukas atveda Mariją į pasakų miestą Konfiturenburgą. Čia gausu saldumynų ir pyragų. Mieste yra linksmų gyventojų, mėgstančių saldumynus. Konfiturenburgo gyventojai šoka savo brangių svečių atvykimo garbei. Marie, apsidžiaugusi, puola prie Spragtuko, pabučiuoja jį ir virsta Spragtuko princu.

Epilogo santrauka:

Kalėdų naktis praėjo, ir stebuklinga Marijos svajonė ištirpo. Mergina ir jos brolis žaidžia su Spragtuku. Pas juos ateina Drosselmeyeris su savo sūnėnu, kuris atrodo kaip princas, kuriuo Spragtukas pavirto Marie pasakų sapne. Mergina puola prie jo, o jis ją apkabina.

Ir, žinoma, geriau pamatyti produkciją savo akimis. Bilietus į „The Nutcracker“ galite įsigyti naudodami paslaugą http://bolshoi-tickets.ru/events/shelkunchik/. Taip pat yra visa reikalinga informacija apie pagaminimo datas. Atidžiai sekite – plakatas atnaujinamas!

Reikšmingiausi kūriniai

Spektaklio premjera įvyko 1892 m. gruodžio 6 d. Mariinskio teatre (choreografas Levas Ivanovas). Spektaklis buvo atnaujintas 1923 m., šokio režisierius buvo F. Lopuchovas, o 1929 m. baletas buvo išleistas nauja redakcija. Maskvos Didžiojo teatro scenoje „Spragtukas“ savo „gyvenimą“ pradėjo 1919 m. 1966 metais pjesė buvo pristatyta nauja versija. Režisierius buvo choreografas Jurijus Grigorovičius.