Co je to sentimentalismus? Školní encyklopedie Historické a filozofické počátky ruského sentimentalismu

Na konci 18. století v ruské literatuře, aby nahradil dominantní směr klasicismu, vzniklo nové hnutí, nazývané sentimentalismus, které přišlo z r. francouzské slovo sens, což znamená pocit. Sentimentalismus jako umělecké hnutí, generované procesem boje proti absolutismu, se objevil ve druhé polovině 18. století v řadě západoevropských zemí, především v Anglii (poezie D. Thomsona, prózy L. Sterna a Richardson), poté ve Francii (dílo J.-J. Rousseaua) a Německu ( brzká práce I. V. Goethe, F. Schiller). Sentimentalismus, který vznikl na základě nových sociálně-ekonomických vztahů, byl cizí glorifikaci státnosti a třídní omezenosti vlastní klasicismu.

Oproti posledně jmenovanému vynesl do popředí otázky osobního života, kult upřímnosti čisté pocity a příroda. Prázdný sociální život, sentimentalisté stavěli do kontrastu zkaženou morálku vysoké společnosti s idylkou vesnického života, nezištného přátelství, dojemná láska v blízkosti rodinného krbu, v klíně přírody. Tyto pocity se odrážely v četných „Cestách“, které přišly do módy po Sternově románu „Sentimentální cesta“, který dal jméno tomuto literárnímu hnutí.

V Rusku byla jedním z prvních děl tohoto druhu slavná „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A. N. Radishcheva (1790). Této módě vzdal hold i Karamzin, který v roce 1798 vydal „Dopisy ruského cestovatele“, po nichž následovaly „Cestování na Krym a Besarábii“ od P. Sumarokova (1800), „Cesta do poledního Ruska“ od V.V. Izmailov a „Další cesta do malého Ruska“ od Shalikova (1804). Oblíbenost tohoto žánru byla vysvětlena tím, že autor zde mohl volně vyjadřovat myšlenky, které daly vzniknout novým městům, setkáním a krajinám. Tyto úvahy se vyznačovaly z větší části zvýšenou citlivostí a moralismem. Ale kromě této „lyrické“ orientace měl sentimentalismus i určitý společenský řád.

Poté, co se sentimentalismus objevil v éře osvícenství, se svým přirozeným zájmem o osobnost a duchovní svět člověka a obyčejného „malého“ člověka, přijal také některé rysy ideologie „třetího stavu“, zvláště když v tomto období představitelé tohoto panství se objevili i v ruské literatuře - běžní spisovatelé.

Sentimentalismus tak přináší do ruské literatury novou myšlenku cti, to už není starověk rodiny, ale vysoká morální důstojnost člověka. V jednom z příběhů „vesničan“ poznamenává, že jen člověk s čistým svědomím může mít dobré jméno. „Pro „malého“ člověka – hrdinu i obyčejného spisovatele, který přišel k literatuře, nabývá problém cti zvláštního významu; Není pro něj snadné bránit svou důstojnost ve společnosti, kde jsou třídní předsudky tak silné.“

Charakteristické pro sentimentalismus je také potvrzování duchovní rovnosti lidí bez ohledu na jejich postavení ve společnosti. N. S. Smirnov, bývalý nevolník na útěku, poté voják, autor sentimentálního příběhu „Zara“, před ní napsal epigraf z Bible: „A já mám srdce, stejně jako ty.“

Spolu s popisem „života srdce“ zaplatili sentimentalističtí spisovatelé velká pozornost vzdělávací problémy. Zároveň byla jako nejdůležitější uznána „učitelská“ výchovná funkce literatury.

Ruský sentimentalismus našel svůj nejúplnější výraz v dílech Karamzina. Jeho „Chudák Liza“, „Zápisky cestovatele“, „Julia“ a řada dalších příběhů se vyznačují všemi rysy charakteristickými pro toto hnutí. Stejně jako klasik francouzského sentimentalismu J.-J. Rousseaua, v jehož dílech Karamzina, jak sám přiznává, přitahovaly „jiskry vášnivé filantropie“ a „sladká citlivost“, jeho díla jsou plná humánních citů. Karamzin vyvolal sympatie čtenářů ke svým postavám, vzrušeně předával jejich zážitky.

Karamzinovi hrdinové jsou mravní lidé, nadaní velkou citlivostí, obětaví, pro které je náklonnost důležitější než světské blaho. Hrdinka Karamzinova příběhu „Natalya, Boyarova dcera“ tedy doprovází svého manžela do války, aby nebyla oddělena od svého milovaného. Láska k ní je vyšší než nebezpečí nebo dokonce smrt. Alois z příběhu „Sierra Morena“ si vezme život a nedokáže unést zradu své nevěsty. V tradicích sentimentalismu se duchovní život postav Karamzinových literárních děl odehrává na pozadí přírody, jejíž jevy (bouřka, bouře nebo jemné slunce) doprovázejí lidské zážitky jako doprovod.

Takže příběh o smutném osudu hrdinky " Chudák Lisa„začíná popisem ponuré podzimní krajiny, jejíž vzhled jako by odrážel následný dramatický milostný příběh selské dívky. Autor, jehož jménem je příběh vyprávěn, prochází ruinami kláštera, „aby truchlil s přírodou v temných podzimních dnech“. Ve zdech opuštěného kláštera, mezi rakvemi porostlými vysokou trávou a v temných chodbách cel strašlivě kvílí. "Tam, opřen o trosky náhrobků, poslouchám tupé sténání času." Příroda nebo „příroda“, jak ji Karamzin častěji nazýval, se nejen podílí na zážitcích lidí, ale vyživuje jejich pocity. V příběhu „Sierra Morena“ romantická krajina inspiruje majitelku hradu Elvíru: „Silné větry rozvířily a zkroutily vzduch, karmínové blesky se stočily na černém nebi nebo bledý měsíc vyšel nad šedými mraky – Elvira milovala hrůzy přírody: povznesly, potěšily, vyživily její duši“

Nebyla to však pouze „historie cítění“, která přitahovala současníky v Karamzinových dílech. Čtenář v nich našel poetické zobrazení ruského života, ruského lidu, ruské přírody, ruských dějin. Jak Al dosvědčil. Bestužev, Karamzin „nás chtěl k legendám našeho starověku“. Karamzinovy ​​historické příběhy se vyznačovaly stejnými rysy sentimentální citlivosti, kterými se vyznačovala jeho jiná díla, jejich historismus byl svou povahou poučný: autor použil historickou zápletku k prokázání určitého mravního cítění.

Avšak buržoazní morálka sentimentalismu, oslavující duchovní hodnoty člověka a zcela aplikovatelná na fiktivní okolnosti, bylo obtížné kombinovat s nevolnictvím Ruska.

Apel na současný ruský život odhalil rozporuplnou povahu spisovatelova vidění světa. V jednom ze svých nejoblíbenějších příběhů „Chudák Liza“ Karamzin, který s velkou sympatií odhaloval „život srdce“ hrdinky, přesvědčil čtenáře, že „i selské ženy vědí, jak se cítit“. Toto humánní prohlášení bylo na tehdejší dobu odvážnou inovací. Karamzin byl prvním ruským spisovatelem, který zavedl do literatury obraz venkovské dívky a obdařil ji vysokými ctnostmi. Selka Liza, v níž její vyvolený Erast viděl jen prostoduchou „pastýřku“, se dopustí činu, který dokázal, že se při obraně své lásky nechtěla smířit s předsudky společnosti. Erast poslouchá zákony „světa“ a opouští Lisu, aby se zachránil před dluhy z hazardu tím, že si vezme bohatou nevěstu.

Autor však upřímně truchlil nad smrtí Lisy a odmítl vysvětlit příčinu neštěstí. Problém sociální nerovnosti, který v podstatě určoval tragédii lásky mladé rolnice ke svému pánovi, se v příběhu vyhnul. Navíc i obraz „zákeřného svůdce“ Erasta kreslí Karamzin bez odsouzení, dokonce se sympatiemi - osvícený, citlivý šlechtic, za to, co se stalo, může i nemůže. Ne zlý úmysl a za jeho činy mohla jen lehkovážnost mladého muže. Kromě toho, jak bylo uvedeno v závěru, zpráva o smrti Lisy ho učinila nešťastným, „nemohl být utěšen a považoval se za vraha“.

Navzdory svému moralizujícímu sklonu tedy Karamzin mlčky přešel společenský konflikt, který byl pravou příčinou tragédie. Postoj sentimentalistických spisovatelů k sociálním problémům současného Ruska byl značně nejednoznačný. Jestliže Radishčovovy spisy obsahovaly zuřivou výpověď o nevolnictví a politickém systému, ve kterém tyto nelidské vztahy existují, pak v sentimentálních příbězích spisovatelů z počátku 19. století ve většině případů dochází nejen k odsouzení nevolnictví, ale dochází k jejich idealizaci. , jejich zobrazení jako „otcovského“ vlastníka půdy o svých rolnících: „Dobrý statkář se upřímně radoval z jejich štěstí a ve svém citlivém srdci je s nimi sdílel.“

Karamzin nesdílel ani jednu, ani druhou pozici. Karamzinův postoj k nevolnictví, stejně jako jeho historické názory, představovaly poměrně složitou kombinaci monarchistického vidění světa s vlivem idealistické filozofie 18. století, zejména učení J.-J. Rousseau. Historik a myslitel Karamzin, přesvědčený, že základem světového pokroku je duchovní dokonalost lidí, se přirozeně postavil proti hrubému násilí proti jednotlivci, „tyranii“ i na královském trůně. Chválil tedy Kateřinu II za „očištění autokracie od nečistot tyranie“. Ze stejné pozice vítal politiku Alexandra I. Jako humanista a zastánce vzdělání samozřejmě nemohl schvalovat krutost poddanství.

Autor jedné z monografií o Karamzinovi, N. Ya Eidelman, cituje charakteristickou epizodu, která osvětluje historikův postoj k nevolnictví: „Puškin si vzpomněl na rozhovor, v němž vyzval Karamzina: „Takže dáváte přednost otroctví před svobodou. ?" Karamzin vzplanul a nazval ho pomlouvačem." Odsouzení „tyranie“ však nevylučovalo apologetiku autokracie, víru, že Rusko je jí drženo, a v důsledku toho kategorické popření násilného rozpadu stávajícího řádu. Zatímco Karamzin jako historik tvrdil autokracii, nemohl nevidět souvislost mezi institucí feudální monarchie a nevolnictvím. Odtud dualita jeho postoje k této problematice, která se projevila i v literárních dílech.

Karamzinova „Ubohá Liza“ vyvolala četné napodobeniny. Spousta autorů zápletku „Ubohé Lízy“ obměňovala, avšak opustila příliš tragický konec. Po Karamzinově příběhu se objevily „Krásná Tatyana, žijící na úpatí Vrabčích hor“ od V. V. Izmailova, „Dasha - venkovská dívka“ od P. Yu Lvova a dalších. Pozoruhodné je, že láska mistra a selky v nich nebyla vůbec odsuzována, naopak: „nerovnost štěstí, zesilující jejich vášeň, vyvyšuje jejich ctnosti,“ poznamenává autor jednoho z těchto příběhů.

Autoři sentimentálních příběhů se snažili postavit vztahy založené na vypočítavosti do kontrastu s jinými, nesobeckými pocity. Lvovův příběh zdůrazňuje lásku hrdinky, bez jakýchkoli sobeckých motivů, která přiznává: „Prostě mi dal tolik věcí - stříbro, zlato, korálky a stuhy; ale nic jsem si nevzal, potřeboval jsem jen jeho lásku."

Ruský sentimentalismus tak zavedl do literatury - a jejím prostřednictvím i do života - nové mravní a estetické pojmy, které byly vřele přijaty mnoha čtenáři, ale bohužel byly v rozporu se životem. Čtenáři vychovaní na ideálech sentimentalismu, který hlásal lidské city jako nejvyšší hodnotu, hořce zjistili, že měřítkem vztahu k lidem stále zůstává urozenost, bohatství a postavení ve společnosti.

Počátky této nové etiky, vyjádřené na počátku století v takových zdánlivě naivních dílech sentimentalistických spisovatelů, se však nakonec vyvinou v veřejné povědomí a přispěje k její demokratizaci. Sentimentalismus navíc obohatil ruskou literaturu o jazykové proměny. Zvláště významná byla v tomto ohledu role Karamzina. Zásady, které navrhl pro formování ruského literárního jazyka, však vzbudily tvrdou kritiku konzervativních spisovatelů a posloužily jako důvod pro vznik takzvaných „sporů o jazyk“, které zachytily ruské spisovatele na počátku 19. století.

Sentimentalismus není pouze trendem v kultuře a literatuře, je to především mentalita lidské společnosti na určitém stupni vývoje, která v Evropě začala o něco dříve a trvala od 20. do 80. let 18 V Rusku se to stalo konec XVIII - začátek XIX století. Hlavní rysy sentimentalismu jsou následující: v lidské povaze se uznává prvenství citů, nikoli rozumu.

Od mysli k pocitům

Sentimentalismus se uzavírá, který přijal celý XVIII století a dala vzniknout řadě klasicismu a rokoka, sentimentalismu a preromantismu. Někteří odborníci považují romantismus za další popisovaný směr a sentimentalismus je ztotožňován s preromantismem. Každá z těchto oblastí má svou vlastní charakteristiku charakteristické rysy, každý má svou vlastní normativní osobnost, tu, jejíž rysy lépe než ostatní vyjadřují trend, který je pro danou kulturu optimální. Můžeme jmenovat některé známky sentimentalismu. Jde o soustředění pozornosti na jednotlivce, na sílu a sílu citů, výsadu přírody nad civilizací.

Směrem k přírodě

To, co odlišuje tento směr v literatuře od předchozích a následujících hnutí, je především kult lidského srdce. Přednost má jednoduchost a přirozenost, hrdinou děl se stává demokratičtější člověk, často zástupce prostého lidu. Velká pozornost je věnována vnitřnímu světu člověka a přírodě, jejíž je součástí. To jsou znaky sentimentalismu. Pocity jsou vždy svobodnější než rozum, který klasicismus uctíval nebo dokonce zbožňoval. Sentimentalističtí spisovatelé proto měli větší svobodu imaginace a jejího odrazu v díle, které také již nebylo vtěsnáno do přísného logického rámce klasicismu.

Nové literární formy

Hlavní jsou cestování a romány, ale nejen, ale poučné nebo v dopisech. Dopisy, deníky, paměti jsou nejčastěji používanými žánry, protože umožňují šířeji odhalit vnitřní svět člověka. Poezie dává přednost elegii a sdělení. To je samo o sobě také známky sentimentalismu. Pastorační nemůže patřit k jinému než popsanému směru.

V Rusku byl sentimentalismus reakční a liberální. Představitelem prvního byl Petr Ivanovič Šalikov (1768-1852). Jeho díla představovala idylickou utopii – nekonečně laskavé krále seslané Bohem na zem pouze pro selské štěstí. Žádné společenské rozpory – dobrosrdečnost a všeobecná dobrota. Pravděpodobně díky takovým sladkokyselým dílům se k tomuto literárnímu hnutí připojila určitá plačtivost a přitaženost za vlasy, které jsou někdy vnímány jako známky sentimentalismu.

Zakladatel ruského sentimentalismu

Významnými představiteli liberálního směru jsou Karamzin Nikolaj Michajlovič (1766-1826) a raný Žukovskij Vasilij Andrejevič (1783-1852), tito patří k těm slavným. Můžete také jmenovat několik progresivních liberálně smýšlejících spisovatelů - A. M. Kutuzova, kterému Radishchev věnoval „Cestu z Petrohradu do Moskvy“, M. N. Muravyov, mudrc a básník, básník, fabulista a překladatel, V. V. Kapnist a N. A. Lvov. Nejstarším a nejvýraznějším dílem tohoto směru byl Karamzinův příběh „Chudák Liza“. Je třeba poznamenat, že vlastnosti Ruska mají odlišné rysy od Evropy. Hlavní je poučný, mravní a výchovný charakter děl. Karamzin řekl, že musíte psát tak, jak mluvíte. Dalším rysem ruského sentimentalismu je tedy zdokonalení literárního jazyka díla. Chtěl bych poznamenat, že pozitivním úspěchem nebo dokonce objevem tohoto literárního hnutí je to, že se jako první obrátilo k duchovnímu světu lidí nižších tříd a odhalilo své bohatství a štědrost duše. Před sentimentalisty byli chudí lidé zpravidla ukazováni jako hrubí, bezcitní a neschopní jakékoli spirituality.

"Chudák Liza" - vrchol ruského sentimentalismu

Jaké jsou známky sentimentalismu v „Chudák Liza“? Zápletka příběhu je jednoduchá. V tom není ta krása. Samotná myšlenka díla zprostředkovává čtenáři skutečnost, že přirozená přirozenost a bohatý svět Lizy, prosté selské ženy, je nesrovnatelně vyšší než svět vzdělaného, ​​sekulárního, dobře vyškoleného Erasta obecně. , a dobrý člověk, ale vyždímaný rámcem konvencí, které mu neumožňovaly vzít si milovanou dívku. Ale ani nepřemýšlel o svatbě, protože po dosažení reciprocity Erast, plný předsudků, ztratil zájem o Lisu a přestala pro něj být zosobněním čistoty a čistoty. Chudá selská dívka, dokonce plná zásluh, která uvěřila bohatému mladíkovi, který se povýšil na prostého občana (což by mělo vypovídat o šíři její duše a demokratických názorech), je zpočátku odsouzena k poslednímu útěku k rybníku. Důstojnost příběhu je ale ve zcela odlišném přístupu a pohledu na vcelku banální události. Jsou to právě známky sentimentalismu v „Chudé Lize“ (krása duše obyčejný člověk a příroda, kult lásky) učinily příběh neuvěřitelně populární mezi současníky. A začalo se po ní říkat jezírko, ve kterém se Lisa utopila (místo v příběhu je naznačeno docela přesně). O tom, že se z příběhu stala událost, svědčí i to, že mezi současnými maturanty sovětské školy Téměř každý ví, že „Chudák Liza“ napsal Karamzin, jako „Eugene Onegin“ Puškin a „Mtsyri“ Lermontov.

Původně z Francie

Samotný sentimentalismus je v beletrii významnějším fenoménem než klasicismus se svým racionalismem a suchopárností, se svými hrdiny, kteří byli zpravidla korunovanými hlavami nebo generály. Vtrhla do ní "Julia, aneb Nová Heloise" od Jean-Jacquese Rousseaua beletrie a položil základy pro nový směr. Již v dílech zakladatele hnutí se objevily obecné známky sentimentalismu v literatuře, tvořící nový umělecký systém, která oslavovala prostého člověka, který je schopen vcítit se do druhých bez jakéhokoli sobectví, nekonečně milovat své blízké a upřímně se radovat ze štěstí druhých.

Podobnosti a rozdíly

A sentimentalismus se do značné míry shoduje, protože obě tato hnutí patří do věku osvícení, ale mají také rozdíly. Klasicismus oslavuje a zbožšťuje rozum a sentimentalismus - cit. Liší se i hlavní hesla těchto směrů: v klasicismu je to „člověk podléhající diktátu rozumu“ v sentimentalismu „člověk cítící“. Liší se i formy psaní – logika a přísnost klasicistů a díla autorů pozdějšího literárního směru, bohatá na odbočky, popisy, vzpomínky a dopisy. Na základě výše uvedeného můžeme odpovědět na otázku, jaké jsou hlavní rysy sentimentalismu. Hlavním tématem děl je láska. Specifické žánry - pastorační (elegie), sentimentální příběh, dopisy a cestování. V dílech se projevuje kult citů a přírody, odklon od přímočarosti.

Hlavními představiteli tohoto trendu v Rusku jsou Karamzin a Dmitriev. Sentimentalismus se v Evropě objevil jako protiváha francouzského filozofického racionalismu (Voltaire). Sentimentální trend pochází z Anglie, poté se šíří do Německa, Francie a proniká do Ruska.

Na rozdíl od falešně klasické školy si autoři tohoto hnutí vybírají náměty z běžného, ​​každodenního života, s hrdiny prostých lidí, střední či nižší třídy. Zajímavost sentimentálních děl nespočívá v popisu historické události nebo činy hrdinů a v psychologický rozbor zkušenosti a pocity běžného člověka v kontextu každodenního života. Autoři se rozhodli čtenáře litovat tím, že ukazují hluboké a dojemné zážitky obyčejných, nepovšimnutých lidí, upozorňují na jejich smutný, často dramatický osud.

Sentimentalismus v literatuře

Od neustálého apelování na prožitky a pocity hrdinů se vyvinuli autoři tohoto směru kult cítění , – odtud pochází název celého směru (pocit – sentiment). sentimentalismus . Spolu s tím se rozvíjí i kult pocitů kult přírody , objevují se popisy obrazů přírody, které disponují duši k citlivým úvahám.

Sentimentalismus v ruské poezii. Video přednáška

V literatuře se sentimentalismus projevuje především v podobě citlivých románů, sentimentálních cest a tzv. buržoazních dramat; v poezii, v elegiích. Prvním autorem sentimentálních románů byl anglický spisovatel Richardson. Puškinova Taťána se ponořila do jeho románů „Charles Grandison“, „Clarissa Garlow“. V těchto románech se rozvíjejí typy jednoduchých, citlivých hrdinů a hrdinek a vedle nich jsou světlé typy padouchů, vyzdvihující jejich ctnost. Nevýhodou těchto románů je jejich mimořádná délka; v románu „Clarissa Garlow“ – 4000 stran! (Úplný název tohoto díla v ruském překladu: „Podivuhodný život panny Clarissy Garlovové, pravdivý příběh“). V Anglii byl prvním autorem tzv. sentimentálních cest Záď. Napsal. „Sentimentální cesta po Francii a Itálii“; v tomto díle je pozornost upřena především na hrdinovy ​​zážitky a pocity v souvislosti s místy, kterými prochází. V Rusku napsal Karamzin své „Dopisy ruského cestovatele“ pod vlivem Sterna.

Sentimentální buržoazní dramata, přezdívaná „Slzavé komedie“ (Comedies larmoyantes), která se poprvé objevila také v Anglii, se rozšířila do Německa a Francie a v překladech se objevila v Rusku. Ještě na počátku vlády Kateřiny Veliké byla v Moskvě uvedena Beaumarchaisova hra „Eugene“, přeložená Pušnikovem. Sumarokov, zarytý zastánce falešného klasicismu, byl inscenací této „slzavé komedie“ rozhořčen a hledal Voltairovy sympatie a podporu.

V poezii se sentimentalismus projevoval především v elegie . Jde o lyrické básně a úvahy, nejčastěji smutné. „Citlivost“, smutek, melancholie – to jsou hlavní charakteristické rysy sentimentálních elegií. Autoři elegií často popisovali noc, měsíční svit, hřbitov – cokoliv, co dokázalo vytvořit tajemnou, snovou atmosféru odpovídající jejich pocitům. V Anglii byl jedním z nejslavnějších básníků sentimentalismu Gray, který napsal „Venkovský hřbitov“, který později tak úspěšně přeložil Žukovskij.

Hlavním představitelem ruského sentimentalismu byl Karamzin. V duchu tohoto literárního hnutí napsal „Dopisy ruského cestovatele“, „Chudák Liza“ (viz shrnutí a plný text) a další příběhy.

Je třeba poznamenat, že každá umělecká a literární „škola“ nejjasněji vyjadřuje své charakteristické rysy v dílech „studentů imitace“, protože hlavní umělci, zakladatelé „školy“, průkopníci „trendu“, jsou vždy více různorodé a širší než jejich studenti. Karamzin nebyl výlučně „sentimentalista“ – i ve svých raných dílech dával hrdost na „rozum“; kromě toho má stopy budoucího romantismu (Ostrov Bornholm) a neoklasicismu (Život Athén). Mezitím si jeho četní studenti nevšimli této šíře Karamzinovy ​​kreativity a dovedli jeho „citlivost“ výhradně do směšného extrému. Zdůrazňovali tak nedostatky sentimentalismu a vedli tento trend k postupnému zániku.

Z Karamzinových studentů jsou nejznámější V.V. Izmailov, A.E. Izmailov, Prince. P. I. Šalikov, P. Yu Lvov. V. Izmailov napsal napodobeninu Karamzinových „Dopisů ruského cestovatele“ – „Cesta do poledního Ruska“. A. Izmailov složil povídku „Ubohá Máša“ a román „Eugene, aneb škodlivé důsledky duchovní výchovy a společenství“. Tato talentovaná práce se však vyznačuje takovou realističností, že ji lze klasifikovat také jako „ realistický„směr této éry. Kníže Šalikov byl nejtypičtějším sentimentalistou: psal jak citlivé básně (sbírka „Ovoce svobodných citů“), tak příběhy (dvě „Cestování do Malého Ruska“, „Cestování do Kronštadtu“), které se vyznačovaly mimořádnou citlivostí. L. Lvov byl talentovanější romanopisec - zůstalo od něj několik příběhů: „Ruská Pamela“, „Růže a láska“, „Alexander a Julia“.

Pak můžete jmenovat další literární práce, napsaný jako napodobenina „Ubohé Lizy“: „Svedená Henrietta aneb Triumf klamu nad slabostí a klamem“, „Krásná Tatiana, žijící na úpatí Vrabčích hor“, „Příběh chudé Marie“, „Inna“ , „Maryina Roshcha“ od Žukovského, A Popov „Lily“ (1802), „Ubohá Lilla“ (1803), A. Kropotov „Duch ruské ženy“ (1809), A. E. „Sladká a něžná srdce“ (1800) , Svechinský „Ukrajinský sirotek“ (1805), „Romantika mých sousedů“ (1804), „Nešťastná Liza“ prince Dolgorukova (1811).

Galaxie citlivých básníků mezi ruskou veřejností měla fanoušky, ale také mnoho nepřátel. Zesměšňovali ji jak staří pseudoklasičtí spisovatelé, tak mladí realističtí spisovatelé.

Teoretikem ruského sentimentalismu byl V. Podshivalov, současník a literární spojenec Karamzina, který s ním zároveň vydával časopisy („Čtení pro chuť a rozum“, „Příjemná zábava času“). Pomocí stejného programu jako Karamzin publikoval v roce 1796 zajímavý argument: „Citlivost a náladovost“, ve kterém se pokusil určit rozdíl mezi skutečnou „citlivostí“ a falešným „vychováním“, „bizarností“.

Sentimentalismus nás v této době také ovlivnil v prosperitě „filistánského dramatu“. Snahy pseudoklasiků bojovat proti tomuto „ilegálnímu“ dítěti dramatu byly marné – veřejnost obhajovala jejich oblíbené hry. Obzvláště oblíbená byla Kotzebuova přeložená dramata („Nenávist k lidem a pokání“, „Syn lásky“, „Husité u Naumburgu“). Po několik desetiletí byla tato dojemná díla dychtivě sledována ruskou veřejností a vyvolávala četné napodobeniny v ruském jazyce. N. Ilyin napsal drama: „Liza, aneb Triumf vděčnosti“, „Štědrost nebo nábor“; Fedorov – drama: „Lisa, aneb důsledek pýchy a svádění“; Ivanov: „Rodina Starichkovů, nebo Modlitba za Boha, ale služba pro cara není ztracena“ atd.

Sentimentalismus jako umělecký směr vznikl v západním umění ve druhé polovině 18. století.

V Rusku došlo k jeho rozkvětu od konce 18. do začátku 19. století.

Význam termínu

Sentimentalismus - z francouzštiny. sentiment (pocit). Ideologii rozumu osvícenství v sentimentalismu nahrazuje priorita citu, jednoduchosti, osamělé reflexe, zájmu o „ mužíček" J. J. Rousseau je považován za ideologa sentimentalismu.

Jean Jacques Rousseau
Hlavní postavou sentimentalismu se stává fyzická osoba (žijící v míru s přírodou). Pouze takový člověk může být podle sentimentalistů šťastný, když našel vnitřní harmonii. Kromě toho je důležitá výchova citů, tzn. přirozené principy člověka. Civilizace (městské prostředí) je pro lidi nepřátelským prostředím a deformuje jejich povahu. Proto v dílech sentimentalistů vzniká kult soukromého života a venkovské existence. Sentimentalisté považovali pojmy „historie“, „stát“, „společnost“ a „vzdělávání“ za negativní. Nezajímala je historická, hrdinská minulost (jako klasicisty); každodenní dojmy pro ně byly podstatou lidský život. Hrdinou sentimentální literatury je obyčejný člověk. I když je to osoba nízkého původu (sluha nebo lupič), pak jeho bohatství vnitřní svět není v žádném případě podřadný a někdy dokonce předčí vnitřní svět lidí z vyšší třídy.
Zástupci sentimentalismu nepřistupovali k člověku s jednoznačným morálním hodnocením - člověk je složitý a schopný jak vznešených, tak nízkých činů, ale od přírody je lidem vlastní dobrý princip a zlo je plodem civilizace. Každý člověk má však vždy šanci vrátit se ke své přirozenosti.

Vývoj sentimentalismu v umění

Anglie byla kolébkou sentimentalismu. Ale v druhé polovině 18. stol. stal se celoevropským fenoménem. Sentimentalismus se nejzřetelněji projevil v anglické, francouzské, německé a ruské literatuře.

Sentimentalismus v anglické literatuře

James Thomson
Koncem 20. let 18. stol. James Thomson napsal básně „Winter“ (1726), „Summer“ (1727), „Jaro“ a „Autumn“, později publikované jako „The Seasons“ (1730). Tato díla přispěla k tomu, aby se čtenářská anglická veřejnost blíže podívala na svou rodnou přírodu a spatřila kouzlo idylického vesnického života v kontrastu s marným a zkaženým městským životem. Objevila se takzvaná „hřbitovní poezie“ (Edward Young, Thomas Gray), která vyjadřovala myšlenku rovnosti všech před smrtí.

Thomas Gray
Sentimentalismus se však plněji projevil v žánru románu. A zde bychom si měli především připomenout Samuela Richardsona, anglického spisovatele a tiskaře, prvního anglického romanopisce. Své romány většinou vytvářel v epištolárním žánru (ve formě dopisů).

Samuel Richardson

Hlavní hrdinové si vyměňovali dlouhé, upřímné dopisy a Richardson prostřednictvím nich uvedl čtenáře do intimního světa svých myšlenek a pocitů. Vzpomeňte si, jak A.S. Píše Puškin o Taťáně Larině ve svém románu „Eugene Oněgin“?

Zpočátku měla ráda romány;
Všechno jí nahradili;
Zamilovala se do podvodů
A Richardson a Russo.

Joshua Reynolds "Portrét Laurence Sterna"

Neméně slavný byl Laurence Sterne, autor knih Tristram Shandy a Sentimental Journey. Sám Stern nazval „sentimentální cestu“ „mírovou cestou srdce za hledáním přírody a všech duchovních atrakcí, které nás mohou inspirovat k větší lásce k našim bližním a k celému světu, než obvykle cítíme“.

Sentimentalismus ve francouzské literatuře

U zrodu francouzské sentimentální prózy stojí Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux s románem „Život Marianne“ a Abbe Prevost s „Manon Lescaut“.

opat Prevost

Ale nejvyšším úspěchem v tomto směru bylo dílo Jeana-Jacquese Rousseaua (1712–1778), francouzského filozofa, spisovatele, myslitele, muzikologa, skladatele a botanika.
Hlavní Rousseauova filozofická díla, která vymezila jeho sociální a politické ideály, byly „Nová Heloise“, „Emile“ a „Společenská smlouva“.
Rousseau se jako první pokusil vysvětlit příčiny sociální nerovnosti a její typy. Věřil, že stát vzniká jako výsledek společenské smlouvy. Podle dohody náleží nejvyšší moc ve státě všem lidem.
Pod vlivem Rousseauových myšlenek vznikly nové demokratické instituce jako referendum a další.
J.J. Rousseau udělal z přírody samostatný objekt zobrazení. Jeho „Zpověď“ (1766-1770) je považována za jednu z nejupřímnějších autobiografií světové literatury, v níž jasně vyjadřuje subjektivistický postoj sentimentalismu: kus umění– to je způsob vyjádření autorova „já“. Věřil, že „mysl může dělat chyby, ale cit nikdy“.

Sentimentalismus v ruské literatuře

V. Tropinin „Portrét N.M. Karamzin" (1818)
Éra ruského sentimentalismu začala N. M. Karamzinem „Dopisy ruského cestovatele“ (1791-1792).
Poté byl napsán příběh „Chudák Liza“ (1792), který je považován za mistrovské dílo ruské sentimentální prózy. Mezi čtenáři měla velký úspěch a stala se zdrojem napodobování. Objevila se díla s podobnými názvy: „Ubohá Máša“, „Nešťastná Margarita“ atd.
Karamzinova poezie se také vyvíjela v souladu s evropským sentimentalismem. Básníka nezajímá vnější, fyzický svět, ale vnitřní, duchovní svět člověka. Jeho básně mluví „jazykem srdce“, nikoli mysli.

Sentimentalismus v malbě

Zvláště silný vliv Umělec V. L. Borovikovsky zažil sentimentalismus. V jeho tvorbě převládají komorní portréty. V.L Borovikovsky ve svých ženských obrazech ztělesňuje ideál krásy své doby a hlavní úkol sentimentalismu: přenos vnitřního světa člověka.

Na dvojportrétu „Lizonka a Dášenka“ (1794) zachytil umělec služebné rodiny Lvovů. Je zřejmé, že portrét byl namalován s velkou láskou k modelkám: viděl jemné kadeře vlasů, bělost jejich tváří a mírný ruměnec. Inteligentní vzhled a živá spontánnost těchto prostých dívek jsou v souladu se sentimentalismem.

V mnoha svých intimních, sentimentálních portrétech dokázal V. Borovikovský zprostředkovat různorodost pocitů a prožitků zobrazovaných lidí. Například „Portrét M.I. Lopukhina“ je jedním z nejoblíbenějších ženských portrétů umělce.

V. Borovikovského „Portrét M.I. Lopukhina“ (1797). Plátno, olej. Rozměr 72 x 53,5 cm. Treťjakovská galerie(Moskva)
V. Borovikovský vytvořil obraz ženy nespojované s žádným společenským postavením - je to prostě krásná mladá žena, ale žijící v souladu s přírodou. Lopukhina je zobrazena na pozadí ruské krajiny: kmeny břízy, klasy žita, chrpy. Krajina odráží Lopukhinin vzhled: křivka její postavy odráží ohnuté klasy obilí, bílé břízy se odrážejí v šatech, modré chrpy odrážejí hedvábný pás, měkký šeříkový šátek odráží visící poupata růží. Portrét je plný životní autenticity, hloubky citu a poezie.
Téměř o 100 let později ruský básník Ya Polonsky věnoval poezii portrétu:

Odešla už dávno a ty oči už tam nejsou
A ten úsměv, který byl tiše vyjádřen
Utrpení je stínem lásky a myšlenky jsou stínem smutku,
Borovikovský ale její krásu zachránil.
Takže část její duše od nás neodletěla,
A bude tam tento pohled a krása těla
Aby k ní přilákal lhostejné potomstvo,
Učit ho milovat, trpět, odpouštět, mlčet.
(Maria Ivanovna Lopukhina zemřela velmi mladá, ve věku 24 let, na konzumaci).

V. Borovikovského „Portrét E.N. Arsenyeva“ (1796). Plátno, olej. 71,5 x 56,5 cm Státní ruské muzeum (Petrohrad)
Ale tento portrét zobrazuje Jekatěrinu Nikolaevnu Arsenyeva, nejstarší dceru generálmajora N.D. Arsenyeva, žákyně společnosti šlechtických dívek v klášteře Smolnyj. Později se stane čestnou družkou císařovny Marie Fjodorovny a na portrétu je zobrazena jako lstivá, koketní pastýřka s ušima na slaměném klobouku a jablkem, symbolem Afrodity, v ruce. Zdá se, že postava dívky je lehká a veselá.

Na počátku 18. století zcela nový literární směr, která se v první řadě zaměřuje na pocity a emoce člověka. Až na konci století se dostává do Ruska, ale bohužel zde nachází odezvu u malého počtu spisovatelů... To vše je o sentimentalismu 18. století, a pokud vás toto téma zajímá, pak pokračujte ve čtení.

Začněme definicí tohoto literárního směru, který určil nové principy pro osvětlení obrazu a charakteru člověka. Co je to „sentimentalismus“ v literatuře a umění? Termín pochází z francouzského slova „sentiment“, což znamená „pocit“. Znamená to směr v kultuře, kde umělci slov, poznámek a štětců zdůrazňují emoce a pocity postav. Časový rámec období: pro Evropu - 20. léta XVIII. - 80. léta XVIII.; Pro Rusko je to konec 18. století – začátek 19. století.

Sentimentalismus specificky v literatuře charakterizuje následující definice: jde o literární směr, který přišel po klasicismu, v němž převládá kult duše.

Historie sentimentalismu začala v Anglii. Právě tam vznikly první básně Jamese Thomsona (1700 - 1748). Jeho díla „Zima“, „Jaro“, „Léto“ a „Podzim“, které byly později spojeny do jedné sbírky, popisovaly jednoduchý venkovský život. Tichý, poklidný každodenní život, neuvěřitelná krajina a fascinující momenty ze života rolníků – to vše se čtenářům odhaluje. Hlavní myšlenkou autora je ukázat, jak dobrý život je daleko od veškerého ruchu a zmatku města.

Zaujmout čtenáře krajinářskými básněmi se po čase pokusil i další anglický básník Thomas Gray (1716 - 1771). Aby nebyl jako Thomson, přidal chudé, smutné a melancholické postavy, do kterých by se lidé měli vcítit.

Ale ne všichni básníci a spisovatelé tolik milovali přírodu. Samuel Richardson (1689 - 1761) byl prvním představitelem symbolismu, který popsal pouze život a pocity svých hrdinů. Žádné krajiny!

Lawrence Sterne (1713 - 1768) ve svém díle „Sentimentální cesta“ spojil dvě oblíbená témata Anglie – lásku a přírodu.

Poté se sentimentalismus „stěhoval“ do Francie. Hlavními představiteli byli opat Prevost (1697 - 1763) a Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778). Intenzivní intrika milostných vztahů v dílech „Manon Lescaut“ a „Julia, aneb Nová Heloise“ přiměla všechny Francouzky číst tyto dojemné a smyslné romány.

Tím končí období sentimentalismu v Evropě. Pak to začíná v Rusku, ale o tom budeme mluvit později.

Rozdíly od klasicismu a romantismu

Objekt našeho zkoumání je někdy zaměňován s jinými literárními směry, mezi nimiž se stal jakýmsi přechodným článkem. Jaké jsou tedy rozdíly?

Rozdíly mezi sentimentalismem a romantismem:

• Za prvé, v čele sentimentalismu jsou city a v čele romantismu lidská osobnost napřímená do své plné výšky;
• Za druhé, sentimentální hrdina stojí proti městu a škodlivému vlivu civilizace a romantický hrdina je proti společnosti;
• A za třetí, hrdina sentimentalismu je laskavý a jednoduchý, láska zaujímá místo v jeho životě hlavní role, a hrdina romantismu je melancholický a zasmušilý, jeho láska často nespasí, naopak ho uvrhne do neodvolatelného zoufalství.

Rozdíly mezi sentimentalismem a klasicismem:

• Klasicismus se vyznačuje přítomností „mluvících jmen“, vztahem času a místa, odmítáním nerozumného a dělením na „kladné“ a „negativní“ hrdiny. Zatímco sentimentalismus „oslavuje“ lásku k přírodě, přirozenost a důvěru v člověka. Postavy nejsou tak jasné, jejich obrazy jsou interpretovány dvěma způsoby. Mizí přísné kánony (není jednota místa a času, není výběr ve prospěch povinnosti nebo trestu za špatnou volbu). Sentimentální hrdina hledá v každém to dobré a není spoután do šablony v podobě štítku místo jména;
• Klasicismus je také charakteristický svou přímočarostí a ideovou orientací: při volbě mezi povinností a citem je vhodné volit to první. V sentimentalismu je to naopak: pouze jednoduché a upřímné emoce jsou kritériem pro hodnocení vnitřního světa člověka.
• Jestliže v klasicismu byli hlavní hrdinové urození nebo dokonce měli božský původ, ale v sentimentalismu vystupují do popředí zástupci chudých vrstev: měšťané, rolníci, poctiví dělníci.

Hlavní rysy

Mezi hlavní rysy sentimentalismu jsou obecně považovány:

• Hlavní je duchovnost, laskavost a upřímnost;
• Přírodě je věnována velká pozornost, ta se jednohlasně mění stav mysli charakter;
• Zájem o vnitřní svět člověka, o jeho pocity;
• Nedostatek přímočarosti a jasného směru;
• Subjektivní pohled na svět;
• Nižší vrstva obyvatelstva = bohatý vnitřní svět;
• Idealizace vesnice, kritika civilizace a města;
• Tragický milostný příběh je autorovým těžištěm;
• Styl děl je jasně plný emotivních poznámek, stížností a dokonce spekulací na čtenářovu citlivost.

Žánry reprezentující toto literární hnutí:

• Elegie- žánr poezie vyznačující se smutnou náladou autora a smutným tématem;
• Román- podrobné vyprávění o události nebo životě hrdiny;
• Epistolární žánr- pracuje ve formě písmen;
• Paměti- dílo, kde autor vypráví o událostech, kterých se osobně účastnil, nebo o svém životě obecně;
• Deník– osobní poznámky s dojmy z toho, co se děje za konkrétní časové období;
• Výlety- cestovní deník s osobními dojmy z nových míst a známých.

V rámci sentimentalismu je obvyklé rozlišovat dva protichůdné směry:

• Ušlechtilý sentimentalismus nejprve zvažuje morální stránku života a poté sociální. Duchovní kvality jsou na prvním místě;
• Revoluční sentimentalismus se soustředil hlavně na myšlenku sociální rovnosti. Jako hrdinu vidíme obchodníka nebo rolníka, který trpěl bezduchým a cynickým představitelem vyšší třídy.

Vlastnosti sentimentalismu v literatuře:

• Podrobný popis přírody;
• Počátky psychologismu;
• Autorův citově bohatý styl
• Téma sociální nerovnosti získává na oblibě
• Téma smrti je rozebráno podrobně.

Známky sentimentalismu:

• Příběh je o duši a pocitech hrdiny;
• Nadvláda vnitřního světa," lidská přirozenost» nad konvencemi pokrytecké společnosti;
• Tragédie silné, ale neopětované lásky;
• Odmítání racionálního pohledu na svět.

Hlavním tématem všech děl je samozřejmě láska. Ale například v díle Alexandra Radishcheva „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ (1790) je klíčovým tématem lidé a jejich život. V Schillerově dramatu „Prohnanost a láska“ vystupuje autor proti svévoli úřadů a třídním předsudkům. To znamená, že téma směru může být nejzávažnější.

Na rozdíl od zástupců jiných literární hnutí Sentimentalističtí spisovatelé se „zapletli“ do životů svých hrdinů. Odmítli princip „objektivního“ diskurzu.

Podstatou sentimentalismu je ukázat obyčejnost každodenní život lidi a jejich upřímné pocity. To vše se děje na pozadí přírody, která doplňuje obraz událostí. Hlavním úkolem autorky je přimět čtenáře cítit všechny emoce spolu s postavami a vcítit se do nich.

Rysy sentimentalismu v malbě

O charakteristické vlastnosti O tomto trendu jsme již v literatuře hovořili dříve. Nyní je řada na malování.

Sentimentalismus v malbě je u nás zastoupen nejvýrazněji. Za prvé je spojena s jedním z nejvíce slavných umělců Vladimír Borovikovský (1757 - 1825). V jeho tvorbě převládají portréty. Při zobrazování ženský obraz umělkyně se snažila ukázat svou přirozenou krásu a bohatý vnitřní svět. Většina slavných děl považovány: „Lizonka a Dáša“, „Portrét M.I. Lopukhina“ a „Portrét E.N. Arsenyeva." Za zmínku stojí také Nikolaj Ivanovič Argunov, který byl známý svými portréty manželů Šeremetěvových. Kromě obrazů se ruští sentimentalisté vyznamenali také technikou Johna Flaxmana, konkrétně jeho malbou na nádobí. Nejznámější je „Služba se zelenou žábou“, která je k vidění v petrohradské Ermitáži.

Ze zahraničních umělců jsou známi pouze tři - Richard Brompton (3 roky působil v Petrohradě, významné dílo - „Portréty prince Alexandra a Konstantina Pavloviče“ a „Portrét prince Jiřího z Walesu“), Etienne Maurice Falconet (specializuje se na krajiny) a Anthony Van Dyck (specializovaný na kostýmní portréty).

zástupci

1. James Thomson (1700 - 1748) - skotský dramatik a básník;
2. Edward Young (1683 - 1765) - anglický básník, zakladatel „hřbitovní poezie“;
3. Thomas Gray (1716 - 1771) - anglický básník, literární kritik;
4. Laurence Sterne (1713 - 1768) - anglický spisovatel;
5. Samuel Richardson (1689 - 1761) - anglický spisovatel a básník;
6. Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778) - francouzský básník, spisovatel, skladatel;
7. Abbe Prevost (1697 - 1763) - francouzský básník.

Ukázky prací

1. sbírka Jamese Thomsona The Seasons (1730);
2. „Velký hřbitov“ (1751) a óda „Na jaro“ od Thomase Graye;
3. "Pamela" (1740), "Clarissa Harleau" (1748) a "Sir Charles Grandinson" (1754) od Samuela Richardsona;
4. "Tristram Shandy" (1757 - 1768) a "Sentimentální cesta" (1768) od Laurence Sterna;
5. "Manon Lescaut" (1731), "Cleveland" a "Život Marianne" od Abbé Prévosta;
6. "Julia, nebo nová Heloise" od Jean-Jacques Rousseau (1761).

ruský sentimentalismus

Sentimentalismus se objevil v Rusku kolem roku 1780 - 1790. Tento fenomén získal popularitu díky překladům různých západních děl, včetně „Utrpení mladého Werthera“ od Johanna Wolfganga Goetha, podobenství „Paul a Virginie“ od Jacquese-Henri Bernardina de Saint-Pierre, „Julia, aneb Nový“. Heloise“ od Jean-Jacquese Rousseaua a romány Samuela Richardsona.

„Dopisy ruského cestovatele“ - tímto dílem Nikolaje Michajloviče Karamzina (1766 - 1826) začalo období sentimentalismu v ruské literatuře. Pak ale byl napsán příběh, který se stal nejvýznamnějším v celé historii tohoto hnutí. Mluvíme o „“ (1792) od Karamzina. V tomto díle cítíte všechny emoce, nejniternější pohyby duší postav. Čtenář se do nich vcítí po celou dobu knihy. Úspěch „Chudé Lízy“ inspiroval ruské spisovatele k vytvoření podobných děl, ale méně úspěšných (například „Nešťastná Margarita“ a „Dějiny chudé Maryi“ od Gavriila Petroviče Kameneva (1773 - 1803)).

K sentimentalismu můžeme zařadit i starší dílo Vasilije Andrejeviče Žukovského (1783 - 1852), konkrétně jeho baladu „“. Později napsal příběh „Maryina Roshcha“ ve stylu Karamzina.

Alexander Radishchev je nejkontroverznější sentimentalista. O jeho příslušnosti k tomuto hnutí se stále vedou diskuse. Žánr a styl díla „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ hovoří ve prospěch jeho zapojení do hnutí. Autor často používal vykřičníky a slzavé lyrické odbočky. Například zvolání bylo slyšet jako refrén ze stránek: "Ach, krutý vlastník půdy!"

Rok 1820 je u nás nazýván koncem sentimentalismu a zrodem nového směru – romantismu.

Jedním z jedinečných rysů ruského sentimentalismu je, že každé dílo se snažilo čtenáře něco naučit. Sloužil jako mentor. V rámci směru vznikl skutečný psychologismus, což se dříve nedělo. Toto období lze také nazvat „věkem výlučného čtení“, protože pouze duchovní literatura mohla člověka nasměrovat na pravou cestu a pomoci mu porozumět jeho vnitřnímu světu.

Typy hrdinů

Všichni sentimentalisté zobrazovali obyčejné lidi, ne „občany“. Vždy vidíme jemnou, upřímnou, přirozenou povahu, která neváhá ukázat své skutečné pocity. Autor na ni vždy pohlíží ze strany vnitřního světa, zkouší její sílu zkouškou lásky. Nikdy ji nestaví do žádného rámce, ale umožňuje jí duchovně se rozvíjet a růst.

Hlavním smyslem každé sentimentální práce byl a bude pouze člověk.

Funkce jazyka

Jednoduchý, srozumitelný a emocemi nabitý jazyk je základem stylu sentimentalismu. Vyznačuje se také objemnými lyrickými odbočkami s apely a výkřiky autora, kde naznačuje své postavení a morálku díla. Téměř každý text používá vykřičníky, zdrobnělé tvary slov, lidovou řeč a expresivní slovní zásobu. Aby spisovný jazyk v této fázi se přibližuje jazyku lidí a zpřístupňuje čtení širšímu publiku. Pro naši zemi to znamenalo, že umění slova dosáhlo nové úrovně. Světské prózy napsané s lehkostí a uměním se dostává uznání, a nikoli těžkopádná a nevkusná díla imitátorů, překladatelů nebo fanatiků.