Instrukce
Literární vědci považují počátky sentimentalismu za filozofický směr, kterému se dostalo senzacechtivosti. Jeho následovníci prosazovali myšlenku, že svět kolem nás je odrazem lidských pocitů. Jen s pomocí emocí lze realizovat život. Přirozené lidské city se staly pro sentimentalisty základem, na kterém bylo vyprávění postaveno.
V centru sentimentalismu je „přirozená“ osoba, nositelka veškeré rozmanitosti emocí. Sentimentalističtí autoři věřili, že člověk je výtvor přírody, a proto má smyslnost a ctnost od narození. Sentimentalisté odvozovali přednosti svých hrdinů a povahu jejich jednání z vysoké míry citlivosti k událostem okolního světa.
Sentimentalismus vznikl na britských březích na počátku 18. století a do poloviny století se rozšířil po celém evropském kontinentu a vytlačil tradiční klasicismus. Nejjasnější z této novinky literární směr Své si vytvořili v Anglii, Francii a Rusku.
Sentimentalismus začal svou cestu jako literární hnutí v anglické lyrické poezii. Jedním z prvních, kdo opustil charakteristické těžké městské motivy, byl James Thomson, který učinil předmět úvahy o přírodě Britských ostrovů. Subtilní sentimentální texty Thomsona a jeho následovníků sledovaly cestu rostoucího pesimismu a odrážely iluzorní povahu pozemské existence.
Pod vlivem myšlenek sentimentalismu se Samuel Richardson rozešel s dobrodružnými díly. V polovině 18. století toto anglický spisovatel vnesl do žánru románu sentimentální tradice. Jedním z Richardsonových objevů je vykreslení světa pocitů postav formou románu v dopisech. Tato forma vyprávění se následně stala velmi populární mezi těmi, kteří se snažili zprostředkovat hloubku lidské zkušenosti.
Nejvýraznějším představitelem klasického francouzského sentimentalismu byl Jean-Jacques Rousseau. Obsahem jeho literární tvorby bylo spojení pojmu přírody s obrazem „přirozeného“ hrdiny. Zároveň byla příroda pro Rousseaua samostatným objektem s vlastní hodnotou. Spisovatel dovedl sentimentalismus na absolutní mez ve svém „Vyznání“, které je považováno za jednu z nejupřímnějších autobiografií v literatuře.
Sentimentalismus vstoupil do Ruska později, ke konci 18. století. Základem jeho rozvoje v ruské literatuře byly překlady děl anglických, francouzských a německých sentimentalistů. Rozkvět tohoto trendu je tradičně spojen s tvorbou N.M. Karamzin. Jeho román „Chudák Liza“, který byl ve své době senzační, je považován za skutečné mistrovské dílo ruské „citlivé“ prózy.
SENTIMENTALISMUS. Sentimentalismem rozumíme ten směr literatury, který se rozvinul na konci 18. století a vybarvil se začátek XIX-th, který se vyznačoval kultem lidského srdce, citem, jednoduchostí, přirozeností, zvláštní pozorností k vnitřnímu světu a živou láskou k přírodě. Na rozdíl od klasicismu, který uctíval rozum a jediný rozum, a který v důsledku toho stavěl vše ve své estetice na přísně logických principech, na pečlivě promyšleném systému (Boileauova teorie poezie), poskytuje sentimentalismus umělci svobodu. citu, imaginace a výrazu a nevyžaduje jeho dokonalou správnost v architektonice literární tvorby. Sentimentalismus je protestem proti suché racionalitě, která charakterizovala věk osvícení; Na člověku si neváží toho, co mu kultura dala, ale toho, co si s sebou přinesl v hloubi své povahy. A pokud se klasicismus (nebo, jak se zde v Rusku častěji nazývá, falešný klasicismus) zajímal výhradně o představitele nejvyšších společenských kruhů, královských vůdců, sféry dvora a všech druhů aristokracie, pak je sentimentalismus mnohem demokratičtější. a s uznáním základní rovnocennosti všech lidí je vynechán do údolí každodenního života - do prostředí buržoazie, buržoazie, střední třídy, které v té době právě pokročilo v čistě ekonomickém smyslu a začalo - zejména v Anglii - hrát významnou roli na historické scéně. Pro sentimentalistu je každý zajímavý, protože v každém je teplo, světlo a teplo. intimní život; a nepotřebujete zvláštní události, bouřlivou a jasnou činnost, abyste byli poctěni tím, že se dostanete do literatury: ne, ukázalo se, že je pohostinné ve vztahu k nejobyčejnějším lidem, k nejneefektivnější biografii, zobrazuje pomalé plynoucí obyčejné dny, poklidné stojaté vody nepotismu, ticho pramínek všedních starostí.
Sentimentalismus „Ubohé Lízy“: věčný a univerzální v příběhu
Příběh Chudák Liza napsal Karamzin v roce 1792. V mnoha ohledech odpovídá evropským vzorům, a proto způsobil v Rusku šok a z Karamzina udělal nejoblíbenějšího spisovatele.
V centru tohoto příběhu je láska selky a šlechtice a popis selky je téměř revoluční. Předtím se v ruské literatuře vyvinuly dva stereotypní popisy rolníků: buď to byli nešťastní utlačovaní otroci, nebo to byla komická, hrubá a hloupá stvoření, která se ani nedala nazvat lidmi. Karamzin ale k popisu sedláků přistoupil úplně jinak. Lisa nepotřebuje soucit, nemá majitele půdy a nikdo ji neutlačuje. V příběhu také není nic komického. Existuje ale známá věta A selské ženy vědí, jak milovat, která změnila vědomí tehdejších lidí, protože... konečně si uvědomili, že rolníci jsou také lidé s vlastními city.
Rysy sentimentalismu v "Chudák Lisa"
Ve skutečnosti je v tomto příběhu velmi málo toho, co je typicky selské. Obrazy Lizy a její matky neodpovídají realitě (rolnice, dokonce i státnice, nemohla ve městě jen prodávat květiny), jména postav také nejsou převzata z rolnických reálií Ruska, ale z tradic evropského sentimentalismu (Liza je odvozenina jmen Eloise nebo Louise, typických pro evropské romány).
Příběh je založen na univerzální myšlence: každý člověk chce štěstí. Hlavní postava příběhu se proto může dokonce nazývat Erast, a ne Liza, protože je zamilovaný, sní o ideálním vztahu a ani nepřemýšlí o ničem tělesném a nízkém, chce žít s Lizou jako bratr a sestra . Karamzin však věří, že taková čistá platonická láska nemůže ve skutečném světě přežít. Proto vyvrcholením příběhu je Lisina ztráta nevinnosti. Poté ji Erast přestane milovat jako čistě, protože už není ideálem, stala se stejnou jako ostatní ženy v jeho životě. Začne ji podvádět, vztah se rozpadne. V důsledku toho se Erast ožení s bohatou ženou, přičemž sleduje pouze sobecké cíle, aniž by do ní byl zamilovaný.
Když se to Lisa po příjezdu do města dozví, ocitne se bez sebe žalem. Věřit, že už nemá pro co žít, protože... její láska je zničena, nešťastná dívka se vrhá do rybníka. Tento krok zdůrazňuje, že příběh je napsán v tradici sentimentalismu, protože Liza je poháněna výhradně pocity a Karamzin klade velký důraz na popis pocitů postav. Chudák Lisa" Z hlediska rozumu se jí nic kritického nestalo - není těhotná, není ostuda před společností... Logicky není potřeba se topit. Ale Lisa myslí srdcem, ne myslí.
Jedním z Karamzinových úkolů bylo přimět čtenáře, aby uvěřil, že hrdinové skutečně existují, že příběh je skutečný. Několikrát opakuje, že nepíše příběh, ale smutný skutečný příběh. Čas a místo akce jsou jasně uvedeny. A Karamzin dosáhl svého cíle: lidé věřili. Rybník, ve kterém se Lisa údajně utopila, se stal místem hromadných sebevražd dívek zklamaných láskou. Rybník musel být dokonce obehnán páskou, což dalo vzniknout zajímavému epigramu:
Zde se Erastova nevěsta vrhla do rybníka,
Utopte se, děvčata, v jezírku je místa dost!
Na konci 18. století v ruské literatuře, aby nahradil dominantní směr klasicismu, vzniklo nové hnutí, nazývané sentimentalismus, které přišlo z r. francouzské slovo sens, což znamená pocit. Sentimentalismus jako umělecké hnutí, generované procesem boje proti absolutismu, se objevil ve druhé polovině 18. století v řadě západoevropských zemí, především v Anglii (poezie D. Thomsona, prózy L. Sterna a Richardson), poté ve Francii (dílo J.-J. Rousseaua) a Německu ( brzká práce I. V. Goethe, F. Schiller). Sentimentalismus, který vznikl na základě nových sociálně-ekonomických vztahů, byl cizí glorifikaci státnosti a třídní omezenosti vlastní klasicismu.
Oproti posledně jmenovanému vynesl do popředí otázky osobního života, kult upřímnosti čisté pocity a příroda. Prázdný sociální život, sentimentalisté stavěli do kontrastu zkaženou morálku vysoké společnosti s idylkou vesnického života, nezištného přátelství, dojemná láska v blízkosti rodinného krbu, v klíně přírody. Tyto pocity se odrážely v četných „Cestách“, které přišly do módy po Sternově románu „Sentimentální cesta“, který dal jméno tomuto literárnímu hnutí.
V Rusku byla jedním z prvních děl tohoto druhu slavná „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A. N. Radishcheva (1790). Této módě vzdal hold i Karamzin, který v roce 1798 vydal „Dopisy ruského cestovatele“, po nichž následovaly „Cestování na Krym a Besarábii“ od P. Sumarokova (1800), „Cesta do poledního Ruska“ od V.V. Izmailov a „Další cesta do malého Ruska“ od Shalikova (1804). Oblíbenost tohoto žánru byla vysvětlena tím, že autor zde mohl volně vyjadřovat myšlenky, které daly vzniknout novým městům, setkáním a krajinám. Tyto úvahy se vyznačovaly z větší části zvýšenou citlivostí a moralismem. Ale kromě této „lyrické“ orientace měl sentimentalismus i určitý společenský řád.
Poté, co se sentimentalismus objevil v éře osvícenství, se svým přirozeným zájmem o osobnost a duchovní svět člověka a obyčejného „malého“ člověka, přijal také některé rysy ideologie „třetího stavu“, zvláště když v tomto období představitelé tohoto panství se objevili i v ruské literatuře - běžní spisovatelé.
Sentimentalismus tak přináší do ruské literatury novou myšlenku cti, to už není starověk rodiny, ale vysoká morální důstojnost člověka. V jednom z příběhů „vesničan“ poznamenává, že jen člověk s čistým svědomím může mít dobré jméno. „Pro „malého“ člověka – hrdinu i obyčejného spisovatele, který přišel k literatuře, nabývá problém cti zvláštního významu; Není pro něj snadné bránit svou důstojnost ve společnosti, kde jsou třídní předsudky tak silné.“
Charakteristické pro sentimentalismus je také potvrzování duchovní rovnosti lidí bez ohledu na jejich postavení ve společnosti. N. S. Smirnov, bývalý nevolník na útěku, poté voják, autor sentimentálního příběhu „Zara“, před ní napsal epigraf z Bible: „A já mám srdce, stejně jako ty.“
Spolu s popisem „života srdce“ zaplatili sentimentalističtí spisovatelé velká pozornost vzdělávací problémy. Zároveň byla jako nejdůležitější uznána „učitelská“ výchovná funkce literatury.
Ruský sentimentalismus našel svůj nejúplnější výraz v dílech Karamzina. Jeho „Chudák Liza“, „Zápisky cestovatele“, „Julia“ a řada dalších příběhů se vyznačují všemi rysy charakteristickými pro toto hnutí. Stejně jako klasik francouzského sentimentalismu J.-J. Rousseaua, v jehož dílech Karamzina, jak sám přiznává, přitahovaly „jiskry vášnivé filantropie“ a „sladká citlivost“, jeho díla jsou plná humánních citů. Karamzin vyvolal sympatie čtenářů ke svým postavám, vzrušeně předával jejich zážitky.
Karamzinovi hrdinové jsou mravní lidé, nadaní velkou citlivostí, obětaví, pro které je náklonnost důležitější než světské blaho. Hrdinka Karamzinova příběhu „Natalya, Boyarova dcera“ tedy doprovází svého manžela do války, aby nebyla oddělena od svého milovaného. Láska k ní je vyšší než nebezpečí nebo dokonce smrt. Alois z příběhu „Sierra Morena“ si vezme život a nedokáže unést zradu své nevěsty. V tradicích sentimentalismu duchovní život postav literární práce Karamzinovo dílo se odehrává na pozadí přírody, jejíž jevy (bouřka, bouřka nebo jemné slunce) doprovázejí zážitky lidí jako doprovod.
Příběh o smutném osudu hrdinky „Ubohé Lizy“ tak začíná popisem ponuré podzimní krajiny, jejíž vzhled jako by odrážel následný dramatický milostný příběh selské dívky. Autor, jehož jménem je příběh vyprávěn, prochází ruinami kláštera, „aby truchlil s přírodou v temných podzimních dnech“. Ve zdech opuštěného kláštera, mezi rakvemi porostlými vysokou trávou a v temných chodbách cel strašlivě kvílí. "Tam, opřen o trosky náhrobků, poslouchám tupé sténání času." Příroda nebo „příroda“, jak ji Karamzin častěji nazýval, se nejen podílí na zážitcích lidí, ale vyživuje jejich pocity. V příběhu „Sierra Morena“ romantická krajina inspiruje majitelku hradu Elvíru: „Silné větry rozvířily a zkroutily vzduch, karmínové blesky se stočily na černém nebi nebo bledý měsíc vyšel nad šedými mraky – Elvira milovala hrůzy přírody: povznesly, potěšily, vyživily její duši“
Nebyla to však pouze „historie cítění“, která přitahovala současníky v Karamzinových dílech. Čtenář v nich našel poetické zobrazení ruského života, ruského lidu, ruské přírody, ruských dějin. Jak Al dosvědčil. Bestužev, Karamzin „nás chtěl k legendám našeho starověku“. Karamzinovy historické příběhy se vyznačovaly stejnými rysy sentimentální citlivosti, kterými se vyznačovala jeho jiná díla, jejich historismus byl svou povahou poučný: autor použil historickou zápletku k prokázání určitého mravního cítění.
Avšak buržoazní morálka sentimentalismu, oslavující duchovní hodnoty člověka a zcela aplikovatelná na fiktivní okolnosti, bylo obtížné kombinovat s nevolnictvím Ruska.
Apel na současný ruský život odhalil rozporuplnou povahu spisovatelova vidění světa. V jednom ze svých nejoblíbenějších příběhů „Chudák Liza“ Karamzin, který s velkou sympatií odhaloval „život srdce“ hrdinky, přesvědčil čtenáře, že „i selské ženy vědí, jak se cítit“. Toto humánní prohlášení bylo na tehdejší dobu odvážnou inovací. Karamzin byl prvním ruským spisovatelem, který zavedl do literatury obraz venkovské dívky a obdařil ji vysokými ctnostmi. Selka Liza, v níž její vyvolený Erast viděl jen prostoduchou „pastýřku“, se dopustí činu, který dokázal, že se při obraně své lásky nechtěla smířit s předsudky společnosti. Erast poslouchá zákony „světa“ a opouští Lisu, aby se zachránil před dluhy z hazardu tím, že si vezme bohatou nevěstu.
Autor však upřímně truchlil nad smrtí Lisy a odmítl vysvětlit příčinu neštěstí. Problém sociální nerovnosti, který v podstatě určoval tragédii lásky mladé rolnice ke svému pánovi, se v příběhu vyhnul. Navíc i obraz „zákeřného svůdce“ Erasta kreslí Karamzin bez odsouzení, dokonce se sympatiemi - osvícený, citlivý šlechtic, za to, co se stalo, může i nemůže. Ne zlý úmysl a za jeho činy mohla jen lehkovážnost mladého muže. Kromě toho, jak bylo uvedeno v závěru, zpráva o smrti Lisy ho učinila nešťastným, „nemohl být utěšen a považoval se za vraha“.
Navzdory svému moralizujícímu sklonu tedy Karamzin mlčky přešel společenský konflikt, který byl pravou příčinou tragédie. Postoj sentimentalistických spisovatelů k sociálním problémům současného Ruska byl značně nejednoznačný. Jestliže Radishčovovy spisy obsahovaly zuřivou výpověď o nevolnictví a politickém systému, ve kterém tyto nelidské vztahy existují, pak v sentimentálních příbězích spisovatelů z počátku 19. století ve většině případů dochází nejen k odsouzení nevolnictví, ale dochází k jejich idealizaci. , jejich zobrazení jako „otcovského“ vlastníka půdy o svých rolnících: „Dobrý statkář se upřímně radoval z jejich štěstí a ve svém citlivém srdci je s nimi sdílel.“
Karamzin nesdílel ani jednu, ani druhou pozici. Karamzinův postoj k nevolnictví, stejně jako jeho historické názory, představovaly poměrně složitou kombinaci monarchistického vidění světa s vlivem idealistické filozofie 18. století, zejména učení J.-J. Rousseau. Historik a myslitel Karamzin, přesvědčený, že základem světového pokroku je duchovní dokonalost lidí, se přirozeně postavil proti hrubému násilí proti jednotlivci, „tyranii“ i na královském trůně. Chválil tedy Kateřinu II za „očištění autokracie od nečistot tyranie“. Ze stejné pozice vítal politiku Alexandra I. Jako humanista a zastánce vzdělání samozřejmě nemohl schvalovat krutost poddanství.
Autor jedné z monografií o Karamzinovi, N. Ya Eidelman, cituje charakteristickou epizodu, která osvětluje historikův postoj k nevolnictví: „Puškin si vzpomněl na rozhovor, v němž vyzval Karamzina: „Takže dáváte přednost otroctví před svobodou. ?" Karamzin vzplanul a nazval ho pomlouvačem." Odsouzení „tyranie“ však nevylučovalo apologetiku autokracie, víru, že Rusko je jí drženo, a v důsledku toho kategorické popření násilného rozpadu stávajícího řádu. Zatímco Karamzin jako historik tvrdil autokracii, nemohl nevidět souvislost mezi institucí feudální monarchie a nevolnictvím. Odtud dualita jeho postoje k této problematice, která se projevila i v literárních dílech.
Karamzinova „Ubohá Liza“ vyvolala četné napodobeniny. Spousta autorů zápletku „Ubohé Lízy“ obměňovala, avšak opustila příliš tragický konec. Po Karamzinově příběhu se objevily „Krásná Tatyana, žijící na úpatí Vrabčích hor“ od V. V. Izmailova, „Dasha - venkovská dívka“ od P. Yu Lvova a dalších. Pozoruhodné je, že láska mistra a selky v nich nebyla vůbec odsuzována, naopak: „nerovnost štěstí, zesilující jejich vášeň, vyvyšuje jejich ctnosti,“ poznamenává autor jednoho z těchto příběhů.
Autoři sentimentálních příběhů se snažili postavit vztahy založené na vypočítavosti do kontrastu s jinými, nesobeckými pocity. Lvovův příběh zdůrazňuje lásku hrdinky, bez jakýchkoli sobeckých motivů, která přiznává: „Prostě mi dal tolik věcí - stříbro, zlato, korálky a stuhy; ale nic jsem si nevzal, potřeboval jsem jen jeho lásku."
Ruský sentimentalismus tak zavedl do literatury - a jejím prostřednictvím i do života - nové mravní a estetické pojmy, které byly vřele přijaty mnoha čtenáři, ale bohužel byly v rozporu se životem. Čtenáři vychovaní na ideálech sentimentalismu, který hlásal lidské city jako nejvyšší hodnotu, hořce zjistili, že měřítkem vztahu k lidem stále zůstává urozenost, bohatství a postavení ve společnosti.
Počátky této nové etiky, vyjádřené na počátku století v takových zdánlivě naivních dílech sentimentalistických spisovatelů, se však nakonec vyvinou v veřejné povědomí a přispěje k její demokratizaci. Sentimentalismus navíc obohatil ruskou literaturu o jazykové proměny. Zvláště významná byla v tomto ohledu role Karamzina. Nicméně zásady, které navrhoval pro formování rus spisovný jazyk vyvolal tvrdou kritiku konzervativních spisovatelů a dal vzniknout takzvaným „sporům o jazyk“, které zachytily ruské spisovatele na počátku 19. století.
Rysy sentimentalismu jako nového směru jsou patrné v evropské literatury ZO-50. léta 18. stol. Sentimentalistické tendence jsou pozorovány v literatuře Anglie (poezie J. Thomsona, E. Junga, T. Graye), Francie (romány G. Marivauxe a A. Prevosta, „slzivá komedie“ P. Lachausse), Německo („vážná komedie“ X. B . Gellert, částečně „Mesiáš“ od F. Klopstocka). Sentimentalismus se ale v 60. letech 18. století zformoval jako samostatné literární hnutí. Nejvýznamnějšími sentimentalistickými spisovateli byli S. Richardson („Pamela“, „Clarissa“), O. Goldsmith („Vikář z Wakefieldu“), L. Stern („Život a názory Tristramu Shandyho“, „Sentimental Journey“). v Anglii; J. W. Goethe („Utrpení mladého Werthera“), F. Schiller („Loupežníci“), Jean Paul („Siebenkez“) v Německu; J.-J. Rousseau („Julia neboli Nová Heloise“, „Vyznání“), D. Diderot („Jacques fatalista“, „Jeptiška“), B. de Saint-Pierre („Paul a Virginie“) ve Francii; M. Karamzin („Chudák Liza“, „Dopisy ruského cestovatele“), A. Radishchev („Cesta z Petrohradu do Moskvy“) v Rusku. Trend sentimentalismu zasáhl i další evropské literatury: maďarskou (I. Karman), polskou (K. Brodzinskij, J. Němcevič), srbskou (D. Obradovič).
Na rozdíl od mnoha jiných literárních směrů nenacházejí estetické principy sentimentalismu konečné vyjádření v teorii. Sentimentalisté žádné nevytvořili literární manifesty, neprosadili vlastní ideology a teoretiky, jako jsou zejména N. Boileau za klasicismus, F. Schlegel za romantismus, E. Zola za naturalismus. Nelze říci, že by sentimentalismus vyvinul vlastní tvůrčí metodu. Bylo by správnější považovat sentimentalismus za určitý stav mysli s charakteristické vlastnosti: pocit jako hlavní lidská hodnota a rozměr, melancholické snění, pesimismus, smyslnost.
Sentimentalismus pochází z osvícenské ideologie. Stává se negativní reakcí na osvícenský racionalismus. Sentimentalismus stavěl proti kultu mysli, který ovládal klasicismus i osvícenství, kult cítění. Slavný výrok racionalistického filozofa René Descarta: „Cogito, ergosum“ („Myslím, tedy existuji“) je nahrazen slovy Jean-Jacquese Rousseaua: „Cítím, tedy existuji“. Sentimentalističtí umělci rezolutně odmítají jednostrannost Descartova racionalismu, který byl v klasicismu ztělesněn v normativitě a přísné regulaci. Sentimentalismus vychází z filozofie agnosticismu anglického myslitele Davida Huma. Agnosticismus byl polemicky namířen proti racionalismu osvícenství. Zpochybnil víru v neomezené možnosti mysli. Podle D. Humea mohou být všechny představy člověka o světě falešné a morální hodnocení lidí není založeno na radách mysli, ale na emocích nebo „aktivních pocitech“. „Mysl,“ říká anglický filozof, „nikdy před sebou nemá jiné věci než vjemy.
.. „Podle toho jsou nectnosti a ctnosti subjektivní kategorie. „Když uznáte nějaký čin nebo charakter jako falešný,“ říká D. Hume, „myslíte tím jen to, co díky zvláštní organizaci vaší přirozenosti zažíváte, když o tom uvažujete...“ Byla připravena filozofická půda pro sentimentalismus od dalších dvou anglických filozofů – Francise Bacona a Johna Locka. Primární roli v chápání světa přisoudili pocitům. „Rozum se může mýlit, ale cit nikdy,“ – tento výraz J. Rousseaua lze považovat za obecné filozofické a estetické krédo sentimentalismu.
Sentimentální kult cítění předurčuje širší zájem o vnitřní svět člověka, o jeho psychologii, než o klasicismus. Vnější svět, poznamenává slavný ruský badatel P. Berkov, pro sentimentalisty „je cenný jen potud, pokud umožňuje spisovateli najít bohatství jeho vnitřních prožitků... Pro sentimentalistu sebeodhalení, odhalení složitého duševního života co se v něm děje, je důležité." Sentimentalistický spisovatel vybírá z řady životních jevů a událostí právě ty, které se mohou čtenáře dotknout a znepokojit. Autoři sentimentalistických děl oslovují ty, kteří se dokážou vcítit do hrdinů, popisují utrpení osamělého člověka, nešťastnou lásku, často i smrt hrdinů. Sentimentalistický spisovatel se vždy snaží vyvolat sympatie k osudu postav. Tak ruský sentimentalista A. Klushchin vyzývá čtenáře k soucitu s hrdinou, který kvůli nemožnosti spojit svůj osud s milovanou dívkou spáchá sebevraždu: „Citlivé, neposkvrněné srdce! Prolévat slzy lítosti nad nešťastnou láskou sebevraha; modlete se za něj - Pozor na lásku! - Pozor na tohoto tyrana našich citů! Jeho šípy jsou hrozné, jeho rány jsou nevyléčitelné, jeho muka jsou nesrovnatelná.“
Sentimentalistický hrdina se demokratizuje. To už není král ani velitel klasicistů, který působí ve výjimečných, mimořádných podmínkách, na pozadí historické události. Hrdinou sentimentalismu je zcela obyčejný člověk, zpravidla představitel nižších vrstev obyvatelstva, citlivý, skromný člověk s hlubokými city. Události v dílech sentimentalistů se odehrávají na pozadí každodenního, zcela prozaického života. Často se stane izolovaným uprostřed rodinného života. Takový osobní, soukromý život obyčejného člověka kontrastuje s mimořádnými, nepravděpodobnými událostmi v životě aristokratického hrdiny klasicismu. Mimochodem, mezi sentimentalisty prostý člověk občas trpí zvůlí šlechticů, ale je také schopen je „pozitivně ovlivnit“. Takže služka Pamela s stejnojmenný román S. Richardson je pronásledována a snaží se svést svým pánem, panošem. Pamela je však vzorem bezúhonnosti – všechny pokroky odmítá. To způsobilo změnu v postoji šlechtice ke služebné. Přesvědčen o její ctnosti, začne si Pamelu vážit a skutečně se do ní zamiluje a na konci románu se s ní ožení.
Citliví hrdinové sentimentalismu jsou často výstřední, krajně nepraktickí lidé, nepřizpůsobení životu. Tato vlastnost je charakteristická zejména pro hrdiny anglických sentimentalistů. Nevědí, jak a nechtějí žít „jako všichni ostatní“, žít „podle své mysli“. Postavy v románech Goldsmitha a Sternea mají své vlastní koníčky, které jsou vnímány jako výstřední: Pastor Primrose z románu O. Goldsmitha píše pojednání o monogamii duchovenstva. Toby Shandy ze Sterneova románu staví hračkářské pevnosti, které sám obléhá. Hrdinové děl sentimentalismu mají svého „koně“. Stern, který toto slovo vynalezl, napsal: „Kůň je veselý, proměnlivý tvor, světluška, motýl, obrázek, maličkost, něco, na čem se člověk upíná, aby se dostal pryč z obvyklého proudu života, aby nechte na hodinu starosti a starosti života."
Obecně platí, že hledání originality v každém člověku určuje jas a rozmanitost postav v literatuře sentimentalismu. Autoři sentimentalistických děl nestaví ostře proti sobě „kladné“ a „negativní“ hrdiny. Rousseau tedy charakterizuje návrh svých „Vyznání“ jako touhu ukázat „jednoho člověka v celé pravdě o jeho přirozenosti“. Hrdina „sentimentální cesty“, Yorick, provádí ušlechtilé i podřadné činy a někdy se ocitá v tak obtížných situacích, kdy není možné jeho činy jasně vyhodnotit.
Sentimentalismus mění žánrový systém současné literatury. Odmítá klasicistní hierarchii žánrů: sentimentalisté už nemají „vysoké“ a „nízké“ žánry, všichni jsou si rovni. Žánry, které dominovaly literatuře klasicismu (ódy, tragédie, hrdinská báseň), ustupují žánrům novým. Změny se vyskytují ve všech typech literatury. Žánry cestopisu dominují v eposu („Sentimentální cesta“ od Sterna, „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A. Radishcheva), v epištolním románu („Smutky mladého Werthera“ od Goetha, romány od Richardsona) a objeví se rodinný příběh („Chudák Liza“ od Karamzina). V epických dílech sentimentalismu hrají důležitou roli prvky zpovědi („Vyznání“ od Rousseaua) a vzpomínek („Jeptiška“ od Diderota), což umožňuje hlubší odhalení vnitřního světa postav, jejich pocitů. a zážitky. Žánry lyriky – elegie, idyly, sdělení – mají cíl psychologický rozbor, odhalující subjektivní svět lyrického hrdiny. Vynikajícími textaři sentimentalismu byli angličtí básníci (J. Thomson, E. Jung, T. Gray, O. Goldsmith). Ponuré motivy v jejich dílech daly vzniknout názvu „hřbitovní poezie“. „Elegie psaná na venkovském hřbitově“ T. Graye se stává poetickým dílem sentimentalismu. Sentimentalisté píší i v žánru drama. Patří mezi ně takzvané „filistánské drama“, „vážná komedie“, „slzivá komedie“. V dramaturgii sentimentalismu se ruší „tři jednoty“ klasicistů, syntetizují se prvky tragiky a komedie. Voltaire byl nucen přiznat platnost žánrového posunu. Zdůraznil, že to způsobuje a ospravedlňuje sám život, neboť „v jedné místnosti se smějí něčemu, co je předmětem vzrušení v jiné, a tentýž člověk někdy během čtvrt hodiny přejde od smíchu k slzám. ze stejného důvodu."
Odmítá sentimentalismus a klasicistní kompoziční kánony. Dílo již není konstruováno podle pravidel přísné logiky a proporcionality, ale spíše volně. Lyrické odbočky jsou v dílech sentimentalistů běžné. Často jim chybí klasických pět dějových prvků. V sentimentalismu je umocněna i role krajiny, která působí jako prostředek k vyjádření prožitků a nálad postav. Krajiny sentimentalistů jsou převážně venkovské, zobrazují venkovské hřbitovy, zříceniny a malebná zákoutí, která mají navozovat melancholické nálady.
Nejexcentričtější formou sentimentalistického díla je Sternův román Život a názory Tristrama Shandyho, Gentleman. Je to příjmení hlavní postavy, které znamená „nerozumné“. Celá struktura Sternova díla působí stejně „bezohledně“.
Obsahuje mnoho lyrických odboček, všechny druhy vtipných poznámek a povídky započaté, ale nedokončené. Autor neustále odbíhá od tématu, mluví o nějaké události, slibuje, že se k ní později vrátí, ale ne. Chronologicky sekvenční prezentace událostí v románu je porušena. Některé části práce nejsou vytištěny v číselném pořadí. Někdy L. Stern nechává prázdné stránky úplně a předmluva a věnování románu se nenachází na tradičním místě, ale uvnitř prvního svazku. Stern nevycházel z „Života a názorů“ na logickém, ale na emocionálním principu konstrukce. Pro Sterna není důležitá vnější racionální logika a sled událostí, ale obrazy vnitřního světa člověka, postupné změny nálad a duševní pohyby.
Sentimentalismus není pouze trendem v kultuře a literatuře, je to především mentalita lidské společnosti na určitém stupni vývoje, která v Evropě začala o něco dříve a trvala od 20. do 80. let 18 V Rusku se to stalo konec XVIII- začátek 19. stol. Hlavní rysy sentimentalismu jsou následující: lidská přirozenost uznává se přednost citů, nikoli rozumu.
Od mysli k pocitům
Sentimentalismus se uzavírá, který přijal celý XVIII století a dala vzniknout řadě klasicismu a rokoka, sentimentalismu a preromantismu. Někteří odborníci považují romantismus za další popisovaný směr a sentimentalismus je ztotožňován s preromantismem. Každá z těchto oblastí má svou vlastní charakteristiku charakteristické rysy, každý má svou vlastní normativní osobnost, tu, jejíž rysy lépe než ostatní vyjadřují trend, který je pro danou kulturu optimální. Můžeme jmenovat některé známky sentimentalismu. Jde o soustředění pozornosti na jednotlivce, na sílu a sílu citů, výsadu přírody nad civilizací.
Směrem k přírodě
To, co odlišuje tento směr v literatuře od předchozích a následujících hnutí, je především kult lidského srdce. Přednost má jednoduchost a přirozenost, hrdinou děl se stává demokratičtější člověk, často zástupce prostého lidu. Velká pozornost je věnována vnitřnímu světu člověka a přírodě, jejíž je součástí. To jsou znaky sentimentalismu. Pocity jsou vždy svobodnější než rozum, který klasicismus uctíval nebo dokonce zbožňoval. Sentimentalističtí spisovatelé proto měli větší svobodu imaginace a jejího odrazu v díle, které také již nebylo vtěsnáno do přísného logického rámce klasicismu.
Nové literární formy
Hlavní jsou cestování a romány, ale nejen, ale poučné nebo v dopisech. Dopisy, deníky, paměti jsou nejčastěji používanými žánry, protože umožňují šířeji odhalit vnitřní svět osoba. Poezie dává přednost elegii a sdělení. To je samo o sobě také známky sentimentalismu. Pastorační nemůže patřit k jinému než popsanému směru.
V Rusku byl sentimentalismus reakční a liberální. Představitelem prvního byl Petr Ivanovič Šalikov (1768-1852). Jeho díla představovala idylickou utopii – nekonečně laskavé krále seslané Bohem na zem pouze pro selské štěstí. Žádné společenské rozpory – dobrosrdečnost a všeobecná dobrota. Pravděpodobně díky takovým sladkokyselým dílům se k tomuto literárnímu hnutí připojila určitá plačtivost a přitaženost za vlasy, které jsou někdy vnímány jako známky sentimentalismu.
Zakladatel ruského sentimentalismu
Významnými představiteli liberálního směru jsou Karamzin Nikolaj Michajlovič (1766-1826) a raný Žukovskij Vasilij Andrejevič (1783-1852), tito patří k těm slavným. Můžete také jmenovat několik progresivních liberálně smýšlejících spisovatelů - A. M. Kutuzova, kterému Radishchev věnoval „Cestu z Petrohradu do Moskvy“, M. N. Muravyov, mudrc a básník, básník, fabulista a překladatel, V. V. Kapnist a N. A. Lvov. Nejstarším a nejvýraznějším dílem tohoto směru byl Karamzinův příběh „Chudák Liza“. Je třeba poznamenat, že vlastnosti Ruska mají odlišné rysy od Evropy. Hlavní je poučný, mravní a výchovný charakter děl. Karamzin řekl, že musíte psát tak, jak mluvíte. Dalším rysem ruského sentimentalismu je tedy zdokonalení literárního jazyka díla. Chtěl bych poznamenat, že pozitivním úspěchem nebo dokonce objevem tohoto literárního hnutí je to, že se jako první obrátilo k duchovnímu světu lidí nižších tříd a odhalilo své bohatství a štědrost duše. Před sentimentalisty byli chudí lidé zpravidla ukazováni jako hrubí, bezcitní a neschopní jakékoli spirituality.
"Chudák Liza" - vrchol ruského sentimentalismu
Jaké jsou známky sentimentalismu v „Chudák Liza“? Zápletka příběhu je jednoduchá. V tom není ta krása. Samotná myšlenka díla zprostředkovává čtenáři skutečnost, že přirozená přirozenost a bohatý svět Lizy, prosté selské ženy, je nesrovnatelně vyšší než svět vzdělaného, sekulárního, dobře vyškoleného Erasta obecně. , a dobrý člověk, ale vyždímaný rámcem konvencí, které mu neumožňovaly vzít si milovanou dívku. Ale ani nepřemýšlel o svatbě, protože po dosažení reciprocity Erast, plný předsudků, ztratil zájem o Lisu a přestala pro něj být zosobněním čistoty a čistoty. Chudá selská dívka, dokonce plná zásluh, která uvěřila bohatému mladíkovi, který se povýšil na prostého občana (což by mělo vypovídat o šíři její duše a demokratických názorech), je zpočátku odsouzena k poslednímu útěku k rybníku. Důstojnost příběhu je ale ve zcela odlišném přístupu a pohledu na vcelku banální události. Jsou to právě známky sentimentalismu v „Chudé Lize“ (krása duše obyčejný člověk a příroda, kult lásky) učinily příběh neuvěřitelně populární mezi současníky. A začalo se po ní říkat jezírko, ve kterém se Lisa utopila (místo v příběhu je naznačeno docela přesně). O tom, že se z příběhu stala událost, svědčí i to, že mezi současnými maturanty sovětské školy Téměř každý ví, že „Chudák Liza“ napsal Karamzin, jako „Eugene Onegin“ Puškin a „Mtsyri“ Lermontov.
Původně z Francie
Samotný sentimentalismus je v beletrii významnějším fenoménem než klasicismus se svým racionalismem a suchopárností, se svými hrdiny, kteří byli zpravidla korunovanými hlavami nebo generály. Vtrhla do ní "Julia, aneb Nová Heloise" od Jean-Jacquese Rousseaua beletrie a položil základy pro nový směr. Již v dílech zakladatele hnutí se objevily obecné známky sentimentalismu v literatuře, tvořící nový umělecký systém, která oslavovala prostého člověka, který je schopen vcítit se do druhých bez jakéhokoli sobectví, nekonečně milovat své blízké a upřímně se radovat ze štěstí druhých.
Podobnosti a rozdíly
A sentimentalismus se do značné míry shoduje, protože obě tato hnutí patří do věku osvícení, ale mají také rozdíly. Klasicismus oslavuje a zbožšťuje rozum a sentimentalismus - cit. Liší se i hlavní hesla těchto směrů: v klasicismu je to „člověk podléhající diktátu rozumu“ v sentimentalismu „člověk cítící“. Liší se i formy psaní – logika a přísnost klasicistů a díla autorů pozdějšího literárního směru, bohatá na odbočky, popisy, vzpomínky a dopisy. Na základě výše uvedeného můžeme odpovědět na otázku, jaké jsou hlavní rysy sentimentalismu. Hlavním tématem děl je láska. Specifické žánry - pastorační (elegie), sentimentální příběh, dopisy a cestování. V dílech se projevuje kult citů a přírody, odklon od přímočarosti.
