FILOZOFICKÉ A ESTETICKÉ PROBLÉMY ROMÁNU „PORTRÉT DORIANA GREYA“

Nejdůležitější etapou v životě a díle Oscara Wilda byl jeho jediný román, Obraz Doriana Graye.

Román má velmi zajímavý příběh stvoření. Jednou v ateliéru svého přítele, umělce Basila Orda, viděl spisovatel model, který ho ohromil úžasná krása. Oscar vykřikl: "Jaká škoda, že ani on nemůže uniknout stáří se vší jeho nechutností!" A Basil řekl, že každý rok namaluje nový portrét, aby příroda zanechala své neúprosné znaky na plátně, a ne na vzhledu „cheruba“, kterého viděl Wilde. Toto je příběh vzniku románu, který proslavil jméno Oscara Wilda.

Román, napsaný v roce 1891, je extrémně kontroverzní dílo. Je ovlivněn gotickými romány o muži, který zaprodal svou duši ďáblu pro neutuchající krásu a mládí.

Jediný Wildeův román vychází z autorovy široké literární erudice. Badatelé v ní snadno nacházejí společné rysy s romantismem počátku 19. století, zejména s díly Hoffmanna (například téma dvojníků, existence dvou světů: skutečného a fantastického, temné tajemství, jako v „Elixíry Satana“) nebo Chamisso („Úžasný příběh Petera Schlemela“) a to, co mělo v Balzacově díle romantický začátek, rezonovalo ve Wildeově románu. Jedná se především o „Shagreen Skin“, s níž má „Obraz Doriana Graye“ příliš mnoho ozvěn.

Wildeův román má velmi blízko k novoromantické próze jeho současníků. A zde především stojí za zmínku „Podivný případ Dr. Jekylla a pana Hyda“ od Stevensona, některé věci od Conrada a Kiplinga. Ve výčtu zdrojů Wildeovy ideologické a umělecké inspirace při psaní „Obrazu Doriana Graye“ lze pokračovat. Román svědčí především o tom, že jde o umělecké dílo se skvělým literárním, vlastně knižním základem. Dá se říci, že v naší době to není považováno za nevýhodu, ale za něco negativního. Naopak většina děl modernismu a veškerá postmoderní literatura 20. století vycházela z rozsáhlého využití celé řady předchozích pramenů. To je jeden z nejdůležitějších estetických principů naší doby. Hlavní je, že bez ohledu na to, jakými uměleckými objevy jiných se Oscar Wilde inspiroval, vytvořil originální, vynikající dílo, které patří k nejvýznamnějším objevům umění poslední třetiny dvacátého století.

Za vší jeho ušlechtilostí ležela vážná filozofie a hluboké a prosté srdce básníka Wilda. Román Oscara Wilda je jedinečná věc. Ještě nikdy v životě jsem tak často nesouhlasil s autorem knihy a stejně často zažíval překvapení nad obratností, s jakou autor dospívá k logickému závěru k absurdním myšlenkám a výrokům. Ve skutečnosti lze souhlasit se současníkem, spisovatelem a kritikem Oscara Wilda a pokračovat v jeho vyjádření uvedeném v epigrafu: „Pro něj je paradoxem pouze pravda, postavená vzpřímeně, aby přitáhla pozornost.“ Ve skutečnosti již v předmluvě k románu autor uvádí určitá zajímavá tvrzení a o každém z nich můžete přemýšlet, o jakékoli myšlence můžete polemizovat. Oscar Wilde tedy trvá na tom, že „umění nepřináší žádný užitek“. Opravdu? - Chci tak zvolat, ale když začnete přemýšlet o výhodách v jeho praktické, utilitární podobě, pak ve skutečnosti - to nedává. Nebo zde je aforismus z oddílu IV: „Dochvilnost je zlodějem času.“ Ne, je to naopak! - to byla moje první reakce. Ale přemýšlejte a přemýšlejte a vidíte, že autor má racionální myšlení. Jedná se o mimořádný román - Obraz Doriana Graye. Říká se, že po jeho vydání bylo v londýnských novinách a časopisech vyrobeno více než 70 publikací. Většina z nich román a jeho autora hodnotila negativně. Londýňané tento román označili za nemorální. Člověk se může jen divit proč? Autor přece ukázal, jak byl přesto potrestán člověk, který porušil lidské zásady života. A přestože Oscar Wilde říká, že „umělec není moralista“, jeho dílo demonstruje triumf morálky.

Oscar Wilde koncipoval tento román jako apoteózu umění, krásy, dokonalosti, které jsou nejvyšší nad rámec našeho běžného lidský život. Ale to je to, co leží na povrchu. Autor vlastně zve čtenáře k objevování hlubin, nikoli k odmítavému čtení románu. Ostatně román se zabývá filozofickými a estetickými problémy: o lidské existenci, o roli umění a krásy v lidském životě, o roli etického a estetického ve vztazích mezi lidmi. Oscar Wilde ukazuje, že umění se může stát nejvyšším soudcem svědomí: ve skutečnosti to není spravedlnost, ale sám Dorian Gray, kdo na sobě vykonává trest. Samotné umění je navrženo tak, aby odhalovalo ty nejkrásnější věci v životě. Pomocí umění může člověk realizovat své vlastní „já“, vidět sebe a svět.

Román je o vlivu umění na duši. Skutečné umění nemůže mít faleš, krása musí být krásná, a pokud není taková, jaká se zdá, pak má krátké trvání. Stejně tak krása Doriana Graye – nebyla skutečná. Ne, jako by byla skutečná, ale pouze zvenčí. Vnitřní krása byla zkažená a Dorian Gray nakonec takový dvojí život nesnesl. Pravda, chtěl zničit jen portrét, ale ničí sám sebe – a spravedlnost vítězí!

Román také hovoří o hédonismu – životě podle principu slasti. Dorian Gray chce od života dostat jen to krásné, jak se říká, jíst všechny plody, které rostou jen na slunné straně. Lord Ge

Oscar Wilde ve svém románu Obraz Doriana Graye zdůrazňuje důležité otázky související s kulturními, sociálními a mezilidskými aspekty lidských vztahů. Zejména Oscar Wilde prostřednictvím umělecké obrazy odhaluje vztah mezi uměním a vnitřním světem člověka. Například podle umělce Basila je umění určitým zrcadlem lidské duše, odráží cítění, směr i mravní vlastnosti člověka. Umělec jako by do svého díla vložil kus vlastní duše a jeho tvorba svědčí o duchovním světě lidí, které zobrazuje.

Ale budoucnost jakéhokoli stvoření neurčuje tvůrce, ale vlastník tohoto stvoření. Dorian položil břemeno veškeré špíny své duše na svůj portrét. Obraz nesl toto břemeno až do smrti majitele, poté se vrátil do původní podoby.

V těsném spojení s touto myšlenkou vzniká obraz lorda Henryho. I on byl jakýmsi stvořitelem – stvořitelem Dorianovy duše. Jeho nástrojem byla mylná filozofie, která uchvátila mladíkovu mysl neobyčejnou novostí a tajemností, ale zároveň zevnitř podkopala jeho nezkušené a nepokušené zlé srdce.

Lord Henry uklidnil svědomí hlavního hrdiny, přiměl ho, aby se nestaral o morálku, a tak Dorian Gray zahájil svůj pád do propasti. Je pravděpodobné, že měl ještě možnost zastavit svůj pád, když po sebevraždě Sibyly Vaneové s velkou tíhou na srdci uvažoval o svém postoji k dívce, což vedlo k tragickému konci. Lord Henry, strašlivě zjednodušující tragédii ženských citů, však tvrdí, že svou smrtí splnila pouze svou poslední roli herečky

Dorian Gray se krok za krokem mění z muže, který má dobré a čisté srdce, v egoistu a zločince, čímž ničí svou vlastní duši. Oscar Wilde zdůrazňuje myšlenku, že pouze svědomí je schopno ovládat život člověka, jeho činy, a i když je nenapravuje, může mu je vyčítat. Člověk je naživu, dokud žije jeho svědomí, které může zničit jen ona sama.

Román O. Wilda „Obraz Doriana Graye“ je neobvyklý v tom, že vypadá jako realistický, ale není tomu tak. Toto dílo je ztělesněním Wildeova estetismu, jeho paradoxního myšlení

O čem román je? Nejprve o spojení života a umění a o tom, co je krása. Autor se snaží vytvořit atmosféru krásy, pocit krásy samotným způsobem mluvení. Neustále udivuje čtenáře vracejícími se neustálými nápady a koncepty. Každý z hrdinů je ztělesněním nějaké stránky umění, té krásné. Basil je ztělesněním služby umění, Lord Henry je ztělesněním filozofie slasti a Dorian je muž, který se rozhodl udělat svůj život tak krásným jako umění samo. Paradoxem ale je, že zatímco hrdinové prohlašují krásu za podstatu života, provádějí činy, které nelze považovat za krásné. Nejskvělejším myslitelem je lord Henry, který s chladným cynismem překrucuje i morální pravdy jen pro myšlenkové hrátky. Wilde tak odhaluje myšlenku, že umění nemá nic společného s pravdou a morálkou. Spisovatel ukazuje, kam může vést vášeň pro intelektuální hru, která nemá jiný cíl než hru samotnou. Koneckonců, cílem lorda Henryho není pravda a krása, ale sebezmocnění, potvrzení vlastní osobnosti. Wilde ukázal sílu krásného slova a krásu vytříbené myšlenky. Ale zároveň autor demonstroval, že existuje oblast, pro kterou je paradoxem smrt. Toto je oblast morálky. Existují morální principy, které drží lidstvo pohromadě, a paradox je zde nevhodný, protože je ničí, činí dobro a zlo relativními. A to je nepřijatelné. Přesně o tom vypráví umělecké dílo – portrét Doriana Graye. Portrét poskytuje morální hodnocení hrdiny, to znamená, že nezůstává lhostejný k morálce. Když se Dorian vrhne na portrét s nožem, zabije se, ale portrét zůstane opět krásný a vrátí Dorianovi nedostatky.

Co naznačují Wildeovy paradoxy? Možná o tom, že lidé jsou oškliví, ale umění je vždy krásné? Nebo možná, že krása umění vyžaduje odčinění lidských hříchů, protože morálka a krása jsou v souladu?

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Zveřejněno na http://www.allbest.ru/

Práce na kurzu

FilozofickýestetickýproblémyrománOscarWilde"PortrétDorianaŠedá"

Úvod

estetický wilde román mravní

Zájem o studium filozofických a estetických otázek díla „Obraz Doriana Graye“ je jistě spojen s obecnými procesy v moderním duchovním životě lidí. 21. století je érou prosperující komercializace a masové kultury, érou masové spotřeby. S neuvěřitelně rychlým rozvojem nových technologií se mění osobnost, umění a mění se i vztah člověka k němu. Můžeme pozorovat dominanci filmů, televizních pořadů a hudby, které nepředstavují uměleckou hodnotu.V honbě za ziskem nabylo umění výhradně zábavného charakteru, bez jakékoliv duchovnosti. Dochází ke zjednodušování forem, sjednocování a standardizaci kreativních produktů a ztrácí se myšlenka o účelu umělce v tomto světě, o účelu skutečného umění. Sociální směrnice se mění, do popředí se dostává materiální blaho, vlastnictví věcí a univerzální kánony krásy a vzhledu, o které většina usiluje. Na základě výše uvedeného vidíme důvody pro vytvoření paralely mezi událostmi popsanými v románu „Obraz Doriana Graye“ a naší realitou.

Jediný román Oscara Wilda, napsaný v roce 1891, je vysoce kontroverzním dílem. „Obraz Doriana Graye“ nepatří k „věčným společníkům“ duchovních životů lidí. Stejně jako při jeho vzniku, tak i v dalších letech jej pronásledovala kritika a slova obdivu, obviňování z nemravnosti a titul jednoho z nej morální díla. Sám Oscar Wilde v dopise Arthuru Conanovi Doylovi o románu říká: „Nechápu, jak lze Doriana Graye prohlásit za nemorálního. Bylo pro mě obtížné podřídit morálku románu uměleckému a dramatickému účinku a stále si myslím, že morálka je příliš zřejmá.“

Toto je příběh o životě úžasně přitažlivého Doriana Graye, který byl vzorem svého přítele, umělce Basila Hallwarda, ale pak ho přivedl k životu. mladý muž propukl v Henry Wotton, „ďábelský pokušitel“, který dopravil Doriana temná strana, povýšil filozofii hédonismu na kult. A mladík se poddal víru neřesti a popírání morálky a zapomněl na lidskou morálku. Zdálo by se, že se takový příběh odehrává ve skutečnosti. Ale mystický průvodce Grayova svědomí se stal jeho portrétem, který byl zodpovědný za všechny hříšné nížiny hrdiny. Zatímco krása mladého muže neprošla změnami času, portrét odrážel všechny vášně a zločiny Doriana.

Dílo je ovlivněno gotickými romány o muži, který zaprodal svou duši pro mládí a věčnou krásu. Tato zápletka má své literární kořeny. Prototypem románu byla Balzacova „Shagreen Skin“, z níž byla vypůjčena myšlenka magického talismanu. Můžete pojmenovat následující díla s podobnou tématikou. Ve stejné řadě jsou výtvory E.T.A. Goffman, I.V. Goethe, „Podivuhodný příběh Petera Schlemihla“ od A. Chamisso, román B. Disraeliho „Vivien Gray“, „Pelham aneb dobrodružství gentlemana“ od E. Bulwer-Lyttonové. Nelze si nevšimnout románu Jorise Karla Huysmanse „Naopak“, je to právě ono „jedovatá kniha“, kterou Dorianovi daroval lord Henry. Název této knihy není uveden, ale žádný z interpretů románu nepochyboval o tom, že právě toto dílo bylo darováno. Od něj vstoupil do Wildeovy tvorby pocit kyselé smyslnosti. Děj je založen na strhující fantazii a napětí psychologického thrilleru. Na rozdíl od Vice Versa je v Obrazu Doriana Graye mnoho událostí. čára lásky a postavy jsou hluboce vyvinuty. Čukovskij o Wildeově celosvětové slávě po Obrazu Doriana Graye říká, že ve spisovateli vidí beletristu myšlenek zakladatelů estetické školy, mistra velkolepé zápletky, díky níž se tyto myšlenky staly přístupnými “široký mezinárodní dav.” Wildeovu mimořádnou popularitu v Rusku spojuje se skutečností, že „Rusové neznali ani Keatse, ani Swinburna, ani Prerafaelity, ani Ruskina, ani W. Patera, ani Simonse, ani další inspirátory oné renesance, z nichž Oscar Wilde byl skvělý epigon. Ve schopnosti tvořit ne pro úzký kruh, ale pro celý svět, vidí Chukovsky sílu spisovatele, zvláštní dar, který je mu vlastní, opačná strana který se stává neopodstatněným, bez národnosti, a proto jeho slabostí jako tvůrce.

Wildeův román je symbiózou filozofických závěrů a ztělesněním autorova estetismu, je protestem proti době filištínské průměrnosti, vulgárnosti a glorifikaci a hledání smyslu skutečného umění. Spisovatel jasně rozlišuje mezi morálkou a uměním a dává čtenáři najevo, že „umělec není moralista, takový sklon umělce dává vzniknout neodpustitelné manýře stylu“, a zároveň Wilde kreslí přímou paralelu mezi uměním a morálkou, protože pravé umění nemůže být nemorální. Nezní to rozporuplně? To je celá podstata románu „paradox“, tak dovedně vytvořený autorem. Na opačných stranách barikád pro něj stojí etika a estetika, volající po opuštění buržoazní morálky a falešného, ​​průměrného umění. Oscar Wilde se svým charakteristickým aristokratismem reflektoval postuláty estetismu na stránkách Doriana Graye, což mu umožnilo nastolit důležité problémy estetického charakteru.

Krásný a provokativní román, za závojem estetiky a jeho vlastní pompéznosti verbálního stylu, skrývá hluboce morální a filozofické odpovědi na věčné otázky. Ne každý byl schopen rozeznat filozofické pozadí příběhu o nemorálním chování hlavní postavy. Oscar Wilde se však obrátil k dekadenci a pokusil se svým charakteristickým způsobem upozornit čtenáře na problémy, které ho znepokojovaly: co je skutečně správná životní filozofie, co je svoboda svědomí a bohatství duše.

Relevantnost práce předmětu spočívá v úvahách o základních filozofických a estetických otázkách společenského života, které se odehrávají v moderní společnosti. Hlavní problémy nastolené ve studované práci jsou v současné době vědecky i společenského zájmu veřejnosti.

Cílechodpráce jsou:

· podrobné studium filozofických a estetických problémů románu „Obraz Doriana Graye“;

· analýza hlavních problémů práce;

Objektvýzkum: Román Oscara Wilda „Obraz Doriana Graye“.

Předmětvýzkum je filozofická a estetická problematika tohoto díla.

Tyto cíle zahrnují řešení následujícího úkoly:

· určení podstaty filozofických a estetických problémů v románu;

· analýza odrazu estetismu v díle;

· identifikace estetických cílů románu;

· studium filozofie hédonismu.

Materiálem pro práci byl román „Portrét Dorin Grayové“.

V procesu práce na kurzu byly použity následující metody vědecký výzkum: formalizace; analýza, zobecnění.

Strukturálně práce v kurzu sestává z úvodu, dvou kapitol, 6 odstavců, závěru a seznamů literatury.

Úvod odůvodňuje volbu výzkumného tématu a odhaluje relevanci práce v kurzu.

Kapitola 1 „Estetické problémy románu“ studuje fenomén estetismu a jeho vliv na dílo Oscara Wilda, odhaluje autorovo estetické pojetí umění.

Kapitola 2 se jmenuje „Filozofie obrazu Doriana Graye“. Tato kapitola poskytuje analýzu filozofických myšlenek a problémů románu, výklad stylistických rysů Oscara Wilda a jejich význam pro řešení problémů morálních a filozofických otázek, které autor klade.

V závěru jsou uvedeny výsledky výzkumu kurzu.

Bibliografie obsahuje seznam prací, které sloužily jako zdroj studie.

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde (16. října 1854 – 30. listopadu 1900) – irský básník, spisovatel, esejista, jeden z nejkontroverznějších představitelů literatury pozdního viktoriánského období.Jeho jméno neustále provázely fámy, dohady, skandály. Je nepravděpodobné, že v 19. století je možné potkat jiného spisovatele, jehož autorita a postavení ve společnosti tak často podléhaly změnám. Je to muž, který si vytvořil své jméno. A sám ho zničil. Vzestupy a pády, ohromující úspěch a potupný exil. Wilde byl opravdu mimořádný člověk. Způsob řeči, vzhled, literární tvořivost- to vše je výzva společnosti, způsob vyjádření vlastního „já“. Wilde měl štěstí, že se narodil do bohaté buržoazní rodiny zapojené do světa umění a kultury. Můj otec byl lékař a na částečný úvazek psal knihy o umění a folklóru. Oscarova matka je slavná žena, která milovala divadelní efekty, básnířka. Prostředí, ve kterém spisovatel vyrůstal, samozřejmě ovlivnilo jeho vývoj jako člověka. Wilde od dětství propadal kouzlu tvůrčí a světské atmosféry literárního salonu, prodchnutého zdůrazněnou aristokracií a rozhovory o vznešených věcech.

Oscar považoval studium na Oxfordské univerzitě za jeden ze zlomů ve svém životě. Právě tam začal tvořit nového sám sebe – pravého Angličana, zdokonalil řečnické umění a snažil se zbavit svého irského přízvuku. Po příjezdu do Londýna se Wilde rychle zařadil do aristokratické společnosti díky svým bystrým projevům a stejně barevným outfitům. Upoutal pozornost veřejnosti, rozvinul svou image anglického dandyho a stal se známým v sekulárních kruzích jako intelektuál, schopný snadno diskutovat o různých tématech.

1. Estetické problémy románu „Obraz Doriana Graye“

1.1 Wildeovo estetické pojetí a jeho odraz v románu

Oscar Wilde vždy usiloval o krásu a považoval ji za skutečnou spásu před primitivní vulgárností všedního dne v umění, „věrném příbytku Krásy, kde je vždy mnoho radosti a trochu zapomnění, kde alespoň na krátký okamžik můžete zapomenout na všechny spory a hrůzy světa." Odtud láska k svěžím, jasným šatům, Wildeovy způsoby řeči. „Krása je pro mě zázrak zázraků. Pouze omezených lidí Nesuďte podle vzhledu. Skutečné tajemství světa spočívá ve viditelném, nikoli neviditelném." Spisovatel vyjádřil svůj pohled na krásu, umění a estetiku obecně v románu „Obraz Doriana Graye“. V naší studii budeme román považovat za jedno z nejvýraznějších děl estetiky.

Estetika je hnutí v estetickém myšlení a umění, které vzniklo v 70. letech 19. století a ztratilo své postavení na počátku 20. století. Estetika se nejzřetelněji projevila v Anglii, jejími největšími představiteli byli W. Pater a O. Wilde. Estetismus je proto obvykle považován za fenomén anglické kultury, ideje estetismu byly jakýmsi náboženstvím. Ti, kteří byli obráceni k této „víře“, se neodvolatelně zamilovali do krásy.

Podle T. Kriviny „estetismus je umělecký směr, který povýšil na absolutní myšlenku čisté Krásy, povznášející se nad skutečný život, který je podstatou vytříbeného, ​​nádherného umění.“

Pokud se obrátíme na starověkou řeckou literaturu, pak i tehdy budeme moci vidět ozvěny principů triumfu velkého umění nad existencí. Vzpomeňme na mýtus o Pygmalionovi, který vytvořil neuvěřitelně krásnou sochu, do které se zamiloval. Následně můžeme v literatuře stále častěji vidět podobné pokusy nastolit otázku, že umění je stále nad základní realitou.

John Ruskin, největší anglický estetik (1819-1900). Ve svých Přednáškách o umění podrobně popsal principy romantické estetiky. „Krásu jako absolutno“, jednu z Ruskinových teorií, převzal O. Wilde a dále ji rozvinul ve sbírce „Plány“ a románu „Obraz Doriana Graye“. Jeden z nápadných rozdílů mezi teoriemi Wilda a Ruskina je však tento: John věřil, že umění má instruktivní charakter, je schopno nasměrovat lidské ctnosti správným směrem. Umění slouží ke zlepšení společnosti a povznesení duše jako samotného umělce. Oscar Wilde ve sbírce „Plány“ a v předmluvě k románu „Obraz Doriana Graye“ říká, že „... mravní život člověka je pouze jedním z témat kreativity“. Wilde rozlišuje mezi pojmy morálka a umění.

Největší vliv na dílo Oscara Wilda měl žák J. Ruskina Walter Pater (1839-1894). Pater věří, že umění není povinno učit lekce o dobru, zůstává lhostejné k morálce. Krása je subjektivní, takže úkolem kritika je pouze vyjádřit osobní zkušenost setkání s uměleckým dílem.

Důležitou kategorií estetismu je myšlenka „čistého umění“ nebo „umění pro umění“. Toto je koncept umělecká tvořivost, maximálně abstrahovaný od reality. Realita podle teorie „čistého umění“ nemůže být estetickým objektem, protože krása (a tedy pravda) se neprojevuje v zobrazení každodenního života, ale v dokonalé formě. umělecké dílo. Po Paterovi dostal Wilde palmu za estetismus.

Vraťme se konkrétně k estetickému pojetí Oscara Wilda. 25 aforismů předmluvy definuje autorův systém estetických názorů. Úkolem předmluvy je vštípit čtenáři osobitý pohled na umění jako na „něco, co se nachází ve zcela jiné rovině, co se neshoduje s úrovní každodenního života“. Pokud vezmeme v úvahu úhel pohledu T.A. Boborykina na „Obraz Doriana Graye“ jako román, který „již napsal nejen prozaik Wilde, ale i dramatik Wilde“, můžeme předmluvu románu dát do souvislosti s autorovou poznámkou nebo dramatickým plakátem, kde je ve skutečnosti jedné hlavní postavě představen román: umění.

Autorovi je cizí filištínský způsob života, jehož pojmy nezapadají do povědomí žádného umění, realistického i romantického. A spisovatel to vyjádřil velmi vtipně, když v předmluvě řekl: „Nenávist devatenáctého století k realismu je vztek Kalibána, který se viděl v zrcadle. Nenávist devatenáctého století k romantismu je vztek Kalibána, který se neodráží v zrcadle."

Pro autora byla objektem umění fantazie, fiktivní realita. Realita je něco ošklivého a vulgárního, ale Wilde miloval krásu. A našel ji ve fikci, v krásné lži, která čtenáře odvede co nejdále od smrtelné reality. Popírá principy naturalismu, pravého realismu v literatuře. Realita je podle spisovatele nepoetická a antiestetická. Takže si nezaslouží být objektem umělecký obraz. To je jeden z principů autorova estetismu - vyhýbání se realitě, vytváření iluzornosti. Bezvadný krásný svět. „Umění nemá a nemělo by mít nic společného s pravdou. Umění podle Wilda nevyjadřuje nic jiného než sebe. Jak říká jeden z aforismů v předmluvě románu: „Odhalit se a skrýt umělce – o to umění usiluje.“

Wilde odděluje estetiku od etiky a popírá jakékoli spojení mezi uměním a morálkou. „Umělec není moralista<…>“, uvádí autor v předmluvě k Obrazu Doriana Graye. Wilde otevřeně popíral záměrnou morálku buržoazie Nejvznešenější morálka nepůsobí na čtenáře, je-li dílo umělecké. Ale skutečné umění nemůže být nemorální. Autor si dovedně pohrává s morálkou, mění její průběh, vytváří paradoxní soudy a situace. Wilde zastává názor, že umění si neklade za úkol morálku vychovávat, jeho nejzákladnějším cílem je oživit krásu a estetiku. Takto je realizován Wildeův princip. To umění by nemělo mít nic společného s pravdou a morálkou.

"Obraz Doriana Graye" plně vyjadřuje Wildeův estetismus. Spisovatel odhaluje spojení umění a života. Při čtení se člověk přenese do světa vytvořeného nepřekonatelnou jemností pera. Wilde vytvořil krásnou iluzi, kdy je čtenář obklopen buď krásnými lidmi, nebo krásnými místy, nebo krásnými řečmi hrdinů. Autor nás dokázal přenést do světa království krásy díky vyloučení nepříjemných skutečností. O. Wilde v nás tak dychtil vyvolat pocit krásy, že pravou krásu místy nahradil vnější nádherou a prázdnou zdobností, ale takové případy jsou velmi vzácné.

Vzhledem k tomu, že Wildeův román považujeme za hymnus na estetismus, mnozí badatelé poznamenávají, že dílo lze nazvat „estetickou dystopií“. V celém ději je mnoho rozporů. Nejzřetelněji to vidíme na ruské literární kritice. Na prahu 20. století se někteří kritici (V.A. Lukov), zkoumající Wildeovo dílo, zaměřili na „rozpory mezi estetikou a nemoralismem na jedné straně a na straně druhé Wildeovou tendencí řešit etické problémy“. Jedním z nejznámějších a autoritativních zastánců tohoto názoru byl K.I. Chukovsky, který věřil, že „práce Oscara Wilda se ukázala být silnější než on sám. Smysl pro uměleckou pravdu, jak už to u velkých umělců bývá, nutil Wildea, v rozporu se svým falešným plánem, odhalit čtenáři zmar a prohnilost myšlenky, kterou chtěl vyzdvihnout, a ukázat duchovní bankrot hrdina, pro kterého plánoval vytvořit svatozář.“

Poměrně často bylo Wildovi vyčítáno, že se postupně vzdaluje od kánonů estetismu: striktního oddělování etického a estetického. Ale ve skutečnosti se to stává nemožné. Umění, abstrahující od života a veřejných mravních norem a etiky, si totiž vytváří vlastní vnitřní etiku. A podle Wildea je etika schopnost, která patří autonomnímu jedinci, a morálka je pouze tradiční soubor hodnot vnucených společností. Navzdory četným sporům, že Wilde v románu Obraz Doriana Graye odporuje jeho přesvědčení a přesvědčení estetismu, našel autor svůj osobitý, nestandardní způsob řešení problému. Ve svých literárních dílech vytvořil svět, ve kterém se etické a estetické objevuje v jiné podobě než v životě. V kreativitě se navzájem nezapřou, ale pod vlajkou Krásy vystupují v nové roli, tvoří jediný a nedělitelný celek. To je originalita odrazu estetického konceptu Oscara Wilda.

1.2 Problém střetu umění a reality

Dalším problémem, který budeme v této práci uvažovat, je kolize umění a reality. Toto téma se prolíná celým románem. Jeho ohlasy nacházíme v nastolených otázkách krásy a krásy, pomíjivosti okamžiku a věčnosti krásy, vztahu mezi tvůrcem a jeho výtvorem, ve srovnání formy a obsahu, ve vztahu umění s člověkem.

Vraťme se k interakci mezi stvořitelem a jeho výtvorem. Basil Hallward je umělec, který vytvořil velkolepé dílo, portrét Doriana Graye, mladého muže mimořádného vzhledu. Holloward byl pohlcen objektem jeho zbožňování – hlídačem. Mladík vdechl život sobě i své práci. „V historii lidstva jsou jen dva důležité body. Prvním je vznik nových způsobů zobrazování v umění, druhým objevení se nového obrazu v něm,“ ujišťuje Basil. Gray na obrázku byl dokonalý a v Hallwardových očích byl opravdovou dokonalostí. Proto, když Dorianovu duši pohltí temnota, umělec propadne zoufalství. Cítí monstrózní propast mezi ideálním obsahem vloženým do jeho tvorby a životem, který tříští jeho sny a připravuje ho o možnost skutečného štěstí.

Překvapivě zajímavý je vztah mezi obrazem, na kterém je celý děj románu založen, a mladým mužem na něm vyobrazeným. Dorian Gray, který se dívá na umělecké dílo a je ohromen Harryho slovy „Mládí pomine a s ním i krása – a pak vám bude náhle jasné, že čas vítězství pominul,“ poznává plnou hodnotu své krásy. . Je ohromen podmanivým kouzlem svého mládí a pronáší slova: „Kdybych tak mohl být věčně mladý, ale portrét zestárnul!“ Od této chvíle jsou Grayova duše a obraz spojeny nezlomnými pouty. Portrét a sedící provádějí zpočátku neviditelnou výměnu, realitu nahradilo umění. Portrét se od nynějška stává svědomím, morálkou, vnitřním světem hrdiny, na kterém se odrážejí všechny nectnosti a sám Dorian Gray je nádherná skořápka, vnější forma bez obsahu. Pro mladého muže se původně úžasně krásný portrét stal jeho vlastním „já“ a Gray se proměnil v podobu muže s dokonalými rysy obličeje.

K nápadným metamorfózám dochází u Sibyly Vaneové, která si skvěle zahrála v ošuntělých kulisách obyčejného divadla. S nebývalou lehkostí se dívka proměnila v shakespearovské hrdinky a prožila jejich příběhy. Byla neodolatelná, hrála Rosalind, Imogen, Juliet. Veškerá ubohost místa, kde Sybil hrála, ustoupila do pozadí díky hereckému umění této dívky. Sybil byla tak dobrá, že se jí podařilo přimět nebývale pohledného Doriana Graye, aby se do ní zamiloval. Když se Henry zeptal, co v této herečce našel, Dorian tvrdil, že je do jejího výkonu zamilovaný, že Sybil je schopná ztělesňovat to nejlepší. ženské obrázky na pódium. Gray byl sveden krásným uměním teatrálnosti, uměním lhát.

Jakmile se ale Sibyla Vaneová dozvěděla o pravém citu lásky k Dorianovi, jehož jméno ani neznala a říkala mu pouze „Princ Charming“, dostihlo ji zjištění marnosti hraní na pódiu. „Naučil jsem se opravdové lásce. Umění je jen jeho bledým odrazem,“ přiznává Wayne. Bohužel skutečné pocity vedly k nevyhnutelné smrti talentu. Hrát lásku, když byly všechny myšlenky zaměstnány něčím novým a vzrušujícím, vůbec nevyšlo. Představení, na které Dorian, Harry a Basil přišli, se stalo pro dívčin osud rozhodně tragickým. Její výkon Julie byl tak nepřesvědčivý, že všichni divadelní hosté, včetně Grayových přátel, zaznamenali hereččin průměrný výkon. A Dorianova láska to nemohla unést. Nazval Sibyllu „posvátnou“ a ke každému bude později mluvit jinak: „Rád bych si myslel, že je nemocná,“ namítl Dorian. - Ale vidím, že je prostě chladná a bez duše. Úplně se změnila. Včera to byla skvělá umělkyně. A dnes jen ta nejobyčejnější průměrná herečka.“ Gray se nedokázal smířit s úpadkem Sybilina umění a zřekl se jí. Na mladíka zapůsobilo jen krásné divadelní představení. Sama dívka ho už nezajímala. Dal tedy přednost formě před skořápkou. Tato kolize reality a umění vedla ke smutným důsledkům.

Irina Kuzminchuk ve svém článku „Paradoxy Oscara Wilda“ podmíněně definovala hrdiny románu do dvou táborů: lidé, kteří tvoří umění (umělci) - Sibylla, Hallward; a lidé, kteří umění vnímají, reflektují (kritici) - Dorian a Lord Henry.

Umělec je podle autora ten, kdo tvoří krásu. Kritik je někdo, kdo je toho schopen nový formulář nebo pomocí jiných způsobů, jak zprostředkovat dojmy z krásy. Možná proto si „umělci“ více než umění cení přátelství a lásky. Jejich duše jsou zranitelnější a vnímavější. „Kritici“ zase nemají příležitost podívat se za skořápku, odhazují skutečné pocity a jsou spokojeni s tím, co vidí - divadelní, estetické. „Na jevišti je všechno mnohem realističtější než v životě,“ říká lord Henry.

A.A. Fedorov považuje román za „dílo, v němž je zinscenován umělecký experiment na platónské téma vztahu mezi ideálem a skutečností“, jehož autorem je sám Wilde, který „platónskou doktrínu krásy“ přenáší do Londýna na konci roku 19. století. Na základě osudu Doriana, který „je v románu vylíčen jako představitel celé generace lidí na konci století“, vyvozuje Wilde závěry o „nepřístupnosti duchovního vzestupu, v který Platón ve své republice doufal. “

Konflikt mezi uměním a realitou je zobrazen na příkladu života Doriana Graye, který se vydal cestou zhýralosti a hříchu. Snažil se proměnit svou existenci v největší a nejkrásnější umělecké dílo. Hrdina si koupil krásná plátna, domácí a luxusní předměty. Jeho skutečný život se však zároveň stával stále strašnějším, nořil se stále hlouběji do propasti neřesti. Dorianova duše a svědomí tím trpěly a portrét prošel strašlivými metamorfózami. Ale můžeme soudit triumf umění nad realitou, jeho nesmrtelnost, když si vzpomeneme na konec románu. Dorian Gray zanoří nůž do strašlivého portrétu, znetvořeného neřestmi nestárnoucího a stále mladistvého hlídače. Poté je hrdina dostižen smrtí, promění se ve strašlivého starého muže. Portrét získává svůj původní vzhled. Oscar Wilde tímto dějovým zvratem jistě chtěl poukázat na to, že opravdová kreativita je nezničitelná, je věčná ve své nádheře.

1.3 Účel pravého umění

Problém umění, jeho místa a účelu ve světě jistě znepokojoval Oscara Wilda. Spisovatel věnoval spoustu myšlenek a teorií tématům souvisejícím s kreativitou. Hlavní teze a názory spisovatele na základy „čistého“ umění jsou nejzřetelněji vyjádřeny v románu „Obraz Doriana Graye“.

Wilde své myšlenky interpretuje takto: nejdůležitějším úkolem umělce je hledání krásy, která je povýšena na absolutní, ale bez mravního principu. Nejdůležitější je estetika vnímání, tvorby skutečný produkt umění, a to je možné pouze při použití fiktivních obrázků. Krása a její image je věnováno nejdůležitější místo. Pouze v tomto případě je možné vytvořit něco krásného. Wilde oceňuje krásu, jeho román je chvalozpěvem na sílu umění, tvůrčí a destruktivní, je to dílo o velké oběti pro něj.

„Umělec je ten, kdo vytváří krásu,“ prohlašuje Oscar Wilde v předmluvě k románu. Tvůrce s velká písmena na oplátku, aby vytvořil něco velkolepého, musí být připraven obětovat hodně, včetně vlastního života. Těmito slovy nás autor vybízí k zamyšlení o umělcově poslání ve světě, o tom, jaký je jeho účel. Obraz umělce, tak či onak spojeného s problémem čistého umění, ztělesňuje Basil Hallward. Tento hrdina ztělesňuje oddanost umění, kvůli které později přijal smrt. Basil, který namaloval osudový portrét Doriana Graye, je zamilovaný do krásy a uchvácen zevnějškem mladého muže, který ho inspiroval k vytvoření jeho obrazů. A tato duchovnost, druh lásky, umožňuje Hallwardovi, aby se ponořil do tvůrčího aktu, rozpustil se v něm a nechal realitu v pozadí. Autor do postavy Basila vložil psychologii tvůrčího činu, přirozeně nepodléhajícího zákonům morálky.

Talent si nutně nemusí být vědom svého původu. Hallward se však tomuto poznání příliš přibližuje. Jeho viktoriánský světonázor protestuje proti jeho skutečným citům k Dorianovi, které sloužily jako základ jeho kreativity. Po ukončení jakéhokoli vztahu s Grayem se umělec vrátil ke své obvyklé úrovni malby. ale dál úzkostlivě sleduje Doriana zpovzdálí.

Není divu, že Basil je jediný, kdo se zavazuje číst Dorianovi morálku (kapitola XII), vyzývá ho, aby opustil svůj zlý život, Hallward chce znovu „spatřit duši“ toho krásného mladého muže vyobrazeného na portrétu . Dorian v reakci na to odhaluje umělci obraz (kapitola XIII), „zkorodovaný zevnitř leprou neřesti“. Basil, ohromen tím, co viděl, požádá Graye, aby se společně modlili, čímž vyprovokoval Doriana k vraždě. Mladý muž, který ztratil svůj morální kompas, obviňuje své morální zločiny. Basil zemřel kvůli namalovanému obrazu, který obrátil osud hlídače a tvůrce vzhůru nohama. Ale tvůrce portrétu může být zabit, ale portrét samotný, symbol duše, nemůže být zničen, stejně jako nemůže být zničena věčná duše. Proto Hallward symbolizuje nekonečnou oddanost a oběti ve jménu umění. Umělce dostihla smrt u oltáře sloužícího umění jako ztělesnění univerzální krásy.

Vzhledem k tomu, že umění je postaveno nad život, nelze o něm uvažovat z hlediska lidské morálky. To ale vůbec nemůže znamenat, že spisovatel považuje veškeré umění za nemorální. Wilde tímto rozporuplným tvrzením zdůrazňuje, že umění nemůže být nemorální. Nejvznešenější morálka nepůsobí na čtenáře, pokud dílo postrádá umění, estetiku a talent. „Dobře napsaná kniha“ jako umělecké dílo vždy najde odezvu v lidské duši, protože byla vytvořena z hlediska ideálu a podle zákonů krásy, kterým je cizí vše nemorální. Skutečné umění nemůže být nemorální.

Extrémní ostrost estetického cítění může být zdrojem tragédie, jejíž příklad uvedl již Balzac v „Neznámém mistrovském díle“. Velký realista zobrazuje objektivní tragédii umělce, který ve snaze o dokonalost téměř zničil vlastní tvorbu.

Román „Obraz Doriana Graye“ také otevírá téma vlivu umění na duši. Skutečné umění by nemělo mít faleš, krásné by mělo být krásné, a pokud tomu tak není, pak je to něco neskutečného a nestálého. Stejně tak krása Doriana Graye – nebyla skutečná. Krásný byl jen vnější obal. Vnitřní krása, vnitřní svět byl rozmazlený a nakonec Dorian Gray takový dvojí život nesnese. Dorian Gray si jen užíval jeho krásu, ale nikdy nedokázal doopravdy ocenit umělcův talent. Byl unavený z modelingu a skutečnost, že byl mladý muž nucen „dělat zbytečnou práci“, hrdinu strašně rozrušila. Koneckonců, Basil nakreslí totéž několikrát, což Graye přinutí strávit několik hodin v jedné poloze, nehybně. Dorian neviděl krásu v umělcových dílech, nerozuměl jeho úsilí a uctivému postoji. Dá se říci, že Dorian plně nepochopil velikost umění.

Vraťme se znovu k podrobnějšímu výkladu „čistého umění“ v dílech Wilde and slavných spisovatelů. „Umění pro umění“, „čisté umění“ je konvenční název, který se objevil ve Francii v 19. století pro řadu estetických preferencí a konceptů, jejichž společným vnějším rysem je potvrzení vnitřní hodnoty umělecké kreativity, tzv. nezávislost umění na politice, společenských požadavcích a vzdělávacích úkolech. Touha vytvořit svět v rozporu s realitou, v vzdoru „ubohosti jeho designu, nepochopitelné hrubosti, úžasné monotónnosti“. Úkolem umění je vytvářet „člověkem vytvořenou krásu“, která v přírodě neexistuje. A pro Wildea je kreativita především způsobem sebevyjádření, ztělesněním jeho nejodvážnějších estetických myšlenek a názorů. Proto se na stránkách Oscarových literárních děl „může objevit měsíc, žlutý jako leštěný jantar; semena zralého granátového jablka mu budou zářit jako kameny v krásném náhrdelníku; oči mladé dívky budou připomínat lesk safírů.“ Pouze umění dovedně vytvořené tvůrcem, nevyjadřující nic jiného než jeho samotného, ​​lze považovat za pravdivé. "Úkolem každého lháře je okouzlit, potěšit, potěšit," říká Wilde.

V ruské literatuře byl problém „umění pro umění“ nastolen v dílech A.S. Puškinův „Básník“, „Básníkovi“, „Básník a dav“, v nichž vyjádřil svou vizi svobody a záměr tvůrce. Odpůrci „gogolovského trendu“ (A.V. Družinin, S.S. Dudyškin, P.V. Annenkov, částečně „mladí“ slavjanofilové) absolutizovali některé lyrické formule básníka („Ne pro každodenní vzrušení...“ atd.) a vydávali je za hlavním motivem Puškinovy ​​estetiky a obcházením jejich specifického historického významu. Řada básníků byla v ruské poezii 19. století obvykle připisována škole „čistého umění“ (A.A. Fet, A.N. Maikov a částečně N.F. Ščerbina v „antologických“ básních), protože se ve své poezii někdy demonstrativně vyhýbali politickým a občanské záležitosti.

NV mluvil o čistém umění a účelu umělce. Gogol v díle "Portrét". Gogolův příběh a Wildeův román jsou založeny na úvahách o morálce a umění. Spisovatelé tvrdí, že neexistují důvody, pro které by se člověk mohl odchýlit od postulátů morálky a morálky. A oba autoři kladou umění na nejvyšší úroveň lidské existence. Chartkov, hrdina Gogolova příběhu, obětuje pravdu ve jménu vzhledu kvůli slávě a penězům. Jeho portréty potěší hrdost zákazníků, ale nemají uměleckou hodnotu, tváře zobrazených lidí jsou prázdné, není v nich život. Při pohledu na obrázek žádný jiný člověk nepocítí žádné velké pocity, které by se mohly dotknout duše. A navzdory slávě módního malíře si Chartkov uvědomuje svou neangažovanost ve skutečném umění. Jednoho dne byl Chartkov šokován velkolepým obrazem mladého umělce (pravděpodobně Gogol poskytuje zobecněný obraz slavného obrazu Karla Bryullova „Poslední den Pompejí“). Pocity, které Chartkov prožíval z nádherně talentovaného obrazu, mu však neotevírají oči. Probouzejí v něm jen vztek a závist. Umělec začíná kupovat a kazit nádherná plátna a ničit krásné umění. To vše ho přivedlo k šílenství a smrti. Chartkov nebyl skutečným tvůrcem a zároveň nedokázal pochopit krásu božského principu umění.

„Náznak božského, nebeského je obsažen v umění pro člověka, a proto sám je již nade vším. Obětujte mu vše a milujte ho se vší vášní, nikoli vášní dýchající pozemským chtíčem, ale tichou nebeskou vášní: bez ní člověk nemůže vstát ze země a nemůže vydávat nádherné zvuky míru. Neboť pro uklidnění a usmíření všech sestupuje do světa vznešené umělecké dílo,“ píše Gogol. A tyto výroky jsou v souladu s Wildovými myšlenkami na umění.

V čem tedy přesně spočívá problém Oscara Wilda s „čistým uměním“? Obětní umění je opravdové umění. Pouze tvůrce, který se stal vyděděncem, který pociťoval fyzické i morální trápení, má právo být považován za tvůrce umění s velkým „A“. Ne každý může dát vše, aby vytvořil skvělé dílo. To vyžaduje neuvěřitelnou obětavost, statečnost a ochotu obětovat sebe a svůj život na uměleckém lůžku. Musíte se rozpustit ve svém ideálu, zapomenout na honbu za slávou. Ne každý je toho schopen.

Skutečné umělecké dílo je něco, co má duši, estetiku a život inspirované tvůrcem. Umění by nemělo zobrazovat realitu takovou, jaká je. Skutečná kreativita by měla světu přinést krásu a nádheru. Jakékoli jiné umění už ve své podstatě nelze nazvat pravdivým.

V této kapitole jsme tedy prozkoumali estetické problémy díla Oscara Wilda „Obraz Doriana Graye“. S jistotou lze říci, že literární hnutí estetismu mělo na toto dílo obrovský vliv. Autor však do estetismu vnesl něco svého, vytvořil si vlastní pojetí etiky a estetiky. Kniha je prostoupena myšlenkou „čistého umění“ a služby kráse. Wilde absolutizuje umění a prosazuje jeho dominantní postavení ve světě. „Velký umělec vymyslí typ a život se ho snaží kopírovat... Literatura vždy předjímá život. Nekopíruje to, ale dává tomu požadovaný tvar."

2. Filozofie románu „Obraz Doriana Graye“

2.1 Morální charakteristika obrazů hrdinů jako ztělesnění autorova filozofického konceptu

Román Oscara Wilda se vyznačuje vysokou mírou umělecké konvence. Stejně jako v mnoha filozofických dílech obsahuje děj Obrazu Doriana Graye magickou domněnku a obrazy postav v knize nejsou do jisté míry zcela uvěřitelné. Spojení reality a fikce je v díle jasně patrné.

Stejně jako Balzacova Shagreen Skin je prototyp Obrazu Doriana Graye filozofickým a symbolickým románem. U Balzaca však fantastická fikce skutečné motivy vyprávění nezakrývá, ale pouze umocňuje. Wildeovo dílo má k realismu daleko. Přestože jsou v něm epizody, které jsou docela věrohodné, v konečném důsledku neurčují autorovu uměleckou metodu. Ostatně jejich chování není určeno logikou životních okolností, ale jako něco, co je dáno autorem. Nejsou to v pravém slova smyslu postavy se vší složitostí a mnohostrannými reakcemi na realitu.

Hlavní postavy jsou nanejvýš projekcemi autorské koncepce, zobrazují, někdy až přehnanou formou, názory a myšlenky spisovatele, v důsledku čehož postavy romány lze charakterizovat zvláštní celistvostí a daným posláním. Tři ústřední postavy díla hrají roli hlásné trouby pro autorovy filozofické názory.

Postavy ztělesňují různé aspekty Wildeovy původní osobnosti. Basil ztělesňoval oddanost umění, Gray chtěl být navždy mladý, aby jeho život byl krásný, jako umělecké dílo, a lord Henry podporoval kult rozkoše. Vraťme se k analýze morálních obrazů Henryho Wottona a Doriana Graye, jejichž vztah lze považovat za základ filozofické problémy román.

Podoba lorda Henryho je podle zápletky předurčena být mentorem, démonickým pokušitelem pro nevinného Doriana. Lord Henry se zmocní duše mladého muže a nakazí ji posedlostí filozofií hédonismu. Henrymu nepochybně vštípil kult mládí a krásy, který Dorian povýšil na absolutní. Pán, jeho vzhled, způsoby, chování odpovídají definici „dandyho“. Jde o sociokulturní typ 19. století: člověka, který klade důraz na estetiku vzhled a chování, kultivovanost řeči. Lord Henry nosil lakované boty, chodil s ebenovou hůlkou, jeho gesta byla lehká a rafinovaná, vydechoval složité obláčky kouře, kouřil opiové cigarety a během rozhovoru si obíral okvětní lístky kopretin nebo kroutil v prstech olivu. Wottonův vzhled vyzařoval opravdovou důvěru v sebe a jeho projevy, takže Gray snadno padl do jeho pasti. Není možné to nezmínit. Sám Oscar Wilde byl známý jako opravdový dandy, milovník extravagantního oblečení a bezvadně elegantního chování ve společnosti.

Zvláštní pozornost si zaslouží Henryho řečový portrét. Pán, stejně jako jeho stvořitel, ovládá umění slov jako nikdo jiný. Rozhovor, rozhovor, hádka – tady se lord Henry nevyrovná, v tomto je uznávaným mistrem. Autorka obdařila Wottona skvostným hlasem, který zní jako ta nejpříjemnější melodie. Všechna pánova slova, aforismy, paradoxy, výroky upoutají pozornost. A neméně silně se dotýkají posluchače, jeho duše a mysli. Autor se nikdy neunaví zmiňovat svůj přirozený vtip, sarkastiku a výmluvnost: „To, co řekl, bylo fascinující, nezodpovědné, v rozporu s logikou a rozumem. Posluchači se smáli, ale byli mimoděk fascinováni a poslušně následovali let jeho fantazie, jako děti, které jdou za legendárním dudákem.“

Výroky lorda Henryho jsou nejčastěji paradoxní, které jdou proti veřejnému mínění. Například se staví proti inteligenci, zatímco od osvícenství byla racionalita uznávána jako nejdůležitější vlastnost člověka. Pro lorda Henryho je „vysoce vyvinutý intelekt sám o sobě jakousi anomálií, narušuje harmonii tváře. Jakmile člověk začne myslet, jeho nos se neúměrně prodlouží nebo se mu zvětší čelo, nebo mu něco zkazí obličej.“ Ale člověk, který žije slovy, nemůže být skutečně antiintelektuál. Lord Henry, který je zamilovaný do neustálé filigránské hry se slovy, proto nalézá pro svůj postoj filozofické a logické důkazy a zasvěcuje Doriana do tajemství filozofie hédonismu. Individualismus, popření filistinismu a puritánství – to je to, co ve filozofii lorda Henryho zůstává z klasického dandyismu, ale to, co je u něj nové, je otevřené kázání o kráse a potěšení zavedené estetismem.

Lord Wotton sám vyjadřoval své paradoxy, na nichž spočívá jeho úspěch v sekulární společnosti, pouze ty, které zapadaly do rámce povoleného. Z Doriana vytvořil projekci všeho nerealizovaného tajná přání a myšlenky. Henry sám je ve stínu a je stále považován za socialitu. Nedopustil se jediného jednání, které by se vymykalo normálu, o kterém by mohl klidně mluvit. Jeho originalita, originalita a odvaha myšlení zůstala jen u slov. Oscar Wilde na dlouhou dobu Vyčítal si totéž a nebyla náhoda, že o románu napsal: „Obávám se, že je podobný mému životu – samé řeči a žádné činy.“ V pozdějším rozhovoru s Dorianem lord Henry zdůrazňuje: „Vražda je vždy chyba. Nikdy bys neměl dělat nic, o čem si nemůžeš po večeři popovídat s lidmi." Lord Henry se tedy z pohledu dandyismu vyznačuje dualitou motivů: slovy obhajuje povýšení principů dandyismu na úroveň filozofie, ve skutečnosti však vede spíše konformní životní styl.

Pověřil Doriana Graye, aby uvedl do života vše, čeho nebyl lord Henry schopen. Vybral si ho ne náhodou: „Tento mladý muž byl opravdu úžasně pohledný a něco v jeho tváři okamžitě vzbudilo důvěru. Cítil upřímnost a čistotu mládí, jeho cudný zápal. Bylo snadné uvěřit, že život tuto mladou duši ještě neznečistil.“ Právě tato nevinnost a zápal přitahuje lorda Henryho, když se rozhodne „nalít svou duši do jiného... aby druhému předal svůj temperament jako nejjemnější tekutinu nebo zvláštní aroma“. A Dorian se okamžitě ocitne v zajetí svého „démona pokušitele“ a cítí, že pro tohoto cizince je jeho duše otevřenou knihou. Henry dal okamžitě najevo, že se mu podaří odhalit všechna tajemství života, o kterých mladík neměl ani tušení. Po jejich prvním setkání se Grayovo vědomí zcela podřídilo a stalo se vnímavým ke všemu, co Wattson říkal a učil.

Dorian vzal slova lorda Henryho jako vodítko k činům: "Skutečné tajemství štěstí je v hledání krásy." Autor mu posílá zkoušku síly: lásku k Sybil Vaneové. Její přítomnost způsobuje, že se Gray stydí za Wottonovo učení. Moralista Wilde oslavuje dokonalost čistá láska nad „jedovatými“ teoriemi, ale zároveň říká, že zlo již zakořenilo, tyto teorie pronikly do Dorianova vědomí. Sibylla naprosto nedokáže pochopit důvod odmítnutí svatby. Po její sebevraždě se na portrétu objeví u úst první krutý záhyb, který obraz mírně kazí. A ten samý lord Henry pomáhá Dorianovi překonat výčitky svědomí po tom, co se stalo Sybil.

Tento okamžik je výchozím bodem Doriana na cestě do propasti zhýralosti a zločinu. Nyní vstoupil do dvojí hry plné falše. Krásný, společenský život, velkolepý, nedotčený vzhled skrýval za nimi naprostý mravní úpadek jednotlivce. Dorian, který chtěl proměnit svůj život v umělecké dílo a snažil se přijímat pouze potěšení, překročil hranici dobra a zla. Zcela se odevzdal všem temným neřestem a zločinům, které znetvořily jeho duši. Zlo se pro něj stalo jedním z aspektů estetiky užívání si života.

Oscar Wilde spojuje s obrazem Graye spontánnost, nestálost a emocionalitu jeho obtížného cesta života. Dorian žije jasný, bouřlivý život, ale není mu lhostejný postoj k jeho osobě ve vysoké společnosti. Hrdina při páchání hrozných činů, o kterých autor mlčí, neopomíjí mravy a pravidla etikety v sekulární společnosti. Nehynoucí krása nedovoluje lidem se od něj odvrátit a umožňuje mu zůstat v očích veřejnosti čistým a neposkvrněným mladým mužem. Dorian našel pro sebe zvláštní potěšení, rád srovnával „portrét svého svědomí“ rozleptaný neřestmi a svůj odraz v zrcadle. "Čím výraznější byl kontrast mezi jedním a druhým, tím víc si to Dorian užíval." Stále více si užíval svou vlastní krásu a s větší fascinací sledoval rozklad své duše.“ Nemůže opustit portrét, je poháněn neustálou touhou podívat se na sebe, na skutečného Doriana Graye.

Hrdina se v honbě za „skutečným životem“ ocitl ve víru vášní a nízkosti, které ho dovedly k nevyhnutelné smrti. "Každý zločin je vulgární, stejně jako každý vulgarismus je zločin," říká Oscar Wilde. Tento výrok podle našeho názoru odráží jednu z hlavních myšlenek románu a autorových životních pokynů obecně. Všechno v životě by mělo být krásné, nepodléhat škodlivému vlivu vulgárnosti a nemorálního jednání.

2.2 Dějově-kompoziční paradoxy a jejich význam v románu „Obraz Doriana Graye“

Román Oscara Wilda je unikátní dílo. Za závojem panache a krásné fráze je skryta hluboká filozofie autora, jeho myšlenky a názory na svět. Aby však čtenář porozuměl myšlence spisovatele, bude se muset ponořit do světa paradoxů a protikladů a být schopen v tom spatřit podstatu Wildeových myšlenek. Autor knihy Obraz Doriana Graye je známý jako zručný slovní mistr, „princ paradoxů“. „Pravda života se nám zjevuje právě ve formě paradoxů. Abychom pochopili realitu, musíme vidět, jak balancuje na napjatém laně. A jedině když se podíváme na všechny ty akrobatické věci, které Pravda dělá, můžeme to správně posoudit,“ řekl tvůrce „Obrazu Doriana Graye“. Wildeova osobnost sama o sobě představuje mnoho rozporů. Ve svých prohlášeních vystupuje buď jako sentimentální cynik, nebo jako nemorální moralista nebo jako zasněný skeptik; povzbuzuje vás, abyste viděli vtipné ve smutném a cítili tragický odstín v komedii; přirozenost je pro něj obtížná póza, nic nedělat je nejtěžší úkol na světě, maska ​​je zajímavější než tvář, divadlo je skutečnější než život; podle jeho názoru život napodobuje umění více, než umění napodobuje život.

Wilde sám odhalil psychologický základ své vášně pro paradox. „Jakým paradoxem pro mě bylo v oblasti myšlení, se pro mě stala zvrácenost v oblasti vášně,“ napsal básník a zpětně zhodnotil svůj život a dílo. Wildeova intelektuální hra je jako ohňostroj. Jasně bliká na pozadí černé oblohy a třpytí se vícebarevnými světly. Strach z přeměny v banální a vulgární formu prezentace myšlenek, neochota proměnit své výroky v „gastronomii prázdných frází“ (výraz V. Ellana) vštípily Wildeovi úžasnou schopnost prezentovat banální věci působivě a působivě. paradoxní důsledky.

Vyzývá společnost, čtenáře a nutí ho přemýšlet o tom, co se říká. Spisovatel je tak ponořen do umění hrát paradox, že děj jeho díla „The Canterville Ghost“ je extrémně rozporuplný a neobvyklý: nejsou to lidé, kdo se bojí ducha, ale ti, kdo děsí nešťastného ducha.

Člověk by ale neměl vnímat paradoxní vyjádření Wildeových myšlenek jen jako hru. Za tím vším se skrývá světonázor vysoce vyvinutého člověka, který ve svém vědomí identifikoval protichůdné jevy a podobnosti esencí nacházejících se v jejich hlubinách. "Jeho paradox je pouze pravda, postavená vzpřímeně, aby přitáhla pozornost." Za vším jeho škádlivým vychloubáním se skrývala vážná filozofie, stejně jako se za pohrdavou sofistiky skrývalo hluboké a prosté srdce básníka,“ píše Wildeův současník, anglický kritik a básník Le Gallienne. Wildeova vášeň pro paradoxy není jen jeho individuálním majetkem. Je toho víc. Je synem století, které metodicky potvrzovalo „pozitivní“ myšlenky. Wilde posuzuje tuto „pozitivní“ moudrost z hlediska jejích skutečných výsledků a přesvědčení, že všechny velké pravdy hlásané věkem život nezkrášlily a nepovznesly člověka k výšinám.

N.T. Fedorenko zařazuje Wildeovy paradoxy do žánru aforismu, přičemž správně podotýká, že tradičním rysem anglického aforismu je jeho tendence k paradoxnosti. Kritik o paradoxu hovoří jako o subjektivní pravdě, způsobu demonstrování vlastního „já“ a sofistikovanosti myšlení. Za hlavní rys psaní esejí považuje badatelka aforismus.

Román „Obraz Doriana Graye“ je prodchnut paradoxní povahou autorových myšlenek: dějové situace a řeči postav někdy překvapí svou protichůdnou sémantikou. Wilde často používá paradoxy, aby osvětlil ubohost buržoazní morálky proti podstatě mnoha jevů společenského života anglické společnosti.

Práce hovoří o tom, jak paradox pomáhá životní pravdu zviditelnit: „Pravda života se nám zjevuje právě v podobě paradoxů. Abyste pochopili realitu, musíte vidět, jak balancuje na laně. A teprve poté, co se podíváme na všechny ty akrobatické věci, které pravda dělá, ji můžeme správně posoudit.“

Román obsahuje mnoho zajímavých výroků o lásce a manželství, vztahu muže a ženy. Spisovatel nejednou pronesl paradoxní výroky o ženách. Wilde věřil, že na světě není žádné stvoření mazanější a lstivější než žena. Vždy ví, co má udělat, aby muže oklamala kolem prstu a dosáhla svého cíle. Autor aktivně porovnával zástupce silnějšího a slabšího pohlaví. „Žena je ztělesněním hmoty vítězící nad duchem, zatímco muž ztělesňuje triumf myšlenky nad morálkou“ – skutečný paradox. Oscar Wilde byl vůči manželství zaujatý a upřímně ho považoval za demoralizující faktor pro muže: „Muž, který se chce oženit, ví o rodinném životě buď všechno, nebo nic.“ Mnoho spisovatelových paradoxů je věnováno tématu „život“. „člověk v životě“, „člověk ve společnosti“.

Ale za nejdůležitější, palčivá témata „prince paradoxů“ lze považovat krásu a umění. Wilde, nekonečně fascinovaný krásou, se skutečně obává, že zmizí ze světa, ve kterém žil. Spisovatel opovrhuje drsnou realitou s jejím „hmotným pokrokem“ a filištínským způsobem života, který brání kreativnímu myšlení a zabíjí vysoké ideály. Oscar Wilde zasvětil svůj život a dílo hledání pravdy a krásy.

Román nastoluje téma mládí a krásy a sám autor k němu nezůstal lhostejný. Stáří pro Wilda není jen ztráta krásy. „Tragédie stáří není v tom, že člověk stárne, ale v tom, že zůstává v srdci mladý,“ říká autor. A tento citát vás opravdu nutí přemýšlet, zda jde o falešný paradox nebo ne.

Paradoxy, které tvoří základ autorova vyprávění, však ne vždy odpovídají jeho pohledu. Ale jsou způsobem, jak odrážet okolní realitu, pomáhající najít způsob, jak pochopit, co se děje. Jak již bylo zmíněno dříve výzkumná práce Wilde nevidí kouzlo ve skutečné realitě, protože považuje za nutné, aby jej spisovatel vykreslil v jiném světle. Proto jsou paradoxy a situace někdy tak neslučitelné s běžným životem. Podle Wilda pouze prostřednictvím osobnosti autora dostává realita estetické zabarvení, protože ve skutečnosti neexistují takové formy krásy a harmonie, které v umění existují díky umělci. Spisovatel často hraje na kontrast: srovnává dobro a zlo, vnější krásu a vnitřní ošklivost.

Role umělce ve společnosti. Role „portrétního symbolu“ v příběhu N.V. Gogol "Portrét". Příběh od E.A. Podle "Oválného portrétu" jako výraz umělecké myšlení spisovatel. Estetická teorie Oscar Wilde a jeho ztělesnění v románu Obraz Doriana Graye.

prezentace, přidáno 11.12.2011

krátký životopis A kreativní cesta O. Wilde - slavný anglický spisovatel, autor básní a pohádek. „Obraz Doriana Graye“ jako zářný příklad intelektuální román XIX století. Esteticky-dekadentní podstata a morálka románu „Obraz Doriana Graye“.

práce v kurzu, přidáno 16.03.2012

Hlavní symboly v románu "Obraz Doriana Graye". Wildeovo dílo je krásná, ale jedovatá orchidej. Motivy pokušení, mravní krize a askeze v románu. Wildeovy estetické principy. Problémy vnější a přítomné, momentální a věčné.

esej, přidáno 14.09.2013

Literární definice obrazu. Konstrukce obrazový systém práce umění. Metody jazykového ztělesnění systému obrazů. Styl psaní a vizuální techniky románu „Obraz Doriana Graye“. Obrazy hlavních postav, jejich jazykové ztělesnění.

práce, přidáno 20.03.2011

anglická literatura konec XIX- začátek 20. stol Filosofické a etické otázky díla. Ztělesnění principů estetismu v románu. Rozpor hédonismu jako životní pozice s asketismem - dobrovolným omezením přirozených pocitů člověka.

práce v kurzu, přidáno 16.03.2015

Syntéza fantazie a realismu v "Shagreen Skin" od Honore de Balzac. Prvky fantazie ve filmu Oscara Wilda Obraz Doriana Graye. Paralely v obrazech hrdinů. "Pokušitel démonů" a "Anděl strážný", Raphael de Valentin a Dorian Gray, Theodora a Sibylla.

práce v kurzu, přidáno 09.01.2011

Historie vzniku a vývoje teorie estetismu - jako jednoho z trendů v evropská literatura XIX století. Formace a charakteristické rysy estetismus v dílech Oscara Wilda. Odraz a specifičnost teorie estetismu v románu „Obraz Doriana Graye“.

práce v kurzu, přidáno 29.03.2011

Hlavní symboly používané Oscarem Wildem k odrážení života Doriana Graye. Ponořte se do zkaženosti, abyste objevili nové obzory. Morální krize hrdiny. Motivace pro Wildeův vlastní estetický program, jeho chápání hodnoty umění.

Anglický spisovatel, básník, dramatik Oscar Wilde žil krátce a tragický život. Jeho dílo nejplněji a nejtalentovaněji odráží umělecké a filozofické hnutí - estetismus, který vznikl v Anglii v 70. - 90. letech 19. století. Zastánci estetismu hájili principy „umění pro umění“ a věřili, že literatura by neměla plnit morální poslání, učit dobru, spravedlnosti, měla by být lhostejná k problémům dobra a zla. Umění má sloužit kráse, která je vyšší než život.

Teoretické principy estetismu se promítly do Wildeova románu Obraz Doriana Graye. Autor se zaměřuje na tři postavy: umělce Basila Hallwarda, který si ze všeho nejvíce cení umění, jeho přítele lorda Henryho, zlomyslného a cynického aristokrata, „krále paradoxů“ (na tomto snímku viděli současníci mnoho společného s sám autor) a mladý, velmi pohledný mladý Dorian Gray. Román začíná příchodem lorda Henryho do ateliéru Basila Hallwarda, kde umělec pracuje na portrétu pohledného mladého muže. Brzy se objeví sám hlídač Dorian Gray. S potěšením poslouchá cynické rozhovory lorda Henryho. Sebeláska je jediná romantika, která trvá celý život. Tak definuje „král paradoxu“ své životní krédo. Práce na portrétu je hotová, všechny udivuje svou dokonalostí. Dorian Gray se na něj s nadšením podívá a říká: „Kdyby se ten portrét mohl změnit, ale já bych mohl zůstat takový, jaký jsem.“ Dotčený umělec podává portrét sedícího. Lord Henry je ohromen krásou samotného mladého muže a pozve Doriana, aby se s ním zúčastnil zábavy. Umělec se snaží mladého muže varovat, ale marně se Dorian uchýlí sociální život. Je zamilovaný do mladé herečky Sybil Vaneové, která nadšeně hraje role ve vynikajících hrách, ale v chudém divadle. Dorian a Sybil se rozhodnou vzít. Mladík zve své přátele na představení za účasti nevěsty. Dívka je potěšena svým citem a zdá se jí, že hrát lásku na jevišti je marné. Nezvládne roli Julie ve hře, na kterou se přišli podívat Hallward a Lord Henry. Umělec s mladíkem soucítí, lord si dělá cynický vtip. Dorian hodí nevěstě do tváře: "Zabil jsi mou lásku." Zdálo se mu, že umění a realita mají nerozlučnou souvislost. Celou noc se toulá Londýnem a ráno se rozhodne usmířit se Sybil, ale dozvídá se, že jeho slova vedla k Sybilině sebevraždě. Dorian se podívá na svůj portrét a s hrůzou si všimne, že se mu na tváři objevila první ostrá vráska. Dále Wilde v jedné kapitole hovoří o 20 letech života hrdiny. Toto je příběh o zamilování se do své krásy a úpadku své duše. Dorian portrét skryl už dávno, protože se postupem času z krásné tváře stala ošklivá tvář nízkého starce. Dorian obviňuje umělce z toho, co se stalo s jeho duší, a v návalu vzteku zabije Basila Hallwarda a vydíraje svého společníka strašlivým tajemstvím, donutí ho umělcovo tělo rozpustit v kyselině dusičné. Tento hrozný zločin se odráží i na portrétu. Dorian Gray závidí všem, dokonce i svému společníkovi, který našel sílu spáchat sebevraždu, dokonce i lordu Henrymu, cynikovi tonoucímu v neřestech, který však věří, že jakýkoli zločin je vulgárnost. Dorian se vrhne na portrét a snaží se ho zničit. Sluhové najdou vedle portrétu znázorňujícího krásného mladého muže tělo ošklivého starého muže, oblečeného v Dorianových šatech.

Wilde hájí vysokou, superskutečnou sílu umění. Reálný život může být ohavné, ale umění reprodukuje krásu, uchovává ji, nepodléhá časovým ani mravním zákonům.