Intelektuální a společenský román Termín „intelektuální román“ navrhl T. Mann v roce 1924, v roce, kdy vyšel jeho román „Kouzelná hora“ („Der Zauberberg“). V článku „O Spenglerově učení“ autor poznamenal, že touha pochopit éru spojenou s „historickými a světovými

1. Rysy intelektuálního románu.
2. Kreativita T. Manna
3. G. Mann.

Termín navrhl v roce 1924 T. Mann. „Intelektuální román“ se stal realistickým žánrem, ztělesňujícím jeden z rysů realismu 20. století. - akutní potřeba interpretace života, jeho chápání a interpretace, přesahující potřebu „vyprávění“.

Ve světové literatuře pracovali v žánru intelektuálního románu; Bulgakov (Rusko), K. Chapek (Česká republika), W. Faulkner a T. Wolfe (Amerika), ale u zrodu stál T. Mann.

Charakteristickým fenoménem doby se stala modifikace historický román: minulost se stává odrazovým můstkem pro objasnění sociálních a politických mechanismů modernity.

Společným principem konstrukce je mnohovrstevnost, přítomnost vrstev reality v jediném uměleckém celku, které jsou od sebe vzdálené.

V 1.pol. Ve 20. století se objevilo nové chápání mýtu. Získala historické rysy, tzn. byl vnímán jako produkt vzdálené minulosti, osvětlující opakující se vzorce v životě lidstva. Apel na mýtus rozšířil časové hranice díla. Navíc poskytla příležitost pro uměleckou hru, nespočet analogií a paralel, nečekané korespondence, které vysvětlují modernu.

Německý „intelektuální román“ byl filozofický za prvé proto, že v umělecké kreativitě existovala tradice filozofování, a za druhé proto, že usiloval o systematičnost. Kosmické koncepty německých romanopisců nepředstíraly, že jsou vědeckým výkladem světového řádu. „Intelektuální román“ měl být podle přání jeho tvůrců vnímán nikoli jako filozofie, ale jako umění.

Zákony vytváření „intelektuálního románu“:

* Přítomnost několika nesplývajících vrstev reality(Německý I.R. je svou konstrukcí filozofický - povinná přítomnost různých úrovní existence, vzájemně korelovaných, vzájemně posuzovaných a měřených. Umělecké napětí spočívá ve spojení těchto vrstev v jediný celek).

* Zvláštní výklad času ve 20. století (volné přestávky v akci, přesuny do minulosti a budoucnosti, svévolné zrychlování a zpomalování času) ovlivnily i intelektuální román. Čas je zde nejen diskrétní, ale také roztrhaný na kvalitativně odlišné kousky. Pouze v německé literatuře je pozorován tak napjatý vztah mezi dobou dějin a dobou osobnosti. Různé hypostázy času jsou často rozmístěny v různých prostorech. Vnitřní napětí v německém filozofickém románu je z velké části generováno úsilím, které je zapotřebí k zachování času a ke sjednocení skutečně rozpadlého času.

* Speciální psychologie:„Intelektuální román“ se vyznačuje zvětšeným obrazem člověka. Autorův zájem se nesoustředí na objasnění skrytého vnitřního života hrdiny (v návaznosti na L.N. Tolstého a F.M. Dostojevského), ale na jeho zobrazení jako představitele lidského rodu. Obraz se stává psychologicky méně rozvinutým, ale objemnějším. Duchovní život postav dostal mocný vnější regulátor, není to ani tak prostředí, jako události světových dějin, celkový stav světa (T. Mann („doktor Faustus“)): „... ne charakter, ale svět“).

Německý „intelektuální román“ navazuje na tradice výchovného románu 18. století, jen výchova již není chápána jen jako mravní zdokonalování, jelikož charakter hrdinů je ustálený, vzhled se výrazně nemění. Vzdělání je o osvobození od nahodilosti a nadbytečnosti, takže hlavní není vnitřní konflikt (smíření tužeb sebezdokonalení a osobního blaha), ale střet poznání zákonitostí vesmíru, se kterými se může být v harmonii nebo v opozici. Bez těchto zákonů se vodítko ztrácí, a tak se hlavním úkolem žánru stává nikoli poznání zákonitostí vesmíru, ale jejich překonávání. Slepé dodržování zákonů začíná být vnímáno jako pohodlnost a jako zrada vůči duchu i vůči člověku.

Thomas Mann(1873-1955). Thomas Mann, významný německý spisovatel, prozaik, esejista, nositel Nobelovy ceny za literaturu z roku 1929 a jeden z nejskvělejších a nejvlivnějších evropských spisovatelů 20. století, byl jím i ostatními považován za předního představitele germánských hodnot. a hlavní představitel německé kultury od roku 1900 až do své smrti v roce 1955. Bytost zarytý nepřítel Národního socialismu (nacismu) a režimu německého diktátora Adolfa Hitlera se stal strážcem životaschopnosti těchto hodnot a této kultury v jednom z nejtemnějších období německých dějin. Bezpočet lidí z celého světa četlo, bavilo se, studovalo a obdivovalo Mannovy romány a příběhy, přeložené do mnoha jazyků. A jeho příběh „Smrt v Benátkách“ je uznáván jako nejlepší literární dílo 20. století, mezi těmi, které se věnují tématu lásky osob stejného pohlaví.

Thomas Mann se narodil 6. června 1873, 4 roky po narození svého staršího bratra Heinricha, do urozené a bohaté kupecké rodiny (bohatý obchodník s obilím) v přístavu Lübeck, důležitém centru obchodu na Severním moři. V tomto starobylém, klidném německém městě se nadcházející změny spojené se zlatým deštěm odškodnění z Francie, důsledkem prohrané války, okamžitě neprojevily. Později to byl on, kdo vyvolal v Německu obchodní horečku, ukvapené zakládání všemožných podniků a akciových společností.

Rodina, ve které vyrostla budoucnost slavný spisovatel, se všemi svými zvyky, způsobem života, ideály patřil do předchozí doby. Marně se snažila zachovat tradice patricijské kupecké rodiny a pěstovala zvyky „svobodného města“, kterým Lubeck po staletí byl a byl považován i na konci 19. století.

Mladého Thomase však více než rodinný podnik nebo školní aktivity zajímala poezie a hudba. Po smrti svého otce v roce 1891 byla zděděná obchodní kancelář prodána a rodina se přestěhovala do Mnichova. Thomas se při práci v pojišťovací agentuře a poté při studiu na univerzitě věnoval žurnalistice a psaní na volné noze. Právě v Mnichově začal Thomas seriózně svou literární kariéru a s řadou povídek dosáhl tak slušného úspěchu, že jeho vydavatel navrhl, aby zkusil větší dílo.

I po smrti otce byla rodina poměrně bohatá. Proto se před očima spisovatele odehrávala přeměna z měšťanky na měšťanku.

Wilhelm II mluvil o velkých změnách, ke kterým vedl Německo, ale T. Mann viděl jeho úpadek.

Oba bratři – Thomas a Heinrich Mannovi – se brzy rozhodli věnovat literatuře. Své první kroky na tomto poli podnikali v plné shodě a vzájemně se podporovali. Jeho vztah s bratrem Heinrichem Mannem byl těžký a brzy se vydali svou cestou. Daleko a dlouho. Názory a životní postoje obou bratrů (Henry žil déle) se v mnoha bodech lišily.

Důvodem byla pravděpodobně částečně sláva, která mladšího muže potkala, jakmile vydal Buddenbrooks. Daleko předčila slávu staršího a dokázala v něm vzbudit pocit pochopitelné žárlivosti. Vzájemné ochlazení ale mělo hlubší důvody – rozdíly v představách o tom, co by spisovatel měl a neměl dělat. Henry a Thomas se znovu sblížili o desítky let později. Spojoval je společný humanistický postoj a nenávist k fašismu.

Německá literatura po romanticích směřovala k dočasnému úpadku a mladí lidé stáli před úkolem obnovit pověst německé literatury. I zde tedy nastává situace, kdy člověk vstupuje do tvůrčí život, začne psát, první, co udělá, je, že začne chápat, co se kolem něj děje, jaká je literární situace, jakou cestu by si měl vybrat. A tento racionalistický přístup, charakteristický pro Galsworthyho a Rollanda, byl v nejvyšší míře přítomen i u mladého Manna.

Jestliže si Heinrich Mann vybral za svůj ideál a vzor Balzaca a tradice francouzské literatury (zájem H. Manna o Francii byl neustálý) a jeho první romány byly vesměs stavěny podle vzoru Balzacova vyprávění, pak Thomas Mann opět našel referenční bod pro sám v ruské literatuře. Přitahoval ho rozsah vyprávění, psychologická hloubka výzkumu, ale zároveň stále zachmuřeného německého génia T. Manna fascinovala schopnost, touha ruské literatury dostat se k tomu, co bylo vnímáno jako kořeny života, naše touha poznat život ve všech jeho základních principech. To je charakteristické pro Tolstého i Dostojevského.

Spisovatel si velmi dobře uvědomoval problematickou povahu svého místa ve společnosti jako umělce, a proto jedno z hlavních témat jeho tvorby: postavení umělce v buržoazní společnosti, jeho odcizení od „normálního“ (jako všichni ostatní) společenského života. . („Tonio Kröger“, „Smrt v Benátkách“).

Po první světové válce zaujal T. Mann na nějakou dobu pozici vnějšího pozorovatele. V roce 1918 (rok revoluce!) složil idyly v próze a poezii. Po přehodnocení historického významu revoluce však v roce 1924 dokončil vzdělávací román „Kouzelná hora“ (4 knihy).

Ve dvacátých letech 20. století T. Mann se stává jedním z těch spisovatelů, kteří pod vlivem prožité války, poválečné doby a pod vlivem nastupujícího německého fašismu považovali za svou povinnost „nestrkat hlavu do písku v tvář reality, ale bojovat na straně těch, kteří chtějí dát Zemi lidský smysl.“

V roce 1939.v. - Nobelova cena, 1936..v. - emigroval do Švýcarska, poté do USA, kde se aktivně zapojil do protifašistické propagandy. Období bylo poznamenáno prací na tetralogii „Joseph a jeho bratři“ (1933-1942) - mýtickém románu, ve kterém se hrdina zabývá vědomými vládními aktivitami.

Úpadek jedné rodiny - podtitul prvního románu „Budennbroki“ (1901). Celý název románu je "Buddenbrooks, aneb příběh života jedné rodiny." Autorem je Thomas Mann, kterému bylo 25 let. Byla to jeho druhá velká publikace a román ho okamžitě proslavil. Ale v 25 letech je stát se národním géniem psychologicky brzy a je to velká zátěž. A s vědomím, že je národní génius, žil Thomas Mann po zbytek života, nic mu nebránilo v psaní krásných děl.

Zvláštností žánru je rodinná kronika (tradice říčního románu!) s prvky epiky (historicko-analytický přístup). Román absorboval zkušenost realismu 19. století. a částečně techniku ​​impresionistického psaní. Sám T. Mann se považoval za pokračovatele naturalistického hnutí.

V centru románu je osud čtyř generací Buddenbrooků. Starší generace je stále v míru sama se sebou i s vnějším světem. Zděděné morální a obchodní principy vedou druhou generaci do konfliktu se životem. Tony Buddenbrook si Mortena nevezme z komerčních důvodů, ale zůstává nešťastný, její bratr Christian dává přednost nezávislosti a mění se v dekadenta. Thomas energicky udržuje zdání měšťáckého blahobytu, ale selhává, protože vnější forma, o kterou se člověk stará, již neodpovídá ani stavu, ani obsahu.

T. Mann již otevírá nové možnosti prózy, intelektualizuje ji. Objeví se sociální typizace (detail se stane symbolický význam, jejich rozmanitost otevírá možnost širokých zobecnění, rysy výchovného „intelektuálního románu“ (postavy se téměř nemění), ale stále existuje vnitřní konflikt smíření a čas není diskrétní.

Thomas Mann byl přitom mužem své doby ve specifické národní situaci. Proč se román "Buddenbrooks" stal tak populárním? Protože čtenáři, kteří otevřeli tento román při jeho vydání, v něm našli průzkum hlavních tendencí národního života.

"Buddenbrooks" je dílo, které se vyznačuje také rozsáhlým pokrytím reality a život hrdinů, Buddenbrooků, je součástí života země. Toto je stejná rodinná kronika, stejný epický román, před námi je příběh o životě 4 generací rodiny Buddenbrooků. Jedná se o měšťany z města Lubeck, poměrně bohatou rodinu, a doba románu je větší část 19. století. Thomas Mann využívá ve vyprávění některá data a skutečnosti ze života své rodiny, která rovněž pocházela z města Lübeck. V případě Mannů jsou to potomci rodu svobodných měšťanů, nesou v sobě tento pocit sounáležitosti s klanem. Ale v případě Mannů byla tato rodinná tradice velmi náhle ukončena; jejich otec se oženil s dcerou své partnerky, a když zemřel, matka (jejich nevlastní matka) dalších 2 dcer rozhodla, že její synové budou dělat cokoli, jen ne obchodovat. Firmu prodala, její synové byli připraveni moderně, na jiný život, orientovali se na psaní knih, od dětství je vodili do Itálie a Francie. Všechny tyto biografické detaily najdeme v Buddenbrooksovi. Mannům se dostalo vynikajícího vzdělání.

Thomas Mann vnesl do tohoto románu ve 3. generaci všechny tyto látky o své rodině, včetně situace s bratry a sestrami, ale tato látka prochází interpretačními změnami, něco je do ní přidáno.

Každý představitel rodiny Buddenbrooků je představitelem své doby: svůj čas nosí v sobě a nějakým způsobem se v něm snaží vybudovat svůj život.

Firmu se ujal starý Johann Buddenbrook, typický představitel bouřlivé doby, muž vzácné inteligence, velmi energický. A tvůj syn? - produkt éry posvátného spojení, muž, který dokáže zachovat jen to, co jeho otec. Nic takového v něm není vnitřní síla, ale je tam závazek k základům.

A konečně 3. generace. V románu je mu věnována větší pozornost: ústřední postavou se stává Thomas Buddenbrook. Thomas a jeho bratři a sestry prožívají období, kdy se v německém životě začínají odehrávat tyto dramatické změny. Rodina a firma se musí s těmito změnami vyrovnat a ukazuje se, že tento závazek k tradici, toto uvědomělé měšťáctví Buddenbrooků se již stává jakousi brzdou. Buddenbrock je možná slušnější než spekulanti, kteří nemohou rychle využívat nové formy vztahů, které na trhu vznikají. Uvnitř rodiny je to stejné: lpění na tradici je zdrojem nekonečných dramat, která pohltila měšťanského ducha.

A ať už se na život 3. generace Buddenbrooků díváme jakkoli – ocitají se v čase mimo, jaksi v rozporu s dobou, se situací, a to vede k úpadku rodiny. Výsledek Hannovy komunikace s ostatními dětmi je pro něj bolestný: nejraději žije pod klavírem v matčině obýváku, kde může poslouchat hudbu, kterou hraje, takový uzavřený život.

(Posledním představitelem Buddenbrookových je Thomasův syn, malý Hanno; tento slabý chlapec onemocní a zemře.)

Tato kniha je rozborem rodinných kronik, jedné z prvních zásadních kronik, vlivu měnících se období na osudy lidí. A to bylo po dlouhé přestávce v německé literatuře první dílo takového rozsahu, takové úrovně, takové hloubky analýzy. To je důvod, proč se Thomas Mann stal ve svých 25 letech géniem.

Ale postupně, když opadly první dojmy a slasti, začalo se objevovat, že v této knize existuje druhé dno, druhá úroveň.

Na jedné straně jde o společensko-historickou kronika vypovídající o životě Německa v 19. století.

Na druhou stranu je tato práce postavena s jinými cíli. Jednalo se o jedno z prvních děl literatury 20. století určené pro minimálně dvě úrovně čtení. Druhá spodní, druhá rovina je spojena s filozofickými názory T. Manna, s obrazem světa, který si pro sebe vytváří (Thomas Mann se zajímal o nejvyšší úroveň chápání reality).

Podíváme-li se na historii rodu Buddenbrooks z jiného úhlu, uvidíme, že stejně důležitou roli jako doba a společensko-historické změny hrají v jejich osudech určité konstanty.

Mannovi Buddenbrookové se vyvíjejí od měšťanstva k umění. Johann Buddenbrook starší je 100% měšťan. Ganno je 100% umělec.

Pro Manna není měšťan pouze osobou 3. stavu, je to člověk zcela srostlý s okolní realitou, žijící v nerozlučném spojení s vnějším světem, zbavený toho, co Thomas Mann označuje slovem „duše“, ale ne v kanonickém smyslu slova „bezduchý“ a měšťan zcela postrádá umělecký princip podle T. Manna, ale ne v tom smyslu, že by tito lidé byli negramotní, hluší ke kráse.

Starý Johann je nejen vzdělaný člověk, ale také žije tím, co zná; ale to je člověk nerozlučně srostlý se světem, ve kterém žije, který si užívá každou minutu své existence, pro něj je život na fyzické úrovni velkým potěšením. Všechny životní plány. Tohle je typ lidí.

Opačným typem jsou umělci. To neznamená, že to jsou lidé, kteří malují obrazy. Je to člověk, který žije životem duše, zdá se, že vnitřní existence, duchovní život a vnější svět jsou od něj odděleny tvrdou vysokou bariérou. To je člověk, pro kterého je kontakt s tímto vnějším světem bolestivý a nepřijatelný.

Velmi často géniové, velmi kreativně nadaní – jsou to umělci. Ale ne vždy. Existují kreativní jedinci se světonázorem měšťana. A jsou tu obyčejní lidé se světonázorem umělce, jako je Thomas Mann.

Jeho první sbírka povídek (nazývá se podle názvu jedné z povídek v ní obsažených) je „Malý pan Friedemann“. Tento malý pan Friedemann je typickým každým, ale tento malý každý s duší umělce, který žije v sobě, se svým vlastním životem ducha, je zcela v moci tohoto uměleckého principu, ačkoliv neprodukuje žádné umělecká činnost, produkuje pouze nemožnost existence v tomto světě, pocit nemožnosti kontaktu s jinými lidmi. To znamená, že pro Thomase Manna mají tato slova „měšťan“ a „umělec“ velmi zvláštní význam. A kdo co dělá profesionálně, ať už vlastní firmu nebo ne, na tom nezáleží. Jestli maluje obrázky nebo ne, není důležité.

T. Mann ukazuje tuto proměnu, tragédii a smrt rodiny Buddenbrooků a vysvětluje ji také jako proces hromadění uměleckých kvalit v duších Buddenbrooků. což jejich existenci v okolní realitě stále více ztěžuje, a pak pro ně bolí a zbavuje je možnosti žít. Co se týče jejich profesionálních koníčků, to zde nehraje zvláštní roli. Thomas se zabývá obchodem a je zvolen do Senátu. A jeho bratr rodinu opustí a prohlásí se za umělce v doslovném slova smyslu.

Důležité je, že jsou oba napůl „měšťané“ a „umělci“ v Mannově smyslu slova. A tato polovičatost brání komukoli z nich v tomto životě něčeho dosáhnout.

Stav nestabilní rovnováhy, ve kterém se Thomas i jeho bratr nacházejí, se stává bolestným. Thomas je na jednu stranu uchvácen knihami. Při jejich čtení ho ale něco odpuzuje – to je ten měšťanský začátek. A když jde do Senátu a začíná se zabývat záležitostmi společnosti, nemůže se jimi zabývat, protože umělecký princip tohle všechno nesnese. Začíná házení. Thomas si vzal Gerdu, dívku z jiného světa, cítil v ní duchovno a umělecké začátky. Nic se nepodařilo. Hannův syn žije v matčině malém světě a toto oddělení od světa umožňuje Hannovi existovat v sobě samém.

T. Mann se postará o to, aby Hanno onemocněl tyfem a nastává krize. Skládá se ze 2 prvků: na jedné straně se přibližuje k nejnižšímu bodu, ale z nejnižšího bodu může začít klesat. A Thomas Mann konfrontuje Hanna s volbou předurčení knihy, protože ani Balzac, ani Dickens, ani Galsworthy si nemohli dovolit takové svévolné zacházení. Hanno leží v ložnici v posteli, před okny je vyskládána sláma, aby kočáry nerachotily. Cítí se velmi špatně a najednou vidí paprsek slunečního světla prorážejícího závěsy, slyší tlumený, ale stále hluk těchto vozíků podél ulice.

„A pokud v tuto chvíli člověk naslouchá zvonivému, jasnému, lehce posměšnému volání „hlasu života“, pokud se v něm znovu probudí radost, láska, energie, oddanost pestrému a tvrdému shonu, vrátí se a žít, ale pokud ho život bude chvět strachem a znechucením, pokud v reakci na tento veselý, vzdorovitý výkřik jen zakroutí hlavou a mávne ji pryč, pak je všem jasné - zemře."

A tak se zdá, že Hanno je v této situaci. Není to způsobeno samotnou nemocí, krizí, ne tyfem samotným, ale tím, že se Hanno v určitém okamžiku vyděsí, když uslyší tento hlas života, jeho návrat do této světlé, pestré, kruté reality je bolestný. Nechce znovu zažít dotek okolní bytosti a pak zemře, ne proto, že by nemoc byla nevyléčitelná.

Podíváme-li se na to, co je za tímto pojetím měšťanstva a umění, vidíme, že za nimi stojí Schopenhauer, především se svým pojetím světa jako vůle a reprezentace. A skutečně, T. Mann se v této době velmi zajímal o Schopenhauerovu filozofii. A odtud tento princip – opouštějí princip objektivní evoluce. V těchto filozofiích (Nietzsche, Schopenhauer) existuje opačná tendence – hledání absolutních výkyvů. Svět je postaven na určitých absolutních principech, jsou velmi odlišné, ale princip je stejný. Podle Schopenhauerova systému existují dva: vůle a zastoupení. Vůle vytváří dynamiku a myšlenka vytváří statiku. A opozice „umělec – měšťan“ je jakoby derivátem Schopenhauerovy myšlenky. Jsou to také nějaká absolutna, která charakterizují vnitřní kvalitu lidské osobnosti, nepodléhají času.

Starý Johann Buddenbrook je absolutní měšťan, ne proto, že žije ve své době, ale proto, že je takový. Ganno je absolutní umělec, protože takový je. Jde jen o to, že vlastnosti vlastní lidské duši se nemění, ale situace, kterou ukazuje T. Mann, jsou vnitřní změny, které mohou nastat; se může vyskytovat i v opačná strana. Poté napsal celou sérii příběhů o tom, jak se z prostého měšťana stává umělec. I tato proměna může nastat: z měšťana na umělce, z umělce na měšťanku, jak chcete, ale to jsou nějaká absolutna, která se buď úplně nebo relativně realizují v lidské duši, ale existují.

To znamená, že systém vesmíru tak získává určitý statický charakter. A z tohoto pohledu nabývá román „Buddenbrooks“ úplně jiné kvality – není to ani tak společensko-historická kronika, je to dílo, v němž se realizuje nějaká konkrétní filozofická myšlenka. A proto je z tohoto pohledu lákavé označit román T. Manna za filozofický. Ale nelze to nazvat filozofickým, protože to není filozofické vyprávění. Toto je intelektuální román(rozbor filozofických myšlenek).

To se týká literární stránky. Pokud jde o místo tohoto románu v kontextu světové literatury, je zřejmé, že „Buddenbrooks“ otevírá nová etapa v literárním vývoji nejen typem, formou vyprávění, ale otevírá i další stránku světové literatury, která se při vytváření vlastního obrazu světa začíná vědomě stavět na filozofických absolutnách.

Thomas Mann, který zůstává konzervativním pesimistou, který přesto věří v pokrok, píše svůj druhý rozsáhlý román „The Magic Mountain“ (Der Zauberberg, 1924, anglický překlad 1927), který představuje grandiózní panorama úpadku evropské civilizace. Vydáním tohoto románu se Mann etabloval jako přední spisovatel výmarského Německa.

Ambivalentní postoj k lásce stejného pohlaví, který obdivuje a zároveň odsuzuje, se prolíná mnoha díly Thomase Manna. Tento román není výjimkou.

Hlavní postava Mladý inženýr Hans Castorp z "The Magic Mountain" překonává posedlost svého dospívání - celých 14 let! - zamilovat se do spolužáka v naplněné lásce k ženě podobné tomuto chlapci.

Po vydání Magické hory publikoval spisovatel zvláštní článek, polemizující s těmi, kteří, protože neměli čas zvládnout nové formy literatury, viděli v románu pouze satiru na morálku v privilegovaném vysokohorském sanatoriu pro plicní pacienty. . Obsah Magické hory se neomezoval na ty upřímné debaty o důležitých společenských a politických trendech té doby, které zabírají desítky stran tohoto románu.

Nevýrazný inženýr z Hamburku Hans Kastorp skončí v sanatoriu Berghof a uvízne zde na dlouhých sedm let z poměrně složitých a vágních důvodů, které se vůbec nevejdou na jeho lásku k Rusce Claudii Shosha. Vychovateli a mentory jeho nezralé mysli jsou Lodovico Settembrini a Leo Nafta, jejichž spory protínají mnohé z nejdůležitějších problémů Evropy, která stojí na historické křižovatce.

Doba, kterou T. Mann v románu vykresluje, je dobou předcházející první světové válce. Tento román je však plný otázek, které se po válce a revoluci v roce 1918 v Německu staly mimořádně naléhavými.

Settembrini představuje v románu ušlechtilý patos starého humanismu a liberalismu a je proto mnohem přitažlivější než jeho odpudivý protivník Naphtha, který hájí sílu, krutost a převahu v člověku a lidskosti temného instinktivního principu nad světlem rozumu. Hans Castorp však hned nedá přednost svému prvnímu mentorovi.

Vyřešení jejich sporů vůbec nemůže vést k rozuzlení ideologických uzlů románu, i když v postavě Naphthy T. Mann odrážel mnohé společenské trendy, které vedly k vítězství fašismu v Německu.

Důvodem Castorpova váhání není jen praktická slabost Settembriniho abstraktních ideálů, které ve 20. století ztratily svůj význam. podporu v realitě. Důvodem je, že spory mezi Settembrinim a Naphthou neodrážejí složitost života, stejně jako nereflektují složitost románu.

Politický liberalismus a ideologický komplex blízký fašismu (Nafta v románu není fašista, ale jezuita, snící o totalitě a diktatuře církve s požáry inkvizice, popravami kacířů, zákazem svobodomyslných knih , atd.), vyjádřil se pisatel poměrně tradičním „reprezentativním“ způsobem. Jediné, co je mimořádné, je důraz kladený na střety Settembriniho a Naphtha a počet stran věnovaných jejich sporům v románu. Ale právě tento tlak a tuto extrémnost potřebuje autor k tomu, aby čtenáři co nejjasněji identifikoval některé z nejdůležitějších motivů díla.

Ke střetu destilované spirituality a přebujelých instinktů dochází v „Kouzelné hoře“ nejen ve sporech dvou mentorů, stejně jako se projevuje nejen v politických společenských programech v životě.

Intelektuální obsah románu je hluboký a vyjádřený mnohem jemněji. Druhá vrstva, nad rámec toho, co je napsáno, dává živé umělecké konkrétnosti nejvyšší symbolický význam(jak je dáno např. samotné Magické hoře, nejizolovanější od okolního světa - testovací baňce, kde se uskutečňuje zkušenost učení se životu), vede pro něj nejdůležitější témata T. Mann a téma elementární, nespoutaný instinktivní, silný nejen v horečnatých vizích Naphtha, ale i v životě samotném.

Když Hans Castorp poprvé prochází chodbou sanatoria, za jedněmi dveřmi se ozve neobvyklý kašel, „jako byste viděli vnitřnosti člověka“. Smrt se do sanatoria Berghof nehodí ve slavnostních večerních šatech, ve kterých je hrdina zvyklý ho zdravit na pláni. Ale mnohé aspekty nečinné existence obyvatel sanatoria jsou v románu poznamenány zdůrazněným biologismem. Velká jídla hltavě zhltnutá nemocnými a často polomrtvými lidmi jsou děsivá. Nabušená erotika, která zde vládne, je děsivá. Nemoc sama o sobě začíná být vnímána jako důsledek promiskuity, nedisciplinovanosti a nepřípustného hýření tělesným principem.

Prostřednictvím pohledu na nemoc a smrt (návštěva Hanse Castorpa v komnatách umírajících), a zároveň při narození, střídání generací (kapitoly věnované vzpomínkám na dům jeho dědečka a písmo), skrze hrdinovo vytrvalé čtení knihy o oběhovém systému, stavbě kůže atd. . a tak dále. („Přiměl jsem ho zažít fenomén medicíny jako událost,“ napsal později autor) Thomas Mann mluví o stejném tématu, které je pro něj nejdůležitější.

Čtenář postupně a postupně uchopuje podobnost různých jevů, postupně si uvědomuje, že k vzájemnému boji mezi chaosem a řádem, tělesným a duchovním, instinkty a rozumem dochází nejen v sanatoriu Berghof, ale i v univerzální existenci a v dějinách lidstva.

Intelektuální román "Doktor Faustus"(1947) - vrchol žánru intelektuálního románu. Sám autor o této knize řekl toto: „Tajně jsem zacházel s Faustem jako se svým duchovním testamentem, jehož vydání již nehraje roli a s nímž si vydavatel a vykonavatel může dělat, co chce.“

"Doktor Faustus" - román o tragický osud skladatel, který souhlasil se spolkem s ďáblem ne kvůli poznání, ale kvůli neomezeným možnostem hudební kreativity. Odplatou je smrt a neschopnost milovat (vliv freudismu!).

Aby byl román srozumitelnější, vytváří T. Mann „Historie doktora Fausta“, úryvky, z nichž mohou pomoci lépe porozumět záměru románu:

„Pokud moje předchozí díla získala monumentální charakter, pak to dopadlo nad očekávání, bez záměru“

"Moje kniha je v podstatě knihou o německé duši."

„Hlavním přínosem je při uvedení postavy vypravěče schopnost udržet vyprávění ve dvojím časovém plánu, polyfonně prolínající události, které spisovatele šokují právě v okamžiku práce, do událostí, o kterých píše.

Zde je obtížné rozeznat přechod hmatatelného-skutečného do iluzorní perspektivy kresby. Tato technika úpravy je součástí samotného designu knihy.“

„Pokud píšete román o umělci, není nic vulgárnějšího než chválit umění, génia, dílo. Tady byla potřeba realita, konkrétnost. Musel jsem studovat hudbu."

„Nejtěžší z úkolů je přesvědčivě spolehlivý, iluzorně-realistický popis satansko-náboženského, démonicky zbožného, ​​ale zároveň něčeho velmi přísného a přímo zločinného výsměchu umění: odmítání úderů, byť organizovaného sledu zvuky... "

"Vzal jsem s sebou svazek Schwanků ze 16. století - můj příběh se koneckonců vždy vracel do této doby, takže na jiných místech bylo nutné mít odpovídající jazyk."

"Hlavním motivem mého románu je blízkost neplodnosti, organická zkáza éry, předurčující k dohodě s ďáblem."

„Učarovala mi představa díla, které je od začátku do konce vyznáním a sebeobětováním, nezná slitování se soucitem a předstírá, že je uměním, ale zároveň přesahuje rámec umění a je pravá realita."

„Existoval prototyp Hadriana? To byl problém, vymyslet postavu hudebníka, který by mohl zaujmout věrohodné místo mezi skutečnými postavami. Je to kolektivní obraz, člověk, který v sobě nese všechnu bolest doby.

Uchvátila mě jeho chladnost, odstup od života, nedostatek duše... Je kuriózní, že zároveň byl téměř ochuzen o můj místní vzhled, viditelnost, tělesnost... Zde bylo potřeba pozorovat největší zdrženlivost v místní konkretizaci, která hrozila okamžitě bagatelizací a vulgarizací duchovní rovina s jeho symbolikou a nejednoznačností“.

„Epilog trval 8 dní. Poslední řádky Doktora jsou Zeitblomovou upřímnou modlitbou za jeho přítele a vlast, kterou jsem slýchal už dlouho. Psychicky jsem se přenesl přes 3 roky a 8 měsíců, kdy jsem žil ve stresu z této knihy. Toho květnového rána, když byla válka v plném proudu, jsem vzal pero.“

"Doktor Faustus" je přelomové dílo, jedno z nejslavnějších, nejkomplexnějších, jedna z nejkonzistentnějších verzí literatury. Životní příběh Adriana Leverkühna je metaforou důležitých, spíše abstraktních věcí. Mann volí poměrně složitou konstrukci, rám, který pod tíhou praská. Za prvé, Adrian je vnímán jako inkarnace Fausta (který zaprodal svou duši ďáblu). Když se podíváme blíže, uvidíme, že jsou dodrženy všechny kánony. Mann mluví o jiném Faustovi, v žádném případě o stejném jako Goethe. Pohání ho pýcha a chlad duše. Thomas pomáhá vzpomenout si z lidové knihy z konce 16. století.

Mann je mistrem leitmotivu. Chlad duše, a komu je zima, stává se kořistí ďábla. (Zde je soubor asociací, napadá mě Dante). Setkání s hetero Esmeraldou (je tam motýl, který napodobuje - mění barvu). Ta odmění Leverkühna nemocí, která se skrývá i v jeho těle. Esmeralda varovala, že je nemocná. Zkouší sám sebe, jak daleko může zajít. To je egocentrum, obdiv. Osud mu dává šance. Last Chance Echo je chlapec, který dostane meningitidu. Zamiloval se do tohoto chlapce. Pokud tento svět připouští utrpení, pak tento svět stojí na zlu a já budu toto zlo uctívat. A pak přijde ďábel. Příběh se nese v určitém duchu. Leverkühn zaplatil vlastním rozpadem, ale při provedení této hudby to posluchače uvrhne do hrůzy.

Spolu s tématem Faust vzdělaný německý čtenář vidí, že Leverkühnův životopis je parafrází na téma Fridricha Žebráka. Roky života: 1885-1940. Fáze života jsou stejné. Leverkühn mluví s citáty z Nietzscheho (zejména setkání, kde mluví o umění). Faustovský motiv ale rozšiřuje obraz Leverkühna.

Mann začal psát poznámky o Leverkühn v roce 1943 a dokončil v roce 1945. faustovská vrstva (doba vzniku těchto legend je 15-16 století) Tak. Řetězec délky románu je velmi dlouhý, od 15. století do roku 1940. Nový čas v dějinách se počítá od počátku éry Velikého geografické objevy(konec 15. – tuším 16. století).

16. století je stoletím, ve kterém začalo reformační hnutí. Faustovský motiv není jen pohádka, je to jeden z prvních pokusů pochopit nové věci, které se objevují v charakteru člověka, když se mění svět a mění se člověk sám. Rok 1945 je mezníkem v novodobé historii. Thomas Mann začal psát román v roce 1943. Tato doba se shoduje. Zeitblanc (?) dokončuje své vyprávění v roce 1945. "Bůh, smiluj se nad mým přítelem, mou zemí!" - poslední slova v poznámkách Zeitblanc. Časový rámec románu jasně ukazuje, že Mann neuvažuje o výsledku roku 1945.

1885 – rok Leverkühnova narození – rok, kdy začalo formování říše. Faustovský motiv rozšiřuje časový rámec románu do 16. století, kdy se formuje nový postoj ke světu a k sobě samému, kdy začíná rozvoj měšťanské společnosti.

Náboženskou otázkou je nálada, ideologie 3. stavu. Mann píše o těchto aspektech: „Moje já“ se může prosadit v tomto světě.

To je vrchol člověka, poněkud soběstačného jedince. Tady to všechno začíná a vše se zhroutí v roce 1945. Mann v podstatě posuzuje osud civilizace. Poslední katastrofou je hodnocení éry. Podle Manna je to přirozené.

Soběstačnost jednotlivce začala řídit pokrok tohoto světa, ale zároveň začala pokládat důl sobectví.

Kde je hranice mezi sebeláskou a lhostejností k druhým? Leverkühnův chlad je sobectví. Mann hodnotí jednu z realizovaných životních možností. Leverkühn nedokázal překonat tento chlad. Leverkühnova láska k hudbě, synovec atd. někdy ho láska k sobě přemůže. Právě tento úhel pohledu vedl k jeho pádu.

Sobectví dalo společnosti obrovské možnosti a vedlo také k jejímu zhroucení. Umění a filozofie vedly ke „zkostnatění“ světa, k jeho kolapsu.

Jakou kvalitu hudby napsal Leverkühn? Svého času psal hudbu podle Stravinského, pak narazil na Schomberga, kde bylo vše postaveno na harmonii, kdy jak jsme se blížili 20. století, harmonie se nejčastěji nepoužívala, navíc byla disharmonická. To se zhmotňuje nejen v hudbě, ale i ve filozofii hudby. A Leverkühn chce vytvořit dílo, které „pozdvihne Beethovenovu 9. symfonii“. A Beethovenova 9. symfonie se řídí všemi svými kánony a heslem Schillera: „Od utrpení k radosti“. A Leverkühn chce psát hudbu, jejíž epigraf by byl „přes radost k utrpení“. Je to naopak.

9. symfonie je jedním z nejvyšších úspěchů umění, oslavuje člověka. Prostřednictvím dramatu, prostřednictvím tragédie se člověk dostává k nejvyšší harmonii.

Nietzsche právě vytvářel filozofii, vč. a filozofie umění, kat. také pracoval na zničení harmonie. Z Nietzscheho pohledu vznikají různé doby odlišné typy umění.

V souladu s tím katastrofa 1943-1945. - výsledek dlouhodobého vývoje. Ne nadarmo je tento román považován za jeden z nejlepších románů 20. století, za jeden z nejdůležitějších.

Mann tímto románem udělal čáru nejen ve svém díle (poté vytvořil řadu děl), udělal čáru ve vývoji německého umění. Tento román je neuvěřitelně rozsáhlý a v důsledku toho zahrnuje kolosální období v historii lidstva).

Pokud byly předchozí romány výchovné, tak v Doktoru Faustovi není koho vzdělávat. Je to skutečně román konce, ve kterém jsou různá témata dovedena do extrému: zemře hrdina, zemře Německo. Ukazuje nebezpečnou hranici, ke které umění dospělo, a poslední linii, ke které se lidstvo přiblížilo.

Po roce 1945 začíná nová éra ze všech hledisek sociálně, politicky, ekonomicky, filozoficky, kulturně. Thomas Mann to pochopil dříve než kdokoli jiný.

V roce 1947 vyšel román. A pak vyvstala otázka: co se stane? Po válce tato otázka zaměstnávala všechny a všechno. Možných odpovědí bylo mnoho. Na jedné straně je optimismus a na druhé pesimismus, ale pesimismus není přímočarý. Lidstvo se začalo chovat a cítit „skromněji“, především proto, že v souvislosti s objevy vědy a techniky se lidem odhaluje prostředek, jak zabít svůj vlastní druh.

Vynikající německý spisovatel Heinrich Mann (1871 – 1950) Narodil se ve staré měšťanské rodině, studoval na univerzitě v Berlíně. Za Výmarské republiky byl členem (od roku 1926) a poté předsedou literárního oddělení Pruské akademie umění. V letech 1933-40 v exilu ve Francii. Od roku 1936 předseda výboru Německé lidové fronty, vytvořeného v Paříži. Od roku 1940 žil v USA (Los Angeles).

Rané práce M. nesou stopy rozporuplných vlivů klasických tradic německé a francouzské literatury a modernistických hnutí konce století. Problém umění a umělce nahlíží M. prizmatem sociálních kontrastů a rozporů moderní společnosti.

V románu „Země zaslíbená“ (1900) je kolektivní obraz buržoazního světa podán v tónech satirické grotesky. M. individualistické, dekadentní záliby se odrazily v trilogii „Bohyně“ (1903).

V následujících M. románech je realistický princip posílen. Román „Učitel Gnus“ (1905) je ukázkou pruského drilu, který prostupoval systémem výchovy mládeže a celým právním řádem vilémského Německa.

Román „Malé město“ (1909) v duchu veselé ironie a tragikomického biflování líčí demokratickou komunitu italského města. Od počátku 10. let 20. století se rozvíjí M. publicistická a literárně-kritická činnost (články "Duch a čin", "Voltaire a Goethe", oba - 1910; brožura "Reichstag", 1911; esej "Zola", 1915).

Měsíc před začátkem 1. světové války (1914-18) dokončil M. jedno ze svých nejvýznamnějších děl - román „Věrný subjekt“ (1914, ruský překlad z rukopisu 1915; první vydání v Německu 1918). Podává hluboce realistický a zároveň symbolicky groteskní obraz morálky císařské říše. Hrdina Diederich Gesling – buržoazní obchodník, zuřivý šovinista – v mnohém předjímá hitlerovský typ. „Věrní subjekty“ zahajují trilogii „Impérium“, pokračující v románech „Bídníci“ (1917) a „Hlava“ (1925), které shrnují celé historické období v životě různých vrstev německé společnosti v předvečer. války.

Tyto a další romány M., vytvořené před začátkem 30. let, jsou realistickou jasností a hloubkou horší než Věrný subjekt, ale všechny se vyznačují ostrou kritikou predátorské podstaty kapitalismu. Žurnalistika M. se vyvíjela stejným směrem ve 20. a na počátku 30. let. M. zklamání ze schopnosti buržoazní republiky měnit veřejný život v duchu skutečné demokracie jej postupně vede k pochopení historické role socialismu. V praxi společného antifašistického boje se M. v exilu sbližuje s vůdci KKE, etabluje se v pozicích militantního humanismu a novým způsobem si uvědomuje historickou roli proletariátu (článek „Cesta němečtí dělníci“); Sbírky článků M. „Nenávist“ (1933), „Den přijde“ (1936) a „Odvaha“ (1939) byly zaměřeny proti hitlerismu.

V historické duologii „Mladá léta krále Jindřicha IV.“ z roku 1936 a „Zralá léta krále Jindřicha IV.“ z roku 1938 se mu podařilo vytvořit přesvědčivý a živý obraz ideálního panovníka. Historické vyprávění staví spisovatel jako životopis hrdiny od dětství až po tragický konec jeho života. Vypovídají o tom samotné názvy románů, které vytvořily duologii.

Historickým pozadím dilogie je francouzská renesance; hrdina Jindřich IV., „humanista na koni, s mečem v ruce“, je odhalen jako nositel historického pokroku. Román má mnoho přímých paralel s moderní dobou.

Henryho biografie začíná významnou větou: „Chlapec byl malý, ale hory sahaly až do nebe. V budoucnu musel dospět a najít si své zvláštní místo ve světě. Zasněnost a nedbalost charakteristická pro jeho mladá léta, jak dílo postupuje, ustupuje ve zralém věku moudrosti. Ale právě v tu chvíli, kdy se mu odhalila všechna hrozivá nebezpečí života, prohlásil osudu, že přijímá jeho výzvu a navždy si zachová jak svou původní odvahu, tak svou vrozenou veselost.

Když Henry cestoval po celé zemi směrem k Paříži, nikdy nebyl sám. "Celá skupina jeho mladých stejně smýšlejících lidí, kteří také hledali dobrodružství a byli stejně zbožní a odvážní jako on, uzavřená kolem něj, ho nesla vpřed neuvěřitelnou rychlostí." Všem kolem mladého krále nebylo víc než dvacet let. Neznali potíže, neštěstí a porážky a „nechtěli uznat ani pozemské instituce, ani moc, které jsou“. Plný přesvědčení, že jeho věc byla spravedlivá, uchoval si Henry v paměti báseň svého přítele Agrippy d'Aubigne a rozhodl se, „že nikdy nedovolí, aby lidé leželi na bitevním poli a zaplatili životy za rozšíření jeho království." . A také si jen on plně uvědomil, že „on a jeho soudruzi mohou jen stěží počítat se společností našeho Pána Ježíše Krista. Podle jeho názoru neměli větší naději na takovou čest než katolíci.“ V tom se výrazně lišil od mnoha protestantů, horlivců pravé víry a katolíků, kteří si byli podobní v touze po nadřazenosti nad ostatními – heretiky. Henry nikdy neměl tak radikální sklony, o kterých bude lidem vyprávět v budoucnu.

Nicméně poté, co se seznámil s pařížským dvorem, jeho morálkou a pravidly, musela některá z raných přesvědčení mladého krále zmizet a některá musela znovu prokázat svou přesnost a spravedlnost. Po celý život ho provázel pouze jeden pocit, že žít je důležitější než pomstít se, a Henry se tohoto přesvědčení vždy držel.

Další etapou jeho života byl pobyt v Paříži, hlavním městě francouzského státu, začal seznámením s Louvrem a lidmi, kteří v tomto paláci žili. Tam ho „jeho kritický důvtip nezklamal a žádná okázalá brilantnost nemohla zatemnit ostražitost jeho pohledu“. V tomto prostředí se Henry naučil zůstat klidný a veselý v nejtěžších situacích a také získal schopnost smát se svým stejně smýšlejícím lidem, aby si získal přízeň a tolik potřebnou důvěru královského dvora. Tehdy však ještě netušil, kolikrát ještě bude muset zažít osamělost a stát se obětí zrady, a proto „argumentoval a obrátil svou smělou a na budoucnost orientovanou, i když ještě životem nepoznamenanou, tvář ke zbytku století sedící před ním (admirál Coligny).“ , nazval svou generaci mladou a snažil se sjednotit svou zemi proti jejímu nepříteli. Díval se sebevědomě a vesele a upřímně se smál. A tento smích mu v budoucnu pomohl ještě mnohokrát, v těch hodinách, kdy Henry, který znal nenávist, ocenil velké výhody pokrytectví. „Směj se tváří v tvář nebezpečí“ bylo motto mladého krále po zbytek jeho života.

Ale samozřejmě, Bartolomějská noc velmi ovlivnila Henryho názory a psychologii. Ráno se v Louvru objevil úplně jiný Henry než ten, který toho večera vesele hodoval ve velkém sále. Rozloučil se s přátelskou komunikací mezi lidmi, se svobodným, odvážným životem. Tento Henry v budoucnu „bude submisivní, bude úplně jiný, bude skrývat pod klamavou maskou bývalého Henryho, který se vždy smál, neúnavně miloval, neuměl nenávidět, neznal podezření“. Díval se na své poddané, prosté lidi, úplně jinýma očima a uvědomil si, že je mnohem snazší a rychlejší dosáhnout zla z nich, než dosáhnout něčeho dobrého. Viděl, že „jednal, jako by lidé mohli být omezeni požadavky slušnosti, výsměchu, lehkovážné přízně“. Pravda, poté nezměnil své humanistické přesvědčení a zvolil si obtížnou cestu, tedy takovou, jejímž cílem je stále dosahovat od lidí dobro a milosrdenství.

Henry však stále musel projít všemi kruhy pekla, snášet ponižování, urážky a urážky, ale jedna zvláštní vlastnost, která je vlastní jeho povaze, mu pomohla se přes to dostat - vědomí své vyvolenosti a pochopení svého skutečného osudu. Šel tedy statečně vlastní cestou cesta života, přesvědčen, že musí projít vším, co je mu osudem určeno. Bartolomějská noc mu dává nejen poznání nenávisti a „pekla“, ale také pochopení, že po smrti své matky, královny Jeanne a hlavního fanouška pravé víry, admirála Colignyho, neměl nikoho jiného, ​​na koho by se mohl spolehnout. a musel si pomoci sám. Vychytralost se stává jeho zákonem, protože se naučil, že tomuto životu vládne mazanost. Své city před ostatními dovedně skrýval a teprve „pod rouškou noci a temnoty Navarrova tvář konečně vyjadřuje jeho skutečné pocity: ústa zkroucená, oči jiskřící nenávistí“.

„Neštěstí může poskytnout nedokončené cesty k poznání života,“ píše autor v moralitu k jedné z kapitol. Ve skutečnosti se Henry po četných poníženích naučil smát se sám sobě, „jako by byl cizinec“, a jeden z jeho mála přátel, D’Elbeuf, o něm říká: „Je to cizinec, který prochází tvrdou školou.“

Henry, který prošel touto školou neštěstí zvanou Louvre, a nakonec se osvobodil, znovu potvrzuje své vlastní závěry, že náboženství nehraje zvláštní roli." "Kdokoli plní svou povinnost, je z mé víry, ale já vyznávám náboženství těch kteří jsou stateční a laskaví,“ a nejdůležitějším úkolem krále je posílit a sjednotit lid a stát. To je další rozdíl mezi ním a ostatními panovníky – jeho touha po moci ne proto, aby uspokojil své vlastní zájmy a získal pro sebe výhody, ale aby byl jeho stát a poddaní šťastní a chránění.

Ale aby toho dosáhl, král musí být nejen statečný, protože na světě je mnoho statečných, hlavní je být laskavý a odvážný, což není dáno každému. To je přesně to, co se Henry mohl v životě naučit. Snáze omlouval ostatní za jejich prohřešky než sebe a také získal na tehdejší dobu vzácnou vlastnost, která byla lidem nová a neznámá - lidskost - která lidi přiměla pochybovat o síle jejich známého světa dluhových závazků, plateb a krutosti. Když se blížil k trůnu, ukázal světu, že člověk může být silný a přitom zůstat humánní, a že hájením jasnosti mysli také brání stát.

Vzdělání, které získal během let zajetí, ho připravilo na to, aby se stal humanistou. Poznání lidské duše, které mu bylo tak těžce dáno, je tím nejcennějším poznáním doby, ve které bude suverénní.

Navzdory tak bouřlivému životu, který Henry vedl, a všem jeho mnoha zálibám hrálo v jeho mládí opravdu velkou roli jen jedno jméno. Královna Navarra, nebo prostě Margot, se dá nazvat osudovou postavou Jindřichova života. Miloval a nenáviděl ji, „můžeš se s ní rozloučit, stejně jako s kýmkoli jiným; ale její podoba se vtiskla do celého jeho mládí jako magie nebo kletba, obojí vystihuje samotnou podstatu života, ne jako vznešené múzy.“ Margot mu nedala zvláštní dary, neopustila kvůli němu svou rodinu, ale jsou s ní spojeny všechny tragické i krásné chvíle mládí krále Jindřicha IV.

Ale ani po sňatku s princeznou z Valois se Jindřich v očích královského rodu a mocného roku Guise nestal vážným nepřítelem, nebyl tragickou postavou a nebyl všem na očích, v centru dění. A tak při střetu s královským vojskem přichází zlom. „Stává se dokonce něčím víc: bojovníkem za víru v obraz a podobu biblických hrdinů. A všechny pochybnosti lidí o něm zmizí. Koneckonců už nebojuje kvůli půdě nebo penězům a ne kvůli trůnu: obětuje vše pro slávu Boží; s neochvějným odhodláním se staví na stranu slabých a utlačovaných a je na něm požehnání Krále nebes. Má jasný pohled jako skutečný bojovník za víru.“

V této době dělá svůj největší a nejvýznamnější krok na cestě k trůnu. Ale konečný triumf nebude vykoupen pouze za cenu vlastních obětí: „Henry je svědkem obětí lidí, které by rád zachránil. Na bitevním poli v Arku král Jindřich, zmáčený potem po tolika bitvách, pláče do písně vítězství. Jsou to slzy radosti, další, které prolévá za zabité a za vše, co s nimi skončilo. V tento den skončilo jeho mládí."

Jak vidíme, jeho cesta k trůnu byla plná tvrdých škol a zkoušek, ale jeho skutečný úspěch spočívá v tom, že měl obrovskou vrozenou sílu charakteru, vyjádřenou vírou, že tato dlouhá cesta, navzdory všem protivenstvím, je vítězná. že prostřednictvím tragických chyb a otřesů se Jindřich pomalu ubírá po cestě mravního a intelektuálního zdokonalování a že na konci této cesty čeká mladého krále definitivně spravedlivý a věrný konec.

Poslední M. knihy - romány "Lidice" (1943), "Dech" (1949), "Přijetí ve světě" (vydáno 1956), "Smutný příběh Fridricha Velikého" (střípky vydané v NDR v r. 1958-1960) se vyznačují velkou ostrostí společenské kritiky a zároveň ostrou složitostí literárního způsobu.

Výsledkem M. publicistiky je kniha „Recenze století“ (1946), která kombinuje žánry memoárové literatury, politické kroniky a autobiografie. V knize, která poskytuje kritické hodnocení doby, dominuje myšlenka rozhodujícího vlivu SSSR na světové dění.

V poválečná léta M. udržoval úzké styky s NDR a byl zvolen prvním prezidentem Německé akademie umění v Berlíně. M. přestěhování do NDR zabránila jeho smrt. Národní cena NDR (1949).

1 O knize

Atlas mraků je kniha, která vám vypráví šest napínavých příběhů najednou. Všichni hrdinové těchto příběhů mají více než něco společného, ​​zdá se, že všichni žijí ve stejnou dobu, ale v různých dimenzích. Všichni hrdinové mají stejné mateřské znaménko. No, ve skutečnosti má každý svou vlastní cestu a svůj vlastní samostatný příběh. Šest příběhů propojených řetězem náhod, po kterých je pronásleduje smrt, zklamání, poznání, láska. V závěru je úvaha samotného autora o významu dobra a zla, o budoucnosti a o smyslu člověka.

2 O knize

V tomto románu na ztraceném řeckém ostrově tajemný „kouzelník“ provádí nelítostné psychologické experimenty na lidech a podrobuje je mučení vášní a neexistencí. Realistická tradice se v knize snoubí s prvky mystiky a detektivky. Erotické scény jsou možná nejlépe napsané o tělesné lásce ve druhé polovině dvacátého století.

3 O knize

13letý Theo Decker jako zázrakem přežil výbuch, který zabil jeho matku. Opuštěný otcem, bez jediné spřízněné duše na celém světě se toulá po pěstounských domovech a cizích rodinách - od New Yorku po Las Vegas - a jeho jedinou útěchou, která však málem vede k jeho smrti, jsou peníze. ukradl z muzejního mistrovského díla holandského starého mistra.

4 O knize

Za tímto románem založeným na opravdový příběh existují věčné otázky, která cesta je správná, co je důležitější - osobní individuální štěstí nebo veřejné zásady morálky. Odkud tato pravidla pocházejí a kdo rozhoduje o tom, jak byste měli žít a čím se řídit. Eliza je prostá moskevská dívka, kterou nebaví pracovat a trávit všechny dny v kanceláři. Kvůli svému štěstí je v rozporu se svým svědomím připravena spáchat loupež. A přemýšlet o tom možné možnosti, rozhodne se změnit své obvyklé prostředí a odjede se svými surfaři na Srí Lanku. Ale osud už vymyslel svůj plán.

5 O knize

Gregory David Roberts na stránkách knihy demonstruje celé dno své duše, vypráví o těžkém osudu, snaží se najít smysl existence po všech těch neúspěších, které se mu staly. Shantaramova kniha vypráví, jak se hrdinovi románu, odsouzenému na 19 let za loupež, podaří uprchnout z vězení. Osud mu dává příležitost tvořit nový život v indických slumech. Bombaj se stává jeho rodným městem, kde nachází věrné přátele a moudré rádce, kteří ho donutili přehodnotit své chápání světa.

6 O knize

ledna 1939. Německo. Země zadržující dech. Smrt nikdy neměla tolik práce. A bude toho ještě víc. Matka vezme devítiletou Liesel Meminger a jejího mladšího bratra k adoptivním rodičům poblíž Mnichova, protože jejich otec už tam není - nechal se unést dechem cizího a zvláštního slova „komunista“ a v očích z matky dívka vidí strach ze stejného osudu. Na cestě Smrt navštíví chlapce a poprvé si všimne Liesel. Dívka tedy skončí na Himmelstrasse – Nebeské ulici. Kdo toto jméno vymyslel, měl zdravý smysl pro humor. Není to tak, že by tam venku bylo skutečné peklo. Ne. Ale ani to není ráj.

7 O knize

Tři části knihy spojuje vyprávění o životě a osudu hlavní postava román Briony, která prochází obtížnou, ve své hloubce téměř biblickou cestou odčinění za čin, který kdysi spáchala. Zároveň se jedná o jakousi „kroniku ztraceného času“ v předválečné Anglii, viděnou očima dívky a jí reinterpretovanou tím nejbizarnějším způsobem.
Obraz hrdinky je mírně řečeno nejednoznačný. Pro tuto dívku s duší dospělého a narušeným vědomím buď zoufale chcete shořet v pekle, nebo upřímně soucítíte. Děj románu je srdcervoucí.

8 O knize

Vše bylo připraveno na oslavu pátého výročí svatby, když najednou jeden z hrdinů této příležitosti nevysvětlitelně zmizel. V domě byly stopy po boji, krev, kterou se zjevně snažili setřít, a řetěz „klíčů“ ve hře zvané „honba za pokladem“; krásná, inteligentní a neuvěřitelně vynalézavá manželka to každý rok zařídila svému zbožňovanému manželovi. A zdá se, že tyto „klíče“ – podivné poznámky a neméně podivné drobnosti, které sem tam umístila – poskytují jedinou šanci, jak vnést světlo do osudu zmizelé ženy. Ale nebude muset „lovec“ během pátrání odhalit světu pár svých vlastních neatraktivních tajemství?

Nabízíme výběr z pěti romantických románů, které rozhodně osloví příznivce intelektuální literatury. Tyto jsou jemné, oduševnělé milostné rományÓ silné pocity pro chytré holky.

V roce 1942 se mladé Maggie, Kat a Lulu učí žít v těžkých podmínkách – je válka a každý nový den vnímají jako dar shůry. Když se v jejich životech objeví Peter, stává se pro ně spolehlivou oporou: pro malou Lulu - bratra, pro krásnou Catherine - ochránkyni a pro přemýšlivou Maggie - milencem. Zdá se ale, že Peter něco tají a ne všechno je v jejich vztahu tak růžové. Tento příběh má však dnes ještě tajemnější pokračování...

Neúspěšný básník Toby Dobbs vlastní obrovské sídlo, které proměnil v jakousi ubytovnu. Všichni jeho obyvatelé jsou velmi odlišní, ale jedno mají společné – v těchto zdech je čekají těžké časy. A pak série nečekaných událostí donutí Tobyho dům prodat. Aby ho osvobodil od obyvatel, Toby se zavazuje vyřešit problémy svých přátel. Leah, dívka, která bydlí přes ulici, se mu dobrovolně přihlásí, aby mu pomohla s tímto podnikem, ale jejich plán není tak snadné převést do reality.

V sedm ráno vlak z Brightonu do Londýna. Vše je jako obvykle, lidé se kradmo sledují, další pracovní den je před námi. V mžiku se ale něco změní... A osud Anny, Lowe a Karen už nikdy nebude stejný. Jeden okamžik, jedno neobyčejné ráno ve vlaku... Kdo by si pomyslel, že příběh, který se tehdy stal, se pro něj stane výchozím bodem nového života, o kterém se mu ani nesnilo?

Tenká a složitě propletená vlákna spojují blízké lidi mezi sebou. Jak činy, tak i pocity jednoho z příbuzných rezonují v životě toho druhého tím nejneočekávanějším způsobem. Zvláště pokud jsou city silné: láska, přitažlivost, hněv... Vzájemná ozvěna silných citů prochází rodinou Ivlevů - Tamarou, jejím manželem, jejich dospělou dcerou-lékařkou Marinou. Zdá se, že každý z nich má své vlastní boje a touhy. To je přirozené, protože ve třiceti a v padesáti se na život díváte úplně jinak. Ale přichází čas, kdy volba matky ovlivní život její dcery téměř mystickým způsobem...

Druhý skončil Světová válka. Leningradský teenager Grisha Naryshkin, unesený do Německa, se stává Herbertem Fishbeinem, Newyorčanem a manželem Evelyn Tageové, odhodlaným, upřímným a krásným. Ale manželství, jak tvrdil Hippokrates, je obrácená horečka: začíná horkem a končí zimou. Na moskevském festivalu v roce 1957 se Herbert Fishbein setkává se ženou s biblickým jménem Eva...