Od 23. května do 29. června 2014 probíhá v Ústřední výstavní síni města Kolomna výstava „Pozvánka na cestu“.
Lyubov Toshcheva je členem Svazu umělců Ruska, laureátem Malyutinovy ceny, pravidelným účastníkem republikových, regionálních a zonálních výstav. Některá její díla jsou v Moskvě, řada dalších v galeriích a soukromých sbírkách v Rusku, Německu, České republice, Maďarsku, Francii a Itálii. Její štóly nosí slavné ženy včetně Hilary Clintonové.
Toshcheva Lyubov „Noční víla“ Studená batika, hedvábí
Toshcheva Lyubov „Ruská kráska“ Studená batika, hedvábí
Toshcheva Lyubov „Lovers“ Studená batika, hedvábí
Toshcheva Lyubov „Secret Door“ Studená batika, hedvábí
Toshcheva Lyubov „Prosperita“ Studená batika, hedvábí
Toshcheva Lyubov „Peace“ Studená batika, hedvábí
Toshcheva Lyubov „Na vrcholu“ Studená batika, hedvábí
Toshcheva Lyubov „Infinity“ Studená batika, hedvábí
Toshcheva Lyubov „Queen Winter“ Studená batika, hedvábí
Toshcheva Lyubov „Queen Spring“ Studená batika, hedvábí
Toshcheva Lyubov „Královna léta“ Studená batika, hedvábí
Toshcheva Lyubov „Queen Autumn“ Studená batika, hedvábí
Toshcheva Lyubov „Music of Sorrow“ Studená batika, hedvábí
Toshcheva Lyubov „Song of Joy“ Studená batika, hedvábí
Toshcheva Lyubov Studená batika, hedvábí
Toshcheva Lyubov Studená batika, hedvábí
Marina Edmundovna Orlová
Ctěný umělec Ruská Federace Marina Edmundovna Orlova vystudovala Ivanovskou školu uměleckého a průmyslového designu, oddělení textilního designu. Pracovala jako textilní výtvarnice. Od roku 1979 se účastní uměleckých výstav. Člen Svazu umělců Ruska (1991), člen Svazu designérů Ruska (2002). Jeden z významných mistrů pracujících v technice batikování, známý v Rusku i v zahraničí, účastník četných celosvazových, republikových, regionálních i mezinárodních výstav. V roce 2012 získala Grand Prix za triptych „Konfrontace. Shadows of the Past“ na výstavě věnované válce roku 1812, která se konala v Muzeu dekorativního a užitého umění v Moskvě.
Ctěná umělkyně Ruska Marina Orlová „Tajemství oceánu“ (triptych) Hory. batika, nat. hedvábí
Ctěná umělkyně Ruska Marina Orlova „Old Leaves“ (diptych) Hory. batika, nat. hedvábí
Ctěná umělkyně Ruska Marina Gor Orlova. batika, nat. hedvábí
Irina Nikolaevna Kazimirova je jednou z nejtalentovanějších batikovaných malířek. narozen v Ivanovu. V roce 1974 absolvovala Vysokou školu chemicko-technologickou v Ivanově s titulem v oboru textilního designu. Její díla jsou mezi umělci i odborníky dobře známá dekorativní umění. Její díla byla vystavena nejen v Rusku, ale také v Německu, Indii, Itálii a Lucembursku. Je členkou Svazu umělců Ruska a mezinárodní asociace výtvarného umění AIAP - UNESCO.
Kazamirová Irina „Pozdrav vítězům“ Nat. hedvábí, hory batika
Kazimirova Irina “Forbs 1” Nat. hedvábí, hory batika
Kazimirova Irina „U vody 1“ Nat. hedvábí, hory batika
Kazimírová Irina „U vody 2“ Nat. hedvábí, hory batika
Kazimirova Irina “Alpine slide 1” Nat. hedvábí, hory batika
Kazimirova Irina “Alpine slide 2” Nat. hedvábí, hory batika
Kazimirova Irina „Vodopád“ Nat. hedvábí, hory batika
Kazimirova Irina "Mirror" Nat. hedvábí, hory batika
Kazimirova Irina „Strážci. Pták" Nat. hedvábí, hory batika
Kazimirova Irina „Strážci. Leo" Nat. hedvábí, hory batika
Kazimirova Irina “Red Irises” Nat. hedvábí, hory batika
Kazimirova Irina "Vitamin" Nat. hedvábí, hory batika
Kazimirova Irina „Na okně“ Nat. hedvábí, hory batika
Kazimirova Irina "Večer" Nat. hedvábí, hory batika
Milošerdová Anna
Anna vstoupila do umění dvakrát: poprvé - narodila se a tvořila v rodině umělců, podruhé - jako zralá osoba se solidními zkušenostmi v oblasti germánské filologie, ve které Anna získala vzdělání na filologické fakultě v Moskvě. Státní univerzita, kam ji posunul její sen dělat poetický překlad.
Anna získala umělecké vzdělání (kromě neocenitelné atmosféry svého domova) na Moskevské státní textilní akademii. Zvláštnost kreativní cesta Annina tvorba spočívá v prolínání poetických, badatelských a uměleckých aspirací. Láska k moudrosti pohanských kultur, výzkum na pomezí jazyka, psychologie a etnologie, četné překlady poezie, beletrie, populární i odborné literatury z řady jazyků, vznik Fakulty lingvistiky a regionalistiky Mezinárodní slavistiky. Univerzita v Moskvě a vedení Jednotné fakulty humanitních studií, výuka jazyků a starověké kultury - takový je rozsah zájmů a aktivit této osoby. Annina kreativita je stejně atraktivní pro odborníky, kolegy i nejširší publikum. Více než jednou byla oceněna čestnými listy a diplomy v oboru. umělecká tvořivost. V roce 2008 získala Anna Milošerdová za sérii panelů využívajících batikované a malířské techniky diplom Ruské akademie umění. V současné době je umělec členem Akademie umění Ministerstva zemědělství, Svazu umělců Ruské federace, Moskevského uměleckého festivalu a Společnosti kultury a umění.
Milošerdová Anna „Červnový déšť“ ze série „Rok na křídlech motýlů“ hedvábí, smíšené. bavlna/batika
Anna Milošerdová „Drak“ ze série „Orientální kalendář“, hedvábí, batika, smíšené. technika
Vernisáž výstavy batikování členky Svazu umělců Ruska, učitelky dalšího vzdělávání Galiny Nazarové a jejích studentů „Takové úžasný svět».
Galina Alekseevna jako mistr je známá daleko za Novokuzněckem. Je pravidelnou účastnicí a vítězkou diplomů městských, krajských, celoruských a mezinárodní soutěže umělci dekorativního a užitého umění. Její díla jsou známá v Moskvě, Petrohradu, Kyjevě, Minsku, Velikém Novgorodu, Archangelsku, Krasnojarsku, Tomsku a v mnoha městech Kuzbassu. Pět jejích velkých obrazů je vystaveno na výstavě v knihovně. D. S. Lichačeva.
Výstava dále představuje práce studentů G. N. Nazarové z tvůrčího sdružení „Umělecká malba na látku“ Dětského domu č. 95. Je jich více než padesát. Okouzlující krajiny se vzdušností a čistotou barev, květinové a zvířecí kompozice, zátiší a dekorativní panely dětí naplnily sály knihovny hřejivou sluneční energií jejich srdce.
Výstavu zahájil soubor kytaristů mladšího školního věku z Dětské umělecké školy č. 55 (pedagogové - L. G. Demina, M. A. Mitskaya). Mezi jejich nádherné vystoupení patřily „Polka Top-Top“ od Kozlova a „Fire Guitar“ od Wanders.
Přední specialista oddělení kulturní, masové a sportovní práce správy okresu Novoilinsky M.A. Gulnyashkina sdílela své osobní dojmy z toho, co viděla. Podle jejího názoru se tato výstava stala skutečným svátkem pro obyvatele Novoilyinsku, což divákům přineslo velkou radost.
Vedoucí knihovny pojmenované po. D. S. Likhacheva N. S. Suvorova doplnila projev Marie Anatolyevny s tím, že do konce léta budou moci všichni vidět nádherné výtvory dětí pomocí techniky batikování. Natalya Sergeevna z celého srdce poděkovala Galině Alekseevně za exkluzivní dárek pro knihovnu - autorský obraz „Reflection“, vyrobený technikou horké batiky.
Po zhlédnutí videa o vytváření šatů technikou horké batiky G.A. Nazarova stručně hovořila o vlastnostech techniky studené batiky a volné malby, ve které kluci dokončili svou práci.
Studentky Galiny Alekseevny Larisa Konzachakova a Tatyana Minlibaeva se během školení podělily o objev nových znalostí - schopnost sestavit kompozici, harmonicky vybrat studené a teplé barevné odstíny a vybrat si téma budoucí práce. A co je nejdůležitější, kluci poznamenali, batikování jim dává radost a učí je milovat krásu.
Expozice výstavy „Takový báječný svět“ plně odpovídá jejímu názvu a ukazuje nám, že svět je opravdu úžasný. Představuje nerozlučnou integrální jednotu, kde má vše své místo – malé stéblo trávy, člověk a miliardy hvězd v bezmezném prostoru vesmíru. Funguje „zákon hvězdy a vzorec květiny“ (M. Cvetajevová) a „společná krev proudí žilami celého vesmíru“ (A. Čiževskij).
Knihovnice E. N. Shibaeva a G. V. Manuilova čtou básně ruských básníků Ivana Bunina a Konstantina Balmonta. A vokalistky Dětské umělecké školy č. 55 Daria Stadnik a Polina Voronina přednesly písně moderních autorů.
Vernisáž byla zakončena prohlídkou výstavy pod vedením G. A. Nazarové. Nyní každý, kdo byl v té době v knihovně, jistě ví, že batikování je opravdu velmi zajímavé, napínavé a krásné.
Všechny zveme k návštěvě výstavy batikování až do konce srpna.
E. S. Kulakova, vedoucí Národního muzea rodiny Roerichů
Knihovny pojmenované po D. S. Likhacheva, kurátorka výstavy,
tel. 61-02-97
Pokračování.
"Duše rozlitá barvou"
V podstatě je mnohem pohodlnější čerpat ze známých pevných „médií“. Věděli to i primitivní umělci a jejich výtvory byly navždy zachovány. Někteří umělci se však potýkají s obtížemi - volí malbu na látku. Zároveň si každý vybere techniku „podle chuti“, podle temperamentu. Některé jsou inspirovány vůní nahřátého vosku a tajemstvím stropů, zatímco jiné jsou inspirovány pohodlím volné malby a moderních barviv.
Tatyana Shikhireva říká: „Začala jsem se zajímat o žhavou batiku a snažím se neodchýlit se... Každý, kdo pracoval v této technice, ví, že nejprve musíte udělat nejsvětlejší, pak tmavší a tmavší. A celou dobu musím mít na paměti, co bylo světlo a co tma. Je to tak zajímavé a vzrušující, že je těžké takovou práci odmítnout.“
Jiní dávají přednost malování látek speciálně na oblečení: „Mám ráda bavlnu nebo hedvábí k životu – vrásčit se, vlát ve větru, být někdy viditelný ve světle, a co je nejdůležitější, občas se dotknout něčí tváře a někdo mě potřebuje“ ( Veronica Pavlenko).
Někteří mistři gobelínů pracují i v batikování, jiní se zastaví jen u jedné věci. „Když je horko, vždycky musíš myslet na to, jaké to je potom, celou dobu před tvýma očima není práce, ale krusta vosku. Hrozí při tom nebezpečí požáru (jednou se to stalo!). V mrazu je nějaká frivolita. A všude – technologie – 90 procent! U gobelínů je to přesně naopak. Ano, příprava je hodně. Ale ten proces je pohádka. Jednoduché, jako 2x2, tedy veškeré tvůrčí úsilí na děj, kompozici, plastické řešení... Ruce čisté. Obrázek je vidět hned, no, možná není všechno na boku, ale to není nic oproti žhavé batice,“ říká Olga Popova.
Elena Dorozhkina preferuje malbu na hedvábí: „Čím více batikuji, tím více se vzdaluji jejím klasickým technikám (studená, horká). Omezují mé tvůrčí touhy a nedávají mi možnost vytvářet složité dějové kompoziční nápady. Studená batika je obrys – hranice, neumožňuje vytvářet jemné, malebné odstíny. Horké - zcela s voskem, kde je vše velmi dekorativní, ale jednoslabičné a ploché, tyto techniky zpravidla zahrnují zdobení oděvů, pro které byla vynalezena batika. Tohle mi nestačí. V procesu mnohaleté práce v batikování jsem objevil vlastní techniku, která mi umožňuje realizovat svá témata na hedvábí. Moje technika je volná malba. Zpravidla podle předběžného náčrtu. Hedvábí umožňuje, aby se barva krásně, jemně roztírala a často sama o sobě naznačuje nové efekty, stačí je zachytit, rozvinout a zdůraznit. Proces je složitý, jemný, ale zajímavý. Můžeme říci, že s touto technologií komunikujeme.“ .
Dorozhkina Elena(Korolev). Léto. 2005. Hedvábí. Malování zdarma. 49 x 50 cm. S TO
Vraťme se znovu k počátkům, tentokrát – počátkům designérské batiky v SSSR. Zakladatel lotyšské gobelínové školy výtvarník Rudolf Heimrath (1926–1992) zahájil svou činnost v 50. letech 20. století batikou a keramikou. Začátkem 60. let 20. století zahájil své experimenty s technikou horké batiky Juozas Balčikonis (1924–2010), zakladatel litevské školy uměleckého textilu. Jednalo se o závěsy a stěnové panely vyrobené z lnu na bázi litevštiny lidové písně a legendy. Jeho zkušenost je stále zajímavá, zejména proto, že se zdá být jediným umělcem (v SSSR a dnešním Rusku), který používal rostlinná barviva při batikování. Umělec získal například zelenkavé a hnědé tóny z kůry stromů, mechu a rzi. Jeho syn Kestutis také vytvořil originální, poetická díla.
Balchikonis Kestutis(Litva). Dovolená na Nemanu. 1978. Bavlna. Žhavá batika. Litevské národní muzeum 230x304 cm.
Rafinované postavy sedí na veslech, vpravo tančí tři „grácie“ a uprostřed kompozice jsou Strom a labutě. 
Na výstavách silně zapůsobila monumentální batika blízká freskové malbě. Ukázalo se, že batika si zaslouží místo ve veřejném interiéru.
Výstava Juozase Balchikonise v Moskvě na počátku 70. let udělala na Irinu Trofimovou tak velký dojem, že tomuto druhu umění zasvětila celý svůj další tvůrčí život. Umělec studoval batikovou techniku v Dillí. Navštívil mnoho asijských republik a zemí jihovýchodní Asie. Za půl století práce (od roku 1962) v autorčině batikování nikdy nezanevřela na žhavou batiku, vlastní styl a monumentální rozměr pláten (mají většinou 265x100 cm). Irina Trofimova věří, že tradiční starověká technologie neomezuje autorovy schopnosti, ale pomáhá v kreativitě. Ctěná umělkyně Ruska, pracovala více než 30 let ve sdružení Vesna. Vytvořila více než 1 000 oceněných tematických a dárkových návrhů šátků. Více než 100 monumentálních panelů, z nichž mnohé jsou uloženy v muzeích u nás i v zahraničí. A každý rok se objevují nové série věnované různým tématům. Plátna většinou obsahují velké postavy v kostýmech, které přesně odpovídají době, předměty symbolizující zvolené téma. Postavy se modlí, čtou, tančí, mluví, sledují nás odtud, ze své zamrzlé věčnosti.
Trofimová Irina(Moskva). Egypt. Čína. Středověk. Triptych. 2010. Bavlna. Žhavá batika. Rozměr 265 x 100 cm. 
V listopadu 2011 se Irina Trofimova stala inspirátorkou a organizátorkou jedinečné výstavy „Textile Fresco“ v moskevské galerii „Belyaevo“. Prezentována zde byla pouze velkorozměrová díla (od 2 metrů) umělců z různých ruských měst. Cm.
Když máme před sebou velkoformátové dílo, očekáváme od něj hluboký obsah. Nevšední výstava měla připomenout tento nikoli užitkový, ale vysoký duchovní aspekt batiky.
Počátky dnešní monumentální batiky sahají do starověku. Komplex příběhové kompozice fresky jeskynních chrámů v Indii později přešly na tkaniny vytvořené pomocí různých malířských technik. Byly to posvátné kresby na závěsech stěn, výklencích a dveřích chrámů a rituálních vozů. Látky dochované ze středověku mají mytické a epické náměty, někdy výjevy ze života na dvoře. Jsou známy chrámové opony, které dosahovaly rozměrů 3x6(8) metrů. Design na ně byl aplikován tyčinkou husté barvy. Vosková batika byla vyvinuta v jižní Indii.
Ale vraťme se do naší země. Po Irině Trofimové se o batiku začali zajímat i další. Takže z Evropy, okružním způsobem, přes pobaltské umělce, se rezervní technika vytváření vzorů na látce opět dostala do Ruska.
Pro výtvarníka pracujícího v textilní výrobě (design látek, šátků, závěsů) se designová batika stala od 70. let odbytištěm, které mu umožňuje zapojit se do volné kreativity.
V období perestrojky byla batikování dobrým pomocníkem pro umělce, kteří se ocitli bez nároku. Mnoho mistrů gobelínů přešlo na malbu. Od konce 90. let 20. století si stále více studentů volí pro svou diplomovou práci batiku a stále méně a méně pracně náročnou tapiserii. V minulé roky Dekorativní umění po „neklidných časech“ ožívá; velká bienále a trienále (i když s výhradami k vkusu pořadatelů) dávají příležitost vidět umělce ze všech regionů současně. Takové výstavy o batikování tu nikdy nebyly, ale internet postupně boří hranice a vzdálenosti, díky čemuž je možné mnohé vidět, i když dojmy z „živé“ práce a virtuální práce mohou být velmi odlišné.
Bulychev Jurij.Čas. Mechanika. Album.
Jsou umělci, kteří celý život úspěšně pracují ve zvolené technice a jednom stylu. Autoři jsou mnohotvární, z jednoho díla nelze udělat dojem o jejich tvorbě, proto uvádím, kde je to možné, adresy jejich webových stránek. Některé známe již řadu let, jiné se o práci v různých technikách malby na textil teprve začínají zajímat. Abychom nevytvářeli aktuálně módní „hodnocení“, níže uvádím umělce v žádném konkrétním pořadí.
V dílech Eleny Kosulnikové podlouhlý formát úzké látky (250 (300) x 90 cm) nezasahuje do šíře ruských otevřených prostorů „v zákulisí“. Rodná a vždy trochu smutná krajina, během staletí a perestrojek se jen málo změnila. V nedávném díle z této série „Ruský sever“ se objevilo více barev, jako by vyšlo slunce, rozpustilo sníh, rozbilo ponurý monochrom a potěšilo nás blížícím se jarem.
Elena Kosulnikova(Moskva). Ruský sever. 2011. Žhavá batika.
Autorova nejnovější díla odrážejí jeho dojmy
Díla Ctěné umělkyně Ruska Tatyany Shikhirevové jsou „divadlem jednoho umělce“, jiskřícím všemi barvami duhy. Její díla využívající techniku žhavé batiky na hedvábí jsou okamžitě rozpoznatelná. Jsou to příběhy o vážných vášních Krásná žena, Columbine, Pierrot, Harlekýn. Každá skladba se stává znamenitým dějem z historie rozdílné země a éry. „Chci ukázat drama, tragédii, která se v tomto snímku vyvíjí. Vždycky vycházím z nějaké intriky. Moc ráda kreslím detaily, například krk s volánkem, svatbu s květinami. Je zajímavé odkázat na nějakou jinou éru. Hodně se ponořím do knih o historii, módě různých epoch, najdu si pro sebe nějaký obrázek a vytvořím si vlastní obrázek,“ říká umělec. Často se několik scén odehrává na několika plátnech najednou různé tvary, netvoří sérii, ale jednu skladbu. Akce občas pokračuje i na rámu, kde můžete najít autora, jak se bojí o své postavy. A kdo se skrývá za kolonou? Není to sám...?
Shikhireva Tatyana(Moskva). Zvěstování. Levá strana kompozice. 2000. Žhavá batika Album.
V sérii batik Ivana Charčenka se zdá být nesnesitelný ten ohromující rozdíl v měřítku člověka, jeho sotva viditelná hlava a kolosální, ale půvabná mršina býka, která se nevejde na plátno. Je to, jako bychom se na to dívali z ostře komprimované perspektivy kvůli velmi blízkému nízkému bodu. A ještě, malý muž oblečený v ruštině kroj vyhraje tuto koridu. Překonává „zvíře v sobě“.
Charčenko Ivan(Sergiev Posad). Zkrocení zlé ženy. OK. 2010. Bavlna. Žhavá batika 
A tak odvážná zápletka, jakou má Tatiana Chagorova („Mnoho dívek, jsem sama“), jak se zdá, v batikování ještě nikdo neviděl. Neobvyklý je i tvar – jedná se o jedinou kompozici složenou z pěti velkých pláten.
Čagorová Taťána(Penza). "Je tu mnoho dívek, jsem sám." Polyptych. 2010. Bavlna. Žhavá batika. 180 x 80 cm. každý díl 
Sníh je úrodným námětem pro umělce pracující s látkou, protože batika obvykle začíná bílým plátnem. Zbývá nanést barevné skvrny na zbývající místa... Triptychy Olgy Gamayunové připomínají perleťové intarzie, lákající tajemným leskem a jemnými tóny tónů: „Svět mých děl je idealizovaným středověkem: hrady a zámky malé vesničky mezi nekonečnými rozlohami polí a lesů, hor a řek. Tam se mění roční období a život jde jako obvykle. Samozřejmě je tu vliv Waltera Scotta a Tolkiena, ale to vše je již součástí mého vnitřního světa, o kterém se snažím ve svých dílech vyprávět.“ Tyto tři části nejsou formálně spojeny, ale jsou jedinou kompozicí.
Gamayunova Olga(Moskva). Zima. Ústřední část triptychu. 2006. Hedvábí. Studená batika 
Marina Lukashevich (1968–2000) před mnoha lety vyvrátila předsudek, že ne všechny předměty jsou vhodné pro batikování – kdysi vymyslela pro své výstavy název: „Existuje život na hedvábí?“ A na jejím hedvábí byl skutečně život skutečný i pohádkový. V jejích dílech technikou studené batiky je vidět absolutní uvolněnost, světlo, volná kresba, bezbřehá fantazie, humor, zářivá dekorativnost a originální rukopis.
Zdá se, že se obrazy předhánějí v tom, aby se staly skutečností, vymanily se ze zapomnění: „Moje duše, rozlévající se barva, může být tak volně, tak přesně vtisknuta do hedvábného materiálu.“ Vymyslela techniku dvouvrstvé batiky, při níž jsou paralelně umístěny dvě téměř průhledné kompozice na tenkém hedvábí: „Stačí nechat chvíli na jednom nosítku dva ploché průhledné obrázky – okamžitě se spojí v...třetí, již "objemný" obrázek." Výsledkem je iluze živých, pohyblivých obrazů, zvláště pokud se pohybuje sám divák.
Lukaševič Marina(Moskva). Anděl. Hedvábí. 
Lukaševič Marina. Muž a kočka. Hedvábí. Dvojitá batika 
(Foto z osobního webu)
Talent je často mnohostranný: jako herečka kabaretního divadla "Die Fledermaus" psala pohádky a eseje na filozofická témata, věnovala se animaci. Díla Mariny Lukashevich, která předčasně zemřela, si můžete prohlédnout na její webové stránky.
Na neobyčejně dekorativní díla Anny Milošerdové se lze dívat dlouho a postupně nacházet nové smysluplné detaily. William Blake o takových umělcích zřejmě napsal (přeložil S. Ya. Marshak):
"V jediném okamžiku vidět věčnost,
Obrovský svět v zrnku písku,
V jediné hrsti - nekonečno
A nebe je v poháru květiny."
Z kaleidoskopu nejmenších detailů a symbolů se tvoří fascinující, graficky přesné, lakonické obrazy, za kterými jsou cítit velké kulturní vrstvy. Skuteční ptáci, tygři, hadi, berani se promění v pohádkově krásná stvoření. Díla přitahují nečekané úhly pohledu, hyperbolický charakter, blízký a laskavý pohled na svět. Ptáci jsou obzvlášť dobří: arogantní krocan, někdo ospalý, hřejivé pohodlí prachového peří a peří, radost z vrabce cákajícího v jarní louži. Ze vzorů na veselých pestrobarevných slonech se vyklube oversized dámské sukně...
Technika spojování jednotlivých panelů do jediné dílo spojením některých částí, například sloních klů.
Milošerdová Anna(Moskva). Průběh věcí. Triptych. 2007. Hedvábí. Studená batika, malování. 70x210 cm Moskva, Darwinovo muzeum Album
Je zajímavé sledovat, jak tradiční symbolika ožívá v kreativitě současných umělců nikoli formální citace, soubor známých znaků, ale organicky. Když symbol nabývá nových tvarů, jako by se znovu zrodil, lomený s dnešním autorovým chápáním života. V díle O. Ložkiny. „Píseň předků“, primitivní kresby losů a lovců, byly přeneseny ze skal na tenkou látku, aby je bylo možné spatřit ve vzdálených zemích. Vzory a symboly se množí a množí a mění skalnaté břehy na látce ve směsici starověkých znaků z různých epoch. Písmena vycházejí na povrch země, dava se, jako by říkala: „Tady jsme! Jsme naživu, jsme s vámi, nezapomínejte na nás, protože jsme hlasy vašich předků, úplně první kniha napsaná lidstvem!“ Spodní ostrov se zvedá, jeden z bájných nebeských losů - paní světa - ožívá a roste k nebi a druhý je již od ní oddělen...
Ložkina O.(Iževsk). Píseň předků. Studená batika. 145 x 60 cm. 
Vážné (ne zvykem), někdy filozofická témata v batikování - vzácnost a řešení jsou navíc zajímavě dekorativní - dvojnásob. Světlana Shikhova doplnila obraz o tradiční uzbeckou techniku prošívání. Steh probíhá buď podél rezervních čar, nebo odděluje barevné skvrny.
Shikhova Světlana(Uzbekistán, Fergana). Prodavač melounů. 2010. Hedvábí. 70x60 cm. 
Jakmile umělec vezme za základ i jednoduchou technickou techniku, například zcela volnou malbu, jako v dílech Alexandra Talaeva, plátno se změní v monumentální umění.
Talajev Alexandr. Vánoční noc. 2009. Hedvábí. Malování zdarma 
Zápletky Marie Kaminské jsou nekonečně rozmanité. Jedná se o divoké a zahradní květiny, mořské tvory a hmyz, skutečné a fiktivní postavy obklopený realistickými každodenními detaily, krajina, elegantní dekorativní kompozice, někdy tajemná, někdy poetická, někdy světlá, někdy ponurá. Ve světě tohoto umělce mají i ryby svou tvář a charakter. Interiér má vždy okno, za nímž je město, ať už skutečné nebo domnělé. Vícebarevné nebo sofistikované monochromatické panely, lakonické nebo s detaily, na které se lze dívat donekonečna. Ať je v díle vyobrazeno cokoliv, vždy je to dekorativní, malebné a zároveň realistické. Album.
Kaminská Maria(Moskva). Ulya. Ze série „Hedvábná stezka“. 2011. Hedvábí. Malování. 70x70 cm. 
Kaminská Maria. Vážky. Ze série „Hedvábná stezka“. 2009. Hedvábí. Studená batika. 33 x 80 cm. 
Najděte své téma v umění, vlastní styl Být rozpoznán, aniž byste se podívali na svůj podpis, je pro umělce vážný úkol. Autorův světlý rukopis vytváří hlavní zázrak umění.
Kolik trpělivosti, času a mazanosti někdy potřebuje umělec k realizaci svých plánů! Někdy experimenty dávají vzniknout zcela neobvyklým technikám, jako v dílech Sergeje Pushkareva (1954–2006). Používal sítotisk ze skic na voskový papír akvarelové barvy. Umělec vyvinul vlastní techniku malby barvivy na skládanou látku. V ploché podobě byl obraz doplněn airbrushem. Album.
Sergej Pushkarev(Sergiev Posad). Zimní slunce. 1985. Hedvábí. Autorská technika. 90x160 cm 
Sergej Pushkarev. Starověká hudba. Část triptychu. 1980. Hedvábí. Autorská technika. 90x110 cm Moskva, Muzeum soudobé umění
Neobvyklá technika pomohla v díle zprostředkovat to, co je tak těžké vyjádřit: dojmy, emoce, filozofické hledání smyslu existence:
„... Letíme nekonečno do nás a nad námi,
Na povrchu země je smutno.“
(Z umělcových básní).
Když se spojí různé druhy umění, často vznikne něco zajímavého.
Viktorie Kravčenko(1941–2009) doplnil batiku leptem. Více práce.
Knižní grafička Elena Uzdeniková se věnuje také batikování, organicky kombinované malbě na hedvábí s knižní ilustrace do perských pohádek. Při publikování (na rozdíl od starověkých svitků) budou ilustrace provedeny běžným tiskařským způsobem, ale miniatury si zachovají neobvyklý efekt designu na látce. Album.
Uzděníková Elena. Ilustrace k perské pohádce „Zlatý kapr“. 2002. Hedvábí. Studená batika, malování. 15x25 cm. 
O soulovém, akrylovém a muzejním textilu
Jakékoli živé pocity a myšlenky, které umělce vzrušují, bez ohledu na to, jak divné se to někomu může zdát, když mluvíme o dekorativním umění, lze přenést do malby na látku. A pokud je autor skutečně má, pak lze snadno nalézt odpovídající nestandardní, přirozené kompoziční řešení. Pak nebude potřeba formálních metod dělení roviny na čtverce, pruhy atd. geometrické tvary, tato „lešení“, která nenesou žádnou sémantickou zátěž.
Jednou jsem byl přítomen ve Stroganovce na diskusi s učitelem o náčrtu studentova absolventského projektu. Její tapisérie byla věnována obrazu sv. Jiří Vítězný ve zcela kanonické verzi. Skica byla správně rozdělena na tři části a uvnitř na různé části... Pomyslel jsem si: "Co s ní má společného Hecuba?" Nezdálo se, že by mladá dívka byla pro tento spiknutí tak zapálená, aby na něm strávila mnoho měsíců svého života. tvůrčí život…
„Sprchujte svou duši barvou“ a chtě nechtě se s divákem podělíte o svou bolest a radost. Pak bude v jeho duši odezva.
Pro diváka, pokud nerozumí malířským technikám, je jedno, jakou technikou dílo vzniklo. Obraz vnímá jako celek.
Květiny, které jako by třepetaly svými okvětními lístky, nebo vlna, která se chystá narazit na nadšeného diváka, udivuje iluzorní autenticitou a technickou dovedností. Odborná zručnost je nepochybně nezbytná. Je ale technologie opravdu to hlavní? umělecké dílo a fotografická přesnost je cílem umělce? Vzpomeňme na Anatolije Zvereva, který dokázal bravurně a výstižně nakreslit portrét na ubrousek čímkoli.
Práce s horkým voskem je fascinující, podobá se prastaré magii. Pokud umělec pracuje v „čisté“ technice horké batiky, je to obzvláště zajímavé, ale to neznamená, že studená batika a jiné, originální, smíšené techniky jsou „horší“. Je to jednoduché různé způsoby látková dekorace. Techniky vytváření designu přímo pomocí barviva na tkanině jsou pravděpodobně ještě starší než metody rezervace. Malování na hedvábí minerálními barvami je v Číně tradiční. Japonští umělci odedávna používali například kimono k vytvoření, zároveň rezervy, šablony, sofistikované malby, výšivky a zlacení.
Kimono. Fragment. Japonsko 
V naší době, kdy se mísí nejen jednotlivé druhy umění, ale dokonce umění, technika a věda, není divu, že zvídavý umělec kombinuje různé techniky v jednom díle, ačkoli čistota určitého typu malby má své kouzlo. . Neustále se vymýšlejí nové techniky práce s tkaninou a průmysl rychle reaguje na nové požadavky (nebo je sám organizuje).
Akrylové barvy jsou moderní obdobou starých minerálních barev a dřívějších metod boje proti šíření barviva, jako je přidávání soli do barev, zahušťovadlo vyrobené ze škrobu, tragantu, želatiny atd. Olejová barva se aktivně používala ve starověkém ruském potištěném plátně a při tvorbě divadelních kostýmů. Obraz malovaný olejové barvy na plátně je také malba na látku. Malbu na látku v jiných technikách, které lze zaměnit například za olejomalbu, lze ale jen stěží považovat za pozitivní jev, jako každé napodobování jedné techniky pomocí druhé. Husté krycí barvy dávaly umělcům možnost volně kreslit na látku, jako na papír. Umělec volí technické prostředky, které nejvíce pomohou vyjádřit jeho plány. Odlišné typy Barviva se používají pro různé účely: hustá barviva jsou vhodná pro vytváření maleb na tkanině, ale nejsou vhodná pro oblečení.
„Profesionál, zdá se mi, je člověk, který zná všechny známé technologie a vlastní všechny dostupné technologie. Jsem pro experiment, protože z něj vznikají nové efekty, nové techniky a technologie, často autorovy vlastní, a s nimi i nové nálady a vjemy pro diváka, až po nový pohled na svět...
Aktivně používám akryl Věřím, že dobré vynálezy by se neměly opomíjet. To je všestrannost, široká, aktivní paleta, odolnost, dlouhá životnost, nové efekty. Pravda, barvy reagují na světlo jinak, s tím je třeba počítat... Proč akryl na látku a ne na papír? Protože látka není papír. Akryl není totéž co papír a textil a nerozhoduje o volbě techniky. Různé vlastnosti, různé účinky, tudíž různá řešení, různé výsledky, různé vnímání. Pokud práce v textilu napovídá, proč ne na papíře, znamená to, že autor materiál úplně nezná a nerozumí mu a neumí jeho vlastnosti využít,“ říká Anna Milošerdová.
Přechodem z kategorie užitkového výrobku do malířského stojanu ztrácí batika někdy svou dekorativnost a získává rysy charakteristické pro obrazy: perspektiva, objem, šerosvit. „Čistá“ technika teplé nebo studené batiky nutí umělce (nebo mu pomáhá) zůstat v rámci dekorativního umění s využitím specifik klasických metod.
Výběr krytin akrylové barvy, umělec jde tak daleko, že pod nimi skrývá jasné propletení bavlněných nití, živý lesk hedvábí. „Barvy na tělo pokrývají povrch hedvábí příliš silně a brání obrazu v lesku a správné průhlednosti,“ poznamenal manuál o malbě na hedvábí z roku 1624. Dezén zůstává na povrchu, aniž by pronikl do struktury látky, aniž by se s ní proměnil v jeden celek, jak se to děje u tradičního batikovaného barvení v kádi nebo malování tekutým barvivem.
Stává se, že se technické techniky hromadí jedna na druhou, je to vnímáno jako násilí proti designu a látce. Lakonické řešení je obvykle nejoptimálnější.
Použití válečků, razítek nebo mechanizovaných technik, které je připomínají v batikování stojanů, se jeví jako nesmyslné. Proto je originální a jedinečný. Razítko je vhodné pro replikovanou výrobu látek nebo užitkových výrobků.
A ještě jedna smutná věc: pojem krásy se stále více vytrácí z uměleckých děl i ze života.
Světlé barvy nezaručují „jasný“ kousek. Osobnost umělce ho činí takovým. Zjevně vám to pomůže najít váš jedinečný rukopis.
Batiky, které se aktivně prodávají na našich otevíracích dnech, ve výtvarných salonech i přes internet, se dnes vyrábí, někdy i zcela profesionálně. Jsou však replikovány, zřídka mají svůj vlastní autorský styl, protože jsou navrženy pro průměrný vkus kupujících („stejně jako na fotografii, detailní, jasné a krásné“), a proto nemají vážnou uměleckou hodnotu.
Samozřejmě, problém realizace vždy stojí před umělcem. Muzea se batikování věnují jen zřídka. Zranitelnost tenké látky, citlivost na světlo a vodu a křehkost batikování, která je v tomto ohledu horší než tapisérie, a ještě více než malovaná plátna, snižují její hodnotu v očích kupujících (a snižují ceny).
V talentovaných rukou je batika nekonečně rozmanitá. Patří mezi ně jasné linie kresby, kreslené skleněnou trubicí, špendlíkem nebo zpěvem, a živé, jedinečné tahy štětcem a voskem. Jedná se o malbu s lokálními skvrnami uvnitř rezervní linie nebo plynulý tok volné malby v kombinaci s jasnou grafikou nových materiálů.
Dnes by bylo zajímavé provádět aktivnější experimenty s použitím batiky v syntéze s jinými formami umění v interiérovém designu.
Díla současných umělců ukazují, že vše podléhá batikování. Libovolná témata a měřítka: širokoformátová, velkoformátová a dokonce vícedílná, čímž překonává počáteční omezení šířky látky.
K batikování jsou dostupné všechny žánry: krajina a portrét, abstraktní dekorativní kompozice a žánrové výjevy, zátiší a malby zvířat.
Godich Marina. Zimní večer. 2010. Hedvábí. Studená batika. Rozměr 56 x 56 cm. Album.
Batika dokáže ohromit diváky před začátkem představení velkoplošnou oponou nebo jejími grandiózními rozměry na výstavě, v muzeu nebo ve veřejném interiéru. Může vás potěšit malým obrazem zavěšeným doma nad pohovkou nebo v kanceláři přísného ředitele. Batiku lze proměnit v ubrusy, ubrousky, tradiční národní a evropské oděvy.
Má jediné zranitelné místo – bezbrannost vůči času. A přesto látka s krátkou životností často přežije své tvůrce. Kdyby existoval umělecký archiv, kde by se nacházela díla všech autorů, byli bychom mnohem bohatší. Tento problém zatím do jisté míry překonala pouze muzea. Je čas vytvořit v Rusku muzeum, když ne batikování, tak textilu obecně. A mohli bychom začít seriózní, rozsáhlou výstavou věnovanou jak historii, tak novodobé batice.
Za poskytnuté fotografie děkuji E. Dorozhkina, M. Kaminskaya, T. Mahitova, E. Uzdenikova, I. Charchenko a rodině Sergeje Pushkareva.
P.S. Dovolte mi připomenout, že můžete psát komentáře, i když nejste členem LiveJournalu.
Porcelánové výstavy v ruských muzeích
Asta Brzezická. Divadlo a literatura v sochařově díle
Divadelní muzeum pojmenované po A. A. Bakhrushinovi, Moskva
Výstava „Asta Brzezicka. Divadlo a literatura v díle sochaře“, věnované 100. výročí narození porcelánky Asty Davydovny Bržezitské (1912-2004).
http://www.gctm.ru/branches/gctm/ex/brzhezickaya/
Rusové a Němci. 1000 let historie, umění a kultury.
Výstava zobrazuje porcelán z továren IFZ, Popov, Gardner a Míšeň.
Výstava se nachází ve výstavním areálu Státního historického muzea na adrese: Náměstí Revoluce, 2/3.
Zlatý věk ruského porcelánu a skla. 1790-1830. Ze sbírek Historického muzea
Státní historické muzeum
Skladová výstava, která nemá v kvalitě a množství předmětů obdoby, představuje asi 600 exponátů porcelánu a skla v klasicismu a empíru, které vznikly v ruských císařských a soukromých podnicích v nejplodnějším období jejich činnosti, nazývané zlatým věkem v formování a rozvoj „velkých stylů“ v užitém umění.
http://www.shm.ru/ev88731.html
Ve znamení modrých mečů - k 300. výročí míšeňské porcelánky
Státní muzeum keramiky a panství Kuskovo z 18. století
Výstava „Ve znamení modrých mečů“, otevřená ve východní galerii Velké kamenné oranžerie, je věnována 300. výročí míšeňské manufaktury.
Sbírka míšeňského porcelánu v muzeu keramiky je jednou z nejlepších v Rusku a vyznačuje se rozmanitostí a vysokou úrovní děl.
Neznámý porcelán. Deset objektů Inny Olevské
10.02 - 04.03.2012 Petrohrad
Galerie Lazarev, s pomocí Státního ruského muzea a Imperiální (Lomonosov) porcelánky, představuje: „Neznámý porcelán“. Deset objektů Inny Olevské.
Všechna díla Inny Olevské jsou cestami časem a prostorem.
Umělcova díla jsou prezentována ve sbírkách předních muzeí v Rusku a soukromých sbírkách v USA, Itálii, Francii a Německu.
www.museum.ru/N44994
"Lidé, lvi, orli a koroptve..."
11.10.2011 - 1.01.2012
Moskva, Státní Darwinovo muzeum
Výstava v Darwinově muzeu vyprávěla o umělci Borisi Jakovlevičovi Vorobjovovi a různých aspektech jeho tvorby.
www.museum.ru/N43862
Keramika a člověk v průběhu staletí: Archeologické nálezy
26.08 - 13.11.2011
Moskevská oblast, Sergiev Posad Museum-Reserve
Účelem výstavy je ukázat jeden z nejdůležitějších materiálů - keramiku ve všech fázích - od jejího vynálezu v době kamenné až po 20. století.
www.museum.ru/N43730
„Život úžasných věcí“
4.02 - 31.10.2011 Ťumeňská oblast
Surgutsky vlastivědné muzeum
Výstava „Život báječných věcí“ je založena na předmětech ze soukromých sbírek sběratelů Surgut. Mezi exponáty výstavy je sbírka sovětského zvířecího porcelánu.
www.museum.ru/N42052
Umění západní Evropy
10.07.2010 - 31.12.2011
Krasnodar, Krasnodarské regionální muzeum umění pojmenované po. F. Kovalenko
Expozici doplňuje nábytek z 18. století a výrobky slavných evropských porcelánových manufaktur 18. – 19. století.
www.museum.ru/N38876
Dílo novgorodských umělců konce 20. a počátku 21. století.
14.01 - 31.12.2011
Sochařská díla jsou prezentována v různých materiálech a žánrech. Zvláštní zájem je o dekorativní a užité umění. Nádherné tapisérie a batikování, ale i díla ze skla a porcelánu, v nichž umělci navazují na tradici největších na severozápadě počátku dvacátého století. továrny rodiny Kuzněcovů („továrny Kuzněcovy“). Díla patří vynikajícím mistrům Velkého Novgorodu, účastníkům a laureátům mezinárodních soutěží a výstav, včetně lidových a uznávaných umělců Ruska.
www.museum.ru/N41850
Poklady panství Muranovo
24.12.2010 - 31.12.2011 Moskevská oblast, Muzeum Muranovo Estate
Výstava se koná v sálech hlavního panského dvora, obnoveného po požáru v roce 2006. Sbírka porcelánu je významná svým složením, zahrnuje díla mistrů ruských továren - Imperial, Gardner, Popov, Kuzněcov, Francouzů - Dagoti, Dart, vévoda z Angoulême, výrobky z míšeňské manufaktury a berlínské královské továrny, jakož i Angličtina - Derby a další evropská produkce 18.-19. století
www.museum.ru/N41747
Otevření Muzea sibiřského porcelánu v Irkutsku
Irkutsk, sv. Lenina, 5
Dne 27. září 2010 s podporou Ministerstva kultury Ruské federace, s finančními prostředky z grantu prezidenta Ruské federace a s pomocí charitativní nadace Maecenas v Irkutském regionálním muzeu umění. V.P. Sukachev otevírá Muzeum sibiřského porcelánu.
www.museum.ru/N40963
"Ruský čajový dýchánek"
30.09.2009-15.10.2011
Archangelsk, Státní muzejní asociace "Umělecká kultura ruského severu"
Hlavní myšlenkou výstavy je příběh-memoár o tradicích čajového hodování v Rusku a na ruském severu mezi rodinami různých vrstev; pochopení celosvětové popularity nápoje včera, dnes, zítra; příběh o rozmanitosti čajových obřadů.
Výstava představuje starověké fotografie měšťanů, díla ruských i současných umělců, starověký porcelán, unikáty související s přípravou čaje a čajovým obřadem na severu.
www.museum.ru/N38625
Nádherný svět sušenek. Imperial Porcelain Factory v Carském Selu
14.06 - 25.09.2011
Výstava sušenkových prací mistrů IPE. Výstava zahrnovala díla v souladu s realismem Anatolije Danilova, zvířecí sochy Galiny Belash a Mariny Nikolské, architektonické a prostorové kompozice Ctěné umělkyně Ruské federace Inny Olevské.
Móda pro botaniku v muzeu rodiny Benois
14.06 - 31.08.2011
Petrohrad GMZ Peterhof
Výstava představuje původní i reprintová vydání botanických atlasů 17. - 19. století. Móda květinových vazeb z albových listů rychle pronikla do sféry užitého umění.
www.museum.ru/N43241
Mistři novgorodského porcelánu. T.A
02.06 - 02.10.2011
Veliký Novgorod, Státní muzeum umělecké kultury Novgorodská země
Většina prací prezentovaných T.A. Gavrilovou byla vyrobena v bisque - jedná se o neglazovaný porcelán vypálený do slinování. Výstava je další příležitostí, jak se obrátit k mistrovu dílu a ponořit se do světa nádherných obrazů. Tato výstava navazuje na sérii výstav Muzea „Mistři novgorodského porcelánu“.
www.museum.ru/N43090
Porcelán od Nelly Petrové. Obrazy Ruska. Imperial Porcelain Factory v Tsaritsyn
Moskva, GMZ Tsaritsyno
08.06 - 28.08.2011
Výstava v Caricynu představí všechny aspekty tvorby umělkyně Imperial Porcelain Factory Nelli Petrové - nové formy a četné autorské objevy použité v umělcových dílech a které se staly novým slovem v umění porcelánu.
http://www.ipm.ru
Muzeum rarity Kaluga
15.04 - 30.07.2011 Moskva
Státní muzeum A.S. Puškina, Prechistenka St.
Vlastivědné muzeum Kaluga poprvé představí unikátní díla (více než 750 položek) ze své sbírky Moskvanům. Výstava je věnována 640. výročí první zmínky o Kaluze v písemných pramenech.
Výstava představuje předměty z exotické sbírky přírodovědného muzea „For Good Enlightenment“, otevřeného v Kaluze v roce 1914 na náklady kupecké rodiny Ryzhichkinů, jako je japonský a čínský porcelán, orientální vějíře a předměty pro domácnost.
www.museum.ru/N42641
velikonoční dárek
24.03 - 24.05.2011
Petrohrad, Galerie současného porcelánového umění IFZ
Jasné zmrtvýchvstání Krista je největším z dvanácti pravoslavných svátků, zosobňuje velikost pravé víry, naději na duchovní znovuzrození, lásku a soucit k bližnímu. V Rusku jsou Velikonoce uctívány již od starověku, připravují se na ně se zvláštním významem dodržováním zvyků a rituálů. Na Svatý svátek O Velikonocích dostávají rodina a přátelé barevná vajíčka, která symbolizují obnovu života a znovuzrození. V předvečer Kristova zmrtvýchvstání otevírá Galerie současného porcelánu výstavu „Velikonoční dárek“, která představí unikátní díla vytvořená G. Shulyakem, T. Afanasjevovou, V. Bogdanovou, D. Filippenkem, T. Charinou, S. Sokolov, Yu Zhukova, M. Nikolskaya, V. Bakastova, L. Tsvetkova a další umělci IFZ.
Polyfonní porcelán
1.02 - 29.05.2011
Novgorod, Státní muzeum umělecké kultury Novgorodské země
Výstava je věnována dílu jednoho z předních umělců - porcelánek Novgorodské oblasti - Vladimira Vladimiroviče Smolyara (1935 - 2010).
www.museum.ru/N41969
Kislovodský porcelán: včera a dnes
10.02 - 30.05.2011
"Kislovodské muzeum historie a místní tradice "pevnost"
Adresa: Stavropolská oblast, Kislovodsk
Ve výstavní síni Kislovodského historického a vlastivědného muzea „Pevnost“ byla otevřena nová výstava „Kislovodský porcelán: včera a dnes“. Představuje unikátní výrobky Kislovodského porcelánu - Phoenix JSC, fotografie, dokumenty vypovídající o jeho historii, jejíž kořeny sahají až do hlubin 19. století. V roce 2010 oslavila společnost JSC Kislovodsk Porcelain - Phoenix své 80. výročí.
www.museum.ru/N42079
"Starověký, křehký, zvonící porcelán...Historie výroby porcelánu"
17.01 - 01.04.2011
Státní muzeum umění Saratov pojmenované po. A.N
V expozici jsou k vidění ukázky hlavních minerálů, které tvoří porcelánovou hmotu, a tovární formy na odlévání porcelánu. Díla prezentovaná na výstavě se do sbírky dostala v různých dobách a z různých zdrojů: od zakladatele muzea A.P. Bogolyubov, z fondu Státního muzea, z různých soukromých sbírek.
www.museum.ru/N41865
Cestování N.M. Karamzin do Evropy
12.12.2010 - 10.02.2011
Oblastní muzeum umění Uljanovsk
Uljanovsk
Výstava představuje cca 100 děl grafik, obrazů a děl dekorativního a užitého umění 18.-19. století ze sbírky ÚOKhM. V sále jsou k vidění západoevropské a ruské rytiny, porcelán z Míšně, Berlína, Sevres, bronzové umění a nábytek.
www.museum.ru/N41717
Gorislavcev Vladimír. Aplikované umění, keramika, porcelán
22.12.2010 - 9.01.2011
Petrohrad
Výstaviště petrohradské pobočky Svazu umělců Ruska na ulici Bolshaya Morskaya
Vladimir Gorislavtsev je malíř, grafik, tvůrce forem, který si jako materiál pro realizaci svých představ zvolil keramiku. Vystudoval Leningradskou vyšší uměleckou pedagogickou univerzitu pojmenovanou po. V A. Mukhina, pracoval několik let v Leningradské porcelánce "Stroyfarfor" jako hlavní umělec.
www.museum.ru/N41707
Elizaveta Petrovna a Moskva
10.12.2010 - 27.03.2011
Státní Treťjakovská galerie
V rámci největšího historicko-uměleckého projektu roku, věnovaného 300. výročí narození v Moskvě císařovny Alžběty Petrovny (1709–1761), bude představeno asi 400 exponátů, včetně předmětů ze služby „Vlastní“ Imperial Porcelain Factory.
Výstava je kompozičně různorodá. Zahrnuje nejen tradiční kolekci Treťjakovská galerie malba, grafika, sochařství, ale i díla dekorativního a užitého umění.
9. výstava z cyklu „Prezentace k Vánocům“ – „porcelán a růže“
Státní muzeum Ermitáž
Petrohrad
Výstava přiblíží historii vývoje sochařství a květinové malby na porcelánu, věnované „královně“ květin – Růži.
Projekt „Kobaltová modř jde do muzea“
22.11.2010 - 31.05.2011
Státní muzeum umělecké kultury Novgorodské země
Velký Novgorod
Projekt „Modrý kobalt jde do muzea“ navrhuje vrátit do Velkého Novgorodu zapomenutou značku a vytvořit „výstavní dílnu“, as nová uniforma prezentace muzejní expozice. Produktem projektu bude muzejní expozice „Muzeální porcelánová dílna“ a nový model muzejních komunikačních služeb.
www.museum.ru/N41491
Porcelán v metru
od 2. listopadu 2010
Moskva, stanice metra Vorobyovy Gory
Největší porcelánky v Rusku se účastní výstavy ruského porcelánu na stanici metra. Vrabčí hory. Výstava porcelánu potrvá několik měsíců.
Francouzský porcelán a sklo z 18. - počátku 20. století. ve sbírce Pavlovského paláce
20.05-20.12.2010
Státní umělecko-architektonický palác a parkové muzeum-rezervace "Pavlovsk"
Petrohrad
V Rossiho knihovně Pavlovského paláce se konala výstava francouzského porcelánu a skla z 18. – počátku 20. století ze sbírek Pavlovské státní muzejní rezervace věnovaná Roku Francie v Rusku. Ústřední místo na výstavě zaujímaly výrobky slavné královské manufaktury na porcelán Sèvres z 18. století. Především bylo poprvé vystaveno několik zlatem zdobených předmětů ze záchodové soupravy Sèvres, kterou král Ludvík XVI. a Marie Antoinetta darovali budoucímu císaři Pavlovi a jeho manželce Marii Fjodorovně při jejich návštěvě Francie. Návštěvníci výstavy mohou také vidět službu darovanou vévodou z Angoulême, porcelán doby Napoleonské války, sérii desek s pohledy na Paříž v první čtvrtině 19. století a kolekci francouzského vrstveného skla z období secese od slavného mistra Emila Galleho.
Expozici francouzského porcelánu a skla představují vysoce umělecké výrobky Královské porcelánové manufaktury Sèvres a také různé ukázky stolního nádobí, dekorativního porcelánu a kameninových výrobků z malých keramických továren a soukromých továren ve Francii v 18. a 19. století.
Vznik francouzského porcelánu se datuje do 40. let 18. století, kdy se ve Vincennes poprvé otevřela výroba nového materiálu pro výrobu nádobí a dekorativních předmětů. Vzhledem k tomu, že do té doby nebyly ve Francii objeveny bílé kaolinové jíly, vyvinuli francouzští řemeslníci složitý recept na hmotu na bázi oxidu křemičitého, nazývanou „měkký porcelán“. Od roku 1745 se markýze de Pompadour, která se začala zajímat o nový materiál, podařilo uchvátit krále Ludvíka XV. Od této doby se na zadní straně porcelánových předmětů objevoval dvojitý monogram krále: dvě písmena „LL“, označená modře. Král, který chtěl manufakturu přesunout blíže k Versailles, získal pozemky v Sevres a v roce 1754 byla postavena budova manufaktury podle návrhu architekta Lindeho pod vedením inženýra J.-R. Perrone. V roce 1759 se manufaktura Sevres stala královským majetkem.
Manufaktura vyráběla nádobí, soupravy, vázy, plakety na nábytek, hodinky, toaletní potřeby a čajové páry. Kromě toho vznikla sochařská dílna, kde vznikla výroba drobných porcelánových plastik. Vedoucími workshopu byli postupně E.-M. Falconet, J.-J. Boisot, F. Le Riche. Jako dekorace stolů byly často používány alegorické kompozice a skupiny podle originálních modelů z bílé neglazované hmoty - sušenky. O dvě desetiletí později se v Sevres začaly vyrábět výrobky z tvrdého porcelánu.
Hlavní příjmy francouzského porcelánu v Pavlovsku pocházejí z doby prvních majitelů - Pavla Petroviče a Marie Fedorovny. Na dlouhou cestu pod jménem hrabě a hraběnka ze Severu zařadili do programu svého pobytu v Paříži návštěvu královské manufaktury v Sevres. Královský pár - Ludvík XVI. a Marie Antoinetta předali hostům vzácné dary, mezi nimiž zvláštní místo zaujímá slavná toaletní souprava Sevres, vystavená ve Státní ložnici paláce Pavlovsk. Na výstavě poprvé můžete vidět několik elegantních, zlatem zdobených předmětů, které byly součástí sady.
Jako dárky byly prezentovány také vázy, sušenkové figurky a velké množství čajových párů, které se vyznačují rozmanitým dekorem. Používaly se zejména aplikované emaily, které napodobovaly drahé kameny.
Mezi akvizicemi je i večeře se vzorem „rozsypaných růží“, která se za života Marie Fjodorovny neustále používala k prostírání stolů. Rekonstrukce prostírání se sušenkovými dekoracemi je k vidění ve vitríně uprostřed sálu. Obzvláště zajímavé jsou ozdobné stolní skupiny vyrobené ze sušenek, které zobrazují dámy a pány hrající hudbu - „Španělský koncert“.
Výrobky manufaktury Sevres nebyly k dispozici ve volném prodeji a jedna z největších soukromých továren, Nast v Paříži, vyráběla soupravy a nádobí v imitaci výrobků Sevres. Součástí muzejní sbírky je služba se stejným designem. Výstava představuje talíře se značkou rostlin Nast.
členové královská rodina: Hrabě d'Artois, vévoda z Angoulême také sponzoroval společnosti vyrábějící porcelán. Výstava představuje elegantně tvarovanou službu darovanou vévodou z Angoulême. Kresba znázorňující chrpy je poctou tehdejším pastýřským vášním.
První čtvrtina 19. století je charakteristická vznikem nových keramických továren, které se specializovaly na dekorativní porcelán pro každodenní použití. Na výstavě můžete vidět sérii desek s pohledy na Paříž, vyrobených technikou monochromatického tisku, z továrny Kreil, desky s pohledy na Paříž z továrny Darty, ale s polychromovanou malbou.
Zajímavostí jsou předměty související s érou napoleonských válek. Na talířích z neznámé továrny jsou tak prezentovány výjevy s francouzskými vojáky.
Jedním z nejzajímavějších souborů francouzského porcelánu 20. let 19. století je tzv. Služba růžového pavilonu, která byla vyrobena v jedné ze soukromých pařížských továren na objednávku císařovny Alžběty Aleksejevny jako dar její tchyni císařovně Marii. Fjodorovna. Malba na předměty znázorňující botanické druhy růží byla provedena podle kreseb přírodovědného umělce P.-J. Pevnůstka.
Sbírka Muzea Pavlovského paláce tvořila významnou sbírku výrobků z francouzského vrstveného skla z konce 19. až počátku 20. století, jejichž složitá technologie byla vynalezena v dílně Emile Galle v Nancy. Jeho vázy jednoduchých tvarů s ušlechtilou květinovou výzdobou se staly sběratelskými předměty a využívaly se k výzdobě interiérů v novém secesním stylu.
www.museum.ru/N40237
Porcelán z továrny Prince N.B Yusupová
Palác Stroganov, Petrohrad
Porcelán ze soukromých továren v Petrohradě
25.06.2008 - 14.10.2008
Michajlovský (strojírenský) hrad Státního ruského muzea
Petrohrad
Výstava představuje asi 400 děl vytvořených ve slavných továrnách Batenin a bratří Kornilovů ze sbírky Ruského muzea. Ruské muzeum má unikátní sbírku. Zvláštní místo v této sbírce zaujímají díla dvou petrohradských továren, které mezi soukromou porcelánovou výrobou 19. století vynikaly vysokou kvalitou zpracování, bohatostí forem a zdobením.
www.museum.ru/N34265
Výstava ruského a sovětského porcelánu 19.-20. století „Óda na radost“
30.09. - 22.11.2009
Muzeum osobních sbírek Puškinova muzea výtvarného umění pojmenované po A.S. Puškin
Moskva, Volkhonka 10
Výstava ruského a sovětského porcelánu 19.-20. století „Óda na radost“ ze sbírky Nadace Jurije Traismana pro ruské umění. Pořadatelé: Ministerstvo kultury Ruské federace, Státní muzeum výtvarné umění pojmenovaný po A.S. Puškin, Yuri Traisman Russian Art Foundation.
Výstavní exponáty jsou rozděleny do sekcí: Porcelán a revoluce; Země sovětů; Sovětská kultura, štěstí, lidé a moc, předtím a potom. Výstava představuje výrobky asi dvaceti center a padesáti osobností sovětského porcelánu: Natalia Danko, Alisa Bruschetti-Mitrokhina, Vera Mukhina, Eduard Krimmer, Elena Janson-Manizer, Nina Malysheva, Elizaveta Lupanova, Maria Kholodnaya, Elizaveta Tripolskaya, Alexej Sotnikov, Kazimir Sotnikov, Ryzhov, Ivan Riznich a další.
"Toto je jasná, slunečná cesta, stoupající výš a výš ke zdroji života, světla a holistické komunikace se světem!"
Z knihy V.V. Veresaeva "Živý život".
Umělec
Irina Bogomolová
Irina Bogomolová zabývající se uměleckou malbou látek pomocí technologie batika, shibori, ebru. Provozuje aktivní výstavní činnost, má několik čestných diplomů a certifikátů od Tvůrčí unie umělců za jeho přínos výtvarnému umění. Každoročně pořádá osobní výstavy. Účastní se každoročních mezinárodních projektů jako např Moskevské bienále současného umění(Státní Darwinovo muzeum, Moskva, 2013), "Noc v muzeu"(Galerie „na Kaširce“, Moskva, 2014), ročník mezinárodního festivalu „Tradice a modernita“(CEH Manéž, Moskva, 2016).
Kurátorka výstavy Sofia Zagrjažskaja:„Dekorativní a užité umění má své vlastní zákony pro vyjádření jemných pocitů a hluboké filozofie. Často jsou zašifrovány a vyjádřeny symbolicky, na úrovni myšlenek. Zdá se mi, že v tomto smyslu se Irině podařilo překonat „odpor materiálu“ (obrazně i doslova). Dokázala, pracující v rámci tradic, vnést do svých děl zvláštní emocionalitu, odhalit vnitřní svět znaků, což může být při použití obtížné vyjadřovací prostředky dekorativní obrázek. Díky této smyslnosti obrazů a náladě děje se divák ztotožňuje s postavami a dívá se na svět vytvořený Irinou očima delfínů, ptáků a dokonce i stromů. Možná je to „Živý život“ obrazu, který umožňuje nejen užívat si krásy světa, ale také cítit, jak napsal Veresaev ve své knize „Žít život“, onu „jasnou slunečnou cestu, která stoupá výše a vyšší“, aby každý pocítil vytouženou idylickou jednotu světa a lidí.“
O autorovi:
Irina Bogomolova absolvovala v roce 2009 katedru umění a grafiky na Kostromské státní univerzitě. N.A. Nekrasová.
Vystudoval uměleckou textilní malbu na KSU pojmenované po. NA. Nekrasová. Obhájila tezi o symbolice červené v umění a zvláštnostech asociativního vnímání barev.
Členka Tvůrčího svazu umělců Ruska, genderové sekce; sekce designu (autor je členem dvou sekcí Tvůrčího svazu umělců Ruska - genderové sekce v Moskvě a sekce designu v pobočkách Kostroma).
Členka Regionální veřejné organizace Tvůrčí asociace umělkyň „IRIDA“.
výstavy:
2017, leden - únor – účastník roč mezinárodní festival umělecká galerie ART CARAVEL, projekt Ostrovy, Funchal, o.s. Madeira, Portugalsko
2016, prosinec – účastník charitativní aukce na podporu Mezinárodního fondu na ochranu přírody IFAW
2016, prosinec – osobní výstava v pobočce Povolží Ruské akademie umění, Kreativní unie umělců Ruska, Moskva
2016, červen - červenec - osobní výstava „Žít život“ ve Státním muzeu – Humanitárním centru „Překonávání“ pojmenovaná po. N.A. Ostrovský. Moskva
2016, květen – účastník 10. ročníku Mezinárodního festivalu umění „Tradice a modernita“, Centrální výstavní síň Manéž, Moskva.
2015, říjen-listopad „Rusko – Indie. Kultura nastolování míru." Tvůrčí dílna manželů Rjabičevových.
2015, listopad – prosinec „Rusko – Indie. Kultura nastolování míru." Kulturní centrum pojmenované po. J. Nehru na indickém velvyslanectví v Moskvě.
2015, květen - „Umění dnes 2015. Holiday" Moskva, "Výstavní síň Tushino"
2015, únor - osobní výstava „Reflexe“. Oblastní duma. Kostroma.
2015, leden - výstava "IRIDA" - 25 let JARO" Výstavní síň Moskevského svazu umělců na Kuznětském mostě, Moskva.
2014, září – říjen osobní výstava „Reflexe“. Galerie „Na Kaširce“, Moskva.
2014, květen - osobní výstava „Archa“. Country Park Business Center, Moskva.
2014, květen - výstava „V zóně urbanismu“. V rámci každoročního federálního projektu „Noc v muzeu“, Galerie „Na Kashirce“, Moskva.
2014, duben charitativní výstava – prodej „Archy“. GUM, Moskva.
2014, březen-duben - Druhý moskevský jarní festival „Ženy v umění“ moderní svět» 2014. „Pohyb formy“.
2013, září – účastník speciálního charitativního projektu v rámci každoročního mezinárodního festivalu pro děti „Gavrosh“ (výstava a mistrovský kurz pro děti se zdravotním postižením), Moskva
2013, listopad – meziregionální výstava umělců, Lipetsk.
2013, červen – osobní výstava „Šarm“ ve Správě města Kostroma.
2013, květen-červen – osobní výstava v RUSNANO OJSC, Moskva
2013, květen-červen – speciální projekt „Book-Art-Botanica“ v rámci 5. moskevského bienále současného umění a v rámci federálního projektu „Noc v muzeu“, Státní Darwinovo muzeum, Moskva
2013, květen – výstava „Ženy v umění moderního světa“, Ústřední dům umělců, Moskva
2013, březen – „Umění a postoje k postižení ve východní Evropě“, Londýn, Velká Británie
2013, leden – osobní výstava „Jižní sny“ v Domě umělců, Kostroma
2013, leden – výstava „Indiánské léto“, Výstavní síň Moskevského svazu umělců na Kuzněckém mostě, Moskva
2012, červen – účast na výstavě mládeže v Domě umělců v Krasnyj na Volze
2011, prosinec – účast na Krajské výstavě dekorativního a užitého umění, Lipetsk
2011, prosinec – osobní výstava „Sedm květů radosti“, Kostroma
2011, březen – výstava obrazů „Inspirace“, Obchodní a výstavní centrum „Art“, Kostroma
2010, říjen - listopad - Všeruská výstava mladých umělců, Ústřední dům umělců, Moskva
2010, září – účast na Krajské výstavě mládeže mladých umělců, Kostroma
2010, červenec – výstava prací v Domě umělců, Kostroma
Ocenění:
2015, listopad
Diplom laureáta 2. otevřené soutěže umělecké kreativity „Rusko – Indie. Kultura mírotvorby"
2015, duben
Diplom celoruské veřejné organizace Creative Union of Artists of Russia za přínos domácímu výtvarnému umění
2015, leden
Diplom vítěze kreativní soutěže jubilejní výstavy „Iris. 25 let jara"
2014, červen
Diplom Svazu umělců Ruska za podporu rozvoje výtvarného umění v Rusku
2014, březen
Diplom v kategorii dekorativního a užitého umění v Kreativní soutěž umělkyně Ruska (druhý moskevský jarní festival „Ženy v umění moderního světa“, konceptuální výstava „Pohyb formy“)
2013, červen
Děkovný dopis Správy města Kostroma za uspořádání výstavy „Šarm“
2013, květen
Diplom z účasti na mezinárodní výstavě Women in the Art of the Modern World
kontaktní údaje: +7 960 739 96 49
webové stránky www.art-bogomolova.org
[e-mail chráněný]
SERAFIMA SHIPOVSKAYA. Účastník výstavy „HEIRS“ ve výstavní síni Moskevského svazu umělců na Begovaya, 7. Kurátoři ALEXEY GILYAROV, YULIA BARDENKOVA, VERA LAGUTENKOVA
5. března 2016 | Od: webové stránky
Umělec
Serafima Shipovskaya
u jeho obrazu
O umělci: Serafima Shipovskaya se narodila 6. ledna 1989 v Moskvě. Absolvoval střední školu Lidové umění(Ústav) s vyznamenáním, obhájila téma diplomu: „Možnosti horké batikování v designu kolekce moderního oblečení „Slunečný kraj“, kvalifikovala se jako výtvarnice dekorativního a užitého umění. Od roku 2011 je pravidelnou účastnicí každoroční výstavy „Batika XXI. století“ v Ústředním domě umělců na Krymském údolí Pravidelná účastnice výstav Moskevského svazu umělců v sálech Kuzněckého mostu 11 a 20. byl oceněn diplomem Ministerstva zemědělství za práci vystavenou na výstavě mládeže. V roce 2012 vstoupila do Moskevského svazu umělců. Rok jsem pracoval v MS Studiu jako grafik, vyvíjel a navrhoval výstavní stánky. V současné době působí v různých oblastech v kreativních oblastech. Práce na zakázku: olej, akryl, akvarel, grafika. Kreslení křídových kompozic v designu restaurací a kaváren. Znalost několika grafických programů. Vytváří potisky na látku ve vektoru.
Rodiče se narodili a vyrůstali v kreativních rodinách.
Otec Michail Lvovič Šipovskij se narodil 1. února 1956 v Leningradu. V minulosti byl výtvarníkem, členem městské komise grafiků a avantgardních umělců, v současnosti je duchovním. Jeho otec, Seraphimin dědeček, Lev Nikolajevič Šipovskij (11.2.1915 - 22.2.1965), člen Svazu umělců, byl malíř, vystudoval Akademii umění a Moskevský státní institut umění. Surikov se účastnil mnoha moskevských výstav a učil u Surikovského. Jeho manželka Elena Ippolitovna Shipovskaya (Zalivskaya) byla kandidátkou biologických věd, genetičkou, chovatelkou.
Matka, Shipovskaya (Karandasheva) Tatyana Yuryevna, narozená 23. února 1956 v Moskvě, zahradní architektka, v současné době nepracuje. Její rodiče jsou také umělci. Otec Karandašev Jurij Vladimirovič, architekt, člen Svazu architektů a Moskevského svazu umělců. Absolvent Leningradské vyšší umělecké pedagogické univerzity pojmenované po. Stieglitz. Pracoval ve společnosti Mosproekt, jednoho z autorů projektu Luzhniki. Poté působil ve slavné SKHKB jako hlavní umělec a odtud pocházelo mnoho slavných avantgardních umělců. Pak v KDOI tenký. umělec fondu a průmyslový interiérový designér. Dědeček připravil Seraphim na vstup na vysokou školu, naučil ji základy kompozice, konstrukce a perspektivy. Jeho manželka Karandasheva (Polyanskaya) Oktyabrina Ivanovna byla členkou Svazu umělců SSSR, pracovala jako aplikovaná klenotnice, celý život pracovala jako umělkyně v KPI, veteránka práce, šperkařského umění. Byl v kreativní skupiny v Rusku, pobaltských státech a Maďarsku. 4 díla jsou ve zbrojnici, 2 palce historické muzeum v oddělení drahých kovů a mnoho děl v ruských a zahraničních muzeích. Člen Moskevského svazu umělců.
Obraz Serafima Shipovskaya
technika: bavlna, anilinová barviva, horká batika
Umělec
Serafima Shipovskaya
u jeho obrazu
technika: bavlna, anilinová barviva, horká batika
IRINA BOGOMOLOVÁ. Výstava děl v dárkové galerii „Humpty Dumpty“ GUM, 3. řádek, 3. patro
Tato díla Iriny Bogomolové plně odrážejí podstatu samotného konceptu „dekorativního a užitého umění“, ke kterému umění batikování patří. Dekorativní znamená zdobení života. Zdobení pestrými barvami, laskavé výjevy, lahodící oku i srdci. Ale díla Iriny Bogomolové spolu se všemi těmito významy mají ještě jeden význam - umožňují vám dívat se na svět úplně jiným způsobem, vážit si života, skutečně ho cítit. hlavní podstatou která spočívá ve schopnosti být šťastný a rozdávat štěstí druhým. Tyto batiky vytvořila mladá talentovaná a velmi krásná výtvarnice, která na své výstavy přijíždí na invalidním vozíku. A každý, kdo se zúčastní zahajovacích dnů, s obdivem hledí nejen na nová úžasná díla, technicky složitá, ale také na vždy šťastného umělce. Její úsměv Irině velmi sluší, osvětluje její tvář světlem, které vyplňuje její laskavé malby na hedvábí.
funguje
Irina Bogomolová
Umělec
Výstava v galerii
Humpty Dumpty
(GUM, 3 - linka, 3. patro)
V galerii "Humpty Dumpty"
(GUM, 3 - linka, 3. patro)
V galerii "Humpty Dumpty"
na Výstavě děl Iriny Bogomolové
(GUM, 3 - linka, 3. patro)
V galerii "Humpty Dumpty"
na Výstavě děl Iriny Bogomolové
(GUM, 3 - linka, 3. patro)
V galerii "Humpty Dumpty"
na Výstavě děl Iriny Bogomolové
(GUM, 3 - linka, 3. patro)
V galerii "Humpty Dumpty"
na Výstavě děl Iriny Bogomolové
(GUM, 3 - linka, 3. patro)
Umělkyně IRINA BOGOMOLOVÁ. Výstava v Ústředním domě umělců.
Umělkyně Irina Bogomolova píše na látku. Jedná se o jednu z nejsložitějších technik v umění, kde barvy dostávají zvláštní svobodu a od umělce vyžaduje vysokou zručnost: barvy mohou být někdy „neposlušné“ a transformace jejich náhodného šíření do dané formy závisí na představivosti a zkušenosti autora.
V Irininých batikách, kde, jak se zdá, není nic náhodného, jako by vše v nich bylo podřízeno návrhu harmonické kompozice, vznikají fantazijní světy s magickými zápletkami a obrazy vzdálené exotické reality, v nichž se pod širým nebem potulují sloni a žirafy. horké slunce a ptáci stoupají s máchajícími křídly na pozadí červenajícího se západu slunce. Klasická zápletka vzdálených světadílů - v rozptýleném žáru, vrženém do všech odstínů červené, tmavé siluety stromů a zvířat vykreslují život rubáše nebo džungle. Právě tuto sérii příběhů Irina představila v Ústředním domě umělců na své výstavě barevných batik.
Kolekce, kterou Irina představila v Domě umělců, zvláště jasně odráží tradice umění, a to nejen z hlediska technologie tvorby batikování, ale také podobností námětů se světonázorem prvních autorů. O starověkém umění malby na látku se svět dozvěděl díky Indonésanům, kteří si malovali především oblečení. Později se látky začaly malovat v Číně, Japonsku a Africe. Nejrozšířenější barvou od počátku umění (1. století n. l.) byla fialová, která měla několik odstínů, tmavě fialovou, modrou a červenou. Právě tyto barvy převládají v Irininých předmětech a představují tu nejkrásnější denní dobu na druhém konci světa – východy a západy slunce vzdálené země, které daly světu nádherné, živé umění.
Sbírka Iriny Bogomolové „Afrika“ v Ústředním domě umělců na Krymském údolí, 10
3. patro
Umělec
Irina Bogomolová
série
"Afrika"
Umělec
Irina Bogomolová
obklopeni blízkými
na výstavě v Ústředním domě umělců
"Moje ryba"
smíšená média. cca 70x70, bavlna
Autor: Bogomolova Irina.
e-mailem: [e-mail chráněný]
Věnuje se umělecké malbě na látku: pracuje v technice teplé a studené batiky.
Svá díla poprvé vystavila v Domě umělců v červenci 2010 a v září 2010 se zúčastnila Krajské výstavy mládeže mladých výtvarníků 2010. Poté, v říjnu až listopadu 2010, se několik obrazů zúčastnilo celoruské výstavy mladých umělců v Ústředním domě umělců v Moskvě.
V prosinci 2011 byla uspořádána první osobní výstava „Sedm květů radosti“ a také v prosinci se zúčastnila krajské výstavy dekorativního a užitého umění.
Irina Bogomolová
Složení
"A lišky vzaly sirky...",
studená batika. 73x68, bavlna
Autor: Bogomolova Irina.
e-mailem: [e-mail chráněný]
V roce 2009 absolvovala Fakultu umění a grafiky KSU pojmenovanou po. N.A. Nekrasová.
Vystudoval uměleckou textilní malbu v Kostromě státní univerzita pojmenovaný po N.A. Nekrasová. Obhájila tezi o symbolice červené v umění a zvláštnostech asociativního vnímání barev.
Věnuje se umělecké malbě na látku: pracuje v technice teplé a studené batiky.
Svá díla poprvé vystavila v Domě umělců v červenci 2010 a v září 2010 se zúčastnila Krajské výstavy mládeže mladých výtvarníků 2010. Poté, v říjnu až listopadu 2010, se několik obrazů zúčastnilo celoruské výstavy mladých umělců v Ústředním domě umělců v Moskvě.
V březnu 2011 se konala výstava obrazů nazvaná Inspirace v Art Trade and Exposition Center v Kostromě.
V prosinci 2011 byla uspořádána první osobní výstava „Sedm květů radosti“ a také v prosinci se zúčastnila krajské výstavy dekorativního a užitého umění.
V červnu 2012 se dva obrazy zúčastnily výstavy pro mládež v Domě umělců v Krasnyj na Volze.
V lednu 2013 je plánována osobní výstava „Jižní sny“ v Domě umělců v Kostromě.
