Totiž ve všech uměních je podle Aristotela velký rozdíl mezi předmětem nápodoby, prostředky nápodoby a metodou nápodoby. Aristoteles píše, že napodobovací umění se „od sebe liší třemi způsoby: v tom, že se reprodukují různými prostředky nebo různými předměty nebo různými způsoby, nikoli stejným způsobem“. Aristoteles znovu mluví o stejném rozdělení umělecké nápodoby prostředky, metodou a předmětem nápodoby, ale Aristoteles uvádí rozdělení typů tvořivosti nápodobou ne bez zmatku. Na jiném místě tedy rozděluje napodobování na napodobování skutečností přítomných nebo minulých, na napodobování v subjektivním zobrazení a na napodobování toho, co by mělo být. Umělec "vždy musí reprodukovat předměty jedním ze tří způsobů: jaké byly nebo jsou; nebo jak jsou reprezentovány a jak se jeví; nebo jak by měly být." Tento zmatek umocňuje i to, že poezie podle Aristotela vůbec žádná skutečná fakta nenapodobuje, ale pouze zobrazuje jejich možnost.
Druhy literatury- jde o velké asociace slovesných a uměleckých děl podle typu vztahu mluvčího („mluvčího“) k uměleckému celku. Existují tři typy: drama, epos, lyrika.
Toto rozdělení lze vysledovat až k Aristotelově Poetice:
můžete napodobit totéž a totéž tím, že budete o události mluvit jako o něčem, co je od vás oddělené, jako to dělá Homér, nebo tak, že imitátor zůstane sám sebou, aniž by změnil svou tvář, nebo si představíte všechny imaginární osoby jako jednající a aktivní
Gérard Genette však ve svém Úvodu do Architextu nazývá tuto lidovou víru „retrospektivní iluzí“ a ukazuje, že ve skutečnosti jde o estetický koncept 18. století (především od Abbé Batteuxe), který se nepodloženě odvolává na autoritu Aristotela:
relativně nedávno se objevila teorie „tří hlavních literárních rodů“, která si přivlastnila takové vzdálené předky, nejenže si připisuje starověký původ, a proto je obdařena zdáním či domněnkou věčnosti, a tudíž samozřejmostí, ale také podléhá jeho tři literární rody ten přirozený základ, který vyvinul Aristoteles a před ním Platón pro úplně jiné věci a pravděpodobně s velkým právem.
Od starověku (Aristotelova „Poetika“) bylo zvykem dělit literaturu do tří typů:
1. Epické- pokrývající existenci v celé její rozmanitosti: časoprostorový rozsah a dějová bohatost (výrazným rysem je děj).
2. Text- zachycení vnitřního světa jedince při utváření a změně dojmů, snů, nálad, asociací (emocionalita, expresivita, absence vyhraněného děje).
3. Drama- záznam řečových aktů herců, původně určených pro jevištní produkci; disponující na jedné straně expresivitou, na druhé fabulací, což nám umožňuje v tomto typu literatury vidět splynutí rysů epické lyriky.
Každý z těchto typů literatury se vyznačuje svými specifickými žánry (tedy ustálenými formami děl).
Epické žánry
Epiku charakterizují tyto žánry: epos, epická báseň, příběh, povídka, povídka, román, některé druhy eseje. Specifickým rysem eposu je organizační role vyprávění: mluvčí hlásí události a jejich detaily jako něco minulého a zapamatovaného, přičemž se uchyluje k popisům situace, jednání a vzhledu postav, někdy i k uvažování. Hlavním rozdílem mezi uvedenými žánry je objem díla a také rozsah zobrazovaných událostí a filozofických zobecnění.
Epické- dílo monumentální formy o národních otázkách (například „Válka a mír“ od JI. N. Tolstého, „ Tichý Don"M. A. Sholokhova).
Epická báseň- poetické, v některých případech prozaické dílo s dějovým zvratem; zpravidla dílo oslavující slavnou minulost lidí, jejich duchovní formování či aspirace apod. (např. „Poltava“ od A. S. Puškina, „ Mrtvé duše"N.V. Gogol).
Román- dílo, ve kterém je vyprávění zaměřeno na osud jedince v procesu jeho utváření a vývoje. Podle Belinského definice je román „epos soukromého života“ (například „Oblomov“ od A. I. Gončarova, „Otcové a synové“ od I. S. Turgeněva).
Příběh- „střední“ žánr epické literatury. Pokud jde o objem, zpravidla méně romantiky, ale spíš příběh, povídka. Jestliže v románu spočívá těžiště v celostním jednání, ve skutečném a psychologickém pohybu děje, pak se v příběhu často hlavní tíha přenáší na statické složky díla – polohy, duševní stavy, krajiny, popisy. , atd. (např. „Stepa“ A P. Čechov, „Zápisky z „Domu mrtvého“ od F. M. Dostojevského). Rozlišování mezi románem a příběhem je často poměrně obtížné, v západní literární kritice se žánr „příběhu“ vůbec nerozlišuje (zde dochází k rozdělení do dvou hlavních kategorií: „román“ - „román“ a „krátký příběh“ - „povídka“).
Novela- drobný prozaický žánr rozsahem srovnatelný s povídkou (což někdy dává podnět k jejich identifikaci - existuje úhel pohledu na povídku jako typ povídky), ale liší se od ní ostrým dostředivým dějem (často paradoxní), nedostatek popisnosti a kompoziční přísnosti. Poetizací incidentu povídka extrémně obnažuje jádro zápletky, do ohniska jedné události vnáší životní materiál (např. rané příběhy A. P. Čechova, N. V. Gogola, cyklus „ Temné uličky"I. A. Bunin).
Příběh- malá epická žánrová forma beletrie- objemem zobrazovaných životních jevů, potažmo objemem textu, malá próza (např. příběhy V. M. Garshina, A. P. Čechova, I. A. Kuprina aj.).
Systém rodů a žánrů v starověká literatura
Snad největším úspěchem teoretického a literárního myšlení antiky bylo druhové a žánrové zařazení literárních děl. Vyvinulo se v procesu staleté tvůrčí praxe mistrů slova a bylo poprvé systematicky pochopeno v Aristotelově díle „Poetika“ („O básnickém umění“), které za téměř dva a půl tisíce let své existence bylo téměř neustále v zorném poli filologů dodnes neztratila svůj význam. Byl to Aristoteles, kdo určil tři největší skupiny literárních děl, které dnes nazýváme literární rody. Aristoteles určil rozdíly mezi nimi na základě pojetí umění, které vytvořil (po Platónovi) jako imitaci přírody neboli mimesis. V každém druhu literatury se podle vědce napodobování přírody dosahuje různými způsoby: „...můžete napodobit totéž v téže věci tím, že o události mluvíte jako o něčem odděleném od vás samých (1), jako Homer dělá, nebo tak, že imitátor zůstává sám sebou, aniž by změnil svou tvář (2), nebo prezentoval všechny zobrazené osoby jako jednající a aktivní (3)“ 24. Není pochyb o tom, že (1) je charakteristické pro epiku, (2) pro lyrickou poezii a (3) pro drama.
Následně literární vědci předložili další představy o zásadních rozdílech mezi literárními rody 25 . Navíc všechny tak či onak odrážejí Aristotelovu koncepci a všechny jsou svým způsobem spravedlivé. Aniž bychom je odmítli, můžeme k této záležitosti nabídnout ještě jednu úvahu.
Umělec může „napodobovat přírodu“, tedy odrážet okolní svět v uměleckých dílech, pouze veden určitými představami o tomto světě a místě člověka v něm, nebo jinými slovy určitým pojetím světa a člověka. Každý druh literatury má své.
Epos vnímá svět jako nekonečnou mnohostrannou objektivní existenci, kde se neustále odehrávají různé události, přičemž člověk vystupuje jako součást tohoto světového celku a aktivní postava, která se účastí na dění realizuje. Svět událostí je pro člověka vnější; něco se v něm děje objektivně, tedy bez ohledu na lidskou vůli, a něco je výsledkem lidské činnosti. Identifikace příčin a důsledků událostí, jejich vztahy, role konkrétních lidí i celých národů v pohybu života, různorodé vztahy lidí se světem i mezi sebou (které se realizují i v různých událostech) – to je hlavní objekt zájmu o díla epické literatury a předmět vyprávění v nich.
V dějinách slovesného umění se epika objevuje zpravidla jako první, před textem a dramatem. Je to pochopitelné: vždyť prvním vědomým zájmem lidí byl právě jejich zájem o vnější svět, přírodu a vše, co se kolem nich děje. V Starověké Řecko vývoj epické poezie začíná v 8. stol. př. n. l., v Římě – ve 3. stol. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.
V textech vystupuje člověk jako subjekt prožitků a duchovní činnosti. Vnější svět pro ni tedy není objektivní skutečností (jako pro epos), ale subjektivními dojmy, asociacemi, zážitky, emocemi konkrétní osoby, které vznikly pod vlivem vnějších okolností. V příběhu tento svět vnitřní stavy a emocionální pohyby člověka - na rozdíl od epického světa událostí - nelze plně odhalit (ne nadarmo se říká, že nemůžete mluvit o pocitech).
Texty proto o ničem nemluví, ale reprodukují lidské myšlenky, pocity a nálady, v nichž se vnější svět odráží subjektivně, individuálně. Osobnost člověka, který se věnuje různým duchovním činnostem, je textem ztělesněn v obraze lyrického hrdiny. Obvykle se označuje zájmenem v první osobě, ale je mylné se domnívat, že toto „já“ patří pouze autorovi díla. V duchovním životě lyrického hrdiny se typizují vlastní individuální zážitky a pocity autora a získávají univerzální význam.
V důsledku toho se hrdina „já“ lyrického díla jeví jako zcela samostatná osoba, duchovně blízká nejen autorovi, ale i čtenáři.
Ve starověkém Řecku dochází ke vzniku lyrické poezie v 7. století. př. n. l., tedy ve chvíli, kdy se lidská individualita začíná uznávat nikoli jako integrální součást kolektivu, ale jako hodnotná a soběstačná jednotka. Řecká lyrika, zejména na počátku své historické cesty, byla velmi úzce spjata s hudbou, zpívaná (melic) nebo recitovaná s hudebním doprovodem (deklamační). To vysvětluje původ termínu „lyrika“ (lyra byla ve starověkém Řecku strunný hudební nástroj používaný jako doprovod).
V Římě se lyrika v plném slova smyslu formovala v 1. stol. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. S hudbou a zpěvem měla mnohem menší vztah. Římané často zamýšleli své lyrické básně číst. V dramatickém žánru literatury (z řeckého drama - akce) je svět prezentován jako boj protichůdných principů, vývoj konfliktů a člověk jako účastník tohoto zápasu; Vyžaduje se od něj maximální úsilí, aby učinil životně důležitá rozhodnutí, prosadil se a dosáhl svých cílů. Drama se objevuje později než epická a lyrická poezie, kdy vědomí jednotlivce dospívá k opravdové zralosti a člověk se uvědomuje jako nepostradatelný účastník věčného boje dobra a zla v celosvětovém měřítku a projevuje výraznou společenskou aktivitu. Ve starověkém Řecku se dramaturgie formovala koncem 6. - začátkem 5. století. př. n. l., v Římě – ve 3. stol. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Drama čerpá z tradic epické a lyrické literatury. Jako epos zobrazuje člověka v činnosti, z pohledu vnějšího pozorovatele ho jako texty představuje jako subjekt prožitků. S divadlem úzce souvisí dramaturgie – zvláštní synkretické umění. Zpočátku nebyla dramatická díla určena ke čtení, ale konkrétně k jevištnímu provedení, což jim poskytovalo další vizuální a výrazové schopnosti a zvláštní sílu vlivu na publikum.
Kromě generického je možné i jiné, podrobnější třídění literárních děl. V souladu s ní každý druh literatury rozlišuje svou vlastní skupinu žánrů – „historicky se vyvíjející typy literárních děl“, vyznačující se celou řadou specifických rysů (V.V. Kozhinov, LES. - s. 106-107). Každý žánr jakoby konkretizuje a lokalizuje obecný koncept člověka a světa, charakteristický pro typ literatury, ke kterému patří. Podle S. S. Averintseva je velmi významné, že Aristoteles poprvé „vědomě popisuje žánr jako vnitroliterární fenomén, uznávaný vnitroliterárními kritérii“26, a nikoli vnějšími okolnostmi souvisejícími s etiketou a různými podmínkami rituálního designu života.
Epické žánry v antické literatuře
Epos (epos jako žánr) - (z řeckého epos - slovo, vyprávění a poieo - tvořím), "formálně monumentální epické dílo národních problémů" (G.N. Pospelov, LES. - S.513). Je třeba rozlišovat mezi eposem folklórního původu a ryze literárním. První z těchto odrůd existovala v archaickém Řecku ve formě lidových hrdinských eposů (Ilias a Odyssea, připisované Homérovi, stejně jako takzvané cyklické básně vytvořené v ústní kolektivní tradici lidových zpěváků Aedů). Po dlouhém působení ve folklóru byly některé texty zapsány a tím zachráněny před zapomněním. Přešli tedy do sféry literatury. Literární eposy vznikly jednotlivými autory vzápětí ve formě nahraných textů. Vytvořilo se několik žánrových variet: didaktické („Díla a dny“ Hesioda, „Georgics“ od Vergilia), mytologické („Theogonie“ Hesioda, „Metamorfózy“ Ovidia), historické („Annály“ Ennia) a historické- mytologický („Aeneid“ z Vergilia) epos.
I přes různé cesty výtvory, hlavní žánrové rysy lidové hrdinské a literární epiky jsou podobné. Svět je v nich prezentován jako jednotný vesmír, zobrazený komplexně v souladu s mytologickým světonázorem starověku, jako idealizovaný a hyperbolizovaný svět minulosti, kde se odehrávaly (a končily) grandiózní události a rozhodovalo se o osudech národů. To znamená, že obraz světa v eposu směřuje k maximálnímu zobecnění; zejména detaily jsou buď vynechány nebo zvětšeny a nabývají také monumentálního charakteru (Achillův štít v Iliadě).
Obrazy lidí jsou stejně široce zobecněné. Hrdinové lidového hrdinského eposu jsou hrdinové, chápaní jako nedílná součást lidu a zároveň (díky něk. individuální rysy) – tvář lidu. V literárních eposech lze hrdinu interpretovat jako ideálního, vševědoucího mudrce (autor-vypravěč v didaktickém eposu), ideálního občana (Aeneáš ve Vergiliu) i jako zcela obyčejného člověka ponořeného do svého osobního života ( postavy Ovidiových Metamorfóz), ale vždy v epicky širokém – celonárodním a univerzálním – kontextu. Proto jsou postavy epických hrdinů zpravidla integrální, hyperbolické a monumentální.
Právě takoví lidé se dokážou zapojit do osudových událostí a dokázat velké činy. Zkušenosti hrdinů v raných formách eposu (lidově hrdinský epos) byly zobrazovány také jako činy, a to prostřednictvím jejich vnějších projevů. V pozdějších příkladech, zejména u Vergilia a Ovidia, se dovednost psychologické analýzy výrazně zvyšuje.
Epos oslavuje hrdinskou minulost lidí, hrdinských předků, potvrzuje věčné univerzální ideály, oslavuje jednotu člověka s lidmi a světem. K tomu slouží vznešeně poetický, monumentální styl a poetická řeč.
Hexametrový verš, charakteristický pro starověké eposy, vznikl v Řecku již v homérských dobách. Později jej vyvinuli Římané.
Homérovy hrdinské eposy a Hésiodova didaktická báseň „Díla a dny“ byly ve starověku vnímány jako nesporné vzory. Role klasického příkladu eposu pro literaturu následujících epoch, počínaje středověkem, na dlouhou dobu hrál Vergiliovu Eneidu.
Zvláštní místo mezi eposy starověku zaujímá anonymní komiksová báseň „Válka žab a myší“ (konec 6. – počátek 5. století před Kristem). Tato parodie na Homérovu Iliadu se mohla stát reakcí lidu na oficiální, státní uznání „příkladné“ povahy Homérových básní. Mohlo by to také odrážet kritiku mytologického vidění světa, kterou začali první řečtí filozofové. Princip parodie je vlastní i Ovidiovým raným básním „Věda o lásce“ a „Lék na lásku“. Autor je v nich demonstrativně lhostejný k „vznešeným“, významným jevům a hrdinským činům. S potutelným úsměvem se noří do světa milostných zážitků – vždyť i ty mají univerzální význam.
Epillius je malý epický poetický žánr, který byl zaveden v řecké literatuře helénistické éry. Význam názvu („malý epos“) je odůvodněn nejen malým objemem textu, ale i osobitým přístupem k výběru uměleckého materiálu a také elegantním – „šperky“ – zpracováním. umělecká forma. Epillius zpravidla vypráví o určitých soukromých událostech, jednotlivých okamžicích, tak či onak v kontaktu s velkými epickými činy. Tyto události nemají samostatný hrdinský význam. Jsou atraktivní svým psychologickým designem a emocionálním obsahem. Stejně jako velké eposy byly epillia složeny v hexametrech. Klasickým příkladem tohoto žánru ve starověké literatuře byla „Hekala“ od Callimacha. Následně se epillium dostalo do římské poezie („Svatba Pelea a Thetis“ od Catulla).
Bajka je „povídka v próze nebo verši s přímo vysloveným morálním závěrem, která jí dává“ „alegorický význam“. Alegorické postavy jsou „zvířata, rostliny, útržkovité postavy lidí“; Často se používají příběhy jako „jak někdo chtěl věci zlepšit, ale jen věci zhoršil“. Často bajka obsahuje komedii a motivy sociální kritika. Vzniklo ve folklóru, „...nabylo stabilní žánrové podoby...v řecké literatuře (VI. století př. n. l. - doba pololegendárního Ezopa)“ (M.L. Gasparov, LES. - s. 46-47). Phaedrus (1. století n. l.) je považován za tvůrce prvních příkladů latinských literárních bajek. První řecké literární bajky vytvořil Valery Babriy (2. století našeho letopočtu). První píše své bajky hlavně kvůli morálce, ale pro druhého je bajka rétorickým cvičením a svou pozornost soustředí na ladnost podrobného příběhu.
„Životopis (z řeckého bios - život a grafo - psaní), biografie. ...Na základě faktografického materiálu podává obraz o životě člověka, vývoji jeho osobnosti v souvislosti se společenskými okolnostmi. Historie biografického žánru sahá až do starověku („Srovnávací životy“ Plutarcha, „Život Agricoly“ od Tacita, „Životy dvanácti Caesarů“ od Suetonia).“ (LES. – S.54). Autor životopisu může svou práci podřídit různým úkolům: slovu chvály, mravnímu poučení, zábavě, psychologickým postřehům atd.
„Román..., epické dílo, v němž se vyprávění zaměřuje na osud jednotlivce v procesu jeho formování a vývoje, odvíjejícího se v umělecký prostor a čas dostatečný pro přesun „organizace“ jednotlivce. Román jako epos soukromého života ... představuje individuální a veřejný život jako relativně nezávislé prvky, které se nevyčerpávají a vzájemně se nepohlcují, a to je určujícím znakem jeho žánrového obsahu.“
Z definice, kterou zde uvedl V.A.Bogdanov (LES. - str. 329-330) je zřejmé, že na rozdíl od jiného, starodávnějšího epického žánru - epiky - román nezobrazuje svět jako jediný monolitický celek, ale jako komplexní mnoho -komponentní systém. Navíc svou hlavní pozornost zaměřuje pouze na jednu sféru existence – sféru soukromého života lidí. Všechny ostatní aspekty okolní reality jsou v románu vykresleny prizmatem tohoto soukromého života. Románový svět není známá, glorifikovaná, dovršená, statická minulost (jako v eposu), ale současná, nedokončená moderna, kde vyústění událostí není předem známé, a proto vzbuzuje zvláštní zájem. Obecně platí, že hlavním cílem romanopisce není oslavovat soukromý život obyčejných lidí, ale prezentovat ho jako něco jasného a zajímavého.
Pro tento účel, zejména na úsvitu vývoje žánru, včetně antiky, byly široce používány zábavné milostně-dobrodružné zápletky, fantazie a exotika.
Romantičtí hrdinové, na rozdíl od epických, nejsou interpretováni jako nedílná součást lidí a lidstva, ale jako nezávislí jednotlivci, oddělení od těchto komunit, kteří vstupují do složitých, protichůdných vztahů mezi sebou, stejně jako se společností a světem. V důsledku toho jejich postavy nemohou (a neměly by) být tak integrální a monumentální jako postavy epických hrdinů. Nepotřebují hyperbolizaci, ale často (i když ne nutně) jsou zobrazovány v dynamice, v procesu vývoje osobnosti, což není pro hrdiny eposů typické.
V románu tak našlo svou uměleckou realizaci nové, od epické pojetí světa a člověka.
V povědomí lidí antiky se utvářela postupně. „Rozvoj osobního principu nezbytného pro romantického hrdinu,“ pokračuje V.A. Bogdanov, „se odehrává v historickém procesu izolace jednotlivce od celku: získání svobody v neoficiálním, každodenním rodinném a každodenním životě; odmítnutí náboženských, mravních a jiných zásad uzavřené korporace; vznik individuálního ideologického a morálního světa a konečně vědomí jeho vnitřní hodnoty a touha postavit se proti svému jedinečnému „já“, své duchovní a mravní svobodě životní prostředí, přírodní a sociální „nezbytnost“ (LES. – S.330). Románové myšlení se nakonec ustavuje na konci éry, v kontextu prohlubující se krize otrokářské společnosti a celé starověké civilizace. Doba intenzivního rozvoje románu v řecké a římské literatuře bylo 2. – 3. století. INZERÁT Pravda, tehdy ještě neměl svůj současný název. Termín „román“ se v Evropě prosadil až ve středověku. Ve starověkém Řecku se literárním dílům tohoto typu říkalo „příběhy“ nebo „dramata“ (tedy „akce“).
Zcela se dochovaly texty pěti řeckých románů: Charitonův „Hareus a Callirhoe“, Xenofón z Efesu „Příběh Gabrocomos a Antie“, „Leucippe a Clitophon“ Achillea Tatia, Longova „Pastorační historie Dafnis a Chloé“ a Heliodorova kniha. "Etiopie." V převyprávění jsou také známé „Babylonica“ od Iamblichuse a „Úžasná dobrodružství na druhé straně Thuly“ od Anthonyho Diogena. Konečně existuje latinský překlad román „Příběh Apollonia z Tyru“, jehož řecký originál se nedochoval.
Římskou romanci představují fragmenty díla Gaia Petronia „Satyricon“ a úplný text Apuleiovy knihy „Metamorphoses, or the Golden Ass“.
Lyrické žánry v antické literatuře
Hymnus (řecky hymnos - chvála) ve starověkém Řecku je „kultovní píseň na počest božstva“, obvykle prováděná sborem. Paeovské hymny tedy oslovovaly Apollóna, parthenia Athénu a dithyramby Dionýsa. Nechyběly ani hymny na počest zvláštních událostí: epithalamia (svatba), epinikia (na počest olympioniků). Zpěvy Callimacha (III. století př. n. l.) již nemají kultovní účel a nejsou určeny sborový zpěv, ale na čtení. "Pod názvem hymny jsou známá díla epicko-narativní povahy - takzvané homérské hymny (připisované Homérovi ve starověku)." Obecně „v hymnech spatřujeme počátky epiky, lyriky a dramatu“ (LES. – s. 77-78).
Elegie (z řeckého elegos - žalující píseň), „lyrický žánr, báseň střední délky, meditativního nebo emocionálního obsahu..., nejčastěji v 1. osobě, bez výrazné kompozice. ...Formou starověké elegie je elegické distich.“ Možná se vyvinul v Jónské Malé Asii z nářků nad mrtvými. „Elegie vznikla v Řecku v 7. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. (Callinus, Tyrtaeus, Theognis), zpočátku měla morální a politický obsah, pak v helénistické a římské poezii (Tibullus, Propertius, Ovidius) převládala milostná témata“ (M.L. Gasparov, LES. - S.508). „Za model byla považována Antimachova Lida (kombinace mýtů o nešťastné lásce)“ (SA. – str. 650-651).
„Iambis, žánr básní, převážně obviňující, méně často elegické povahy, se střídavě psanými jambickými [básněmi]. velikost] dlouhých a krátkých řádků ve sloce“ (M.L. Gasparov, LES. – S.528). „Prototypy jambu jako literárního žánru byly rituální výčitky, které sloužily na festivalech plodnosti jako magický prostředek k odvrácení zla; jejich metrický základ byl jambický metr.“ Formu této rituální poezie použil řecký básník Archilochus (7. století př. n. l.), který je považován za zakladatele jambu. Hipponact (konec 6. století př. n. l.) vynalezl „lame jamb“ (holiamb) – jambický verš s přerušením rytmu na konci každého řádku – a použil ho pro své vtipné, drsné, odvážné básně. V helénistické éře se Callimachus a Herodes obrátili k jambu. "Jambická poezie vstoupila do římské literatury díky Luciliovi." V jeho iniciativě pokračovali Neoterikové a Horác (“Epodes”). „Posledními významnými iambigrafy starověku byli Persius, Petronius a Martial“ v Římě (SA. - S.675).
„Óda (z řeckého óda - píseň), žánr lyrické poezie. Ve starověku nemělo slovo „óda“ zprvu žádný terminologický význam, pak začalo znamenat převážně lyrickou sborovou píseň psanou ve slokách vážného, vzletného, moralizujícího charakteru...“ (M.L. Gasparov, LES. - S.258 ). „Témata odické poezie byla různá: mytologie, lidský život, láska, stát, sláva atd. Největší ódičtí básníci starověku jsou Sapfó, Alcaeus, Pindar, Horatius“ (SA. – S.390). Epigram (řecky epigramma - nápis), v antické poezii - původně „krátká lyrická báseň libovolného obsahu“ (LES. - S.511). Vyvinul se ve starověkém Řecku z věnovacích nápisů na památkách a obětech. Objevil se v řecké poezii v 7. – 6. století. př. n. l., svého vrcholu dosáhla ve 3. – 1. stol. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Charakteristickým rysem epigramu je přesnost vyjádření. Často vytvořené ve formě elegických distich. Latinský literární epigram se vyvinul pod vlivem alexandrijské poezie. Improvizované epigramy byly oblíbené ve vzdělaných kruzích. „Zároveň stále více obsahovaly posměšné satirické rysy a vtipy. Tento směr vývoje začal za Catulla a vyvrcholil vtipnými, originálními epigramy Martiala, které zůstaly vzorem až do moderní doby“ (SA. - S.659).
Satira je lyrická báseň obviňujícího charakteru, často mající charakter řečnického projevu lyrického hrdiny, kritického zhodnocení společenského života a morálky lidí, v níž je satira široce používána jako jeden z typů komiky. jiné typy (sarkasmus, ironie, humor atd.). Tento literární žánr vznikl a rozvíjel se v r Starověký Řím. Základem pro to byla satura. Název se vrací k lat. lanx satura - pokrm naplněný všemožným ovocem, který byl přinesen do chrámu bohyně Ceres; v přeneseném smyslu - směs, všelijaké věci. Satura je „žánr rané římské literatury: soubor krátkých básnických a prozaických děl záměrně pestrého obsahu (podobenství, invektivy, mravní črty, populární filozofické diskuse atd.). Vznikl na počátku 2. stol. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Ennius jako napodobenina helénistické literatury. ...Už na konci 2. stol. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. u Lucilia se Gaius satura stává zcela poetickým žánrem, získává obviňující konotaci a znovu se rodí v satiru v Horaciovi, Persiu Flaccovi a Juvenalovi, zatímco archaičtější satura („směs“) vymírá“ (M.L. Gasparov, LES. – S.371 ).
Dramatické žánry v antické literatuře
„Satyrská dramata, původně – místní vtipná divadelní představení na Peloponésu. Jejich hlavními postavami byli satyři z Dionýsovy družiny. ...Tyto postavy se vyznačovaly nemírnou obžerstvím, opilstvím a smyslností. Když nastalo nebezpečí, že s rozkvětem tragédie a komedie S.d. bude vytlačen, Pratin z Phliuntu porovnal akci jeho S.D. s vlastními tragédiemi. Hrdinové tragédií (především Herkules) se přitom ocitli v komických situacích. Tímto se Pratinovi podařilo dosáhnout toho, co S.d. pevně vstoupil do kompozice divadelních představení jako čtvrté drama po trilogii“ (SA. – S.510). Pouze text Euripidova satyrského dramatu „Kyklop“ se k nám dostal celý. Tento žánr není v římském dramatu zastoupen.
„Tragédie, dramatický žánr založený na tragické srážce hrdinských postav, její tragické vyústění a plné patosu...“ (A.V. Michajlov, LES. - S.491). Etymologie (řecky tragodna, latinsky tragoedia - píseň koz) naznačuje původ tohoto dramatického žánru z rituálních her na počest boha Dionýsa. Již ve starověku byl dithyramb považován za předchůdce tragédie. „Díky Arionovi se dithyramb na Peloponésu stal dílem sborové lyriky v podání sboru“, jehož členové byli oblečeni jako satyři. „Počínaje druhou polovinou 6. stol. před naším letopočtem E. dithyramby se provádějí ve Velké Dionýsii. Thespis jako první použil spolu se sborem jednoho herce-recitátora, který během představení vysvětloval a vytvořil tak předpoklad pro dialog. Později Aischylos představil druhého a Sofokles třetího, herce-recitátora, takže byla možná dramatická akce nezávislá na sboru. ...V Athénách se každoročně o svátcích na počest Dionýsa konaly básnické soutěže, při kterých se hrály tragédie. Každý den se hrála tetralogie jednoho autora, skládající se ze tří tragédií a jednoho satyrského dramatu. ...Počínaje Sofoklem přestává být dějová jednota tetralogie nezbytnou podmínkou.“ (SA. – S.583). Ve starověkých tragédiích se rozvíjely převážně mytologické motivy. Historické nebo současné události byly pro tragické zápletky používány velmi zřídka, což je vysvětleno jak rituálním původem tragédie, tak jejími žánrovými rysy.
Jako každý dramatický žánr vychází i tragédie z myšlenky světa jako boje, rozvoje konfliktů, kterých se lidé nevyhnutelně účastní. Tragédie však tento obecný dramatický koncept existence konkretizuje zvláštním tragickým viděním světa. Jeho podstatou je přibližně toto: v životě člověka často číhají neřešitelné konflikty a slepé uličky, kterým se nelze vyhnout, jsou nedůstojné, ale také nelze vyjít vítězně. I v takové bezvýchodné situaci však člověk může a má zůstat člověkem. Aby se nestal obětí okolností, zůstal věrný sám sobě a bránil svou důstojnost, jedná i bez naděje na úspěch, trpící touto beznadějí.
Nejdůležitějším žánrovým rysem tragédie je tedy přítomnost neřešitelného, jinými slovy tragického konfliktu, tedy konfrontace, kde nejsou vítězové ani poražení. Její druhý rozlišovací znak- zvláštní typ hrdiny.
Osobnost tragický hrdina vyznačuje se měřítkem, silou vášně, vůlí a inteligencí; je aktivní, svobodný, zodpovědný a cílevědomý. Jeho cíle jsou navíc vždy ušlechtilé a nezištné, ale – v podmínkách beznadějných okolností – nejsou realizovány. Navíc: výsledky činnosti tragického hrdiny jsou často opačné než jeho záměry (usiluje o dobro, ale koná zlo). Důvodem tohoto rozporu je obvykle tragická chyba. Přiznáno z neznalosti vede k nevratným důsledkům. Situace tragického omylu ukazuje, že tragický hrdina nečiní zlo úmyslně, a proto si zaslouží shovívavost. Sám však jako skutečně ušlechtilý, zodpovědný člověk na sebe bere plnost tragické viny. Není možné se toho zbavit, protože nic nelze napravit, a proto je údělem tragického hrdiny utrpení a někdy i smrt.
Jak vidíme, tragickí hrdinové svými osobními vlastnostmi jednoznačně převyšují průměrnou úroveň obyčejných lidí (aristotelovými slovy jsou to lidé „lepší než my“). Jejich aktivity přesahují i hranice soukromého, každodenního života. Tragičtí hrdinové se ocitnou v konfliktu se světem, v rozporu sami se sebou, uprostřed důležité události tváří v tvář obecně závažným problémům (Dobro a zlo, morální volba boj za spravedlnost, svobodu atd.). Tragédie se tedy zaměřuje na zobrazování a zkoumání vážných, vysokých oblastí života a vznešených povah. Proto jsou díla tohoto žánru naplněna ušlechtilým hrdinským patosem a jsou tvořena vznešeně poetickým stylem. Smyslem tragédie je oslavit velikost člověka a zároveň s ním vyvolat soucit, varovat před neštěstím a katastrofami, které číhají v životě každého člověka. Sympatie publika k hrdinům tragédie jsou často umocněny tím, že autor využívá efektu tragické ironie. Dochází k ní, když je divák lépe informován než tragický hrdina a předem předvídá neštěstí, které si hrdina sám ještě neuvědomuje. Nejvíce se probouzí v lidech ušlechtilé city(obdiv, soucit), tragédie podle Aristotela přispívá k jejich duchovní očistě (katarzi).
Ve starověkém Řecku tragédie vzkvétala v 5. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. v dílech Aischyla, Sofokla a Euripida, jakož i jejich předchůdců (Cheril, Pratin, Phrynichus, Thespis) a mladších současníků (Agatho, Ion z Chiu); ze 4. století PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. postupně začal ztrácet na významu. Ve starověkém Římě byly první tragédie – volné adaptace řeckých – inscenovány ve 3. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Livy Andronicus. Na konci téhož století se vyvinul Gnaeus Naevius nový druh tragédie - pretext, nebo pretextatus (na předmětech římské mytologie a historie), následovaný Ennius, Pacuvius, Actium (II. století BC). Od 1. stol PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. tragédie jsou v římském divadle uváděny stále méně, ale stále jsou komponovány s ohledem na čtenáře (Cicero, Caesar, Augustus, Ovidius). Živé příklady tragédií pro čtení se zachovaly v literární dědictví Seneca (1. století našeho letopočtu). V literatuře moderní doby bude tato tradice pokračovat.
Komedie, dramatický žánr, „ve kterém jsou postavy, situace a akce prezentovány v legrační formě nebo prodchnuté komickým“ (LES. - S. 161). Jde zde o to, že tento žánr koriguje obecné dramatické pojetí světa a člověka zvláštním komickým světonázorem, podle něhož naprostá většina životních konfliktů nejsou tragické slepé uličky, ale nesrovnalosti, odchylky od normy a lze je překonat a opraveno. Ve starověku byla zavedena myšlenka komiksu jako ošklivého, ošklivého, ale nezpůsobujícího mnoho škod.
Ve skutečnosti existuje mnoho různých nesrovnalostí (mezi tím, co by mělo být a co je; mezi vzhledem a podstatou atd.). Když jsou tyto životní nesrovnalosti zobrazeny v uměleckém díle, vytvářejí zvláštní komický efekt. Ve snaze toho dosáhnout může umělec cíleně upravovat, přehodnocovat to, co je zobrazeno, a záměrně zveličovat absurdity v něm. „Všechny prvky legračního obrazu jsou převzaty ze života, z reálného předmětu (obličeje), ale jejich vztahy, umístění, měřítko a akcenty („kompozice“ objektu) jsou transformovány tvůrčí fantazií; a jedním ze zdrojů potěšení z komiksu je naše „poznání“ předmětu pod maskou proměněného k nepoznání (například v karikatuře, karikatuře): spoluvytváření diváků a posluchačů,“ argumentuje L.E. Pinsky (LES – S.162). Komický efekt v literárním díle vytváří jak mluva postav (hra se slovy, paradoxy, parodie atd.), tak jejich vzhled(např. herci starověké attické komedie si záměrně deformovali postavy a oblékali se klaunsky), a chování. Hlavním zdrojem komiky jsou však neobvyklé, absurdní situace a postavy. Podle toho, který z těchto zdrojů v komedii převládá, se rozlišují její dva hlavní typy – komedie situací, intriky a komedie postav. Oba typy jsou zastoupeny již v antické literatuře.
Komický pohled na svět otevírá umělci nevyčerpatelné možnosti. Ním vedený komik a) jde hluboko do studia zákonitostí života, jeho rozporů a paradoxů; b) odhaluje různé negativní projevy ve způsobu života i v chování a charakterech lidí a jejich diskreditací prosazuje ideály a skutečné duchovní hodnoty; c) vyjadřuje optimistický postoj, podporuje mravní zdraví lidí, prosazuje jejich duchovní emancipaci; d) vychovává a učí lidi morální lekce; d) baví.
Jak vidíme, cíle komedie jsou různé a neomezují se na „zesměšňování neřestí“. Člověk by také neměl ztotožňovat komiks s vtipným. V uměleckém díle může komický efekt způsobit nejen smích, ale také hněv, rozhořčení, znechucení, smutek, lítost, soucit a něhu. Proto je patos komedií velmi rozmanitý: od vulgárních biflování až po romantické hrdinství. Zároveň komedie, i když potvrzuje a oslavuje, nevyvyšuje to, co je zobrazeno. Jeho sférou je sféra neoficiálního, každodenního života; jejím stylem je styl živé, každodenní komunikace mezi lidmi. Komiksoví hrdinové jsou vykládáni jako soukromé osoby, které nemají nedostatky a dokonce ani neřesti. Podle Aristotela jsou to lidé „jako my“ nebo „horší než my“. V tom všem je komedie opakem tragédie, ale má blízko k romantice. Úspěchy komedie – nová attická a římská – připravily cestu pro starověkou romanci.
Stejně jako tragédie i komedie vyrostla z komplexu náboženských rituálních akcí starověkých řeckých farmářů, jak naznačuje etymologie názvu tohoto žánru: lat. komedie, řec komodna, od komos - veselý průvod a óda - píseň). „Půdní komedie vznikla z různé formy lidová zábava (průvody pěveckých sborů s tanci a komickými písněmi, hádky a vystoupení mumrajů) a byla součástí Dionýsových slavností jako volná rituální hra“ (SA. – S.280). Komedie nakonec získala svou žánrovou podobu v polovině 5. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. v dílech Epicharma, Eupolis a Cratinus. Prvním uznávaným klasikem tohoto žánru v Řecku byl Aristofanés (konec 5. století př. n. l.) K dalšímu rozvoji attické komedie přispěli Antifanés, Alexis, Menander, Diphilus, Filemon (IV. - 3. století př. n. l.). Jejich díla sloužila jako vzor pro první římské komiky (Livy Andronicus, Gnaeus Naevius) a tak uznávané klasiky žánru jako Plautus a Terence (III. - II. století před naším letopočtem). Od 1. stol PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. a pak v římské říši antická komedie postupně ztrácí smysl a je nahrazena atellanou a mimem. „Atellana, žánr starořímské lidové komedie; se objevil v Římě ve 3. stol. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. v jazyce Osko. Zpočátku improvizované; na počátku 1. stol PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Atellana dostalo poetické zpracování v latině (zachovaly se fragmenty).
Atellani - krátké komické scénky ze života prostého lidu, často s politickými útoky; herci vystupovali v maskách“ (M.L. Gasparov, LES. – S.41). Postavy Atellany jsou také prezentovány ve formě 4 masek (stabilní primitivní postavy). Následně nahrazen mim.
„Mim (z řeckého mimos - herec; imitace), malý komiksový žánr antického dramatu, jedna z forem lidového divadla. Nejprve to byly krátké scénky s nějakou charakteristickou postavou uprostřed... - improvizovaná imitace vtipného nebo obscénního tématu z Každodenní život. Prvního literárního zpracování se mimovi dostalo v dílech sicilského básníka Sophrona (5. století př. n. l.) a jeho syna Xenarcha. Od 3. stol PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. pantomima se rozšířila po celém řeckém světě a postupně vytlačovala jiné dramatické žánry. Od 1. stol PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. se objevuje v Římě (memy D. Laberius a Publilius Sira).
Ve srovnání s velkými literárními formami mim umožňoval neobvyklou volnost ve verbálním, rytmickém, stylovém provedení i ve výběru témat a postav z různých společenských vrstev...“ (T.V. Popová, LES. - S.221).
Ne všechny výše popsané literární žánry se staly předmětem studia v Aristotelově Poetice. A nejde jen o to, že text pojednání, jak jsme již ukázali, se s největší pravděpodobností zcela nedochoval. Některé žánry se ukázaly být prostě mladší než „Poetika“. Historicky později tak vznikla atellana a satira (navíc ryze italské fenomény), dále biografie, epillium a ještě více román. Totéž lze říci o bukolickém a jeho odrůdách.
„Bucolica (řecky bukolikb, z bukolikos - pastýř), žánr starověké poezie helénistické a římské doby (III. století př. n. l. - V. století n. l.): drobné básně v hexametru v narativní nebo dialogické formě popisující poklidný život pastýřů... , jejich prostý život, něžná láska a dýmkové písně (často využívající folklórní motivy). Básně bukolické poezie se lhostejně nazývaly idyly (lit. - obrázek) nebo eklogy (lit. - výběr)... Zakladatelem a klasikem řecké bukolické poezie byl Theocritus, Roman - Virgilius" (M.L. Gasparov, LES. - S.59 ).
Je třeba vzít v úvahu ještě jednu okolnost. „Poetika“ jasně vyjadřuje myšlenku žánru jako stabilního fenoménu, který má řadu jedinečných vlastností. Pravda, Aristoteles pochopil, že žánry procházejí fází vzniku a formování, ale tato cesta končí stabilizací – ustavením žánrového kánonu. Literární formy, které dosáhly svého kanonického dokončení, byly poprvé popsány v Poetice. Ne všechny žánry starověké literatury však vyvinuly takový kánon. Týká se to zejména žánrů, které aktivně využívaly folklórní materiál (bukolický) nebo úzce souvisely se sférou ústní komunikace, jako je dialog, který lze jen těžko přiřadit k nějakému specifickému druhu literatury.
Dialog je „literární žánr, převážně filozofický a publicistický, v němž se autorovo myšlení rozvíjí formou rozhovoru, hádky dvou nebo více osob. Čerpá z tradice ústní intelektuální komunikace ve starověkém Řecku; na počátku tradice je Sokratova činnost“ (LES. – S.96). Dialog se formoval jako zvláštní žánr ve 4. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. v prózách Platóna, který pomocí této literární formy popularizoval své filozofické učení. Plutarchos používal dialog pro moralistické spisy. Lucian vytvořil několik cyklů komických dialogů. Cicero, čerpající ze zkušeností Platóna a Aristotela, použil dialog k prezentaci svých filozofických myšlenek („Tuskulské rozhovory“).
Román, již v mezích antické literatury, se ukázal jako žánr nepřátelský vůči všem kánonům. Takto nestabilní žánrové útvary, snadno měnící svůj vzhled, nezapadaly do rámce uměleckého vědomí reflektivního tradicionalismu, a proto se nepromítly ani do Aristotelovy Poetiky, ani do jeho pozdějších pokračovatelů.
Poznámky
24.Aristoteles. Poetika. Rétorika. – Petrohrad: Azbuka, 2000. – S.25-26.
25. Přehled těchto pojmů viz např.: Khalizev V.E. Genderová příslušnost díla. // Úvod do literární kritiky. Literární dílo: základní pojmy a pojmy. – M., 1999. –S. 328–336.)
26. Vzájemný vztah a interakce žánrů ve vývoji antické literatury. – M., 1989. – S.12.
Kritéria pro vymezení literárních rodů. Obecné vlastnosti literární dílo. Systém literárních rodů.
Pokusy o třídění literatury podle žánru dělal již ve starověku např. Platón. Organizace vyprávění byla vzata jako základ: z „já“ autora (to částečně koreluje s moderními texty); od hrdinů (drama); smíšeným způsobem (moderníma očima - epické). Aristoteles se pokusil vyřešit problém porodu s poněkud jinými akcenty, ale také z vyprávění. Podle jeho názoru můžete vyprávět o něčem odděleném od sebe (epos), přímo od sebe (texty písní) nebo dát právo na vyprávění hrdinům (drama).
Ani ve vztahu k antické literatuře nebyla taková metodologie dostatečně flexibilní a následný vývoj literatury ji dokonce zpochybňuje. V.V. Kozhinov tedy správně poznamenal, že slavný „ Božská komedie„Podle této klasifikace by se Dante musel nazývat lyrikou (je psáno od I), ale toto je bezpochyby epické dílo.
V 19. století bylo klasické schéma dělení literatury do rodů navrženo o G. Hegel. Zjednodušením Hegelovy terminologie lze říci, že epos je založen na objektivitě, tedy zájem o svět sám o sobě, o události vnější autorovi. V srdci textů –Zájem o vnitřní svět individuální(především autor), tedy subjektivita. Hegel považoval drama za syntézu lyriky a epiky, je zde jak objektivní odhalení, tak zájem o vnitřní svět jedince. Častěji drama je založeno na konfliktu– střet individuálních aspirací. Ale tento konflikt sám se odhaluje jako událost. Na objasnění této teze můžeme říci, že například Gribojedovova „Běda z vtipu“ objektivně ukazuje konflikt jednotlivců (Chatsky a zástupci společnosti Famus).
To je Hegelova logika, která výrazně ovlivnila vývoj teoretického myšlení. Ihned si však všimneme, že pokud jde o drama, Hegelovy myšlenky vyvolávají mnoho otázek. I když nebudeme zabíhat do podrobností, promluvíme si o tom později, až budeme mluvit o dramatu.
Hegelova teorie na dlouhou dobu určovala pohled na druhové dělení literatury. Na podmínky ruské literatury ji upravil V. G. Belinsky v článku „Rozdělení poezie na rody a druhy“, kde byly Hegelovy filozofické a estetické principy přeformulovány do terminologie známější literárním vědcům a kritikům. V ruské literární kritice 19. století a v sovětské vědě to byl nepochybně hegelovský přístup (v interpretaci Belinského).
Schelling - dílo „Filozofie umění“. Nejdůležitější kategorií romantismu je svoboda. Jde o rozlišení literárních rodů. Epos je zobrazením situace nutnosti. Texty jsou svoboda. Drama je kombinací prvků lyriky a epiky.
Nezbytnost je proti svobodě. Zde je problém volby. Hrdina to dělá po svém, ale pak se vše vyvíjí ve znamení nutnosti.
Hegel řekl: "Hrdina v dramatickém díle sklízí plody své vlastní činnosti."
Rod(psychol.) - básnické vyjádření básnického stavu: lyrika - pocity, epika - myšlenky, drama - bolest.
Na základě těchto kategorií:
1) čela: 1 l. – texty písní, 2l. – drama, 3l. - epické.
2) Čas: texty – současnost, epos – minulost, drama – budoucnost.
3) koreláty jazykové nebo řečové hierarchie.
Obecné vlastnosti(Kožinov).
- na povrchu textu.
jádro textu.
Obecné úrovně:
1) Povrchová vrstva - organizace řeči (systém intratextových výroků).
2) Předmětný svět. Rozmanitost existence v její celistvosti. Hrdina v díle má mnoho vlastností. „Hněv je individuální vlastnost“ (Ilias).
3) Hluboká úroveň. Povaha rozvíjení akce je typem rozporů, které jsou základem rozvíjení akce.
Hegel:
Akce epického díla je založena na situaci.
Akce dramatické dílo je založena na kolizi („kolizi“) a situace je mimo hlavní okruh uměleckého ztvárnění.
Činohra nemá zájem o rozmanitost. Retardace – zpomalení akce.
Literární genderový systém: opírá se o poetické vyjádření psychického stavu.
Texty jsou poetickým vyjádřením pocitů.
Drama je poetické vyjádření vůle.
Epos je poetické vyjádření existence a myšlení.
Slovesná a výtvarná díla se obvykle spojují do tří velkých skupin, tzv literární rody: drama, epos, lyrika.
Vznik literárních rodů. Veselovský ve své „Historické poetice“ tvrdil, že literární rody vznikly z rituálního sboru primitivních národů. Věřil, že rituální sbor, který doprovázel tanec a mimické akce, zahrnoval kolektivní výkřiky radosti a smutku, z nichž vzešel text. Z vystoupení zpěváků (výrazníků) rituálního sboru vznikly lyricko-epické písně (cantilenas), které se později přeměnily v hrdinské eposy. Z výměny poznámek mezi účastníky vzešel rituální sbor drama.
Aristotelova teorie napodobování (mimesis). Pojem literárního druhu vznikl v antické estetice a byl vyvinut Aristoteles ve své „Poetice“, kde pojednává o třech způsobech napodobování v poezii (umění slova): „Můžete napodobit totéž v téže věci tím, že budete mluvit o události jako o něčem odděleném od vás ( epické) jako Homer, nebo tak, že imitátor zůstává sám sebou, aniž by změnil svou tvář ( text), nebo prezentovat všechny zobrazené osoby jako aktivní a aktivní ( drama)».
Hegelova subjekt-objektová teorie. Hegel navrhl dělení literárních typů podle vztahu „subjekt-objekt“. Věřil, že texty jsou subjektivní, epické jsou objektivní, drama spojuje subjektivitu a objektivitu.
Belinského rozdělení poezie na rody a typy. Belinský ve svém díle „Rozdělení poezie na rody a druhy“ rozlišil literární rody pomocí kategorií „předmět“ a „předmět“ uměleckého poznání. Epické si představuje jak objektivní poezie, „básník v ní není vidět; svět se vyvíjí sám od sebe a básník je jen jakoby prostým vypravěčem toho, co se stalo samo od sebe.“ Text, naopak „existuje poezie subjektivní, vnitřní, výraz samotného básníka.“ Drama Tady je „syntéza“ objektivity a subjektivity„dochází ke smíření epické objektivity a lyrické subjektivity“.
V literární kritice 20. století. Snažili se doplnit „triádu“ o čtvrtý typ (román, satira, scénář atd.). Důvodem byla přítomnost děl, které vlastnosti epiky, lyriky a dramatu plně neměly nebo je zcela postrádaly - negenerické formy, mezi které patří eseje, literatura „proud vědomí“ a eseje.
Literární žánry - jedná se o skupiny děl rozlišované v rámci žánrů literatury. Žánry jsou buď univerzální, nebo historicky lokální. Problém žánru v jeho nejobecnější podobě lze formulovat jako problém klasifikace děl, identifikace společných – žánrových – rysů v nich. Nejdůležitějším žánrovým rysem děl je jejich patřící k jednomu či druhému literárnímu rodu. Dle tématu jsou práce rozděleny na národně-historický(historické události velkého rozsahu), morálně popisný(posouzení sociálních a životních podmínek) a romantický(život a osud jednotlivce).
Epika a drama mají řadu společných vlastností, které se liší od lyrické poezie. Znovu se vytvářejí události probíhající v prostoru a čase. Jsou zde vyobrazeny postavy, jejich vztahy, záměry a činy, zkušenosti a výpovědi. A přestože reprodukce v eposu i dramatu vyjadřuje autorovo porozumění a hodnocení charakterů postav, čtenáři často vidí iluze naprosté objektivity.
Drama a epos mají neomezené široké ideologické a kognitivní schopnosti. Volně ovládají život v jeho prostorovém i časovém rozsahu, zachycují rozmanitost postav a jejich vztahy k životním okolnostem. Jinými slovy, drama a epos všechny jsou k dispozici témata, problémy a druhy patosu.
Zásadně se však od sebe liší, od organizujícím začátkem eposu je vyprávění o událostech v životech postav a jejich činech.
V dramatu se vyprávění nerozvíjí. Text práce tvoří především prohlášení samotné postavy, jejichž prostřednictvím v zobrazené situaci jednají. Autorovy výklady slov postav jsou redukovány na poznámky, které mají pouze pomocný význam. Specifičnost dramatu jako literárního žánru je dána jeho zamýšleným využitím pro jevištní tvorbu.
Slovo „lyrics“ je odvozeno ze starověkého Řecka hudební nástroj„lyry“, za jejichž doprovodu se zpívala slovesná díla. Texty se od ostatních dvou typů literatury liší především předmětem zobrazení. Neexistuje žádná podrobná a detailní reprodukce událostí, akcí a vztahů mezi lidmi. Texty umělecky zvládnuté lidský vnitřní svět: jeho myšlenky, pocity, dojmy. Ztělesňuje na maximum subjektivní začátek lidský život.
Řeč v lyrice působí především ve funkci expresivní, aktivně ztělesňuje citový postoj k životu mluvčího - tzv. lyrického hrdiny.
V teorii literárních rodů existují další termíny, které označují emocionální náladu děl: "epické"- majestátně klidné, neuspěchané kontemplace života v jeho složitosti a rozmanitosti, široký pohled na svět; "dramatický"- stav mysli spojený s napjatým prožíváním některých rozporů, s neklidem a úzkostí, "lyrika"- vznešená emocionalita vyjádřená v řeči autora, vypravěče, postav.
VSTUPENKA 47. ORIGINALITA CÍLŮ, OBSAH A FORMA EPOJE JAKO LITERÁRNÍHO DRUHU. TYPY A ŽÁNR EPIC.
V epickém žánru literatury hraje rozhodující roli příběh událostí, které se staly, který je vyprávěn „zvenčí“ - vyprávění. Vyprávění, jinak řečeno, je podrobné označení pomocí slov toho, co se kdysi stalo. Mezi časem děje a časem vyprávění je přitom určitá vzdálenost – to je jedna z nejdůležitějších vlastností epické formy.
Spolu s vyprávěním hraje v eposu významnou roli popisy– obraz objektivního světa v jeho statice. Tento koncept zahrnuje krajiny, charakteristiky každodenního prostředí, vzhled postav, jejich stavy mysli atd.
Lidé se často „připojují“ k vyprávění a popisu autorovy myšlenky a výroky postav: monology, dialogy. V některých případech autor znovu vytváří obrazy uzavřené v prostoru a čase, čímž se formuje etapové epizody. V jiných případech autor referuje o tom, co se dělo po dlouhou dobu a na různých místech. Tento nepódiové, recenzní epizody, ve kterém jsou detailní akce postav upozaděny. Spojením jevištních a nescénických epizod v jednom díle autor kompaktně a zároveň pečlivě obnovuje procesy probíhající v širokém prostoru a ve významných časových úsecích. Epická díla využívají celý arzenál umělecké prostředky, dostupné literatuře, svobodně ovládají realitu v čase a prostoru a neznají omezení v objemu. (Takové množství postav, okolností, osudů atd. může začlenit pouze epos.) V eposu je důležitá přítomnost vypravěče. Toto je velmi konkrétní forma umělecká reprodukce osoby. Je prostředníkem mezi zobrazovanou osobou a čtenářem, často je svědkem a vykladačem zobrazených osob a událostí.
Různé způsoby vyprávění:
Absolutní odstup mezi vypravěčem a postavami. Příchuť maximální objektivity. Vypravěč je mimozemšťan jednající osoby. Epický světonázor (starověký epos, například „Ilias“);
Subjektivně zabarvené vyprávění. Vypravěč se dívá na svět očima jedné z postav, prodchnutých jeho myšlenkami a dojmy (bitva u Borodina ve „Válka a mír“);
Vyprávění třetí osoby. Vypravěč vystupuje jako určité „já“, takovým personifikovaným vypravěčům se říká vypravěči (Maksim Maksimych v „Bele“).
Epos zobrazuje především jednání postav. Základem příběhu je charakteristika jednání postav. Výpovědi postav v epických dílech často interagují s výpověďmi vypravěče, který je vysvětluje. Pokud se spojí, jedná se o nesprávně přímou řeč. Toto je řeč vypravěče.
Epické žánry: příběh, povídka, pohádka, epos, epická báseň, příběh, román.
VSTUPENKA 48. ORIGINALITA CÍLŮ, OBSAH A FORMA TEXTŮ JAKO LITERÁRNÍ DRUH. ŽÁNROVÉ DĚLENÍ TEXTŮ.
Text- literární žánr, který vyjadřuje myšlenky, pocity a zkušenosti subjektu, vyvolává u čtenáře/posluchače iluzi empatie a tíhne k veršované formě. Podle Veselovského teorie pocházejí texty písní z rituálního sboru, stejně jako jiné druhy literatury, toto vysvětlení je považováno za nedostatečné, protože Byly tam práce i každodenní písně.
Aristoteles považoval veškerou poezii za napodobování, ale platónsky definoval jeden ze tří způsobů napodobování: způsob, kdy si autor určuje sám sebe a nemění se.
V textech jsou v popředí jednotlivé stavy lidského vědomí: emocionálně nabité reflexe, volní impulsy, dojmy, neracionální vjemy a aspirace. Pokud je v lyrickém díle naznačena nějaká série událostí, je to provedeno velmi střídmě bez důkladného upřesnění. Tradičně se tomu věří v textech není žádný děj.
Lyrická zkušenost se jeví jako náležející mluvčímu, není ani tak naznačena slovy, jako vyjádřena. Pouze v lyrice je systém uměleckých prostředků zcela podřízen odhalení celistvého pohybu lidské duše
Lyrická emoce je sraženina, kvintesence duchovní zkušenosti člověka. Ginzburg: lyrika je „nejsubjektivnější druh literatury; jako žádná jiná usiluje o obecné, o zobrazení duševního života jako univerzálního“. Jádrem je duchovní vhled, výsledek kreativního dokončení a transformace toho, co bylo zažito.
Texty se neomezují pouze na oblast vnitřního života lidí, jejich psychologie jako takové. Texty jsou uměleckým zkoumáním vědomí a existence. Jsou to básně filozofické, krajinářské, civilní.
Texty mohou zachytit:
Časoprostorové reprezentace
Spojení mezi pocity a fakty života a přírody
Náboženský charakter atd.
Texty tíhnou k malé formě (i když existují i lyrické básně). Princip lyrické literatury: co nejkratší a nejúplnější. Stav lidského vědomí je v textech ztělesněn buď přímo a otevřeně, nebo většinou nepřímo.
Není tam žádná zápletka;
Důležitá reakce na události;
Lyrický hrdina je celistvý, mnohostranný obraz;
Chronotop je fragmentární, nejčastěji v přítomném čase;
- autopsychologie, jelikož lyrický hrdina/subjekt je spojen s autorem, jeho postojem, prožíváním, náladou, způsobem řečového chování atp.
- sugestivnost– schopnost lyrického díla vnímat tak, aby autorovy pocity byly čtenářem vnímány jako jejich vlastní.
V každém lyrickém díle existuje rozjímání- vzrušené a psychicky napjaté přemýšlení o něčem. Provádí se řeč lyrického díla výraz, který se zde stává dominantním principem. Výraznost řeči činí lyrickou kreativitu podobnou hudbě.
Typy textů:
- popisný(krajina);
- příběh(událost, epizoda)
- hraní rolí(monolog z pohledu postavy)
- meditativní(láska, filozofická)
Lyrický hrdina(LES) je obrazem básníka v lyrické poezii, jedním ze způsobů, jak odhalit autorovo vědomí. Jde o uměleckého „dvojníka“ autora-básníka, vyrůstajícího z textu lyrických skladeb (cyklus, kniha básní, lyrická báseň, celý soubor textů) jako jasně definovaná postava či životní role, jako člověk obdařený jistotou individuálního osudu, psychologickou jasností vnitřního světa a někdy i rysy plastického vzhledu.
Lyrický předmět– nositel zkušenosti „já“ v jednom díle.
Pro E. G. Chernysheva: lyrický subjekt je bližší osobnosti autora než lyrický hrdina. Hrdina = role, subjekt = subjekt tvořivosti.
Přední lyrické žánry: poselství, elegie, óda, satira, epigram, epitaf, epithalamus, sonet, rondo, triolet.
Ach jo- báseň vyjadřující nadšené pocity, které v básníkovi vzbuzuje nějaký významný předmět (osobnost velkého člověka, historická událost atd.).
Satira- báseň vyjadřující rozhořčení, rozhořčení básníka nad negativními stránkami společnosti. Satira je morálně popisná: básník v ní je jako hlásná trouba vyspělé části společnosti, znepokojené jejím negativním stavem.
Elegie- báseň plná smutku a nespokojenosti se životem.
Epigram– 1) starořecký nápis na náboženských předmětech; 2) krátká humorná nebo satirická báseň, nejčastěji zesměšňující konkrétní osobu.
Epitaf- nápis na náhrobku, druh epigramu v prvním významu.
Madrigal- antipod epigramu v jeho druhém významu - krátká, napůl žertovná báseň pochvalného charakteru (zpravidla adresovaná dámě).
VSTUPENKA 49. ORIGINALITA BRANKŮ, OBSAH A FORMA DRAMATU. TYPY A ŽÁNRY DRAMATU.
Drama patří k literatuře i divadlu. Dramatická díla, stejně jako epická díla, znovu vytvářejí sekvence událostí, jednání lidí a jejich vztahy. Hlavním textem dramatu je řetězec výpovědí postav, jejich poznámky a monology. Čas událostí reprodukovaných dramatikem během jevištní epizody není ani stlačován, ani natahován. Děj se odehrává před očima čtenáře. Činohra je zaměřena na požadavky jeviště a podle toho tíhne k efektnímu podání zobrazovaného. Její obraznost se vyznačuje divadelní hyperbolou.
Nejdůležitější roli v dramatických dílech mají konvence slovního sebeodhalování hrdinů, jejichž dialogy a monology, často plné aforismů a maxim, se ukazují být mnohem obsáhlejší a účinnější než poznámky, které by bylo možné pronést v podobném situace v životě.
Charakteristické rysy dramatu:
Specializovaný na jeviště;
Monology a dialogy – hlavní text;
Vždy existuje zápletka;
Čas a prostor jsou omezené:
Tři jednotky: čas, místa, akce;
Chronotop dramatu: tady a teď;
Mezi hrdinou a čtenářem (divákem) není žádná vzdálenost.
Přední dramatické žánry : tragédie, komedie, drama jako forma, tragikomedie, mysterium, melodrama, vaudeville, fraška.
Tragédie- typ dramatu založený na neřešitelném konfliktu hrdinských postav se světem a jeho tragickém vyústění. Tragédie se vyznačuje přísnou vážností, zobrazuje realitu nejvyhrocenějším způsobem, jako shluk vnitřních rozporů, odhaluje nejhlubší konflikty skutečnosti v mimořádně intenzivní a bohaté podobě, nabývající na významu uměleckého symbolu.
Komedie- druh dramatu, ve kterém jsou postavy, situace a akce prezentovány vtipnými formami nebo prodchnuty komiksem. Komedie je zaměřena především na zesměšnění ošklivého (rozporného společenský ideál nebo norma): hrdinové komedie jsou vnitřně zkrachovalí, nesourodí, neodpovídají svému postavení, účelu, a tak jsou obětováni smíchu, který je odhaluje, čímž plní své „ideální“ poslání.
Drama (typ ) - jeden z hlavních typů dramatu jako literárního žánru spolu s tragédií a komedií. Stejně jako komedie reprodukuje především soukromý život lidí, ale jejím hlavním cílem není zesměšnit morálku, ale zobrazit jedince v jeho dramatickém vztahu ke společnosti. Stejně jako tragédie má drama tendenci znovu vytvářet akutní rozpory; jeho konflikty přitom nejsou tak vyhrocené a nepřehlédnutelné a v zásadě umožňují možnost úspěšného rozuzlení a postavy nejsou tak výjimečné.
Tragikomedie- druh dramatu, který má znaky tragédie i komedie. Tragikomický postoj, který je základem tragikomedie, je spojen s pocitem relativnosti existujících životních kritérií a odmítáním morálního absolutna komedie a tragédie. Tragikomedie vůbec neuznává absolutno, subjektivní zde lze chápat jako objektivní a naopak; smysl pro relativitu může vést k úplnému relativismu; přeceňování mravních zásad může vyústit v nejistotu v jejich všemohoucnost nebo v konečné odmítnutí pevné morálky; nejasné chápání reality může vyvolat palčivý zájem o ni nebo úplnou lhostejnost, může vést k menší jistotě při zobrazování zákonitostí existence či lhostejnosti k nim až jejich popírání - až uznání nelogičnosti světa.
Tajemství- žánr západoevropského divadla pozdního středověku, jehož obsahem byly biblické příběhy; náboženské scény se střídaly s mezihrami, mystika se snoubila s realismem, zbožnost s rouháním.
Melodrama- druh dramatu, hra s ostrými intrikami, přehnanou emocionalitou, ostrý kontrast dobro a zlo, mravní a poučná tendence.
Varieté- jeden z typů dramatu, lehká hra se zábavnými intrikami, s kupletními písněmi a tanci.
Fraška- typ lidového divadla a literatury západoevropských zemí 14.-16. století, především Francie, který se vyznačoval komickou, často satirickou orientací, realistickou konkrétností, volnomyšlenkářstvím a byl plný biflování.
Kritéria pro vymezení literárních rodů. Druhové vlastnosti literárního díla. Systém literárních rodů.
Pokusy o třídění literatury podle žánru dělal již ve starověku např. Platón. Organizace vyprávění byla vzata jako základ: z „já“ autora (to částečně koreluje s moderními texty); od hrdinů (drama); smíšeným způsobem (moderníma očima - epické). Aristoteles se pokusil vyřešit problém porodu s poněkud jinými akcenty, ale také z vyprávění. Podle jeho názoru můžete vyprávět o něčem odděleném od sebe (epos), přímo od sebe (texty písní) nebo dát právo na vyprávění hrdinům (drama).
Ani ve vztahu k antické literatuře nebyla taková metodologie dostatečně flexibilní a následný vývoj literatury ji dokonce zpochybňuje. V.V. Kozhinov tedy správně poznamenal, že Danteho slavná „Božská komedie“ by podle této klasifikace musela být nazývána lyrickou (je psána z I), ale toto je nepochybně epické dílo.
V 19. století bylo klasické schéma dělení literatury do rodů navrženo o G. Hegel. Zjednodušením Hegelovy terminologie lze říci, že epos je založen na objektivitě, tedy zájem o svět sám o sobě, o události vnější autorovi. V srdci textů –zájem o vnitřní svět jedince(především autor), tedy subjektivita. Hegel považoval drama za syntézu lyriky a epiky, je zde jak objektivní odhalení, tak zájem o vnitřní svět jedince. Častěji drama je založeno na konfliktu– střet individuálních aspirací. Ale tento konflikt sám se odhaluje jako událost. Na objasnění této teze můžeme říci, že například Gribojedovova „Běda z vtipu“ objektivně ukazuje konflikt jednotlivců (Chatsky a zástupci společnosti Famus).
To je Hegelova logika, která výrazně ovlivnila vývoj teoretického myšlení. Ihned si však všimneme, že pokud jde o drama, Hegelovy myšlenky vyvolávají mnoho otázek. I když nebudeme zabíhat do podrobností, promluvíme si o tom později, až budeme mluvit o dramatu.
Hegelova teorie na dlouhou dobu určovala pohled na druhové dělení literatury. Na podmínky ruské literatury ji upravil V. G. Belinsky v článku „Rozdělení poezie na rody a druhy“, kde byly Hegelovy filozofické a estetické principy přeformulovány do terminologie známější literárním vědcům a kritikům. V ruské literární kritice 19. století a v sovětské vědě to byl nepochybně hegelovský přístup (v interpretaci Belinského).
Schelling - dílo „Filozofie umění“. Nejdůležitější kategorií romantismu je svoboda. Jde o rozlišení literárních rodů. Epos je zobrazením situace nutnosti. Texty jsou svoboda. Drama je kombinací prvků lyriky a epiky.
Nezbytnost je proti svobodě. Zde je problém volby. Hrdina to dělá po svém, ale pak se vše vyvíjí ve znamení nutnosti.
Hegel řekl: "Hrdina v dramatickém díle sklízí plody své vlastní činnosti."
Rod(psychol.) - básnické vyjádření básnického stavu: lyrika - pocity, epika - myšlenky, drama - bolest.
Na základě těchto kategorií:
1) čela: 1 l. – texty písní, 2l. – drama, 3l. - epické.
2) Čas: texty – současnost, epos – minulost, drama – budoucnost.
3) koreláty jazykové nebo řečové hierarchie.
Obecné vlastnosti(Kožinov).
- na povrchu textu.
jádro textu.
Obecné úrovně:
1) Povrchová vrstva - organizace řeči (systém intratextových výroků).
2) Předmětný svět. Rozmanitost existence v její celistvosti. Hrdina v díle má mnoho vlastností. „Hněv je individuální vlastnost“ (Ilias).
3) Hluboká úroveň. Povaha rozvíjení akce je typem rozporů, které jsou základem rozvíjení akce.
Hegel:
Akce epického díla je založena na situaci.
Děj dramatického díla je založen na srážce („kolizi“) a situace je mimo hlavní okruh uměleckého zobrazení.
Činohra nemá zájem o rozmanitost. Retardace – zpomalení akce.
Literární genderový systém: opírá se o poetické vyjádření psychického stavu.
Texty jsou poetickým vyjádřením pocitů.
Drama je poetické vyjádření vůle.
Epos je poetické vyjádření existence a myšlení.
