Prezentace na téma "Michelangelo". Prezentace Michelangela Buonarrotiho na lekci mkhk (třída 9) na téma Freska Poslední soud

💖 Líbí se vám? Sdílejte odkaz se svými přáteli

Snímek 2

MICHELANGELO JAKO ARCHITEKT

Architektonická díla Michelangela ohromují svou krásou a vznešeností - soubor Kapitolského náměstí, katedrála sv. Petra v Římě a Sixtinská kaple.

Snímek 3

KATEDRA SV.PAVLA

Bazilika svatého Petra je katolická katedrála, která je největší stavbou Vatikánu a donedávna byla považována za největší křesťanský kostel na světě. Jedna ze čtyř patriarchálních bazilik Říma a obřadní centrum římskokatolické církve. Celková výška katedrály je 125m.

Snímek 4

KAPITOLSKÉ NÁMĚSTÍ

Kapitolské náměstí v Římě je jedním z nejkrásnějších městských souborů v historii světové architektury; Jde o první urbanistický soubor zhotovený podle plánů jednoho mistra. Michelangelo, který na tomto projektu pracoval od roku 1546 až do konce svého života, proměnil toto místo v hlavní centrum města.

Snímek 5

Sixtinská kaple

Sixtinská kaple (italsky Cappella Sistina) v Římě, bývalý domácí kostel ve Vatikánu. Postaven v letech 1473-1481 architektem Giorgiem de Dolci na objednávku papeže Sixta IV., odtud název.

Dnes je kaple muzeem, vynikající památkou renesance. Obdélná místnost s nástěnnými malbami, které v letech 1481-1483 namalovali Sandro Botticelli, Pinturicchio a další mistři na objednávku Sixta IV. V letech 1508-1512 vymaloval Michelangelo klenbu s lunetami a bedněním na objednávku papeže Julia II. A v letech 1536-1541 Michelangelo namaloval oltářní stěnu - fresku “ Poslední soud“, na objednávku papeže Pavla III. Od konce 15. století se konkláve konají v kapli prvním konklávem konaným v kapli v roce 1492, na kterém byl zvolen Alexandr;

Snímek 6

MICHELANGELO JAKO SOCHAŘ

Sochařství se ukázalo být přesně tím druhem umění, které nejlépe vyhovovalo uměleckému talentu mladého muže. Následně svému životopisci Giorgiu Vasarimu v žertu řekl: „...z mléka své ošetřovatelky jsem vytáhl dláto a kladivo, s nimiž tvořím své sochy“, což znamená, že tato ošetřovatelka byla manželkou zedníka. Již v 15 letech Michelangelo vynikal svými schopnostmi natolik, že ho Lorenzo Nádherný vzal pod svou zvláštní ochranu. Usadil mladého muže ve svém domě a „jednal s ním jako se synem“.

Umění v něm dosáhlo takové dokonalosti, kterou za mnoho a mnoho let nenajdete ani u starověkých, ani u moderních lidí. Měl takovou a tak dokonalou fantazii a věci, které se mu v tom nápadu zdály, byly takové, že nebylo možné uskutečnit tak velké a úžasné plány rukama a často své výtvory opouštěl, navíc mnohé zničil; Je tedy známo, že krátce před svou smrtí spálil velké množství kreseb, náčrtů a kartonů vytvořených vlastníma rukama, aby nikdo neviděl dílo, které překonal, a způsoby, jakými zkoušel svou genialitu, aby ukázat to jako nic méně než dokonalé.

Povahou svého talentu byl především sochař. To je také cítit v mistrových obrazech, které jsou neobvykle bohaté na plasticitu pohybů, složité pózy a výrazné a silné vyřezávání objemů.

Snímek 7

SOCHY OD MICHELANGELA

  • "David"
  • "Pieta"
  • "Poslední soud"
  • Snímek 8

    DAVID

    David je mramorová socha od Michelangela, která se poprvé objevila před očima užaslé florentské veřejnosti na náměstí Piazza della Signoria 8. září 1504. Od té doby začala být 5metrová socha vnímána jako symbol Florentské republiky a jeden z vrcholů nejen umění renesance, ale i lidského génia vůbec.

    Snímek 9

    Pieta

    Staré proroctví, které Marie slyšela od velmi starého muže, který se s ní setkal v jeruzalémském chrámu, kam přivedla svého prvorozeného, ​​se naplnilo. Starý muž vzal Ježíše do náruče, předpověděl mu velkou budoucnost a dodal a obrátil se k matce: „A tvou duši pronikne meč. Tato slova ji tehdy překvapila. Nyní Maria pochopila jejich význam. Její mimořádný syn, ztělesnění laskavosti a milosrdenství, je popraven jako zločinec. Viděla jeho hanebnou popravu, jeho smrt na kříži. Nyní leží bezvládné tělo jejího syna na jejím klíně a matčinu duši proniká velký smutek.

    Snímek 1

    Snímek 2

    MICHELANGELO JAKO ARCHITEKT

    Architektonická díla Michelangela ohromují svou krásou a vznešeností - soubor Kapitolského náměstí, katedrála sv. Petra v Římě a Sixtinská kaple.

    Snímek 3

    KATEDRA SV.PAVLA

    Bazilika svatého Petra je katolická katedrála, která je největší stavbou Vatikánu a donedávna byla považována za největší křesťanský kostel na světě. Jedna ze čtyř patriarchálních bazilik Říma a obřadní centrum římskokatolické církve. Celková výška katedrály je 125m.

    Snímek 4

    KAPITOLSKÉ NÁMĚSTÍ

    Kapitolské náměstí v Římě je jedním z nejkrásnějších městských souborů v historii světové architektury; Jde o první urbanistický soubor zhotovený podle plánů jednoho mistra. Michelangelo, který na tomto projektu pracoval od roku 1546 až do konce svého života, proměnil toto místo v hlavní centrum města.

    Snímek 5

    Sixtinská kaple

    Sixtinská kaple (italsky Cappella Sistina) v Římě, bývalý domácí kostel, ve Vatikánu. Postaven v letech 1473-1481 architektem Giorgiem de Dolci na objednávku papeže Sixta IV., odtud název. Dnes je kaple muzeem, vynikající památkou renesance. Obdélná místnost s nástěnnými malbami, které v letech 1481-1483 namalovali Sandro Botticelli, Pinturicchio a další mistři na objednávku Sixta IV. V letech 1508-1512 vymaloval Michelangelo klenbu s lunetami a bedněním na objednávku papeže Julia II. A v letech 1536-1541 Michelangelo namaloval oltářní stěnu - fresku „Poslední soud“, kterou objednal papež Pavel III. Od konce 15. století se konkláve konají v kapli prvním konklávem konaným v kapli v roce 1492, na kterém byl zvolen Alexandr;

    Snímek 6

    MICHELANGELO JAKO SOCHAŘ

    Sochařství se ukázalo být přesně tím druhem umění, který nejlépe vyhovoval uměleckému talentu mladého muže. Následně svému životopisci Giorgiu Vasarimu v žertu řekl: „...z mléka své ošetřovatelky jsem vytáhl dláto a kladivo, s nimiž tvořím své sochy“, což znamená, že tato ošetřovatelka byla manželkou zedníka. Již v 15 letech Michelangelo vynikal svými schopnostmi natolik, že ho Lorenzo Nádherný vzal pod svou zvláštní ochranu. Usadil mladého muže ve svém domě a „jednal s ním jako se synem“. Umění v něm dosáhlo takové dokonalosti, kterou za mnoho a mnoho let nenajdete ani u starověkých, ani u moderních lidí. Měl takovou a tak dokonalou fantazii a věci, které se mu v tom nápadu zdály, byly takové, že nebylo možné uskutečnit tak velké a úžasné plány rukama a často své výtvory opouštěl, navíc mnohé zničil; Je tedy známo, že krátce před svou smrtí spálil velké množství kreseb, skic a kartonů vytvořených vlastníma rukama, aby nikdo neviděl dílo, které překonal, a způsoby, jakými zkoušel svou genialitu, aby ukázat to jako nic méně než dokonalé. Povahou svého talentu byl především sochař. To je také cítit v mistrových obrazech, které jsou neobvykle bohaté na plasticitu pohybů, složité pózy a výrazné a silné vyřezávání objemů.

    Snímek 7

    SOCHY OD MICHELANGELA

    "David" "Pieta" "Poslední soud"

    Snímek 8

    David je mramorová socha od Michelangela, která se poprvé objevila před očima užaslé florentské veřejnosti na náměstí Piazza della Signoria 8. září 1504. Od té doby začala být 5metrová socha vnímána jako symbol Florentské republiky a jeden z vrcholů nejen umění renesance, ale i lidského génia vůbec.

    Snímek 9

    Staré proroctví, které Marie slyšela od velmi starého muže, který se s ní setkal v jeruzalémském chrámu, kam přivedla svého prvorozeného, ​​se naplnilo. Starý muž vzal Ježíše do náruče, předpověděl mu velkou budoucnost a dodal a obrátil se k matce: „A tvou duši pronikne meč. Tato slova ji tehdy překvapila. Nyní Maria pochopila jejich význam. Její mimořádný syn, ztělesnění laskavosti a milosrdenství, je popraven jako zločinec. Viděla jeho hanebnou popravu, jeho smrt na kříži. Nyní leží bezvládné tělo jejího syna na jejím klíně a matčinu duši proniká velký smutek.

    Snímek 10

    POSLEDNÍ ROZSUDEK

    „Poslední soud“ je především kolosální světové drama. Pouze mocný génius dokáže zprostředkovat celou hrůzu celosvětové katastrofy v jedné epizodě, v několika samostatných příbězích. Korupce morálky, zhýralost a cynismus, zženštilost a podvod, korupce a lehkovážnost – to vše způsobuje morální úpadek a vyžaduje odčinění za porušené božské zákony. S láskou v srdci a hněvem na rtech oslovuje velký Michelangelo zdejší svět.

    Snímek 11

    ZÁVĚR

    Michelangelova genialita se podepsala nejen na umění renesance, ale i na celé následující světové kultuře.

    Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet Google a přihlaste se k němu: https://accounts.google.com


    Popisky snímků:

    Michelangelo Buonarroti 1475-1564 Italský sochař, výtvarník, architekt a básník. Už za Michelangelova života byla jeho díla považována za nejvyšší úspěchy renesančního umění. Ti, kdo nevěří v genialitu, ti, kteří nechápou, co je genialita, uvěří a pochopí tím, že budou přemýšlet o osudu Michelangela. Romain Rolland

    Sám Michelangelo se o svůj autoportrét nepostaral. Svým potomkům zanechal poněkud neobvyklý obraz sebe sama na fresce „Poslední soud“ v podobě obličejové masky s rysy, jako by se odrážely na zčeřené hladině potoka. Žádný jiný autoportrét neexistuje.

    Jeho nová obrovská freska „Poslední soud“ zabírá celou oltářní stěnu kaple. Vítejte! Sixtinská kaple vám o sobě poví a odhalí vám svá tajemství slovy tvůrce fresek Michelangela.

    U Kristových nohou stojí svatý Bartoloměj s dýkou v ruce, v jehož tváři se umělec zobrazil. V němž je srdce střelný prach a koudel maso, a celá kostra je jako mrtvé dřevo,

    Kdo nezná míru ani uzdu a nedokáže překonat svůj rozmar...

    Pán mu nedal inteligenci, aby se mohl efektivně řídit.

    Okamžitě vyhoří centovou svíčkou, A není třeba, aby mu osud vypíchl oči.

    Michelangelo dělá středem kruhového pohybu postavu Krista, který expresivním gestem odsuzuje hříšníky. Zvedl pravou ruku a pronesl svou hroznou větu: "Jděte, vy zatracení!" To se nemluví, nepíše, ale zní to z fresky. Madona je zobrazena vedle Krista. V hodině soudu je pokorná a rezignovaná. Kdo je obdarován shůry, jeho výtvory dokážou ohromit samotnou přírodu, I když razítko jeho ruky je na všem.

    Nejsem slepý k umění, nejsem hluchý od narození a v mukách mu budu sloužit navždy.

    Ten, kdo se stal spřízněným s ohněm, je vinen. Ne nadarmo Stvořitel celku a všech částí vyčlenil jedno stvoření, aby se povznesl silou inspirace a svým zázračným milosrdenstvím.

    Na nebi jsou andělé, jejichž troubení volá mrtvé, aby vstali. Vpravo dole jsou hříšníci na Charonově člunu, padající do pekla. Termín pozemské existence skončil. Plavba mořem bouře a smutku. Moje loď zakotvila k poslednímu molu Hodina strašlivé odplaty není daleko. Termín pozemské existence skončil. Plavba mořem bouře a smutku. Moje loď zakotvila k poslednímu molu Hodina strašlivé odplaty není daleko.

    Snímek 2

    Rodina

    Život a dílo Michelangela Buonarrotiho trvaly téměř jedno století, od roku 1475 do roku 1564. Michelangelo se narodil 6. března 1475 v Caprese v Toskánsku. Byl synem nezletilého úředníka. Jeho otec ho pojmenoval Michelangelo: bez dlouhého přemýšlení, ale inspirací shůry, chtěl ukázat, že tato bytost je nebeská a božská. ve větší míře než se to děje u smrtelníků, jak se později potvrdilo. Dětství strávil částečně ve Florencii, částečně na venkově, na rodinném statku. Chlapcova matka zemřela, když mu bylo šest let. Podle daňového systému patřila rodina po staletí k nejvyšším vrstvám města a Michelangelo na to byl velmi hrdý. Zároveň zůstal osamělý, žil celkem skromně a na rozdíl od jiných umělců své doby se nikdy nesnažil vylepšit svůj vlastní finanční situace. V první řadě mu záleželo na otci a čtyřech bratrech.

    Snímek 3

    Studujte s mistrem

    V roce 1488 poslal jeho otec třináctiletého Michelangela studovat do bottegy (dílny) Domenica Ghirlandaia, který byl v té době uctíván jako jeden z nejlepší mistři nejen ve Florencii, ale v celé Itálii. Michelangelova zručnost a osobnost vzrostly natolik, že Domenico byl ohromen, když viděl, jak některé věci dělá jinak, než by měl mladý muž, protože se mu zdálo, že Michelangelo porazil nejen ostatní studenty a Ghirlandaio jich měl mnoho, ale často také není. nižší než on ve věcech, které vytvořil jako mistr. Když tedy jeden z mladých mužů, kteří studovali u Domenica, nakreslil perem z Ghirlandaia několik postav oblečených žen, Michelangelo mu tento list vytrhl a silnějším perem nechal znovu kolovat postavu jedné z žen. způsob, který považoval za dokonalejší, takže udivuje nejen rozdíl mezi oběma způsoby, ale také zručnost a vkus tak statečného a smělého mladíka, který měl odvahu opravit práci svého učitele.

    Snímek 4

    Davide

    Čtvrtého srpna 1501, po několika letech občanských nepokojů, byla ve Florencii vyhlášena republika. Někteří z jeho přátel mu napsali z Florencie, aby tam přijel, protože mramor, který ležel zkažený v péči katedrály, by neměl chybět. Bohatá společnost obchodníků s vlnou dala mistrovi příkaz k vytvoření sochy Davida. Michelangelo se rozchází s tradičním způsobem interpretace obrazu Davida. Vítěze neznázornil s obří hlavou u nohou a silným mečem v ruce, ale představil mladíka v situaci, která střetu předchází, možná právě ve chvíli, kdy vycítí zmatek svých spoluobčanů před souboj a na dálku rozlišuje Goliáše zesměšňujícího svůj lid. Umělec dal své postavě nejdokonalejší kontrapost, jako na nejkrásnějších obrazech řečtí hrdinové. Když byla socha dokončena, rozhodla se komise složená z prominentních občanů a umělců instalovat ji na hlavním náměstí města, před Palazzo Vecchio.

    Snímek 5

    Génius

    Michelangelo při plném vědomí sepsal závěť sestávající ze tří slov: odevzdal svou duši do rukou Páně, své tělo zemi a svůj majetek svým nejbližším příbuzným a nařídil svým blízkým, aby mu připomněli vášně Hospodin, když odešel z tohoto života. A tak 17. února 1563, podle florentského počítání (což by bylo v roce 1564 podle římského počítání), Michelangelo zemřel.

    Měl takovou a tak dokonalou fantazii a věci, které se mu v tom nápadu zdály, byly takové, že nebylo možné uskutečnit tak velké a úžasné plány rukama a často své výtvory opouštěl, navíc mnohé zničil; Je tedy známo, že krátce před svou smrtí spálil velké množství kreseb, náčrtů a kartonů vytvořených vlastníma rukama, aby nikdo neviděl dílo, které překonal, a způsoby, jakými zkoušel svou genialitu, aby ukázat to jako nic méně než dokonalé.

    Snímek 6

    Obraz "Poslední soud"

    Poslední soud. Tuto práci objednal papež Klement VII krátce před svou smrtí. Jeho nástupce Paul III Farnese přiměl Michelangela, aby narychlo dokončil tento obraz, nejrozsáhlejší a prostorově sjednocený v celém století. První dojem, který získáme, když stojíme před Posledním soudem, je pocit, že čelíme skutečně kosmické události. Uprostřed je mocná postava Krista.

    Snímek 7

    Fresky

    Freska od Michelangela Buonarrotiho, fragment obrazu Sixtinská kaple. Celkový design Sixtinského stropu zůstává v mnoha ohledech nejasný. Na freskách „Stvoření Slunce a Měsíce“ a „Oddělení světla od temnoty“ Sabaoth létající v kosmickém prostoru, reprezentovaný v masce starého muže s titánskou silou, v prudkém výbuchu, jako by v extáze tvůrčí energie jedním pohybem široce natažených rukou vytváří svítidla a rozděluje prostory. Člověka zde představuje umělec Michelangelo Buonarroti v podobě demiurga, vytvářejícího světy svou neomezenou silou.

    Snímek 8

    Madonna a dítě

    Michelangelova socha „Madona a dítě“. Výška sochy je 128 cm, mramor. Michelangelo Buonarroti zobrazil klasickou verzi Panny a Dítěte Krista. Tento typ idealizace byl použit mnoha dalšími umělci. Michelangelo byl navíc Danteho horlivým obdivovatelem. Na začátku modlitby svatého Bernarda v posledním canzone Božská komedie Stojí tam: "VergineMadre, figliadeltuofiglio" - "Naše Paní, dcera jejího Syna." Sochař našel ideální způsob, jak vyjádřit tuto středověkou teologickou myšlenku v kameni.

    Snímek 9

    Pieta

    Socha Michelangela Buonarrotiho "Pieta" nebo "Naříkání Krista". Výška sochy je 174 cm, mramor. Největším dílem, které mladého sochaře nominovalo mezi první mistry Itálie, byla mramorová skupina „Pieta“. Pieta, realizovaná na přelomu 15. a 16. století, zahajuje v Michelangelově díle období, které se vyznačuje neotřesitelnou vírou ve triumf humanistických ideálů renesance, celistvost hrdinských obrazů a klasickou jasnost monumentálního uměleckého jazyka. Už výběr významného a zodpovědného tématu – smutku Matky Boží oplakávajícího svého mrtvého syna – svědčí o tvůrčím snažení mladého mistra. Toto téma je interpretováno s hloubkou nepřístupnou mistrům 15. století.

    Snímek 10

    Zobrazit všechny snímky

    , Michelangelo Buonarroti, Tizian - přispěl do světového umění neocenitelný příspěvek. Mezi tyto umělce patří Michelangelo vytvořil titánské, hrdinské, odvážné obrazy ve formě i obsahu, ve vnitřní duchovní síle.

    Michelangelo Buonarroti

    „Michelangelova zásluha spočívá v tom, kolik vášně a impulsu, kolik bouře, bolesti a síly vložil do svých děl. Dal umění nebývalou dynamiku a naučil se zobrazovat to, co se vlastně zobrazit nedá – spalování lidské duše a vůbec vše, co je neviditelné a nehmotné.“

    Kněz Georgij Chistyakov. zachvátil oheň

    Nebylo náhodou, že jsem svou prezentaci věnovanou dílu Michelangela nazval „Titan“. Když zmíníme jméno Leonardo da Vinci, vybavíme si především jeho intelektuální schopnosti. Raphaelovo jméno je spojeno s harmonií. Michelangelo Buonarroti ohromuje především silou svých výtvorů. Krása a síla člověka umělce potěšila a probudila touhu vtělit tuto krásu a sílu do sochařských i obrazových obrazů.

    Krása, síla, síla, energie

    Síla a síla se vyznačují i ​​Michelangelovými ženskými obrazy. Podívejte se na jeho Madony, Sibyly ze Sixtinské kaple, postavy Ranní a Noční z Medicejské kaple. Porovnejte je s ženské obrázky Leonardo a Raphael. Co můžeme říci o mužské obrázky! To jsou titáni! Titáni nejsou jen vnější. Umělec dokázal v těchto výtvorech vyjádřit sílu ducha, energii, která může změnit svět. Michelangelo žil velmi dlouhý život, přežil své velké krajany Leonarda a Raphaela, několik papežů, s nimiž vztahy ne vždy fungovaly. Často byl nucen poslouchat papeže a dělat věci, které jeho duše nevyžadovala. Svět kolem něj se měnil, blížila se doba baroka. A v Michelangelově díle se objevují rysy, které nejsou charakteristické pro klasické umění. Bouře, která zuřila v duši tohoto titána, nachází výraz v jeho titánských obrazech.

    Ve své prezentaci jsem se zaměřil na vizuální rozsah. Pomůže učiteli ilustrovat příběh Michelangela. Pro ty, kteří by se chtěli o životě a díle tohoto titána dozvědět více, doporučuji seznam knih.

    • Argan J.K. Dějiny italského umění. – M.: Nakladatelství OJSC „Raduga“, 2000
    • Beckett V. Dějiny malířství. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
    • Vasari D. Životy slavných malířů, sochařů a architektů.K.: Umění, 1970
    • Skvělí umělci. Svazek 38. Michelangelo. – M.: Nakladatelství „Direct-Media“, 2010
    • Whipper B.R. Italská renesance 13. – 16. století. – M.: Umění, 1977
    • Volková Paola Dmitrievna. Most přes propast/Paola Volkova.M.: Zebra E, 2013
    • Julian Freeman. Dějiny umění.M.: Nakladatelství "AST" Vydavatelství "Astrel", 2003
    • Emokhonova L.G. Svět výtvarné kultury. M.: Vydavatelské středisko "Akademie", 1998
    • Klienti A. Michelangelo.Moskva Bílé město, 2003
    • Cristofanelli Rolando. Deník Michelangela Zuřivého.M.: "Rainbow", 1985
    • Kushnerovská G.S. Titan. (Michelangelo. Složení)M.: „Mladá garda“, 1973
    • Machov A. Michelangelo. Čtrnáct skic k fresce „Poslední soud“.Moskevský „žebřík“, 1995
    • Michelangelo. Série „World of Masterpieces. 100 světových jmen v umění."M.: Vydavatelské centrum "Classics", 2002
    • Michelangelova poezie. Překlad A.M. EfrosM.: „Iskusstvo“, 1992
    • Rolland R. Životy skvělých lidí.M.: Izvestija, 1992
    • Samin D.K. Sto skvělých umělců. – M.: Veche, 2004
    • Sto velkých sochařů/Auth.-comp. S. A. Mussky.M.: Veche, 2002
    • Kámen I. Muka a radost.M.: Pravda, 1991


  • říct přátelům