Slavný francouzský malíř Paul Cezanne byl průkopníkem postimpresionismu. Cézannem, který žil a pracoval s nejslavnějšími mistry impresionismu, na začátku své kariéry pod jejich vlivem, hledal vlastní styl, zašel dále než jeho kolegové. Poté, co se umělec naučil umění zprostředkovat nádherné stavy přírody, ponořil se do hledání formativních základů všeho kolem sebe a snažil se pochopit vnitřní logiku věcí. Malířův novátorský přístup mu během života neumožnil získat zasloužený úspěch a slávu. Jen čas dal vše na své místo.
Házení mládí
Budoucí umělec se narodil 19. ledna 1839 v malém městečku na jihu Francie – Aix. Paul byl prvorozený v rodině bankéře Louise - Auguste Cezanne. Otec, který začal s výrobou a prodejem klobouků a poté si otevřel vlastní banku, byl velmi mocný muž, celá rodina se přísně podřídila jeho vůli. Umělcova matka Anna Elizaveta porodila další dvě dcery, Marii a Rose, ale svého prvorozeného Paula zbožňovala a vždy se ho snažila podporovat. Sám malíř zbožňoval a bál se svého otce celý život.
Paul Cézanne od dětství s vášní pro kreslení maloval stěny svého domu uhlem a už tehdy vytvářel velmi věrohodné obrazy. Ale jen jeho matka byla hrdá na jeho úspěch, jeho otec snil o tom, že uvidí svého nástupce ve svém synovi. Z vůle svého otce vstoupil v roce 1849 Paul do jedné z nejlepších městských škol - Saint-Joseph School, odkud v roce 1852 vstoupil do šesté třídy prestižní Bourbon College.
Budoucnost na vysoké škole slavný umělec Paul Cézanne se setkává s budoucností slavný spisovatel- Emile Zola. JEJICH přátelství nakonec sehrálo významná role v osudu malíře. A pak, v mládí, to byl Zola, kdo Paulovi otevřel kouzelný svět knih a poezie. Přátelé často chodili daleko od Aix, plní snů o nádherné budoucnosti a čisté lásce.
V roce 1855 šestnáctiletý Paul vystudoval vysokou školu, protože se vyznamenal v psaní poezie ve francouzštině a latině a nerealizoval se jako umělec. Po absolvování vysoké školy vstoupil Cezanne na právnickou fakultu, na které jeho otec kategoricky trval. Paul zároveň po večerech začíná studovat na malířské škole Josepha Giberta. K radosti mladého muže otec v této touze svého syna neviděl nic zavrženíhodného.
Oblíbeným místem aspirujícího umělce se stalo nově otevřené městské muzeum, kde byly vystaveny obrazy. Zde a ve třídách na Giberově škole se Paul cítil opravdu šťastný, měl sen stát se umělcem. Ale jeho otec nechtěl o takovém obratu v osudu svého jediného syna ani slyšet, stále trval na tom, aby mladí muži studovali práva, což pro něj bylo naprosto nezajímavé. Duše mladého Cézanna snila o Paříži, kde se jeho přítel z vysoké školy Emile Zola, který se v té době přestěhoval do francouzské metropole, pokusil literární tvořivost. Nakonec Paul Cezanne zanechal studia práv a získal povolení od svého otce odjet do Paříže, kde ho Zola přesvědčil, aby začal vážně studovat malbu.
V roce 1861 se mladý malíř přestěhoval do hlavního města Francie a připravoval se na Akademii umění. Cezanne začíná navštěvovat kurzy v Lewisově ateliéru, kde se setkává s budoucími impresionisty Camille Pissarro a Claude Monetem, kteří studovali kresbu, ale již měli vlastní zformovanou vizi vývoje malby.
Pissarro okamžitě Cézannovi uvěřil a předpověděl mu úspěch do budoucna. Ale mladý umělec z provincií se v atmosféře dílny hlavního města cítil jako cizinec. Jediným přítelem, kterého si tam udělal, byl jeho krajan, trpaslík Achilles Amperera, který později nadšeně maloval nahé ženy. Paul Cezanne si byl velmi nejistý svými schopnostmi a svým talentem. Občas se mu zdálo, že všechny jeho aktivity byly zbytečné a potřeboval se vrátit do Aix, aby se stal nástupcem svého otce. Umělce pravděpodobně trápily výčitky svědomí a pocit viny vůči svému rodiči, jehož naděje nenaplnil. Tato duševní muka a pochybnosti nakonec vedly k tomu, že se umělec ve stejném roce 1861 vzdal svého oblíbeného obrazu a vrátil se do svého rodného města.
V Aix začal Paul pracovat v bance Cézanna, staršího, který byl neuvěřitelně potěšen „návratem marnotratný syn" Ale radost obou trvala krátce. Paul nemohl dlouho žít bez malování a brzy, z melancholie, znovu začal chodit do Giberovy školy. Po roce stráveném doma a nekonečných rozhovorech s otcem se mladík znovu vydává do Paříže, tentokrát se rozhodl jít za každou cenu do školy na Akademii umění.
Pravda, když se Cézanne připravoval na zkoušky, náhle zjistil, že umění, které zamýšlel studovat, je mu zcela cizí. Salonní malování se mu zdálo zbytečné a prázdné. Navíc Paul znovu začal pochybovat o svém vlastním talentu. Tvrdě pracoval, ale jeho nespokojenost sama se sebou jen rostla. Výsledkem byl další neúspěch - umělec se nikdy nemohl zapsat do malířské školy.
V roce 1863 navštívil Salon, kde viděl skandální dílo Edouarda Maneta, „Oběd na trávě“, odmítnuté veřejností. Toto epochální dílo, díky kterému došlo ke skutečné revoluci v umění té doby, změnilo i Cezannovo vidění světa. Právě to přivedlo mladého umělce, stejně jako mnoho jeho vrstevníků, k novému chápání umění.
Osudným se Cézannovi stalo seznámení s Frédéricem Bazillem, ke kterému došlo ve stejném roce. Basil ho přivedl do studia Gleyre, odkud pocházeli Claude Monet, Alfred Sisley a Auguste Renoir. Přirozená bázlivost spojená s hašteřivou povahou nedovolila Cézannovi zařadit se do okruhu budoucích impresionistů. V důsledku toho se umělec vždy držel v ústraní, snažil se nevstupovat do diskusí a rozhovorů a neúčastnil se jejich setkání.
V roce 1864, poté, co Salon odmítl přijmout jeho nová díla, Cézanne opět zanechal malování a vrátil se do Aix. Pravda, i tam pokračuje v psaní, nemůže se vzdát svých uměleckých studií. Výsledkem je, že o šest měsíců později Cézanne znovu přichází do Paříže, aby nabídl svá díla k účasti na Salonu, a znovu obdrží odmítnutí. Umělec, rozrušený a téměř ztrácející víru v sebe sama, jde opět domů bez ničeho.
V Aix se Paul věnuje portrétování. Tvrdě pracuje, ale následující rok umělcova díla Salon nepřijal. Cezanne byl úplně zoufalý. Rozhodl se, že jeho dílo nebude nikdy pochopeno, ale nechtěl psát jinak. Když znovu dorazí do Salonu a vystavuje svá díla, dostává posměšné ovace, publikum se malíři otevřeně směje.
V Salonu se ale stane i něco dobrého – někdo umělce seznámí s Edouardem Manetem, který vřele mluví o tvůrčím hledání mladého talentu. Nakonec, po obdržení pozitivní zpětné vazby, a dokonce i od svého idolu, získá Cezanne důvěru ve správnou volbu kreativní cesta. Po návratu do Aix se z malíře stává něco jako celebrita. Lidé ho na ulici začínají poznávat, místní umělci se dokonce snaží jeho dílo kopírovat, ale zvědavost veřejnosti stále zůstávala spíše nepřátelská.
Pokušení svatého Antonína
Dílo „The Temptation of Saint Anthony“ (1867-1869, E. Bührle Foundation, Curych) patří k Cézannovým raným dílům. Pomocí klasického náboženského námětu umělec zobrazuje nahá ženská těla na pozadí přírody. Zápletka byla vlastně jen záminkou k otevřenému malování nahoty. Sám svatý Antonín, který měl být teoreticky ústřední postavou obrazu, dostává skromné místo u levého okraje plátna a i tam jeho postava prakticky splývá s pozadím.
Ani ve tváři, ani v póze svatého Antonína není vidět vnitřní boj lidského těla a ducha. Pokud bylo cílem umělce ztvárnit křesťanského světce potýkajícího se s hříšnou posedlostí, pak by se dalo říci, že Cézannovo dílo selhalo. Ale malíř o to vůbec neusiloval; zajímala ho pouze ženská těla.
Ostré kontrasty šerosvitu vyřezávají objem pomocí silných monumentálních forem. Klasická pyramidální kompozice ústřední části díla sama o sobě jako by neměla s dějem nic společného: dívky tvořící svými postavami uzavřený kruh svatého Antonína vůbec neoslovují. Existují nezávisle na něm. A pouze dovedně uspořádaná figurativní skupina, umístěná na samém okraji plátna - Svatý Antonín a svůdkyně, která se před ním objevila v přehnaně upřímné póze, odpovídá názvu díla. Tato dvojice je postavena podle klasického principu symetrie. Otevřená póza ženy předvádějící své tělo kontrastuje s uzavřenou pózou Anthonyho, který kolem sebe spěšně balí své hrubé šaty.
Je pozoruhodné, že Cezanne nezobrazoval krásy; pravdivě maloval nedokonalá ženská těla. Mimochodem, nazvat je kráskami by bylo otřesné: Cezanne má daleko k idealizaci obrazů, prostě maluje ženy; Vliv impresionistů je cítit v kontrastních barevných stínech a odlescích okolní zeleně na ženských tělech. Cezanne však objev impresionismu využívá přehnaně, až ho dovádí až do absurdity, čímž se jeho tvorba přibližuje k dílům fauvistů, kteří na světovou výtvarnou scénu teprve vstoupili.
Osobní život
O rok později, v roce 1870, se umělec setkal s Hortensií Fike, která se stala jeho stálým modelem. Cézanne spolu s Fiquetem přečkal válku s Pruskem, která začala ve stejném roce v Estacu (provincie Provence). Malíř svůj vztah k modelce před rodinou pečlivě tajil, jinak ho rozzlobený otec mohl nechat bez podpory, která už sotva stačila na živobytí. Jen díky chabé pomoci svého otce se umělci, nepochopený a veřejností nepřijatý, podařilo přežít, takže i když se Grotensii v roce 1872 narodil syn Paul, tento nejdůležitější událost zůstalo tajemstvím pro všechny blízké Cezanne.
Brzy se umělec přestěhoval do Pontoise, kde žila Camille Pissarro - jedna z mála, která věřila v Cezannův potenciál. Kamarádova podpora se ukázala jako velmi užitečná. Impresionista Pissarro učil, že se musíte vzdát svého ega a malovat to, co vidíte, přenášet skutečný stav přírody na plátno a bez interpretace světa kolem vás.
Zde je Cezanne představen Dr. Ferdinand Gachet, který rád maloval a oceňoval „nové“ umění. Gachet okamžitě prohlásil, že Cézanna považuje za velkého umělce a přesvědčil ho, aby se přestěhoval do jeho domu v Auvers. Gachetovo nadšené vnímání Cezannova díla vštípilo malíři naději. Nikdo se o jeho práci nikdy předtím nezajímal a nebral ji vážně. Zde umělec pocítil opravdový zájem celé rodiny Gachetových o své dílo a začal malovat četné krajiny a začal být fascinován impresionistickou metodou malby.
Světlá osobnost
Obraz „Dům oběšence“ (1873, Musée d’Orsay, Paříž) je i přes svůj ponurý název slunečnou krajinou. Mistrovské a neobvyklé kompoziční struktura Plátna jsou jako koláž a jsou založena na kombinaci různých plánů.
Popředí uvádí diváka do prostoru obrazu. Zde vidíme nevýrazný písčitý svah s pahýly stromů v levém dolním rohu, které jsou zde umístěny jako „výchozí bod“ pro postupný postup hlouběji. Druhý plán zabírá budova s tmavou střechou a kopcem porostlým trávou, za nímž se otevírá nevzhledný „dům oběšence“, který jakoby vyčnívá z kopce a představuje třetí půdorys obrazu. Za ní můžete vidět střechu domu umístěnou těsně pod - čtvrtým plánem, za kterým jsou vyobrazeny budovy s jasně červenými cihlovými zdmi.
V návaznosti na umělce pohled diváka z levého dolního rohu plátna klesá po svahu, klikatí se mezi zdmi budov a terénními nerovnostmi a odhaluje tak celou hloubku prostoru. A čím více se do tohoto prostoru díváte, tím složitější se zdá. Cezanne zprostředkoval krajinu přesně tak, jak ji viděl ve skutečnosti, aniž by ji rekonstruoval pomocí perspektivy, takže oranžové domy jako by stály přímo na střeše nejbližší budovy a rozložité stromy v levém horním rohu kompozice jsou absurdně nahromaděné. přímo nad „domem oběšeného muže“.
Právě takové kompoziční absurdity, pro klasické umění nemyslitelné, umožnily umělci pravdivě zobrazit svět tak, jak ho viděl. Obraz „Dům a strom“ (1873-1874, soukromá sbírka) svou kompoziční strukturou připomíná fragment předchozího díla: stejné prázdné popředí, bílá kamenná budova stále roste přímo z kopce, na níž se chlubí rozvětvený strom . Zdá se, že jeho klikatý kmen protíná rovinu stěny a „šíří se“ podél ní jako obrovská trhlina. Tento motiv dodává celému dílu zvláštně vzrušující dramatické akordy a vytváří dojem tajemství, které dům skrývá, jako by se skrýval za kmenem a větvemi stromu.
Plátno „Dům doktora Gacheta v Auvers“ (1873, Musée d’Orsay, Paříž) se vyznačuje střídáním prvního, prázdného a druhého, příliš zaplněného plánu. Tak vytváří Cezanne harmonickou kompozici. Vyobrazené domy, které umělec tesá jeden k druhému, se zdají být v této provinční ulici stísněné. Když se pozorně podíváte na linie jejich stěn, je zřejmé, že nejsou ani zdaleka rovné. Cezanne se nesnaží o čistotu linií, naopak je záměrně deformuje, stejně jako sluneční světlo, které osvětluje povrchy nerovnoměrně v závislosti na jejich struktuře a blízkosti k jiným objektům.
Paul Cezanne maluje pouze to, co vidí, aniž by zušlechťoval své okolí, jak by „správný“ umělec měl dělat. Již zde se projevuje umělcova tíha k jednoduchým monumentálním formám, kterými se stane charakteristický rys individuální styl mistra. Pod patronací Camille Pissarro se Cézanne v roce 1874 zúčastnil první výstavy impresionistů. Jeho díla jsou opět zesměšňována, jeho dílo „Dům oběšence“ je však koupeno velkým sběratelem, což dává naději umělci, trýzněnému nedorozuměním.
Cézannův těžký život je jasně ilustrován v jeho „Autoportrétu“ napsaném v roce 1875 (Museum d’Orsay, Paříž). Vidíme v něm nápadně plešatícího umělce se zkoumavým a nevěřícným pohledem. Paul Cezanne intuitivně hledal svou vlastní cestu v umění, kterou kráčel sám, aniž by se setkal s uznáním ani slávou. Mistrova díla zůstala nepochopena a on sám trpěl nedostatkem poptávky. Pouze přirozená tvrdohlavost a svévole umělci pomáhaly posunout se vpřed, ale neustálý výsměch a osamělost ho někdy přiměly pochybovat o vlastní vizi umění. Právě to způsobuje nedůvěru k sobě i druhým, která je patrná v malířově pohledu.
V díle „Love Struggle“ („Bacchanalia“, 1875, Collection of A. Harriman, New York) se autorka věnuje mytologickému tématu, které umožňuje volné zobrazení rozložení v prostoru nahých prolínajících se těl. Expresivní plátno působí dojmem skici kvůli zdůrazněné nepropracovanosti samotných figur.
Mírně tísnivý dojem zběsilého boje zuřivě vášnivých milenců umocňuje řada kompozičních postupů: stromy hrozivě visí, nízký horizont zvýrazňuje obrovskou oblohu, jako by tlačily na hrdiny, agresivně působí i vířící mraky s nezvykle ostře rýsovanými obrysy. Obraz je postaven na principu divadelní výpravy: jako kulisy slouží břehové útesy, na nichž rostou stromy. Nedostatek hloubky na plátně tento efekt jen zdůrazňuje.
K důležitému setkání Cézanna došlo v roce 1875, kdy ho Auguste Renoir představil vášnivému sběrateli Victoru Choquetovi, který koupil jeden z umělcových obrazů. Od té chvíle začalo jejich dlouhé přátelství. V roce 1877 vytvořil malíř „Portrét sedícího Victora Choqueta“ (Galerie výtvarných umění, Columbus), ve kterém vidíme umělcova přítele sedícího na nádherné židli z éry Ludvíka XVI. v uvolněném domácím prostředí.
Na stěnách jsou viditelná umělecká díla, která jsou součástí kolekce Choquet. Pravda, nejsou zahrnuty v „rámečku“ úplně, ale jsou uvedeny ve fragmentech nebo jsou pouze naznačeny zlacenými rámečky. Umělec se nesnaží pečlivě reprodukovat zařízení pokoje nebo fotograficky přesně zprostředkovat rysy hrdiny. Vytváří zobecněný obraz sběratele jako pozorného a přemýšlivého člověka, schopného intuitivně posoudit uměleckou hodnotu díla. Vysoká postava Victora Choqueta vypadá na starožitném nízkém křesle poněkud komicky, horní okraj plátna mu stříhá šedivé vlasy a nohy modelu a nohy křesla jsou namalovány téměř těsně u spodního okraje plátna. To vytváří dojem, že sběratel je stísněn v přiděleném rámu obrazu.
Jeden z mnoha portrétů Hortense - „Madame Cezanne v červeném křesle“ (1877, Museum of Fine Arts, Boston), která se mimochodem ještě nestala oficiální manželkou umělce, je neobvykle účinný v barevném schématu. Červené čalounění křesla kontrastuje se zeleno-olivovými a modrými barvami Hortensiných šatů a stěny za ní a navíc dokonale zvýrazňuje hrdinčinu postavu. Dílo působí monumentálním dojmem díky maximální blízkosti mladé ženy k divákovi. Horní okraj plátna jí odřízne část vlasů a spodní okraj odřízne lem sukně. Cézannova životní partnerka se dívá jinam a její ruce se zkříženými prsty staví psychologickou bariéru mezi modelkou a divákem.
Velmi zobecněné ztvárnění terénních prvků vidíme v krajině „Hory ve francouzské Provence“ (1878, Národní muzeum Walesu, Cardiff). Cézanne v duchu rozebírá předměty do jejich jednotlivých konstitučních forem a poté z nich konstruuje svou vlastní realitu. Tato technika bude dále charakteristický rys konstruktivisté.
Ještě „konstruktivnější“ jsou díla „Houses in Provence near Estac“ (1879, National Gallery, Washington), „Mount Saint Victoria“ (1886, National Gallery, Washington) a „House in Provence“ (1885, Art Museum Herron, Indianapolis). Kameny, kopce, zdi obydlí se před námi objevují ve formě zobecněných forem, procházejících prizmatem Cézannovy analytické vize, která z nich odřezává vše nepotřebné a ponechává jen samotnou podstatu. Všechny obrysy hor a polí na plátně „Mountains in Provence“ (1886-1890, Tate Gallery, Londýn) jsou důrazně správné a geometrické.
Umělec aktivně pracuje, ale Salon jeho díla nadále odmítá. Na třetí impresionistické výstavě je Cézanne opět zesměšňován. Je pravda, že existuje jeden znalec umělcova umění, který pravidelně kupuje jeho díla - mladý drobný úředník pracující na burze jménem Paul Gauguin.
Paul Cezanne, který prošel významnou tvůrčí cestou, se nikdy nestal impresionistou. Jeho fascinaci impresionistickým ztvárněním obrazu přírody a světlovzdušného prostředí vystřídalo vědomí potřeby spekulativního uspořádání okolní reality. Umělci nestačilo vidět a reprodukovat, potřeboval vidět a zprostředkovat skrytou strukturu světa.
Životní zvraty
V roce 1886 došlo v malířově osobním životě k řadě událostí. Za prvé, Cézanne, téměř proti své vůli (protože byl velmi zamilovaný do mladého sluhy v domě svého otce), je ženatý s Hortense, která se na naléhání členů rodiny přestěhuje na Cézannovo panství v Provence. V té době bylo umělcovu synovi Paulovi již čtrnáct let. Za druhé, Cezannův přítel mládeže, již slavný spisovatel Emile Zola, vydává román „Kreativita“, ve kterém umělec vystupoval jako prototyp hlavní postavy. Román dokonale demonstroval Zolův postoj k samotnému Cézannovi a jeho umění a ukončil život hrdiny sebevraždou. Malíř toto gesto vnímal jako hlasité oznámení, že jeho starý přítel nevěří ani v umělce samotného, ani v jeho umění. Tak skončilo přátelství dvou géniů té doby – velkého spisovatele a velkého umělce. Za třetí, malířův despotický otec zemřel a zanechal mu značné dědictví.
O dva roky později Cézanne vytváří pozoruhodný dvojportrét svého syna Paula, oblečeného jako Harlekýn, a jeho přítele, oblečeného jako Pierrot. Obraz „Pierrot a Harlekýn“ (1888, Státní muzeum výtvarné umění pojmenovaná po A.S. Puškinovi, Moskva) zobrazuje scénu z karnevalového svátku Maslenica, který se odehrává těsně před půstem (v souvislosti s nímž je druhý název obrazu „Mardigra“, tedy „Maslenitsa“). Na plátně otec nepokrytě obdivuje svého syna. Vidíme majestátního a arogantního fešáka Paula, jak se vynořuje ze zákulisí a dívá se dolů na diváka. Na jeho pozadí působí odtažitý Pierrot, ohnutý v poněkud absurdní poloze, jako nápomocná stránka.
Na žádost Hortense se v roce 1888 Cézannovi přestěhovali do Paříže. O rok později byl na světové výstavě představen umělcovo dílo „Dům oběšeného muže“ díky projekci sběratele Victora Choqueta. Dílo ale zůstalo bez povšimnutí veřejnosti, protože bylo umístěno příliš vysoko.
Cézannova díla opět nebyla vidět a nechtěla být viděna a jeho talent opět zůstal bez uznání. Malíři už bylo přes šedesát, zdravotní problémy ho donutily neustále měnit bydliště, ale maloval dál a dokonce si splnil svůj mladický sen - vytvořil vlastní dílo v duchu díla „The Card Players“ od Louise Le. Nain, který na něj udělal velký dojem i v mládí.
Obraz „Hráči karet“ (1892, Metropolitan Museum of Art, New York) je žánrové dílo zachycující tři mladé muže při své oblíbené zábavě. Postava pozorovatele v pozadí je na ramenou odříznuta horním okrajem obrazu, díky ní v kompozičně plátno se zdá nedokončené. Cézanne ve snaze o jasné a přesné vyjádření myšlenky napsal několik verzí tohoto díla. Finální verze stejnojmenného obrazu, vytvořená přibližně ve stejné době, udivuje svou úplností, stručností a symetrií, aby překonal její přílišný vliv, Cézanne usekne záda správnému hráči.
Kompoziční a sémantické středy obrazu se shodují - to jsou ruce dvou sedících mužů, kteří jakoby rámují hrdě stojící láhev vína. Dílo postrádá přísný žánr vlastní předchozí verzi. Není zde nic nadbytečného, vše je velmi přísné a extrémně výrazné. Hráči jsou zcela pohlceni svým povoláním, jako by se pro ně zastavil čas, celý svět se soustředí do dvou postav naklánějících se k sobě. Tady a teď rozvržení karet obsahuje ten nejdůležitější význam; Možná, že láhev vína na červeném ubrusu má tradiční symbolický význam krev a vykoupení.
Portrét „Chlap v červené vestě“ (1888-1890, Museum of Modern Art, New York) je zvláště výrazný díky mistrovskému použití barev. Slavnostní kombinaci červené a bílé barvy umocňuje hojnost černé, díky níž je profil hrdiny plátna mimořádně jasný a kontrastní. Cezanne se nevyhýbá černé, jako mnoho impresionistů, ale naopak ji vnáší do obrazu jako formující prvek. Vlasy mladý muž splývá s černým pozadím drapérie, touto technikou mistr jakoby „vpouští“ model do prostoru plátna a zároveň mu dodává jistý tragický zvuk. Obraz portrétovaného je úplný a ucelený, i když na obrázku nejsou žádná specifika – žádný údaj o čase či místě, ani náznak druhu činnosti mladíka v červené vestě.
Objektové kompozice a krajiny
Všechna zátiší Paula Cézanna jsou rozpoznatelná: s nejjednodušší minimální sadou předmětů (několik ovoce, porcelánové vázy, talíře a šálky), záměrně nedbalé závěsy se zlomy a četné záhyby pohozené na stůl dodávají kompozici dekorativní a jedinečnou expresivitu.
Obraz „Zátiší s miskou na cukr“ (cca 1888-1890, Státní Ermitážní muzeum, Petrohrad) je jedním z nejznámějších Cézannových děl. Zde malíř opouští lineární perspektivu, společný úběžník rovin na plátně nevidíme.
Obdélníkovou desku stolu, přes kterou ležérně přehozenou bílou drapérii, obtěžkanou porcelánovým nádobím a ovocem, vidíme ze dvou pohledů najednou: shora a zepředu, což je nemožné pro tradiční umění, které se od renesance pracoval na správném přenosu trojrozměrného plátna na dvourozměrný prostor.
Paul Cezanne staví své zátiší v rozporu s hlavním zákonem malby – perspektivou. Kvůli nesprávné konstrukci prostoru a zkreslení perspektivy je nemožné určit vzdálenost od stěny ke stolu nebo k vyřezávaným dřevěným nohám viditelným v pozadí, zřejmě žardiniéra. Vztah mezi rovnoběžnými a kolmými rovinami stěn, stolu, podlahy a zásuvek se také stává implicitním. Prostor bez hloubky a perspektivy, budovaný s relativním respektem ke geometrii, dělá zátiší podobné náboženské malbě, jejíž styl byl vytvořen a schválen před perspektivou a často jej ignoroval.
Cezanne vytváří svůj vlastní souřadnicový systém, ve kterém se každý objekt stává soběstačným a sám může být pro umělce „modelem“. Na první pohled „extra“ sekce nohou žardiniéry byla představena z nějakého důvodu: je to tento detail, který za prvé „drží“ celou kompozici v pravém horním rohu plátna a za druhé slouží jako silný koloristický akcent v celkově studeném barevném pozadí horní části obrazu, jeho hnědavé odstíny harmonicky odrážejí hnědou desku stolu a teplé tóny zralého ovoce. Není náhodou, že umělec volně aranžuje předměty na rovině stolu, aniž by je spojoval do skupin – pokud některý z nich mentálně odstraníme, celistvost kompozice nebude narušena.
Stejné rysy jsou také charakteristické pro „Zátiší s jablky a pomeranči“ (1895, Musée d'Orsay, Paříž), „Zátiší s draperií“ (1899, Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad) a „Zátiší s lilky“ (1893- 1894, Metropolitan Museum of Art, New York). V prvním díle je zvláště zřejmá role látek, tvořících prostor svými malebnými záhyby. Právě luxusní látky vyplňují celý povrch plátna. Dělají perspektivu zbytečnou, při absenci známého souřadnicového systému ztrácí prostor svou trojrozměrnost. Nábytek a prostory skrývá na první pohled chaotická hromada záhybů. Není vůbec jasné, kde se předměty nacházejí. Díky tomuto efektu vzniká dojem zdůrazněné dekorativnosti, až teatrálnosti, ještě umocněný plošným výkladem prostoru.
V tomto zátiší mistr pracuje mimořádně expresivně s barvou. Světlé orientální látky, připomínající exotické závěsy obrazů velkého romantického obrazu Eugene Delacroix, který byl pro Cézanna idolem, vytvářejí kulisu pro nedbale pohozený, složený sněhově bílý ubrus a porcelánovou vázu. Pozornost diváka nejprve upoutá toto oslnivé, složitě vybudované místo, aby si vychutnal mistrovské ztvárnění látky, poté se soustředí na zářivé ovoce, jakoby zářící na bílém pozadí. Je to bílá barva, která dovedně organizuje celou kompozici. Zabraňuje tomu, aby se oko ztratilo ve svátečních barvách a putovalo po plátně, vnáší do barevného schématu přísnost a „sbírá“ kompozici směrem ke středu.
Pomocí barvy je v „Zátiší s lilkem“ dosaženo jednoty kompozice. Díky studeným modro-fialovým tónům působí plátno překvapivě pevně a přitom má jasný kontrast v podobě oranžovo-červených jablek. Celková tonalita díla se uhlazuje, jako náhodné uspořádání objektů v zátiší. Nebýt barvy, keramické vázy, talíř a láhev, umístěné příliš blízko u sebe, by vypadaly jako absurdní hromada náhodných věcí.
Jedním z důkazů vnitřní deprese umělců je „Zátiší s lebkami“ (1898-1900, soukromá sbírka). Podobná díla se objevila ve světovém umění mezi Holanďany a patřila k dílům „vanitas“ („marnost marnosti“), symbolizující křehkost všech pozemských věcí. Smrtelné ostatky naskládané na sebe, dané zblízka a zabírají většinu povrchu plátna. Absence dalších předmětů na obraze a prázdné oční důlky, které přitahují pohled diváka, dávají vzniknout rouhačským asociacím s portrétem, nikoli se zátiším.
Přestože byl Cézanne hlavním dědicem svého otce, jeho milované panství v Aix prodala jeho rodina bez jeho vědomí. Zničeny byly i osobní věci Cezanna staršího a dokonce i nábytek, který si umělec pamatoval z dětství.
Malíř, rozrušený ztrátou domova, se rozhodne pro sebe koupit panství s ponurým názvem Černý hrad. Navzdory skutečnosti, že tento záměr nebyl nikdy realizován, Cezanne věnoval tomuto místu několik svých krajin - „Les u skalních jeskyní nad Černým hradem“ (1900-1904, Národní galerie, Londýn) a také „Mlýn na řece “ ( 1900-1906, Marlborough Art Gallery, Londýn). Umělec v nich, stejně jako dříve, rozkládá všechny formy na jejich součásti, ale jde dále - obecně se styl děl neblíží postimpresionismu, ale abstrakci.
Mount Saint Victoria se stala oblíbeným místem Paula Cézanna pro vytváření jeho krajin. Obdivoval její majestátní krásu raná léta. V pozdní období tvořivosti, mistr opakovaně maloval pohledy na tuto horu a zprostředkovával její krásu v různých atmosférických podmínkách a při různém osvětlení.
Cézanne na sklonku života koncipoval velkoformátovou mnohofigurální kompozici nahých koupajících se v klíně přírody. Umělec dlouho snil o malování tohoto plátna a existuje několik jeho verzí, vytvořených v různých časech. Kvůli přirozené bázlivosti a nedostatku financí Cezanne nikdy nevyužil služeb modelek. Proto, aby vytvořil svou kompozici z několika nahých ženských těl, dokonce požádal jednoho ze svých přátel, aby získal fotografie ženských aktů. Možná to vysvětluje určitou hranatost všech figur vytvořených umělcem, aniž by se spoléhal na přírodu.
Na plátně „Great Bathers“ (cca 1906, Museum of Art, Philadelphia) malíř dlouho a tvrdě pracoval, pečlivě promýšlel uspořádání nahých postav v prostoru, pečlivě kontroloval rytmus linií těla a natažených paží, které společně s ohnutými kmeny stromů tvoří harmonický půlkruh. Dílo se mělo stát mistrovským dílem, jakýmsi vrcholem Cezannovy tvorby. Umělec doufal, že se najde skrze harmonii „kulatosti ženské hrudi a ramen kopců“. Bohužel se nikdy nedozvíme, co by si umělec nakonec přál ve svém díle vidět, protože jeho tvorbu přerušila smrt.
Světová sláva, která přišla příliš pozdě
Paul Cézanne byl samotář, šel svou vlastní nevyšlapanou cestou, kterou téměř nikdo nechápal a příliš mnoho zesměšňovalo. Umělec nechtěl prostou reprodukci přírody, snažil se pochopit její vnitřní podstatu a přenést tuto základní strukturu na rovinu plátna. Mistrovo dílo předjímalo umění kubismu a abstrakce, zobrazující realitu lomenou vědomím konkrétní osoba. Cezanne odhalil světu „nové umění“, kompletně vytvořené v jeho mysli, a proto hluboce originální a individuální.
Teprve na sklonku jeho života začalo umělci postupně přicházet uznání. Koncem 80. let 19. století se o Cézannovo dílo začal zajímat pařížský obchodník s uměním Ambroise Vollard. Nejprve studoval mistrova díla, pozorně si je prohlížel a zajímal se o názory jiných umělců. Po dlouhém zvažování se Vollard rozhodne vypátrat Cézanna, aby uspořádal svou první samostatnou výstavu.
Výstava, která byla otevřena v roce 1895, pokrývala všechna období malířovy tvorby, ukazovala vývoj jeho tvůrčí vize a všem odhalovala neznámého Cézanna. Ti, kteří přišli umělce podpořit, Claude Monet, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir a Camille Pissarro, byli ohromeni. Monet a Degas okamžitě koupili několik děl starého přítele a pařížská veřejnost už byla připravena přijmout Cezannovo umění.
Po první výstavě přišla druhá. Vollar, i když levně, důsledně kupoval umělcova díla. Dva jeho obrazy získala Národní galerie v Berlíně. Ale teprve v roce 1900 se malíř konečně dočkal uznání ve své vlasti, v Aix, čímž ukončil šikanu a posměch.
Postupně, díky účasti na pařížské mezinárodní výstavě a dalších akcích věnovaných umění, se Cezanne proslavil po celém světě, umělcovo jméno se stalo legendou. Toto zasloužené uznání se však malíři bohužel dostalo velmi pozdě. 22. října 1906 Paul Cézanne zemřel. Teprve po umělcově smrti si jeho obrazy skutečně našly své publikum.
- Jubilejní výstava přímořské umělkyně Ekateriny Arkhipové v galerii Arka
- Přednáška „Postimpresionismus. Při hledání individuality"
Cezanne je tak neobvyklý, originální a jedinečný jako člověk, že nevíte, jak o něm nejlépe začít konverzovat. Kdybyste se mě zeptali, kdo bych chtěl být, bez váhání bych odpověděl: „Cezanne.
Cezanne- kvádr, obrovská hora, sám podobný Mount Sainte-Victoire, který ji maloval nesčetněkrát. Při pohledu na ni ho vidím: mocný, osamělý, tichý, neproniknutelný.
Spíše prováděl posvátné činy, než aby psal, trpěl neúspěchy a začínal znovu. Věřil ve svou genialitu a neustále se bál, že selže. Vytrvalý a vytrvalý ve své práci byl v životě stejně nestálý a výbušný.
Velmi plachý, vznětlivý, až vzteklý, kterému se nelíbilo, že se ho někdo byť jen dotkl, nebo ještě hůř, pokoušel se proniknout do jeho osobního prostoru bez jeho vědomí,
Cézanne našel jediné místo, kde se cítil jako doma, svou práci.
Ponořil se do toho a našel zde svůj životní prostor.
Práce: každý den, bez přestávek, metodicky, bez zvednutí hlavy, aniž by vás něco rozptylovalo. Chtěl, aby na něj všichni zapomněli a nechali ho v klidu pracovat. Ze života, který pro něj byl nesnesitelný, bolestivý, hrozný a děsivý, si udělal útočiště a našel v něm jediné místo, kde se cítil dobře.
Ke konci života si malíř vypracoval přísnou disciplínu, vedl téměř klášterní způsob života. Jeho obvyklá rutina: vstával před svítáním, v šest ráno už byl v dílně a pracoval tam do jedenácti hodin. V posledních letech, kdy umělec nemohl kvůli nemoci zůstat dlouho v teple, začal pracovat už ve čtyři ráno.
Po práci v dílně se nasnídal a trochu si odpočinul. Pak přešel ke skicám a nesl všechny barvy, plátna a další doplňky. Když začalo být obtížné chodit (Cezanne trpěl v posledních patnácti letech těžkou formou diabetes mellitus), začal si najímat kočár, pak ho opustil a přešel na světlé akvarely.
Paul Cezanne se vrátil z plenéru kolem páté večer, včas na brzkou večeři. Po večeři, asi v šest večer, jsem šel spát, abych ráno začal znovu. A tak každý den, za každého počasí, soustředěně, měřeně, nepřetržitě, až do posledního dne života.
„Přísahal jsem, že umřu v práci, ale neupadnu do ponižující impotence, které se staří lidé tak bojí,“ napsal necelý měsíc před svou smrtí. Protože je tu ještě jeden smutný závěr, ke kterému došel: nikdo nikomu s ničím nepomůže...
Závislý na své rodině a vždy usilující o svobodu a nezávislost, přitahovaný k lidem a zároveň je odpuzující, celý utkaný z protikladů, hledal spásu v malbě. Uzdravila ho, povznesla, zbavila strachů a komplexů.
Cezanne celý život hledal sám sebe, šel do sebe, stavěl a konstruoval se jako kompozice na svých obrazech. Již ve svých ubývajících letech, když věřil, že našel obrysy zaslíbené země, nepřestával pochybovat, zda mu bude dovoleno do ní vstoupit. Nebo se na Ní jako Mojžíš bude dívat jen zdálky z vrcholu hory, ale Bůh mu nedovolí do ní vstoupit.
Umělec nikdy plně nepochopil, co vytvořil, co našel a co objevil. Vždy pochyboval o své schopnosti vtělit na plátno to, co vidí, vždy sám se sebou nespokojený, zanechal po sobě více než tisíc obrazů, kreseb, skic, nepočítaje tisíce, které byly roztrhány, zničeny a vhozeny do pece.
Na konci svého života se stal legendou: někteří věřili, že „Cezanne“ je pseudonym umělce, který si nepřál zveřejnit své skutečné jméno; jiní - že Cezanne je fiktivní postava, zatímco jiní ho dokonce považovali za mrtvého.
Jeho osud je jedinečný během svého života byl jako mýtus, stal se slavným i neznámým. Pravda, umělec si jeho celebrity ani nevšiml, prošla kolem, aniž by se ho dotkla. Žil dál stejným způsobem jako dříve: odměřeně, sám, vyhýbal se lidem a společnosti, odevzdával se své jediné radosti a štěstí – kreativitě.
Cezanne. Velcí koupači. 1898-1905
Když jsem před dvaceti lety navštívil Provence, vzpomněl jsem si na nesnesitelné vedro, ve kterém Marseille roztála. Pamatuji si Chateau d'If s vězeňskými celami, opuštěnou kamennou krajinou, osamělými kamennými domy, horami a slavnostním tichem. Kolegyně, se kterou jsme jeli v Provence v autě, se neudržela a jaksi chladně řekla: "Jaká je tady příroda ponurá a ošklivá a domy jsou kamenné, nevzhledné."
Na což Jacques, Francouz, který nás doprovázel, ostře zareagoval: „Tady je božská krása! Nikdy jsem nic takového v celé Francii neviděl." Jacques souhlasil s Cézannem, který věřil, že každý, kdo alespoň jednou navštíví Provence, bude navždy uchvácen její krásou.
Cezanne byl velmi zranitelný, vnímavý a snadno vzrušující poetický člověk. Od dětství ho to táhlo k umění, psal poezii v latině, ovládal staré jazyky, znal nazpaměť mnoho antických básníků, studoval na umělecké škole v r. rodné město, ale dlouho se nemohl rozhodnout o vlastní volbě povolání, protože se zdálo, že chlapec nemá žádné výrazné schopnosti.
O to úžasnější je cesta, kterou se umělec ve svém vývoji ubíral, za prvé jako člověk, za druhé jako umělec.
„Nezáleží na tom, co umělec dělá, ale na tom, kdo je. Bezmezná vytrvalost je to, co nás učí.“
To jsou slova Picassa. Ale naprosto s ním souhlasím: u Cezanna nelze oddělit jeho umění a osobnost, jedno vytvořilo druhé.
Portrét zahradníka Valle. 1906
Udělal sám sebe, překonal svou něžnou, zranitelnou, popudlivou povahu prací a oddaností umění. Mladší generace umělců - Henri Matisse, Georges Braque, Paul Gauguin, Pablo Picasso a další - obdivovaly jeho život stejně jako jeho malbu.
"Cezanne je náš společný otec," řekl Matisse. Ukázalo se, že je to most mezi minulostí a budoucností, po kterém mladí lidé vstupovali do 20. století a rozkládali je na citáty a kousky: některé barevné, některé konstruktivní, některé kompoziční, jiné osobní.
Záměrně jsem začal od konce umělcova života, protože v mládí by o něm nikdo neřekl a nepodezíral, že je génius, který určoval vývoj malby na desítky let a léta. Veškeré moderní umění vyrostlo z Cézanna.
A přitom nikdo z inovativních umělců nebyl vystaven takovým obstrukcím a nenávisti více než Cezanne. Ve svém rodném městě nebyl až do své smrti rozpoznán. Nevěřil v něj ani Zola, kamarád z dětství, se kterým se kamarádili dlouhá desetiletí.
Na výstavě. Reakce veřejnosti na Cézannovy obrazy
Po napsání knihy „Kreativita“ v ní vytáhl hlavní postavu, ve které byl rozpoznán Cezanne. Hrdina podle spisovatele měl schopnosti, ale zůstal poraženým a spáchal sebevraždu. Tady přátelství skončilo.
Zola, který se rozepsal a vydal se do dobře živeného měšťáckého života, přesannovi stále nerozuměl. Koupil si bohatý dům, vybavil ho bohatými cetkami, měl ženu, milenku a dvě nemanželské děti, a tam se uklidnil.
Cezanne byl a zůstal asketou až do konce svého života. Poté, co získal velké dědictví po svém otci, bankéři, rozdal je: 2/3 manželce a dítěti a 1/3 sobě, aby žil se svou matkou a sestrou.
Ke konci života byl nucen prodat dům svého otce, ve kterém strávil většinu svého života. Paul Cézanne se zajímal pouze o umění, protože věřil, že světské záležitosti nejsou pro něj, dal je do péče své sestry, matky a potom svého syna.
Pozůstalost po otci - pozůstalost Jas de Bouffan
Kromě malování miloval poezii, zbožňoval Charlese Baudelaira a znal všechny Květy zla nazpaměť. Cézannovu cestu do jisté míry zopakoval v polovině našeho století Glenn Gould a vybudoval se podle stejných vzorců práce, samoty a oddanosti umění.
"Nikdy jsem se nezastavil, nikdy pro nic!" - to bylo motto Paula Cezanna a stalo se příkladem pro mnoho jeho následovníků.
Cezanne. Provensálský poustevník. Část 2
Autoportrét s paletou. 1885-1887 Cezanne se narodil 19. prosince 1839 v malém městečku Aix na jihu Francie. Narozen mimo manželství, legitimním synem se stal až v pěti letech.
Jeho otec a všichni jeho otcovští příbuzní pocházeli z malého města Cesanne Turinese v italských Alpách s židovskými kořeny. Odtud příjmení – Cezanne.
Jeho otec Louis-Auguste měl silné obchodní schopnosti a poté, co se vyučil kloboučníkem v Paříži, si ve svém městě otevřel malý obchod s plstěnými klobouky.
Když potřeboval klobouky a dodavatelé neměli dost peněz na jejich výrobu, aby nedošlo k přerušení obchodu, půjčil jim peníze na určité procento. Nyní je to běžná praxe, ale tehdy to udělal na vlastní nebezpečí a riziko.
Louis-Auguste brzy pochopil, že půjčování peněz je mnohem výnosnější, než něco vyrábět sám. Stal se tedy nejprve významným lichvářem a poté, co si otevřel místní banku, významným finančníkem. Francouzská buržoazní revoluce z roku 1848 dala práva buržoazii a usnadnila její rozvoj a Augustovy záležitosti šly nahoru.
Umělcův otec Louis-Auguste Cezanne
Starší Cézanne rychle zbohatl a stal se zbohatlíkem a získal vlastnictví panství Jas de Bouffant, letní sídlo guvernéra Provence. Ale ve městě ho nenáviděli jako každého povýšeného outsidera, a to i pro jeho tvrdohlavost, drsnou povahu a židovství.
„Posmívající se republikánům; chladný, lakomý a maloměšťácký“ – tak ho charakterizuje Zola. Nechuť města k Augustovi se rozšířila i na jeho děti.
Cézannova matka Anne Aubertová byla jednou z mladých prodavaček v kloboučnickém obchodě, kterou si Cézanne vybral za milenku. Negramotná a utlačovaná z dělnické marseillské rodiny mu porodila syna a pak další dvě dcery.
Abychom byli spravedliví, je třeba říci, že Louis-Auguste je okamžitě uznal za své. Ale manželství bylo oficiálně zaregistrováno až pět let po Paulově narození. Nejen místní obyvatelé se báli a nenáviděli staršího Cezanna, ale také jeho syna Paula, budoucího skvělého umělce. Na raném Cezannově portrétu jeho otce je vidět tato nechuť k otci.
Portrét otce, který čte noviny. 1868-1871.
Paul ale svou matku velmi miloval, přestože se celý život snažil zbavit rodinné závislosti. Ann-Elizabeth svého syna zbožňovala, mazlila s ním a jak nejlépe uměla, chránila ho před otcem. Umělci pózovala jen zřídka; dochoval se jediný její portrét v rodinném kruhu na Cezannově obraze „Předehra k Tannhäuserovi“.
Strach o otce a potřeba ochrany matek způsobily, že Paul Cezanne byl neurotický, misantropický, asociální a nepřizpůsobený životu ve společnosti. „Musím být sám, protože se nedokážu vyrovnat s lidskými podvody,“ napsal jednou. A byla to pravda.
Vždy se bál a nenáviděl společnost. To je plně pochopitelné pouze pro ty, kteří sami nikdy nepřijali společenskost, ale potlačovali v sobě nenávist k ní, nuceni se přizpůsobovat společnosti a jejímu vkusu.
Paul studoval na nejprestižnější škole ve městě Aix – Bourbon College. Bylo pro bohaté a prosperující obyvatele a navzdory chudobě a nedostatku vybavení mělo bohaté humanitární tradice.
Dívka u klavíru (Předehra k Tannhäuserovi). Rodinný portrét. Umělcova sestra u klavíru a matka u vyšívání. 1868
Pavel byl velmi disciplinovaný, pilný a brilantní student. Zvláště byly zaznamenány jeho schopnosti ve starověkých jazycích a matematice. Psal poezii v latině a francouzštině, znal téměř všechny Homéra a Vergilia nazpaměť a po letech uměl citovat Apuleia a Lucretia. Opakovaně byl oceněn diplomy a rád psal eseje.
Později se dopisy staly prakticky jediným spojením Paula Cézanna se světem a společností s ohledem na jeho uzavřenost a nekomunikativnost. Ve škole se spřátelil s Emilem Zolou, jehož otec byl přeložen do provinčního města, aby zde postavil inženýrskou stavbu.
Paul Cézanne se s chlapcem spřátelil po incidentu, kdy se zastal Emila. Zola byl z hlavního města a nebyl přijat v provinciích. Navíc měl šmrnc a ve škole se z něj rychle stal šlehač. Když Paul jednoho dne viděl, jak ho bije, pomohl Emilovi ven.
Druhý den mu chlapec jako poděkování přinesl košík jablek. Pavel pak řekl, že dobije Paříž jablky. Ačkoli to byl vtip, stal se prorockým: Paul Cézanne o čtyřicet let později se svými zátišími z jablek Paříž skutečně dobyl.
Emile Zola
Paul Cézanne zůstal přáteli s Emilem Zolou téměř 40 let, dokud spisovatel ve své poslední knize „Creativity“ nenazval svého přítele a umělce, který byl napsán pod falešným jménem, smolařem, který spáchal sebevraždu. Pavel správně usoudil, že to byla zrada.
V rozvrhu vysoké školy byly i hodiny kreslení, ale těch se Paul Cézanne bál, na rozdíl od Zoly, který rád kreslil. Všichni si mysleli, že Paul bude spisovatel a Emil umělec. Ale život věci změnil. Proč? Těžko říct. Ale Cezanne se stal skvělým umělcem a Zola - prostě spisovatel.
Po absolvování školy odchází Zola dobýt Paříž, Cezanne je nucen pod nátlakem svého otce vstoupit na místní univerzitu na právnickou fakultu: otec ho chtěl připravit jako partnera a učinit z něj pokračovatele svého bankovního podnikání .
Zola ho pozve do Paříže, ale Paul neodolá svému tyranovi a najde odbytiště v navštěvování kurzů malby v místní ateliérové škole. Život na panství Jas de Bouffan pod neustálým tlakem jeho otce je čím dál nesnesitelnější. Zde však umělec prožil většinu svého života.
Jas de Bouffant. Cezanne. 1878
Nakonec otec přesto syna opustí a souhlasí s tím, že nejprve vybaví dílnu na panství a poté odjede do Paříže, a dokonce vyčlení 100 franků na měsíční školení a údržbu svého sídla.
Od chvíle, kdy poprvé přijel do Paříže ve věku 22 let, a téměř až do konce svého života, Paul Cézanne pokračoval v pendlování mezi rodnou Provence a Paříží. V prvním mu bylo všechno známé, známé a milované, v druhém bylo všechno nepříjemné, nudné a deprimující na psychiku.
Paris Cézanna nepřijala. Provinční hromádka se silným provensálským přízvukem, hrubý a neotesaný pahorkat, oblečený v jakémsi neuvěřitelném hábitu a na hlavní město neslušný, podrážděný, s komplexy a strachy, působil Paul Cezanne ve vytříbené metropolitní společnosti umělců depresivním dojmem.
Stal se předmětem vtipů a posměchu, na které reagoval velmi citlivě, za což se mu přezdívalo „muž bez kůže“. Zachránilo ho malování, studium na Suisse a návštěva Louvru, kde zkopíroval Delacroixe, Tiziana a Rubense. Jejich vliv je jasně cítit v jeho raných dílech: temný, romantický, plný vášně a vnitřního napětí samotného umělce.
Cezanne. Únos. 1868
Académie Suisse poskytovala modely, ale nic neučila. Připravila se na přijetí na nejuznávanější uměleckou školu Ecole de Bozar. V Suisse viděl ty, kteří zvládli techniky a akademické techniky mnohem rychleji, a rozhodl se opustit Paříž, když pro sebe získal několik dalších komplexů.
Doma chodil pracovat do otcovy pracovny, ale nedokázal překonat nenávist k podnikání: „teď jsem já, lenoch, šťastný, jen když piju; Je pro mě těžké pokračovat, jsem letargický a k ničemu dobrý,“ píše Paul po Paris v dopise Zolovi. Je v hluboké depresi. Malování mu vrací život.
O rok později byl zpět v Paříži, znovu vstoupil do Suisse, ale nebyl přijat na Ecole de Bozard. Ale na to už byl připravený. Tak uběhlo prvních deset bolestivých let v profesi, kterou kdysi nazýval „pes“.
Naděje vystřídalo zklamání, obzory budoucnosti potemněly. Chtěl uspět v malbě, ale bránila mu osobní vášeň, smyslnost a divoká fantazie. Aby se stal umělcem, musel překonat svou povahu, musel ji zkrotit a naučit se zacházet se svým talentem.
Paul Cezanne. 22 let starý.
Všechna neštěstí a kritiku přehlušil tvrdou prací Cézanne se zamkl v ateliéru a maloval plátno za plátnem celý den, nikdy se nezastavil, nikdy pro nic. Malování pro něj nebylo ani tak potěšením, jako spíše těžkou povinností.
Každý večer propadal černé melancholii, mluvil o apatii a letargickém spánku. Zdálo se mu, že život začíná být smrtelně monotónní, a kreslil, aby se bavil. Zábava trvala čtyřicet let.
Roky vytrvalé a tvrdé práce udělaly své: každých deset let se stalo etapou v jeho životě a v jeho malbě.
Cezanne. Mojžíš moderního umění. Část 3
Cezanne na sklonku života se přirovnal k Mojžíšovi. Byly pro to důvody. Čtyřicet let procházel opuštěnou pouští, kam předtím žádný umělec nevkročil:
byl inovátor, experimentátor, brilantní vizionář, krok za krokem překonával odpor své povahy, prostředí, přírody, světla, barvy.
Cezanne své komplexy překonával více než čtyřicet let a unavený bojem se společností, neuznáváním, akademickým vkusem a dalšími překážkami na cestě na vrchol zůstal sám sebou a zvolil si cestu osamělého poustevníka.
Teprve na sklonku života Cézanne, stejně jako Mojžíš, pochopil obrysy země zaslíbené.
"Budu jako velký židovský prorok a bude mi dovoleno vstoupit do této Země?" pochyboval tři roky před svou smrtí, protože nevěřil, že dosáhl toho, co hledal. Paul Cézanne šel pomalu, velmi pomalu, díval se a přemítal o tom, co viděl před sebou. Ani jeden tah navíc, ani jeden detail navíc, vše bylo pečlivě promyšleno a osazeno. Ti, kdo sledovali mistrovu práci v pozdějším období, říkali, že se dokáže dívat celé hodiny, pak udělá jen jeden tah a znovu se ponoří do toho, co bylo před ním.
Změny v jeho chování jsou patrné až mnoho let po nástupu další fáze. I pro historiky umění je někdy obtížné přiřadit ten či onen jeho obraz ke konkrétnímu roku a období, tak pomalé byly změny v jeho uměleckém stylu, tak pomalý byl jeho pokrok.
Autoportrét se stojanem. 1898
Jestliže Picasso dramaticky změnil svůj styl a jeho obrazy se daly snadno periodizovat podle toho, která žena byla nablízku, pak se Cezanne inspiroval přírodou, její silou, tichem, stabilitou a nehybností, což bylo v jeho posledních dílech čím dál viditelnější.
Snažil se nezobrazovat ani tak přírodu, jako samotnou věčnost. Byl filozofem a hledal věčné, nahlížel nejen do přírody a člověka, ale i do sebe.
Zároveň se snažil ukázat jak mobilitu, tak různé úhly pohledu na stejný objekt, jeho novost, která se projevuje podle toho, z jaké strany se díváte.
Ve snaze co nejpřesněji zobrazit to, co viděl, se sám stal součástí jeho obrazů, jako by se postavil do středu a zároveň divákovi ukázal předměty z různých stran: nyní zdola, nyní shora, nyní z boční. Tuto techniku později převzal Picasso.
Cezanne nechal některé obrazy nedokončené, aby po chvíli mohl A Popírání a nové technologie, aby se k nim znovu vrátily a doplnily je novými technikami.
Zátiší s jablky a pomeranči. 1895-1900
Cesta Paula Cezanna je sice obtížná, ale dá se rozdělit do čtyř etap, každá o délce přibližně deseti let. Každých deset let se měnil, rozvíjel to, co bylo nalezeno v předchozích fázích, a v každé další fázi přidával něco nového.
Šedesátá léta byla romantickým obdobím, ve kterém se Cezanne snažil vyjádřit své vášně, zkušenosti, těžké a chmurné myšlenky. Ještě neovládá barvu, světlo, tvar ani tah štětcem, takže nemohl vyjádřit, co chtěl.
Rané obrazy jsou velmi temné, zobrazují vášeň, erotiku, násilí, smrt a barvy vyjadřují takový citový výbuch, jako by se umělec za něco mstil. Názvy obrazů mluví samy za sebe: „Násilí“, „Uškrtená žena“, „Zabiják“, „Pitva“, „Orgie“, „Kurtesan“.
Zároveň je ale na konci období již patrná Cézannova touha po důkladnosti, promyšlenosti, vyváženosti, stabilitě a uspořádanosti jednotlivých objektů. Na některých obrazech zapadají tak těsně, že vypadají jako cihly v monolitické stěně, jasně zarovnané vodorovně i svisle a tvoří rám jednoho celku.
Zátiší s černými hodinami. 1869-1871
Postupně opouští zakřivení siluet a dává přednost rovným architektonickým liniím. Cézanne tak krotí svůj násilnický temperament metodami metodického a přesného uspořádání detailů svých obrazů, jako by zpomaloval tempo. V obrazech je ale stále cítit melancholie.
Koncem šedesátých let došlo v jeho osobním životě k vážným změnám: v roce 1869 se v Paříži seznámil s mladou dívkou, modelkou, Marií-Hortensií Fiquet. Je o jedenáct let mladší než Paul, ale on k ní přilnul.
Byla to první a poslední žena v umělcově životě, se kterou navázal trvalý vztah. Nedá se ale říct, že by ji Cezanne miloval. Přátelé nazývali Hortense "Weights", což znamená, že visela jako závaží na jeho nohách.
Hortenzie je přítomna na více než čtyřiceti mistrových obrazech, ale nikdo nedokáže přesně říct, jaká byla. Cezanne nikdy neusiloval o přesnou podobu v portrétech, člověka vnímal jako součást přírody, stejně neměnnou a nehybnou. Ale všichni mluví o kontrastu mezi Paulem a Marie Fiquet.
Madame Cezanne. 1883-1887
Možná proto umělec žil se svou rodinou jen zřídka; Hortense žila hlavně v Paříži, měla ráda Vychutnat, na rozdíl od Cezanna, který usiloval o samotu a mír. Rád žil v Jas de Bouffan, kde měl svou dílnu. V Paříži upadl do zoufalství.
Cezanne svůj vztah před otcem pečlivě tají, protože se obává, že omezí své životní prostředky, které nyní obzvláště potřebuje. Když začala francouzsko-pruská válka, Cezanne odešel s Hortensií do Est. A do vesnice nedaleko Marseille, která se nachází v rokli mezi skalami.
Vždy se ohrazující před všemožnými společenskými a politickými bitvami doufá, že nebude povolán k vojenské službě a bude moci v klidu pracovat. Uspěl. Poprvé se ponoří do hry barev hor, moře a kopců, řeší problém spojení přírody a toho, co při pohledu na ni cítil.
Odhad A byl velmi blízko domu svých rodičů a umělec mohl navštívit svou rodinu bez povšimnutí svého otce. V roce 1872 se mu narodil syn. Pokračoval tedy v tajnosti osm let. rodinný život, až jednoho dne starší Cezanne, který měl ve zvyku otvírat dopisy od svých příbuzných, zjistil, že jeho Paul má ženu a nemanželského syna.
Moře v Estacu. 1876
Otec skutečně, jak se Paul obával, snížil svůj příspěvek na polovinu. Matka, která svého syna a vnuka milovala, měla velké obavy a nakonec manžela přesvědčila, aby Paulovi celou částku podpory vrátil. Ale Cézanne oficiálně legalizoval svůj vztah s Hortense pouhých šest měsíců před smrtí svého otce, v roce 1886. Jeho synovi bylo v té době čtrnáct a samotnému Cézannovi téměř padesát.
Sedmdesátá léta - období impresionismu. Umělec začíná ovládat techniku, kterou objevili impresionisté. Usiluje o zvládnutí světla a barev, nových světelných tahů a práce pod širým nebem.
Při své první návštěvě Paříže se setkal s Camille Pissarro, která byla o devět let starší než on. Camille patřila k impresionistům a Cézannovi radil, aby svou barevnou paletu zesvětlil a tahy štětcem zesvětlil, aby se vzdal těžkých technik psaní a tmavých tónů.
Cezanne se usadí se svou rodinou u Pissara v Pontu A ze, a pak do Ov E re a učí se ovládat světlo a barvy. Pissarro byl jedním z mála, kdo dokázal vystát postavu Cezanna. Paul se hádal se všemi ostatními.
Moderní Olympia. 1872-1873
Pod vlivem Pissarra, kterého Cezanne nazýval svým otcem, Anděl strážný a dobrý Bůh, se Cezannovy obrazy stávají lehkými, slunečnými, zářivými, jeho tahy štětcem získávají lehkost a průhlednost.
Toto bylo Cézannovo první a poslední učení. A byl prvním umělcem, který neměl akademické vzdělání, což bylo neustále naznačeno, že jeho obrazy jsou špatné.
Zároveň si Cézanne zachoval touhu vyjádřit stabilitu světa, která se objevila již v jeho raných dílech. Neinspirovaly ho barvy a tvary, které se rychle měnily pod vlivem momentálních dojmů a pocitů, tohle nebyl jeho svět.
Do Ponta A ze a ov E pracoval téměř tři roky, jeho výkonnost byla úžasná, každý den, ráno i večer, déšť i sluníčko, chodil do přírody. Barevnost jeho obrazů se rozjasňuje, tahy jsou kratší a měkčí, mizí ostré střety stínu a světla, vzdaluje se ponurým tématům prvního období.
Dům oběšenců v Auvers. 1872-1873
Jeho první impresionistický obraz byl „Dům oběšeného muže“, namalovaný v roce 1872. Je velmi světlý, slunečný, velmi odlišný od dřívějších děl. Je malován tenkými a lehkými tahy, ale zároveň má sílu, sílu a stabilitu, kterými se Cézannovy obrazy odlišují.
V roce 1874 se Cézanne zúčastnil výstavy impresionistů s obrazy „Moderní Olympie“ a „Dům oběšeného muže“. Ale ani jeden obraz na výstavě nezískal tolik recenzí a ostré kritiky: „Autor je blázen, píše ve stavu deliria tremens.“
Hysterická reakce na Cezanna ho pronásledovala téměř do konce života. V roce 1877 byla další výstava, na které byl opět zesměšňován. Už nikdy nevystavoval.
Poté si umělec nevšiml téměř dvacet let, během nichž nepřestal pracovat a zlepšovat to, co našel. Postupně Cézanne začíná pociťovat geometrickou formu, pronikat do její hloubky, jádrem malby se stávají horizontální a vertikální linie, rytmus, opakování stejných barev, ale na různých místech obrazu, vytvářející jednotný prostor.
Victor Choquet v křesle. 1879-1882
Před sebou mělo nejplodnějších dvacet let, které umělce proslavily. Tyto roky zahrnovaly dvě období: konstruktivistické a syntetické, které položily základ veškerému modernímu umění.
Cezanne. Opožděný triumf. Část 4. Konec
Cezanne dvacet v posledních letech- 80. a 90. léta - byl v dobrovolném exilu, všichni na něj zapomněli: Paříž navštěvuje zřídka, hádal se s přáteli, čas od času se setkává se svou ženou, spojuje ho s ní pouze syn.
Ale ty samé roky se staly Cezanne nejplodnější a nejinovativnější, ačkoli o umělcových osobních letech není známo téměř nic. Pouze Camille Pissarro pamatuje a miluje Cezanna.
Mezitím umělec nepřestává pracovat, stěhuje se z jednoho místa na druhé a nikdy nikde nezůstane déle než rok. Za dvacet let se Cézanne otočí dobrý umělec v génia, objevování nových technik a významů.
Maluje zátiší a každé z nich se stává mistrovským dílem. Maluje portréty a skupiny lidí a stávají se zjevením. Maluje Mount Sainte-Victoire a krajiny a ty udivují svou novostí, filozofickou hloubkou a barevností. Dělá akvarely a ty udivují svou něhou a beztíží.
řeky poblíž mostu tří proudů. 1906
Cézannovo třetí období – osmdesátá léta – konstruktivistické. Během těchto let se umělec soustředil na budování holistického a jednotného prostoru, na hledání nových způsobů, jak zobrazit trojrozměrnost přírodního světa na dvourozměrném plátně, aniž by se uchýlil k přímočaré perspektivě nebo ještě hůř, k imaginární perspektivě. kterou používali impresionisté.
Cezanne srovnal každý kus plátna pomocí sekvence barev a tvarů, které procházejí celým plátnem a vtáhly je do jediného prostoru. Používá drobné a přísně paralelní tahy, díky nimž obraz působí, jako by byl utkán z jednoho kusu.
Panství v Medanu. 1879-1881
Ale než se pustí do obrazu, Cezanne dlouho hledí na to, co má před očima. Hledá smysl, hloubku, východisko, a teprve když „uvidí“ obraz v hlavě a pochopí, jak se bude stavět, začne pracovat. Peering je hlavní a nejdůležitější fází práce.
Po dokončení zmizí to, o čem se uvažuje, a ustoupí subjektivnímu vnímání krajiny a významů, které umělec do obrazu vložil. Cezanne řekl, že ne každý obraz lze nazvat a stát se obrazem. Obraz je více než obraz.
To platí zejména pro obrazy s pohledy na horu Sainte-Victoire, které namaloval více než 60krát. V různých dobách a z různých úhlů pohledu. Pohledy na horu jsou čím dál lakoničtější, eliminují se nepodstatné detaily a zbytečné blikání. Zbývá jen to nejpodstatnější, odrážející krásu provensálské přírody, její ticho, ticho a sílu.
Mount Sainte-Victoire. 1885-1887
Ve stejné době začal Cezanne malovat zátiší, která ho přitahovala stejnými věcmi: tichem, tichem, stabilitou a krásou. A zátiší maloval stejně pečlivě a se stejnou promyšleností v každé linii, tahu a detailu, jako maloval krajiny.
Pro umělce bylo důležité, aby jablka, hrušky, vázy a další neživé předměty zůstaly vždy stejné. Když se ovoce zkazilo, udělal figuríny. Pro Cezanna, který pracoval velmi pomalu a dlouho přemýšlel o kompozici svých obrazů, konstruoval je v souladu se svými vlastními významy, to bylo velmi důležité. Pro něj bylo jablko víc než jablko.
Zátiší s miskou na polévku. 1884
Když začal s portréty, Cézanne od svých hlídačů požadoval totéž: absolutní klid, statický náboj, ticho a klid. Musely být nehybné jako ovoce, zelenina, lebky a vázy v zátiších.
Museli zamrznout v jedné poloze a udržovat ji několik hodin na konci. Teprve pak mohl vidět smysl a hloubku, kterou hledal. Nezajímala ho individualita a psychologický portrét.
Viděl hlouběji, pronikal do přírody věčnosti, která byla všude stejná: v horách, v přírodě, v jablku i v člověku. Cézannovi hlavní hlídači byli jeho příbuzní, manželka a syn.
Nejzajímavější ze série portrétů tohoto období jsou obrazy „Poslední den karnevalu“ a „Harlekýn“. Pózoval mu v nich jeho syn Paul.
Poslední den karnevalu. 1888
To už nebyl impresionismus. Vznikl nový směr v malbě - postimpresionismus. Umělec nepopíral to, čeho bylo dosaženo v předchozích etapách, k vyjádření své myšlenky použil pouze to, co již bylo nalezeno.
A Cezanne to měl: chtěl najít vnitřní logiku přírody, která je vnitřní logikou jeho a každého člověka. Příroda a člověk podléhají stejným zákonům, které Cezanne vytrvale hledá a snaží se vyjádřit.
Výsledkem pátrání po tomto období je závěr, že v přírodě existují pouze tři formy, ze kterých se vše skládá: válec, kruh, koule.
Čtvrté období – devadesátá a nultá léta– syntetický, konečný.
Cezanne používá vše, co za ta léta našel. To už není realismus, impresionismus nebo konstruktivismus. Jde o průlom do něčeho nového umělecký prostor, ve kterém je vše podřízeno jednotě plánu, vše rozvíjené za dlouhá léta hledání se upravuje a připojuje k myšlence.
Jeho voda a obloha jsou husté jako Mount Sainte-Victoire, odrazy ve vodě jsou jako architektonické stavby. Není zde ani náznak transparentnosti, lehkosti a pohyblivosti impresionismu, od kterého Cézanne nakonec odchází. V jeho obrazech je vše stabilní, pevné a nehybné, vše je podřízeno tajný význam a neměnné pořadí.
Jezero v Annecy. 189
Ještě zřetelněji to bylo vyjádřeno v portrétech, na nichž jsou lidé vyobrazeni ve vypjatých, tichých pózách. Série Card Players je považována za jedno z nejslavnějších a nejuznávanějších mistrovských děl. Zobrazuje jednoduché rolníky sedící v nehybných pózách a soustředící se na hru.
Cezanne ze svých obrazů odstraňuje veškerou „literárnost“, emocionalitu a povrchnost, které skrývají a zakrývají skutečné a hluboký význam. Vyjadřuje solidnost, spolehlivost, důstojnost a mír provensálských rolníků.
Jeho obrazy se stávají asketickými a oproštěnými od nedůležitých detailů. Pak to Matisse, Rousseau, Gauguin a další převezmou do provozu.
Hráči karet. 1892-1893
Poté, co onemocněl cukrovkou, kdy bylo pro umělce obtížné nosit těžké barvy a předměty, stále více se věnuje akvarelům, které na čas opustil. Paul Cézanne se ke konci své kariéry naučil pracovat rychle a přesně, což je důležité zejména u akvarelů, které na rozdíl od práce s oleji nesnášejí zpracování.
Navíc to více odpovídalo jeho překotné a vznětlivé povaze. Jeho akvarely jsou nádherně lehké, přesné a průhledné. Přes papír často nemaluje a zanechává bílé skvrny, které vypadají jako jeden celek, čímž se zvyšuje efekt průhlednosti kresby.
Krajina v Provence. 1902 akvarel
Paul strávil poslední léto svého života na břehu řeky Ark River, kde vytvořil mistrovské dílo „Řeka u mostu tří proudů“ (1906). V tomto místě plaval Paul Cézanne a jeho přítel Emile Zola ve svém vzdáleném dětství a pravděpodobně v něm byly živé vzpomínky, když toto mistrovské dílo vytvořil (viz výše v textu).
Opožděný triumf. Pocta obdivu. Od poloviny devadesátých let začal Cezanne postupně získávat slávu. Prvními sběrateli jeho obrazů byli v sedmdesátých letech Victor Choquet a Dr. Gachet z Auvers, v jejichž domě Cézanne napsal „Moderní Olympia“. Oba viděli v Cézannových obrazech svěžest a novost.
Zároveň majitel malého obchodu a galerie na částečný úvazek otec Tanguy, který měl citlivé oko pro nové věci, začal přijímat jeho obrazy výměnou za barvy, které umělec potřeboval. Výměnou za barvy přijal obrazy mnoha tehdy pronásledovaných a neuznávaných umělců: Picassa, Van Gogha, Gauguina, Cezanna a dalších.
Cézannovy obrazy bylo možné vidět pouze v jeho obchodě a na počátku devadesátých let za ním umělci houfně přicházeli, aby si umělcovy obrazy prohlédli, protože nikde jinde nebyly k dostání.
Ale opravdu velkou roli v upoutání pozornosti na Cézannovo jméno sehrál majitel galerijního obchodu Ambroise Vollard. Camille Pissarro, která si Cézanna pamatovala a milovala, mu poradila, aby uspořádal výstavu umělcových děl. Vollard požádal Cézanna, aby mu poslal několik děl, na což umělec, kterého veřejnost nikdy neupřednostňovala, rychle odpověděl.
Portrét Ambroise Vollarda. 1895
Poslal Vollardovi 160 obrazů, které tvořily jeho první výstavu v roce 1895. Sám Cezanne na výstavu nepřišel, ale jednou v Paříži do ní jen tak mimochodem vešel a řekl jen jednu věc: „Wow, všechny jsou zarámované.“
Pak byla další výstava v roce 1898, pořádaná stejným Vollardem, a v roce 1915 napsal a vydal svůj první životopis. Po Vollardově smrti v roce 1936 sbírka zůstala současných umělců v celkové hodnotě osmi milionů dolarů.
Teď už to nebyl Cezanne, kdo jel do Paříže, ale z Paříže jeli do Cezanna v Provence. Šli jsme se setkat s tajemným umělcem, vidět jeho otroky, vyfotografovat ho při práci a zeptat se na jeho práci. Kolem Cezanna spontánně vznikl okruh mladých, začínajících umělců.
Skutečný úspěch však přišel mistrovi až po jeho smrti v roce 1906. O rok později se konala výstava jeho akvarelů, na jeho památku byla uspořádána výstava 48 obrazů, začaly se o něm psát studie, vycházela korespondence s přáteli.
Mladí umělci - Matisse, Picasso, Braque, Gauguin, Rousseau - ho zbožňovali, kopírovali a opakovali. Takže Picasso napsal své „Krásy Avignonu“ pod vlivem Cezannových „Koupající se“ a Matisse se zadlužil, jen aby koupil tento obraz. Gauguin se nerozešel s Cezannovými obrazy, ani když hladověl, ale žádný z nich neprodal.
Velcí lazebníci. 1898-1905
O sedm let později se v Louvru objevily Cezannovy obrazy: „Dům oběšence“, jeden z obrazů ze série „Hráči karet“, zátiší a akvarely ze soukromé sbírky milionářského bankéře Isaaca de Commanda.
O tři roky později získal Louvre obraz „Topoly“. A pak se sem přestěhovala všechna díla Cézanna, odkázaná sběratelem Cabotem Lucemburskému muzeu, která byla kdysi vykoupena za směšné ceny.
Topoly. 1879-1882
Nyní Cézannovy obrazy stojí v aukci miliony. Takže v roce 2007 se jeho „Zátiší s melouny“ prodalo za 25,5 milionu dolarů. Kdyby ale umělec žil z peněz ze svých obrazů, zemřel by hlady.
Mladí následovníci Cezanna si dobře pamatovali jeho lekce: „Na světě je jen jeden umělec – já sám,“ řekl Cezanne a „Pokud se někdo snaží založit novou školu pojmenovanou po mně, znamená to, že nikdy nerozuměl a nemiloval. to, co jsem udělal "
Paul Cézanne (francouzsky Paul Cézanne; 1839-1906) je francouzský umělec-malíř, významný představitel postimpresionismu.
Cézanne se narodil v Aix-en-Provence 19. ledna 1839. Byl jediným synem panovačného otce a vyrůstal v klidném Aix-en-Provence, starém hlavním městě provincie jižní Francie, 25 mil ve vnitrozemí od Marseille. Umělcův otec Louis-Auguste Cezanne, sebevědomý a asertivní, odešel do Paříže studovat obchod s klobouky. Po několika letech učení se vrátil do Aix, investoval své úspory do velkoobchodu a maloobchodu s klobouky, což se mu podařilo a nakonec začal půjčovat peníze výrobcům plsti. Brzy se tento „hrubý a chamtivý“ muž – tak si ho pamatovali Cézannovi přátelé z dětství – stal nejúspěšnějším lichvářem v Aix.
Jako dítě měl Cézanne malou představu o dobré malbě, ale v mnoha jiných ohledech se mu dostalo vynikajícího vzdělání. Po absolvování střední školy navštěvoval St. Joseph's School a poté od 13 do 19 let studoval na Collège Bourbon. Jeho vzdělání bylo plně v souladu s tradicí a společenskými a náboženskými požadavky doby. Cezanne se dobře učil a získal mnoho ocenění v matematice, latině a řečtině. Po celý svůj další život nadšeně četl klasické autory, psal latinskou a francouzskou poezii a poslední dny dokázal zpaměti citovat celé stránky z Apuleia, Vergilia a Lucretia.
S raná léta Cezanne byl přitahován uměním, ale na první pohled neměl žádný výrazný talent. Kresba byla povinným předmětem jak na škole St. Joseph, tak na Collège Bourbon, a v 15 letech začal navštěvovat bezplatnou akademii kreslení. Cézanne však nikdy nedostal výroční cenu za kresbu na vysoké škole - byla mu udělena v roce 1857 nejlepší přítel mladý Paul - Emile Zola.
Cézannovo umělecké dědictví tvoří více než 800 olejových děl, nepočítaje akvarel a další díla. Nikdo nemůže počítat počet děl zničených samotným umělcem za roky své dlouhé tvůrčí cesty za nedokonalé. Na pařížském podzimním salonu roku 1904 byl celý sál věnován výstavě Cézannových obrazů. Tato výstava se stala prvním skutečným úspěchem, navíc triumfem umělce.
Cezannova díla nesou otisk umělcova vnitřního života. Jsou naplněny vnitřní energií přitažlivosti a odpuzování. Rozpory byly zpočátku vlastní jak mentálnímu světu umělce, tak jeho uměleckým aspiracím. V Cézannově každodenním životě se jižní temperament snoubil s ústraním a asketismem, zbožností - s pokusy osvobodit se od náboženských tradic, které omezovaly jeho temperament. Cézanne, přesvědčený o své genialitě, byl přesto věčně posedlý strachem, že nenajde přesný způsob, jak vyjádřit to, co viděl a chtěl v obraze vyjádřit, malbou. Vždy mluvil o své neschopnosti „realizovat“ svou vlastní vizi, vždy pochyboval, že to dokáže, a nový obraz se to stalo vyvrácením i potvrzením.
Cezanne se zjevně vyznačoval mnoha strachy a fobiemi a jeho nestabilní povaha nacházela útočiště a spásu v práci malíře. Možná to byla právě tato okolnost, která sloužila jako hlavní důvod Cézannovy fanatické práce na jeho obrazech. Podezřívavý a nespolečenský Cezanne se stal nedílnou součástí jeho práce a silný muž. Tvořivost ho uzdravovala z jeho vlastních nevyřešených duchovních rozporů tím intenzivněji a trvaleji.
Pocit vlastních psychologických rozporů a nekonzistence okolního světa v jeho zralých letech postupně vystřídal u Cezanna pocit ani ne tak rozporuplnosti, jako spíše tajemné složitosti světa. Rozpory ustoupily do pozadí a do popředí se dostalo pochopení stručnosti jazyka samotné existence. Ale pokud je tento jazyk lakonický, existuje šance vyjádřit jej v určitém počtu základních znaků nebo forem. Právě v této fázi se objevila Cézannova nejlepší, nejhlubší a nejsmysluplnější díla.
Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý text článku zde →
Paul Cezanne se narodil 19. ledna 1839 v Aix-en-Provence, malém městě na jihu Francie, 25 mil severně od Marseille. Otec budoucího umělce Louis-Auguste Cezanne se zabýval výrobou a prodejem plstěných klobouků a v roce 1848 se stal spolumajitelem jediné banky ve městě. Paulovu matku Elisabeth Ober si vzal až v roce 1844, když bylo malému Paulovi pět let. Paul měl dvě sestry - Marie (narozena v roce 1841) a Rose (narozena v roce 1854).
Paul vyrůstal jako velmi slušně vychované dítě a dobře se učil. Jeden z jeho nejbližších školních přátel se jmenoval Emile Zola – měl se jím stát slavný spisovatel. V roce 1858 začal Cézanne navštěvovat místní kreslířskou školu. Louis-Auguste, který nechtěl, aby se jeho syn stal umělcem, však trval na tom, aby Paul studoval práva.
Když otec viděl, jak neochotně se podřídil své vůli, nechal ho odjet do Paříže studovat malířství a dokonce mu přidělil skromný plat. Stalo se tak v roce 1861. V Paříži začal Cézanne studovat na Académie Suisse (pojmenované podle příjmení zakladatele), kam se mohl zapsat kdokoli po zaplacení malého poplatku za laskavost a režijních nákladů. V té době byly Cézannovy kresby stejně energické jako neohrabané – oni se stal předmětem posměchu od dalších začínajících umělců.
Pavel se choval velmi stydlivě a s nikým se blíže nestýkal. Naštěstí Camille Pissarro, jeden z „otců“ impresionismu, dokázal rozpoznat jeho talent. Další osobou, která mladého muže v Paříži podporovala, byl jeho přítel Emile Zola, který se tam přestěhoval v roce 1858. A přesto, o několik měsíců později, Cezanne, trýzněný strachy a pochybnostmi, opustil Paříž a vrátil se do rodného Aix, aby nastoupil do otcovy banky.
Náš hrdina chřadnoucí v bankovních službách se brzy vrátil ke svému snu stát se umělcem. V listopadu 1862 byl opět v Paříži. Aby uklidnil svého otce, pokusil se Paul vstoupit na prestižní Ecole des Beaux-Arts, ale poté, co neuspěl, se vrátil na Académie Suisse. O rok později nabídl několik svých obrazů na oficiální výstavu v Salonu - všechny byly odmítnuty. Tato situace se se smutnou důsledností opakovala až do roku 1882, kdy jeden z Cezannových obrazů konečně „prorazil“ do Salonu.
V roce 1869 se Cezanne setkal s Marie-Hortens Fiquet. Brzy začali mladí lidé žít spolu. Dívka si vydělávala pózováním, což byl důvod našeho seznámení. Hortense bylo sotva 19 let a byla hezká. Cezanne svůj vztah k ní tajil před svým pragmatickým otcem. Dobře věděl, že ho tento román nepotěší. V roce 1872 porodila Hortense syna Cézanna, který se také jmenoval Paai.
Brzy se umělec rozhodl opustit Paříž. Následoval Pissarrovu radu a přestěhoval se s rodinou do Pontoise, malebného městečka 25 mil severozápadně od hlavního města. Nedlouho předtím se v Pontoise usadil sám Pissarro. Následující rok se rodina Cezanne přestěhovala do Auvers a o rok později se vrátila do Paříže. Toto krátké období putování je spojeno s okamžikem Cézannova sebeurčení jako umělce. On (ne bez vlivu Pissarra) začal psát impresionistickým způsobem. Cezanne se zúčastnil první (1874) a třetí (1877) výstavy impresionistů. Umělec má první fanoušci, a mezi ně patří i vášnivý sběratel Victor Choquet, který postupem času nashromáždil do své sbírky 32 umělcových obrazů.
Cézanne často navštěvoval své rodiče v Aix a nadále před svým otcem skrýval pravdu o Hortense a Paulu mladším. Matka o všem věděla od samého začátku a nejednou tajně za svým zbožňovaným vnukem přišla. Vše bylo odhaleno v roce 1878, kdy Louis-Auguste otevřel dopis své ženy adresovaný jeho synovi. Nejprve požadoval, aby Paul opustil svou rodinu, ale kategoricky to odmítl - dokonce i pod hrozbou ztráty finanční podpory. Nastoupila chudoba. V této těžké době Cézanna podporovalo přátelské rameno Zoly, který se již stal slavným romanopiscem.
V roce 1886 toto přátelství skončilo náhlým zlomem. Zola vydal román "Creativity" hlavní postava který, neúspěšný umělec, byl opsán od Cézanna. Od té doby Cézanne a Zola už nikdy nemluvili ani se neviděli. Ve stejném roce Cézanne formalizoval svůj sňatek s Hortense. Svatební obřad se konal v Aix a byl přítomen otec umělce, což znamenalo jejich usmíření. A na podzim Louis-Auguste zemřel a zanechal svému synovi velké dědictví. Sedmačtyřicetiletý Cezanne měl konečně příležitost, aniž by se staral o svůj denní chléb, plně se věnujte malování.
Posledních 20 let svého života byl Cézanne především umělcem. Nic jiného ho neodvádělo od umění. Dokonce i rodina. Manželství s Hortense se brzy stalo formálním – z větší části nyní manželé žili odděleně: Paul ve velkém panství svého otce Jas de Bouffan (což znamená „útočiště větrů“) na západním předměstí Aix a Hortense a jeho syna v Paříži. Cezanne však vždy zůstal milujícím a jemným otcem. Často „zaskočil“ do Paříže, ale nikdy necestoval za hranice Francie, s výjimkou krátké cesty do Švýcarska v roce 1890.
Ze svých starých přátel si Cezanne udržel silné vazby s Claudem Monetem. Na podzim roku 1894 navštívil Moneta v jeho domě v Giverny, kde se setkal zejména se sochařem Augustem Rodinem a americkou umělkyní Mary Cassattovou. V jednom ze svých dopisů umělce nazvala „medvědem s něžným srdcem“. Cassatt napsala, že se Cézanna nejprve bála, ale brzy si uvědomila, že „jeho vzhled klame a vůbec není tak divoký, jak se na první pohled zdá... Ve skutečnosti,“ pokračujeme v citování Cassatta, „on je nejušlechtilejší muž, se kterým se v naší době tak často nesetkáte... Jde příkladem, jak se chovat k ostatním a sám se chová s respektem i k místní pitomé služce...“
Cezannova díla byla čas od času vystavována v Paříži a dalších městech, ale skutečné uznání, které si zasloužil, začalo až v roce 1895, kdy sběratel Ambroise Vollard uspořádal ve své pařížské galerii velkou samostatnou výstavu Cezanna (asi 150 děl). Tato výstava na širokou veřejnost příliš nezapůsobila, ale to, co viděli, šokovalo několik mladých umělců. Mezi nimi se Cézanne okamžitě stal kultovní postavou. Jeho poněkud odlehlý život učinil tento obraz ještě tajemnějším, téměř legendárním. Mladí lidé nazvali své cesty do Cezanna „pouť do Aix“ - nutno říci, že sám Cezanne se ke svým novým fanouškům choval mnohem vřeleji než většina umělců jeho generace.
V roce 1897 zemřela Cézannova matka a v roce 1899 byl nucen prodat Zsu de Bouffant, aby splatil dluhy, které po sobě zanechala. Poté si pronajal byt na rue Bulgon v Aix. V roce 1901 umělec koupil pozemek na severním okraji Aix a zřídil si zde ateliér. Nyní je to muzeum, které však neobsahuje jediný obraz od Cezanna. Po 60 letech toho nemoci začaly pronásledovat a zřídkakdy opouštěl Aix.
V roce 1906 napsal Cézanne slavnému malíři Emilu Bernardovi: „Jsem starý, nemocný a přísahal jsem, že umřu v práci. Vše se stalo, jak bylo napsáno. 15. října téhož roku ho při práci venku v okolí Aix zastihl silný déšť. Návrat s těžkou technikou kopcovitým terénem a ještě k tomu v bouřce se ukázal být nad jeho síly – starý pán upadl na silnici a v bezvědomí ho odvezli domů. O týden později, 22. října 1906, Cézanne zemřel na zápal plic. Tou dobou už byl jeho umělecký rozměr pro jeho současníky zcela jasný a pařížská výstava v roce 1907 věnovaná Cézannovi památce to jen potvrdila.
Cezanne zanechal více než 800 pláten, asi 350 akvarelů a stejný počet kreseb. V katalogu Cézannových děl, který sestavil Lionel Venturi, autor připisuje 130 obrazů k počátku umělcovy kariéry (od roku 1871), 160 k tzv. impresionistickému období (1872-1877), 260 k tzv. konstruktivnímu období. (1878-1887 gg.), 260 - do období zvaného syntetické (1888-1906).
Francouzský umělec-malíř, významný představitel postimpresionismu
krátký životopis
Paul Cezanne(francouzsky Paul Cézanne; 1839 - 1906) - francouzský umělec-malíř, významný představitel postimpresionismu.
Cézanne se narodil v Aix-en-Provence 19. ledna 1839. Byl jediným synem panovačného otce a vyrůstal v klidném Aix-en-Provence, starém provinčním hlavním městě jižní Francie, 25 mil do vnitrozemí od Marseille. Umělcův otec Louis-Auguste Cézanne odešel do Paříže studovat kloboučnické řemeslo. Po několika letech učení se vrátil do Aix, investoval své úspory do velkoobchodu a maloobchodu s klobouky, což se mu podařilo a nakonec začal půjčovat peníze výrobcům plsti. Brzy se tento „hrubý a chamtivý“ muž – jak si Cézannovi přátelé z dětství pamatovali – stal nejúspěšnějším lichvářem v Aix Jako dítě neměl Cézanne ponětí o dobré malbě, ale v mnoha jiných ohledech se mu dostalo vynikajícího vzdělání. . Po absolvování střední školy navštěvoval St. Joseph's School a poté od 13 do 19 let studoval na Collège Bourbon. Jeho vzdělání bylo plně v souladu s tradicí a společenskými a náboženskými požadavky doby. Cezanne se dobře učil a získal mnoho ocenění v matematice, latině a řečtině. Po celý svůj další život s nadšením četl klasické autory, psal latinskou a francouzskou poezii a až do svých posledních dnů dokázal zpaměti citovat celé stránky Apuleia, Vergilia a Lucretia.
Od raného věku byl Cezanne přitahován k umění, ale na první pohled neměl žádný výrazný talent. Kresba byla povinným předmětem jak na škole St. Joseph, tak na Collège Bourbon a v 15 letech začal navštěvovat bezplatnou akademii kreslení. Cézanne však na vysoké škole nikdy nedostal výroční cenu za kresbu - byla udělena nejlepšímu příteli mladého Paula v roce 1857. - Emile Zola.
funguje
Cézannovo umělecké dědictví tvoří více než 800 olejových děl, nepočítaje akvarel a další díla. Nikdo nemůže počítat počet děl zničených samotným umělcem za roky své dlouhé tvůrčí cesty za nedokonalé. Na pařížském podzimním salonu roku 1904 byl celý sál věnován výstavě Cézannových obrazů. Tato výstava se stala prvním skutečným úspěchem, navíc triumfem umělce.
Osobitost
Cezannova díla nesou otisk umělcova vnitřního života. Jsou naplněny vnitřní energií přitažlivosti a odpuzování. Rozpory byly zpočátku vlastní jak mentálnímu světu umělce, tak jeho uměleckým aspiracím. V Cézannově každodenním životě se jižní temperament snoubil s ústraním a asketismem, zbožností - s pokusy osvobodit se od náboženských tradic, které omezovaly jeho temperament. Cézanne, přesvědčený o své genialitě, byl přesto věčně posedlý strachem, že nenajde přesný způsob, jak vyjádřit to, co viděl a chtěl na obraze vyjádřit prostřednictvím malířských prostředků. Vždy mluvil o své neschopnosti „realizovat“ svou vlastní vizi, vždy pochyboval, že to dokáže, a každý nový snímek se toho stal vyvrácením i potvrzením.
Cezanne se zjevně vyznačoval mnoha strachy a fobiemi a jeho nestabilní povaha nacházela útočiště a spásu v práci malíře. Možná to byla právě tato okolnost, která sloužila jako hlavní důvod Cézannovy fanatické práce na jeho obrazech. Podezřívavý a nespolečenský Cezanne se ve své práci stal celistvým a silným člověkem. Tvořivost ho uzdravovala z jeho vlastních nevyřešených duchovních rozporů tím intenzivněji a trvaleji.
Pocit vlastních psychologických rozporů a nekonzistence okolního světa v jeho zralých letech postupně vystřídal u Cezanna pocit ani ne tak rozporuplnosti, jako spíše tajemné složitosti světa. Rozpory ustoupily do pozadí a do popředí se dostalo pochopení stručnosti jazyka samotné existence. Ale pokud je tento jazyk lakonický, existuje šance vyjádřit jej v určitém počtu základních znaků nebo forem. Právě v této fázi se objevila Cézannova nejlepší, nejhlubší a nejsmysluplnější díla.
Rané práce
Cézannova raná díla se vyznačují temperamentem, temnými scénami a známkami nedostatku odborného vzdělání. Na základě jejich námětů je lze přiřadit k romantismu ve výběru námětů, jsou patrné otisky děl starých mistrů, které však mladému umělci pomáhají krotit jeho fantazii a charakter. To vše dohromady: jak témata děl, tak upřímně slabá škola kresby a malby, předurčily nemožnost tato díla vystavovat a prodávat. Je ale zajímavé poznamenat, kteří umělci ovlivnili Cézanna v tomto období. Jsou to Paolo Veronese, Tintoretto, Eugene Delacroix a Honore Daumier. Tyto malíře spojuje temperamentní styl, který byl přitažlivý pro mladého Cezanna, který se vyznačoval náhlými změnami nálad.
Krajiny od Cezanna
Následně seznámení a společná práce s Camille Pizarro vedla k tomu, že Cezannova paleta byla mnohem lehčí a jeho tahy se oddělily. Pizarrův vliv se odrazil v tom, že krajiny zaujímaly v Cézannově tvorbě klíčové místo. Těžko říct, že by k tomu Cézanne bez Pizarra nedospěl. S největší pravděpodobností by přišel, ale možná mnohem později a ne tak rozhodně. V Pizarrových krajinách zaujala Cézanna autorova schopnost organizovat prostor. Ukázalo se, že tato vlastnost je podobná vnitřním aspiracím samotného Cezanna. Vliv Pizarra však nevedl k tomu, že se v Cezannově malbě objevily hlavní zájmy impresionistů: světlo a vzduch. Cezanne šel svou vlastní zvláštní cestou, diktovanou jeho osobními vlastnostmi. Nezajímala ho proměnlivost, ale stálost kombinací barev a tvarů v přírodě. Stal se jakoby impresionistou obráceně. Jestliže impresionisté hledali nespočet možností změny a dočasná, okamžitá zaujala v jejich dílech přední místo, Cezanne hledal věčné, něco, co se nepodřizuje času a zůstává stále stejné.
Charakteristický je v tomto smyslu zásadní rozdíl mezi Cézannovými a Pizarrovými krajinami. Cezanne se vůbec nezajímá o různé plány vesmíru. Všechny plány stahuje do jediného obrazového pole, snaží se vyjádřit nikoli mnohost prostoru, ale jeho celistvost a jedinečnost. Jednotlivé perspektivy v Cézannových krajinách jako by plavaly jedna na druhé. Cézanne často používá reverzní a sférickou perspektivu, aby se zdálo, že se dívá do prostoru zvenčí, odněkud z jiné dimenze. V Cézannových krajinách nejsou téměř žádné absolutně rovné linie: buď se ohýbají, nebo mají sklon.
Cézannův styl
Umělec se ve své tvorbě snažil za cenu titánského úsilí sladit klasiku a modernu, Poussina a přírodu, zákony velkého stylu a právo na individuální volbu. Samozřejmě, že v době triumfu individuální volby již žádný styl nemohl být vzorem pro umělce, z nichž každý si nyní svobodně zvolil svou vlastní cestu v umění, podřídil se výhradně vnitřním vlastnostem své duše, a ne požadavkům umělecké komunity. Úkol, který si Cézanne stanovil, byl proto v zásadě nemožný, což předurčilo umělcovy neustálé pochybnosti. Je nemožné potvrdit svobodu i kánony zároveň. Ale konkrétní umělecké výsledky, kterých Cézanne ve své tvorbě dosáhl, byly tak působivé, že vzbuzovaly respekt u představitelů různých malířských směrů.
Cézannovy obrazy připomněly všem experimentátorům, že spojení klasiky a moderny je základem pro to, aby umění barev a forem neztratilo v procesu svého vývoje kritéria umění a nahradilo je naprostou svévolí malířů, kteří upřednostňují výhradně originalitu. místo zákonů harmonie a krásy. Není náhodou, že jedním z umělců, jejichž díla velmi ovlivnila Cezanna, byl Nicolas Poussin, největší představitel klasicismu. Klasicismus v sobě nesl zákony stability a rovnováhy, které do značné míry odpovídaly skutečné povaze věcí, zákonům existujícího světa. Poussinovy kresby, přísné a ostřílené, vyvážené a harmonické kompozice byly podobné tomu, co sám Cezanne hledal v přírodě a malbě. Cézanne věřil, stejně jako představitelé renesance a klasicismu, že základem existence je řád, nikoli chaos, a tvůrčí síla dává vše do pořádku a z chaosu buduje harmonii. S Cézannem souvisely i ochranné bariéry, které klasicismus stavěl do cesty svévolnému přístupu k řešení obrazových problémů a problémů vyjadřování formy.
Expresivita jako cíl sám o sobě, expresivita kvůli expresivitě, použití určitých malířských technik pro vytvoření toho či onoho expresivního účinku odporovalo názorům Cezanna, pro kterého malba nebyla především uměním, ale uměním. prostředky poznávání, které člověku dávají možnost přímo přijít do kontaktu s určitými základy vesmíru. Historicky tento přístup samozřejmě vyjadřoval touhu evropského ducha vrátit se k určitému náboženský základ, a v tomto smyslu lze Cézannovu malbu srovnávat s náboženského umění různé éry. Cezanne měl negativní vztah k malbě řady svých současníků – inovátorů, jako byli Gauguin, Van Gogh, Seurat a další, právě proto, že v jejich dílech viděl převahu svévole, individuální interpretace světa nad hledáním základní zákonitosti jeho skutečné existence, kterou měl v konečném důsledku vyjádřit i malba samotného Cezanna. Ze stejného důvodu byl Cezanne odpůrcem dekorativního přístupu v malbě, protože dekorativnost odebírala malbě objem a zbavovala prostor trojrozměrnosti. A přestože je trojrozměrnost na obraze uměle vytvořenou iluzí, Cézanne považoval tuto iluzi za největší úspěch renesančního malířství, protože obraz objemu malbu z Cézannova pohledu přiblížil realitě. Proto Cézanne nazval Gauguinova díla „malovanými čínskými obrazy“. Sám Cézanne věřil, že formy přírody nakonec tvoří organickou jednotu a že nakonec základem všeho, co existuje, je určitý omezený počet základních forem.
Cezannův obraz v jistém smyslu se stal v umění oživením starověkých pythagorejských tradic, i když Cezanne samozřejmě cítil pouze shodu svých konečných názorů s touto tradicí a vědomě pythagorejství nenavazoval. Zde můžeme spíše říci, že pythagorejství zase vyjadřovalo pouze určité poznatky, které jsou charakteristické pro lidi různých historické éry, bez ohledu na to, zda tito lidé znají názory Pythagorejců nebo ne. To znamená, že Cézanne nejprve přišel ke svému přesvědčení sám a teprve potom si uvědomil, s jakou tradicí souvisí. Cezanne se nakonec stal zakladatelem malby forem v evropském umění, jehož jedním ze směrů byl brzy po Cezannovi kubismus. Ale kubismus, dokonce i v osobě Picassa, se ukázal být obsahově chudší než Cézannova malba, protože ztratil ty čistě obrazové kvality, bohatost barev, vícevrstevné písmo, které Cezanne dosáhl v důsledku tvrdé práce. Kromě toho byl kubismus pro Picassa pouze jevištěm, vědomým experimentem, uměleckou hrou, nikoli hledáním základů bytí, proto je vnitřní obsah Picassova děl kubistické éry obsahově mnohem chudší. nejlepší díla Cezanne.
Postupem času, když se Cezanne začal zajímat o akvarel, přenesl některé techniky akvarelové malby do olejomalby: začal malovat na bílá, speciálně nezabarvená plátna. Následkem toho se vrstva barvy na těchto plátnech zesvětlila, jako by svítila zevnitř. Cezanne se začal omezovat na tři barvy: zelenou, modrou a okrovou, přirozeně smíchanou s bílou barvou samotného plátna. Cézanne potřeboval tento přístup k výběru barev, aby dosáhl co nejsmysluplnějšího obsahu s minimem prostředků. umělecký výsledek. Během tohoto období se vyřezávání forem na plátně, stejně jako jejich zobecnění, stalo lakoničtějším.
Výsledky Cezannovy práce
Jsou-li výsledky kreativity chápány v rámci nikoli celoevropské, ale specificky francouzské umělecké tradice, pak lze říci, že Cézanne hledal a dokázal ve svém díle spojit dvě přední francouzské tradice: klasicismus a romantismus, inteligenci a vášeň, rovnováha a impuls, harmonie a bujnost pocitů.
V dějinách umění to byla úspěšnost Cézannových pokusů vytvořit nový velký styl, a nikoli Cézannův styl jako umělecký kánon, který představoval jeho slávu. To platí tím spíše, že z Cézannových děl lze vyvodit různé umělecké závěry. Jsou multidimenzionální, což je samo o sobě charakteristické pro mnohá vynikající díla různých epoch, ale multidimenzionálnost v éře volného uměleckého hledání nabývá zvláštního významu. Každý si může z Cézannových děl vzít to, co chce, a ne to, co dříve diktoval umělecký kánon. Proto Cézannova tvorba zůstává jakýmsi „uměleckým skladištěm“ moderních umělců.
Hlavní věcí při vnímání Cezannových obrazů je nepodléhat pokušení stavět na jejich základě jakoukoli teorii, uměleckou nebo filozofickou. Sám Cezanne nikdy neměl žádné teorie. Podstatu svého přístupu přesně definoval jako absenci jakéhokoli teoretického zprostředkování mezi umělcem a přirozeností věcí. Přímý pohled, přímé pohlcení a přenos odezvy přírody na plátno pro něj byly přirozeným přístupem k malbě, kterou Cézanne považoval za způsob přímého kontaktu s pravdou, který nezapadá do rámce myšlenek a slov.
- Dívka u klavíru (předehra k Tannhäuserovi). OK. 1868. Ermitáž, Petrohrad
- Kytice květin v modré váze. 1873-1875. Ermitáž, Petrohrad
- Most přes Marnu v Creteil (Banks of the Marne). 1888-1894. Puškinovo muzeum im.
