„The Persistence of Memory“ od Salvadora Dalího. Tajemství úspěchu filmu. Tajný význam obrazu „Přetrvávání paměti“ od Salvadora Dalího

Salvador dali. Perzistence paměti. 1931 24x33 cm soudobé umění, New York (MOMA)

Tavící hodiny jsou velmi rozpoznatelným obrazem Dalího. Ještě rozpoznatelnější než vejce nebo nos se rty.

Při vzpomínce na Dalího se chtě nechtě zamyslíme nad obrazem „Přetrvávání paměti“.

Jaké je tajemství takového úspěchu filmu? Proč se to stalo umělcovou vizitkou?

Zkusme na to přijít. A přitom pečlivě zvážíme všechny detaily.

„The Persistence of Memory“ – něco k zamyšlení

Mnoho děl Salvadora Dalího je jedinečných. Kvůli neobvyklé kombinaci dílů. To podněcuje diváka k otázkám. K čemu to všechno je? Co tím chtěl umělec říct?

„The Persistence of Memory“ není výjimkou. Člověka to hned vyprovokuje k zamyšlení. Protože obrázek současných hodin je velmi chytlavý.

Ale nejsou to jen hodinky, co vás nutí přemýšlet. Celý obraz je prosycen mnoha rozpory.

Začněme barvou. Na obrázku je mnoho hnědých odstínů. Jsou horké, což přidává na opuštěném pocitu.

Ale tento horký prostor je zředěn chladem modrý. Jde o ciferníky hodinek, moře a povrch obrovského zrcadla.

Salvador dali. Perzistence paměti (fragment se suchým dřevem). 1931 Museum of Modern Art, New York

Zakřivení ciferníků a suché větve stromů jsou v jasném kontrastu s rovnými liniemi stolu a zrcadla.

Vidíme také kontrast mezi skutečnými a neskutečnými věcmi. Suché dřevo je skutečné, ale hodiny, které se na něm taví, nikoli. Moře v dálce je skutečné. Ale zrcadlo takové velikosti v našem světě jen stěží najdete.

Taková směs všeho a každého vede k jiným myšlenkám. Přemýšlím i o proměnlivosti světa. A o tom, že čas nepřichází, ale odchází. A o blízkosti reality a spánku v našich životech.

Každý o tom bude přemýšlet, i když o Dalího práci nic neví.

Dalího výklad

Sám Dalí své mistrovské dílo málo komentoval. Řekl jen, že obrázek tajících hodin byl inspirován sýrem rozprostřeným na slunci. A při malování obrazu přemýšlel o Hérakleitově učení.

Tento starověký myslitel řekl, že vše na světě je proměnlivé a má dvojí povahu. No, duality je v The Constancy of Time víc než dost.

Proč ale umělec pojmenoval svůj obraz právě tak? Možná proto, že věřil ve stálost paměti. Faktem je, že i přes plynutí času lze zachovat pouze vzpomínku na určité události a lidi.

Přesnou odpověď ale neznáme. Krása tohoto mistrovského díla spočívá právě v tom. Můžete bojovat s hádankami malby, jak dlouho chcete, ale stále nenajdete všechny odpovědi.

Toho dne v červenci 1931 dostal Dalí nápad zajímavý obrázek tavné hodinky. Ale všechny ostatní obrazy už použil v jiných dílech. Přešli na „The Persistence of Memory“.

Možná i proto je film tak úspěšný. Protože toto je sbírka umělcových nejúspěšnějších snímků.

Dali dokonce nakreslil své oblíbené vajíčko. I když někde v pozadí.

Samozřejmě, v „Geopolitical Child“ jde o detailní záběr. Vejce ale v obou případech nese stejnou symboliku – změnu, zrození něčeho nového. Opět podle Hérakleita.

Ve stejném fragmentu „The Persistence of Memory“ je detailní záběr na hory. Toto je mys Creus poblíž jeho rodného města Figueres. Dali rád přenesl vzpomínky z dětství do svých obrazů. Tak tato krajina, jemu známá od narození, putuje od obrazu k obrazu.

Autoportrét Dalího

Samozřejmě vám stále padne do oka zvláštní stvoření. Je jako hodinky tekuté a beztvaré. Toto je Dalího autoportrét.

Vidíme zavřené oko s obrovskými řasami. Vystrčil dlouhý a tlustý jazyk. Je zjevně v bezvědomí nebo se necítí dobře. Samozřejmě v takovém žáru, že se roztaví i kov.

Je to metafora ztraceného času? Nebo lidská skořápka, která prožila svůj život nesmyslně?

Osobně si tuto hlavu spojuji s Michelangelovým autoportrétem z fresky “ Poslední soud" Mistr se ztvárnil jedinečným způsobem. Ve formě deflované kůže.

Pořízení podobného snímku je zcela v duchu Dalího. Koneckonců, jeho práce se vyznačovala upřímností, touhou ukázat všechny své obavy a touhy. Představa muže se staženou kůží mu slušela.

Obecně je takový autoportrét v Dalího obrazech častým jevem. Detailní záběr vidíme ho na plátně „Velký masturbátor“.

A nyní můžeme uzavřít další tajemství úspěchu filmu. Všechny obrázky uvedené pro srovnání mají jednu vlastnost. Stejně jako mnoho dalších děl Dalího.

Pikantní detaily

V Dalího dílech je mnoho sexuálních podtextů. Nemůžete je jen ukázat publiku mladšímu 16 let. A nemůžete je zobrazovat ani na plakátech. Jinak budou obviněni z urážky citů kolemjdoucích. Jak se to stalo s reprodukcemi.

Ale „The Persistence of Memory“ je docela nevinná. Replikujte, kolik chcete. A ukázat to na hodinách výtvarné výchovy ve školách. A tisk na hrnky s tričky.

Je těžké nevěnovat pozornost hmyzu. Na jednom číselníku sedí moucha. Na převrácených červených hodinách jsou mravenci.

Mravenci jsou také častými hosty na mistrových obrazech. Vidíme je na stejném „Masturbátoru“. Rojí se na kobylkách a v oblasti tlamy.

Spiknutí

Dali nás jako správný surrealista svým obrazem ponoří do světa snů. Vybíravé, chaotické, mystické a zároveň zdánlivě srozumitelné a skutečné.

Na jedné straně známé hodiny, moře, skalnatá krajina, vysušený strom. Na druhou stranu, jejich vzhled a blízkost k jiným, špatně identifikovatelným objektům, nechává člověka v rozpacích.

Na obrázku jsou tři hodiny: minulost, přítomnost a budoucnost. Umělec následoval myšlenky Hérakleita, který věřil, že čas se měří tokem myšlenek. Měkké hodiny jsou symbolem nelineárního, subjektivního času, plynoucího svévolně a nerovnoměrně vyplňujícího prostor.

Dali přišel s roztavenými hodinkami, když přemýšlel o hermelínu.

Pevné hodiny zamořené mravenci jsou lineární čas, který požírá sám sebe. Obraz hmyzu jako symbolu hniloby a rozkladu pronásledoval Dalího od dětství, kdy viděl, jak se hmyz rojí na mršině netopýra.

Dalí však mouchy nazval víly Středozemního moře: „Přinesly inspiraci řeckým filozofům, kteří trávili svůj život pod sluncem, pokryti mouchami.“

Umělec se zobrazil ve spánku v podobě rozmazaného předmětu s řasami. "Sen je smrt, nebo je to alespoň výjimka z reality, nebo ještě lépe je to smrt samotné reality, která umírá stejným způsobem během aktu lásky."

Salvador dali

Strom je zobrazen suchý, protože, jak Dali věřil, prastará moudrost (jejímž symbolem je tento strom) upadla v zapomnění.

Opuštěný břeh je výkřikem umělcovy duše, která tímto obrazem vypovídá o své prázdnotě, osamělosti a melancholii. „Tady (na mysu Creus v Katalánsku – pozn. red.),“ napsal, „nejdůležitější princip mé teorie paranoidních metamorfóz je ztělesněn ve skalní žule... Jsou to zmrzlé mraky, vychované explozí ve všech jejich nesčetných podobách. , stále více nových - jen trochu změňte svůj úhel pohledu."

Moře je navíc symbolem nesmrtelnosti a věčnosti. Podle Dalího je moře ideální pro cestování, kde čas plyne v souladu s vnitřními rytmy vědomí.

Dali převzal obraz vejce jako symbol života od starověkých mystiků. Ten věřil, že první bisexuální božstvo Phanes, který stvořil lidi, se narodil ze Světového vejce a nebe a země byly vytvořeny ze dvou polovin jeho skořápky.

Vlevo je vodorovně ležící zrcadlo. Odráží vše, co chcete: skutečný svět i sny. Pro Dalího je zrcadlo symbolem nestálosti.

Kontext

Podle legendy, kterou vymyslel sám Dalí, vytvořil obraz tekoucích hodin za pouhé dvě hodiny: „Měli jsme jít s přáteli do kina, ale na poslední chvíli jsem se rozhodl zůstat doma. Gala půjde s nimi a já půjdu brzy spát. Snědli jsme velmi chutný sýr, pak jsem zůstal sám, seděl s lokty na stole a přemýšlel o tom, jak je tavený sýr „super měkký“. Vstal jsem a šel do dílny, abych se podíval na svou práci jako obvykle. Obraz, který jsem se chystal namalovat, představoval krajinu na okraji Port Lligat, skály, jako by byly osvětleny tlumeným večerním světlem. V popředí jsem načrtl useknutý kmen bezlistého olivovníku. Tato krajina je základem pro plátno s nějakou myšlenkou, ale co? Potřeboval jsem nádherný obrázek, ale nemohl jsem ho najít. Šel jsem zhasnout světlo, a když jsem vyšel ven, doslova jsem „uviděl“ řešení: dva páry měkkých hodinek, jedny žalostně visící na olivové ratolesti. I přes migrénu jsem si připravila paletku a dala se do práce. O dvě hodiny později, když se Gala vrátila z kina, byl film, který se měl stát jedním z nejslavnějších, hotov.“

Gala: nikdo nebude moci zapomenout na tyto měkké hodinky poté, co je alespoň jednou viděl

Po 20 letech byl obrázek integrován do nového konceptu – „Disintegration of the Persistence of Memory“. Ikonický obraz je obklopen nukleární mystikou. Měkké číselníky se tiše rozpadají, svět je rozdělen na jasné bloky, prostor je pod vodou. Padesátá léta s poválečnými reflexemi a technologickým pokrokem Dalího zjevně zoraly.

„Rozpad perzistence paměti“

Dali je pohřben tak, že kdokoli může projít nad jeho hrobem

Vytvořením celé této rozmanitosti se Dali také vynalezl – od kníru až po hysterické chování. Viděl, jak moc talentovaní lidé, které nebyly zaznamenány. Umělec se proto pravidelně připomínal tím nejvýstřednějším možným způsobem.

Dali na střeše svého domu ve Španělsku

Dali dokonce proměnil svou smrt v představení: podle své vůle měl být pohřben, aby lidé mohli chodit po hrobě. Což se stalo po jeho smrti v roce 1989. Dnes je Dalího tělo zazděno v podlaze v jednom z pokojů jeho domu ve Figueres.

Obraz „Přetrvávání paměti“ 1931.

Nejslavnější a mezi umělci nejdiskutovanější obraz Salvadora Dalího Obraz je od roku 1934 v Muzeu moderního umění v New Yorku.

Tento obraz zobrazuje hodiny jako symbol lidské zkušenosti s časem a pamětí, jsou zde zobrazeny ve velkém zkreslení, jako někdy naše vzpomínky. Dalí na sebe nezapomněl, je přítomen i v podobě spící hlavy, která se objevuje na jeho dalších obrazech. Během tohoto období Dali neustále zobrazoval obraz opuštěného pobřeží, čímž vyjadřoval prázdnotu v sobě.

Tato prázdnota se zaplnila, když uviděl kousek sýra camembert. „...Když jsem se rozhodl napsat hodinky, namaloval jsem je jemně.

Bylo to jednou večer, byla jsem unavená, měla jsem migrénu - pro mě extrémně vzácné onemocnění. Měli jsme jít s přáteli do kina, ale na poslední chvíli jsem se rozhodl zůstat doma.

Gala půjde s nimi a já půjdu brzy spát. Snědli jsme velmi chutný sýr, pak jsem zůstal sám, seděl s lokty na stole a přemýšlel o tom, jak je tavený sýr „super měkký“.

Vstal jsem a šel do dílny, abych se podíval na svou práci jako obvykle. Obraz, který jsem se chystal namalovat, představoval krajinu na okraji Port Lligat, skály, jako by byly osvětleny tlumeným večerním světlem.

V popředí jsem načrtl useknutý kmen bezlistého olivovníku. Tato krajina je základem pro plátno s nějakou myšlenkou, ale co? Potřeboval jsem úžasný obrázek, ale nemohl jsem ho najít.

Šel jsem zhasnout světlo, a když jsem vyšel ven, doslova jsem „uviděl“ řešení: dva páry měkkých hodinek, jedny žalostně visící na olivové ratolesti. I přes migrénu jsem si připravila paletku a dala se do práce.

O dvě hodiny později, když se Gala vrátila z kina, byl film, který se měl stát jedním z nejslavnějších, hotov.

Obraz se stal symbolem moderního pojetí relativity času. Rok po výstavě v galerii Pierre Colet v Paříži obraz zakoupilo newyorské Muzeum moderního umění.

Umělec v obraze vyjádřil relativitu času a zdůraznil úžasnou vlastnost lidské paměti, která nám umožňuje přenést se znovu do těch dnů, které jsou dávno minulostí.

SKRYTÉ SYMBOLY

Měkké hodiny na stole

Symbol nelineárního, subjektivního času, plynoucího svévolně a nerovnoměrně vyplňujícího prostor. Tři hodiny na obrázku jsou minulost, přítomnost a budoucnost.

Rozmazaný objekt s řasami.

Toto je autoportrét spícího Dalího. Svět na obrázku je jeho sen, smrt objektivního světa, triumf nevědomí. „Vztah mezi spánkem, láskou a smrtí je zřejmý,“ napsal umělec ve své autobiografii. "Sen je smrt, nebo je to alespoň výjimka z reality, nebo ještě lépe je to smrt samotné reality, která umírá stejným způsobem během aktu lásky." Podle Dalího spánek osvobozuje podvědomí, takže se umělcova hlava rozmazává jako škeble - to je důkaz jeho bezbrannosti.

Pevné hodinky leží vlevo s číselníkem dolů. Symbol objektivního času.

Mravenci jsou symbolem hniloby a rozkladu. Podle Niny Getashvili, profesorky na Ruské akademii malířství, sochařství a architektury, „dětský dojem zraněného netopýra zamořeného mravenci.
Létat. Podle Niny Getashvili je „umělec nazval víly Středozemního moře. V „Deníku génia“ Dali napsal: „Přinesli inspiraci řeckým filozofům, kteří trávili svůj život pod sluncem pokrytí mouchami.

Olivový.
Pro umělce je to symbol dávné moudrosti, která bohužel již upadla v zapomnění (proto je strom zobrazen suchý).

Cape Creus.
Tento mys se nachází na katalánském pobřeží Středozemního moře, nedaleko města Figueres, kde se Dali narodil. Umělec ho často zobrazoval na obrazech. "Tady," napsal, "nejdůležitější princip mé teorie paranoidních metamorfóz (toku jednoho klamného obrazu do druhého. - pozn. všechny jejich nespočetné podoby, stále nové a nové – stačí jen trochu změnit úhel pohledu.“

Moře pro Dalího symbolizovalo nesmrtelnost a věčnost. Umělec to považoval za ideální prostor pro cestování, kde čas plyne nikoli objektivní rychlostí, ale v souladu s vnitřními rytmy vědomí cestovatele.

Vejce.
Podle Niny Getashviliové Světové vejce v Dalího díle symbolizuje život. Umělec si vypůjčil svůj obraz od Orfiků - starověkých řeckých mystiků. Podle orfické mytologie se první bisexuální božstvo Phanes, který stvořil lidi, zrodil ze Světového vejce a nebe a země byly vytvořeny ze dvou polovin jeho skořápky.

Zrcadlo ležící vodorovně vlevo. Je to symbol proměnlivosti a nestálosti, poslušně odrážející subjektivní i objektivní svět.

Dali trpěl paranoidním syndromem, ale bez něj by nebyl Dali jako umělec. Dali zažil záchvaty mírného deliria, které dokázal přenést na plátno. Myšlenky, které Dali měl při vytváření svých obrazů, byly vždy bizarní. Příběh jednoho z jeho nejslavnějších děl „The Persistence of Memory“ je toho nápadným příkladem.

(1) Měkké hodinky- symbol nelineárního, subjektivního času, plynoucího libovolně a nerovnoměrně vyplňujícího prostor. Tři hodiny na obrázku jsou minulost, přítomnost a budoucnost. "Ptal jste se mě," napsal Dali fyzikovi Iljovi Prigoginovi, "jestli jsem myslel na Einsteina, když jsem kreslil měkké hodiny (s odkazem na teorii relativity). Odpovídám Vám negativně, faktem je, že spojení prostoru a času mi bylo dlouhou dobu naprosto zřejmé, takže na tomto snímku pro mě nebylo nic zvláštního, byl stejný jako každý jiný... K tomu Mohu dodat, že jsem přemýšlel o Hérakleitovi (starověký řecký filozof, který věřil, že čas se měří tokem myšlenek). Proto se můj obraz jmenuje „Perzistence paměti“. Paměť vztahu mezi prostorem a časem."

(2) Rozmazaný předmět s řasami. Toto je autoportrét spícího Dalího. Svět na obrázku je jeho sen, smrt objektivního světa, triumf nevědomí. „Vztah mezi spánkem, láskou a smrtí je zřejmý,“ napsal umělec ve své autobiografii. "Sen je smrt, nebo je to alespoň výjimka z reality, nebo ještě lépe je to smrt samotné reality, která umírá stejným způsobem během aktu lásky." Podle Dalího spánek osvobozuje podvědomí, takže se umělcova hlava rozmazává jako škeble - to je důkaz jeho bezbrannosti. Jen Gala, řekne po smrti své manželky, „znal mou bezbrannost, ukryl dužinu ústřice mého poustevníka do skořápky pevnosti, a tím ji zachránil“.

(3) Pevné hodinkyležet vlevo s číselníkem dolů - to je symbol objektivního času.

(4) Mravenci- symbol hniloby a rozkladu. Podle Niny Getashvili, profesorky na Ruské akademii malířství, sochařství a architektury, „dojem z dětství raněného netopýra zamořeného mravenci, stejně jako vzpomínka na vykoupané dítě s mravenci v řiti, kterou vymyslel sám umělec, obdařil umělce obsedantní přítomností tohoto hmyzu v jeho obraze na celý život.

Na hodinách vlevo, jediných, které zůstaly pevné, mravenci také vytvářejí jasnou cyklickou strukturu, která se řídí dílky chronometru. To však nezastírá význam, že přítomnost mravenců je stále známkou rozkladu.“ Podle Dalího lineární čas požírá sám sebe.

(5) Létat.Podle Niny Getashvili je „umělec nazval víly Středozemního moře. V „Deníku génia“ Dali napsal: „Přinesli inspiraci řeckým filozofům, kteří trávili svůj život pod sluncem pokrytí mouchami.

(6) Olivový.Pro umělce je to symbol dávné moudrosti, která bohužel již upadla v zapomnění, a proto je strom zobrazen suchý.

(7) Cape Creus.Tento mys se nachází na katalánském pobřeží Středozemního moře, nedaleko města Figueres, kde se Dali narodil. Umělec ho často zobrazoval na obrazech. "Tady," napsal, "nejdůležitější princip mé teorie paranoidních metamorfóz (toku jednoho klamného obrazu do druhého) je ztělesněn ve skalní žule." Jsou to zmrzlé mraky, vznesené explozí, ve všech jejich nesčetných podobách, stále nové a nové – stačí jen trochu změnit úhel pohledu.“

(8) Mořepro Dalího to symbolizovalo nesmrtelnost a věčnost. Umělec to považoval za ideální prostor pro cestování, kde čas plyne nikoli objektivní rychlostí, ale v souladu s vnitřními rytmy vědomí cestovatele.

(9) Vejce.Podle Niny Getashviliové Světové vejce v Dalího díle symbolizuje život. Umělec si vypůjčil svůj obraz od Orfiků - starověkých řeckých mystiků. Podle orfické mytologie se první bisexuální božstvo Phanes, který stvořil lidi, zrodil ze Světového vejce a nebe a země byly vytvořeny ze dvou polovin jeho skořápky.

(10) Zrcadlo, ležící vodorovně vlevo. Je to symbol proměnlivosti a nestálosti, poslušně odrážející subjektivní i objektivní svět.

Salvador Dalí se proslavil po celém světě díky svému nenapodobitelnému surrealistickému stylu malby. K samotnému slavných děl Mezi autorova díla patří jeho osobní autoportrét, kde se zobrazil s krkem ve stylu Raphaelova štětce, „Flesh on the Stones“, „Enlightened Pleasures“ a „The Invisible Man“. Salvador Dalí však napsal „The Persistence of Memory“ a připojil toto dílo k jedné ze svých nejhlubších teorií. Stalo se tak na křižovatce jeho stylového přehodnocení, kdy se umělec připojil k trendu surrealismu.

„Perzistence paměti“. Salvador Dalí a jeho Freudovská teorie

Slavné plátno vzniklo v roce 1931, kdy byl umělec ve stavu zvýšeného vzrušení z teorií svého idolu, rakouského psychoanalytika Sigmunda Freuda. Obecně řečeno, myšlenkou obrazu bylo zprostředkovat postoj umělce k měkkosti a tvrdosti.

Salvador Dalí, jako velmi sebestředný člověk, náchylný k zábleskům nekontrolovatelné inspirace a zároveň ji pečlivě chápající z hlediska psychoanalýzy, vytvořil jako všechny kreativní osobnosti své mistrovské dílo pod vlivem horké letní den. Jak sám umělec vzpomíná, lámal si hlavu nad tím, jak se teplo roztavilo. Už dříve ho přitahovalo téma přeměny předmětů do různých stavů, které se snažil přenést na plátno. Obraz „The Persistence of Memory“ od Salvadora Dalího je symbiózou taveného sýra s olivovníkem stojícím osamoceně na pozadí hor. Mimochodem, právě tento obrázek se stal prototypem měkkých hodinek.

Popis obrázku

Téměř všechna díla té doby jsou plná abstraktních obrazů lidských tváří skrytých za formami cizích předmětů. Zdá se, že jsou skryté před zraky, ale zároveň jsou hlavními postavami. Takto se surrealista snažil ve svých dílech vykreslit podvědomí. Salvador Dalí udělal z ústřední postavy obrazu „The Persistence of Memory“ tvář, která je podobná jeho autoportrétu.

Zdálo se, že obraz pohltil všechny významné etapy v umělcově životě a také odrážel nevyhnutelnou budoucnost. Můžete si všimnout, že v levém dolním rohu plátna vidíte zavřené hodiny zcela poseté mravenci. Dali se často uchýlil k zobrazení tohoto hmyzu, který pro něj byl spojen se smrtí. Tvar a barva hodin vycházely z umělcových vzpomínek na jeden rozbitý dům z jeho dětství. Mimochodem, viditelné hory nejsou ničím jiným než kouskem z krajiny Španělovy domoviny.

Salvador Dalí vylíčil „The Persistence of Memory“ jako poněkud zdevastovaný. Je jasně vidět, že všechny objekty jsou od sebe odděleny pouští a nejsou soběstačné. Umělečtí kritici se domnívají, že se tím autor snažil vyjádřit svou duchovní prázdnotu, která ho v té době tížila. Ve skutečnosti bylo myšlenkou zprostředkovat lidskou úzkost nad plynutím času a změnami v paměti. Čas je podle Dalího nekonečný, relativní a v neustálém pohybu. Paměť je naopak krátkodobá, ale její stabilita by se neměla podceňovat.

Tajné obrázky na obrázku

Salvador Dalí napsal „The Persistence of Memory“ za pár hodin a neobtěžoval se nikomu vysvětlit, co chtěl tímto plátnem říci. Mnoho historiků umění kolem tohoto ikonického díla mistra stále vytváří hypotézy a všímá si v něm pouze jednotlivých symbolů, ke kterým se umělec uchýlil po celou svou kariéru.

Při bližším pohledu můžete vidět, že hodiny visící z větve vlevo mají tvar jazyka. Strom na plátně je zobrazen jako uschlý, což naznačuje destruktivní aspekt času. Toto dílo je malého rozsahu, ale je považováno za nejmocnější ze všech, které Salvador Dalí napsal. „The Persistence of Memory“ je jistě psychologicky nejhlubší obraz, který odhaluje vnitřní svět autor. Možná proto to nechtěl komentovat a nechal své fanoušky hádat.