První státní divadlo Alexandrinka, jedno z nejstarších v Rusku, vždy vzbuzuje zvláštní zájem veřejnosti a velkou pozornost kritiků. Má zvláštní úctu: musí odpovídat vysoké hodnosti císařského divadla a tuto značku si udržuje se ctí více než 250 let.

Původ

Vláda dcery Petra Velikého Alžběty byla poznamenána prudkým nárůstem kulturní život v Rusku. Zejména za její vlády vykazuje zábavní průmysl rychlý růst, vzniká mnoho soukromých divadel, shromažďují se zájezdové soubory zahraničních umělců, dramatici píší první hry v ruštině. Je také potřeba vytvořit státní divadlo po vzoru jiných evropských metropolí. A 30. srpna 1756 vydala císařovna Elizaveta Petrovna dekret o zřízení prvního císařského divadla v Rusku. Tím budoucí Alexandrinka získává svůj oficiální status.

Nejprve se divadlo jmenovalo ruské a sloužilo k uvádění komedií a tragédií. Jádro souboru tvoří lidé z Jaroslavle: kteří se stali ředitelem souboru, a herci Dmitrievskij, Volkov a Popov. Dramatikem a ředitelem divadla se stává Alexander Petrovič Sumarokov, který je považován za praotce ruského dramatu. Repertoár vychází z francouzských her Racina, Beaumarchaise, Voltaira, Moliera a také z děl ruských autorů: Fonvizina, Sumarokova, Lukina, Knjažnina. Hlavní důraz byl kladen na inscenování komedií.

Stavba budovy

Divadlo bylo v Petrohradu neuvěřitelně populární, ale nemělo vlastní prostory, putovalo po různých místech a životně potřebovalo speciální budovu. Ale teprve 76 let po svém založení se objevilo Alexandrinské divadlo, jehož adresu zná dnes každý divadelník. Na místě původně stála dřevěná budova, kterou obsadil italský soubor Casassi. Později se však divadlo zhroutilo, prostory zakoupila státní pokladna a poté jej od problémů odvrátila válka s Napoleonem.

Ale i přes nedostatek financí vytvořil Carl Rossi v roce 1810 projekt na přestavbu náměstí. A teprve ve 30. letech, za Mikuláše I., se vážně objevila otázka výstavby divadla. Vedoucím tohoto procesu se stává Carl Rossi, který do svého týmu vzal architekty Tkacheva a Galberga. Do stavby se investovalo hodně peněz a práce se začaly vařit: do země bylo zaraženo 5 000 pilot pro založení stavby, přesto se rozhodli ušetřit na dekoracích. Místo mědi a bronzu byla použita malba a dřevořezba.

Stavba byla postavena za pouhé 4 roky a 31. srpna 1832 získalo Alexandrinské divadlo, jehož adresa je Ostrovského náměstí, 6, budovu postavenou největším architektem naší doby. Karl Rossi dohlížel nejen na stavbu, ale pod jeho vedením byl uveden do života návrh náměstí a vnitřní výzdoba sálu. Alexandrinské divadlo, jehož fotografie je nyní v albu každého turisty, který navštívil Petrohrad, je pomníkem velkého architekta.

Architektura a interiér

Alexandrinské divadlo se stalo součástí rozsáhlého urbanistického projektu v Rusku. Přední průčelí, obrácené k Něvskému prospektu, je vyrobeno ve formě hluboké lodžie s 10 sloupy, na jejímž podkroví se nachází slavná Apollónova kvadriga. Podél vlysu lemujícího budovu jsou vavřínové girlandy a divadelní masky. Boční fasády jsou zdobeny portiky o 8 sloupech. Empírová budova je skutečnou perlou Petrohradu. Boční ulici vedoucí k divadlu, nyní pojmenovanému po Rossim, architekt naplánoval podle přísných starověkých zákonů. Jeho šířka se rovná výšce budov a jeho délka je zvětšena přesně 10krát. Ulice je navržena tak, aby zdůraznila okázalost a vznešenost architektonického obrazu budovy.

Císař viděl interiér pouze v červené barvě, ale látky bylo málo a její objednání mohlo otevření značně oddálit. Architektovi se podařilo panovníka přesvědčit – divadlo tak dostalo své dnes již slavné modré čalounění. Sál pojal asi 1770 lidí, měl 107 lóží, stánky, galerie a balkon, který mu dodává úžasnou akustiku.

Imperiální období

Na počest manželky Mikuláše I. bylo divadlo pojmenováno Alexandrinskij. Stává se centrem jevištního života v Rusku. Zde se zrodila ruská divadelní tradice, která se později stala slávou země. Alexandrinské divadlo si po svém otevření zachovalo obvyklou repertoárovou politiku: hrály se zde především komedie a muzikály. Později se ale repertoár zvážní, zde se konají premiéry Gribojedovova komedie„Běda vtipu“, „Generální inspektor“ od N. V. Gogola, „Bouřky“ od Ostrovského. V divadle v tomto období působili Davydov, Savina, Komissarzhevskaya, Svobodin, Strepetova a mnoho dalších.

Koncem 19. století bylo Alexandrinské divadlo co do síly svého souboru a inscenací na stejné úrovni s nejlepšími činoherními divadly v Evropě.

Počátek 20. století byl poznamenán krizí, která nemohla uniknout Alexandrinskému divadlu. V roce 1908 se do čela družstva postavil V. Meyerhold, který usiloval o tvoření nový repertoár, ale zároveň pečlivě zachovává stávající tradice. Inscenuje jedinečná představení: „Don Juan“, „Maškaráda“, „Thunderstorm“, která se stávají mistrovskými díly nového divadelní škola.

Po říjnové revoluci v roce 1917 bylo divadlo obviněno z oslavování císařské moci a následovaly těžké časy. V roce 1920 bylo přejmenováno na Petrohradské akademické činoherní divadlo a začalo aktivně uvádět nová dramata: „Na hlubinách“ a „Buržoazi“ od M. Gorkého, hry Merežkovského, Oscara Wilda, Bernarda Shawa, Alexeje Tolstého a dokonce Lunacharsky (lidový komisař školství).

Díky úsilí hlavního režiséra Jurije Jurjeva si soubor zachoval galaxii starých mistrů, ke kterým se připojili herci nové školy: Jakov Maljutin, Leonid Vivien, Elena Karjakina. Během druhé světové války bylo divadlo evakuováno do Novosibirsku, kde herci pokračovali v představeních. V roce 1944 se soubor vrátil do Leningradu.

Poválečná a následující léta byla pro kulturu obecně i pro Alexandrinku náročná. Ale stále se zde objevují slavná představení, např. „Život v květu“ podle hry Dovženka, „Vítězové“ podle B. Chirskova.

V sovětském období působili vynikající herci: V. Merkuryev, A. Freundlich, N. Marton, N. Čerkasov, I. Gorbačov a brilantní režiséři: L. Vivien, G. Kozincev, N. Akimov, G. Tovstonogov. Divadlo i přes ideologické potíže neztrácí na významu.

Zpátky ke kořenům

V roce 1990 se vrátil původní název a ve světě se znovu objevilo Alexandrinské divadlo. Léta perestrojky pro ně nebyla jednoduchá, ale divadlo dokázalo nejen přežít, ale i uchovat soubor a unikátní sbírky kulis a rekvizit. Díky úsilí akademika D.S. Lichačeva se Alexandrinské divadlo stává uznávaným národním pokladem. Bez této kulturní instituce si Petrohrad nelze představit. Je to symbol ruského divadla spolu s Velkým a Mariinským divadlem.

Současnost

Alexandrinské divadlo, jehož recenze jsou téměř vždy psány nadšeně, se dnes snaží udržet svou značku. Od roku 2003, díky Jeho úsilí, nese stejný název v Alexandrince divadelní festival. Pod vedením Fokina proběhla grandiózní přestavba divadla. Zajistil, aby divadlo mělo druhou scénu, na které se hrála experimentální představení. Pracují zde nejlepší herci a režiséři. Divadlo vidí své poslání v uchovávání tradic ruské divadelní školy, podpoře nových trendů a pomoci talentům.

Slavné divadelní inscenace

Alexandrinského repertoár vždy obsahoval nejlepší hry, zde se inscenovali všichni klasici: Čechov, Gorkij, Ostrovskij, Gribojedov. Dnes jsou představení Alexandrinského divadla vytvářena podle nejlepší díla dramatiků: „Nora“ G. Ibsena, „Živá mrtvola“ L. Tolstého, „Manželství“ N. Gogola, „Dvojník“ F. Dostojevského. Každá inscenace se stává celosvětovou událostí. V. Fokin je velmi citlivý na repertoárovou politiku, říká, že zde nemohou vznikat náhodné inscenace. Posláním divadla je propagovat klasiku a ta zaujímá přední místo v Alexandrinského seznamu.

Alexandrinský divadelní soubor

Alexandrinské divadlo (Petrohrad) je známé po celém světě. Dnes jsou v souboru takoví jevištní veteráni jako N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Ziganshina, ale i talentovaní mladí lidé: S. Balakshin, D. Belov, A. Bolshakova,

Ruské státní akademické činoherní divadlo pojmenované po. TAK JAKO. Puškin - legendární Alexandrinské divadlo - je nejstarším národním divadlem v Rusku. Byla zřízena dekretem Senátu, který podepsala dcera Petra Velikého, císařovna Alžběta, 30. srpna 1756, na den svatého Alexandra Něvského. Bylo to toto divadlo, které se stalo praotcem všech ruská divadla a datem jeho založení jsou narozeniny Ruského profesionálního divadla. Vznik divadla posloužil jako počátek státní politiky ruský stát v oblasti divadelní umění. Po dvě a půl století sloužilo Ruské státní činoherní divadlo jako atribut ruské státnosti. Ode dne svého založení až do roku 1917 to bylo hlavní císařské divadlo, jehož osud obsadili ruští císaři. V roce 1832 dostalo Ruské státní činoherní divadlo velkolepou budovu v centru Něvského prospektu v Petrohradě, kterou navrhl skvělý architekt Carl Rossi. Tato budova dostala název Alexandrinské divadlo (na počest manželky císaře Mikuláše I. Alexandry Fedorovny) a od té doby je název Alexandrinského divadla neodmyslitelně spjat se světovou historií divadelního umění. Unikátní komplex budov s pětipatrovým hledištěm, obrovským jevištěm, předsálím paláce, majestátním průčelím, který se stal jedním z emblémů severní metropole, je jednou z perel světové architektury zapsané v UNESCO. Stěny Alexandrinského divadla uchovávají památku velkých osobností ruského státu, politiků, vojevůdců a kulturních osobností. A.S. Puškin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.S. Turgeněv, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj, A.P. Čechov, P.I. Čajkovskij, A.M. Gorčakov, S. Yu. Witte, V.A. Stolypin, K.G. Mannerheim, mnoho korunovaných hlav evropských států. Právě zde, v Alexandrinském divadle, se konaly premiéry téměř všech děl ruské dramatické klasiky z „Běda z vtipu“ od A.S. Gribojedova ke hrám A.N. Ostrovského a A.P. Čechov. Alexandrinské divadlo je učebnicí dějin ruského divadelního umění. Právě na této scéně hráli známí ruští herci - od V. Karatygina a A. Martynova po N. Simonova, N. Čerkasova, V. Merkurjeva, I. Gorbačova, B. Freundlicha. Tuto scénu zdobily talenty slavných ruských hereček od E. Semenové, M. Saviny (zakladatelka Svazu divadelníků Ruska), V. Komissarževské až po E. Korčaginu-Alexandrovskou, E. Time, N. Urgant. Dnes na jevišti působí umělci jako S. Parshin, V. Smirnov, N. Marton, G. Karelina, I. Volkov, P. Semak, S. Smirnova, S. Sytnik, M. Kuzněcovová a mnoho dalších vynikajících zkušených umělců. Alexandrinského divadla a mladých umělců.
V letech působili v divadle skvělí divadelní režiséři vs. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov. Představení Alexandrinců byla zařazena do všech světových divadelních encyklopedií. S divadlem spolupracovali velcí umělci A. Benois, K. Korovin, A. Golovin, N. Altman, vynikající skladatelé A. Glazunov, D. Šostakovič, R. Ščedrin.
Od roku 2003 umělecký ředitel Divadlo je režisér s evropským jménem Lidový umělec Ruska, laureát státních cen Valery Fokin.
Mezi největšími nejstaršími národními divadly Evropy - pařížská Comedie Francaise, vídeňský Burgtheater, londýnská Drewry Lane, berlínské Deutsches Theater - zaujímá čestné místo Alexandrinské divadlo, které slouží jako symbol Ruského národního divadla. Divadlo disponuje unikátními sbírkami kulis, kostýmů, nábytku, divadelních rekvizit, zbraní a bohatými muzejními fondy, které lze vystavovat v Rusku i v zahraničí v nejprestižnějších výstavních prostorách. V sezóně 2005/2006. Alexandrinské divadlo provedlo generální rekonstrukci, v jejímž důsledku byl obnoven historický vzhled interiérů budovy. Alexandrinka se zároveň stala jedním z technicky nejvyspělejších moderních scénických míst. Slavnostní otevření zrekonstruovaného Alexandrinského divadla se uskutečnilo 30. srpna 2006 při oslavách 250. výročí nejstaršího státního činoherního divadla v Rusku. Dopoledne metropolita Vladimir Petrohradský a Ladožský posvětil jeviště a hlediště divadla a požehnal shromážděným hercům, režisérům a divadelníkům. Odpoledne se v Mramorovém paláci konala vernisáž výstavy „Divadlo slavných mistrů“, věnované 250. výročí ruského divadla. Vrcholem oslav výročí bylo otevření zrekonstruovaného Alexandrinského jeviště. Mezi hosty byli metropolita Petrohradu a Ladoga Vladimir, guvernérka Petrohradu Valentina Matvienko, zplnomocněný zástupce prezidenta Ruské federace pro Severozápadní okruh Ilja Klebanov, šéf Federální agentury pro kulturu a kinematografii Michail Shvydkoy .
Oslava tohoto výročí byla nejdůležitější událost státní politika v oblasti divadelního umění. Na základě pokynů prezidenta Ruská Federaceč. Pr-352 ze dne 3. 2. 2004, bylo vydáno nařízení vlády Ruské federace č. 572-r ze dne 5. 12. 2005 „K oslavě 250. výročí založení Ruského státního divadla“, v souladu se kterým hlavní události se po celý rok 2006 odehrávaly v Alexandrinském divadle. V listopadu 2012 bylo slavnostně oslaveno 180. výročí budovy Alexandrinského divadla. Nová scéna Alexandrinského divadla byla otevřena 15. května 2013. Moderní unikátní architektonický komplex Nové scény byl postaven podle návrhu petrohradského architekta Jurije Zemcova na místě bývalých divadelních dílen mezi Ostrovského náměstím a nábřežím Fontanky. Nová scéna je víceúrovňový prostor, zahrnující 4 sály různých kapacit a prostorné dvoupatrové foyer, je vybaveno nejmodernější světelnou, zvukovou, obrazovou a mediální technikou. Mediální centrum New Stage, ideální místo pro setkání, mistrovské kurzy a filmové projekce se 100 místy k sezení, má vše potřebné pro pořádání internetového vysílání na televizní úrovni; Mnoho událostí Nové scény je vysíláno na různých internetových zdrojích.
Nová scéna není jen moderní scénou pro nejstarší činoherní divadlo v zemi, které během sezóny uvede 4-5 premiér a odehraje více než 120 představení. Nová scéna si během tří let vybudovala pověst jednoho z hlavních kulturních a vzdělávacích multidisciplinárních center v Petrohradě. Na Nové scéně se pravidelně konají mistrovské kurzy a setkání, koncerty, filmové projekce, výstavy – ročně 250 akcí. V létě 2016 byla na Nové scéně pro veřejnost otevřena další platforma - Střecha, kde se konají setkání, čtení poezie, koncerty, promítání filmů. V srpnu 2014 byl Alexandrinskému divadlu udělen status Národního pokladu.
V dubnu 2016 bylo Alexandrinské divadlo zařazeno do rejstříku Státního kodexu zvláště cenných předmětů kulturní dědictví národy Ruské federace.

Vladimír JARANTSEV

ALEXANDRINSKÁ NÁMĚSTÍ
A DIVADELNÍ ULICE

T Theaternaja, neboli Alexandrinskaja, náměstí (nyní Ostrovského náměstí), Teatralnaja ulice (nyní ulice Zodchego Rossi) a náměstí. Černyšev (dnes Lomonosovovo náměstí) - systém souborů v centru Petrohradu, vytvořený architektem K.I. Rossi v letech 1828-1834 na Spasském ostrově, na místě rozlehlých oblastí mezi Fontankou, Něvským prospektem a ulicí Sadovaya.

Otevření do Něvského prospektu, náměstí Teatralnaya (Alexandrinskaya) s Alexandrinským divadlem a novou budovou Imperial Public Library postavenou Rossim se nachází na území, které bylo součástí panství Aničkovského paláce. (Svůj název dostal palác podle sousedního mostu přes Fontanku a most podle jména náčelníka vojenského mužstva, umístěného u mostu na počátku 18. století.) V roce 1793 bylo panství s palácem Aničkov získala státní pokladna, která měla na starosti majetek panovníků, do kabinetu Jejího císařského Veličenstva. V letech 1795–1801 Architekt kabinetu E.T. Sokolov postavil budovu v panství Aničkova na rohu Něvského a Sadovaja pro Císařskou veřejnou knihovnu založenou Kateřinou II.

V. Sadovnikov. Alexandrinského divadlo a veřejná knihovna. 1835

V roce 1799 byla část panství Aničkov převedena na Ředitelství císařských divadel a italský pavilon, který v zahradě existoval, byl přestavěn na divadlo. Od roku 1803 je budova divadla hlavním dějištěm ruského císařského hereckého souboru (od nynějška - Malého divadla). Od roku 1809 se jejím sídlem stalo panství Aničkov, darované sestře císaře Alexandra I. velkovévodkyni Jekatěrině Pavlovně u příležitosti jejího sňatku s knížetem z Oldenburgu.

Myšlenka vytvořit architekturu náměstí mezi Aničkovským palácem a Veřejnou knihovnou patří J.F. Thomas de Thomon, který v roce 1811 vypracoval projekt divadla v podobě řeckého chrámu v hloubi náměstí, odděleného od Něvského plotem s bránou. Další zaoblené náměstí, orámované kolonádou, bylo plánováno směrem k Sadovaya. Nejvyššímu schválenému projektu zabránila v realizaci válka s Napoleonem.

Po čtyřech letech ovdovění se velkokněžna Jekatěrina Pavlovna provdala podruhé – za následníka württemberského trůnu, korunního prince Viléma, a odešla z Ruska. V roce 1817 dal císař Alexandr I. Aničkovský palác svému bratru velkovévodovi Nikolaji Pavlovičovi (budoucímu císaři Mikuláši I.), pro kterého architekti K.I. Rossi a A.A. Menelas přestavěl panství.

Na jeho hranici s areálem Malého divadla, přibližně v osách bočních průmětů paláce, postavil Rossi dva zahradní altány, zdobené obrazy válečníků v ruské zbroji s vavřínovými věnci - pro sbírku zbraní (vlastní Nikolai Pavlovič arzenál) a na květiny (pravděpodobně pro manželku). Mezi pavilony byl instalován kovový plot. Již při provádění těchto prací si Rossi představoval vytvoření náměstí s divadlem. Konečný návrh souboru dvou čtverců získal podobu v roce 1828.

Monumentální divadelní budova vznikla jako pro ni stvořené kompoziční a sémantické centrum náměstí, podmaňující si i císařský Aničkovův palác na stejném náměstí. Budova divadla, umístěná v hloubi náměstí, je navržena pro všestranný výhled, všechny její fasády jsou průčelní. První patro se jeví jako mocný základ, ošetřený rustikou - symbolem zdiva. Po přepracování typu řeckého chrámu tradičního pro architekturu klasicismu umístil Rossi na hlavní průčelí divadla směrem k Něvskému prospektu nikoli portikus, ale velkolepou šestisloupovou korintskou lodžii v úrovni 2. a 3. patra. Nad ním je stupňovitá atika, na jejíž rovině jsou umístěny postavy Slovanů, korunujících ruského státního orla (nyní nahrazeného lyrou). Kompozici doplňuje kvadriga Apolla (sochař S.S. Pimenov), znamenající triumf umění.

Obrovská výška hlediště a jevištního boxu si vyžádala další patro zvýšené nad hlavní objem budovy. Zdobí ho častá malá okénka s půlkruhovým zakončením. Na bočních fasádách slouží verandy vystupující daleko od zdi jako sokl pro mohutné osmisloupové korintské portiky. Zadní průčelí divadla je zdobeno korintskými pilastry. Sochařská výzdoba fasády, vystupující na pozadí zdí, odráží účel budovy divadla jako chrámu umění. Jedná se o sochy Múz ve výklencích na bočních rizalitech hlavního a zadního průčelí a široký basreliéfní vlys obepínající budovu vizuálně pokračující v linii hlavic - s obrazy divadelních masek a girland.

Nové divadlo, pojmenovaný Alexandrinský na počest vládnoucí císařovny Alexandry Fjodorovny, manželky Mikuláše I., byl otevřen 31. srpna 1832. Jako všechny budovy císařských divadel obou hlavních měst byla jevištěm různých císařských souborů, podřízených jedinému Ředitelství císařských divadel.

Východní hranice Alexandrinského náměstí - směrem k Aničkovskému paláci a Fontance - je označena plotem a pavilony zahrady Aničkovského paláce. Západní hranici vymezuje nová budova veřejné knihovny, postavená současně s divadlem. Byla připojena ke staré rohové části knihovny poblíž Něvského prospektu, ale v Rossiho kompozici se stala hlavní budovou. Fasáda budovy knihovny, kterou postavil architekt Rossi, je sladěna s fasádou budovy knihovny od architekta Sokolova natolik, že jsou obě vnímány jako jeden celek.

Výzdoba fasády budovy knihovny ji alegoricky interpretuje jako chrám vědy. Mezi rizality se táhne grandiózní jónská lodžie o 18 sloupech, mezi nimiž jsou umístěny sochy mudrců a básníků starověku: Homéra, Euripida, Hippokrata, Démosthena, Vergilia, Tacita, Cicera, Hérodota, Eukleida, Platóna. Nad každou sochou je vícefigurový basreliéf. Stavbu korunuje protažená stupňovitá atika s postavami Slovanů a ruské státní orlice (v sovětských dobách nahrazena znakem „kniha s pérem ve vavřínovém věnci“), na atice socha Minervy s malým sfinga na její helmě, alegorie moudrosti. Fasády budovy knihovny s bílými sloupy, sochami a ozdobnými detaily si zachovaly Rossiho oblíbenou barvu gris-perle(perleťově šedá).

Osa Alexandrinského náměstí na druhé straně Něvského prospektu pokračuje ulicí Malaya Sadovaya vedoucí k náměstí Manezhnaya a končí dekorativním portikem postaveným Rossim. Portikus je jakýmsi odrazem Alexandrinského náměstí a spojuje jej se systémem náměstí Manežnaja a Michajlovskaja.

Za divadlem jsou totožné budovy Ministerstva vnitra a Ředitelství císařských divadel s divadelní školou. Jejich fasády zdobené dórskými polosloupy jsou jakousi kulisou Alexandrinského náměstí. Dórský řád deseti jednoduchých polosloupů na každé budově hovoří o podřízenosti. Tyto budovy vedou do ulice Teatralnaja, která se skládá pouze ze dvou neobvykle dlouhých budov, jejichž výška se rovná šířce ulice (22 metrů), a délka je přesně desetkrát větší. Spodní patro budov Teatralnaya Street bylo původně arkádové a svou šířkou bylo srovnatelné s divadelními lodžiemi. Dvě horní patra budov jsou na rozdíl od kánonů empírového stylu zdobeny dvojitými sloupy (50 na každé budově).

Na druhém konci ulice Teatralnaja navrhl Rossi kulaté Černyševovo náměstí poblíž stejnojmenného mostu přes Fontanku, navazující na tradici předmostí nastíněnou A. Kvasovem. Postavil budovy ministerstva vnitra a ministerstva školství s obrovskými okny. Ulice Chernysheva prochází dvoupatrovým trojitým obloukem ministerstva veřejného školství, který se stal centrem náměstí Chernysheva. Nad obloukem uvnitř budovy se nacházel ministerský kostel sv. Mikuláše Divotvorce, označený na fasádě dvojitými dórskými sloupy a korunovaný mohutným křížem.

Průčelí ministerstva vnitra ze strany Fontanky je slavnostně zdobeno tříčtvrtečními sloupy a symetrickými lodžiemi. Stejné architektonické řešení má i úzké průčelí budovy na straně náměstí. Dvoupatrový trojitý oblouk budovy ministerstva školství otevírá pohled na dvojče dórských sloupů Velkého Gostinyho dvora, vizuálně jakoby korunované kupolí kazaňské katedrály nacházející se v dálce za nimi. Areál naproti ministerstvu mezi budovou divadelní školy a Fontánkou zůstal v soukromém vlastnictví a grandiózní projekt K.I. Rossi nebyl zcela dokončen.

M. Mikeshin. Památník Kateřiny II. 1862–1873

V centru Alexandrinského náměstí vytvořil Rossi druhou veřejnou zahradu v historii Petrohradu. V letech 1862–1873 byl v něm instalován velkolepý a těžký pomník Kateřiny II., navržený umělcem M.O. Použil tvar pomníku ve tvaru zvonu, čímž vytvořil celkovou jednotu kompozice a obrazu „pravoslaví, autokracie a národnosti“. Na podstavci z šedé leštěné žuly stojí ruská carevna s atributy imperiální moci obklopená významnými osobnostmi své vlády. Ve spodní části podstavce je věnující nápis „Císařovně Kateřině II. za vlády císaře Alexandra II.“ a kompozice atributů, v jejichž středu je ve vavřínovém věnci alegorie zákona (kniha s tzv. nápis „Právo“) jako hlavní historickou zásluhu obou panovníků.

K. Rossi, sochař S. Pimenov. Rossiho pavilon. 1817–1818

Mikeshinův projekt provedli architekti D.I. Grimm a V.A. Schröter, sochaři M.A. Chizhov (socha císařovny) a A.M. Navzdory uměleckému odklonu od Rossiho empírového souboru náměstí je s ním pomník císařovny smysluplně spojen – rozvíjející téma Kateřinina „zlatého věku“, ztělesněné Rossim v systému řádů a alegorií určených od Apolla a Minervy. Tento monument, umístěný podél centrálních os knihovny a divadla, však narušoval vizuální propojení budov jako součástí souboru.

Na náměstí Černyševaja vytvořil hlavní petrohradský zahradník A. Wiese v roce 1892 před budovou ministerstva školství bronzová busta M.V Lomonosova (sochař P.P. Zabello); .

A. Bezeman. Alexandrinského divadla. Polovina 19. století

Při vytváření Alexandrinského náměstí nechal Rossi volné plochy po stranách divadla. V 70. letech 19. století byl postaven blok podél boční fasády divadla vedle budovy ministerstva vnitra. V roce 1874 byl v rohu náměstí postaven čtyřpatrový dům Císařské ruské hudební společnosti ve skromných formách nespořádané novorenesance. Nedaleko, naproti bočnímu portiku divadla, vyrostla v spořádané novorenesanci impozantní čtyřpatrová budova První městské úvěrové společnosti s hlubokou rustikací fasády a korintskými pilastry v úrovni 3.–4. . Stavba nepochybně porušovala řádovou hierarchii organizace náměstí, ale celkový vzhled fasády je vnímán spíše jako doprovod Rossiho staveb než jako kontrast.

N. Povodí. Apartmán. 70. léta 19. století

Zároveň vedle nich v souladu s hlavním průčelím divadla architekt N.P. Basin si postavil vlastní obytný dům- architektonický manifest ruského stylu Alexandra II., který se proslavil. Toto je nová etapa v hledání národního stylu v architektuře – později nazývaného „kohoutí styl“. V kontextu Rossiho empírového souboru působí dům na diváka ohromujícím dojmem.

Pětipatrový dům Basin, který se nachází na rohu Tolmazovské uličky (nyní Krylova ulička) vedoucí z náměstí, má dvě fasády a na rozdíl od jiných budov tak objemově konkuruje divadelní budově. Zdůrazňují jej arkýře, včetně rohového, korunované věžičkami. Architektonické řešení budovy vychází z novorenesančních forem (což odpovídá skutečnému původu ruské architektury moskevského království z italské renesance). Bohatou plasticitu fasád vytváří jejich rozmanitý design: okna různých konfigurací a velikostí, platbandy, sandriky, sloupy, kokoshniky korunující římsu. Všechny fasády jsou velkoryse zdobeny štukovými vzory, reprodukujícími dekorativní motivy ruské dřevěné řezby a výšivky. Reliéfní kohouti, kteří zdobí fasády Basinova domu, přenesení z ruských ručníků, se stali ikonickým prvkem stylu, který mu dal jméno.

Architekti období historických slohů neztratili kulturu souboru, ale přehodnotili soubor jako saturaci městského prostředí historickými asociacemi, volnou kombinaci budov různých stylů, symbolicky podobnou kombinaci budov různých stylů. období. Basinův dům na Alexandrinském náměstí rozvinul stylový střet, který již zasadil pomník Kateřiny II. v méně demonstrativním, ale také „ruském“ stylu. Je příznačné, že tehdejší majitel Aničkovského paláce, carevič Alexandr Alexandrovič - budoucí císař Alexander III - v těchto letech si první z Romanovců nechal narůst vousy, což prokázalo touhu po národních tradicích.

E. Vorotilov. Veřejná knihovna. 1901

Ve zbývajícím nezastavěném prostoru mezi knihovnou a Basinovým domem architekt E.S. Vorotilov v letech 1896–1901. postavili novou budovu knihovny. Fasáda budovy podél náměstí navazuje na fasádu Rossi a je téměř stejná jako délka. Vorotilov zopakoval vertikální členění podlaží Rossiho a celkové kompoziční schéma rozšířené střední části s bočními rizality, přičemž zachoval formy blízké celkovému klasickému vzhledu komplexu. Vorotilov v duchu doby neomítl fasády, ale obložil je šedým pískovcem, ladícím s barvou stěn budovy Rossi, ale bez zvýraznění sloupů, platforem atd. Téměř jediná dekorace fasády, která neopakuje tvar staré budovy jsou kovové stožáry v protomoderním stylu.

Na velké velikosti budova Vorotilova, která má na jiných místech všechny důvody být akcentem městského plánování, je důrazně skromně nižší než budova Rossi, jako by šla do stínu. Umělecký návrh Vorotilovovy budovy předběhl dobu o více než deset let a předjímal neoklasicistní styl v petrohradské architektuře.

Na druhé straně divadla budova Kanceláře vindavo-rybinské dráhy, obložená tmavě šedou žulou, postavená na počátku 20. století v podobách modernizovaného neoklasicismu, opakuje motivy empírového dekoru v výzdoba fasád: lví masky, věnce, girlandy, roh hojnosti; postavy Slávy jsou korunovány železničním monogramem.

V roce 1902 se na straně Něvského prospektu naproti Alexandrinskému náměstí objevila budova obchodního domu bratří Eliseev (architekt G.V. Baranovsky) - jasný manifest secesního stylu. Na jeho fasádách jsou postavy na konzolách, které jsou alegoriemi průmyslu (mistr s lodí v rukou), obchodu (nahý Merkur), vědy a umění. Obecně platí, že sochařská výzdoba náměstí ztělesňuje myšlenku ideální vlády - „zlatého věku“.

Alžběta jmenuje ředitelem ruského dramatika Alexandra Sumarokova a do čela souboru staví Fjodora Volkova, tvůrce prvního stálého ruského divadla. Repertoár té doby zahrnoval hry Denise Fonvizina, Jakova Kňažnina, Vladimira Lukina, Jeana Racina, Voltaira, Jeana Baptista Moliera a Pierra Beaumarchaise.

Přízeň, kterou císařský dvůr projevoval umění, bylo těžké podcenit, ale ve skutečnosti byly záležitosti divadla v katastrofálním stavu: v roce 1759 byly přidány dva tisíce rublů na údržbu a peněz stále nebylo dost. Navíc se objevily problémy jiného druhu. Například v předvečer představení mohl režisér obdržet dopis, ve kterém mu bylo oznámeno, že „nebude znít hudba ze Dvora, protože hudebníci hráli den předtím na maškarní a byli unavení“. Sumarokov zuřil, rozzlobil se, zlostně si potřásl rukama a... běžel hledat další hudebníky.

Císařské divadlo

V době, kdy se císařovna rozhodla založit divadlo, nebyla ve městě místnost, kde by soubor mohl neustále vystupovat, a proto se představení promítala na tom či onom místě. Problém byl vyřešen v roce 1801, kdy se architekt Vincenzo Brenna pustil do přestavby dřevěného pavilonu (který stával na místě dnešního náměstí), ve kterém italský podnikatel Antonio Casassi organizoval soubor italské opery.

Do roku 1801 bylo území, kde dnes stojí Alexandrinské divadlo, součástí majetku plukovníka Aničkova, stavitele stejnojmenného mostu v Petrohradě. Následně však úřady tento pozemek koupily a daly na stavbu divadla. Prostory, které architekt Brenna navrhl, samozřejmě dlouho nemohly uspokojit rostoucí potřeby mladého divadla, ale nestabilní politická situace, konflikty s Tureckem a napoleonská válka v roce 1812 stavbu budovy na čas odsunuly. neznámé období.

Když se Alexandr I. po válce vrátil do Petrohradu, hlavním nákladem královské pokladny byla stavba budovy generálního štábu. Architekt Carl Rossi však navzdory odmítnutí postavit divadlo, jakoby žertem, vytváří svůj vlastní projekt a současně přestavuje interiéry Aničkovského paláce.
O realizaci Rossiho projektu bylo rozhodnuto v roce 1825, kdy na trůn nastoupil Mikuláš I. Nejprve byl pro císaře vymyšlen plán na přestavbu náměstí před velkovévodským palácem, který byl schválen 5. dubna 1828, a císaře. další den byla vytvořena komise „pro stavbu kamenného divadla a za dvěma budovami“.

Alexandrinské divadlo a pomník Kateřiny II. XX století.

Tajemství modrého čalounění haly

Navzdory skutečnosti, že Alexandrinské divadlo bylo a zůstává jednou z nejmajestátnějších budov ve městě, plnohodnotný designový projekt sálu nebyl nikdy plně realizován. Rossi chtěl, aby sály byly elegantnější a dřevořezby a umělecké malby byly nahrazeny bronzovými a měděnými prvky. Běda, tíživá finanční situace státu, odkrveného válkou a nedostatek financí, které šly na potřeby armády, neumožnila rozvinout fantazii velkého architekta v plné míře jeho talentu.

Petrohrad. Alexandrinského divadla.
Fragment litografie P. Ivanova podle Obr. V. S. Sadovníková. 1830—1835

Když začali s čalouněním hlediště, Nicholas I. oznámil, že chce, aby se používala pouze červená. Prohnaný Rossi, který před sebou viděl jiné obrazy a barvy, však oznámil císaři, že taková látka není k dispozici, a pokud počká na její nákup, nebude možné divadlo otevřít včas. Rossi tedy ne bitvou, ale lstí, získal právo používat modrou barvu.

Hlediště divadla má 1378 míst. Do dnešních dnů se dochovaly řezby královské schránky a některé schránky u zdi. Charakteristickým rysem Alexandrinského divadla je vynikající akustika: z jakéhokoli místa hlediště je zřetelně slyšet každý šepot vyslovený hercem z jeviště, což výrazně umocňuje dojem z představení.

Slavnostní otevření divadla se konalo 12. září 1832. Ten den představení zahájila tragédie „Požarskij aneb osvobození Moskvy“ a „Španělský divertissement, tedy různé španělské tance“, jak psali v hlavním i moskevském tisku.

Alexandrinského divadla. Fotografie konec XIX století.

Divadlo bylo pojmenováno po manželce císaře Mikuláše I. Alexandrě Fjodorovně, která se podílela na vývoji designu boxů a rotund. Ačkoli to jméno bylo eufonické, bylo jen zřídka možné jej slyšet od obyvatel Petrohradu. Slovo „Alexandrinka“ se stalo jakýmsi znakem zapojení do světa umění, které petrohradští obyvatelé používali v rozhovorech, zdůrazňovali tímto slovem jejich význam a jakoby se tak přibližovali divadlu.

Při stavbě Alexandrinského divadla použil architekt C. Rossi litinové stropy, což byla novinka pro divadelní architekturu. Když se o tom císař dozvěděl, nařídil přerušit práci a pozval architekta na své místo. V rozhovoru s Rossim pochyboval o pevnosti takových litinových konstrukcí. Architekt, sebejistý svým projektem, prý císaři přísahal, že se za zdar stavby zaručí: kdyby se náhle zřítila klenba divadla, ať je veřejně pověšen z trámů budovy! Tato odpověď císaře uspokojila a dovolil pokračovat ve stavbě.

Alexandrinského divadla. Fotograf E. Yuar. 1856

Rozpaky Carla Rossiho

Když bylo divadlo připraveno, král a jeho poddaní byli s výsledkem velmi spokojeni. Jako projev vděčnosti dostal Rossi doživotní užívání box č. 14 druhého patra. v Alexandrinském divadle.

Ředitel císařských divadel Alexandr Gedeonov však 14. ledna 1837 žádá, aby podal zprávu o svém příchodu ministrovi dvora a poněkud rozpačitě říká: „Pan Rossi požádal ředitelství, zda by chtěla vzít pryč od něj a zaplatit mu za to peníze. Vzhledem k neznámému, zda má pan Rossi stále právo provést takový převod lóže bez zvláštního povolení... Neodvážil jsem se přijmout jeho návrhy.“ Gedeonov také uvedl, že box není nikdy prázdný: téměř na všech představeních “ různé tváře od veřejnosti“ a samozřejmě mohou dovnitř, protože mají vstupenku vystavenou Rossim. Později z pozorování vyšlo najevo, že v den představení je do divadla vyslána zvláštní osoba, která stojící na chodbě prodává vstupenky do lóže. Tento muž byl opakovaně varován a dokonce byl jednou přistižen při „obchodu“ a varován, že příště bude předveden na policii. Přesto bylo na večerním představení vpuštěno do lóže sedm lidí, mezi kterými se strhla hádka a rvačka. Při vyšetřování policií se ukázalo, že mezi těmi, kdo v té lóži seděli, byli šlechtici, úředníci i nevolníci.

Portrét Karla Ivanoviče Rossiho.

Netřeba dodávat, že podnikavý architekt se rozhodl si trochu přivydělat výtvarným uměním a zisk strčil do kapsy. Po tomto incidentu bylo Rossimu oznámeno, že další takový incident by měl za následek ztrátu jeho vstupenky. Dvaašedesátiletý architekt souhlasil s rozumností argumentu a vstupenky již neprodával.

Odjezd z Alexandrinského divadla. Litografie R. K. Žukovského. 1843

Zlatý věk divadla

Divadlo se na přelomu 19. a 20. století stalo hlavní zábavou šlechty a předmětem zvláštní pozornosti císaře. V repertoáru převládaly hry oficiálního nebo zábavného charakteru. Na jevišti se odehrávala akce s prvky vnější nádhery, okázalosti a velkolepých efektů. Toto období divadla je charakteristické apelem na vážná společenská témata, k žánru vaudeville a přitahováním vynikajících ruských herců k divadlu: Nikolaje Durase, Varvary Asenkové, Andreje Karatygina, Ivana Sosnitského.

Scéna ze hry „Svítí, ale nehřeje“ Rytiny podle kreseb K. Broze. 1880

V druhé polovině 19. století se v divadle vytvořil soubor spojený se jmény Vladimíra Davydova, Marie Saviny, Petra Svobodina, Varvary Strelské, Vasilije Dalmatova, Poliny Strepetové a poté samotné Very Fedorovny Komissarzhevské. Pak dovnitř Divadlo poprvé uvedlo hry Griboedova „Běda z vtipu“, „Generální inspektor“ od Gogola a „Bouřka“ od Ostrovského.

Úpadek staré školy

Krize staré divadelní školy se projevila v roce 1896, kdy bylo rozhodnuto uvést hru Antona Čechova „Racek“. Na zkouškách a později i na samotné premiéře se projevily zastaralé produkční principy, nedostatek moderní režie a flexibility mezi umělci, kteří ve hře viděli jen originální komedii, a to je vše. Představení, navzdory talentovanému a uctivému výkonu role mladé Niny Komissarzhevské, selhalo a herečka sama brzy opustila Alexandrinku, aby otevřela své vlastní činoherní divadlo na Italianské ulici.

V. F. Komissarzhevskaya - Varya. "Savage" od A. N. Ostrovského a N. Ya. 1898

Zlomem v životě divadla byl příchod režiséra Vsevoloda Meyerholda v roce 1908, který se pokusil shrnout nejlepší tradice divadla a dosáhnout jednoty všech prvků jevištní akce. Tak se na jevišti objevují představení Don Juan, Bouřka a Maškaráda. Hra „Maškaráda“, inscenovaná v dobách před revolucí, začala být vnímána jako „předtucha smrti autokracie“.

Zlomem v životě divadla byl příchod režiséra Vsevoloda Meyerholda v roce 1908. Foto: Commons.wikimedia.org / Florstein

Státní činoherní divadlo pojmenované po A. S. Puškinovi

Po únoru 1917 bylo divadlo, stejně jako mnoho jiných státních institucí, vystaveno nejprve zničující kritice, v níž slova „likvidace starého světa buržoazního umění“ byla nanejvýš diplomatická a umírněná, a poté, v roce 1920, došlo k jeho reorganizaci. a stalo se známé jako „Petrohradské státní akademické činoherní divadlo“. Repertoár v divadle, jak se dalo očekávat, byl „třídně správný“ – život rolníků, rudá barva revoluce, hesla a vůdci se staly nepostradatelnými atributy nového divadla.

V prvních letech Sovětská moc Na jevišti se hrály hry Maxima Gorkého „Buržoazi“ a „V dolních hlubinách“ a představení byla nastudována podle děl Friedricha Schillera, Alexandra Ostrovského, Oscara Wilda, Williama Shakespeara, Bernarda Shawa, Alexeje Tolstého a Dmitrije Merežkovského. V roce 1920 byla uvedena filozofická hra budoucího lidového komisaře školství RSFSR Anatolije Lunacharského Faust a město.

Od roku 1922 do roku 1928 byl vedoucím uměleckého oddělení divadla Jurij Jurjev, kterému se v rámci svých možností podařilo uchránit divadlo před pronikáním filistánského repertoáru do něj. Během tohoto období pracovali v divadelním souboru spolu se starými mistry - Ekaterinou Korchaginou-Alexandrovskaya, Vera Michurina-Samoilova, umělci nové generace - Natalya Rashevskaya, Elena Karyakina, Leonid Vivien, Yakov Malyutin a další.

Od roku 1920 se divadlo začalo nazývat „Státní činoherní divadlo“ (nebo „Ak-drama“ - z „akademického“) a v roce 1937 bylo divadlo pojmenováno po A. S. Pushkinovi.

Scény ze hry "Maškaráda" M. Yu Lermontova. 1926

Během Velké Vlastenecká válka Divadlo fungovalo v Novosibirsku a během těchto let se na jevišti objevila představení „Front“, „Ruský lid“, „Invaze“. Na podzim roku 1944 divadlo obnovilo činnost v Leningradu.

Na přelomu 40. a 50. let byl rozvoj divadla brzděn tehdy populárními principy nivelizace a idealizace historických postav, nicméně i v těchto letech se na jevišti odehrávala významná představení: „Vítězové“ Borise Chirkova a „Život v květu“ od Alexandra Dovženka.

Jméno „Alexandrinsky“ se do divadla vrátilo až v roce 1990. Nyní je uměleckým šéfem divadla již 11 let Valery Fokin.

Jako každé divadlo tohoto rozsahu je samozřejmě Alexandrinka tajemným místem. Byl postaven na místě Zaječích močálů a bývalého italského divadla. Dříve byla propojena podzemními chodbami se sousedními budovami. Uvnitř připomíná spíše labyrint - je znám případ, kdy jeden z herců, který předtím působil 30 let v Alexandrince, nemohl několik hodin opustit divadlo.

Jedno z nejslavnějších divadel v Petrohradě, legendární Alexandrijské divadlo byla založena dekretem císařovny Alžběty. Na počest manželky císaře Mikuláše I. Alexandry Fjodorovny bylo divadlo pojmenováno Alexandrovskij. 9. února 1937, kdy Rusko slavilo sté výročí smrti Puškina, bylo divadlo pojmenováno po básníkovi a nyní se nazývá Alexandrinské, neboli Puškinovo divadlo.

Velkolepou budovu, ve které je divadlo od roku 1832, postavil architekt Carlo Rossi. Nádherný architektonický celek s výhledem na Něvský prospekt je jedním z nejlepších příkladů ruského klasicismu. Sochařská kompozice "Apollův vůz", umístěná na půdě budovy, se stala nejen symbolem divadla, ale také jedním ze znaků severního hlavního města.

Repertoár divadla tradičně tvoří činoherní představení ruských i zahraničních klasiků. Téměř všechny světové premiéry děl ruského klasického dramatu se konaly na scéně Alexandrinského divadla. Puškin a Belinskij, Turgenev, Ostrovskij a Blok často navštěvovali legendární inscenace. Zde Čechov zažil radost z představení svého „Ivanova“ a zklamání po první neúspěšné inscenaci „Racek“. Dnes, vedle činoherních děl, se v divadelních představeních divadla stále častěji objevují baletní představení s účastí hvězd ruské choreografie.
Herecká skupina Alexandrinského divadla, známého jako „divadlo mistrů“, je jednou z nejsilnějších v Petrohradě. Stěny divadla uchovávají památku vynikajících herců V. Karatygina, A. Martynova, I. Gorbačova, B. Freundlicha, hereček V. Komissarževské, E. Korčaginy-Alexandrovské a mnoha dalších.

Budova Alexandrinského divadla, kterou vytvořil K. I. Rossi, je jednou z nejcharakterističtějších a nejvýraznějších architektonických památek ruského klasicismu. V souboru Ostrovského náměstí hraje dominantní roli. V důsledku přestavby panství Anichkovského paláce v letech 1816-1818 vzniklo mezi budovou Veřejné knihovny a zahradou Anichkovského paláce rozlehlé městské náměstí. Více než deset let, od roku 1816 do roku 1827, Rossi vypracoval řadu projektů na přestavbu a rozvoj tohoto náměstí, včetně výstavby městského divadla na něm. Konečná verze projektu byla schválena 5. dubna 1828. Stavba divadla začala téhož roku. 31. srpna 1832 se konalo její slavnostní otevření.

Divadelní budova se nachází v hloubi Ostrovského náměstí a směřuje svou hlavní fasádou směrem k Něvskému prospektu. Rustikované stěny spodního patra slouží jako základ pro slavnostní kolonády zdobící fasády divadla. Kolonáda hlavního průčelí ze šesti korintských sloupů zřetelně vystupuje na pozadí zdi, zasunuté do hloubky. Tradiční motiv klasického portiku je zde nahrazen efektním motivem lodžie, v Petrohradě vzácným. Plochu stěn po stranách lodžie protínají mělké půlkruhové výklenky se sochami múz - Terpsichore a Melpomené a doplněné širokým sochařským vlysem obepínajícím stavbu. Atika hlavního průčelí, zdobená sochařskými postavami Slávy, je korunována kvadrigou Apolla, symbolizující úspěchy ruského umění.

Slavnostní a působivé jsou boční fasády divadla a jižní průčelí, které uzavírá perspektivu ulice Zodchego Rossi. Rossi při práci na divadelním projektu zaměřil svou pozornost na jeho objemově-prostorové řešení, monumentalitu a expresivitu vnějšího vzhledu. Uvnitř budovy je největší zájem o hlediště. Jeho proporce jsou dobře nalezené. Zachovaly se zde fragmenty původního architektonického řešení, zejména dekorativní zlacené řezby lóží u jeviště a centrální velká („královská“) lóže. Bariéry pater jsou zdobeny zlacenými ornamenty vyrobenými ve 2. polovině 19. století.

Sochařství hraje důležitou roli v designu fasád. Jeho interprety byli S. S. Pimenov, V. I. Demut-Malinovsky a A. Triskorni. Apollonův vůz byl ražen z měděného plechu v Alexandrově slévárně železa podle vzoru S. S. Pimenova. Ke stoletému výročí divadla v roce 1932 byly pod vedením I.V. Krestovského nově zhotoveny nedochované sochy Terpsichore, Melpomene, Clio a Thálie, instalované ve výklencích na fasádách.
Divadlo disponuje unikátními sbírkami kulis, kostýmů, nábytku, divadelních rekvizit, zbraní a bohatými muzejními fondy, které lze vystavovat v Rusku i v zahraničí v nejprestižnějších výstavních prostorách.
Během sezóny 2005-2006. Alexandrinské divadlo provedlo generální rekonstrukci, v jejímž důsledku byl obnoven historický vzhled interiérů budovy. Alexandrinka se zároveň stala jedním z technicky nejvyspělejších moderních scénických míst. Slavnostní otevření zrekonstruovaného Alexandrinského divadla se uskutečnilo 30. srpna 2006 při oslavách 250. výročí nejstaršího státního činoherního divadla v Rusku.

Repertoár Alexandrinského divadla.

Prvním ředitelem Alexandrinského divadla byl A.P. Sumarokov a poté F.G. Volkov. Divadelní soubor vznikl pod vedením slavného herce, režiséra a pedagoga I.A. Dmitrevskij. Repertoár divadla 2. poloviny 18. století vč dramatická díla A.P. Sumaroková, Ya.B. Princezna, komedie V.V. Kapnista, I.A. Krylová, D.I. Fonvizin, každodenní dramata V.I. Lukina, P.A. Plavilščikov, stejně jako západoevropští dramatikové - P. Corneille, J. Racine, Voltaire, Moliere, Beaumarchais.

Od počátku 70. let 18. století zaujímala přední místo v repertoáru divadla komická opera – jedinečný divadelní žánr, který spojoval činoherní akci s hudebními čísly, zpěvem a tancem. Na základě skutečných životních příběhů" obyčejní lidé", rychle se stala populární. Slavná byla ve své době hra "Minor" od Fonvizina, poprvé uvedená na scéně petrohradského divadla v roce 1782 za účasti Dmitrevského (Starodum), Plavilytsikova (Pravdin), Michajlova ( Prostakova), Sokolov (Skotinin) a Shumsky (Eremeevna).
Samozřejmě múzické umění divadla až začátek XIX století bylo spojeno s divadelním klasicismem – to učil Dmitrevskij. Ale se změnou dramaturgie, s rozšiřováním žánrových zákonitostí sílily emocionální a psychologické tendence v hereckém umění. Na divadelní scéně zazářila S.N. Sandunov, A.M. Krutitsky, P.A. Plavilshchikov, A.D. Karatygina, Ya.E. Shusherin. Sentimentální drama a melodrama, které zaujímalo významné místo v repertoáru, vyžadovalo od herců větší přirozenost a jednoduchost.
Veřejnost tyto žánry milovala, protože reprodukovaly „obyčejný život“. Samozřejmostí jsou představy o „jednoduchosti“, „přirozenosti“ a „obyčejném životě“, promítnuté do dramaturgie v různá období dějiny divadla byly dosti nápadně odlišné. A dnes by se nám melodramaty nebo „dramata se slzami v očích“ jako „Liza aneb Triumf vděčnosti“ od Iljina, „Liza, aneb důsledek pýchy a svádění“ od Fedorova jen stěží zdály životně důležité.
Ale takový byl duch doby – v divadle se cenila každá citlivost. Během vlastenecké války v roce 1812 nabyly inscenace tragédií V.A. pro společnost velkého významu. Ozerova - "Oidipus v Aténách" a "Dmitrij Donskoy". Význam jejich problémů, jejich vlastenectví byly podpořeny velkolepým výkonem tragických herců - E.S. Semenová a A.S. Jakovlev.
Ve 20. letech 19. století začaly v repertoáru divadla zaujímat stále větší místo komedie a vaudeville A. Shakhovského, M. Zagoskina a N. Chmelnického. Nejlepší komediální interpreti byli uznáni jako M.I. Valberkhov a I.I. Sosnický. V této době byly na petrohradské scéně uváděny rané komedie A.S. Griboyedov - "Mladí manželé" a "Předstíraná nevěra." Na konci 20. let se divadlo přiklonilo k romantickému repertoáru: dramatizacím básní A.S. Pushkina, V.A. Žukovského, romány W. Scotta. Herecké umění také rozvíjí principy romantického, emocionálně účinného jevištního chování.

Na přelom XIX-XX století byla kreativita Alexandrinského divadla docela eklektická. Na nejstarší scéně se objevila i režie, v níž převládal každodenní realismus, hraničící s naturalismem (režie E.P. Karpov). V letech 1908-1917 se v divadle odehrálo několik představení V.E. Meyerhold, fascinovaný symbolickými a stylizovanými nápady. Prosazoval sváteční divadelnost, jas a luxusní výzdobu představení na jevišti. Molièrovy „Don Juan“ (1910), „The Thunderstorm“ (1916), „Maškaráda“ (1917) důsledně prezentovaly veřejnosti myšlenku maškarního představení, mystického a náboženského, a na téma rocku „Maškaráda“ , inscenované v předvečer revolucí, viděli „smrt impéria.

Po revoluci v roce 1917 bylo divadlo vystaveno tvrdým útokům ze strany revolučních divadelních postav Proletkultu, futuristů a dalších. Požadovali rozpuštění souboru a likvidaci císařského divadla, které představovalo „starý svět“ „buržoazního umění“. Samozřejmě to byla doba krize. V roce 1919 se Alexandrinské divadlo připojilo ke sdružení akademických divadel a v roce 1920 bylo přejmenováno na Petrohradské státní akademické činoherní divadlo.
Poprvé v porevolučních letech divadlo uvádělo převážně ruskou a evropskou klasiku. Na jeho scéně se objevila Gorkého dramaturgie ("Buržoazní", "U dolních hlubin"). V polovině 20. let se na jeho scéně objevily hry s historickým a revolučním obsahem: „Ivan Kalyaev“, „Pugachevshchina“ a režisér N.V. Petrov inscenuje "Konec Krivorylska" od Romašova, "Klid" od Bil-Belotserkovského, "obrněný vlak 14-69" od Vs. Ivanova.
Revoluční linie repertoáru nyní v divadle dlouho zůstane. A přestože se ve 30. letech na divadelních prknech objevily historické postavy a ruští autokraté (hra „Petr I“ od A.N. Tolstého, „Velitel Suvorov“ od Bechtěreva), ruské dějiny jsou vykládány v duchu „třídního přístupu“ .
V roce 1937 bylo divadlo pojmenováno po A.S. Puškin. Během Velké vlastenecké války působil v Novosibirsku a na jeho scéně byly nejlepší hry o válce sovětských dramatiků - „Fronta“, „Ruský lid“, „Invaze“. Na podzim 1944 pokračoval v práci v Leningradu.
Největší událostí byla inscenace na jevišti v roce 1955 hry „Optimistická tragédie“ v režii G.A. Tovstonogov. V souboru divadla byli významní umělci: V.V. Merkuryev, N.K. Simonov, Yu.V. Tolubeev, N.K. Čerkasov, V.I. Chestnokov, E.V. Alexandrovská, B.A. Freundlich a velcí divadelní režiséři vs. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov a mnoho dalších.

Dějiny divadla jsou také dějinami lidské duše, jejích pádů a vzestupů. Dějiny divadla jsou dějinami lidského tvůrčího daru, který ne vždy plně využíváme. A přesto není možné nemilovat divadlo. A milujeme tento velkolepý, krásný a fascinující svět divadelního umění, který udivuje svou rozmanitostí a svou vitalitou. Koneckonců, na začátku nového století stále vidíme na ulicích a jarmarcích představení petrželových umělců, tradice čínského a japonského divadla jsou stále živé, stále cítíme úžas, když slyšíme o „ruském klasickém baletu“ nebo „italském belcanto“.
Alexandrinské divadlo je jedním z nejznámějších divadel v Petrohradě.
V životě Petrohradu je mnoho obecných rysů; ale Alexandrinské divadlo je možná jedním z jeho nejcharakterističtějších rysů, možná nejdůležitější „normou“ obrovského a krásného hlavního města. Stačí se jen podívat na Alexandrinské divadlo, které se svým půvabným náměstím vpředu, zahradou a arzenálem Aničkinského paláce na jedné straně a Císařskou veřejnou knihovnou na straně druhé tvoří jednu z nejpozoruhodnějších ozdob Něvského prospektu. . Ale každý, kdo chce poznat vnitřní Petrohrad, nejen jeho domy, ale i ty, kdo v nich žijí, seznámit se s jeho způsobem života, by jistě měl Alexandrinské divadlo navštěvovat dlouhodobě a neustále, nejlépe před všemi ostatními divadla v Petrohradě.
Jméno Alexandrinského divadla je neodmyslitelně spjato se světovými dějinami scénického umění. Unikátní komplex budov s pětipatrovým hledištěm, obrovským jevištěm, předsálím paláce, majestátním průčelím, který se stal jedním ze znaků severní metropole, je jednou z perel světové architektury zapsané v UNESCO. Mezi největšími nejstaršími národními divadly Evropy - pařížská Comedie Francaise, vídeňský Burgtheater, londýnská Drewry Lane, berlínské Deutsches Theater - zaujímá čestné místo Alexandrinské divadlo, které je symbolem Ruského národního divadla.