MINISTERSTVO ŠKOLSTVÍ A MLÁDEŽE RF
PEDAGOGICKÁ KOLEM PETROZAVODSK
Předškolní oddělení
Esej
Jurij Alekseevič Vasněcov
Dokončeno:
Irina Vladimirovna Bogomolová
Alena Nikolajevna Gurková
Anna Valerievna Skrynnik
Natalya Vladimirovna Popova
studenti skupiny 431
Kontrolovány:
Dranevič L.V.
PPC učitel
Petrozavodsk 2005
KAPITOLA 1 Životopis Yu.A. Vasnetsova…………………………………………..3-5
KAPITOLA 2 Vlastnosti obrazu Vasněcovových ilustrací……………6-7
ZÁVĚR……………………………………………………………………………………………… 8
PŘÍLOHA……………………………………………………………………… 9-12
SEZNAM LITERATURY……………………………………13
KAPITOLA 1 Životopis Yu.A. Vasněcovová
Yu.A. Vasnetsov se narodil (1900 - 1973) ve Vjatce v rodině vjateckého kněze a byl vzdáleně příbuzný Viktorovi a Apolináři Vasněcovovi. Matka pletla, vyšívala a tkala krajky. Kombinace krémové, bahenní zelené a bleděmodré v krajkách by mohla mladému malíři posloužit jako lekce. Otcův vliv je různý: charakter - vytrvalost, jít až do konce v jakékoli záležitosti, být oddaný, věrný slovu. Sestry - od nich laskavost, obětavost, láska. Všechny cesty jsou pro Yurochku. Ale také dával dárky a vášnivě miloval. Kolja Kostrov a Zhenya Charushin jsou umělci-přátelé na celý život ve Vjatce a Leningradu. S Arkadijem Rylovem, akademikem (studentem Kuindzhi), Yuri psal náčrtky jako chlapec a poté studoval ve své dílně na Akademii.
Posedlý touhou stát se umělcem, přišel v roce 1921 do Petrohradu a vstoupil do malířského oddělení Státního muzea umění (později VKHUTEMAS), kde studoval u A.E. Kareeva, M.V. Matyushkina, K.S. Malevich a N.A. Tyrsa; Studia úspěšně dokončil v roce 1926. Nejzajímavější na Matyushinovi je barva. Malujete vánoční stromek na obloze při západu slunce, takže musíte najít krásnou třetí barvu a umístit ji mezi objekt a prostředí, aby se všechny tři barvy třpytily. A přestože Jurij studoval materialitu, objektivitu, hru s formou, s obrazovou texturou na postgraduální škole v Malevich, nikdy nezapomněl na Matyushinovu barevnou soudržnost. V nejlepších dětských ilustracích a malbách samozřejmě využíval principů matjušinské školy.
Při hledání příjmu začal mladý umělec spolupracovat s oddělením literatury pro děti a mládež Státního nakladatelství, kde se pod uměleckým vedením V. V. Lebedeva šťastně našel v interpretaci témat a obrazů ruského folklóru - pohádky a hlavně říkanky, ve kterých jeho přirozené touhy nejlépe uspokojil humor, groteska a dobrá ironie.
Ve třicátých letech 20. století Proslavil se ilustracemi ke knihám „Swamp“, „Humpbacked horse“ (viz příloha) od P. P. Ershova, „Padesát prasátek“, „Ukradené slunce“ od K. I. Čukovského, „Tři medvědi“ od L. I. Tolstého. Zároveň zhotovoval vynikající - elegantní a fascinující - litografické tisky pro děti, založené na stejných dějových motivech.
Během válečných let, strávených nejprve v Molotově (Perm), poté v Zagorsku (Sergiev Posad), kde byl hlavním umělcem Institutu hraček, Vasnetsov provedl poetické ilustrace pro „Anglické lidové písně“ od S. Ya Marshaka (. 1943) a poté za jeho knihu „Kočičí dům“ (1947). Nový úspěch mu přinesly ilustrace k folklorním sbírkám „Zázračný prsten“ (1947) a „Bajky ve tvářích“ (1948). Vasnetsov pracoval neobvykle intenzivně, mnohokrát obměňoval témata a obrazy, které mu byly drahé. Unikátním výsledkem jeho dlouholeté činnosti se staly známé sbírky „Ladushki“ (1964) a „Rainbow-Arc“ 1969 (viz příloha). Ve Vasnetsovových jasných, zábavných a vtipných kresbách našel ruský folklór možná nejorganičtější ztělesnění více než jedné generace mladých čtenářů a během svého života byl sám uznáván jako klasik na poli dětských knih.
Knižní grafika přitom tvořila pouze jednu stránku jeho díla. Hlavním cílem Vasnetsova života bylo vždy malování a za tímto cílem šel s fanatickou houževnatostí: pracoval samostatně, studoval pod vedením K. S. Maleviče v Ginkhuku a studoval postgraduální studium na Všeruské akademii umění.
V letech 1932-34. nakonec vytvořil několik děl („Dáma s myší“, „Zátiší se šachovnicí“ (viz příloha) atd.), v nichž se projevil jako velmi velký mistr, který úspěšně spojil vytříbenou obrazovou kulturu své doby. s tradicí lidového umění „tržního“ umění, které oceňoval a miloval. Ale toto pozdní sebeobjevení se časově shodovalo s kampaní proti formalismu, která tehdy začala. Vasněcov ze strachu z ideologické perzekuce (která již zasáhla jeho knižní grafiku) učinil malbu tajnou činností a ukazoval ji pouze blízkým lidem.
KAPITOLA 2 Vlastnosti obrazu Vasněcovových ilustrací
Jurij Alekseevič Vasnetsov vytvořil jasnou, jedinečnou mitru pohádkových obrazů, blízkých a srozumitelných každému dítěti.
Zádumčivý lesní kraj, kde se umělec narodil a vyrůstal, jeho dětské dojmy z veletrhu hraček „Whistlers“ s elegantními panenkami Dymkovo, pestře malovanými kohouty a koňmi, měly znatelný vliv na jeho tvorbu. Mnoho postav v kresbách Yu.A Vasnetsov jsou podobné obrazům zrozeným z lidové fantazie. Například koně na ilustracích pro říkanky „Ivanushka“ a „The Horse“ jsou velmi podobní koni Dymkovo.
Čím blíže se seznámíte s Vasnetsovovými díly, tím více obdivujete jeho bohatství kreativní představivost: umělec namaloval tolik zvířat a všechna jsou velmi odlišná. Každý má svůj vlastní charakter, svůj způsob chování, svůj vlastní styl oblékání. Na ilustraci dětské říkanky „Myši“ Jurij Alekseevič znázornil kulatý tanec devatenácti malých myší: myší holčičky mají světlé sukně zdobené pruhy a chlapci barevné košile s knoflíky.
Umělec vnesl do ilustrací pro říkanku „Kitsonka“ spoustu zábavných vynálezů a her. Pohádkový mlýn je velmi dekorativní. Zdobí ho oblouky, tečky, vlnovky a lomené čáry. Křídla mlýna jsou upletena ze starých lehkých šindelů. Ve mlýně žije malá roztomilá myška. Vylezl na parapet a se zájmem se podíval z okna. Kolem mlýna jsou úžasné kouzelné květiny, které jsou tak krásně nasvícené sluncem. Kisonka dala perníčky do velkého proutěného košíku. Perníčky jsou bílé, s krásnými vzory a velmi chutné! Navzdory tomu, že říkanka nic neříká o tom, koho Kisonka cestou potkala, toto setkání vymyslel a ztvárnil sám umělec.
Yu.A. nese ve svých dílech velmi velké břemeno. Barva Vasnetsova. Často z něj čiší radost. A v ilustracích pro říkanky „Jump-Jump“ a „Kůň“ jasně žluté pozadí nejen vyjadřuje obraz teplého slunečného dne, ale také zlepšuje vnímání obrázků vytvořených umělcem. Na žlutém pozadí jsou jasně vidět tmavě hnědé postavy veverek, které důležitě chodí po mostě. Díky světlému pozadí vidíme jejich nadýchanou srst a obdivujeme chuchvalce na uších.
I když na kresbách Yu.A. Vasnetsovovi ptáci a zvířata vypadají jako hračky, ale zároveň jsou velmi originální a výrazní. Pohádkové obrazy zrozené z umělcovy představivosti jsou dětem blízké a srozumitelné, protože je našel umělecká forma, což nejpřesněji odpovídá charakteristikám dětského vnímání.
Rozený umělec se světu zjevuje se svým vlastním jazykem a tématem. Když se Jurije Vasněcova zeptali, jaké jsou jeho oblíbené barvy, nečekaně odpověděl: „Miluji černou barvu, pomáhá s kontrastem. Okr je jako zlato. Líbí se mi anglická červená kvůli materiálnosti barvy.“ Správně, to jsou barvy, které na starých ruských ikonách označují božskou energii. Koncept síly a materiality toku energie vstoupil do umělcova podvědomí v chrámu při rozjímání o ikonách: jeho otec sloužil v katedrále Vyatka. Jurij Vasněcov nerad teoretizoval, ale bral malbu vážně a promyšleně, intuitivně a experimentálně se přiklonil ke konceptu „barevného tónu“ (tón – napětí), čímž dosáhl světelných efektů nikoli pleairisticky nebo impresionisticky, ale vytvořil samotnou masu. malba, textura, materiál záře - barevná tužka, akvarel, kvaš, olej. Jeho barevná skvrna je v intenzitě světla konzistentní se svými sousedy a rodí se nudné, sametové, zdrženlivé, otevřené, jasné, kontrastní, odlišné, ale vždy harmonické zbarvení.
ZÁVĚR.
Yu.A. Vasněcov – úžasný umělec- vypravěč. Pro jeho tvorbu je charakteristická laskavost, klid a humor. Jeho kresby jsou vždy svátkem pro malé i velké. Toto je mistr úzce a organicky spojený s tradicemi ruštiny lidové umění a zároveň obohacena o zkušenost moderní vizuální kultury. Vasnetsovova originalita spočívá ve skutečnosti, že témata jeho obrazů a kreseb jsou hluboce zakořeněna v národním folklóru.
Ve svých kresbách pro děti Yu.A. Vasnetsov talentovaně kombinoval pohádky a realitu. A bez ohledu na to, co se v těchto ilustracích děje, je to vždy něco dobrého a jasného, s čím se děti ani dospělí nechtějí rozloučit. Ve Vasnetsovových ilustracích, jako v duši dítěte, žije prostoduché vnímání světa, jas a spontánnost, takže se pro děti zdají být považovány za samozřejmost, jejich vlastní, důvěrně známé. Pro dospělého jsou tyto kresby dávno zapomenutým štěstím ponořit se do radostného, naivního, dobrotivého světa, kde kulatý zajíček tak obětavě tančí, světla v chatrčích tak pohodlně hoří, straka si poradí domácky, kde myši se kočky nebojí a kočka je nebude jíst, kde je takové kulaté a elegantní slunce, takové modré nebe, mraky jako nadýchané palačinky.
Ve svých krajinkách a zátiších, důrazně nenáročné ve svých motivech a mimořádně sofistikované ve své obrazové podobě, dosáhl působivých výsledků, jedinečně oživujících tradice ruského primitivismu. Tato díla ale prakticky nikdo neznal. Jen pár let po umělcově smrti byly jeho obrazy předvedeny divákům na výstavě ve Státním ruském muzeu (1979) a ukázalo se, že Vasněcov je nejen vynikajícím knižním grafikem, ale také jedním z vynikajících ruských malířů. 20. století. Vše ve Vasnetsovových ilustracích a obrazech je vybráno a převzato ze života. Život je pohádka. Když byl Vasnetsov dotázán na nejdražší dárek, který dostal, odpověděl: "Život, život, který mi byl dán." Jurij Alekseevič Vasněcov zemřel v roce 1973 v Leningradu.
APLIKACE:
Ilustrace k pohádce P. P. Ershova "Kůň hrbatý". 1935
Ilustrace ke knize "Rainbow-arrc. Ruské lidové písně, říkanky, vtipy." 1969
Zátiší se šachovnicí. 1926-28. Olej
Dáma s myší. 1932-34. Olej
Teremok. 1947. F., M
Ilustrace pro "Ukradené slunce" od K. Chukovského 1958
Ilustrace pro "Rainbow Arc", sbírku ruských lidových písní, říkanek a vtipů. 1969
SEZNAM POUŽITÝCH REFERENCÍ:
1. Doronová T.N. pro předškoláky o umělcích dětských knih M.: Prosveshchenie, 1991. – 126 s.
2. Kurochkina N.A. Děti o knižní grafice. Petrohrad: Aktsident, 1997. – 190 s.
Vasnetsov Jurij Alekseevič (1900-1973)- grafik, malíř, lidový umělec RSFSR (1966). Studoval na Akademii umění (1921-26) u A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsa.
Vasněcovova tvorba je inspirována poetikou ruského folklóru. Nejznámější jsou ilustrace k ruským pohádkám, písničkám, hádankám („Tři medvědi“ L. N. Tolstého, 1930; sbírka „Zázračný prsten“, 1947; „Bajky ve tvářích“, 1948; „Ladušky“, 1964; „Duhový oblouk“ ", 1969, State Ave. SSSR, 1971). Vytvářel jednotlivé barevné litografie („Teremok“, 1943; „Zaykina bouda“, 1948).
Po Vasněcovově smrti vešly ve známost jeho nádherné obrazové stylizace v duchu primitiva („Dáma s myší“, „Zátiší s kloboukem a lahví“, 1932-1934)
Slovo umělci Vasnetsov Yu.A.
- "Jsem tak vděčný Vyatce - mé vlasti, mému dětství - viděl jsem tu krásu!" (Vasnetsov Yu.A.)
- „Pamatuji si jaro ve Vjatce. Potůčky tečou, tak bouřlivé, jako vodopády a my, chlapi, pouštíme lodičky... Na jaře se otevřela zábavná pouť - Pískání. Veletrh je elegantní a zábavný. A co ne! Hliněné nádobí, hrnce, dózy, džbány. Podomácku tkané ubrusy s nejrůznějšími vzory... Moc se mi líbily hračky Vjatka z hlíny, dřeva, sádrové koně, kohouti - vše bylo barevně zajímavé. Kolotoče na veletrhu jsou celé pokryty korálky, všechny se třpytí - husy, koně, kočárky a vždy hraje harmonika“ (Vasnetsov Yu.A.)
- „Kresli, piš, co máš rád. Dívejte se více kolem sebe... Nemůžete všechno strašně vysvětlit, ani to vykreslit. Když se toho hodně udělalo a nakreslilo, pak se objeví naturalismus. Tady, řekněme, květina. Vezměte to, ale přepracujte - ať je to květina, ale jiná. Heřmánek – a ne heřmánek. Pomněnky mám rád pro jejich modrost, se žlutou skvrnou uprostřed. Konvalinky... Když je cítím, zdá se mi, že jsem král...“ (Vasnetsov Yu.V. Od rad mladým umělcům)
- (Vasnetsov Yu.A.)
- „Ve svých kresbách se snažím ukázat roh krásný svět rodná ruská pohádka, která vzdělává děti hluboká láska k lidem, k naší vlasti a její štědré povaze“ (Vasnetsov Yu.A.)
- Na otázku, jaký nejdražší dárek dostal, umělec odpověděl: „Život. Život mi byl dán"
Jurij Vasněcov se narodil 4. dubna 1900 ve starobylém městě Vjatka v rodině kněze. Jeho dědeček i otcovi bratři patřili k duchovenstvu. Yu.A. Vasnetsov byl vzdáleně příbuzný s a. Velká rodina otce Alexyho Vasnetsova žila ve dvoupatrovém domě vedle katedrály, ve kterém kněz sloužil. Yura tento chrám velmi miloval - litinové dlaždice jeho podlahy, hrubé, aby noha neklouzala, obrovský zvon, dubové schodiště, které vedlo na vrchol zvonice...
Láska ke květinám lidová kultura umělec pohltil svou rodnou starou Vyatku: „Stále žiji tím, co jsem viděl a pamatoval v dětství.“
Celá provincie Vjatka byla známá svými řemeslnými výrobky: nábytkem, truhlami, krajkami a hračkami. A sama matka Maria Nikolaevna byla ušlechtilou krajkářkou a vyšívačkou, slavnou ve městě. Malý Yura si bude po zbytek svého života pamatovat ručníky vyšívané kohouty, malované krabice, různobarevné hlíny a dřevěné koně, jehňata ve světlých kalhotách, panenky - „malované ze srdce, z duše“.
Jako chlapec sám maloval stěny svého pokoje, okenice a kamna v domech svých sousedů jasnými vzory, květinami, koňmi a fantastickými zvířaty a ptáky. Znal a miloval ruské lidové umění, a to mu později pomohlo kreslit jeho úžasné ilustrace k pohádkám. A kostýmy, které se nosily v jeho rodných severních krajích, a sváteční šaty koně a dřevěné řezbářské práce na oknech a verandách chatrčí a malované kolovrátky a výšivky - vše, co viděl od útlého věku, se mu hodilo pro pohádkové kresby. Už jako dítě měl rád všechny druhy ruční práce. Šil boty a vázal knihy, rád bruslil a pouštěl draky. Vasnetsovovo oblíbené slovo bylo „zajímavé“.
Po revoluci byly všechny rodiny kněží, včetně rodiny Vasněcovových (matka, otec a šest dětí), doslova vystěhovány na ulici. „...Otec už nesloužil v katedrále, která byla zavřená... a nesloužil vůbec nikde... Podváděl by a vzdal se své hodnosti, ale právě tehdy byla jeho mírná pevnost ducha prozradil: pokračoval v chůzi v sutaně , s prsním křížem a dlouhé vlasy“- připomněl Jurij Alekseevič. Vasnetsovci se toulali po podivných koutech a brzy si koupili malý domek. Pak jsme to museli prodat, bydleli jsme v bývalých lázních...
Jurij šel hledat štěstí do Petrohradu v roce 1921. Snil o tom, že se stane umělcem. Zázrakem vstoupil do malířského oddělení Státní umělecké akademie umění (později Vkhutemas); studium úspěšně dokončil v roce 1926.
Jeho učiteli bylo samotné rušné hlavní město Petrohrad s evropskými paláci a Ermitáž plnou světových pokladů. Po nich následovala dlouhá řada mnoha různorodých učitelů, kteří mladému provinciálovi otevřeli svět malby. Mezi nimi byli akademicky vyškolení Osip Braz, Alexander Savinov, vůdci ruské avantgardy - „umělec květin“ Michail Matyushin, suprematista Kazimir Malevič. A ve „formalistických“ dílech dvacátých let svědčily individuální charakteristiky Vasnetsova obrazového jazyka o mimořádném talentu začínajícího umělce.
Při hledání příjmu začala mladá umělkyně spolupracovat s oddělením literatury pro děti a mládež Státního nakladatelství, kde pod uměleckým vedením V.V. Lebedeva se šťastně našel v interpretaci námětů a obrazů ruského folklóru - pohádek, ve kterých byla nejlépe uspokojena jeho přirozená touha po humoru, grotesknosti a dobré ironii.
Ve třicátých letech 20. století Slávu mu přinesly ilustrace knih „Swamp“, „Humpbacked Horse“, „Fifty Little Pigs“ od K.I. Čukovskij, „Tři medvědi“ od L.I. Tolstoj. Zároveň zhotovoval vynikající - elegantní a fascinující - litografické tisky pro děti, založené na stejných dějových motivech.
Umělec vytvořil úžasné ilustrace pro pohádku Lva Tolstého „Tři medvědi“. Velký, děsivý, začarovaný les a medvědí bouda jsou pro malou ztracenou holčičku příliš velké. A stíny v domě jsou také tmavé a děsivé. Pak ale dívka před medvědy utekla a les se v kresbě okamžitě rozzářil. Umělec tak zprostředkoval hlavní náladu barvami. Je zajímavé sledovat, jak Vasnetsov obléká své postavy. Elegantní a slavnostní - ošetřovatelka matka-koza, matka-kočka. Určitě jim dá barevné sukně s volánky a krajkou. A slituje se nad zajíčkem, kterého Liška urazila, a oblékne si teplou bundu. Umělec se snažil nezdobit vlky, medvědy a lišky, kteří zasahují do života dobrých zvířat: nezasloužili si krásné šaty.
Umělec, který pokračoval v hledání své cesty, vstoupil do světa dětských knih. Čistě formální rešerše postupně ustoupily lidové kultuře. Umělec se stále více díval zpět do svého světa „Vyatka“.
Výlet na sever v roce 1931 ho nakonec přesvědčil o správnosti zvolené cesty. Obrátil se k lidovým zdrojům, již zkušeným ve spletitosti moderního obrazového jazyka, což dalo vzniknout fenoménu, který dnes můžeme nazvat fenoménem malby Jurije Vasněcova. Zátiší s velkou rybou plně demonstruje nové jasné trendy ve Vasnetsovových dílech.
Na malém červeném podnosu, který jej diagonálně překračuje, leží velká ryba třpytící se stříbrnými šupinami. Jedinečná kompozice obrazu je obdobou heraldického znamení a zároveň lidového koberce na stěně selské boudy. Pomocí husté, viskózní hmoty barvy dosahuje umělec úžasné přesvědčivosti a autenticity obrazu. Vnější kontrasty rovin červené, okrové, černé a stříbrošedé jsou tonálně vyvážené a dodávají dílu pocit monumentální malby.
Tak, knižní ilustrace představoval pouze jednu stránku jeho díla. Hlavním cílem Vasnetsova života bylo vždy malování a tento cíl sledoval s fanatickou vytrvalostí: pracoval samostatně, studoval pod vedením K.S. Malevich v Ginkhuku, studoval na postgraduální škole na Všeruské akademii umění.
V letech 1932-34. nakonec vytvořil několik děl ("Dáma s myší", "Zátiší s kloboukem a lahví" atd.), v nichž se projevil jako velmi významný mistr, který úspěšně spojil sofistikovanou obrazovou kulturu své doby s tradici lidového „bazarového“ umění, které si vážil a miloval. Ale toto pozdní sebeobjevení se časově shodovalo s kampaní proti formalismu, která tehdy začala. Vasněcov ze strachu z ideologické perzekuce (která již zasáhla jeho knižní grafiku) učinil malbu tajnou činností a ukazoval ji pouze blízkým lidem. Ve svých krajinkách a zátiších, důrazně nenáročné ve svých motivech a mimořádně sofistikované ve své obrazové podobě, dosáhl působivých výsledků, jedinečně oživujících tradice ruského primitivismu. Tato díla ale prakticky nikdo neznal.
Během válečných let, strávených nejprve v Molotově (Perm), poté v Zagorsku (Sergiev Posad), kde byl hlavním umělcem Institutu hraček, Vasnetsov provedl poetické ilustrace pro „anglické lidové písně“ od S.Ya. Marshak (1943), a poté do své vlastní knihy "Cat's House" (1947). Nový úspěch mu přinesly ilustrace k folklorním sbírkám „Zázračný prsten“ (1947) a „Bajky ve tvářích“ (1948). Vasnetsov pracoval neobvykle intenzivně a mnohokrát obměňoval témata a obrazy, které mu byly drahé. Unikátním výsledkem jeho mnohaleté činnosti se staly známé sbírky „Ladushki“ (1964) a „Rainbow-Arc“ (1969).
Ve Vasnetsovových jasných, zábavných a vtipných kresbách našel ruský folklór možná nejorganičtější ztělesnění více než jedné generace mladých čtenářů a během svého života byl sám uznáván jako klasik na poli dětských knih. V ruské lidové pohádce je všechno nečekané, neznámé, neuvěřitelné. Pokud se bojíš, budeš se třást, budeš-li radostný, pak je to svátek pro celý svět. Takže umělec dělá své kresby pro knihu „Rainbow-Arc“ jasné, slavnostní - někdy je stránka modrá s jasným kohoutem, někdy je červená a na ní je hnědý medvěd s březovou holí.
Těžký život umělec zanechal nesmazatelnou stopu ve svých vztazích s lidmi. Obvykle důvěřivý a jemný, protože už byl ženatý, stal se nespolečenským. Nikdy nevystavoval jako umělec, nikdy nikde nevystupoval s odkazem na výchovu dvou dcer, z nichž jedna, nejstarší, Elizaveta Yuryevna, se později stala slavnou umělkyní.
Opuštění domova a rodiny, byť jen na krátkou dobu, pro něj byla tragédie. Jakékoli odloučení od rodiny bylo nesnesitelné a den, kdy museli vyrazit, byl zmařeným dnem.
Před odchodem z domu Jurij Alekseevič dokonce uronil slzu smutkem a melancholií, ale přesto nezapomněl každému dát nějaký dárek nebo roztomilou cetku pod polštář. Dokonce i přátelé to vzdali - muž pro velké umění zmizel!
Až do jeho stáří zůstávaly oblíbené čtení Jurije Alekseeviče pohádky. A moje oblíbená zábava je psaní olejové barvy zátiší, krajiny, ilustrování pohádek a v létě rybaření na řece, určitě použijte rybářský prut.
Jen pár let po umělcově smrti byly jeho obrazy předvedeny divákům na výstavě ve Státním ruském muzeu (1979) a ukázalo se, že Vasněcov je nejen vynikajícím knižním grafikem, ale také jedním z vynikajících ruských malířů. 20. století.
Vasněcov Jurij Alekseevič
Jurij Alekseevič Vasněcov je právem považován za umělce ruských pohádek.
Jeden z jeho hlavních rysů umělecká metoda je nerozlučné organické spojení s lidovým uměním. Yu Vasnetsov navíc přepracovává principy lidového umění a přibližuje je svému současnému umění. Obrazy, které vytvořil, se vyznačují optimismem, životní silou, která je charakteristická lidové umění.
Fantastické, pohádkové krajiny jsou založeny na živých dojmech skutečné ruské přírody. Ptáci a zvířata, která se objevují v pohádkách, získávají od Vasnetsova zvláštní expresivitu právě proto, že jim umělec dává pohyby a zvyky, které jsou ve skutečnosti bedlivě zaznamenány. Specifikem Yu Vasnetsovovy výtvarné metody je vzácná schopnost tvořit jakoby jménem svého budoucího diváka, schopnost znovu prožít dětské nadšení pro pohádku a jakoby projít prizmatem dětského vnímání. z tradic lidového umění.
Jednou z umělcových oblíbených kompozičních technik je opakování a vyvolávání motivů. Každá Vasněcovova kniha zároveň představuje novou verzi figurativního, kompozičního, koloristického řešení.
Emocionální struktura Vasnetsovových kreseb je organizována podle barvy, která hraje zvláštní roli. Neztrácí dekorativnost charakteristickou pro lidové umění, stává se zároveň nositelem intenzivního poetického cítění, které umělec vložil do tématu pohádky.
Barva Vasnetsovových ilustrací je jako barevná abeceda pro dítě. Barva postav je definovaná, jednoduchá, snadno pojmenovatelná: šedý vlk, bílé husy, červená liška atd. Yu Vasnetsov přitom překvapivě přesně dosahuje proporcionality mezi skutečnými a fantastickými barvami, což přispívá ke správnému vnímání dítěte obrázku. V knize "Ladushki" umělec odvážně a vynalézavě používá barvu pozadí. Barva se zde stává jako médium, ve kterém se akce odehrává. Umělečtí kritici tuto techniku běžně nazývali „princip kouzelné lucerny“. Umělec radostně a slavnostně osvětlující vtipné scény žlutým, červeným, modrým nebo růžovým „světlem“ přitahuje pozornost diváka překvapením barevného pozadí stránky pomocí techniky, kterou děti znají rychle se měnících dojmů. Ale každá barevná skvrna ilustrace, „vyladěná“ v souladu se zvukem barevného pozadí, žije také svým vlastním životem a je součástí celkové kompozice.
Jurij Alekseevič ilustroval a navrhl knihy V. Biankiho, S. Marshaka, K. Čukovského, ruské lidové pohádky ad.
Knihy navržené A. Vasnetsovem jsou snadno rozpoznatelné. Ilustrace v nich mají prvořadý význam, text je jim podřízen. Yu A. Vasnetsov navrhuje knihu jako celek, přičemž přísná konstruktivnost a logická úplnost všech jejích prvků nespoutá kreativitu a nevyčerpatelnou představivost mistra.
Obrázkové knihy Yu Vasnetsova uvádí dítě do života prostřednictvím umění (L. Tolstoj „Tři medvědi“, P. Ershov „Kůň hrbatý“, S. Marshak „Teremok“ atd.). Nejlepší díla umělec - ilustrace pro sbírky "Ladushki" a "Rainbow-Arc".
Čukovskij K. I. Pohádky/ K. I. Čukovskij. ; rýže. Yu Vasněcov, A. Kanevskij, V. Konaševič, V. Sutejev.-M.: Umění, 1982.- 164, s. : barva nemocný.
Vasnetsov Yu. 10 knih pro děti/ Yu Vasněcov. ; [autor předmluva L. Tokmakov; vyd. V. I. Serebryannaya; komp. G. M. Vasnetsova; vydané D. M. Plaksin] .-L.: Umělec RSFSR, 1984.- 173, s. : nemoc., barva. nemocný.
Ladushki: básně, písně, říkanky, pohádky/ umělec Yu Vasněcov. .-M.: Samovar, sporák. 2005.- 76, str. : barva nemocný.; 23 cm - (příběhy z třicátých let)
Ruské pohádky/ rýže. Yu A. Vasnetsova. .- [Ed. 3.].-L.: Dětská literatura, 1980.- 84, s. : ill.:1,20 82,3(2Ros)-6R15
Rainbow: Ruské lidové pohádky, písně, říkanky/ [rýže. Yu. .-M.: Dětská literatura, 1989.- 166, s. : barva nemocný.
Bianchi V. Karabash.- M. - L.: GIZ, 1929.
Bianchi V. Bažina. - L.: Mol. Stráž, 1931.
Ershov P. Malý hrbatý kůň. - L.: Detizdat, 1935.
Tolstoj L. Tři medvědi. - L.: Detizdat, 1935.
Čukovskij K. Ukradené slunce. - M.: Detizdat, 1936.
Dětské lidové pohádky. - L.: Detizdat, 1936.
Marshak S. Teremok.- M.: Detizdat, 1941.
Anglické lidové pohádky.- M.: Detgiz, 1945.
Bianki V. Liška a myš. - L.: Det. lit., 1964.
Dobře. Ruské lidové pohádky, písně, říkanky. - M.: Det. lit., 1964.
Duhový oblouk. Ruské lidové písně, říkanky, vtipy. - M.: Det. lit., 1969.
Chick-chick-chickalochki. Ruské lidové písně a říkanky. Shromážděno a arr. N. Kolpáková. - L.: Det. lit., 1971.
Umělcova díla
Je nepravděpodobné, že by něco jiného dokázalo odhalit kvality skutečného umělce tolik jako práce pro dětské publikum. Takové ilustrace vyžadují všechny skutečné věci - znalost dětské psychologie, talent a duchovní postoj. Tento výrobek pro děti netoleruje žádné padělání. A pokud kresba není vytvořena s chladnou duší a srdcem, pokud ilustrátor své povolání neproměnil v řemeslo, pak se taková tvorba jistě stane událostí.
Jurij Alekseevič Vasněcov byl přesně takovým mistrem svého řemesla.
Úžasný svět umělce
Knihy ilustrované Yu A. Vasněcovem na nich vyrostly miliony sovětských dětí. Obrazy v těchto knihách mají prvořadý význam;
Nevyčerpatelná fantazie, s níž Jurij Vasněcov knihy navrhoval, vám umožňuje vrhnout se po hlavě do světa dětství, zapomenout na některé starosti a nepořádek světa dospělých. Obrazy vytvořené umělcem jiskří optimismem a jsou plné života potvrzující síly. Zvířata a ptáci, hlavní postavy v pohádkách, získávají úžasnou expresivitu, Jurij Vasnetsov jim dal způsob chování, pohyby a zvyky, které si ve skutečnosti nenápadně všiml.
Proč děti milují Vasnetsovovy ilustrace?
Vždy si našel cestu k srdcím svých malých čtenářů a kontemplátorů, kteří teprve začali prozkoumávat svět prostřednictvím nekonečných skic a neustálého studia přírody. Pohádkoví hrdinové, kterým dal Yuri život, jsou na první pohled falešné oblíbené tisky. Kreslí ale přesně tak, jak je vidí oči malého diváka. Nezachází do řady realistických detailů; hlavním cílem umělce je, aby mladý čtenář cítil pohádkovou povahu postav.
Vasněcov se nikdy nezabýval otázkami vývojové psychologie, nebyl ani učitelem, ale dokázal neomylně vycítit svého nejmladšího čtenáře a obdivovatele - toho, kdo ještě neumí číst.
Vasněcov Jurij Alekseevič. Životopis
Budoucí umělec se narodil 22. března 1900 v severním městě Vyatka. Vasnetsovův otec, dědeček a strýcové byli duchovní. Yuri byl vychován v přísnosti. Příjmy rodiny byly skromné, ale ani nebyla chudá. V roce 1917, po revoluci, byla rodina Vasnetsova vystěhována z katedrálního domu a zažila značnou chudobu. Jurijův otec se nechtěl vzdát své hodnosti a dál chodil v sutaně.
Když byl Yuri ještě dítě, nezávisle maloval stěny pokojů, kamna a okenice v sousedních domech jasnými kresbami, kde našly své místo ruské ozdoby, koně, neznámí ptáci a kouzelné květiny. Už tehdy oceňoval a miloval umění, ve kterém byli jeho lidé tak bohatí.
V roce 1919 Jurij Alekseevič Vasnetsov absolvoval Sjednocenou školu druhého stupně a v roce 1921 opustil svůj domov ve Vyatce a přestěhoval se do Petrohradu. V témže roce se stal studentem malířského oddělení Vysokého uměleckého technického ústavu. Zde se seznámil s „organickým“ pohybem v malbě, který se později stal jeho tvorbě nejbližší.
Po absolvování institutu pracuje Jurij Alekseevič Vasněcov jako učitel na umělecké škole v Leningradu. V roce 1926 začal umělec znovu studovat. Tentokrát v Státní ústav umělecké kultury. Kreativním ředitelem umělce byl Kazimir Malevich. Obrazy Jurije Vasnetsova, které v tomto období ožily, jsou „Kubistická kompozice“, „Zátiší. V Malevichově dílně, „Zátiší se šachovnicí“ - nesou vynikající znalosti formy a role kontrastu.
Cesta k dětské knize
Vasnetsov Yuri (ilustrátor) zahájil svou činnost, díky níž získal v roce 1928 miliony obdivovatelů svého talentu. Tehdy on, který v té době působil jako výtvarný redaktor nakladatelství Detgiz, přilákal ke spolupráci mladou ilustrátorku. První knihy byly „Swamp“ a „Karabash“ od V.V. Právě v těchto ilustracích se realizoval Vasnetsovův humor, groteska a laskavá ironie, která by byla charakteristická pro celou jeho následující tvorbu.
Navždy součástí klasiky dětské umění a pozdější ilustrace Vasněcov. V roce 1934 vyšlo „Confusion“ od K. Chukovského, v roce 1935 „Tři medvědi“ od L. Tolstého a v roce 1941 „Teremok“ od S. Marshaka. Ještě později se objeví „Ukradené slunce“, „Kočičí dům“, „Padesát prasátek“, „Humpbacked horse“. Knihy vyšly v milionových nákladech a na pultech obchodů se nezdržovaly díky spisovatelskému umu svých autorů a nevyčerpatelné fantazii ilustrátora. Umělec vytvořil svůj vlastní jedinečný a jedinečný umělecký styl, které i při letmém pohledu na ilustraci poznáme dodnes.
V polovině třicátých let vytvořil Vasnetsov několik obrazů („Zátiší s kloboukem a lahví“, „Dáma s myší“), ve kterých se konečně ukázal jako velký umělec, který brilantně kombinuje sofistikované umělecké kultury své doby s tradicemi ruského lidového umění, které tak miloval. Vzhled těchto obrazů se však shodoval se začátkem boje proti formalismu, za který byl umělec obviněn.
Válečná a poválečná léta
Vasnetsov před válkou pracoval pro Velké činoherní divadlo, navrhoval kostýmy a kulisy. Během válečných let vydal Yuri Vasnetsov sérii pohlednice. Jeho tvorba v tomto období byla značně ovlivněna ideologií té doby. Na samém začátku války se umělec stal členem „Combat Pencil“ - skupiny umělců a básníků, kteří svou kreativitou pomohli porazit nepřítele. V roce 1941 byla rodina Vasnetsova evakuována do týlu v Permu a v roce 1943 - do Zagorska. Jeho působištěm se stal Ústav pro výzkum hraček. Yuri Vasnetsov tam pracuje jako hlavní umělec. Do Leningradu se vrátil až na konci roku 1945.
Umělec věnuje krajinám poválečná léta. Nejznámější byly krajiny Sosnova, Estonska a Krymu a náčrtky Melnichny Ruchey.
Osobní život
Ilustrátor Jurij Vasnetsov neinzeroval svůj osobní život, a proto se o něm moc neví.
V životě umělce byla pouze jedna milovaná žena. Yuri Vasnetsov se oženil s umělkyní Pinaevovou ve věku třiceti čtyř let. V roce 1934 přivedl svou ženu do své rodné Vyatky a Vasnetsovův otec se s nimi oženil v kostele Jana Křtitele. Galina Mikhailovna dala Vasnetsovovi dvě krásné dcery. Elizaveta se narodila v roce 1937 a Natalya v roce 1939. Pozdní děti se staly skutečným odbytištěm pro Jurije Alekseeviče. Každé odloučení od nich vnímal jako tragédii a vždy spěchal, aby se vrátil domů, aby byl svým dívkám nablízku.
Jurij Alekseevič měl rád chov holubů a byl vášnivým rybářem.
Umělcovy dcery vyrůstaly v atmosféře lásky a krásy; Elizabeth se často dívala na díla svého otce. Později šla v jeho stopách a našla se i ve výtvarném umění. Od roku 1973 je členkou Svazu umělců SSSR.
Slavné příbuzenství
Příjmení Vasnetsov je dobře známé každému obyvateli země nejen díky Jurijovi. Jeho vzdálenými příbuznými byli slavní ruští umělci bratři Victor a také ruský folklorista Alexandr Vasněcov. Jurij Alekseevič se však svými slavnými příbuznými nikdy nechlubil.
Ocenění a ceny
Po válce získal umělec titul Ctěný umělec RSFSR. V roce 1966 získal titul Jurij Vasnetsov Lidový umělec RSFSR.
Na počátku sedmdesátých let umělec ilustroval dvě sbírky ruštiny lidové pohádky. Říká se jim „Rainbow-arrc“ a „Ladushki“. Ve stejném roce byl na základě jeho ilustrací natočen animovaný film „Terem-Teremok“, který lze snadno považovat za jedno z mistrovských děl sovětské animace. Za tato díla byla umělci udělena Státní cena Sovětského svazu.
Málo známý Vasnetsov
Umělec zasvětil celý svůj život malbě. Jeho obrazy šedesátých a sedmdesátých let mu však za života nepřinesly oblibu. Většina slavných děl tohoto období - „Blooming Meadow“, „Zátiší s Willow“ - spatřilo světlo až po umělcově smrti. Faktem je, že kvůli nařčení z formalismu Jurij Vasněcov tato svá díla raději nikde nevystavoval. Ve skutečnosti udělal z kreativity svůj tajný koníček a mohl tyto výtvory ukázat svým nejdůvěryhodnějším a nejdražším lidem. Poté, co byly jeho obrazy představeny širokému publiku na výstavě v roce 1979, bylo jasné, že umělec dalece přesahuje možnosti knižního ilustrátora. Je to vynikající ruský malíř 20. století.
Umělec zemřel 3. května 1973 v Leningradu. Jurij Vasněcov byl pohřben v Petrohradě, který se během dlouhých let jeho života stal umělcovým rodným městem.
Jurij Alekseevič Vasněcov(1900-1973) - ruský sovětský umělec; malíř, grafik, divadelní výtvarník, ilustrátor. Laureát státní ceny SSSR (1971).
Životopis
Narozen 22. března (4. dubna) 1900 v rodině kněze ve Vjatce (nyní Kirovská oblast). Jeho otec sloužil v katedrále Vyatka. Vzdálený příbuzný umělců A. M. Vasněcova a V. M. Vasněcova a folkloristy A. M. Vasněcova. Od mládí a po celý život se přátelil s umělcem Evgenijem Charushinem, který se narodil ve Vjatce a později žil v Petrohradě.
V roce 1919 absolvoval Sjednocenou školu druhého stupně (dříve Vyatka First Men's Gymnasium).
V roce 1921 se přestěhoval do Petrohradu. Vstoupil do malířského oddělení VKHUTEIN, poté PGSKHUM, kde studoval pět let u učitelů A.E. Kareva a A.I. Vasnetsov chtěl být malířem a snažil se získat všechny dovednosti potřebné k práci v malbě. Ze zkušeností svých učitelů nepřevzal Vasnetsov nic, co by ho ovlivnilo jako malíře, s výjimkou vlivu M. V. Matyushina, s nímž přímo nestudoval, ale znal se s ním prostřednictvím svých přátel, umělců N.I , V.I. Jejich prostřednictvím pochopil Matyushinovu teorii a seznámil se s „organickým“ trendem v ruském umění, který byl nejblíže jeho přirozenému talentu.
V roce 1926 byl kurz, ve kterém umělec studoval na VKHUTEIN, promován bez obhajoby diplomu. V letech 1926-1927 Vasnetsov nějakou dobu učil umění v leningradské škole č. 33.
V letech 1926-1927 spolu s umělcem V.I. Kurdovem pokračoval ve studiu malby na Státním uměleckém institutu u K.S. Byl přijat do oddělení malířské kultury, které vedl Malevich. Studoval plasticitu kubismu, vlastnosti různých obrazových textur a vytvářel „výběry materiálů“ – „kontrareliéfy“. Umělec mluvil o době svého působení v GINHUK takto: „Po celou dobu se oko vyvíjí, formuje, staví. Líbilo se mi dosahovat materiálnosti, textury předmětů, barevnosti. Podívejte se na barvu! Vasnetsovova práce a školení u K. S. Maleviče v GINHUK trvaly asi dva roky; Během této doby umělec studoval význam obrazových textur, roli kontrastu v konstrukci formy a zákony plastického prostoru.
Obrazy, které vytvořil Vasnetsov během tohoto období: protireliéf „Zátiší se šachovnicí“ (1926-1927), „Kubistická kompozice“ (1926-1928), „Kompozice s trubkou“ (1926-1928), „Zátiší. V Malevichově dílně" (1927-1928), "Složení s houslemi" (1929) atd.
V roce 1928 umělecký redaktor nakladatelství Detgiz V.V Lebedev pozval Vasnetsova, aby pracoval na dětské knize. První knihy, které Vasnetsov ilustroval, byly „Karabash“ (1929) a „Swamp“ od V. V. Bianchiho (1930).
Mnoho knih pro děti navržených Vasnetsovem bylo opakovaně vydáváno v hromadných vydáních: „Zmatek“ (1934) a „Ukradené slunce“ (1958) od K. I. Čukovského, „Tři medvědi“ od L. N. Tolstého (1935), „Teremok“ (1941 ) ) a „Cat House“ (1947) od S. Ya Marshaka, „Anglické lidové písně“ v překladu S. Ya Marshaka (1945), „Cat, Rooster and Fox. Ruská pohádka“ (1947) a mnoho dalších. Ilustrovaný „Malý hrbatý kůň“ od P. P. Ershova, knihy pro děti od D. N. Mamin-Sibiryaka, A. A. Prokofjeva a další publikace. Vasněcovovy dětské knihy se staly klasikou sovětského knižního umění.
V létě 1931 spolu se svým příbuzným Vyatka, umělcem N.I. Kostrovem, podnikl tvůrčí výlet k Bílému moři ve vesnici Soroka. Vytvořil řadu malebných a grafické práce"Karelia".
V roce 1932 se stal členem leningradské pobočky Svazu sovětských umělců.
V roce 1934 se oženil s umělkyní Galinou Mikhailovnou Pinaevovou a v letech 1937 a 1939 se mu narodily dvě dcery Elizaveta a Natalya.
V roce 1932 nastoupil na postgraduální studium na malířském oddělení Všeruské akademie umění, kde studoval tři roky. Ve třicátých letech dosáhl Vasnetsovův obraz vysoké dovednosti a získal originální, jedinečný charakter, nepodobný tvorbě jemu blízkých umělců. Jeho malířství této doby je srovnáváno s díly V. M. Ermolaeva a P. I. Sokolova z hlediska síly a kvality malby, v organickém prvku barvy: „Vasnetsov zachoval a zvýšil výdobytky původní národní obrazové kultury.
