Je jich mnoho slavné obrazy, které se divákovi na první pohled neodhalí. Je těžké okamžitě posoudit hloubku plátna a proniknout do záměru umělce. Přesně takový je Vrubelův obraz „Pán“. Veřejnosti je známá, protože visí Treťjakovská galerie, kde byl téměř každý Rus alespoň jednou v životě. Mnoho lidí se Vrubelovu obrazu vyhýbá, považuje ho za zvláštní. Jiní naopak nemohou spustit oči z šedomodrých očí starého muže. Co je na snímku tak jedinečného, že nenechává nikoho lhostejným?
Stručný životopis umělce
Michail se narodil v rodině důstojníka. Kvůli profesi jeho otce se Vrubelova rodina musela často stěhovat. Působivému chlapci se změna prostředí líbila, protože mohl vidět nová místa, seznámit se s nimi zajímaví lidé. Ale Michail neměl žádné skutečné přátele. Chlapec nebyl rezervovaný, ale jak se dnes říká, byl „na vlastní vlně“.
M. Vrubel získal vysokoškolské vzdělání na univerzitě v Petrohradě a po absolutoriu vstoupil na Akademii umění. Zde se rychle sbližuje se svým současníkem V. Serovem. Michail studuje u P.P. Chistyakova, který měl velký vliv na vývoj ruského malíře. Po absolvování akademie měl Michail štěstí. Profesor A.V. Prakhov zve absolventa, aby maloval kostel sv. Cyrila. Musíte jet do Kyjeva a Vrubel pozvání rád přijímá. V roce 1889 byly práce na freskách úspěšně dokončeny a Michail odjel do Moskvy. Zde byly namalovány nejlepší Vrubelovy obrazy - „Pán“, „Démon“, „Labutí princezna“ atd.
Umělcova kreativita byla mnohostranná. Kromě malby se Michail zabýval sochařstvím. Jeho výtvory „Sněhurka“, „Egyptský“, „Lel“ a mnoho dalších jsou in státní muzea a soukromé sbírky. V minulé rokyživot umělec oslepl. To byla zátěž, kterou kreativec prostě neunesl. Vrubel se zbláznil a žil v iluzorním světě svých halucinací. Jeho žena se o něj starala. Velký umělec zemřel v roce 1910.
Historie vzniku obrazu „Pán“
Stejně jako všechny nejlepší věci na tomto světě, umělci vytvářejí nejvýznamnější díla spontánně. Kreativní člověk, inspirovaný nápadem, může kreslit celý den a noc, bez jídla a únavy. Právě tyto obrazy jsou nejcennější. Odhalují totiž duši tvůrce, který dokázal barevně popsat vzrušující nápad. Přesně tak se zrodil Vrubelův obraz „Pán“.
Umělec a jeho rodina přijeli na dovolenou k tehdy slavné filantropce M. Tenishevové. Její majetek se nacházel v provincii Oryol. Zde, daleko od velkých měst, umělec plánoval namalovat několik portrétů své ženy a dokonce začal pracovat na prvním z nich. Po přečtení knihy „Svatý satyr“ od francouzského autora A. Francoise však umělec svůj náčrt změnil. Místo manželky začal kreslit starého pána. Přes impozantní rozměry plátna 1240 x 1063 mm práce postupovaly rychle a byly hotové doslova za 4 dny.
Popis obrázku
Mnoho lidí při pohledu na plátno si klade otázku: „co drží ten pán na Vrubelově obraze“. Jak asi tušíte, po malém zamyšlení nad zápletkou je tímto zvláštním předmětem flétna. Jeho tvar je však neobvyklý, protože je zvláštním atributem pánve. Obecně platí, že pan je mýtické stvoření, kterého Michail zobrazil v podobě staršího muže. Umělec si jako scenérii vybral ruský les. Tenké stromy se houpou ve větru, ale muži se nevyvíjejí vousy a vlasy. To divákovi ukazuje, že vítr v časných ranních hodinách není vůbec silný.
Ideovým centrem Vrubelova obrazu „Pán“ je hlava starého muže. Mezi jeho bílými vlasy jsou jasně vidět mužovy rohy. Mýtické stvoření, které v umělcově interpretaci velmi připomíná skřeta, je prostě nemůže neposednout. Koneckonců, rohy jsou znamením zlých duchů, přibližně stejně zřejmé jako kopyta a ocas.
Záměr umělce
Výše jsme uvedli popis Vrubelova obrazu „Pán“, ale zde se pokusíme pochopit, jakou myšlenku umělec zašifroval na plátno. Jak vidíme, starý muž není úplně obyčejný. Je zobrazován s rohy a nohama, které jsou nejen hustě porostlé chlupy, ale také končí kopyty. Ale při pohledu na staršího pána se nedá říct, že je zlý. Šedomodré oči vypadají potutelně, jako oči rozpustilého dítěte. Vrubelův pánev je goblin, který je duchem lesa. Nebrání se hrátkám se ztracenými cestovateli, ale vždy jim pomůže dostat se z jejich majetku.
Označte v historii
Vrubelův obraz „Pán“, jehož fotografii můžete vidět výše, je jedním z vynikajících děl umělce. Díky takovým plátnám, malovaným ve stylu symboliky, chcete věřit v zázraky. Koneckonců, pohádka by měla být vždy přítomna v životě člověka. Vrubel považoval za svůj úkol ukázat spojení mezi skutečným světem a mystickým. Chtěl, aby si lidé přestali myslet, že naši zemi obývají výhradně zlí duchové.
Umělcovo dílo zanechalo velkou stopu v historii. Stále existují napodobitelé jeho talentu. Umělec je přece živ, dokud jeho dílo na někoho působí. Doufejme, že obrazy Michaila Vrubela budou i nadále inspirovat kreativní lidi.
Obraz Michaila Vrubela „Pán“ byl namalován v roce 1899 během umělcova pobytu v oblasti Oryol na panství Tenisheva, známém ruskému filantropovi.
Na pozadí skutečné večerní krajiny s jasně nakreslenými liniemi tenkých kmenů stromů, osvětlených tajemným světlem jasného srpku měsíce, Vrubel zobrazil jakousi pohádkovou bytost. Možná je to starověká řečtina mytologický hrdina, považovaný za strážce posvátných koz a beranů: není náhodou, že v jeho pravé ruce má dýmku, nepostradatelný pastýřský atribut. Svýma laskavýma modrýma očima sleduje vše, co se kolem něj děje. Se šedivým vousem a rozcuchanými vlasy připomíná Leshyho z ruských pohádek, který udržuje pořádek v bažinách. Na širokém čele jsou vyčnívající černé rohy, dole - vzhled kozy. To dodává postavě více tajemna.
Je známo, že s nápadem na obraz přišel autor poté, co se seznámil s příběhem „Svatý Satyr“ od Anatola Franze. Umělec namaloval podivné stvoření během několika dní.
SKVĚLÁ nabídka internetového obchodu BigArtShop: kupte si obraz od Pan umělce Michaila Vrubela na přírodní plátno ve vysokém rozlišení, zarámovaný ve stylovém rámu na bagetu, za ATRAKTIVNÍ cenu.
Vrubelův obraz Michaila Pana: popis, biografie umělce, recenze zákazníků, další díla autora. Velký katalog obrazů Michaila Vrubela na stránkách internetového obchodu BigArtShop.
Internetový obchod BigArtShop představuje velký katalog obrazů umělce Michaila Vrubela. Můžete si vybrat a zakoupit své oblíbené reprodukce obrazů Michaila Vrubela na přírodním plátně.
Michail Aleksandrovič Vrubel se narodil v roce 1856 v Omsku, kde sloužil jeho otec, v té době vrchní štábní pobočník Samostatného sibiřského sboru. Když byly chlapci tři roky, jeho matka zemřela na konzumaci. Na Michailovu památku zůstala dětem v posteli vystřihovat z papíru „malé muže, koně a různé fantastické figurky“.
Ve stejném roce byl jeho otec převelen do Astrachaně a v roce 1860 byl přidělen do Charkova, takže Michailovo dětství bylo stráveno neustálým stěhováním. V roce 1863 se Michailův otec podruhé oženil, rodina se přestěhovala do Saratova, kde velení provinční posádky převzal podplukovník Vrubel a jeho nová manželka Elizaveta Wessel se zcela věnovala dětem svého manžela (vlastní dítě porodila v r. 1967)
Na výchově dětí se podílel i Elizabethin bratr, profesionální učitel Nikolaj Khristianovič Wessel, který byl nadšený pro vzdělávací hry a domácí představení. Přes vynikající vztahy mezi všemi příbuznými se Michail a jeho starší sestra Anna drželi poněkud stranou a jasně vyjádřili touhu začít nezávislý život mimo domov.
Ve věku deseti let Michail ukázal schopnost kreslit, ale divadlo a hudba nezabíraly v jeho životě méně místa.
Na Michailovy lekce malby pozval jeho otec učitele ze saratovského gymnázia, Andreje Sergejeviče Godina. Kopie Michelangelovy fresky „Poslední soud“, která byla v té době přivezena do Saratova, udělala velký dojem na formování Michailova uměleckého vkusu.
V roce 1867 se Michailův otec stal studentem Vojenské právnické akademie v Petrohradě a Michail nastoupil na gymnázium, kde byla zvláštní pozornost věnována starověkým jazykům, literárnímu vývoji a byly zavedeny hodiny tance a gymnastiky. Studoval kreslení ve škole ve Společnosti pro povzbuzení umělců.
Po třech letech strávených v hlavním městě odešla rodina v roce 1870 do Oděsy, kde byl Alexander Michajlovič Vrubel jmenován do funkce posádkového soudce.
V Oděse začal Michail studovat na gymnáziu Richelieu. Divadlo ho tehdy fascinovalo víc než malování.
Po ukončení střední školy se zlatou medailí ani sám Vrubel, ani jeho rodiče neuvažovali o kariéře umělce. Bylo rozhodnuto poslat ho na Petrohradskou univerzitu, na právnickou fakultu.
V roce 1876 zůstal Vrubel ještě rok ve druhém ročníku, chtěl si upevnit znalosti a zlepšit známky. Výsledkem bylo, že Vrubel, který studoval o rok déle, než je požadovaná doba, neobhájil svou závěrečnou soutěžní práci a absolvoval univerzitu s hodností řádného studenta.
V univerzitní léta dělal ilustrace pro literární práce, ale více ho zajímala účast na divadelním životě (Vrubel se znal s Modestem Musorgským, který jejich dům navštěvoval) Divadlo vyžadovalo nemalé výdaje, a tak si Vrubel pravidelně přivydělával doučováním a doučováním. Díky této práci mohl v polovině roku 1875 poprvé navštívit Evropu, se svým žákem navštívil Francii, Švýcarsko a Německo.
Díky vynikající znalosti latiny žil Vrubel asi pět let v cukrovarnické rodině Papmelových a stal se vychovatelem svého vlastního spolužáka z univerzity.
V zimě jsem s nimi chodil do opery, v létě jsem se s každým přestěhoval na daču do Peterhofu. Byli to Papmelové, kteří jako první objevili ve Vrubeli zálibu ve víně, o které zde nikdy nebyla nouze.
Byla to rodina Papmelů, inklinující k estetice a bohémskému životu, která začala podporovat Vrubelovy umělecké aktivity. Znovu začal navštěvovat akademické večerní kurzy. Ve 24 letech vystudoval univerzitu a krátce sloužil vojenská služba, Vrubel nastoupil na Akademii umění a hned začal soukromě studovat v ateliéru Pavla Chistyakova.
Jednou z nejdůležitějších věcí pro Vrubela na Akademii bylo jeho seznámení s Valentinem Serovem.
Od roku 1882, po přechodu do řádné třídy, Michail Alexandrovič spojil třídy s Pavlem Chistyakovem s ranním studiem akvarelu v ateliéru Ilji Repina.
Vrubelovi se nikdy nepodařilo Akademii oficiálně vystudovat, i když měl určitý úspěch: skladba „Zasnoubení Marie s Josefem“ byla na jaře 1883 oceněna druhou stříbrnou medailí Akademie.
Na podzim roku 1883 pozval profesor Adrian Prakhov na doporučení Chistyakova Vrubela do Kyjeva, aby pracoval na obnově kostela Cyrila z 12. století. Nabídka byla lichotivá a slibovala dobré výdělky, takže Vrubel nabídku přijal a školení již nepotřeboval.
Vrubelova kyjevská tvorba se ukázala být důležitou etapou v jeho umělecké biografii. Celkový objem prací, které za pět let odvedl, je obrovský: samostatná malba v kostele sv. Cyrila a ikony k němu, nakreslení sto padesáti postav pro restaurátorské podmalby a restaurování postavy anděla v kupoli sv. Katedrála Sophia.
Během svého pobytu v Kyjevě v létě 1884 se umělec zamiloval do manželky svého patrona Emilie Lvovny Prakhové. Její tvář je zobrazena na ikoně „Panna s dítětem.“ Romantika nemohla vzniknout, ale 27letá umělkyně udělala z Emilie Lvovny objekt jakéhosi romantického kultu.
Poté, co se Vrubel přestěhoval na daču Prakhovových, však jeho náklonnost začala oba dráždit. Řešením byla umělcova pracovní cesta do Itálie – do Ravenny a Benátek, aby zde studoval památky pozdně římského a byzantského umění, které se zde dochovaly.
Po návratu z Benátek strávil Vrubel celý květen a většinu června 1885 v Kyjevě, požádal o Emilii Prahovou, navzdory jejímu postavení matky rodiny, a podle jedné verze oznámil úmysl vzít si ji ani Emilii Sama Lvovna a její manžel - Adrian Viktorovič.
Michail Alexandrovič vedl bohémský životní styl a stal se pravidelným návštěvníkem kavárny Chateau de Fleurs. To pohltilo všechny jeho drobné poplatky.
V roce 1889 byl otec Vrubel převezen z Charkova do Kazaně, kde vážně onemocněl. Syn byl nucen opustit Kyjev a naléhavě přijet do Kazaně. Vrubelův otec se uzdravil, ale rozhodl se odejít do důchodu a usadit se v Kyjevě.
V září odjel Michail Vrubel do Moskvy za svými přáteli a v důsledku toho zůstal v tomto městě deset a půl let. Vrubelův přesun do Moskvy se stal náhodou, jako mnoho věcí v jeho životě. S největší pravděpodobností přišel do hlavního města kvůli své vášni pro cirkusového jezdce.
Vrubel se usadil v ateliéru Konstantina Korovina.
Korovin představil Michaila Alexandroviče podnikateli a slavnému filantropovi Savvovi Mamontovovi. V prosinci se umělec přestěhoval do svého domu a pozval „ne bez pozornosti k jeho dovednostem vychovatele.“ Ale manželka Savvy Mamontové nemohla Vrubela vůbec vystát a otevřeně ho nazvala „rouhačem a opilcem“.
Brzy se umělec přestěhoval do pronajatého bytu.
20. července 1890 zemřel v Abramcevu 22letý A. Mamontov a Vrubel, který byl jeho přítelem, se s ním šel rozloučit. Umělec zůstal v Abramcevu, kde se začal vášnivě zajímat o keramiku a brzy hrdě napsal své sestře Anně Vrubel, že se stal vedoucím „továrny na kachlové a terakotové dekorace“.
Savva Mamontov, i když nesdílel umělcovy estetické aspirace, rozpoznal jeho talent a všemožnými způsoby se mu snažil vytvořit vhodné životní prostředí - v důsledku toho Vrubel poprvé v životě přestal být parazitem v r. šlechtických rodin a mohl si dobře vydělat: dostal zakázky na několik kamnových skladeb, začal vytvářet majolikovou kapli nad hrobem A. Mamontova a začal vypracovávat projekt přístavby mamontovského městského domu v „římsko-byzantském vkusu“.
„Vrubel... se ukázal jako nepostradatelný, protože opravdu všechno uměl s lehkostí, ale neskládal texty. Jeho talent odhalil univerzální možnosti. Plastika, mozaika, vitráže, majolika, architektonické masky, architektonické návrhy, divadelní kulisy, kostýmy – všude se našel ve svém živlu.
V roce 1891 odešla rodina Mamontovů do Itálie a trasy byly postaveny s ohledem na zvláštní zájmy keramické dílny Abramtsevo. Vrubel doprovázel hlavu rodiny jako poradce, v důsledku čehož došlo k akutnímu konfliktu s jeho manželkou Elizavetou Grigorievnou a Mamontov s umělcem odjel do Milána.
Savva Ivanovič dal Vrubelovi měsíční plat, ale pokus o usazení Vrubela v domě Mamontovů vedl k dalšímu konfliktu a Michail Alexandrovič se vyrovnal se Svedomskými. Blízká mu byla i atmosféra dílny Alexandra a Pavla Svedomských, manželé Svedomští bezvýhradně uznávali Vrubelovu tvůrčí převahu a doma ho nejen zaštítili, ale také sdíleli zakázky.
Vrubel opět strávil zimu 1892-1893 v Abramtsevo. Objednávky od Mamontova vedly k posílení Vrubelovy reputace v Moskvě a podařilo se mu získat několik lukrativních zakázek na výzdobu sídla rodiny Dunckerů na Povarské a poté na výzdobu sídla Savvy Morozova. Vrubel spolupracoval s nejvýznamnějším architektem moskevské secese Fjodorem Šechtelem.
Vrubelova dekorativní díla prokázala všestrannost jeho talentu, spojila samotnou malbu s architekturou, sochařstvím a užitým uměním.
Za nejvýznamnější Vrubelovo sochařské dílo je považována „gotická“ kompozice „Robert a jeptišky“, zdobící schodišťovou lucernu Morozovského sídla.
V roce 1894 se Vrubel propadl do těžkých depresí a Savva Mamontov ho poslal do Itálie, aby se staral o jeho syna Sergeje, vysloužilého husarského důstojníka, který se měl léčit v Evropě (trpěl dědičnou chorobou ledvin a podstoupil operaci)
Po dubnovém návratu do Oděsy se umělec opět ocitl v situaci chronického nedostatku peněz a rodinných hádek. Pak se znovu chopil majoliky a vytvořil hlavu démona. Toto dílo koupil Artsybushev, což umožnilo Vrubelovi odejít do Moskvy.
V roce 1895 se Vrubel pokusil naznačit svou přítomnost v obecném uměleckém životě Ruska. V únoru poslal na 23. výstavu Putujících „Portrét N. A. Kazakova“, který ani nesměl být vystaven. Ve stejné sezóně se přesto zúčastnil třetí výstavy Moskevského sdružení umělců se sochou „Hlava obra“ na téma Puškinovy básně „Ruslan a Lyudmila“. Popis v novinách „Ruské Vedomosti“ příznivě uváděl téměř všechny účastníky výstavy a pouze Vrubel byl konkrétně zmíněn jako příklad toho, jak může být děj zbaven umělecké a poetické krásy.
Východiskem pro Vrubel byla účast na celoruské výstavě Nižnij Novgorod, načasované na korunovaci nového císaře Mikuláše II. Savva Mamontov, který dohlížel na oddělení ruského severu, si všiml, že v sousedním pavilonu uměleckého oddělení jsou prázdné dvě velké stěny, a mohl se domluvit s ministrem financí o obsazení tohoto místa velkými panely. Objednávka těchto panelů - s volným výběrem tématu - byla převedena do Vrubel.
Na samém počátku roku 1896 přijel Vrubel z Moskvy za Savvou Mamontovem do Petrohradu, kde se měla konat ruská premiéra Humperdinckovy pohádkové opery Jeníček a Mařenka.
Kulisy a kostýmy byly objednány u Konstantina Korovina, ten však onemocněl a jeho objednávka putovala do Vrubela. Takže na zkoušce Michail Alexandrovič nejprve slyšel a pak viděl Naděždu Ivanovnu Zabelu, která hraje roli sestry Gretel.
Vrubel navrhl sňatek s Naděždou Zabelou téměř v den, kdy se setkali. (jemu je 40 let, jí je 28) Naděžda Ivanovna věděla, že „Vrubel pije, že je s penězi velmi nepořádný, plýtvá je a vydělává zřídka a náhodou“, přesto se brzy konala svatba – ve Švýcarsku – v katedrále svatého Kříže v Ženevě. Svatební cesta Mladí lidé trávili čas v penzionu v Lucernu. Tam Vrubel pokračoval v práci na panelu pro Morozovovu gotickou kancelář - v době svatby zůstal doslova bez haléře a šel z nádraží ke své snoubence.
V polovině léta 1900 se Vrubelovi dozvěděli, že Michail Alexandrovič byl oceněn zlatou medailí (za krb „Volga Svyatoslavich a Mikula Selyaninovich“) na světové výstavě v Paříži. Ve stejných letech byl Vrubel pozván jako umělec do porcelánky Dulyovo. Jeho nejznámější prací na malbě porcelánu je miska „Sadko“.
1. září 1901 porodila Naděžda Vrubel syna jménem Savva. Narození syna vedlo k drastické změně v životním stylu rodiny: Zabela-Vrubel se vzdala chůvy a kvůli synovi se rozhodla na čas opustit jeviště. Výživa jeho manželky a dítěte padla zcela na ramena Michaila Alexandroviče a již od září - října 1901 postupně upadal do deprese a současně zvyšoval počet pracovních hodin.
Vzrušený stav umělce donutil jeho příbuzné, aby ho vzali ke slavnému psychiatrovi Bekhterevovi, který diagnostikoval „neléčitelnou progresivní paralýzu“ (v moderní terminologii - terciární syfilis). Samotnému Michailu Alexandrovičovi nebylo nic řečeno a odjel do Moskvy.
V hlavním městě se cítil ještě hůř, přestože obraz „Poražený démon“, namalovaný v té době, koupil slavný sběratel Vladimir von Meck za 3 000 rublů. Vrubel řádil, pil, rozhazoval peníze a z jakéhokoli důvodu snadno ztratil nervy. Žena a syn se pokusili uprchnout před šíleným manželem k příbuzným do Rjazaně, ale on je následoval. Na začátku dubna byl Michail Aleksandrovič Vrubel s příznaky akutní duševní poruchy hospitalizován na soukromé klinice Savey-Mogilevich.
Jeho stav se do září poněkud zlepšil – přestal se bouřit, stal se zdvořilým – a bylo rozhodnuto o jeho převozu na Srbskou kliniku na Moskevské univerzitě.
Serbsky potvrdil Bekhterevovu diagnózu - „progresivní paralýza v důsledku syfilitické infekce“; k infekci došlo již v roce 1892.
Prognóza byla zklamáním: dále jen fyzická a duchovní degradace. V únoru 1903 byl Vrubel z kliniky propuštěn. Byl letargický a roztržitý, pokusy začít malovat nikam nevedly. Lékaři mu doporučili, aby byl poslán na Krym, ale v dubnu se jeho apatie změnila v těžkou depresi a umělec se vrátil do Moskvy. Vladimir von Meck pozval Vrubelovy, aby strávili léto na svém panství v provincii Kyjev, což poněkud rozveselilo Michaila Alexandroviče a opravdu potěšilo Naděždu Ivanovnu. V předvečer odjezdu onemocněla dvouletá Savvočka a už se pokoušela mluvit. V Kyjevě se nemoc zhoršila a o den později – 3. května – dítě zemřelo. Vrubel se okamžitě vymanil z apatie a začal se aktivně účastnit pohřbu, snažil se být veselý a podporovat svou manželku, která nepromluvila ani slovo.
Savva byl pohřben na hoře Baikovaya. Poté, co ztratili své jediné dítě, pár stále šel do von Mecka, i když zjevně nevěděli, co dělat dál a co dělat sami se sebou. Na panství došlo k prudkému zhoršení Vrubelova duševního stavu.
Bylo rozhodnuto vzít umělce do Rigy, kde byl na radu Dr. Tillinga přidělen do venkovské instituce. Vrubel byl v těžkých depresích a chtěl spáchat sebevraždu, na což sám vyhladověl. Na radu Srbského byl Vrubel 9. července 1904 převezen na kliniku sanatoria Usoltsev v Petrovském parku.
Na klinice se stal zázrak: Vrubel předvedl téměř kompletní rehabilitaci. Hlavní role Svou roli zde sehrály Usoltsevovy metody, stejně jako blízkost jeho manželky a sestry, které se usadily vedle dače a každý den vídaly Michaila Alexandroviče.
V létě 1904 získala Naděžda Zabela angažmá v Mariinské opeře, ale Vrubel si nedokázal představit život bez své ženy. Usolcev na pokračování léčby netrval, v srpnu se manželé přestěhovali do Petrohradu. Brzy se ukázalo, že kvůli zkoušce trpěl hlas zpěvačky, Naděžda Ivanovna již nemohla vystupovat v opeře a ocitla se v komorním žánru. Z tohoto období pochází velké množství Vrubelových pláten, zobrazujících jeho ženu v různých scénách.
28. listopadu 1905 byl Michail Alexandrovič zvolen akademikem malby „pro svou slávu v umělecké oblasti“
Vrubel byl v posledních letech svého života téměř neustále ponořen do světa svých halucinací, o kterých ostatním velmi obrazně mluvil. V drsném únoru 1910 záměrně nečinně postával pod otevřeným oknem a vyvolal zápal plic, který přešel v prchavou spotřebu.
V předvečer své smrti v dubnu 1910 se Vrubel očistil, umyl se kolínskou a v noci řekl zřízenci, který se o něj staral: „Nikolaji, už mám toho ležení dost – pojďme na Akademii.“ Druhý den byla rakev skutečně instalována na Akademii umění.
Naděžda Ivanovna Zabela-Vrubel zemřela v červnu 1913 po koncertě, bylo jí 45 let. Pohřbili ji vedle Michaila Alexandroviče.
Textura plátna, vysoce kvalitní barvy a velkoformátový tisk umožňují, aby naše reprodukce Michaila Vrubela byly stejně dobré jako originál. Plátno bude nataženo na speciální nosítka, poté lze obraz zarámovat do Vámi zvolené bagety.
Panujte dovnitř starověké řecké mýty- kozí tvor s rohy a tělem pokrytým chlupy. Toto je veselé a zlomyslné božstvo stád, lesů a polí. Je mistrem ve hře na rákosovou dýmku, kterou nikdy neopouští.
Pan, maloval Vrubel, není příliš podobný řecký bůh, navzdory kozím nohám, rohům a dýmce. Diváci v něm vidí obrazy pohádkových hrdinů známých z dětství - Leshy, Lesovika, vtělených do víry Rusů a dalších slovanských národů.
Na obraze má Pan tvář starého rolníka z ruské nebo ukrajinské vesnice. Obrovské ruce, jakoby ze silného dřeva, jsou opotřebované těžkou prací. V jeho zářivě tyrkysových očích je vidět odtažitá přemýšlivost starého muže. A příroda, která ho obklopuje, je také známá a blízká - mlází, křivolaké břízy, bažiny, pařezy pokryté mechem. Ale pohádkové tajemství je, odkud se vzal tento nečekaný Pan, pokroucený jako pahýlový pařez, jako mech, porostlý šedými vlasy. Kam se dívali, co viděly jeho pronikavé modré oči? A proč je červenožlutý srpek měsíce vylézající zpoza černého lesa tak alarmující?...
|
Trefit nebo minout
Michail Vrubel
Plátno, olej. 124 x 106,3 cm
Státní Treťjakovská galerie,
Moskva
Za ta léta se ukázalo, že bez vodky vydržím déle než bez muzeí. Jsou pro mě jako les a svátek: stravovací stanice, které obnovují energii duše, promarněné ve všední dny. Během značné části svého života, kterou jsem stihl strávit v muzeích, jsem pochopil jednu věc. Nejmilejší jsou mi umělci, kteří to s literaturou nejen vzdali, ale také se k ní vrátili – z druhého konce. Malba se tomuto obratu naučila ve šťastném okamžiku, kdy se po poučení impresionistů, kteří ji oprostili od tématu, rozhodla znovu zavést do obrazu vyprávění. Tento příběh měl jinou zápletku – nijak se nelišil od symbolu. K tomu umění potřebovalo kompromis mezi ornamentem a podobenstvím.
Jinými slovy, symbol patřící k Averintsevovi je rovnováha formy a obsahu. V malbě je taková parita nejcennější i nejobtížnější. Převažuje-li v obraze význam, dostává divák alegorii, vítězí forma abstrakce. Rovnováha, obtížná jako fouetté na gymnastické kladině, vytváří nepřeložitelnou jednotu viditelného a neviditelného, krásy a hloubky, přirozeného a nadpřirozeného, skutečnosti a pravdy, která se za ní skrývá. V ruském umění se tomuto ideálu nejvíce přiblížil Vrubel. „Pán“ byl namalován bez modelu a v takovém spěchu, že obraz působí jako nahraná halucinace. Produkt jasné a úzkostné noci, jak je tomu v létě na severu, se Pan objevil z bažinatých břehů Desny, kde se uprostřed Brjanské oblasti nacházelo panství Chotylevo. Vrubel, který tam pobýval, už maloval okolní krajinu pro portrét své ženy. Démon ho však vyvedl z omylu a umělec seškrábl svou milovanou ženu, aby mohl plátno předat satyrovi.
Vrubel to přečetl od Anatole France: „Na šedivějící koruně trčely matné rohy. Nosatý obličej rámoval bílý vous, přes který byly vidět výrůstky na krku. Hrubé vlasy mu pokrývaly hruď. Nohy s rozeklanými kopyty od stehna k patě jsou porostlé hustou srstí.“ Vlastně je to přesně to, co vidíme na plátně – na první pohled. Zázraky začínají od druhé. Mocná postava se skládá z protikladů. Ruce, nohy a hlava jsou k sobě sešité, ale tak, aby nebyly vidět švy. Trup sportovce patří člověku. Chlupaté mechy s kopyty vyrostly do svého rodného živlu – země. Tvář skrytá v hustých šedých vlasech vrací portrét do větrné krajiny s vlajícími větvemi tekutých bříz. Vítr dává pryč metaforu. Je téměř nehmotný a často neporazitelný, je tvořen vzduchem a pohybem. Neviditelný a nepopiratelný, stejně jako osud, se odhaluje tím, že mění chování svého okolí. Vítr žene mraky, ohýbá stromy, přináší sny a noční můry. Pan je jedním z nich. Čím déle se na obraz díváme, tím více vzbuzuje podezření, neboť vše pevné, pozemské, hmotné se rozpouští v modrém světle umírajícího měsíce. „Barevná fotografie,“ řekl Gauguin, „nám konečně představí pravdu – skutečnou barvu oblohy, stromu, veškeré hmotné přírody. Ale jaká je skutečná barva kentaura?" "Modrá," odpověděl Vrubel. Vždy používal svou oblíbenou barvu, modrou, k malování zhuštěné reality, zobrazující například „hluboce omdlévající šeřík“. Nebo "Démon", o kterém Lermontov napsal: "Prostor přede mnou zmodral." Vlastně mu nic jiného nezbývá, prostor. Když mrtvá a bezbarvá atmosféra ustoupí do dálky, nevysvětlitelně (bez ohledu na to, co říká moje učebnice fyziky) se stává modrou oblohou, která oživuje fantazii. Zvláště v noci, kdy se modrá změní na fialovou a sny se plní.
V noci toho víme buď méně, nebo více než ve dne, ale nikdy ne tolik. Proto je Vrubel tak drahý druhému – nevěrnému – měsíčnímu světlu. Vrhá pohled na obnažené, zdánlivě holé rameno satyra, milosrdně schovává kozí nohy v uhelné tmě, ale jako modré spodní prádlo zvýrazňuje světlé kadeře pokrývající hlavu. Pan sedí na zemi a vznáší se v oblacích. Pro starce byl bohem, pro nás byl skřetem. Pokud první napíšete malým písmenem, dostanete to samé. S příchodem křesťanství se z bývalých bohů stali démoni. Svrženi z Olympu na zem byli uchováni na okraji civilizovaného světa: v podzemí, v lázních, za kamny a samozřejmě v lese. Při komunikaci s lidmi přijali naše vlastnosti. Leshy například moc nevyčnívá. Stejně jako my všichni závisí na prostředí: na mýtině je skřet níže než tráva, v háji – vyšší než stromy. Pokud jde o nás, škoda z toho je zřejmá, ale omezená. Prastarý Pan přivedl celou armádu do teroru, kterému se říkalo panika, ta naše by jen někoho polechtala o smrti. Častěji je však zaneprázdněn něčím jiným. "Ruský skřet," napsal Sinyavsky, "ze všeho nejraději hraje karty se sibiřskými a pro zajíce." Autorovi nelze než věřit. Knihu, ze které jsem čerpal tyto informace, mi napsal Sinyavsky „lečovým pozdravem“.
Po poděkování jsem se zeptal, zda je pravda, že se on sám, jak je uvedeno na další stránce, setkal s mořským mužem. Moje pochybnosti překvapily Sinyavského. Aby je úplně rozehnal, zároveň mi vysvětlil, jak najít chybějící věci přivázáním brownie k noze židle. "Hlavní je nezapomenout to rozvázat později," dokončil a úkosem pohlédl na svého partnera. Od té doby to dělám, ale malí zlí duchové mi nepadnou do oka. Viděl jsem ji jen na fotkách. Nejlepší z nich je „Pan“. „Démon“, jak to řekl Vrubel, byl trpící duší světa, Pan byl jeho tělo, jen staré. Stejně jako bývalý atlet si zachovalo stopy krásy a síly, ale všechna vítězství zůstala v dlouhé, téměř zapomenuté minulosti. Dýmka nezní, záda se nenarovnají, srst vylezla, o najádách není co přemýšlet. Uschlý satyr s jednou nohou (to nám není vidět) je už v hrobě. Ale nemůže zemřít, dokud tato zakrnělá povaha žije. On je její duch, ona je jeho tělo, společně se jim říká vlast. Satyr nemůže mít historii, pouze antropologii. Mezičlánek mezi zvířetem, bohem a člověkem, Pan žije v ráji bez národa. Další věc je, že jeho dům byl také můj. Vím, jak to voní, jak se noha noří do mokré louky, kde rostou houby a žijí raci, kde zapadá měsíc a proč nás děsí jeho stíny. Povahu těchto zeměpisných šířek znám s pamětí svých buněk, takže to ve mně rezonuje, i když to vidím na obrázku, ale jen tak, jak to dopadlo ve Vrubeli.
Poté, co zobrazil Pana v ruské krajině, sloučil ji s ním. Jakmile měsíc zapadne, pokroucená postava s pokroucenými artritickými prsty se opět promění v pahýl: Pan usne se zavřenýma očima. Dokud jsou ale otevřené, vstup do krajiny není uzamčen. Panův stálý, zastavující pohled není zaměřen na diváka. Není to on, kdo se na nás dívá, ale skrze něj vidíme, jak modrá voda koryta řeky šplouchá do vyhaslých očí satyra.
"Transparentní," říkají o takových očích, "můžete vidět mozek."
Ale Pan to nemá. Nemyslí, ale žije, nebo spíše žije svůj život, který začal dávno předtím, než jsme se narodili, abychom ho učinili nevhodným. Jestliže, jak je u Zelených zvykem, nazýváme přírodu matkou, pak je Pan jejím otcem nebo dokonce dědečkem, který přežil své děti a žil jejich odkaz. Možná se však vše dá vysvětlit jednodušeji: v Chotylevu byly nedávno nalezeny ostatky posledního neandrtálce.
Tento text je úvodním fragmentem.Malba ruských umělců
Obraz Michaila Vrubela „Pán“. Plátno, olej.
„Pan“ je jednomyslně uznáván jako vrchol, když ne celého Vrubelova díla, tak jeho pohádkové suity. Výsledek umělecké práce je často nepředvídatelný a nečekaný. Stává se, že umělec věnuje drahocennému nápadu měsíce, dokonce roky, pečlivě ho připravuje, přemýšlí, píše a přepisuje, ale věc se nikdy neuskuteční. A někdy velká díla vznikají náhle, jakoby improvizovaně. Vrubel napsal „Pana“ za dva nebo tři dny, přičemž se svou charakteristickou netrpělivostí vzal plátno s portrétem své ženy, které začal.
Říkají, že impulsem bylo čtení příběhu Anatole France „Svatý Satyr“. A umělec nejprve nazval svůj obraz „Satyr“. Helénský kozonohý bůh a ruský skřet jsou na něm spojeni v jednu osobu. Ale je v tom víc než čert – jak ruská krajina, tak vzhled Pana. Odkud se tento vzhled vzal, odkud umělec získal tuto pozoruhodnou holou hlavu, kulatou, nadočnicovou, modrookou tvář, porostlou divokými kadeřemi?
Hrdinové Vrubelových obrazů se obvykle podobají portrétu někomu, koho znal, a současníci neměli problém uhodnout, kdo sloužil jako prototyp. Ale nezdá se, že by „Pan“ byl identifikován; každopádně umělci mu nikdo nepózoval a nehledal se typ. Zda Vrubel zahlédl takového starce někde v ukrajinské vesnici, nebo si ho prostě představoval za měsíční noci při pohledu na starý mechový pařez, není známo. Diváci různých generací však v „Panovi“ nacházejí podobnost s někým, koho potkali a koho Vrubel potkat nemohl – důkaz toho, jak vitální a houževnatý tento pohádkový dědeček je.
A přitom je úplně fantastický, je to ten lesní nemrtvý, zosobnění toho, co si člověk představuje a představuje, když se v noci ztratí. Šedý pahýl se dává do pohybu, beraní rohy se svíjejí pod střapatým mechem, odlepuje se suknatá ruka svírající dýmku s mnoha stonky a najednou se otevřou kulaté modré oči jako fosforeskující světlušky. Jakoby reagoval na tiché volání majitele lesa, zpoza obzoru se pomalu plíží měsíc, hladina řeky a modrá záře se blýsknou malým modrým květem.
Goblin je duší i tělem těchto lesů a bažinatých plání; kudrlinky jeho srsti jsou jako stoupající půlměsíc, ohyb jeho paže odráží ohyb křivé břízy a je celý sukovitý, hnědý, ze země, mechu, kůry stromů a kořenů. Magická prázdnota jeho očí vypovídá o jakési zvířecí nebo rostlinné moudrosti, cizí vědomí: tato bytost je zcela elementární, nekonečně daleko od onoho bolestného odrazu, který svírá mocné svaly Démona.
