Tarp meno stilių nemenką reikšmę turi klasicizmas, plačiai paplitęs pažangiose pasaulio šalyse XVII–XIX amžiaus pradžioje. Jis tapo Apšvietos idėjų paveldėtoju ir reiškėsi beveik visose Europos ir Rusijos meno rūšyse. Jis dažnai konfliktuodavo su baroku, ypač jo formavimosi Prancūzijoje stadijoje.

Kiekviena šalis turi savo klasicizmo amžių. Pirmą kartą jis išsivystė Prancūzijoje – dar XVII amžiuje, o kiek vėliau – Anglijoje ir Olandijoje. Vokietijoje ir Rusijoje kryptis nusistovėjo arčiau XVIII amžiaus vidurio, kai kitose šalyse jau buvo prasidėjęs neoklasicizmo laikas. Tačiau tai nėra taip reikšminga. Kitas dalykas yra svarbesnis: ši kryptis tapo pirmąja rimta sistema kultūros srityje, padėjusia pagrindus tolesnei jos plėtrai.

Kas yra klasicizmas kaip judėjimas?

Pavadinimas kilęs iš lotyniško žodžio classicus, kuris reiškia „pavyzdingas“. Pagrindinis principas pasireiškė kreipimesi į antikos tradicijas. Jie buvo suvokiami kaip norma, kurios reikia siekti. Kūrinių autorius patraukė tokios savybės kaip paprastumas ir formos aiškumas, glaustumas, griežtumas ir harmonija visame kame. Tai buvo taikoma visiems klasicizmo laikotarpiu sukurtiems kūriniams: literatūriniams, muzikiniams, tapybiniams, architektūriniams. Kiekvienas kūrėjas siekė viskam rasti savo vietą, aiškią ir griežtai apibrėžtą.

Pagrindiniai klasicizmo bruožai

Visoms meno rūšims buvo būdingi šie bruožai, padedantys suprasti, kas yra klasicizmas:

• racionalus požiūris į įvaizdį ir atmetimas visko, kas susiję su jausmingumu;
• pagrindinis asmens tikslas – tarnauti valstybei;
• griežti kanonai visame kame;
• nusistovėjusią žanrų hierarchiją, kurios maišymas yra nepriimtinas.

Meninių bruožų sukonkretinimas

Atskirų meno rūšių analizė padeda suprasti, kaip kiekvienoje iš jų buvo įkūnytas „klasicizmo“ stilius.

Kaip klasicizmas buvo realizuotas literatūroje

Šioje meno rūšyje klasicizmas buvo apibrėžiamas kaip ypatinga kryptis, kurioje aiškiai išreikštas noras perauklėti žodžiais. Autoriai meno kūriniai tikėjo laiminga ateitimi, kurioje vyraus teisingumas, visų piliečių laisvė ir lygybė. Tai visų pirma reiškė išsivadavimą iš visų rūšių priespaudos, įskaitant religinę ir monarchinę. Klasicizmas literatūroje neabejotinai reikalavo laikytis trijų vienybių: veiksmo (ne daugiau kaip vienos siužetas), laikas (visi įvykiai telpa į dieną), vieta (nebuvo judėjimo erdvėje). Daugiau pripažinimo šiuo stiliumi sulaukė J. Molière'as, Volteras (Prancūzija), L. Gibbonas (Anglija), M. Tvenas, D. Fonvizinas, M. Lomonosovas (Rusija).

Klasicizmo raida Rusijoje

Naujoji meno kryptis Rusijos mene įsitvirtino vėliau nei kitose šalyse – arčiau XVIII amžiaus vidurio – ir lyderio poziciją užėmė iki XIX amžiaus pirmojo trečdalio. Rusų klasicizmas, skirtingai nei Vakarų Europos klasicizmas, labiau rėmėsi tautinėmis tradicijomis. Čia ir pasireiškė jo originalumas.

Iš pradžių ji atėjo į architektūrą, kur pasiekė didžiausias aukštumas. Tai lėmė naujos sostinės statyba ir Rusijos miestų augimas. Architektų pasiekimas buvo didingų rūmų, patogių gyvenamųjų pastatų, bajorų užmiesčio dvarų sukūrimas. Ypatingo dėmesio nusipelno architektūrinių ansamblių kūrimas miesto centre, kurie visiškai aiškiai parodo, kas yra klasicizmas. Tai, pavyzdžiui, Carskoje Selo (A. Rinaldi), Aleksandro Nevskio lavros (I. Starovas), Sankt Peterburgo Vasiljevskio salos nerija (J. de Thomon) pastatai ir daugelis kitų.

Architektų darbo viršūne galima vadinti Marmurinių rūmų statybą pagal A. Rinaldi projektą, kurių apdailoje pirmą kartą panaudotas natūralus akmuo.

Ne mažiau žinomas yra Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli), kuris yra kraštovaizdžio meno pavyzdys. Daugybė pastatų, fontanų, skulptūrų, pats išplanavimas – viskas stebina savo proporcingumu ir atlikimo švara.

Literatūrinė kryptis Rusijoje

Ypatingo dėmesio nusipelno klasicizmo raida rusų literatūroje. Jos įkūrėjai buvo V. Trediakovskis, A. Kantemiras, A. Sumarokovas.

Tačiau didžiausią indėlį kuriant sampratą, kas yra klasicizmas, įnešė poetas ir mokslininkas M. Lomonosovas. Sukūrė trijų stilių sistemą, nulėmusią meno kūrinių rašymo reikalavimus, sukūrė iškilmingos žinutės – odės – modelį, kuris buvo populiariausias XVIII amžiaus antrosios pusės literatūroje.

Klasicizmo tradicijos visapusiškai pasireiškė D. Fonvizino pjesėse, ypač komedijoje „Mažasis“. Be privalomo trijų vienybių laikymosi ir proto kulto, rusų komedijos bruožai apima šiuos dalykus:

• aiškus herojų skirstymas į neigiamus ir teigiamus bei samprotavimo, išreiškiančio autoriaus poziciją, buvimas;
• meilės trikampio buvimas;
• ydų bausmė ir gėrio triumfas finale.

Klasicizmo epochos kūriniai apskritai tapo svarbiausiu pasaulio meno raidos komponentu.

Kūrybinis darbas tema: „Rusų klasicizmas“

Kariūno 213 būrio Čirkovas Nikolajus.

Kuo rusų klasicizmas taip skiriasi nuo europietiško? Daugiausia dėl to, kad jame stebėtinai harmoningai dera senovės idealai ir netgi sava rusų kalba Ortodoksų kultūra. Tiesą sakant, Rusijoje sunku nubrėžti aiškią ribą tarp grynojo klasikinio meno ir po jo sekusio neoklasicizmo, todėl toks kruopštus ir puikus buvo senovės ir Europos kultūros. Rusija tapo visų klasikinių tendencijų kryžkele: nuo asketiško vokiško Zopfo iki Napoleono imperijos stiliaus.

Menininkai ir skulptoriai, be senovės, dažniau nei jų Europos kolegos kreipiasi į Biblijos legendas ir herojus (prisiminkime Samsono fontaną ir paveikslą „Kristaus pasirodymas žmonėms“). Klasikinio laikotarpio pabaigoje jau pasirodė kūrinių, paremtų įvykiais nacionalinė istorija(paminklas Suvorovui, Mininui ir Požarskiui). Šiuose darbuose senovinių pozų simbolika ir patosas derinamas su Rusijos istorinių asmenybių herojiškumu, pasitelkiant jų pavyzdį, o ne abstrakčius. mitologiniai herojai, vyksta naujos kartos ugdymas.

Sankt Peterburgas tampa rusų klasicizmo sostine. Šiam miestui būdinga tai, kad būtent klasika yra jo pagrindas, išdėstytas brėžiniuose. Skirtingai nuo Maskvos, išgyvenusios daugybę architektūros epochų, Sankt Peterburgas iš pradžių įgavo griežtas klasikines formas statmenose gatvių sankirtose, imperatoriškųjų rūmų ir teatrų statybose ir net gyvenamuosiuose pastatuose.

Žinoma, rusiškas Versalio analogas buvo Petrodvorets, sukurtas Schlüterio ir Rastrelli. Šis didingas rusiško parko meno kūrinys harmoningai sujungia griežtas alėjų formas ir rūmų, skulptūrų ir fontanų siluetus. Erdvė ir racionalizmas yra du rusų klasicizmo ramsčiai.

XIX amžiaus pradžia yra pereinamasis momentas Rusijos architektūros istorijoje: vyksta klasikinių elementų permąstymas, suteikiant jiems naują prasmę. Architektūrinės kompozicijos tampa patetiškesnės, įgauna dar ryškesnius siluetus ir lengvumą. Kas atsispindi tokiuose pastatuose kaip Kazanės katedra, Admiralitetas, birža, Aleksandrinskio teatras. Antikos didvyriškumas virsta amžininkų didvyriškumu, kaip matyti iš daugybės Petrodvoreco ir apskritai Sankt Peterburgo paminklų ir skulptūrų.

Įdomu tai, kad kad ir kur pasisuktų meninė kultūra ir istorija, Sankt Peterburgas niekada neteikė didesnės pirmenybės jokiam kitam stiliui, išskyrus klasicizmą. Ir iki šiol, kalbėdami apie rusų klasicizmą, jo įkūrėju ir saugotoju galime laikyti jo fenomeną, Sankt Peterburgo pavyzdžiu.

Kaip ir tapyboje, taip ir klasicizmo skulptūroje buvo noras mėgdžioti senovę. Atrodo, kad Versalį, Veimarą, Sankt Peterburgą puošiančių skulptūrinių kompozicijų ramybės ir santūrumo niekas nesudrumsčia. Viskas pajungta racionalumui: sustingę judesiai, skulptūros idėja ir net jos vieta parke ar rūmuose.

Klasicizmo skulptūros, tarsi trimatis mitų įsikūnijimas, byloja apie galingą žmogaus minties galią, apie žmonių vienybę siekiant bendrų tikslų. Tiesiog nuostabu, kaip klasicistai nedidelės apimties kompozicijomis sugebėjo nupasakoti ištisą epochą konkrečios tautos gyvenime!

Siekdami racionaliai panaudoti skulptūros užimamą erdvę, meistrai taip laikėsi kito klasicizmo principo – atitrūkimo nuo privatumo. Viename personaže, dažniausiai paimtame iš mitologijos, buvo įkūnyta visos tautos dvasia. O dabarties herojai taip pat lengvai buvo vaizduojami senovinėje aplinkoje, kuri tik pabrėžė jų istorinį vaidmenį.

Interjero dizainas neliko be dėmesio. Vėl buvo paremtos dvarų lubos didingos kolonos, sienos buvo apdailintos audiniu arba nudažytos pastelinėmis spalvomis. Net baldų dizaine vyravo senovinis paprastumas ir harmonija, derinama su šiuolaikiniu racionalizmu ir konstruktyvumu. Jis nebebuvo toks masyvus ir vientisas, o darniai įsiliejo į atvirą klasikinių pastatų erdvę.

Panašūs dokumentai

Rusų klasicizmas XIX a. Pirmiausia rusų kultūros raida pusė XIX a amžiaus. Sankt Peterburgo klasicizmas XIX a. Naujas etapas Sankt Peterburgo miestų planavime. Klasicizmo raiškos priemonės, kanoninė kalba. Pagrindinės klasicizmo krizės priežastys.

kursinis darbas, pridėtas 2010-08-14


Klasicizmo formavimasis XVIII amžiaus Rusijos mene. Charakterio bruožai klasicizmas tapyboje: piešimo griežtumas, tam tikrų kompozicijos taisyklių laikymasis, spalvų susitarimas, scenų iš Biblijos, senovės istorijos ir mitologijos naudojimas.

santrauka, pridėta 2011-02-09


Klasicizmo era kaip literatūrinė kryptis Liudviko XIV valdymo metais Prancūzijoje. Klasicizmo atsiradimas Rusijoje. Kotrynos II aukso amžius. Klasicizmo pavyzdžiai tapyboje. Rusų tapyba nuo klasicizmo klestėjimo laikų.

pristatymas, pridėtas 2013-11-24


Švietimo epochos Sankt Peterburgo dvasinė kultūra ir jos bruožai. Klasicizmo patvirtinimas m meninė kultūra Sankt Peterburgas. Portretų ir rusų kalbos ištakos istorinė tapyba. Nauji miesto raidos principai, klasicizmo bruožai architektūroje.

kursinis darbas, pridėtas 2010-12-03


Klasicizmo, kaip meno judėjimo XVII – XIX amžiaus pradžios mene ir literatūroje, samprata ir bruožai. Išvaizda meninis stilius klasicizmas. Klasicizmo skirtumai ir pagrindiniai bruožai muzikoje nuo klasicizmo gimininguose menuose.

testas, pridėtas 2011-10-04


Klasicizmo, kaip pagrindinės meno ir architektūros krypties Rusijoje XVIII amžiaus paskutiniame trečdalyje, bruožų apžvalga. Vėlyvojo klasicizmo stiliaus pastatų formos ir projektai. Žymūs to meto architektai. Mokslų ir meno akademijos kūrimo istorija.

pristatymas, pridėtas 2015-10-18


Rokoko stiliaus raidos istorija Prancūzijoje. Jacques'o-Ange'o Gabrielio kūrybos vaidmuo klasicizmo raidoje. Mažasis Trianonas Versalio parke kaip vienas pirmųjų XVIII amžiaus antrosios pusės klasicizmo stiliaus pastatų. Rokoko stilius tapyboje ir skulptūroje.

pristatymas, pridėtas 2011-11-27


Klasicizmo, kaip meno stiliaus ir estetinės krypties, samprata ir pagrindiniai raidos etapai Europos XVII–XIX a. Pagrindiniai reikalavimai ir jos atspindėjimo literatūroje, architektūroje, skulptūroje, tapyboje, muzikoje, madoje ypatumai.

pristatymas, pridėtas 2015-10-12


Architektūros vieta naujųjų laikų kultūroje. Klasicizmo architektūros analizė: Ženevjevo bažnyčia, Invalidų katedra. Antikos ir Apšvietos architektūros santykis. Absoliutizmo eros Prancūzijos kultūros analizė per garsius to laikotarpio pastatus.

kursinis darbas, pridėtas 2011-04-22


Klasicizmas: samprata, raidos istorija ir vaidmuo pasaulio kultūroje. Arabų klasicizmas. Stereotipų problema suprantant kultūrinį klasicizmo fenomeną. Klasicizmas – stilius ir kryptis XVII – XIX amžiaus pradžios mene ir literatūroje.

Įvadas...................................................................................................................................................................................... 2

1 skyrius.......................................................................................................................................................................................... 3

2 skyrius.......................................................................................................................................................................................... 5

3 skyrius.......................................................................................................................................................................................... 7

4 skyrius........................................................................................................................................................................................ 11

5 skyrius........................................................................................................................................................................................ 19

Išvada........................................................................................................................................................................... 22

Įvadas

Terminas „klasicizmas“ išvertus iš lotynų kalbos reiškia „pavyzdinis“ ir yra siejamas su vaizdų imitavimo principais.

Klasicizmas iškilo XVII amžiuje Prancūzijoje kaip judėjimas, išsiskiriantis savo socialine ir menine reikšme. Savo esme ji buvo siejama su absoliučia monarchija ir kilmingo valstybingumo įtvirtinimu.

1 skyrius

Šiai krypčiai būdinga aukšta pilietinė tematika ir griežtas tam tikrų kūrybos normų bei taisyklių laikymasis. Klasicizmas, kaip apibrėžta menine kryptimi, yra linkę atspindėti gyvenimą idealiais vaizdais, kurie traukia link tam tikros „normos“ ar modelio. Iš čia ir antikos kultas klasicizme: klasikinė antika jame pasirodo kaip modernaus ir harmoningo meno pavyzdys. Pagal klasicizmo estetikos taisykles, kurios griežtai laikėsi vadinamosios „žanrų hierarchijos“, tragedija, odė ir epas priklausė „aukštiesiems žanrams“ ir turėjo plėtoti ypač svarbias problemas, pasitelkiant antikinius ir istorinius. dalykų, ir demonstruoti tik didingus, herojiškus gyvenimo aspektus. „Aukštieji žanrai“ buvo priešinami „žemiems“: komedija, pasakėčia, satyra ir kiti, skirti atspindėti šiuolaikinę tikrovę.

Kiekvienas žanras turėjo savo temą (temų pasirinkimą), kiekvienas kūrinys buvo pastatytas pagal tam sukurtas taisykles. Įvairių literatūros žanrų technikų maišymas kūrinyje buvo griežtai draudžiamas.

Klasicizmo laikotarpiu labiausiai išplėtoti žanrai buvo tragedijos, eilėraščiai ir odės.

Tragedija, klasicistų supratimu, yra dramatiškas kūrinys, vaizduojantis dvasine jėga išsiskiriančios asmenybės kovą su neįveikiamomis kliūtimis; tokia kova dažniausiai baigiasi herojaus mirtimi. Klasikiniai rašytojai tragediją grindė herojaus asmeninių jausmų ir siekių susidūrimu (konfliktu) su pareiga valstybei. Šis konfliktas buvo išspręstas pareigos pergale. Tragedijos siužetai buvo pasiskolinti iš senovės Graikijos ir Romos rašytojų, kartais paimti iš istorinių įvykių praeities. Herojai buvo karaliai ir generolai. Kaip graikų-romėnų tragedijoje, personažai buvo vaizduojami arba teigiami, arba neigiami, kiekvienas žmogus reprezentavo vieną dvasinį bruožą, vieną savybę: teigiamą drąsą, teisingumą ir pan., neigiamas – ambicijas, veidmainystę. Tai buvo įprasti personažai. Taip pat sutartinai buvo vaizduojamas gyvenimas ir laikmetis. Nebuvo teisingai pavaizduota istorinė tikrovė, tautiškumas (nežinoma, kur ir kada vyksta veiksmas).

Tragedija turėjo būti penkių veiksmų.

Dramaturgas turėjo griežtai laikytis „trijų vienybių“ taisyklių: laiko, vietos ir veiksmo. Laiko vienybė reikalavo, kad visi tragedijos įvykiai tilptų į ne ilgesnį kaip vienos dienos laikotarpį. Vietos vienovė pasireiškė tuo, kad visas pjesės veiksmas vyko vienoje vietoje – rūmuose arba aikštėje. Veiksmų vienovė suponavo vidinį įvykių ryšį; tragedijoje nebuvo leista nieko nereikalingo, kas nebuvo būtina sklypo plėtrai. Tragedija turėjo būti parašyta iškilmingomis ir didingomis eilėmis.

Eilėraštis buvo epinis (naratyvinis) kūrinys, poetine kalba pristatantis svarbų istorinį įvykį arba šlovinantis herojų ir karalių žygdarbius.

Odė – iškilminga pagyrimo daina karalių, generolų ar priešų iškovotų pergalių garbei. Odė turėjo išreikšti autoriaus džiaugsmą ir įkvėpimą (patosą). Todėl pasižymėjo pakylėta, iškilminga kalba, retoriniais klausimais, šūksniais, kreipimais, abstrakčių sąvokų (mokslo, pergalių) personifikavimu, dievų ir deivių įvaizdžiais bei sąmoningais perdėjimais. Odės prasme buvo leidžiama „lyrinė netvarka“, kuri išreiškė nukrypimą nuo pagrindinės temos pateikimo harmonijos. Bet tai buvo sąmoningas, griežtai apgalvotas atsitraukimas („tinkamas sutrikimas“).

2 skyrius

Klasicizmo doktrina buvo pagrįsta žmogaus prigimties dualizmo idėja. Žmogaus didybė atsiskleidė kovoje tarp materialaus ir dvasinio. Asmenybė buvo patvirtinta kovoje su „aistromis“ ir išlaisvinta nuo savanaudiškų materialinių interesų. Racionalus, dvasinis principas žmoguje buvo laikomas svarbiausia asmenybės savybe. Žmones vienijančio proto didybės idėja buvo išreikšta klasicistų meno teorijos kūrime. Klasicizmo estetikoje į jį žiūrima kaip į daiktų esmės mėgdžiojimo būdą. „Dorybė, – rašė Sumarokovas, – mes nesame skolingi savo prigimčiai. Moralė ir politika daro mus naudingus bendrajam gėriui, atsižvelgiant į nušvitimą, protą ir širdžių apvalymą. Be to žmonės seniai būtų sunaikinę vieni kitus be pėdsakų.

Klasicizmas – miesto, didmiesčio poezija. Gamtos vaizdų jame beveik nėra, o jei duoti peizažai, piešiami miestietiški dirbtinės gamtos paveikslai: aikštės, grotos, fontanai, apkarpyti medžiai.

Ši kryptis formuojasi patiriant kitų su ja tiesiogiai besiliečiančių visos Europos meno judėjimų įtaką: ji prasideda nuo prieš tai buvusios estetikos. ir priešinasi menui, kuris aktyviai su juo egzistuoja, persmelktas bendros nesantaikos, kurią sukelia praėjusios eros idealų krizė, sąmone. Tęsiant kai kurias Renesanso tradicijas (žavėjimąsi senove, tikėjimą protu, harmonijos ir proporcijos idealą), klasicizmas jam buvo savotiška priešingybė; už išorinės harmonijos slepiasi vidinė pasaulėžiūros antinomija, todėl ji panaši į baroką (visais giliais jų skirtumais). Bendrinis ir individas, viešumas ir asmeninis, protas ir jausmas, civilizacija ir gamta, kurie Renesanso mene pasirodė (pagal tendenciją) kaip vientisa darni visuma, klasicizme poliarizuojasi ir tampa viena kitą paneigiančiomis sąvokomis. Tai atspindėjo naują istorinę būseną, kai politinė ir privati ​​sferos pradėjo irti, o socialiniai santykiai ėmė virsti atskira ir abstrakčia žmogaus jėga.

Savo laiku klasicizmas turėjo teigiamą reikšmę. Rašytojai skelbė pilietines pareigas atliekančio žmogaus svarbą ir siekė ugdyti pilietį; išplėtojo žanrų, jų kompozicijos klausimą ir supaprastino kalbą. Klasicizmas sudavė triuškinantį smūgį viduramžių literatūrai, kupinai tikėjimo stebuklais, vėlėmis, pajungusiai žmogaus sąmonę bažnyčios mokymui.

Anksčiau nei kiti užsienio literatūra Susiformavo apšvietos klasicizmas. XVIII amžiui skirtuose darbuose ši tendencija dažnai vertinama kaip „aukštasis“ XVII a. klasicizmas, subyrėjęs į nuosmukį. Tai nėra visiškai tiesa. Žinoma, yra tęstinumas tarp apšvietos ir „aukštojo“ klasicizmo, tačiau apšvietos klasicizmas yra vientisas meninis judėjimas, atskleidžiantis iki tol neišnaudotą klasicizmo meno meninį potencialą ir turintis edukacinių bruožų.

Literatūrinė klasicizmo doktrina buvo siejama su pažangiomis filosofinėmis sistemomis, kurios reiškė reakciją į viduramžių mistiką ir scholastiką. Šios filosofinės sistemos visų pirma buvo racionalistinė Dekarto teorija ir materialistinė Gassendi doktrina. Ypač didelę įtaką estetinių klasicizmo principų formavimuisi turėjo Dekarto filosofija, vieninteliu tiesos kriterijumi paskelbusi protą. Dekarto teorijoje materialistiniai principai, pagrįsti tiksliųjų mokslų duomenimis, buvo savitai derinami su idealistiniais principais, su dvasios, mąstymo prieš materiją, būtį lemiamo pranašumo teiginiu, su vadinamąja teorija įgimtos“ idėjos.

Proto kultas yra klasicizmo estetikos pagrindas. Kadangi kiekvienas klasicizmo teorijos šalininkų jausmas buvo atsitiktinis ir savavališkas, žmogaus vertės matas jiems buvo jo veiksmų atitikimas proto dėsniams. Asmenyje klasicizmas aukščiau visko iškėlė „protingą“ gebėjimą tramdyti asmeninius jausmus ir aistras vardan pareigos valstybei. Žmogus klasicizmo pasekėjų kūryboje pirmiausia yra valstybės tarnas, žmogus apskritai, už individualaus vidinio gyvenimo atmetimą natūraliai sekančiu iš skelbiamo principo subordinuoti konkretų bendrąjį. pagal klasicizmą. Klasicizmas vaizdavo ne tiek žmones, kiek personažus, vaizdus ir sąvokas. Todėl tipizavimas buvo atliktas kaukių atvaizdų pavidalu, kurie buvo žmogaus ydų ir dorybių įkūnijimas. Lygiai taip pat abstrakti buvo aplinka už laiko ir erdvės ribų, kurioje šie vaizdai veikė. Klasicizmas buvo aistorinis net tais atvejais, kai atsigręžė į istorinių įvykių ir istorinių asmenybių vaizdavimą, nes rašytojus domino ne istorinis autentiškumas, o galimybė pro pseudoistorinių herojų burną amžinų ir bendrų tiesų, amžinųjų ir bendrų. charakterių savybės, tariamai būdingos visų laikų žmonėms ir tautoms.

3 skyrius

Prancūzų klasicizmo teoretikas Nicolas Boileau savo traktate „Poetinis menas“ (1674) taip išdėstė klasicistinės poetikos principus literatūroje:

Bet tada atėjo Malherbe ir parodė prancūzams

Paprastas ir harmoningas eilėraštis, malonus mūzoms visame kame,

Jis įsakė harmonijai kristi prie proto kojų

Ir padėdamas žodžius, jis padvigubino jų galią.

Išvalę mūsų kalbą nuo grubumo ir nešvarumų,

Jis išsiugdė įžvalgų ir ištikimą skonį,

Atidžiai sekiau eilėraščio lengvumą

O linijos pertraukos buvo griežtai draudžiamos.

Boileau tvirtino, kad in literatūrinis kūrinys viskas turi būti pagrįsta protu, giliai apgalvotais principais ir taisyklėmis.

Klasicizmo teorijoje troškimas gyvenimo tiesa. Boileau pareiškė: „Gražu yra tik tiesa“ ir ragino mėgdžioti gamtą. Tačiau tiek pats Boileau, tiek dauguma po klasicizmo vėliava susivienijusių rašytojų į „tiesos“ ir „gamtos“ sąvokas skyrė ribotą prasmę, nulemtą socialinio istorinio šio literatūrinio judėjimo esmės. Ragindamas mėgdžioti gamtą, Boileau turėjo omenyje ne visą gamtą, o tik „gražią gamtą“, kuri iš tikrųjų paskatino tikrovės vaizdavimą, bet pagražino, „pakilnina“. Boileau poezijos kodeksas saugojo literatūrą nuo demokratinės srovės įsiskverbimo į ją. Ir labai būdinga, kad dėl visos draugystės su Moljeru Boileau jį smerkė už tai, kad jis dažnai nukrypdavo nuo estetinių klasicizmo reikalavimų ir vadovavosi liaudies teatro menine patirtimi. Klasicizmas pripažino senovės graikų ir romėnų klasikus aukščiausiais autoritetais poetinio meno klausimais, kurie pateikė amžinus ir nekintamus ideologinių ir meninių problemų sprendimus, skelbdami savo kūrinius sektinais „modeliais“. Klasicizmo poetika labai rėmėsi mechaninėmis ir istoriškai išmoktomis antikinės poetikos taisyklėmis (Aristotelis ir Horacijaus). Visų pirma, klasicizmo mokyklos dramaturgui privalomos vadinamųjų trijų vienybių (laiko, vietos ir veiksmo) taisyklės grįžta į senąją tradiciją.

Aleksandras Pope'as (1688-1744) – reikšmingiausias anglų reprezentacinės klasicistinės poezijos atstovas.

„Esė apie kritiką“ (1711), remdamasis Boileau „Poetiniu menu“ ir Horacijaus „Poezijos mokslu“, jis su nepaprastu. jaunas vyras su įžvalga ir šviečiančia dvasia apibendrino ir plėtojo klasicistinius principus. „Gamtos mėgdžiojimą“ jis laikė senovinio modelio imitacija. Laikydamasis „mato“, „tinkamumo“ ir „tikimumo“ sąvokų, jis, kaip švietimo humanistas, ragino gyventi protingą, „natūralų“ gyvenimą. Popiežius laikė skonį įgimtu, tačiau išsilavinimo įtakoje tampančiu teisingu, todėl būdingu bet kurios klasės žmogui. Jis priešinosi pompastiškam baroko šalininkų stiliui, tačiau kalbos „paprastumas“ jo supratimu pasirodė kaip stiliaus „aiškumas“ ir „tinkamumas“, o ne žodyno plėtimas ir posakių demokratizavimas. Kaip ir visi pedagogai, Popiežius neigiamai žiūrėjo į „barbariškus“ viduramžius. Apskritai Popiežius peržengė griežtą klasicistinę doktriną: jis neneigė galimybės nukrypti nuo senovės taisyklių; jis pripažino „genialumo“ ir „klimato“ įtaką meno šedevrų atsiradimui ne tik in Senovės Graikija ir Romoje. Priešindamasis dvylikos skiemenų eilutei, jis prisidėjo prie galutinio herojinio kupleto patvirtinimo. Popiežius savo esė apie kritiką palietė ne tik bendras problemas – savanaudiškumą, sąmojį, nuolankumą, išdidumą ir kt., bet ir konkrečias problemas, įskaitant kritikų elgesio motyvus.

Prancūzų klasicizmas didžiausią žydėjimą pasiekė Kornelio ir Rasino tragedijose, La Fonteino pasakose ir Moljero komedijose. Tačiau šių XVII amžiaus prancūzų literatūros šviesuolių meninė praktika dažnai nukrypdavo nuo teorinių klasicizmo principų. Taigi, pavyzdžiui, nepaisant būdingo vieno linijiškumo žmogaus vaizdavimui, jiems pavyko sukurti sudėtingus personažus, kupinus vidinių prieštaravimų. Viešosios „protingos“ pareigos pamokslavimas Corneille ir Racine tragedijose derinamas su tragiškos asmeninių jausmų ir polinkių slopinimo neišvengiamumu. La Fontaine'o ir Moliere'o – rašytojų, kurių kūryba buvo glaudžiai susijusi su humanistine Renesanso literatūra ir folkloru – kūryboje giliai išvystytos demokratinės ir realistinės tendencijos. Dėl šios priežasties nemažai Moljero komedijų iš esmės ir išoriškai yra susijusios su dramatine klasicizmo teorija.

Moliere'as tikėjo, kad komedija turi dvi užduotis: mokyti ir linksminti. Jei komedijai bus atimtas ugdomasis poveikis, ji pavirs tuščia pajuoka; jei atimsi iš jos pramogines funkcijas, ji nustoja būti komedija, o jos moralizuojantys tikslai taip pat nebus pasiekti. Žodžiu, „komedijos imperatyvas yra pataisyti žmones juos linksminant“.

Moliere’o idėjos apie komedijos uždavinius nepatenka už klasicistinės estetikos rato. Komedijos užduotis, kaip jis įsivaizdavo, buvo „scenoje maloniai pavaizduoti bendrus trūkumus“. Čia jis parodo būdingą klasicistų polinkį į racionalistinę tipų abstrakciją. Molière'o komedijos apima daugybę klausimų šiuolaikinis gyvenimas: santykiai tarp tėvų ir vaikų, išsilavinimas, santuoka ir šeima, moralinė visuomenės būklė (veidmainystė, godumas, tuštybė ir kt.), klasė, religija, kultūra, mokslas (medicina, filosofija) ir kt. Šis temų kompleksas išspręstas remiantis Paryžiaus medžiaga, išskyrus grafienę d'Escarbagna, kurios veiksmas vyksta provincijose Tikras gyvenimas; jis juos semiasi iš senovės (Plautas, Terence) ir Renesanso italų bei ispanų dramos (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), taip pat iš prancūzų viduramžių liaudies tradicijos (fablio, farsai).

Rasė J en yra prancūzų dramaturgas, kurio kūryba reprezentuoja prancūzų klasikinio teatro viršūnę. Vienintelė Racine Sutyaga komedija buvo pastatyta 1668 m. 1669 m. tragedija „Britanikas“ buvo suvaidinta su vidutine sėkme. „Andromache“ Racine'as pirmą kartą panaudojo siužeto struktūrą, kuri tapo įprasta vėlesnėse jo pjesėse: A persekioja B, kuri myli C. Šio modelio versija pateikiama Britanikoje, kur nusikaltėlių ir nekaltos poros susiduria viena su kita: Agrippina ir Neronas. Junia ir Britannicus. Kitų metų „Berenice“ pastatymas, kuriame pagrindinį vaidmenį atliko naujoji Racine meilužė Mademoiselle de Chanmelet, tapo viena didžiausių literatūros istorijos paslapčių. Buvo teigiama, kad Tito ir Berenice atvaizduose Racine taip pat pavaizdavo savo martią Henrietą iš Anglijos, kuri tariamai davė Racine ir Corneille idėją parašyti pjesę tuo pačiu siužetu. Šiais laikais patikimesnė atrodo versija, kad Tito ir Berenikės meilė atsispindėjo trumpame, bet audringame karaliaus romane su Maria Mancini, kardinolo Mazarino dukterėčia, kurią Liudvikas norėjo pasodinti į sostą. Ginčytina ir dviejų dramaturgų konkurencijos versija. Gali būti, kad Corneille'as sužinojo apie Racine'o ketinimus ir, vadovaudamasis XVII amžiaus literatūros papročiais, parašė savo tragediją „Titas ir Berenikė“, tikėdamasis įgyti pranašumą prieš savo varžovą. Jei taip, jis pasielgė neapgalvotai: Racine iškovojo triumfuojančią pergalę varžybose.

Lafontaine Jean De(1621–1695), prancūzų poetas. 1667 m. Bouillon hercogienė tapo La Fontaine globėja. Toliau kūrė gana laisvo turinio eilėraščius, 1665 m. jis išleido savo pirmąjį rinkinį „Istorijos eilėraščiais“, po to – „Pasakos ir pasakojimai eilėraščiais“ bei „Psichės ir Kupidono meilė“. Išlikęs Bouillon hercogienės protežė iki 1672 m. ir norėdamas jai įtikti, La Fontaine'as pradėjo rašyti pasakėčias ir 1668 m. išleido pirmąsias šešias knygas. Tuo laikotarpiu jo draugai buvo N. Boileau-Dépreo, Madame de Sevigne, J. Racine. ir Moljeras. Galiausiai globojo markizė de la Sablière, 1680 m. poetas baigė išleisti dvylika pasakų knygų ir 1683 m. buvo išrinktas Prancūzų akademijos nariu. Lafontaine'as mirė Paryžiuje 1695 m. balandžio 14 d.

La Fontaine'o eilėraščių ir trumpų eilėraščių istorijos jau beveik užmirštos, nors jos kupinos sąmojingumo ir yra klasicizmo žanro pavyzdys. Iš pirmo žvilgsnio moralinio ugdymo trūkumas juose akivaizdžiai prieštarauja žanro esmei. Tačiau labiau apgalvojus analizę tampa aišku, kad daugelis Ezopo, Fedro, Nevlio ir kitų autorių pasakėčių La Fontaine aranžuotėje prarado savo ugdančią prasmę, ir mes suprantame, kad už tradicinės formos slypi ne visai ortodoksiniai sprendimai.

La Fontaine pasakėčios išsiskiria savo įvairove, ritminiu tobulumu, sumaniu archaizmų naudojimu (atgaivina viduramžių lapės romanso stilių), blaiviu žvilgsniu į pasaulį ir giliu realizmu. Pavyzdys yra pasaka „Vilkas ir lapė teisiamas prieš beždžionę“:

Vilkas paprašė beždžionės,

Jame jis apkaltino Lizą apgaule

Ir vagystėse; Lapės temperamentas žinomas,

Gudrus, gudrus ir nesąžiningas.

Ir todėl Liza yra iškviesta į teismą.

Byla buvo išnagrinėta be advokatų, -

Vilkas apkaltino, Lapė gynėsi;

Žinoma, kiekvienas pasisakė už savo naudą.

Temidė niekada, anot teisėjo,

Dar niekada atvejis nebuvo toks sudėtingas...

Ir beždžionė pagalvojo, dejavo:

O po ginčų, šūksnių ir kalbų,

Puikiai išmanydamas ir Vilko, ir Lapės moralę,

Ji pasakė: „Na, jūs abu klystate;

Aš tave pažįstu seniai...

Dabar perskaitysiu savo verdiktą:

Vilkas kaltas dėl kaltinimo klaidingumo,

Lapė kalta dėl apiplėšimo“.

Teisėjas nusprendė, kad jis bus teisus

Bausti tuos, kurie turi vagies temperamentą.

Šioje pasakėčioje tikri žmonės vaizduojami prisidengę gyvūnais, būtent: teisėjas, ieškovas ir atsakovas. Ir, kas labai svarbu, vaizduojami buržuazijos žmonės, o ne valstiečiai.

Prancūzų klasicizmas ryškiausiai pasireiškė dramoje, bet ir prozoje, kur estetinių standartų laikymosi reikalavimai buvo ne tokie griežti, sukūrė savitą jam būdingą žanrą - aforizmo žanrą. Prancūzijoje XVII amžiuje pasirodė keli rašytojai aforistai. Tai tie rašytojai, kurie nekūrė nei romanų, nei apsakymų, nei apsakymų, o tik trumpas, itin sutirštintas prozos miniatiūras arba užsirašė savo mintis – gyvenimo stebėjimų ir apmąstymų vaisius.

4 skyrius

Rusijoje klasicizmas susiformuoja beveik trimis ketvirčiais amžiaus vėliau nei susiformavo Prancūzijoje. Rusų rašytojams šiuolaikinio prancūzų klasicizmo atstovas Volteras buvo ne mažesnis autoritetas nei tokie šio literatūrinio judėjimo įkūrėjai kaip Corneille ar Racine.

Ypatingi rusų klasicizmo bruožai yra šie: pirma, nuo pat pradžių rusų klasicizme yra stiprus ryšys su šiuolaikine tikrove, kuri geriausi darbai aprėptas pažangių idėjų požiūriu.

Antrasis rusų klasicizmo bruožas – kaltinamoji ir satyrinė jų kūrybos srovė, sąlygota pažangių socialinių rašytojų idėjų. Satyros buvimas rusų klasikų rašytojų darbuose suteikia jų kūriniams gyvybiškai teisingą charakterį. Jų darbuose tam tikru mastu atsispindi gyvasis modernumas, rusiška realybė, Rusijos žmonės ir Rusijos gamta.

Trečias rusų klasicizmo bruožas, atsirandantis dėl karšto rusų rašytojų patriotizmo, yra jų domėjimasis savo tėvynės istorija. Visi jie studijuoja Rusijos istoriją, rašo darbus tautinėmis ir istorinėmis temomis. Jie siekia kurti grožinę literatūrą ir jos kalbą tautiniu pagrindu, suteikti jai savo, rusišką veidą, kreipia dėmesį į liaudies poeziją ir liaudies kalbą.

Be bendrų bruožų, būdingų tiek prancūzų, tiek rusų klasicizmui, pastarasis turi ir tokių bruožų, kurie suteikia jam charakterį. tautinis tapatumas. Pavyzdžiui, tai yra padidėjęs pilietinis-patriotinis patosas, daug ryškesnė kaltinimo-realistiška tendencija, mažesnis susvetimėjimas nuo oralinio. liaudies menas. XVIII amžiaus pirmųjų dešimtmečių kasdieniai ir apeiginiai skambesiai iš esmės parengė įvairių lyrikos žanrų raidą XVIII a. viduryje ir antroje pusėje.

Pagrindinis dalykas klasicizmo ideologijoje yra valstybinis patosas. Valstybė, sukurta pirmaisiais XVIII amžiaus dešimtmečiais, buvo paskelbta aukščiausia vertybe. Petro reformų įkvėpti klasikai tikėjo galimybe ją toliau tobulinti. Jiems atrodė, kad tai yra protingos struktūros socialinis organizmas, kuriame kiekviena klasė atlieka jai pavestas pareigas. „Valstiečiai aria, pirkliai prekiauja, kariai gina tėvynę, teisėjai teisėjauja, mokslininkai puoselėja mokslą“, – rašė A. P. Sumarokovas. Valstybinis rusų klasicistų patosas yra giliai prieštaringas reiškinys. Tai atspindėjo progresyvias tendencijas, susijusias su galutine Rusijos centralizacija, o kartu ir utopines idėjas, kylančias aiškiai pervertinus apšviestojo absoliutizmo socialines galimybes.

Klasicizmo įsigalėjimą palengvino keturi pagrindiniai literatūros veikėjai: A.D. Kantemiras, V.K. Trediakovskis, M.V. Lomonosovas ir A.P. Sumarokovas.

A.D.Kantemiras gyveno epochoje, kai tik buvo klojami pirmieji šiuolaikinės rusų literatūrinės kalbos pamatai; jo satyros buvo parašytos pagal tuo metu jau atgyvenusią skiemeninę eiliavimo sistemą, tačiau Kantemiro vardas, Belinskio žodžiais tariant, „jau pergyveno daugybę efemeriškų įžymybių, tiek klasikinių, tiek romantiškų, ir vis tiek išgyvens. daug tūkstančių jų“, kaip Kantemiras „pirmasis Rusijoje atgaivino poeziją“. „Simfonija ant psalmės“ yra pirmasis spausdintas A. Kantemiro kūrinys, bet apskritai ne pirmasis jo literatūrinis kūrinys, ką patvirtina ir autorizuotas mažai žinomo Antiocho Kantemiro vertimo rankraštis „Ponas Filosofas Constantine Manassis Santrauka Istorinis “, datuota 1725 m.

Tik po metų (1726 m.) A. Kantemiro sukurtame „Tam tikro itališko laiško vertime“ tautinė kalba nebėra atsitiktinių elementų pavidalu, o kaip dominuojanti norma, nors šio vertimo kalba buvo Kantemiras iš įpročio pavadino „garsiuoju rusu“.

Sparčiai vykstantis perėjimas nuo bažnytinės slavų kalbos žodyno, morfologijos ir sintaksės prie liaudiškos kalbos kaip literatūrinės kalbos normos, kurią galima atsekti daugiausia ankstyvieji darbai A. Cantemir, atspindėjo ne tik jo individualios kalbos ir stiliaus raidą, bet ir epochos kalbinės sąmonės raidą bei visos rusų literatūrinės kalbos formavimąsi.

A. Cantemir kūrybą prie mūsų nepasiekusių eilėraščių reikėtų priskirti 1726-1728 metams. meilės tema, apie kurį vėliau su tam tikru apgailestavimu rašė antrajame IV satyros leidime. Šiuo laikotarpiu Antiochas Kantemiras labai domėjosi prancūzų literatūra, tai patvirtina ir minėtas „Tam tikro itališko laiško vertimas“, ir Kantemiro užrašai 1728 m. kalendoriuje, iš kurių sužinome apie jauno rašytojo pažintį. su prancūziškais anglų modelio satyriniais žurnalais, tokiais kaip „Le Mentor moderne“, taip pat su Moljero („Mizantropas“) darbais ir Marivaux komedijomis. Šiam laikotarpiui reikėtų priskirti ir A. Cantemiro darbą verčiant į rusų kalbą Boileau keturias satyras, parašius originalius eilėraščius „Apie ramų gyvenimą“ ir „Apie Zoilą“.

Ankstyvieji A. Cantemir vertimai ir jo meilės lyrika tebuvo parengiamoji poeto kūrybos stadija, pirmasis jėgų išbandymas, kalbos ir stiliaus, pateikimo būdo, jo paties pasaulio matymo lavinimas.

Eilėraščiai iš filosofinių laiškų

Aš čia gerbiu įstatymus, paklūstau teisėms;

Tačiau aš galiu laisvai gyventi pagal savo taisykles:

Dvasia rami, dabar gyvenimas tęsiasi be negandų,

Kiekvieną dieną mokausi išnaikinti savo aistras

Ir žvelgdamas į ribą, aš taip susikuriu gyvenimą,

Ramiai nukreipiu savo dienas į pabaigą.

Nieko nepasiilgau, nereikia nuobaudų,

Džiaugiuosi, kad sutrumpinau savo troškimų dienas.

Dabar atpažįstu savo amžiaus nykimą,

Nenoriu, nebijau, tikiuosi mirties.

Kai tu man neatšaukiamai parodysi savo gailestingumą

Parodyk man, tada būsiu visiškai laiminga.

1729 m. poetas pradėjo kūrybinės brandos laikotarpį, kai gana sąmoningai savo dėmesį skyrė beveik vien satyrai:

Žodžiu, noriu pasenti satyrose,

Bet aš negaliu nerašyti: aš negaliu to pakęsti.

(IV satyra, aš red.)

Pirmoji Cantemir satyra „Apie tuos, kurie piktžodžiauja mokymui“ („Tavo protui“) buvo didelio politinio atgarsio kūrinys, nes buvo nukreiptas prieš neišmanymą kaip specifinę socialinę ir politinę jėgą, o ne abstrakčią ydą; prieš neišmanymą „siuvinėta suknele“, prieštaraujantį Petro I ir Švietimo reformoms, prieš Koperniko mokymą ir spaudą; neišmanymas karingas ir triumfuojantis; suteikta valstybės ir bažnyčios valdžios valdžia.

Puikybė, tinginystė, turtas - nugalėjo išmintis,
Nežinojimas ir žinojimas jau prigijo;
Jis didžiuojasi po mitra, vaikšto su siuvinėta suknele,
Jis vertina raudoną audinį, tvarko lentynas.
Mokslas suplėšytas, apipjaustytas skudurais,
Iš visų kilniausių namų, nuverstų su prakeiksmu.

Priešingai nei satyros pratarmė, kurioje autorius bandė įtikinti skaitytoją, kad viskas joje „parašyta dėl smagumo“ ir kad jis, autorius, „nieko neįsivaizdavo kaip konkretų asmenį“, pirmoji Cantemir satyra buvo režisuota. prieš aiškiai apibrėžtus ir „ypatingus“ asmenis - tai buvo Petro ir „išmokto būrio“ priešai. „Vyskupo charakteris“, – rašė Kantemiras viename iš satyros užrašų, – nors autoriaus jį aprašė nežinomas asmuo, jis turi daug panašumų su D***, kuris išorinėse ceremonijose paskyrė visą vyriausiąją kunigystę. Šaipydamasis iš satyros dvasininko, kurio visas išsilavinimas apsiriboja Stefano Yavorskio „Tikėjimo akmens“ įvaldymu, Cantemiras vienareikšmiškai nurodė savo ideologinę poziciją - „išmokusio būrio“ šalininką. Kantemiro sukurti dvasininkų įvaizdžiai buvo visiškai nuoseklūs tikri prototipai, ir vis dėlto tai buvo apibendrinantys vaizdiniai, jie jaudino protus, reakcingi naujų kartų bažnytininkai juose ir toliau atpažino save, kai Antiochijos Kantemiro vardas tapo istorijos dalimi ir kai Georgijaus Daškovo ir jo bendražygių vardai buvo visiškai užmiršti.

Jei Kantemiras pateikė rusiškos satyros pavyzdžių, tai Trediakovskiui priklauso pirmoji rusiška odė, kuri buvo išleista kaip atskira brošiūra 1734 m. pavadinimu „Iškilminga odė apie Gdansko miesto perdavimą“ (Dancigas). Jis šlovino Rusijos kariuomenę ir imperatorę Aną Ioannovną. 1752 m., minint penkiasdešimtąsias Sankt Peterburgo įkūrimo metines, buvo parašyta poema „Šlovė Izheros žemei ir viešpataujančiam Sankt Peterburgo miestui“. Tai vienas pirmųjų darbų, šlovinančių šiaurinę Rusijos sostinę.

Be pergalingų ir pagirtinų, Trediakovskis rašė ir „dvasines“ odes, tai yra poetines Biblijos psalmių transkripcijas („parafrazes“). Sėkmingiausia iš jų yra parafrazė „Antroji Mozės giesmė“, kuri prasidėjo eilėmis:

Wonmi oi! Dangus ir upė

Tegul žemė išgirsta burnos žodžius:

Lyg lietus liesiu žodžiais;

Ir jie kris kaip rasa ant gėlės,

Mano laidos į slėnius.

Labai nuoširdūs eilėraščiai yra „Šlovinimo eilėraščiai Rusijai“, kuriuose Trediakovskis randa aiškius ir tikslius žodžius, perteikiančius didžiulį susižavėjimą Tėvyne ir gimtojo krašto ilgesį.

Pradėsiu liūdnus eilėraščius fleita,

Veltui į Rusiją per tolimas šalis:

Nes visa ši diena yra jos gerumas man

Mažai norisi mąstyti protu.

Rusijos mama! mano begalinė šviesa!

Leisk man, prašau tavo ištikimojo vaiko,

O, kaip tu sėdi raudoname soste!

Rusijos dangus tu esi saulė giedras

Kiti nudažyti auksiniais skeptrais,

Ir brangus yra porfyras, mitra;

Tu papuošei savo skeptrą savimi,

O Licėjus pagerbė karūną šviesa...

„Epistola nuo rusų poezijos iki Apolino“ (Apolonui) datuojama 1735 m., kurioje autorius apžvelgia Europos literatūrą, ypatingą dėmesį skirdamas senovės ir prancūzų kalboms. Pastarasis žymimas Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire vardais. Iškilmingas „Apolline“ kvietimas į Rusiją simbolizavo rusų poezijos įvedimą į šimtmečių senumo Europos meną.

Kitas žingsnis supažindinant rusų skaitytoją su Europos klasicizmu buvo Boileau traktato „Poetinis menas“ (Trediakovskio „Poezijos mokslas“) ir Horacijaus „Laiško Pisoes“ vertimas. Čia pateikiami ne tik „pavyzdingi“ rašytojai, bet ir poetinės „taisyklės“, kurių, tvirtu vertėjo įsitikinimu, rusų autoriai privalo laikytis. Trediakovskis labai vertino Boileau traktatą, laikydamas jį tobuliausiu vadovu šioje srityje meninė kūryba. „Jo pietistinis mokslas, – rašė jis, – atrodo pranašesnis už viską tiek eilėraščių kompozicijos, tiek kalbos grynumo samprotavimu, tiek... jame siūlomų taisyklių samprotavimu.

1751 m. Trediakovskis išleido anglų rašytojo Johno Barclay romano „Argenida“ vertimą. Romanas buvo parašytas lotynų kalba ir priklausė moralinių ir politinių kūrinių skaičiui. Trediakovskio pasirinkimas neatsitiktinis, nes „Argenidos“ problemos rezonavo su XVIII amžiaus pradžios Rusijai iškilusiomis politinėmis užduotimis. Romane šlovinamas „apšviestasis“ absoliutizmas ir griežtai pasmerktas bet koks pasipriešinimas aukščiausiajai valdžiai – nuo ​​religinių sektų iki politinių judėjimų. Šios idėjos atitiko ankstyvojo rusų klasicizmo ideologiją. Knygos pratarmėje Trediakovskis atkreipė dėmesį, kad joje išdėstytos valstybinės „taisyklės“ yra naudingos Rusijos visuomenei.

1766 m. Trediakovskis išleido knygą „Tilemachis arba Tilemacho, Odisėjo sūnaus klajonės, aprašytos kaip ironiškos poemos dalis“ - nemokamą ankstyvojo prancūzų pedagogo Fenelono romano „Telemacho nuotykiai“ vertimą. Fenelonas parašė savo veikalą paskutiniais Liudviko XIV valdymo metais, kai Prancūzija kentėjo nuo niokojančių karų, dėl kurių sumažėjo žemės ūkis ir amatai.

Tačiau istorinė ir literatūrinė „Tilemachidos“ reikšmė slypi ne tik kritiniame jos turinyje, bet ir sudėtingesnėse užduotyse, kurias Trediakovskis išsikėlė sau kaip vertėją. Iš esmės tai buvo ne vertimo įprasta to žodžio prasme, o paties knygos žanro radikalaus perdirbimo klausimas. Remdamasis Fenelono romanu, Trediakovskis sukūrė herojišką eilėraštį pagal Homero epą ir pagal savo užduotį pavadino knygą ne „Telemacho nuotykiais“, o „Tilemachiu“.

Paversdamas romaną eilėraščiu, Trediakovskis pristato daug dalykų, kurių Fenelono knygoje nebuvo. Taigi eilėraščio pradžia atkartoja senovės graikų epui būdingą pradžią. Štai garsusis „Dainuoju“ ir kreipimasis į mūzą pagalbos ir santrauka kūrinio turinį. Fenelono romanas parašytas proza, Trediakovskio eilėraštis – hegzametru. Lygiai taip pat radikaliai atnaujintas ir Fenelono romano stilius. Anot A. N. Sokolovo, „Fenelono suspausta, griežta proza, šykšti proziškomis puošmenomis, neatitiko poetinio epo, kaip aukštojo žanro, stilistinių principų... Trediakovskis poetizuoja Fenelono prozos stilių“. Tuo tikslu jis į „Tilemachida“ įveda sudėtingus epitetus, kurie taip būdingi Homero epui ir kurių visiškai nėra Fenelono romane: medaus srautas, daugiasrautas, aštriai griežtas, apdairus, kraujuojantis. Trediakovskio eilėraštyje yra daugiau nei šimtas tokių sudėtingų būdvardžių. Remiantis sudėtingų epitetų modeliu, kuriami kompleksiniai daiktavardžiai: šviesumas, karyba, gera kaimynystė, puošnumas.

Trediakovskis kruopščiai išsaugojo Fenelono romano edukacinį patosą. Jei „Argenidoje“ kalbėjome apie absoliutizmo, slopinančio visokį nepaklusnumą, pateisinimą, tai „Tilemachidoje“ aukščiausioji valdžia tampa pasmerkimo objektu. Kalbama apie valdovų despotizmą, apie jų priklausomybę nuo prabangos ir palaimos, apie karalių nesugebėjimą atskirti dorybingų žmonių nuo savanaudiškų žmonių ir pinigų grobėjų, apie sostą supančius ir monarchams neleidžiančius įžvelgti tiesos glostytojus.

Paklausiau jo, iš ko susideda karališkasis suverenitetas?

Jis atsakė: karalius turi valdžią žmonėms visame kame,

Bet, žinoma, įstatymai turi jam galią visame kame.

„Tilemachida“ sužadino skirtingą požiūrį į save tiek tarp amžininkų, tiek tarp palikuonių. „Tilemachide“ Trediakovskis aiškiai pademonstravo hegzametro, kaip epinės eilės, galimybių įvairovę. Trediakovskio patirtimi vėliau pasinaudojo N. I. Gnedichas, versdamas „Iliadą“, ir V. A. Žukovskis, dirbdamas prie „Odisėjos“.

Pirmasis Lomonosovo darbas apie kalbos problematiką buvo Vokietijoje parašytas „Laiškas apie rusų poezijos taisykles“ (1739 m., išleistas 1778 m.), kuriame jis pagrindžia skiemeninės-toninės eiliavimo taikymą rusų kalbai.

Anot Lomonosovo, visi literatūros žanras turi būti parašytas tam tikra „ramybe“: „didelės ramybės“ „reikalaujama“ herojiškiems eilėraščiams, odėms, „prozinėms kalboms apie svarbius dalykus“; vidurys – poetinėms žinutėms, elegijai, satyrai, aprašomajai prozai ir kt.; žemas - komedijoms, epigramoms, dainoms, „paprastų reikalų raštams“. „Štiliai“ pirmiausia buvo užsakyti žodyno srityje, atsižvelgiant į neutralių (bendrinių rusų ir bažnytinių slavų kalboms), bažnytinės slavų ir rusų šnekamosios kalbos žodžių santykį. „Aukštai ramybei“ būdingas slavizmų derinys su neutraliais žodžiais, „vidutinė ramybė“ yra sukurta remiantis neutraliu žodynu, pridedant tam tikrą skaičių slavizmų ir šnekamosios kalbos žodžių, „žema ramybė“ jungia neutralius ir šnekamosios kalbos žodžius. Tokia programa leido įveikti rusų ir bažnytinių slavų diglosiją, dar pastebimą XVIII amžiaus pirmoje pusėje, sukurti vieną stilistiškai diferencijuotą. literatūrinė kalba. „Trijų ramumų“ teorija padarė didelę įtaką rusų literatūrinės kalbos raidai XVIII amžiaus antroje pusėje. iki pat N. M. Karamzino mokyklos veiklos (nuo 1790 m.), kuri lėmė rusų literatūrinės kalbos priartinimą prie šnekamosios.

Lomonosovo poetinis palikimas – iškilmingos odės, filosofinės odės-apmąstymai „Rytinis apmąstymas apie Dievo didybę“ (1743) ir „Vakaro apmąstymas apie Dievo didybę“ (1743), poetinės psalmių aranžuotės ir gretima nebaigta odė, parinkta iš Jobo,17 Petro Didžiojo (1756–1761) poema, satyriniai eilėraščiai (Himnas barzdai, 1756–1757 ir kt.), filosofinis „Pokalbis su Anakreonu“ (Anakreontinių odų vertimas kartu su jo paties atsakymais į jas; 1757–1761) , herojiška Polidoro idilė (1750), dvi tragedijos, daugybė eilėraščių įvairių švenčių proga, epigramų, parabolių, verstinių eilėraščių.

Mokslai maitina jaunus vyrus,

Džiaugsmas teikiamas seniems,

Laimingame gyvenime jie puošia,

Nelaimingo atsitikimo atveju jie pasirūpina.

Klasicizmas pažymėjo svarbų rusų literatūros raidos etapą. Šios literatūros krypties įsigalėjimo metu buvo išspręsta istorinė versifikacijos transformavimo užduotis. Kartu buvo padėtas tvirtas pradas formuotis rusų literatūrinei kalbai, pašalinusiam naujojo turinio ir senųjų raiškos formų prieštaravimą, kuris aiškiai atsiskleidė pirmųjų trijų XVIII amžiaus dešimtmečių literatūroje. amžiaus.

5 skyrius

Kaip literatūrinis judėjimas, rusų klasicizmas išsiskyrė vidiniu sudėtingumu ir nevienalytiškumu dėl jo įkūrėjų kūrybos ideologinių ir literatūrinių-meninių bruožų skirtumų. Pagrindiniai žanrai, kuriuos sukūrė klasicizmo atstovai šio literatūrinio judėjimo įsikūrimo laikotarpiu, buvo, viena vertus, odė ir tragedija, viena vertus. teigiami vaizdai propaguojantis šviesuolio absoliutizmo idealus, kita vertus - satyrinius žanrus, kovojusius su politine reakcija, prieš šviesybės priešus, prieš socialines ydas ir kt.

Rusų klasicizmas nevengė tautinio folkloro. Priešingai, suvokdamas tam tikrų žanrų liaudies poetinės kultūros tradiciją, jis rado paskatų savo turtėjimui. Net naujosios krypties ištakose, imdamasis rusiškos versifikacijos reformos, Trediakovskis tiesiogiai nurodo paprastų žmonių dainas kaip pavyzdį, kuriuo vadovavosi nustatydamas savo taisykles.

Grynai meno srityje rusų klasikams teko susidurti su tokiomis sudėtingomis užduotimis, kurių nežinojo jų europiečiai broliai. XVII amžiaus vidurio prancūzų literatūra. jau turėjo gerai išvystytą literatūrinę kalbą ir per ilgą laiką susiformavusius pasaulietinius žanrus. Rusų literatūra XVIII amžiaus pradžioje. neturėjo nei vieno, nei kito. Todėl tai buvo XVIII amžiaus antrojo trečdalio rusų rašytojų dalis. Užduotis krito ne tik sukurti naują literatūrinį judėjimą. Jie turėjo reformuoti literatūrinę kalbą, įvaldyti iki tol Rusijoje nežinomus žanrus. Kiekvienas iš jų buvo pradininkas. Kantemiras padėjo pamatus rusų satyrai, Lomonosovas įteisino odės žanrą, Sumarokovas veikė kaip tragedijų ir komedijų autorius. Literatūrinės kalbos reformos srityje pagrindinis vaidmuo priklausė Lomonosovui.

Rusų klasicistų kūrybinę veiklą lydėjo ir palaikė daugybė teorinių darbų žanrų, literatūrinės kalbos ir eiliavimo srityje. Trediakovskis parašė traktatą „Naujas ir trumpas rusų eilėraščių kūrimo būdas“, kuriame pagrindė pagrindinius naujos, skiemeninės toninės sistemos principus. Lomonosovas savo diskusijoje „Dėl bažnytinių knygų vartojimo rusų kalba“ atliko literatūrinės kalbos reformą ir pasiūlė „trijų ramybių“ doktriną. Sumarokovas traktate „Nurodymai norintiems būti rašytojais“ aprašė klasicizmo žanrų turinį ir stilių.

Rusų klasicizmas XVIII a. perėjo du savo vystymosi etapus. Pirmasis iš jų datuojamas 30-50 m. Tai naujos krypties formavimasis, kai vienas po kito gimsta tuo metu Rusijoje nežinomi žanrai, reformuojama literatūrinė kalba ir eiliavimas. Antrasis etapas patenka į paskutinius keturis XVIII amžiaus dešimtmečius. ir siejamas su tokių rašytojų kaip Fonvizinas, Cheraskovas, Deržavinas, Kniažninas, Kapnistas vardais. Jų kūryboje rusų klasicizmas visapusiškai ir plačiausiai atskleidė savo ideologines ir menines galimybes.

Rusiškojo klasicizmo išskirtinumas slypi tame, kad savo formavimosi epochoje jis derino tarnavimo absoliutinei valstybei patosą su ankstyvosios Europos Apšvietos idėjomis. Prancūzijoje XVIII a. absoliutizmas jau buvo išnaudojęs savo progresyvias galimybes, o visuomenė susidūrė su buržuazine revoliucija, kurią ideologiškai parengė prancūzų šviesuoliai. Rusijoje pirmaisiais XVIII amžiaus dešimtmečiais. absoliutizmas vis dar buvo pažangių šalies transformacijų viršūnėje. Todėl pirmajame savo vystymosi etape rusų klasicizmas kai kurias savo socialines doktrinas perėmė iš Apšvietos epochos. Tai visų pirma apima apšviestojo absoliutizmo idėją. Pagal šią teoriją valstybei turėtų vadovauti išmintingas, „apsišvietęs“ monarchas, savo idėjomis stovintis aukščiau už atskirų klasių savanaudiškus interesus ir reikalaujantis iš kiekvienos sąžiningos tarnybos visos visuomenės labui. Tokio valdovo pavyzdys rusų klasikams buvo Petras I – unikali asmenybė intelektu, energingumu ir plačiomis politinėmis akimis.

Skirtingai nuo XVII amžiaus prancūzų klasicizmo. ir tiesiogiai atsižvelgiant į Apšvietos amžių rusų klasicizme 30–50 m., didžiulė vieta buvo skirta mokslams, žinioms ir apšvietimui. Šalis padarė perėjimą nuo bažnytinės ideologijos prie pasaulietinės. Rusijai reikėjo tikslių, visuomenei naudingų žinių. Beveik visose savo odėse Lomonosovas kalbėjo apie mokslo naudą. Pirmoji Cantemir satyra „Tavo protui. Ant tų, kurie piktžodžiauja mokymui“. Pats žodis „šviesuolis“ reiškė ne tik išsilavinusį žmogų, bet pilietį, kuriam žinios padėjo suvokti savo atsakomybę visuomenei. „Nežinojimas“ reiškė ne tik žinių stoką, bet kartu ir pareigos valstybei nesuvokimą. Vakarų Europos švietimo XVIII literatūra amžiuje, ypač vėlesnėje raidos stadijoje, „apšvietimą“ lėmė priešpriešos esamai tvarkai laipsnis. 30-50-ųjų rusų klasicizme „apšvietimas“ buvo matuojamas valstybės tarnybos absoliučiai valstybei mastu. Rusų klasicistai – Kantemiras, Lomonosovas, Sumarokovas – buvo artimi šviesuolių kovai su bažnyčia ir bažnyčios ideologija. Bet jei Vakaruose buvo kalbama apie religinės tolerancijos principo, o kai kuriais atvejais ir ateizmo gynimą, tai Rusijos šviesuoliai XVIII amžiaus pirmoje pusėje. smerkė dvasininkų nemokšiškumą ir grubią moralę, gynė mokslą ir jo šalininkus nuo bažnyčios valdžios persekiojimo. Jau pirmieji rusų klasikai žinojo edukacinę idėją apie prigimtinę žmonių lygybę. „Tavo tarno kūnas yra vienas asmuo“, – Kantemiras atkreipė dėmesį į bajorą, mušantį tarną. Sumarokovas priminė „kilmingųjų“ klasei, kad „gimę iš moterų ir iš damų / Be išimties visų protėvis yra Adomas“. Tačiau ši tezė tuo metu dar nebuvo įkūnyta visų klasių lygybės prieš įstatymą reikalavimu. Kantemiras, remdamasis „prigimtinės teisės“ principais, ragino bajorus su valstiečiais elgtis humaniškai. Sumarokovas, nurodydamas natūralią bajorų ir valstiečių lygybę, reikalavo, kad „pirmieji“ tėvynės nariai išsilavinimu ir tarnyba patvirtintų savo „kilmingumą“ ir vadovaujančią padėtį šalyje.

Jei Vakarų Europos klasicizmo versijose, o ypač prancūzų klasicizmo žanrų sistemoje, dominuojanti vieta priklausė dramos žanrui - tragedijai ir komedijai, tai rusų klasicizme dominuojantis žanras pereina į lyrizmo ir satyros sritį.

Įprasti prancūzų klasicizmo žanrai: tragedija, komedija, idilė, elegija, odė, sonetas, epigrama, satyra.

Išvada

XIX amžiaus pradžioje dar gyveno ir rašė žymūs klasicizmo šalininkai: M. M. Cheraskovas (1733-1807) ir Deržavinas (1743-1816). Tačiau jų darbas, kuriam buvo atlikta sudėtinga stilistinė raida, pamažu nyko.

KAM pradžios XIX amžiuje rusų klasicizmas, kaip literatūrinis judėjimas, praranda savo buvusius progresyvius bruožus: pilietinį-ugdomąjį patosą, žmogiškojo proto tvirtinimą, opoziciją religinei-asketinei scholastikai, kritišką požiūrį į monarchinį despotizmą ir piktnaudžiavimą baudžiava. Tačiau vis dėlto progresyvios klasicizmo tradicijos tebėra ilgam laikui yra išsaugoti rusų literatūroje pažangių rašytojų darbuose. Vis daugiau klasicizmo tapo epigonizmo arena. Tačiau oficialiai remiamas ir iš inercijos propaguojamas klasicistinis judėjimas vis dar sulaukė didelio dėmesio.

Rusijos ir Vakarų Europos klasicizmo bruožai

Žinoma, rusų klasicizmas remiasi tais pačiais principais kaip ir Europos klasicizmas. Taip pat pasiryžęs dideliems apibendrinimams, universalumui, siekia harmonijos, logikos, tvarkingumo. Tėvynės idėja, jos didybė, taip pat Rousseau „natūralaus žmogaus“ idėja yra pagrindinė jo programoje. Itin pilietiškas jausmas pirmiausia atsispindėjo architektūroje, kuri, kaip kompozicinis ir stilistinis visų menų pagrindas, geriausiai atspindi bet kokio naujo stiliaus gimimą – rūmų, valdžios pastatų, kaimo ansamblių architektūroje; o be to, monumentaliojoje ir dekoratyvinėje skulptūroje, istorinėje tapyboje ir net tokiame žanre, atrodytų, nutolusiame nuo tiesioginės valstybingumo idėjos išraiškos, kaip portretas ir peizažas. Klasicizmas tapo visuotiniu reiškiniu, nes sugebėjo vienaip ar kitaip pasireikšti visose meno rūšyse.

Tačiau rusų klasicizmas XVIII a. turi savo specifines savybes. Jam trūksta idėjos apie griežtą individo pavaldumą absoliučiam valstybės principui. Šia prasme rusų klasicizmas yra arčiau pačių ištakų, senovės meno. Bet ne romėnų antikai, o graikų senovei, kuriai būdingas idealių loginio ir protingumo, natūralumo, paprastumo ir ištikimybės gamtai sampratų įsikūnijimas, kurį Švietimo filosofija iškėlė kaip pradinį grožio kriterijų ir perėmė jų rusišką supratimą. Senovės ir Renesanso kompozicijos technikų ir plastinių formų sistemą rusų menininkai peržiūrėjo, atsižvelgdami į tautines tradicijas ir rusišką gyvenimo būdą.

Klasicizmo idėjų sklaidą labai palengvino pirmojo Kotrynos valdymo dešimtmečio politinė situacija, kai didikai nuoširdžiai tikėjosi demokratinių visuomenės pertvarkų ir pačioje Jekaterinoje II įžvelgė apsišvietusios monarcho idealą. Vadovaujantis Europos Švietimo epochos idėjomis, į tėvynės likimus įsitraukęs pilietis tikrai laimingas, jei gyvena santarvėje su gamta, vienybėje, iš kurios semiasi moralinių jėgų. Atrodo, kad rusų klasicizmas yra apgaubtas šiltesnio ir intymesnio jausmo, mažiau oficialaus nei jo europietiškas prototipas.

Klasikinio stiliaus formavimasis, jo periodizacija. Rusiškas sentimentalizmas

Daugiau nei pusę amžiaus Rusijos meninėje kultūroje aprėpiantis rusų klasicizmas išgyvena kelis vystymosi etapus (šiame skirsnyje meno istorikai pirmiausia remiasi architektūra kaip kompoziciniu ir stilistiniu menų ansamblio pagrindu): anksti (1760 m. – 1780 m. pirmoji pusė) su dar daugiau ar mažiau ryškiais baroko ir rocaille bruožais; griežtas, arba subrendęs (1780 m. antroji pusė – 1790 m., iki 1800 m.), su savo senovės principais; Ir vėlai, truko iki 1830 m. imtinai, kartais vadinamas imperijos stilius nors terminas galėjo atsirasti tik sukūrus Napoleono imperiją (1804 m.) ir negalioja visiems trims dešimtmečiams.

Kadangi joje nėra griežto normatyvumo, lygiagrečiai vystosi ir kitos stilistinės kryptys. str tampa sambūvio sfera su sentimentalizmo ir ikiromantizmo klasicizmu – procesas vėliau nei literatūroje, bet ne mažiau intensyvus. Tolimųjų Rytų ir Vakarų Azijos meno tradicijas naudojantys pseudogotika, taip pat Chinoiserie („kinų kalba“), „Turquerie“ („Tourette“) ir japonų kalba („japonų kalba“) yra kilę iš Rocaille eros. Pats klasicizmas atsirado Rusijoje pagal išskirtinį rokoko ir didingą Elžbietos laikų baroką. Jo aukštas patosas neatmetė susidomėjimo intymia žmogaus egzistencijos puse. Greitai praeinančio, kupino žavesio, žemiško gyvenimo vaizde matomi bruožai, numatantys jaunąjį N. M. Karamziną. Išeinantis rokoko turėjo tam tikrą įtaką besiformuojančiam sentimentalizmui, kuris savo ruožtu paveikė XIX a. romantizmą. Įvairių stilių susipynimas, vieno gimimas kitame yra rusų klasicizmo žavesys. Skulptūroje apskritai vyksta nuolatinė kova tarp išeinančio baroko ir besiformuojančio klasicizmo (plačiau apie tai žr. 14 skyrių).

Gimė Anglijos žemėje, sentimentalizmas Rusijoje glaudžiausiai siejosi su ankstesniu amžiaus vidurio menu – su rokoko menu: tai pagilino jo susidomėjimą vidinis pasaulisžmogus, į įnoringus jo sielos vingius. Tačiau tuo pat metu rusiškas sentimentalizmas su psichinės pusiausvyros kultu buvo labai artimas pačiam klasicizmui, su kuriuo jis vystėsi lygiagrečiai, turėdamas savo ideologinį pobūdį.

Pavyzdžiui, V. L. Borovikovskio „imperijos“ portretai nuo 1800-ųjų pradžios. su savo nepotizmo kultu yra artimi sentimentalizmo dvasiai ir pagrindiniams jo principams. Savo ruožtu „sentimentalūs“ to paties meistro portretai iš 1790 m. daugeliu atžvilgių išreiškia „natūralaus žmogaus“ idėjas, taip būdingas klasicizmo programai. Jaudulys, gyvas kreipimasis į žiūrovą velionio D. G. Levitskio ar F. I. Šubino portretuose, tragiškų nuojautų pojūtis Baženovo pastatuose byloja apie klasicistinio harmoningos asmenybės supratimo krizę, apie reikšmingus estetikos pokyčius. naujas XIX amžiaus.