Stilių ir tendencijų skaičius yra didžiulis, jei ne begalinis. Meno stiliai neturi aiškių ribų, jie sklandžiai pereina vienas į kitą ir yra nuolat tobulinami, maišomi ir priešpriešinami. Vieno istorinio meninio stiliaus rėmuose visada gimsta naujas, o tai savo ruožtu pereina į kitą. Daugelis stilių egzistuoja tuo pačiu metu, todėl iš viso nėra „grynųjų stilių“.
Abstrakcionizmas (iš lot. abstractio - pašalinimas, atitraukimas) - menine kryptimi dailėje, kuri atsisakė realybei artimų formų vaizdavimo.
avangardas, avangardas (iš prancūzų kalbos avangardas - pažengęs atsiskyrimas) - bendras XX amžiaus meno meno krypčių, kurioms būdinga naujų meninio demonstravimo formų ir priemonių paieška, tradicijų nuvertinimas ar visiškas neigimas ir naujovių suabsoliutinimas, pavadinimas. .
Akademizmas (iš prancūzų academisme) – XVI-XIX a. Europos tapybos kryptis. Jis buvo pagrįstas dogmatišku prisirišimu prie išorinių klasikinio meno formų. Pasekėjai šį stilių apibūdino kaip senovės meno formos atspindį senovės pasaulis ir Renesansas. Akademizmas papildė senovės meno tradicijas, kuriose buvo idealizuojamas gamtos vaizdas, kompensuojant grožio normą. Annibale, Agostino ir Lodovico Carracci rašė tokiu stiliumi.
Akcionizmas (iš anglų kalbos action art – veiksmo menas) – hepeningas, performansas, įvykis, proceso menas, demonstracinis menas ir daugybė kitų formų, iškilusių septintojo dešimtmečio avangardiniame mene. Vadovaudamasis akcionizmo ideologija, menininkas turi organizuoti įvykius ir procesus. Akcionizmas siekia panaikinti ribą tarp meno ir tikrovės.
Imperija (iš prancūzų imperijos – imperija) – stilius architektūroje ir dekoratyvinis menas atsirado Prancūzijoje m pradžios XIX amžiuje, Pirmosios Napoleono Bonaparto imperijos laikais. Imperija – galutinė klasicizmo raida. Didybės, rafinuotumo, prabangos, galios ir karinės jėgos įkūnijimui imperijai būdingas patrauklumas senovės menui: senovės Egipto dekoratyvinės formos (karo trofėjai, sparnuoti sfinksai...), etruskų vazos, Pompėjos paveikslai, graikų ir romėnų paveikslai. dekoras, renesanso freskos ir ornamentai. Pagrindinis šio stiliaus atstovas buvo J. L. Davidas (paveikslai „Horatų priesaika“ (1784), „Brutus“ (1789))
po žeme (iš anglų kalbos underground - underground, požemis) - daugybė meno krypčių šiuolaikinis menas prieštaraujantys sau populiarioji kultūra, mainstream. Pogrindis atmeta ir pažeidžia visuomenėje priimtas politines, moralines ir etines orientacijas bei elgesio tipus, įvesdamas asocialų elgesį į kasdienį gyvenimą. Sovietmečiu dėl režimo griežtumo beveik bet koks neoficialus, t.y. nepripažino valdžios, menas pasirodė esąs pogrindyje.
Art Nouveau (iš prancūzų art nouveau, pažodžiui - naujasis menas) - daugelyje šalių (Belgija, Prancūzija, Anglija, JAV ir kt.) paplitęs Art Nouveau stiliaus pavadinimas. Žymiausias šios tapybos krypties menininkas: Alphonse'as Mucha.
Art Deco (iš prancūzų kalbos art deco, sutrumpintai iš decoratif) – XX amžiaus vidurio meno kryptis, žymėjusi avangardo ir neoklasicizmo sintezę, pakeitė konstruktyvizmą. Šios krypties skiriamieji bruožai: nuovargis, geometrinės linijos, prabanga, prašmatnumas, brangios medžiagos (dramblio kaulas, krokodilo oda). Žymiausia šios krypties menininkė yra Tamara de Lempicka (1898-1980).
Barokas (iš italų barocco – keistas, keistas arba iš port. perola barroca – netaisyklingos formos perlas, yra ir kitų prielaidų apie šio žodžio kilmę) – meninis stilius mene. vėlyvasis Renesansas. Išskirtiniai šio stiliaus bruožai: perdėtas dydis, laužytos linijos, dekoratyvių detalių gausa, sunkumas ir kolosalumas.
Atgimimas, arba Renesansas (iš prancūzų kalbos renesansas, italų rinascimento) – Europos kultūros istorijos era, pakeitusi viduramžių kultūrą ir buvusi prieš naujųjų laikų kultūrą. Apytikslė chronologinė eros struktūra - XIV-XVI a. Išskirtinis bruožas Renesansas - pasaulietinis kultūros pobūdis ir jos antropocentrizmas (tai yra domėjimasis, visų pirma, žmogumi ir jo veikla). Yra susidomėjimas senovės kultūra, yra tarsi jos „atgimimas“ - ir taip atsirado terminas. Piešdami tradicinės religinės temos paveikslus, menininkai pradėjo taikyti naujas menines technikas: kurti trimatę kompoziciją, fone panaudoti peizažą, kuris leido vaizdus paversti tikroviškesniais ir gyvesniais. Tai smarkiai išskyrė jų kūrybą nuo ankstesnės ikonografinės tradicijos, kupinos atvaizdo konvencijų. Dauguma žinomų menininkųšio laikotarpio: Sandro Botticelli (1447-1515), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphaelis Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Ticianas (1477-1576), Antonio Correggio (1448 m.) ), Hieronymus Bosch (1450-1516), Albrechtas Dureris (1471-1528).
Woodland (iš anglų kalbos – miško žemė) – meno stilius, kilęs iš roko meno simbolikos, Šiaurės Amerikos indėnų mitų ir legendų.
Gotika (iš italų kalbos gotico – neįprasta, barbariška) – viduramžių meno raidos laikotarpis, apimantis beveik visas kultūros sritis ir besivystantis Vakarų, Vidurio ir iš dalies Rytų Europoje nuo XII iki XV a. Gotika užbaigė Europos viduramžių meno raidą, atsiradusią remiantis romaninės kultūros pasiekimais, o Renesanso laikotarpiu viduramžių menas buvo laikomas „barbarišku“. gotikinis menas buvo kultinis savo tikslu ir religine tema. Tai apeliavo į aukščiausias dieviškąsias galias, amžinybę, krikščioniškąją pasaulėžiūrą. Gotika savo raida skirstoma į ankstyvąją, klestėjimo, vėlyvąją gotiką.
Impresionizmas (iš prancūzų kalbos impresija – impresija) – Europos tapybos kryptis, kilusi Prancūzijoje m devynioliktos vidurys amžiaus, kurio pagrindinis tikslas buvo trumpalaikių, permainingų įspūdžių perdavimas.
Kičas, kičas (iš vok. kičas – blogas skonis) – terminas, reiškiantis vieną odioziškiausių masinės kultūros reiškinių, pseudomeno sinonimas, kuriame pagrindinis dėmesys skiriamas išvaizdos ekstravagancijai, jos elementų garsumui. . Tiesą sakant, kičas yra savotiškas postmodernizmas. Kičas yra masinis menas elitui. Kičui priklausantis kūrinys turi būti padarytas aukštu meniniu lygiu, turi būti žavaus siužeto, tačiau tai ne tikras meno kūrinys aukštąja prasme, o sumani jo klastotė. Kiče gali būti gilių psichologinių kolizijų, tačiau nėra tikrų meninių atradimų ir apreiškimų.
Klasicizmas (iš lot. classicus - pavyzdinis) yra meninis meno stilius, kurio pagrindas buvo patrauklumas, kaip idealus estetinis standartas, senovės meno ir Renesanso vaizdiniams bei formoms, reikalaujantis griežto keleto taisyklių ir taisyklių laikymosi. kanonai.
Kosmizmas (iš graikų kosmos - organizuotas pasaulis, kosma - dekoracija) yra meninė ir filosofinė pasaulėžiūra, pagrįsta Kosmoso pažinimu ir žmogaus, kaip pasaulio piliečio, idėja, taip pat panašiu mikrokosmosu. į makrokosmą. Kosmizmas siejamas su astronominėmis žiniomis apie visatą.
Kubizmas (iš pranc. kubas – kubas) – modernistinė meno kryptis, vaizduojanti tikrovės objektus, suskaidytus į paprastas geometrines figūras.
Lettrizmas (iš angliškos raidės - raidė, žinutė) yra modernizmo kryptis, pagrįsta į šriftą panašių vaizdų, neįskaitomo teksto, taip pat kompozicijų, pagrįstų raidėmis ir tekstu, naudojimu.
Metarealizmas, metafizinis realizmas (iš graikų. meta - tarp ir healis - materialus, tikras) yra meno kryptis, kurios pagrindinė idėja yra išreikšti antsąmonę, viršfizinę daiktų prigimtį.
Minimalizmas (kilęs iš angliško minimal art – minimal art) – meninis judėjimas, kylantis iš minimalios kūrybos procese naudojamų medžiagų transformacijos, formų paprastumo ir vienodumo, monochromiškumo, menininko kūrybinio santūrumo. Minimalizmui būdingas subjektyvumo, reprezentacijos, iliuzionizmo atmetimas. Atmesdami klasikines technikas ir tradicines meno medžiagas, minimalistai naudoja pramonines ir natūralias paprastų geometrinių formų ir neutralių spalvų (juoda, pilka) medžiagas, nedidelius tūrius, taiko serijinius, konvejerinius pramoninės gamybos būdus.
Modernus (kilęs iš prancūzų kalbos moderne – naujausias, modernus) – meninis stilius dailėje, kuriame įvairių epochų meno bruožai permąstomi ir stilizuojami pasitelkiant menines technikas, pagrįstas asimetrijos principais, ornamentikos naujienomis ir dekoracijos.
Neoplastizmas yra viena iš ankstyviausių abstrakčiojo meno atmainų. Jį 1917 m. sukūrė olandų tapytojas P. Mondrianas ir kiti menininkai, priklausę asociacijai „Stilius“. Neoplastizmui, anot jo kūrėjų, būdingas „visuotinės harmonijos“ troškimas, išreikštas griežtai subalansuotomis didelių stačiakampių figūrų kombinacijomis, aiškiai atskirtomis statmenomis juodomis linijomis ir nudažytomis vietinėmis pagrindinio spektro spalvomis (pridedant baltą ir pilki tonai).
Primityvizmas, naivus menas, naivus - tapybos stilius, kuriame paveikslas sąmoningai supaprastinamas, jo formos daromos primityvios, pvz. liaudies menas, vaiko ar primityvaus žmogaus kūrybiškumas.
Op menas (iš anglų kalbos optical art – optical art) yra neoavangardinė vizualiųjų menų kryptis, kurioje erdvinio judėjimo, formų susiliejimo ir „plaukiojimo“ efektai pasiekiami įvedant ryškius spalvų ir tonų kontrastus, ritminiai pasikartojimai, spiralės ir gardelės konfigūracijų kirtimas, vingiuojančios linijos.
Orientalizmas (iš lot. oriens – rytai) – Europos meno kryptis, naudojanti Rytų ir Indokinijos temas, simbolius ir motyvus.
Orfizmas (iš prancūzų orphisme, iš Orp?ee - Orpheus) - XX amžiaus 10-ojo dešimtmečio prancūzų tapybos kryptis. Šį vardą 1912 m. prancūzų poetas Apollinaire'as suteikė tapybos menininkui Robertui Delaunay. Orfizmas siejamas su kubizmu, futurizmu ir ekspresionizmu. Pagrindiniai šio tapybos stiliaus bruožai – estetiškumas, plastika, ritmiškumas, siluetų ir linijų elegancija.
Orfizmo meistrai: Robertas Delaunay, Sonia Turk-Delaunay, Frantisek Kupka, Francis Picabia, Vladimiras Baranovas-Rossine'as, Fernand Léger, Morgan Russell.
Pop menas
Postmodernizmas (iš prancūzų kalbos postmodernisme – po modernizmo) – naujas meninis stilius, nuo modernizmo besiskiriantis grįžimu į antrinės tikrovės grožį, pasakojimą, apeliaciją į siužetą, melodiją, antrinių formų harmoniją. Postmodernizmui būdingas stilių, figūrinių motyvų ir vieno kūrinio sujungimas meninės technikos pasiskolintas iš skirtingų epochų, regionų ir subkultūrų.
Realizmas (iš lot. gealis – materialus, tikras) – meno kryptis, kuriai būdingas socialinių, psichologinių ir kitų reiškinių vaizdavimas kuo artimesnis tikrovei.
Rokoko (kilęs iš prancūzų rokoko, rocaille) yra meno ir architektūros stilius, kilęs Prancūzijoje XVIII amžiaus pradžioje. Pasižymėjo grakštumu, lengvumu, intymiu-flirtuojančiu charakteriu. Pakeitęs sunkų baroką, rokoko buvo ir logiškas jo vystymosi rezultatas, ir meninis antipodas. Su baroko stiliumi rokoko vienija formų išbaigtumo troškimas, tačiau jei barokas linksta į monumentalų iškilmingumą, tai rokoko pirmenybę teikia elegancijai ir lengvumui.
Simbolika (iš pranc. symbolisme – ženklas, identifikacinis ženklas) – meninė meno kryptis, pagrįsta pagrindinių kūrinio idėjų įkūnijimu per daugiavertę ir įvairiapusę asociatyvią simbolių estetiką.
Socialistinis realizmas, socialistinis realizmas – tai meninė meno kryptis, kuri yra socialistinės sąmoningos pasaulio ir žmogaus sampratos estetinė išraiška dėl socialistinės visuomenės eros.
Hiperrealizmas, superrealizmas, fotorealizmas (iš anglų kalbos hiperrealizmas – virš realizmo) – tai meno kryptis, pagrįsta tiksliu fotografiniu tikrovės atkūrimu.
Siurrealizmas (iš prancūzų kalbos surrealizmas - per + realizmas) yra viena iš modernizmo krypčių, kurios pagrindinė idėja yra išreikšti pasąmonę (sujungti sapną ir realybę).
Transavangardas (iš lot. trans - per, per ir prancūzų avangardas - avangardas) yra viena iš šiuolaikinių postmodernizmo krypčių, atsiradusių kaip reakcija į konceptualizmą ir popmeną. Transavangardas apima avangarde gimusių stilių, tokių kaip kubizmas, fovizmas, futurizmas, ekspresionizmas ir kt., maišymąsi ir transformaciją.
Ekspresionizmas (kilęs iš prancūziško posakio – ekspresyvumas) – modernistinė meno kryptis, kuri išorinio pasaulio vaizdą laiko tik priemone subjektyvioms autoriaus būsenoms išreikšti.
Tapyba yra bene seniausia meno forma. Net pirmykštėje eroje mūsų protėviai ant urvų sienų kūrė žmonių ir gyvūnų atvaizdus. Tai pirmieji tapybos pavyzdžiai. Nuo tada ši rūšis menas visada buvo palydovas žmogaus gyvenimas. Tapybos pavyzdžių šiandien yra daug ir įvairių. Stengsimės kuo plačiau aprėpti šią meno rūšį, pakalbėti apie pagrindinius joje žanrus, stilius, kryptis ir technikas.
tapybos technikos
Pirmiausia apsvarstykite pagrindinius tapybos būdus. Vienas iš labiausiai paplitusių yra Alyva. Tai technika, kurioje naudojami aliejiniai dažai. Šie dažai tepami potėpiais. Jų pagalba galite sukurti įvairių atspalvių įvairovę, taip pat maksimaliai tikroviškai perteikti reikiamus vaizdus.
Tempera yra dar viena populiari technika. Apie tai kalbame, kai naudojami emulsiniai dažai. Šių dažų rišiklis yra kiaušinis arba vanduo.
Guašas– grafikoje plačiai naudojama technika. Guašo dažai gaminami klijų pagrindu. Juo galima apdirbti kartoną, popierių, kaulą ar šilką. Vaizdas yra patvarus, o linijos aiškios. Pastelinė- Tai piešimo technika sausais pieštukais, o paviršius turi būti grubus. Ir, žinoma, verta paminėti apie akvareles. Šie dažai dažniausiai skiedžiami vandeniu. Naudojant šią techniką gaunamas minkštas ir plonas dažų sluoksnis. Ypač populiarus Žinoma, mes išvardijome tik pagrindines technikas, kurios dažniausiai naudojamos tapyboje. Yra ir kitų.
Ant ko dažniausiai piešiami paveikslai? Populiariausias paveikslas ant drobės. Jis ištempiamas ant rėmo arba priklijuojamas prie kartono. Atkreipkite dėmesį, kad anksčiau medinės lentos buvo naudojamos gana dažnai. Šiandien populiaru ne tik tapyti ant drobės, bet įvaizdžiui sukurti galima naudoti bet kokias kitas plokščias medžiagas.
Tapybos tipai
Yra 2 pagrindiniai jo tipai: molbertas ir monumentalioji tapyba. Pastaroji susijusi su architektūra. Šiam tipui priskiriami paveikslai ant pastatų lubų ir sienų, jų dekoravimas atvaizdais iš mozaikų ar kitų medžiagų, vitražai ir pan. Molberto tapyba nėra siejama su konkrečiu pastatu. Jį galima perkelti iš vienos vietos į kitą. Molbertinėje tapyboje yra daug atmainų (kitaip jos vadinamos žanrais). Pakalbėkime apie juos išsamiau.
Tapybos žanrai
Žodis „žanras“ yra prancūzų kilmės. Tai verčiama kaip „gentis“, „rūšis“. Tai yra, po žanro pavadinimu yra tam tikras turinys, o ištarę jo pavadinimą suprantame, apie ką paveikslas, ką jame rasime: žmogų, gamtą, gyvūną, daiktus ir kt.
Portretas
Seniausias tapybos žanras yra portretas. Tai įvaizdis žmogaus, kuris atrodo tik į save ir į nieką kitą. Kitaip tariant, portretas tapyboje yra individualios išvaizdos vaizdas, nes kiekvienas iš mūsų turi individualų veidą. Šis tapybos žanras turi savo atmainas. Portretas gali būti viso ūgio, krūtinės ilgio arba nutapytas tik vienas žmogus. Atkreipkite dėmesį, kad ne kiekvienas žmogaus atvaizdas yra portretas, nes menininkas gali sukurti, pavyzdžiui, „žmogų apskritai“, nenurašydamas jo nuo niekuo. Tačiau kai jis vaizduoja konkretų žmonių rasės atstovą, jis dirba prie portreto. Nereikia nė sakyti, kad šiame žanre yra daugybė tapybos pavyzdžių. Tačiau žemiau esantis portretas žinomas beveik kiekvienam mūsų šalies gyventojui. Kalbame apie A. S. Puškino įvaizdį, kurį 1827 m. sukūrė Kiprenskis.
Prie šio žanro galima pridėti ir autoportretą. Šiuo atveju menininkas vaizduoja save. Yra porinis portretas, kai paveiksle yra poroje žmonių; ir grupinis portretas, kai vaizduojama grupė žmonių. Taip pat galima pažymėti oficialus portretas, kurių įvairovė yra jojimo, viena iš iškilmingiausių. Anksčiau tai buvo labai populiaru, tačiau dabar tokių kūrinių pasitaiko retai. Tačiau kitas žanras, apie kurį kalbėsime, yra aktualus bet kuriuo metu. Apie ką tai? Tai galima atspėti rūšiuojant žanrus, kurių dar neįvardijome, charakterizuojančius tapybą. Natiurmortas yra vienas iš jų. Būtent apie jį dabar ir kalbėsime, toliau svarstydami apie tapybą.
Natiurmortas
Šis žodis taip pat turi prancūzišką kilmę, jis reiškia „mirusi gamta“, nors reikšmė tikslesnė būtų „negyva gamta“. Natiurmortas – negyvų objektų vaizdas. Jų yra didžiulė įvairovė. Atkreipkite dėmesį, kad natiurmortuose gali būti vaizduojama ir „gyva gamta“: ant žiedlapių nuslūgę drugeliai, gražios gėlės, paukščiai, kartais tarp gamtos dovanų galima pamatyti žmogų. Tačiau tai vis tiek bus natiurmortas, nes gyvųjų įvaizdis menininkui šiuo atveju nėra svarbiausias dalykas.
Peizažas
Kraštovaizdis yra kitas dalykas prancūziškas žodis, o tai išvertus reiškia „šalies vaizdas“. Tai analogiška vokiškai „kraštovaizdžio“ sąvokai. Peizažas – tai gamtos vaizdavimas jos įvairove. Prie šio žanro prisijungia šios atmainos: architektūrinis peizažas ir itin populiarus jūros peizažas, dažnai vadinamas vienu žodžiu „marina“, o jame dirbantys menininkai vadinami marine tapytojais. Daugybė šio žanro tapybos pavyzdžių jūros peizažas galima rasti I. K. Aivazovskio darbe. Vienas iš jų – 1873 m. „Vaivorykštė“.
Šis paveikslas nutapytas aliejumi ir jį sunku atlikti. Tačiau sukurti akvarelinius peizažus nėra sunku, todėl mokykloje, piešimo pamokose, ši užduotis buvo duota kiekvienam iš mūsų.
Gyvūnų žanras
Kitas žanras – gyvuliškas. Čia viskas paprasta – tai paukščių ir gyvūnų vaizdas gamtoje, natūralioje aplinkoje.
buities žanras
Kasdienis žanras – tai gyvenimo scenų, kasdienybės, juokingų „atsitikimų“, buities ir paprastų žmonių pasakojimų įprastoje aplinkoje vaizdavimas. Ir jūs galite apsieiti be istorijų – tiesiog fiksuokite kasdienes veiklas ir reikalus. Tokie paveikslai kartais vadinami žanrine tapyba. Kaip pavyzdį apsvarstykite minėtą Van Gogo darbą (1885).
istorinis žanras
Tapybos temos įvairios, tačiau ji išsiskiria atskirai istorinis žanras. Tai istorinių herojų ir įvykių vaizdas. Prie jo greta mūšio žanras, jame pateikiami karo, mūšio epizodai.
Religinis ir mitologinis žanras
Mitologiniame žanre paveikslai rašomi senovės ir senovės legendų apie dievus ir herojus temomis. Pažymėtina, kad atvaizdas yra pasaulietinio pobūdžio ir tuo skiriasi nuo ikonoje pavaizduotų dievybių atvaizdų. Beje, religinė tapyba – tai ne tik ikonos. Jame sujungiami įvairūs religinėmis temomis parašyti kūriniai.
Žanrų susidūrimas
Kuo turtingesnis žanro turinys, tuo daugiau atsiranda jo „palydų“. Žanrai gali susilieti, todėl atsiranda paveikslas, kurio apskritai negalima įdėti į nė vieno iš jų rėmus. Dailėje yra ir bendrasis (technikos, žanrai, stiliai), ir individualus (atskirai paimtas konkretus kūrinys). Atskiras paveikslas turi kažką bendro. Todėl daugelis menininkų gali turėti vieną žanrą, tačiau jame nutapyti paveikslai niekada nėra panašūs. Tokie bruožai turi tapybos kultūrą.
Stilius
Stilius yra vizualinio paveikslų suvokimo aspektas. Jame galima derinti vieno menininko kūrybą arba tam tikro laikotarpio, krypties, mokyklos, vietovės menininkų kūrybą.
Akademinė tapyba ir realizmas
Akademinė tapyba – ypatinga kryptis, kurios formavimasis siejamas su menų akademijų veikla Europoje. Ji atsirado XVI amžiuje Bolonijos akademijoje, kurios čiabuviai siekė mėgdžioti Renesanso meistrus. Nuo XVI amžiaus tapybos mokymo metodai buvo pradėti grįsti griežtu taisyklių ir normų laikymusi, laikantis formalių šablonų. Paryžiaus menas buvo laikomas vienu įtakingiausių Europoje. Ji propagavo klasicizmo estetiką, vyravusią Prancūzijoje XVII amžiuje. Paryžiaus akademija? prisidėdamas prie ugdymo sisteminimo, pamažu klasikinės krypties taisykles pavertė dogma. Taigi akademinė tapyba tapo ypatinga kryptimi. XIX amžiuje viena ryškiausių akademizmo apraiškų buvo J. L. Gerome'o, Alexandre'o Cabannelio, J. Ingreso darbai. Tik XIX–XX amžių sandūroje klasikinius kanonus pakeitė realistiniai. Būtent realizmas XX amžiaus pradžioje tapo pagrindiniu dėstymo metodu akademijose, virtęs dogmatine sistema.
Barokas
Barokas – meno stilius ir era, kuriai būdingas aristokratiškumas, kontrastas, vaizdų dinamiškumas, paprastos detalės vaizduojant gausą, įtampa, dramatizmas, prabanga, tikrovės ir iliuzijos sintezė. Šis stilius pasirodė Italijoje 1600 m. ir paplito visoje Europoje. Caravaggio ir Rubens yra ryškiausi jos atstovai. Barokas dažnai lyginamas su ekspresionizmu, tačiau, skirtingai nei pastarasis, jis neturi pernelyg atstumiančio poveikio. Šio stiliaus paveikslai šiandien pasižymi linijų sudėtingumu ir ornamentų gausa.
Kubizmas
Kubizmas yra avangardinis meno judėjimas, kilęs XX a. Jos kūrėjas yra Pablo Picasso. Kubizmas padarė tikrą revoliuciją Europos skulptūroje ir tapyboje, įkvėpdamas kurti panašias architektūros, literatūros ir muzikos tendencijas. meno tapybaŠiam stiliui būdingi rekombinuoti, sulaužyti objektai, turintys abstrakčią formą. Juos vaizduojant pasitelkiama daug požiūrių.
Ekspresionizmas
Ekspresionizmas yra dar viena svarbi šiuolaikinio meno tendencija, Vokietijoje atsiradusi XX amžiaus pirmoje pusėje. Iš pradžių ji apėmė tik poeziją ir tapybą, o vėliau išplito į kitas meno sritis.
Ekspresionistai pasaulį vaizduoja subjektyviai, iškreipia tikrovę, kad sukurtų didesnį emocinį efektą. Jų tikslas – priversti žiūrovą susimąstyti. Ekspresionizmo išraiška vyrauja prieš įvaizdį. Galima pastebėti, kad daugeliui kūrinių būdingi kankinimo, skausmo, kančios, riksmo motyvai (aukščiau pateiktas Edvardo Muncho kūrinys vadinasi „Klyksmas“). Ekspresionistų menininkų visiškai nedomina materiali tikrovė, jų paveikslai kupini gilios prasmės ir emocinių išgyvenimų.
Impresionizmas
Impresionizmas - tapybos kryptis, daugiausia skirta darbui po atviru dangumi (open air), o ne studijoje. Savo pavadinimą jis skolingas Claude'o Monet paveikslui „Įspūdis, saulėtekis“, kuris parodytas toliau esančioje nuotraukoje.
Žodis "įspūdis" Anglų kalba- įspūdis. Impresionistiniai paveikslai pirmiausia perteikia menininko šviesos pojūtį. Pagrindiniai šio stiliaus tapybos bruožai yra šie: vos matomi, ploni potėpiai; apšvietimo pokytis, tiksliai perteiktas (dėmesys dažnai nukreipiamas į laiko tėkmės poveikį); atvira kompozicija; paprastas bendras tikslas; judėjimas kaip pagrindinis žmogaus patirties ir suvokimo elementas. Ryškiausi tokios krypties kaip impresionizmas atstovai yra Edgaras Degas, Claude'as Monet, Pierre'as Renoiras.
Modernizmas
Kita kryptis – modernizmas, kilęs kaip krypčių visuma įvairiose meno srityse XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje. Paryžiaus atstumtųjų salonas buvo atidarytas 1863 m. Čia buvo eksponuojami menininkai, kurių paveikslai nebuvo įleidžiami į oficialų saloną. Ši data gali būti laikoma modernizmo, kaip atskiros meno krypties, atsiradimo data. Priešingu atveju modernizmas kartais vadinamas „kitu menu“. Jo tikslas – sukurti unikalius paveikslus, kurie nepanašūs į kitus. Pagrindinis kūrinių bruožas – ypatinga autoriaus pasaulio vizija.
Menininkai savo kūryboje maištavo prieš realizmo vertybes. Savęs suvokimas yra ryškus šios krypties bruožas. Tai dažnai sukelia eksperimentavimą su forma ir polinkį į abstrakciją. Modernizmo atstovai ypatingą dėmesį skiria naudojamoms medžiagoms ir darbo procesui. Vieni ryškiausių jos atstovų yra Henry Matisse'as (jo 1908 m. darbas „Raudonasis kambarys“ pateiktas aukščiau) ir Pablo Picasso.
Neoklasicizmas
Neoklasicizmas yra pagrindinė tapybos kryptis Šiaurės Europoje nuo XVIII amžiaus vidurio iki XIX amžiaus pabaigos. Jai būdingas grįžimas prie senovės Renesanso ir net klasicizmo laikų bruožų. Architektūriniu, meniniu ir kultūriniu požiūriu neoklasicizmas atsirado kaip atsakas į rokoko, kuris buvo suvokiamas kaip seklus ir meniškas meno stilius. Neoklasikiniai menininkai, gerai išmanydami bažnyčios įstatymus, stengėsi į savo kūrybą įtraukti kanonus. Tačiau jie vengė tiesiog atkartoti klasikinius motyvus ir temas. Neoklasikiniai menininkai savo tapybą stengėsi įterpti į tradicijos rėmus ir taip demonstruoti žanro meistriškumą. Neoklasicizmas šiuo požiūriu tiesiogiai prieštarauja modernizmui, kur improvizacija ir saviraiška laikomos dorybėmis. Garsiausi jos atstovai yra Nicolas Poussin, Raphael.
Pop menas
Paskutinė kryptis, kurią apsvarstysime, yra pop menas. Jis pasirodė Didžiojoje Britanijoje praėjusio amžiaus 50-ųjų viduryje, o šeštojo dešimtmečio pabaigoje - Amerikoje. Manoma, kad pop menas atsirado kaip reakcija į tuo metu vyravusias abstraktaus ekspresionizmo idėjas. Kalbant apie šią kryptį, negalima nepaminėti 2009 m. vienas iš jo paveikslų „Aštuoni elviai“ buvo parduotas už 100 milijonų dolerių.
Tęsiame skyrių „Rankdarbiai“ ir poskyrio „“ straipsnį. Kur mes siūlome kelių žinomų ir nežinomų šiuolaikinių ir ne tokių stilių apibrėžimus, taip pat juos iliustruojame kuo aiškiau.
Meno stiliai paveikslėliuose reikalingi ypač tam, kad galėtumėte sužinoti, kokiu stiliumi piešiate (ar apskritai darote rankdarbius) arba koks stilius jums labiausiai tinka piešti.
Pradėkime nuo stiliaus, vadinamo „realizmu“. Realizmas– tai estetinė pozicija, pagal kurią meno uždavinys yra kuo tiksliau ir objektyviau užfiksuoti tikrovę. Yra daug realizmo substilių – kritinis realizmas, socialistinis realizmas, hiperrealizmas, natūralizmas ir daugelis kitų. Platesne šio žodžio prasme realizmas – tai meno gebėjimas teisingai, nelakuotai pavaizduoti žmogų ir jį supantį pasaulį gyvenimiškais, atpažįstamais vaizdais, kartu ne pasyviai ir aistringai kopijuojant gamtą, o pasirenkant joje pagrindinį dalyką ir bando matomomis formomis perteikti esmines daiktų ir reiškinių savybes.
Pavyzdys: V. G. Chudjakovas. Kontrabandininkai (spustelėkite norėdami padidinti):
Dabar pereikime prie stiliaus, vadinamo „impresionizmu“. Impresionizmas(pranc. impressionnisme, iš įspūdis – impresija) – stilius, kai menininkai stengėsi kuo natūraliau ir nešališkai užfiksuoti realų pasaulį jo mobilumu ir kintamumu, perteikti savo trumpalaikius įspūdžius. Impresionizmas nekėlė filosofinių problemų ir net nebandė prasiskverbti į spalvotą kasdienybės paviršių. Vietoj to, impresionizmas sutelkia dėmesį į paviršutiniškumą, akimirkos sklandumą, nuotaiką, apšvietimą ar matymo kampą.
Pavyzdys: J. William Turner (spustelėkite norėdami padidinti):
Kitas sąraše yra daug mažiau žinomas stilius nei impresionizmas ir realizmas, vadinamas fovizmu. Fovizmas(iš prancūzų fauve – laukinis) – pavadinimas susidarė todėl, kad paveikslai žiūrovui paliko energijos ir aistros jausmą, o prancūzų kritikas Louisas Vocellas dailininkus vadino laukiniais gyvūnais (fr. les fauves). Tai buvo amžininkų reakcija į juos sukrėtusį spalvų išaukštinimą, „laukinį“ spalvų ekspresyvumą. Taigi atsitiktinis teiginys buvo užfiksuotas kaip visos tendencijos pavadinimas. Fovizmas tapyboje pasižymi spalvų ryškumu ir formos supaprastinimu.
Kitas stilius yra modernus. Modernus- (iš prancūzų kalbos moderne - modernus), Art Nouveau (prancūzų art nouveau, liet. "naujasis menas"), Jugendstil (vok. Jugendstil - "jaunas stilius") - meninė meno kryptis, kurios pagrindas buvo tiesių linijų atmetimas. ir kampai natūralesnių, „natūralesnių“ linijų naudai, domėjimasis naujomis technologijomis. Art Nouveau siekė sujungti meninę ir utilitarinę kuriamų kūrinių funkcijas, į grožio sferą įtraukti visas žmogaus veiklos sritis.
Art Nouveau architektūros pavyzdys yra straipsnyje „Stebuklingi Gaudi namai“. Art Nouveau stiliaus paveikslo pavyzdys: A. Mucha „Saulėlydis“ (spustelėkite norėdami padidinti):
Tada eikime toliau. Ekspresionizmas(iš lotynų kalbos expressio, „išraiška“) - emocinių vaizdų savybių (dažniausiai žmogaus ar žmonių grupės) arba paties menininko emocinės būsenos išraiška. Ekspresionizme emocinio poveikio, afekto idėja buvo priešpastatoma natūralizmui ir estetizmui. Pabrėžtas kūrybinio akto subjektyvumas.
Pavyzdys: Van Gogas, „Žvaigždėta naktis virš Ronos“:
Kita tendencija, kurią paliesime, yra kubizmas. Kubizmas(pranc. Cubisme) – vizualiųjų menų kryptis, kuriai būdingas pabrėžtinai geometrizuotų sąlyginių formų naudojimas, noras „skaldyti“ tikrus objektus į stereometrinius primityvus.
Tolesnis stilius vadinamas „futurizmu“. Stiliaus pavadinimas futurizmas kilęs iš lotyniško žodžio futurum ateities. Pats pavadinimas reiškia ateities kultą ir praeities diskriminaciją kartu su dabartimi. Savo paveikslus futuristai skyrė traukiniams, automobiliams, lėktuvams – žodžiu, buvo atkreiptas dėmesys į visus akimirksnius nuo technikos pažangos apsvaigusios civilizacijos pasiekimus. Futurizmas atstūmė nuo fovizmo, iš jo pasiskolinęs spalvotus radinius ir iš kubizmo, iš kurio perėmė menines formas.
O dabar pereiname prie stiliaus, vadinamo „abstrakcionizmu“. Abstrakcionizmas(lot. abstractio – pašalinimas, atitraukimas) – nefigūrinio meno kryptis, atsisakiusi tikrovei artimų formų įvaizdžio tapyboje ir skulptūroje. Vienas iš abstrakcionizmo tikslų – pasiekti „harmonizavimą“, tam tikrų spalvų derinių, geometrinių formų kūrimą, siekiant sužadinti kontempliatoriuje įvairias asociacijas.
Pavyzdys: V. Kandinskis:
Toliau sąraše yra „dadaizmo“ tendencija. Dadaizmas, arba dada - srovės pavadinimas kilęs iš kelių šaltinių: negrų genties Kru kalboje tai reiškia šventos karvės uodegą, kai kuriose Italijos vietovėse tai yra motinos vardas, tai gali būti vaikiškas medinis arklys, seselė, dvigubas teiginys rusų ir rumunų kalbomis. Tai taip pat gali būti nenuoseklaus kūdikių burbuliavimo atkūrimas. Šiaip ar taip, dadaizmas yra kažkas visiškai beprasmiška, nuo šiol tapusi sėkmingiausiu viso judėjimo pavadinimu.
O dabar kreipiamės į suprematizmą. Suprematizmas(iš lot. supremus – aukščiausia) – išreikštas daugiaspalvių paprasčiausių geometrinių kontūrų plokštumų deriniais (geometrinėmis tiesės, kvadrato, apskritimo ir stačiakampio formomis). Daugiaspalvių ir įvairių dydžių derinys geometrines figūras formuoja subalansuotas asimetrines Suprematistines kompozicijas, persmelktas vidinio judesio.
Pavyzdys: Kazimiras Malevičius:
Kitas judesys, kurį trumpai apsvarstysime, yra judėjimas keistu pavadinimu „metafizinė tapyba“. Metafizinė tapyba (ital. Pittura metafisica) – čia metafora ir sapnas tampa pagrindu mąstymui už įprastos logikos ribų, o kontrastas tarp tikroviškai tiksliai pavaizduoto objekto ir keistos atmosferos, kurioje jis patalpintas, sustiprino siurrealistinį efektą.
Pavyzdys yra Giorgio Morandi. Natiurmortas su manekene:
O dabar pereiname prie labai įdomios tendencijos, vadinamos „siurrealizmu“. Siurrealizmas (pranc. surréalisme – superrealizmas) remiasi sapno ir realybės deriniu. Pagrindinis siurrealistų tikslas buvo dvasinis pakilimas ir dvasios atskyrimas nuo materialios. Vienas didžiausių siurrealizmo atstovų tapyboje buvo Salvadoras Dali.
Pavyzdys: Salvadoras Dali:
Toliau pereiname prie tokios tendencijos kaip aktyvi tapyba. Aktyvi tapyba (tašymas pagal intuiciją, tachizmas, iš prancūzų kalbos Tachisme, iš Tache - spot) – tai tendencija, kuri yra tapyba dėmėmis, kurios neatkuria tikrovės vaizdų, o išreiškia nesąmoningą menininko veiklą. Potėpiai, linijos ir dėmės tachizme užtepamos ant drobės greitais rankų judesiais be iš anksto apgalvoto plano.
Priešpaskutinis šiandienos stilius yra pop menas. Pop menas (angl. pop-art, populiariojo meno trumpinys, etimologija taip pat siejama su anglišku pop – trūkčiojantis smūgis, plakimas) sukuria meno kūrinius, kurių elementai „ liaudies kultūra“. Tai yra, populiariojoje kultūroje pasiskolintas Įvaizdis patalpinamas į kitą kontekstą (pavyzdžiui, keičiasi mastelis ir medžiaga; atskleidžiama technika ar techninis metodas, atskleidžiami informacijos trukdžiai ir pan.).
Pavyzdys: Richardas Hamiltonas, „Kuo mūsų namai šiandien tokie skirtingi, tokie kviečiantys?“:
Atitinkamai, paskutinė šiandienos tendencija yra minimalizmas. Minimalus menas (angl. Minimal art), taip pat minimalizmas (angl. Minimalism), menas ABC (angl. ABC Art) – tai tendencija, apimanti geometrines formas, išvalytas nuo bet kokios simbolikos ir metaforos, pasikartojimo, neutralių paviršių, pramoninių medžiagų ir gamybos metodo.
Taigi egzistuoja daugybė meno stilių, kurie siekia savo tikslų.
Tiesiog vaizduojamojo meno tendencijų ir stilių įvairovė yra didžiulė. Dažnai jie neturi ryškių ribų ir gali sklandžiai pereiti iš vienos į kitą, nuolat tobulėdami, priešindamiesi ir maišydami. Dauguma tapybos tendencijų egzistuoja tuo pačiu metu būtent dėl šios priežasties - „grynųjų stilių“ praktiškai nėra. Pristatome jums populiariausius tapybos stilius šiandien.
Impresionizmas
Claude'as Monet „Įspūdis. Kylanti saulė"
Pavadinimą jis gavo iš Claude'o Monet paveikslo „Impression, soleil levant“. Impresionizmas yra tapybos stilius, linkęs dirbti lauke. Tapyba šia kryptimi yra skirta perteikti meistro šviesos pojūtį.
Pagrindinės impresionizmo charakteristikos: ploni, santykinai maži, vos matomi potėpiai; tiksliai perduodamas apšvietimo pokytis; atvira kompozicija; bet kokio judėjimo buvimas; neįprastas objektų matymas.
Žymiausi impresionizmo atstovai: Pierre'as Renoiras, Edgaras Degas, Claude'as Monet.
Ekspresionizmas
Edvardas Munchas „Klyksmas“
Viena iš modernaus meno krypčių, atsiradusių Vokietijoje maždaug XX amžiaus pirmoje pusėje. Iš pradžių ekspresionizmas apėmė tik poeziją ir tapybą.
Ekspresionistai dažniausiai vaizduoja juos supantį pasaulį tik subjektyviai, visiškai iškraipydami tikrovę, siekdami dar didesnio emocinio efekto. Taigi jie priverčia savo žiūrovą susimąstyti.
Tarp jos atstovų: Amedeo Modigliani, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner ir kt.
Kubizmas
Pablo Picasso „Dora Maar“
Kubizmas yra avangardinis meno judėjimas, kilęs XX amžiuje garsiojo Pablo Picasso dėka. Todėl būtent jis yra ryškiausias šio stiliaus atstovas. Atkreipkite dėmesį, kad ši kryptis padarė revoliuciją Europos skulptūroje ir tapyboje, įkvėpdama panašias architektūros, literatūros ir muzikos tendencijas.
Šio stiliaus meno kūriniams būdingi abstrakčios formos rekombinuoti, laužyti objektai.
Modernizmas
Henri Matisse "Šokėja mėlyna suknele"
Modernizmas demonstruoja skirtingų kultūrinių krypčių derinį, taip pat daugybę vieningų meno krypčių, atsiradusių XIX ir XX a.
Modernizmą tapytojai vadina „kitu menu“, kurio tikslas – kurti savitą, nepanašų į nieką kitą, tai yra parodo ypatingą menininko viziją.
Įžymūs atstovai: Henri Matisse ir Pablo Picasso.
Neoklasicizmas
Nicolas Poussin „Parnassus“
Neoklasicizmas buvo pagrindinė Šiaurės Europos kryptis apie XVIII–XIX a., kuriai būdingas Renesanso, antikos ir net klasicizmo menas.
Giliai išmanydami bažnytinius įstatymus, neoklasicizmo meistrai stengėsi rekonstruoti ir įvesti kanonus į savo kūrinius.
Įžymūs atstovai yra: Nicolas Poussin, Franz Džozefas Haidnas, Rafaelis.
Pop menas
Andy Warhol "Doleris"
Romantizmas
Francisco Goya „Inkvizicijos tribunolas“
Romantizmas kaip meno kryptis Europoje atsirado XVIII amžiuje. Buvo svarstomas tikrasis estetinių žinių šaltinis galingos emocijos. Labiausiai vertinamos emocijos buvo pagarba, baimė, siaubas ir baimė.
Tarp jos atstovų: Francisco Goya, Isaacas Levitanas, Ivanas Šiškinas, Ivanas Aivazovskis, Williamas Turneris.
Realizmas
Ilja Repinas „Nedrąsus žmogus“
Siurrealizmas – tai psichologinės tiesos atskleidimas, atskiriant objektus nuo jų kasdienės reikšmės, siekiant sukurti stiprų vaizdą, kad sužadintų žiūrovo empatiją.
Įžymūs šio stiliaus atstovai: Maxas Ernstas, Rene Magritte'as ir Salvadoras Dali.
Simbolizmas
Michailas Vrubelis“ nugalėtas demonas”
Simbolika yra tam tikras protestas už dvasingumą, svajones ir vaizduotę, susiformavęs kai kuriose Europos šalyse m. pabaigos XIX amžiaus.
Simbolistų menininkai sukūrė pakankamai stiprią įtaką apie siurrealizmą ir ekspresionizmą tapyboje. Šios dvi kryptys kilo tiesiai iš simbolikos.
Tarp stiliaus atstovų: Michailas Vrubelis, Gustavas Moreau, Hugo Simbergas, Viktoras Vasnecovas ir kt.
Tapyba yra viena iš vaizdiniai menai. Tapyba skirstoma į šiuos tipus:
- monumentalus;
- molbertas;
- teatro ir dekoratyvinis;
- dekoratyvinis;
- miniatiūrinis.
Skirtingai nuo kitų tipų, tapyboje spalva turi pagrindinę išraiškingą reikšmę, kurios dėka ji atlieka estetinį, pažintinį, ideologinį ir dokumentinį vaidmenį.
Tapyba yra vaizdo perkėlimas skystais dažais, priešingai nei grafika. Veikia kaip spalvos Aliejiniai dažai, tempera, guašas, emalis, akvarelė ir kt.
Tapybos stilius – tai kryptis su bendromis idėjomis, atlikimo technikomis ir būdingomis vaizdo technikomis. Stilių formavimuisi įtakos turėjo politika ir ekonomika, ideologija ir religija. Todėl kiekvienas stilius gali būti laikomas savo laiko atstovu.
Tapybos kryptys ir stiliai ne mažiau įvairūs nei jos vaizdavimo priemonės. Kartais nėra aiškaus stilių skirstymo. Kai sumaišote kelis stilius, gaunate naują. Tačiau su visa įvairove yra kelios pagrindinės kryptys:
gotika
Tai europietiško stiliaus buvo paplitęs IX-XIV a. Biblijos istorijos, perspektyvos trūkumas, emocionalumas ir pretenzingumas – pagrindiniai šio stiliaus bruožai. Atstovai: Giotto, Traini.
renesansas
XIV–XVI amžius žymi grįžimą į senovę, žmogaus kūno grožio šlovinimą, humanizmą. Pagrindiniai atstovai – Michelangelo Buonarotti, Leonardo da Vinci.
Manierizmas
XVI amžiaus tapybos kryptis. Stilius yra priešingas Renesansui. Pavadinimas kilęs iš žodžio „būdas“. Šios tendencijos atstovai Vasari, Duve.
Barokas
Pompastiškas, prabangus XVI-XVIII amžių tapybos stilius Europoje. Išsiskiria spalvų ryškumu, dėmesiu detalėms ir dekoracijoms.
Rokoko
XVI a Rafinuotas, rafinuotas ir intymus baroko stiliaus tęsinys. Atstovai: Bushas, Watteau.
Klasicizmas
Būdingas stilius Europos kultūra XVII–XIX a. Klasicizmo požiūriu vaizdas turėtų būti grindžiamas griežtais kanonais. Klasicizmo stilius yra antikos ir renesanso paveldėtojas. Pagrindiniai šio stiliaus atstovai yra Raphael, Poussin.
Imperija
XIX amžiaus stilius. Stiliaus pavadinimas kilęs iš žodžio „imperija“. Tai klasicizmo raidos tęsinys savo didingumu, prabanga ir rafinuotumu. Pagrindinis atstovas – J. L. Davidas.
Romantizmas
XIX amžiaus stilius, prieš tai buvo klasicizmas. Emocionalumas, individualumas, vaizdų išraiškingumas. Jis išsiskyrė tokių emocijų kaip siaubas, pagarba įvaizdžiu. Propaguoja liaudies tradicijas, legendas, tautinę istoriją. Atstovai: Goya, Bryullov, Delacroix, Aivazovskis.
Primityvizmas
Tapybos stilius XIX a. Stilizuotas, supaprastintas vaizdas, sukuriantis primityvias formas, primenančias primityvius piešinius. Žymus atstovas yra Pirosmani.
Realizmas
XIX ir XX amžių stilius. Dažniausiai teisingai atspindi objektyvią tikrovę, be perdėto emocionalumo. Žmonės dažnai buvo vaizduojami darbe. Menininkai: Repinas, Šiškinas, Savrasovas, Manetas.
Abstrakcionizmas
XIX ir XX amžių stilius. Harmoningas geometrinių formų spalvų derinys, siekiantis įvairių asociacijų. Atstovai: Picasso, Kandinsky.
Impresionizmas
XIX ir XX amžių stilius. Tapybos stilius plenere, plenere. Būdinga maniera padaryti šviesos pertekliai, smulkaus potėpio technika, meistro perteiktas judesys. Stiliaus pavadinimą suteikė Monet paveikslas „Įspūdis“. Pagrindiniai šio stiliaus atstovai yra Renoir, Monet, Degas.
Ekspresionizmas
20 amžiaus stilius. Perdėtas emocijų vaizdavimas siekiant didesnio poveikio žiūrovui. Tarp šio stiliaus atstovų yra Modigliani, Munch.
Kubizmas
XX amžiaus avangardinis stilius. Jai būdingos laužytos (kubinės) linijos, tam tikras objektų derinys, vienu metu žiūrimas iš kelių rakursų. Picasso laikomas šio stiliaus įkūrėju.
Modernizmas
XIX ir XX amžių stilius. Tai konservatyvių realizmo vaizdų antipodas. Piktinantis, plastinis tapybos stilius pristato originalius paveikslus, kurie eksponuojami vidinis pasaulis menininkas. Atstovai: Picasso, Matisse.
Pop menas
20 amžiaus stilius. Ironiškas banalių, dažnai vulgarių objektų vaizdavimas. Dažniausiai naudojamas rinkodaroje ir reklamoje. Ryškus šios tendencijos atstovas yra Andy Warholas.
Simbolizmas
Kryptis 19-20 a. Dvasingumas, svajonės, mitai ir legendos. Simboliai, dažnai dviprasmiški, apibūdina šį stilių. Tai ekspresionizmo ir siurrealizmo pirmtakas. Atstovai: Vrubelis, Vasnecovas, Nesterovas.
Siurrealizmas
20 amžiaus stilius. Aliuzijos, tikrovės ir sapno erdvių maišymas, neįprasti koliažai. Daro įspūdį pasąmonei. Didelį indėlį į šį stilių įnešė Dali, Magritte.
po žeme
Eksperimentinė šiuolaikinio meno tendencija, atspindinti asocialų elgesį, pažeidžiantį visuotinai priimtus moralės ir etikos principus. Stiliaus atstovas – Šemjakinas.
Kas yra stilius?
Ką tiksliai reiškia stilius mene? Tai savotiška ideologinė ir meninė vienybė, kurios dėka menininkai teikia pirmenybę tam tikroms temoms ir specialioms vaizdinėms priemonėms. Jie išlieka individualūs, tačiau žvelgiant į tą ar kitą drobę jau beveik neklystamai galima nustatyti epochą ir stilių.
Europa susiformavo viduramžiais. O tapyba išsivystė iš ikonografijos. Rusijos žemėje buvo net pereinamasis žanras - parsuna. Tai nebėra piktograma, bet dar ne portretas. Ir tik kai menas pamažu išsivaduoja iš bažnyčios galios, tampa pasaulietiškesnis ir pasaulietiškesnis, tapyba kaip meno rūšis įgyja visas teises.
Stilius po stiliaus
Pirmuoju visos Europos tapybos stiliumi galima laikyti ne romaninį stilių ir gotiką (daugiausia architektūra), o baroką.
Tai užuominų, nutylėjimų, alegorijos, alegorijų ir metaforų stilius. Rembrantas ir Rubensas yra tipiški jo atstovai. Rokoko yra savotiškas išsigimęs barokas. Stilius yra ne tiek tapyboje, kiek tapyboje taikomosios dailės. Ryškiausius rokoko tapybos pavyzdžius paliko F. Boucher ir A. Watteau. Pats šis paveikslas rafinuotas, su erotiškumu, sukurtas pastelinėmis spalvomis, kupinas mitologinių motyvų. XVIII amžius tampa klasicizmo viešpatavimo šimtmečiu. Tai jau herojiškas paveikslas, kuriame šlovinami valdovai ir generolai. Menininkai yra priklausomi nuo mitologinių ir istorinių dalykų. Griežtos proporcijos, turinio ir formos vienovė, veikėjų skirstymas į teigiamus ir neigiamus, į pagrindinius ir antraeilius – tai tik dalis klasicizmo bruožų. Tada ateina trumpas, bet šviesus sentimentalizmo amžius. Jo įtakos sferoje, be tapybos, yra ir poezija. Sentimentalistai pagilina meno turinį, pripildo jį psichologine įtampa. Jie paverčia tapybą poreikiais ir reikalavimais paprasti žmonės. Menas yra demokratizuotas. Ant drobių dabar – ne dievai ir herojai, o virėjai, skalbėjos, darbininkai. Negraziausiam darbui. Romantizmas pakeičia sentimentalizmą. Su savo audringomis aistromis, neįprastais, nebuitiškais personažais, įkvėpimo kultu. Pakanka palyginti Kiprenskio ir Tropinino Puškino portretus, kad pajustume esminį jų skirtumą. Romantikas Kiprenskis taip pat turi romantišką Puškiną lyros fone. Realistas Tropininas piešia poetą kaip vyrą, atsainiai atkišęs marškinių apykakle, nors ir su rašikliu rankose.
Realizmas - rimtai ir ilgaiRealistinis devynioliktojo amžiaus trisdešimtųjų menas pradeda skintis kelią. Ir labai greitai ji pradeda lemti ir formuoti nemažos dalies publikos meninį skonį. Realizmo esmė yra tikro ir visapusiško supančios tikrovės atspindžio troškimas, kritiškas požiūris į buržuazines vertybes ir galinga socialinė orientacija. Rusijoje realistinė tapyba visų pirma yra klajokliai. Šimtmečių sandūroje realizmas išgyvena tam tikrą laikiną krizę. Bet pasirodo, kad to pakanka, kad atsirastų modernizmas. Šiuo terminu žymima marga kolekcija tų meninių judėjimų ir mokyklų, kurios siekė nusikratyti tradicinio meno pančius, atsiriboti nuo realizmo ir jo dalykinės reprezentacijos.
Alternatyvus ar netikras blizgesys?
Modernizmas yra ir impresionizmas, ir fovizmas, ir simbolizmas, ir futurizmas. Vis mažiau visuomenė mato žmonių, gamtos, gyvūnų drobėse. Vietoje to – iškreiptos proporcijos, neaiškūs tonai. Viską nuspalvina to ar kito autoriaus emocijos ir momentinės nuotaikos. Dar bus, kaip sakoma. Po modernizmo – abstrakcionizmas. Tai jau spalvinės dėmės, lenktos linijos, keistas geometrinių kūnų derinys. Kubizmas, rayonizmas, siurrealizmas. Išgelbėjo tik talentą. Tai apie Picasso arba Dali. Vidutinybė prarijo Vasarą. Jų likimas yra užmarštis istorijoje. Pagaliau postmodernizmas, kurio amžius užsitęsė nepagrįstai ilgai. Nebėra taisyklių ir kanonų. Jokios išpažinties ar pamokslo. Tegul visi. Visiška eklektika, t.y. stilių ir nevienalyčių elementų mišinys. Lažinkitės dėl komercinės sėkmės.
Prie ko jie atėjo? Tapybos stilių raida, deja, patvirtina ispanų filosofo J. Ortegos y Gaset spėjimą apie „meno nužmoginimo“ amžiaus atėjimą. Niekas neneigia saviraiškos poreikio ir niekas neriboja menininko pasirenkant tam priemones. Liūdna tik tai, kad daugelis žmonių linkę galvoti, kaip sena moteris Shapoklyak iš animacinio filmo: „Negali išgarsėti gerais darbais“. Kuo skandalingesnė, tuo garsiau prognozuojama sėkmė. Ir tokie „menininkai“ nežino, kad laikas vis tiek išraus visus šlakus ir lukštus, o tikras menas išliks. Prie jo neprilips nešvarumai.
- PASKAITA. OKSANA RYMARENKO: "LUCHIZMAS tarp abstrakčiojo meno "izmų"
