Historie Lopukhina malby. Maria Lopukhina a Vladimir Borovikovsky: šarm a talent. Vladimír Borovikovský. Portrét Lopukhiny. Popis slavného obrazu

Portrét Marie Ivanovny Lopukhiny - Vladimir Lukich Borovikovsky. Plátno, olej. 53,5 x 72

Rozkvět tvorby Vladimíra Lukiče Borovikovského, slavného ruského malíře, nastal za vlády Kateřiny II. a Pavla I. Na císařském dvoře jsou velmi ceněny slavnostní, ceremoniální portréty, v nichž umělec vynikal - je univerzální uznávaný mistr.

V sérii ženských obrazů se Borovikovskij odhaluje jako jasný představitel sentimentální malby. Jeho intimní portréty ztělesňovaly ideální ženu své doby.

„Portrét M. I. Lopukhiny“ je řád jejího manžela, myslivce a skutečného komorníka na dvoře SA Lopukhina.

Tento obraz – uznávané Borovikovského mistrovské dílo – představuje absolutní ztělesnění estetických myšlenek sentimentalismu. Obraz Marie Lopukhiny zaujme svou jemnou melancholií, mimořádnou měkkostí rysů obličeje a vnitřní harmonií, která je cítit ve všech uměleckých a obrazových prvcích obrazu: v póze hrdinky, otočení její okouzlující hlavy, její výraz tváře. Všechny linie jsou harmonické a melodické, detaily přitahují pozornost. Na plátně jsou také vyobrazeny květiny - utržené a již mírně svěšené na stonku růže. Co je to, náčrt přírody, nebo to má nějaký význam? Symbolický význam květiny byly dobře známé: krása jejich květů je podmanivá, ale velmi brzy vybledne. Taková je krása ženy.

Umělce však přitahují především nuance v modelčině stavu, její nepolapitelná krása, hluboký smutek její duše, který vyjadřuje díky téměř nepostřehnutelným prvkům symboliky a jemnému barevnému schématu portrétu.

Podle znalců umění je „Portrét Marie Ivanovny Lopukhiny“ jedním z mistrovských děl autora. Právě to lze považovat za začátek nové etapy v portrétní malbě - když umělec neoznačuje sociální postavení a význam hrdiny obrazu, ale jeho osobní charakteristiky– nálada, nejniternější prožitky. To je vyjádřeno v zobrazení nikoli atributů v interiéru, ale okolní přírody.

Na Borovikovského plátně je Maria Lopukhina, 18letá mladá dívka, ze šlechtické rodiny, dcera generála ve výslužbě Ivana Andrejeviče Tolstého, manželka Stepana Avraamoviče Lopukhina. Maria se právě vdala a tento portrét byl darem od jejího manžela. Portrét zaujme a okouzlí na první pohled.

Dívka je zobrazena na pozadí přírody, rozmazaná a jakoby v oparu, přes který jsou vidět ruské motivy - břízy, květiny, mraky. Maria je v bílých jednoduchých šatech s modrým páskem, zakrývající její postavu v „řeckém“ módu, s nedbale přehozeným šátkem.

Její sladká, okouzlující tvář je mladá, svěží a něžná, má zasněný pohled zaměřený přímo na vás a lehký, tajemný úsměv. Celý obraz má podle autora vytvářet pocit harmonie a jednoty přírody a člověka.

Krása dívky ladně a přirozeně splývá s krásou krajiny. Jak nakloněná bříza ladí s přirozenou a hladkou křivkou dívčí postavy, jak chrpy reagují na barvu opasku, jak zlaté uši přenášejí křivku ruky, barvu a texturu náramku.

Borovikovskému se podařilo zprostředkovat nejen nápadnou podobnost s originálem, ale také naplnit plátno poezií, vyjádřenou vzdušností písma a jemnou škálou barev. Na základě tlumené stříbrné, bleděmodré a jemně zelené barvy dosahuje autor osobité lyričnosti a smyslnosti obrazu.

Podle umělcových současníků a uměleckých kritiků naší doby je portrét Lopukhiny ideálem ženy ruského typu, kterému podle kánonů sentimentalismu dal Borovikovsky rysy něžné citlivosti a obrazu přírody - jako nedílná součást ženské duše, její esence.

Díky Borovikovského portrétu se dodnes zachovala tajemná krása Marie Lopukhiny. Ale osud dívky se ukázal být k ní tvrdý; Maria zemřela ve 23 letech na konzumaci.

Je zajímavé, že po její smrti se po městě rozšířily zvěsti, že právě tento portrét zabil nedávno zdravou a veselou dívku. Na okraj si šeptali, že prý každá dívka, která se na tento portrét podívá, zemře, protože je v něm ztělesněn duch zesnulého. S největší pravděpodobností jsou tyto pověsti spojeny s Mariiným otcem, byl členem zednářské lóže, měl rád mystiku a měl obrovský vliv na mysl lidí kolem něj.

Borovikovsky je do jisté míry za tyto fámy „vinen“ - to je jeho síla umělecký talent, jeho působení na člověka, jak vysoká je estetická složka portrétu, jaká je vitalita a autenticita hrdinky v něm zobrazené.

Teprve téměř o 100 let později tyto fámy přestaly lidi znepokojovat. Kdysi slavný Ruský podnikatel a sběratel Pavel Michajlovič Treťjakov, získali obraz do sbírky své galerie.

Portrét ukazuje Maria Ivanovna Lopukhina(1779-1803), představitel hraběcí rodiny Tolstého, sestra Fjodora Ivanoviče Tolstého, manželka myslivce a skutečný komorník u dvora Pavla I. Stěpan Avraamovič Lopukhin (1769-1814), snacha Oryolu guvernér A.S. "Zemřel na spotřebu"- Ja I. Bulgakov napsal 11. května 1803 z Moskvy svému synovi: -

Popis

Umělec použil tradiční techniku reprezentativního portrétu – obklopil postavu předměty a atributy, které pomáhají odhalit její obraz. Borovikovsky se však pokusil ukázat nikoli Lopukhinovo sociální postavení, ale osobní, intimní stránky její postavy. Hlavním tématem portrétu bylo harmonické splynutí člověka s přírodou, charakteristické pro estetiku konce 18. století, která se rozvinula pod vlivem sentimentalismu. Umělec vyjadřuje toto splynutí prostřednictvím kompozičních, rytmických a koloristických vztahů. Lopukhina je zobrazena na pozadí krajiny, která je do značné míry konvenční a dekorativní, ale již vykazuje typické rysy ruské národní krajiny - kmeny břízy, klasy žita, chrpy. Krajina odráží Lopukhinin vzhled - křivka její postavy odráží ohnuté klasy obilí, bílé břízy se odrážejí v šatech, modré chrpy odrážejí hedvábný pás a měkký šeříkový šátek odráží visící poupata růží. Umělci se podařilo naplnit obraz svého modelu životní autenticitou, hloubkou citů a mimořádnou poezií. Tento portrét obdivovali nejen současníci, ale i diváci následujících generací. Ruský básník Jakov Petrovič Polonsky tedy téměř o sto let později věnoval portrétu následující řádky:

Původ

Portrét vytvořený Borovikovským v roce 1797, na dlouhou dobu byl na schůzce příbuzných. Držela ji neteř Maria Ivanovna, dcera Fjodora Tolstého. Portrét byl vysoce ceněn jako rodinné dědictví. A právě v domě Tolstého dcery Praskovyi, která se stala manželkou moskevského guvernéra Perfiljeva, viděl tento portrét koncem 80. let 19. století Pavel Michajlovič Treťjakov a odtud obraz skončil ve sbírce. Treťjakovská galerie.

Poznámky

Státní ruské muzeum. Malování. XVIII století. Katalog. T. 1. - Petrohrad, 1998.

Ilyina T.V. ruské umění XVIII století. - M.: Vyšší škola, 1999.

Dějiny ruského umění / Ed. I. E. Grabar. T. 7. - M.: Akademie věd SSSR, 1961.

Markina L. Vladimír Borovikovský. - M.: Bílé město, 2001.

Pryadilshchikov I. Portrét trojího historického významu // Zázraky a dobrodružství. - 2002. - č. 7.

Čajkovskaja O. G. „Jako zvědavý Skyth...“: Ruský portrét a paměti z druhé poloviny 18. století. - M.: Kniha, 1990.

Shumova M. N. Ruská malba jako první poloviny 19. století století. M., Čl. 1978.

Modelka

Portrét ukazuje Maria Ivanovna Lopukhina(1779-1803), představitelka hraběcí rodiny Tolstého, sestra Fjodora Ivanoviče Tolstého, manželka myslivce S. A. Lopukhina, snacha orjolského guvernéra A. S. Lopukhina.

Popis

V době Puškina byl portrét Marie Lopukhiny jedním z hlavních „hororových příběhů“. Dívka žila krátký a nešťastný život a po namalování portrétu zemřela na konzumaci. Její otec Ivan Tolstoj byl slavný mystik a mistr zednářské lóže. Proto se rozšířily fámy, že se mu do tohoto portrétu podařilo vlákat ducha své zesnulé dcery. A že když se na obrázek podívají mladé dívky, brzy zemřou. Podle salonních drbů portrét Marie zničil nejméně deset šlechtičen ve věku pro vdávání... Přítrž fámám učinil filantrop Treťjakov, který portrét v roce 1880 koupil do své galerie.

Původ

Portrét vytvořený Borovikovským v roce 1797 byl dlouhou dobu ve sbírce příbuzných. Držela ji neteř Maria Ivanovna, dcera Fjodora Tolstého. Portrét byl vysoce ceněn jako rodinné dědictví. A právě v domě Tolstého dcery, která se stala manželkou moskevského guvernéra Perfiljeva, viděl koncem 80. let 19. století tento portrét Pavel Michajlovič Treťjakov a odtud obraz skončil ve sbírce Treťjakovské galerie.

Prameny

Polonsky P. Básně. Básně. - M.: Pravda, 1986.
Státní Treťjakovská galerie. Umění XII - začátek XX století. - M.: ScanRus, 2007. - S. 102-103. - ISBN 978-5-93221-120-5
Světové umění. Ruská malba. - Petrohrad: SZKEO Kristall LLC, 2007. - S. 25. - 192 s. - ISBN 5-9603-0064-8
Vysílání rozhlasové stanice „Echo of Moscow“ „Sbírka Treťjakovské galerie“ ze dne 20.4.2008 http://www.echo.msk.ru/programs/tretiakovka/508671-echo/
„Portrét M.I. Lopukhina“ v databázi Treťjakovské galerie

Literatura

Alekseeva T.V. Vladimir Lukich Borovikovsky a ruská kultura 18.-19. - M.: Umění, 1975.
Alekseeva T.V. O některých málo známých dílech V.L. Borovikovského // Art. 1982. č. 8. S.54-61.
Benois A. N. Dějiny ruského umění 19. století / Comp., intro. článek a komentář. V. M. Volodarský. - M.: Republika, 1995.
Vdovin G. Formování „já“ v ruské kultuře 18. století a umění portrétování. - M.: Náš dům, 1999.
Státní Treťjakovská galerie. Katalog sbírky. Malířství 18. století. - M.: Rudé náměstí, 1998.
Státní ruské muzeum. Malování. XVIII století. Katalog. T. 1. - Petrohrad, 1998.
Ilyina TV Ruské umění 18. století. - M.: Vyšší škola, 1999.
Dějiny ruského umění / Ed. I. E. Grabar. T. 7. - M.: Akademie věd SSSR, 1961.
Markina L. Vladimír Borovikovský. - M.: Bílé město, 2001.
Pryadilshchikov I. Portrét trojího historického významu // Zázraky a dobrodružství. - 2002. - č. 7.
Čajkovskaja O. G. „Jako zvědavý Skyth...“: Ruský portrét a paměti z druhé poloviny 18. století. - M.: Kniha, 1990.
Shumova M.N. Ruské malířství první poloviny 19. století. M., Čl. 1978.

Kategorie:

Obrázky v abecedním pořadí
Obrazy z roku 1797
Obrazy Vladimíra Borovikovského
Obrazy ze sbírek Státní Treťjakovské galerie
Portréty
Lopukhins

Nadace Wikimedia. 2010.

Podívejte se, co je „Portrait of Maria Lopukhina“ v jiných slovnících:

V. L. Borovikovsky Portrét M. I. Lopukhiny, 1797 ... Wikipedia

XVIII století: 1790 1799 1790 1791 1792 1793 1794 1795 1796 1797 1798 ... Wikipedie

Požadavek "Lermontov" je přesměrován sem; viz také další významy. Michail Jurijevič Lermontov ... Wikipedie

STOLYPINS, příbuzní L. z matčiny strany. Alexey Emelyanovich (1744 1817), pradědeček L., otec E. A. Arsenyeva. Penz. statkář a guvernér vůdce šlechty (1787 90). Nějakou dobu studoval v Moskvě. un te; ocenil důležitost vzdělání a dal... Lermontovova encyklopedie

- (1813 72), blízký přítel L. Úředníka Mosk. synodální kancelář, bratr Varvara Lopukhina a Maria Lopukhina. Na stěnu Lopukhinova pokoje namaloval L. v roce 1833 portrét svého legendárního předka, Španěla. vévoda z Lermy. Lopukhin studoval u L. v Moskvě. ne...... Lermontovova encyklopedie

Za přítomnosti klauna Larmara och gör sig till Plakát Žánr drama Režisér Ingmar Bergman ... Wikipedia

Larmar och gör sig till Žánrové drama Režisér Ingmar Bergman Producent Pia Ernvall Mons Reutersvärd ... Wikipedia

Sushkova, Ekaterina Aleksandrovna Ekaterina Aleksandrovna Sushkova Neznámý umělec. Miniatura, 1837 ... Wikipedie

Portrét E. I. Nelidové v roli Serbiny od D. G. Levického (1773) z cyklu „Smoljanok“. Jekatěrina Ivanovna Nelidová (1756 1839 ... Wikipedie

Borovikovsky V. „Portrét M. I. Lopukhiny“

18. století vešlo do dějin ruského malířství jako „století portrétování“ jedním z jeho nejlepších portrétistů je Vladimír Lukič Borovikovskij.
V jeho osudu sehrála důležitou roli cesta Kateřiny II. na Krym v roce 1787. Podél císařovniny cesty byly postaveny paláce a triumfální brány.
Pro jeden z těchto paláců, který měl přijmout ruská carevna, pověřil mirgorodský maršál šlechty V.L. Borovikovského namalovat několik alegorických obrazů.
Dvě z nich se královně líbily zvláště. Jedna se vyobrazovala na obraze Minervy, obklopená sedmi starověkými řeckými mudrci, kterým vysvětluje svůj řád, na druhé - Petr I., který oral půdu, na níž opět zasévá semena. místa již nesoucí ovoce. Když se císařovna dozvěděla jméno umělce, pozvala ho do Petrohradu.

V.L. Borovikovský byl neuvěřitelně pracovitý, namaloval spoustu portrétů a dostal zakázku na portréty všech členů císařské rodiny.
Promyšlenost malby, zručné použití štětce, svěžest barev a schopnost zobrazovat všechny druhy látek a oděvů daly V.L. Borovikovskij patří mezi slavné portrétisty, i když se mu nedostalo důkladného klasického vzdělání.
Na portrétech V.L. Borovikovského práce ukazuje něhu jeho štětce, jemnou, jemnou kresbu, správnost forem a vždy myšlenkový výraz ve tváři, kterou zobrazuje. Portrét Marie Ivanovny Lopukhiny je nejpoetičtější a nejženštější ze všech, které umělkyně vytvořila. Zároveň odhaluje ustálený mravní a estetický ideál V.L. Borovikovský

Obrázek M.I. Lopukhina uchvátí diváka svou jemnou melancholií, mimořádnou měkkostí rysů obličeje a vnitřní harmonií. Tato harmonie je zprostředkována celou výtvarnou strukturou obrazu: jak obratem hlavy, tak výrazem ženské tváře, je zdůrazněna jednotlivými poetickými detaily, jako jsou růže utržené a již svěšené na stonku. Tuto harmonii lze snadno zachytit v melodické hladkosti linií, v promyšlenosti a podřízenosti všech částí portrétu.

Tvář M.I. Lopukhina má možná daleko ke klasickému ideálu krásy, ale je plná nepopsatelného kouzla, takového duchovního kouzla, že vedle něj bude mnoho klasických krásek působit jako chladné a nezáživné schéma. Podmanivý obraz jemné, melancholické a zasněné ženy je zprostředkován s velkou upřímností a láskou a umělkyně s úžasnou přesvědčivostí odhaluje svůj duchovní svět.
Zamyšlený, malátný, smutně zasněný pohled, jemný úsměv, volná lehkost lehce unavené pózy, hladké, rytmicky klesající linie, měkké, zaoblené tvary, bílé šaty, šeříkový šátek a růže, modrý pásek, popelavé vlasy barva, pozadí zeleného listí a nakonec jemný vzdušný opar vyplňující prostor - to vše tvoří takovou jednotu všech obrazových výrazových prostředků, v nichž se plněji a hlouběji odhaluje tvorba obrazu.
M.I. Lopukhina stojí v zahradě a opírá se o starou kamennou konzolu. Obrys obtékající její postavu - někdy ztracený, jindy se objevující v podobě tenké, pružné linie - evokuje v divákově paměti obrysy antických soch. Záhyby padající, sbíhající se nebo tvořící hladké zlomy, jemné a duchovní rysy obličeje – to vše tvoří jakoby nikoli malba, ale hudba.

Barvy pro základní nátěr V.L. Borovikovsky jej nanesl v husté, ale tenké a rovnoměrné vrstvě, čímž bylo dosaženo jedinečné vibrace barvy. Při malování tohoto portrétu umělec preferoval studené barvy- lila-žlutá a bílá, světle modrá a žlutá, matně zelená a popelavá barva.
Obrázek M.I. Lopukhina je obklopena vzdušným oparem krajiny, ale nesplyne s ní, ale jeví se jako jasný plastický objem, s ní rytmicky propojený: skloněný trup a poloha ruky jako by se odrážely od visících větví a stromu. kmeny zobrazené v pozadí. Jemně modeluje tvary a tlumené, klouzavé světlo.

V.L. Borovikovsky již dříve do svých portrétů vnesl krajinná pozadí. Ale nyní, vyvinuté s veškerou péčí, se stávají důležitou součástí pro umělce. portrétní charakteristiky, získat skutečný význam. Klasy zralého žita, jemná zeleň, chrpy - vše má zdůraznit nejen „jednoduchost“ obrazu, ale také vyjádřit jeho zasněnou náladu. (Navzdory skutečnosti, že kritici umění zaznamenávají v této krajině s „venkovskými“ rysy určitou konvenčnost.)
Všimli si také jisté míry umělosti v ležérně přemýšlivé póze ženy. Ale v té době se zdálo, že samotní hrdinové prokázali svou schopnost vznešených citů a srdečných zážitků a po nich museli umělci (včetně V.L. Borovikovského) ztvárnit tyto pocity, které byly znamením důstojné a ctnostné duše.
Je známo, že M.I. Lopukhina nikdy nebyla šťastná; rok poté, co V.L. Borovikovský namaloval její portrét, zemřela. Ale tato žena v sobě skrývala a nosila tolik něhy, lásky, čistoty poezie, krásy lidského citu, že... První dojem básníka Ya Polonského z portrétu, který viděl, byly následující srdečné poetické linie:

Portrét Marie Ivanovny Lopukhiny od Borovikovského, jeden z mých oblíbených obrazů, je také v Treťjakovské galerii.

Obraz, který zobrazuje manželku Jägermeistera S.A. Lopukhina, mladou hraběnku Marii Ivanovnu, rozenou Tolstayu, sestru slavného dobrodruha Fjodora Tolstého „Američan“, je často přirovnáván k vzrušující a krásné „Moně Lise“.

Když popisují slavný výtvor Da Vinciho, často říkají, že Gioconda je mysticky tajemná, její úsměv je nepolapitelný a její oči se zdají být živé a zdá se, že dívka se dívá přímo na vás... Podobné pocity se objevují, když se díváte u portrétu Lopukhiny.

V roce 1797 dostal další zakázku slavný portrétista Vladimir Lukich Borovikovskij, který v té době pracoval na portrétu císařské rodiny. Jägermeister na dvoře Pavla I. chtěl vyfotografovat svou krásnou nevěstu, osmnáctiletou hraběnku Marii Ivanovnu.

Borovikovský V.L.

Veselá, lehká mladá kráska udělala na čtyřicetiletého Borovikovského silný dojem. Její přirozené kouzlo a spontánnost přiměly umělkyni k namalování portrétu ukazujícího hluboké, intimní stránky dívčiny postavy a odhalující její něžná duše…

Při pohledu na tento obrázek vyvstává obrovská škála protichůdných pocitů a myšlenek; výraz obličeje hraběnky se každou vteřinu zdá jiný: buď se na vás dívka dívá s arogancí aristokratky, nebo téměř dětsky dojemně.

Tento efekt, odhalující vnitřní svět hrdinky, Borovikovsky dosáhl použitím tradiční techniky reprezentativního portrétu, kdy je postava zobrazena obklopena atributy a předměty, které odhalují její podobu.

Pouze dřívější takové portréty měly naznačovat sociální postavení člověka, jeho důležitost a bohatství. Borovikovskij umístil krásnou Marii do nádherné zahrady, částečně dekorativní a konvenční, ale ve které lze vysledovat rysy ruské krajiny.

Za něžnou dívkou s jednoduchým účesem, oděnou do světlých jednoduchých šatů s azurovým páskem, jsou vidět bílé kmeny ruských bříz, modré chrpy a klasy žita. Přirozenost krajiny odráží jednoduchost obrazu hraběnky a naznačuje harmonické splynutí čisté duše dívky se samotnou přírodou.

Scenérie

Linie krajiny opakují křivku Lopukhiny křehké postavy, světlé břízy se odrážejí v jejích šatech, zlaté klasy v ozdobě na ruce, chrpy odrážejí jemný pásek na jejích šatech a světlý šátek na ramenou přesně opakuje barvu růžových poupat umístěných v pravém rohu obrazu Rozkošný Krásky, které se na nás upřeně dívají z obrazů velkých malířů, zůstanou navždy přesně takové: mladé, okouzlující a plné vitální energie. Skutečný úděl krásných modelek však není vždy tak záviděníhodný, jak by se na první pohled mohlo zdát.

To je velmi dobře vidět na příkladu tohoto slavného portrétu. Maria Lopukhina, pocházející z hraběcí rodiny Tolstého, bezprostředně po vlastní svatbě (bylo jí 18 let) pózovala pro Vladimíra Borovikovského. Portrét objednal její manžel. V době psaní vypadala Maria prostě nádherně. Její tvář vyzařovala tolik šarmu, duchovna a zasněnosti... O tom, že půvabnou modelku čeká dlouhý a šťastný život, nemohlo být pochyb. Nepochopitelný fakt, Maria zemřela na konzum, když jí bylo pouhých 23 let. .

Po její smrti začal portrét zarůstat mystickými pověstmi. Zesnulá vypadala z plátna tak realisticky, živě a tajemně, že si lidé začali myslet, že se jejímu otci, mistrovi zednářské lóže a slavnému mystikovi Ivanu Tolstému, podařilo na tento obraz nalákat duši své dcery.

Říkali, že kdyby se na portrét podívala mladá dívka, brzy by zemřela. Podle verze sekulárních drbů zabil obraz nejméně tucet krásných dívek.

Mezitím byl portrét uchováván v domě Lopukhiny neteře, dcery Fjodora Tolstého, a byl uctíván jako rodinné dědictví. Právě zde ho Pavel Treťjakov v roce 1880 poprvé viděl. Velkolepý obraz na mecenáše nesmazatelně zapůsobil a udělal vše pro to, aby jej koupil do své galerie.

Od té doby strašné zvěsti o portrétu ustaly. Nyní lidé obdivovali toto velkolepé dílo Borovikovského, naplněné hloubkou pocitů, životní autenticitou a mimořádnou poezií …

Portrét Lopukhiny

V roce 1885 napsal básník Jakov Petrovič Polonsky nesmrtelné řádky o této krásné dívce, kterou bude v budoucnu obdivovat mnoho a mnoho generací:

"Zemřela už dávno a ty oči tam už nejsou."

Utrpení je stínem lásky a myšlenky jsou stínem smutku,

Borovikovský ale její krásu zachránil.

Takže část její duše od nás neodletěla,

A bude tam tento pohled a krása těla

Aby k ní přilákal lhostejné potomstvo,

Naučit ho milovat, trpět, odpouštět, mlčet."

Portrét Lopukhiny Jednou, téměř před sto lety, básník Polonsky viděl mezi svými přáteli portrét Marie Ivanovny Lopukhinové, který namaloval Borovikovský. V té době byl portrét také téměř sto let starý. Básník zůstal dlouho zamyšlený před malým plátnem. O této ženě nevěděl téměř nic. Věděl jsem jen, že z nějakého důvodu se její život vyvíjel nešťastně a že zemřela velmi mladá.

Básník si pomyslel: „Jaký je to zázračný obraz, všichni by na tuto krásnou Lopukhinu dávno zapomněli, nebýt malířova štětce...“

A v hlavě se mu začaly tvořit básně:

Prošla už dávno - a ty oči už tam nejsou
A ten úsměv, který byl tiše vyjádřen
Utrpení je stínem lásky a myšlenky jsou stínem smutku.
Borovikovský ale její krásu zachránil...

Samozřejmě, proto si pamatujeme Lopukhina, protože to napsal Borovikovsky. Kdybychom nevěděli, kdo je na portrétu vyobrazen, líbilo by se nám méně nebo se nás méně dotýkal? Asi ne. Proto nás tento portrét bude navždy vzrušovat, protože se zdálo, že umělec nejen zobrazil dávno zapomenutou Marii Ivanovnu Lopukhinu, ale vytvořil krásný obraz ženy smutné a jasné krásy, čisté a jemné duše.
DĚKUJI
Mohlo by vás také zajímat:

33 nejdražších obrazů ruských umělců

Umělkyně Maria Zeldis. Lehký, smutný, laskavý

Věštění v umění

Mezi mnoha obrazy slavné Treťjakovské galerie je jeden, kolem kterého stále koluje mnoho legend a mystických pověstí.
Jedná se o malbu portrétu M.I. Lopukhina. Obraz zobrazuje portrét mladé manželky Hermeistera Lopukhina. Je třeba říci, že podle historiků osobní život tohoto mladého a nádherná dívka dopadlo smutně.
V manželství byla nešťastná a o 16 let později zemřela na konzum. Její krásu ale po staletí obdivují stovky a tisíce obdivujících očí. V jejím pohledu je něco přitažlivého a uhrančivého zároveň.

Je to, jako by si mladá Lopukhina hrála se svými kontemplátory a nutila je stát u jejího portrétu dlouhou dobu bez pohybu. Než se portrét Lopukhiny dostal na zdi slavné Treťjakovské galerie, bylo to v domě příbuzného Lopachinových, guvernérky Perfiljevové, kde jej jako první viděl básník Jakov Polonsky a byl potěšen. Brzy se Lopukhinův portrét objevil, aby jej všichni viděli, což způsobilo bouři skutečného obdivu, jak pro krásu dívky, tak pro jedinečnou práci umělce.
Dokonce řekli, že mladé dámy, které obdivovaly krásu dívky zobrazené na portrétu, často omdlévaly. Po několika podobných případech se objevilo prohlášení, že kdyby se mladá neprovdaná dívka na Lopukhinu dlouho dívala, třela ji a ještě více se jí dívala do očí, pak by neměla šťastné manželství nebo v horším případě brzkou smrt.

Některým historikům umění se v Borovikovského díle podařilo vidět další, skrytý mystický symbol. Jakýsi portál mezi životem a smrtí. Na prvním, při bližším prozkoumání obrázku, můžete vidět, že dívka je současně ve dvou rozměrech. Vedle ní je stůl a váza s již uschlou květinou a za ní nekonečné pšeničné pole a modrá obloha.
Ale zároveň se nám podařilo spojit to, co se zdálo být neslučitelné. Nesou také klasy pšenice a chrpy zobrazené za zády dívky tajný význam. Pokud se obrátíme na slovanské symboly, pak je žito symbolem života a blahobytu. Chrpa je symbol posmrtný život. Zdůrazněme, že pásek, kterým je dívka opásána, má stejnou chrpově modrou barvu jako květiny na obrázku.
Nelze ignorovat uschlou růži - symbol smrti. Lopukhina je tedy jakoby mezi životem a smrtí. A tak můžeme dojít k závěru, že portrét Lopukhiny je jakýmsi mystickým uměleckým dílem. Protože brzy po napsání dívka onemocní a zemře.
Nyní toto dílo Borovikovského zdobí jeden ze sálů Treťjakovské galerie a možná už s sebou nese mystiku, kterou bylo zahaleno před sto lety, ale zaměstnanci galerie tvrdí, že Lopakhinin výraz obličeje se občas mění a ona se stále zdá být komunikovat s těmi, kteří u ní viděli dívky.
Pokud se na obraz podíváte z pohledu profesionálního umělce, barvy jsou vybrány velmi přesně. Zvláštní pozornost je věnována technice malování obličeje mladé dámy. Umělec velmi zdařile zvolil barvy, svěžest mládí a růžovost. Na závěr bych chtěl říci, že obraz udivuje nejen svou jedinečnou historií, ale také neuvěřitelnou krásou.