A literatura MAOU Lyceum č. 8 z Tomska
Švýcarský filozof Henri Aligel ne bezdůvodně věřil, že krajina v umění představuje především stav umělcovy duše. Existují díla, někdy ani ne nejambicióznější v dědictví toho či onoho klasika, v nichž se však odhaluje mnoho ideových a tvůrčích rysů spisovatele, zaznívají jeho oblíbené myšlenky, jeho vnímání okolností a hrdinů. v nich.
I. S. Turgeněv byl přesvědčen, že člověk je spojen s přírodou „tisícem nerozpletitelných vláken: je to její syn“. Později to řekl v recenzi na „Notes of a Gun Hunter“ od S. T. Aksakova, ale toto přesvědčení vyvstává na samém počátku jeho básnické činnosti - seznamování se s životem přírody spojoval s touhou po duševní rovnováze. Spisovatel se zasazoval o „skutečné, teplé a živé popisy“, v nichž by nejmenší odstíny krajiny byly podřízeny obecnému vyznění obrazu, proto Turgeněva přitahuje vyrovnaná, mírumilovná, mírná příroda, a nikoli její spontánní, chaotické projevy, ale jak moc skrytého dramatu jeho krajinářské skici obsahují - prostředek k odhalení charakteru postavy. Příběh „Asya“ se stal dílem, v němž je „příběh lidské duše“, milostný příběh, podán prizmatem krajiny. Jako součást dějové struktury zde krajina hraje důležitou roli při popisu okolností odehrávajících se v příběhu, navíc, stejně jako v poezii, pomáhá pochopit vnitřní svět Asye a pana N. N., plní funkci psychologického paralelismu , a právě prostřednictvím popisu krajiny Turgeněv přenese emocionální a emoční stav hlavní postavy.
Je-li pro F. M. Dostojevského krajina pozadím, na němž se události odvíjejí, je dalším prostředkem k expresivnějšímu obrazu postavy, pak pro Turgeneva je to spolu s Asyou a panem N.N. jedním z hrdinů příběhu, dalším „já“ autora, které pomáhá pochopit a charakterizovat vnitřní svět, vývoj duše, charakter charakter. Spisovatel správně poznamenal: „... všude vidíte autora místo přírody; a člověk je silný jen tehdy, když se na to spoléhá.“ Tato poznámka umělce Turgeněva je zásadní: nenahrazujte přírodu sebou samým, nepřipodobňujte ji k sobě, ale spolehněte se na ni při hledání a získávání tvůrčích sil.
V „Ace“ se vytváří jakýsi pohled na přírodu, který by byl „v souladu s jejím skutečným významem“, a k tomu je třeba „se oddělit a přemýšlet o jevech přírody“. Samozřejmě, že „živé pozorování přírody“ je nejobtížnější způsob, jak pochopit její zákonitosti a jediný možný způsob pro umělce, jak mluvit.
Na začátku příběhu pan N.N. odděluje svět přírody od světa lidí, pro něj je mnohem jasnější rozmanitost tváří: „... živé tváře, lidské tváře - řeč lidí, jejich pohyby, smích - to je bez čeho bych se neobešel,“ ale tady je příroda pro něj nepochopitelná a nedokáže reagovat na její krásu nebo tajemnost, nemůže s ní být v souladu. Pozoruhodné je také to, že hrdina nevnímá okolní krásu přírody jako jeden celek, nevidí se v ní - to je výmluvná charakteristika vnitřního obsahu pana N. N., zjevně není romantik, spíše , jsou mu bližší pragmatici a racionální.
Navzdory skromnosti a nenáročnosti krajiny Porýní je majestátní a tajemná právě ve své jednoduchosti, i když v Turgeněvově interpretaci přírody existuje mnoho ohlasů lidského chápání jejích elementárních sil, v nichž není „nic chytrého nebo sofistikovaného“. Město i pana N. N. zatím osvětluje pouze samotný měsíc. Právě jeho světlo na noční obloze se odráží v klidných vodách Rýna. Nebýt součástí přirozeného světa, hlavní postava, nicméně se rád dívá velká řeka, a v budoucnu - všechny peripetie jeho osudu a lásky se projeví ve vodní hladině. Ne náhodou je zmíněna zmínka o papírové lodičce, kterou místní děti pouštějí na dlouhou plavbu. Jedná se o symbol lásky pana N. N. a Asyi, o kterém zatím nebylo nic řečeno, ale předtucha něčeho obrovského a skutečného se již vznáší velmi blízko.
Další ráno mladého vypravěče, kterému dominuje moře slunečních paprsků, hluční kupci v zahradě a na ulicích města, naplněné veselým hlukem lidí, „nevinné flirtování mládí“ - to vše připravuje vzhled toho, jehož jménem se příběh jmenuje.
Anna - Asya - „požehnaná“, „dar Boží“, „znovuzrozená“ - význam jmen není náhodný. V budoucnu bude autor vždy hezkou a půvabnou Annu nazývat Asyou, její znovuzrození se možná brzy stane, ale která: šťastná nebo... Význam titulů a jmen u Turgeněva je vždy významný. Pan N. N., který nemá rád Rusy v zahraničí, se setkává a sbližuje s Rusy: „Žijeme za městem,“ pokračoval Gagin, „na vinici, v osamělém domě, vysoko. Je to tu skvělé, podívej." Leitmotiv vinice, který se v této souvislosti objevuje jako první, a následně úzká strmá stezka provázející ji - zosobnění odlehlosti od všech, osamělosti, životních zkoušek hlavní postava, což se brzy dotkne i pana N. N. Následně se tento leitmotiv stane tím hlavním a bude se prolínat celým vyprávěním.
Malebný kontrast „šarlatového tenkého světla na zelené liáně“ viditelně zvýrazňuje ještě „chladné“ srdce mladé vypravěčky a násilnickou, živou, spontánní ve své divokosti Asyi, která získala vnější atributy šlechtičny (hedvábné šaty, bydlení v panském domě, okázalá úcta ze služebnictva). Pokud však mluvíme o psychologii vývoje její duše, pak zde dívka nebyla ochuzena. Svět přírodní síly a její pocity a emoce budou vždy v těsném kontaktu. Asya hledající, otevřená všemu upřímnému, najde odpověď v celém světě kolem sebe: „Rýn před námi ležel celý stříbrný, mezi zelenými břehy; na jednom místě zářila karmínovým zlatem západu slunce. (...) Dole to bylo dobré, ale nahoře ještě lepší: zvláště mě zasáhla čistota a hloubka oblohy, zářivá průhlednost vzduchu. Svěží a lehká, valila se ve vlnách...“ Zdá se, že N. znovu objevuje vše kolem sebe, ale „průhlednost“, záře, čistota a hloubka jsou již v Ase, v jejím budoucím pocitu, a valící se vlny jsou pohyblivostí a variabilita neklidných Hrdinky jsou ty charakteristické rysy přírody, které budou mladému vypravěči zpočátku záhadou a řešení bude velmi jednoduché.
Opět světlo měsíce, ozařující Rýn, a mladé lidi a cesta života, což nebude pro oba snadné, světlo, které je prorocké v Asyině osudu: „Skočil jsem do člunu a rozloučil se se svými novými přáteli. Gagin slíbil, že mě příští den navštíví; Potřásl jsem mu rukou a natáhl svou k Asyi; ale jen se na mě podívala a zavrtěla hlavou. Loď vyplula a hnala se podél rychlé řeky. Nosič, veselý stařec, napjatě ponořil vesla do temné vody.
Vjel jsi do měsíčního sloupu, zlomil jsi ho! "Křičela na mě Asya."
Tato zajímavá a známá metafora, hovořící o budoucí tragédii, o zlomeném životě a lásce, je začátkem onoho „zlatého mostu přes celou řeku“, který otevře duši a srdce pana N. N. „vonnému vzduchu ““, „svěžest rosy“, „písně skřivánků“, za všechno, čeho si předtím nevšiml. Hrdinův přechod přes řeku je varováním od autora, obdařeného bohatými životními zkušenostmi, sám pan N. N. vzhledem ke svému věku ještě všemu nerozumí. Příroda, žijící v jednotě s Asyou, nyní plynule vtrhne do života mladého vypravěče, jejich shoda se navíc projeví na úrovni autora, v té vrstvě vyprávění, která stejně patří jak vypravěči, tak autorovi.
Divoká jabloň, kopřiva, akácie - to je svět kolem Asye, pro ni srozumitelný, jehož je součástí; Indikativní je i symbol lásky - větvička muškátu vyhozená z okna, jako by nás vracela do rytířských časů; jasná, šťavnatá síla citu, která časem doslova vyschne, ale zůstane hořkou připomínkou lásky, která se vyskytuje „jednou za tisíc let“. Autorův pohled se ukazuje mnohem hlubší, hrdina-vypravěč pochopí metaforickou stránku událostí až ke konci příběhu. Právě tato láska rozproudila duši pana N. N. a on najednou ucítil „stepní vůni své vlasti“, uviděl „konopnou postel“ – a v tomto dosud velmi vyrovnaném člověku se okamžitě zvedla smršť emocí a myšlenek: „ Jeho stepní vůně mi okamžitě připomněla mou vlast a probudila v mé duši vášnivou touhu po ní. Chtěl jsem dýchat ruský vzduch, chodit po ruské půdě. A hned vyvstává řečnická otázka: „Co tady dělám, proč se toulám na cizím místě, mezi cizími lidmi? - odpověď na ni je nám jasná díky Asyi, navíc je to výchozí bod jeho lásky k hrdince. Ale to jsou myšlenky samotného I. S. Turgeněva. Doba vzniku příběhu je rok 1857, připravuje se reforma z roku 1861, doba těžkých sporů, názorů, obav. Spisovatel nemůže stát stranou a uvádí do příběhu biografii Asyi, dcery nevolníka, a to vše na pozadí nádherné řeky, vzduchu prosyceného měsíčním světlem, zvuků valčíku a lásky. Příběh je plný psychologických detailů, které jsou přesné a stručné formy, ale obsahují hlubokou charakteristiku postav, a proto je pro autora možnost takového vyprávění o nich, které N. G. Chernyshevsky nazve „tajnou psychologií“; je také pozoruhodné, že nejlepší krajiny příběhu jsou spojeny s emocionálními zážitky a pohyby postav, naplněnými jejich vnitřním životem: „Nálada mých myšlenek odpovídala klidné přírodě toho kraje“ nebo „V dálce byl parník běží podél Rýna. Začali jsme si ho prohlížet. (...) „Jděte někam daleko, modlit se, vykonat těžký čin,“ pokračovala. "A pak dny plynou, život odchází, a co jsme udělali?" Pokračování těchto myšlenek uvidíme u I. A. Bunina v „Čisté pondělí“.
Desátá kapitola je pro mladého vypravěče jakýmsi Rubikonem, je otevřený lásce, touží po jejím vzhledu a tento pocit „všeobjímajících tužeb“ opět zdůrazňují klidné vody Rýna, Hvězdná obloha, „šepot větru“ a hrdina pozoruje řeku a už pluje na člunu po proudu a pluje vstříc něčemu dlouho očekávanému a pravděpodobně tragickému: „... ve mně rostla úzkost.“
Spojení mezi zákony rovnováhy v přírodě a zákony rovnováhy v díle je úžasné. Tak jako má příroda své zvraty, zlomy, překvapení, své „náhle“, tak i ony existují v příběhu: překročení Rýna a první a poslední milostné rande skončilo tradičně - pan N. N. uvažoval o svatbě sedmnáctiletého- stará dívka „se svou povahou“, hloupostí a „vdávat se v takovou dobu“ (myšleno pozdě večer) je přímým porušením světských konvencí; "Musíme počkat do dalšího dne." Ale další den se nestal dnem štěstí, o kterém se zdálo, že slavík den předtím zpíval. Nyní milující pan N. N. svou lásku navždy ztratil, když objevil jednoduchou pravdu: „Štěstí nemá zítřek; nemá žádný včerejšek; nepamatuje si minulost, nemyslí na budoucnost; má dárek - a to není den, ale okamžik."
Ihned po zveřejnění se příběh stal středem pozornosti kritiky. N.G. Chernyshevsky zařadil N.N. mezi „nadbytečné lidi“, obvinil ho z morálního a sociálního selhání, P.A. Annenkov naopak viděl v takto „slabém člověku“ nositele základů morálky a humanity. Oba kritici si však v Turgenevově hrdinovi všimli určité lidské neúplnosti, slabosti, nedostatku vůle, což mu neumožnilo udržet lásku a stát se šťastným.
Provedená analýza příběhu, zohledňující roli krajiny při odhalování charakteru hrdiny, nám umožňuje hluboce porozumět struktuře a jejím prostřednictvím i smyslu díla. Náš moderní postoj k přírodě doplňuje zkušenost komplexních úvah a tvůrčích vhledů I. S. Turgeněva, jednoho z prvních, kdo pronikl do dialektiky tragiky a harmonie vztahů mezi člověkem a přírodou.
Literatura:
S. „Asya“, Moskva, „Dětská literatura“ 1980. I. „ Granátový náramek“, Novosibirsk, „Západosibiřské knižní nakladatelství“, 1985. G. „Ruský muž na rendez-vouz. Úvahy o čtení Turgenevova příběhu "Asya". "Athenaeus" 1858.
V. „O literárním typu slabého člověka (K příběhu pana Turgeneva „Asya.“ „Athenaeum“ 1858.
Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář
Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.
Krajina v dílech I.S. Turgeněv
Úvod
Závěr
Bibliografie
Úvod
Začátek 21. století je dobou zkoušek pro člověka a lidstvo. Jsme vězni moderní civilizace. Naše životy se odehrávají v nejistých městech, mezi betonovými budovami, asfaltem a kouřem. Usínáme a budíme se za hukotu aut. Moderní dítě překvapeně se dívá na ptáčka a vidí jen květiny stojící ve slavnostní váze. Nevíme, jaká byla příroda v minulém století. Dokážeme si to ale představit díky podmanivým krajinám ruské literatury. Formují v našich myslích lásku a úctu k naší rodné ruské povaze. Skrze krajinu vyjadřují svůj pohled na události i svůj postoj k přírodě a hrdinům díla. Autorovy krajinářské popisy jsou především nerozlučně spjaty s motivy života a smrti, generační výměny, zajetí a svobody.
Ivan Sergejevič Turgeněv je právem považován za jednoho z nejlepších krajinářů světové literatury.
Cílem eseje je analyzovat roli krajiny v dílech I.S. Turgeněv.
1. I.S. Turgeněv - mistr krajiny
Turgeněv se od samého počátku své práce, s „Notes of a Hunter“, proslavil jako mistr krajiny. Kritika jednomyslně poznamenala, že Turgeněvova krajina je vždy detailní a pravdivá; na přírodu se dívá nejen pohledem pozorovatele, ale znalý člověk. Turgeněvovy krajiny jsou přitom nejen naturalisticky pravdivé a detailní, ale jsou také vždy psychologické a nesou určitou emocionální zátěž.
Vnitřní svět hrdinů velmi často znovu vytváří ne přímo, ale prostřednictvím apelu na přírodu, která v tento momentčlověk vnímá. A nejde jen o to, že krajina sama o sobě dokáže určitým způsobem ovlivnit náladu hrdiny, ale také o to, že hrdina je velmi často ve stavu harmonie s přírodou a stav přírody se stává jeho náladou. Tato technika umožňuje Turgeněvovi reprodukovat jemné, obtížně reprodukovatelné, ale zároveň nejzajímavější charakterové rysy hrdiny.
Autor popisuje přírodu ne jako nezaujatého pozorovatele; jasně a jasně vyjadřuje svůj postoj k ní. Při popisu přírody se Turgenev snaží zprostředkovat nejlepší známky. Ne nadarmo našel Prosper Merimee v Turgeněvových krajinách „umění popisu šperků“. A bylo toho dosaženo především pomocí komplexních definic: „bledě čistý azur“, „bledě zlaté skvrny světla“, „bledá smaragdová obloha“, „hlučná suchá tráva“. Autor zprostředkoval přírodu jednoduchými a přesnými tahy, ale jak jasné a syté tyto barvy byly. V návaznosti na tradice ústní poetické tvořivosti lidu čerpá spisovatel většinu metafor a přirovnání z přírody obklopující člověka: „Dvoráci běhali za dolturem jako malí psi“, „lidé jsou jako stromy v lese“, „ syn je odříznutý kus“, „pýcha vzrostla na výchovu“. Napsal: „V samotné přírodě není nic chytrého nebo sofistikovaného; nikdy se ničím nepředvádí, nikdy neflirtuje;? Je dobromyslná i ke svým rozmarům." Všichni básníci s opravdovým a silným talentem nezaujali „pózu“ tváří v tvář přírodě...skvělé a jednoduchými slovy předávaly svou krásu a vznešenost. Turgeněvova krajina získala celosvětovou slávu. Příroda středního Ruska v dílech Turgeněva nás uchvátí svou krásou. Čtenář nejen vidí nekonečné rozlohy polí, husté lesy, mlází rozsekané roklemi, ale jako by slyšel šustění březového listí, znělou polyfonii opeřených obyvatel lesa, vdechoval vůni rozkvetlých luk a vůni medu. z pohanky. Spisovatel se filozoficky zamýšlí buď nad harmonií v přírodě, nebo nad lhostejností vůči člověku. A jeho hrdinové velmi jemně cítí přírodu, dokážou porozumět jejímu prorockému jazyku a ona se stává jakoby spoluviníkem jejich zážitků.
Turgeněvova dovednost v popisu přírody byla vysoce ceněna západoevropskými spisovateli. Když Floter obdržel od Turgeněva dvousvazkovou sbírku svých děl, napsal: „Jak jsem vděčný za dar, který jsi mi dal... čím víc tě studuji, tím víc mě tvůj talent udivuje. Obdivuji... tento soucit, který inspiruje krajinu. Vidíš a sníš...“
Příroda v Turgeněvových dílech je vždy poetizována. Je podbarvený pocitem hluboké lyriky. Ivan Sergejevič zdědil tuto vlastnost od Puškina, tuto úžasnou schopnost extrahovat poezii z jakéhokoli prozaického jevu a skutečnosti; vše, co se na první pohled může zdát šedé a banální, získává pod Turgeněvovým perem lyrické zabarvení a malebnost.
2. Krajina v románu „Otcové a synové“
Ve srovnání s jinými romány je „Otcové a synové“ mnohem chudší na krajinu a lyrické odbočky. Proč je umělkyně subtilní, disponující darem mimořádného pozorování, schopná postřehnout „ukvapené pohyby vlhké kachní nohy, jimiž se škrábe vzadu na hlavě na okraji louže“, rozlišit všechny odstíny nebeská klenba, rozmanitost ptačích hlasů, téměř, téměř nepoužíval své filigránské umění v románu "Otcové" a děti?" Výjimkou je pouze večerní krajina v jedenácté kapitole, jejíž funkce jsou jednoznačně polemické, a obraz opuštěného venkovského hřbitova v epilogu románu.
Proč je Turgeněvův barvitý jazyk tak vzácný? Proč je spisovatel v krajinářských náčrtech tohoto románu tak „skromný“? Nebo je to možná určitý krok, který bychom my, jeho výzkumníci, měli rozluštit? Po dlouhém bádání jsme došli k následujícímu: tak nepodstatnou roli krajinných a lyrických odboček měl na svědomí samotný žánr sociálně-psychologického románu, ve kterém hlavní role vedl filozofický a politický dialog.
Abychom objasnili Turgeněvovo umělecké mistrovství v románu „Otcové a synové“, měli bychom se obrátit na kompozici románu, chápanou v širokém smyslu jako spojení všech prvků díla: postav, zápletky, krajiny a jazyka, které jsou rozmanité prostředky k vyjádření ideového plánu spisovatele.
Extrémně úsporné, ale výrazné umělecké prostředky Turgeněv kreslí obraz moderní ruské rolnické vesnice. Tento kolektivní obraz se ve čtenáři vytváří prostřednictvím řady detailů roztroušených po celém románu. Na vesnicích v přechodném období 1859 - 1860, v předvečer zrušení nevolnictví, zasáhla chudoba, nouze a nedostatek kultury jako strašný odkaz jejich staletého otroctví. Na cestě mezi Bazarovem a Arkadiem do Maryina se ta místa nedala nazvat malebnými: „Pole, všechna pole se táhla až k nebi, pak mírně stoupala a zase klesala; Tu a tam byly vidět malé lesy a rokle, poseté malými a nízkými keři, pokroucené, připomínající oku jejich vlastní obraz na starověkých plánech z doby Kateřiny. Byly tu řeky s vykopanými břehy a maličké rybníčky s tenkými hrázemi a vesnice s nízkými chýšemi pod tmavými, často napůl zametenými střechami, a křivolaké mlaty se stěnami spletenými z křoví a zejícími vraty poblíž prázdného kostela, někdy zděného. místy rozpadající se, omítka, pak dřevěné s klenutými kříži a zdevastované hřbitovy. Arkadymu se postupně sevřelo srdce. Jako naschvál byli sedláci všichni opotřebovaní, na špatných koblihách; jako žebráci v hadrech stály u cesty vrby s oloupanou kůrou a polámanými větvemi; vyhublé, drsné, jakoby ohlodané krávy hltavě okusovaly trávu v příkopech. Zdálo se, že právě unikli něčím hrozivým smrtícím pařátům – a kvůli žalostnému vzhledu vyčerpaných zvířat uprostřed rudého jarního dne povstal bílý přízrak ponuré, nekonečné zimy se svými vánicemi a mrazy. a sněží...“ „Ne,“ pomyslel si Arkadij, „tohle je chudý kraj, neohromí vás spokojeností ani pracovitostí, takhle to zůstat nemůže, proměny jsou nutné... ale jak je provést? ?" I samotná konfrontace „bílého ducha“ je již předurčením konfliktu, střetem dvou pohledů, střetem „otců“ a „dětí“, změnou generací.
Pak je tu však obraz jarního probouzení přírody k obnově Otce vlasti, své vlasti; „Vše kolem bylo zlatozelené, vše se široce a tiše vlnilo a lehlo si pod tichým dechem teplého vánku, všechny stromy, keře a tráva; Všude skřivani zpívali nekonečnými zvonícími strunami; čejky buď křičely, vznášely se nad nízko položenými loukami, nebo tiše běžely přes humna; havrani kráčeli krásně černě v něžné zeleni ještě nízkých jarních plodin; zmizeli v žitě, které už lehce zbělalo, jen občas se v jeho kouřových vlnách objevily jejich hlavy.“ Ale i v této radostné krajině se význam tohoto jara v životech hrdinů různých generací ukazuje jinak. Pokud má Arkady radost z „nádherného dneška“, pak si Nikolaj Petrovič pamatuje pouze básně Alexandra Sergejeviče Puškina, které, i když byly na stránkách románu Jevgenije Bazarova přerušeny, ho odhalují. stav mysli a nálada:
Jak smutný je pro mě tvůj vzhled,
Jaro, jaro, čas lásky!
Který… "
(„Eugene Oněgin“, kapitola VII)
Nikolaj Petrovič Kirsanov je svým mentálním složením romantik. Prostřednictvím přírody se připojuje k harmonické jednotě s univerzálním světem. V noci na zahradě, když se hvězdy na obloze „rojily a mísily“, se rád oddával „smutné a radostné hře osamělých myšlenek“. Právě v těchto chvílích měl jeho duševní stav své kouzlo tichého elegického smutku, jasného nadšení nad běžným, každodenním tokem: „Hodně chodil, skoro až k únavě, a úzkost v něm, jakási hledání, neurčitá, smutná úzkost, stále nepolevovala on, čtyřiačtyřicetiletý muž, agronom a majitel, tekly slzy, bezdůvodné slzy.“ Všechny jeho myšlenky směřují do minulosti, takže jedinou cestou pro Nikolaje Petroviče, který ztratil svou „historickou vizi“, se stává cesta vzpomínek. Obecně celým vyprávěním prochází obraz silnice. Krajina zprostředkovává pocit prostornosti, nikoli uzavřeného prostoru. Není náhoda, že hrdina tolik cestuje. Mnohem častěji je vidíme na zahradě, uličce, silnici... - v klíně přírody, než v omezeném prostoru domu. A to vede k širokému záběru problémů v románu; Takový holistický a všestranný obraz Ruska zobrazený v „náčrtech krajiny“ plněji odhaluje univerzální lidskost hrdinů.
Pozůstalost Nikolaje Petroviče je jako jeho dvojník. „Když se Nikolaj Petrovič oddělil od svých rolníků, musel vyčlenit čtyři desátky zcela plochých a holých polí na nové panství. Postavil dům, službu a statek, vytyčil zahradu, vykopal rybník a dvě studny; ale mladé stromky byly špatně přijímány, v jezírku se hromadilo velmi málo vody a ukázalo se, že studny mají slanou chuť. Samotný altán, vyrobený z šeříků a akácií, značně vzrostl; Občas tam popíjeli čaj a obědvali.“ Nikolaj Petrovič nedokáže realizovat dobré nápady. Jeho selhání jako vlastníka statku kontrastuje s jeho lidskostí. Turgenev s ním sympatizuje a altán, „zarostlý“ a voňavý, je symbolem jeho čisté duše.
„Je zajímavé, že Bazarov se uchyluje ke srovnávání lidí kolem sebe se světem přírody častěji než jiné postavy románu. To je zjevně otisk jeho přirozené profesionality. A přesto tato přirovnání někdy zní v Bazarovových ústech jinak než v autorově řeči. Bazarov tím, že se uchýlí k metafoře, určuje, jak se mu zdá, vnitřní podstatu osoby nebo jevu. Autor někdy dává vícerozměrný, symbolický význam„přírodní“ a krajinné detaily.
Vraťme se k jednomu Bazarovovu textu, který ho život také nutí opustit. Zpočátku jsou pro Bazarova „lidé jako stromy v lese; ani jeden botanik nebude studovat každou jednotlivou břízu.“ Nejprve si všimneme, že v Turgeněvě je mezi stromy významný rozdíl. Stejně jako ptáci, stromy odrážejí hierarchii postav v románu. Motiv stromu je v ruské literatuře obecně obdařen velmi rozmanitými funkcemi. Hierarchická charakterizace stromů a postav v Turgeněvově románu není založena na mytologické symbolice, ale na přímé asociativitě. Zdá se, že Bazarovův oblíbený strom je osika. Po příjezdu na panství Kirsanovových jde Bazarov „do malé bažiny, poblíž které je osikový háj, hledat žáby“. Aspen je prototyp, dvojník jeho života. Osamělý, hrdý, zahořklý, je překvapivě podobný tomuto stromu. „Ubohá vegetace Maryina však odráží přízemní povahu majitele panství Nikolaje Kirsanova, stejně jako sdílenou zkázu „živých mrtvých“, osamělého majitele farmy Bobylye Pavla Petroviče, s Bazarovem."
Všechny postavy románu jsou zkoušeny svým vztahem k přírodě. Bazarov popírá přírodu jako zdroj estetického potěšení. Vnímaje to materialisticky („příroda není chrám, ale dílna a člověk je v ní dělník“) popírá vztah přírody a člověka. A slovo „nebe“, napsané Turgeněvem v uvozovkách a implikující vyšší princip, hořký svět, Bůh, pro Bazarova neexistuje, a proto ho velký estét Turgeněv nemůže přijmout. Aktivní, mistrovský vztah k přírodě se mění v nehoráznou jednostrannost, kdy jsou zákony působící na nižších přírodních úrovních absolutizovány a proměněny v jakýsi hlavní klíč, s jehož pomocí si Bazarov snadno poradí se všemi záhadami existence. Neexistuje žádná láska, ale existuje pouze fyziologická přitažlivost, v přírodě není žádná krása, ale existuje pouze věčný koloběh chemických procesů jediné látky. Popírání romantický vztah k přírodě, stejně jako k chrámu, upadá Bazarov do otroctví nižších elementárních sil přírodní „dílny“. Závidí mravenci, který má jako hmyz právo „nepoznávat pocit soucitu, ne jako náš sebedestruktivní bratr“. V hořké chvíli života má Bazarov sklon považovat i pocit soucitu za slabost, popíranou přírodními zákony přírody.
Ale vedle pravdy o fyziologických zákonech existuje pravda o lidské, zduchovněné přirozenosti. A pokud chce být člověk „dělníkem“, musí vzít v úvahu skutečnost, že příroda na nejvyšších úrovních je „chrám“, nikoli jen „dílna“. A záliba Nikolaje Petroviče v denním snění není prohnilost nebo nesmysl. Sny nejsou jednoduchou zábavou, ale přirozenou potřebou člověka, jedním z mocných projevů tvůrčí síly jeho ducha.
V kapitole XI se zdá, že Turgeněv zpochybňuje účelnost Bazarovova popření přírody: „Nikolaj Petrovič sklonil hlavu a přejel si rukou po tváři. „Ale odmítnout poezii? - znovu si pomyslel, "nesympatizovat s uměním, přírodou...?" A rozhlížel se kolem, jako by chtěl pochopit, jak člověk nemůže soucítit s přírodou.“ Všechny tyto myšlenky Nikolaje Petroviče byly inspirovány předchozím rozhovorem s Bazarovem. Sotva Nikolaj Petrovič stačil ve své paměti vzkřísit Bazarovovo popření přírody, Turgeněv okamžitě, se vší dovedností, které byl schopen, předložil čtenáři nádherný, poetický obraz přírody: „Už se stmívalo; slunce zmizelo za malým osikovým hájem, který ležel půl míle od zahrady: jeho stín se nekonečně táhl přes nehybná pole. Po tmavé úzké stezce podél lesíka klusal mužíček na bílém koni; byl jasně vidět, až po záplatu na rameni, i když jel ve stínu; Nohy koně příjemně a jasně blikaly. Sluneční paprsky vyšplhaly do háje a prodíraly se houštím a zalévaly kmeny osik tak teplým světlem, že se podobaly kmenům borovic a jejich listy téměř zmodraly a obloha se mírně zbarvila do bleděmodré barvy. zčervenal úsvitem, vstal nad ním. Vlaštovky létaly vysoko; vítr úplně ustal; v květech šeříku líně a ospale bzučely opožděné včely; pakomáry namačkané v koloně nad osamělou, daleko nataženou větví.“
Po tak vysoce uměleckém, emocionálním popisu přírody, plném poezie a života, nedobrovolně přemýšlíte o tom, zda má Bazarov ve svém popírání přírody pravdu, nebo se mýlí? A když si Nikolaj Petrovič pomyslel: „Jak dobře, můj Bože!... a jeho oblíbené básně mu přišly na rty...“, čtenář má soucit s ním, a ne s Bazarovem. Uvedli jsme jeden z nich, který v tomto případě plní určitou polemickou funkci: když je příroda tak krásná, jaký smysl má Bazarov popírat? Tato snadná a rafinovaná zkouška účelnosti Bazarovova popření se nám jeví jako jakési poetické zkoumání spisovatele, definitivní náznak budoucích zkoušek, které hrdinu čekají v hlavní intrice románu.
Jaký mají ostatní hrdinové románu vztah k přírodě? Odintsova, stejně jako Bazarov, je lhostejná k přírodě. Její procházky po zahradě jsou jen součástí jejího životního stylu, je to něco známého, ale ne příliš důležitého v jejím životě.
Řadu vzpomínkových detailů najdeme v popisu pozůstalosti Odintsové: „Pozemek stál na mírném otevřeném kopci, nedaleko žlutého kamenného kostela se zelenou střechou, bývalými sloupy a malbou s freskou nad hlavním vchodem, představující „Vzkříšení Krista“ v „italském vkusu“. Obzvláště pozoruhodný pro své zaoblené obrysy byl válečník tmavé pleti v medvídkovi nataženém v popředí. Za kostelem se ve dvou řadách rozprostírala dlouhá vesnice s tu a tam se míhajícími komíny na doškových střechách. Mistrův dům byl postaven ve stylu, který je u nás znám pod jménem Alexandrovský; Tento dům byl také natřen žlutě a měl zelenou střechu, bílé sloupy a štít s erbem. Z obou stran k domu přiléhaly tmavé stromy starobylé zahrady, ke vchodu vedla alej stříhaných jedlí. Odintsova zahrada tak byla alejí ořezaných vánočních stromků a květinových skleníků, které vytvářejí dojem umělého života. Celý život této ženy se totiž „válí jako po kolejích“, odměřeně a monotónně. Obraz „neživé přírody“ odráží vnější a duchovní vzhled Anny Sergejevny. Obecně platí, že místo bydliště, podle Turgeneva, vždy zanechává otisk v životě hrdiny. Odintsov v románu je pravděpodobněji přirovnáván ke smrku; tento chladný a neměnný strom byl symbolem „arogance“ a „královských ctností“. Monotónnost a klid jsou mottem Odintsové a její zahrady. Pro Nikolaje Petroviče je příroda zdrojem inspirace, nejdůležitější věcí v životě. Je harmonický, protože je v souladu s „přírodou“. Proto se všechny události s tím spojené odehrávají v klíně přírody. Pavel Petrovič přírodě nerozumí, jeho duše „suchá a vášnivá“ může pouze reflektovat, ale vůbec s ní neinteragovat. On, stejně jako Bazarov, nevidí „nebe“, zatímco Káťa a Arkady jsou dětinsky zamilovaní do přírody, i když se to Arkady snaží skrývat.
Náladu a charaktery postav zdůrazňuje i krajina. Fenechka, „tak svěží“, je tedy zobrazena na pozadí letní krajiny a Káťa a Arkadij jsou mladí a bezstarostní jako příroda kolem nich. Bazarov, jakkoli přírodu popírá („Příroda evokuje ticho spánku“), je s ní stále podvědomě sjednocen. Tady jde, aby pochopil sám sebe. Je naštvaný a rozhořčený, ale je to příroda, která se stává němým svědkem jeho zážitků, kterému může věřit jen ona.
Turgeněv v těsném spojení přírody s duševním stavem hrdinů definuje jednu z hlavních funkcí krajiny jako psychologickou. Fenechčino oblíbené místo na zahradě je altán z akácií a šeříků. Podle Bazarova jsou „akácie a šeřík dobří a nevyžadují žádnou péči“. A opět je nepravděpodobné, že bychom se mýlili, pokud v těchto slovech vidíme nepřímý popis jednoduché, uvolněné Fenechky. Akácie a maliny jsou přátelé Vasilije Ivanoviče a Ariny Vlasevny. Pouze ve vzdálenosti od jejich domu se „zdá se, že se rozprostírá březový háj“, který byl z nějakého důvodu zmíněn v rozhovoru s Bazarovovým otcem. Je možné, že Turgeněvův hrdina zde nevědomě předjímá touhu po Odintsové: mluví s ní o „samostatné bříze“ a folklórní motiv břízy je tradičně spojován se ženou a láskou. V březovém háji, pouze Kirsanovi, se odehrává souboj mezi Bazarovem a Pavlem Petrovičem. Vysvětlení Arkadije a Káťi se odehrává pod jasanem, jemným a světlým stromem, ovívaným „slabým větrem“, chránícím milence před ostrým sluncem a příliš silným ohněm vášně. „V Nikolskoje, v zahradě, ve stínu vysokého jasanu, seděli Káťa a Arkadij na travnaté lavičce; Fifi seděla na zemi vedle nich a dávala svému dlouhému tělu ten půvabný obrat, který je mezi lovci známý jako „hnědá postel“. Arkadij i Káťa mlčeli; v rukou držel pootevřenou knihu. A z košíku vybrala zbylé drobky bílého chleba a hodila je malé vrabčí rodince, která se svou charakteristickou zbabělou drzostí skákala a cvrlikala u jejích nohou. Slabý vítr, míchající se v listech jasanu, se tiše pohyboval sem a tam, jak po tmavé cestě, tak po Fifiiných žlutých zádech; světle zlaté skvrny světla; na Arkadije a Káťu se rozlil rovnoměrný stín; jen občas se jí ve vlasech rozsvítil jasný pruh.“ "A co Fenechčiny stížnosti na nedostatek stínu kolem domu Kirsanovových?" Obyvatele domu nešetří ani „velká markýza“ „na severní straně“. Ne, zdá se, že ohnivá vášeň nikoho z obyvatel Maryina nepřemůže. A přesto je motiv horka a sucha spojen s „nesprávnou“ rodinou Nikolaje Petroviče. "Ti, kteří vstupují do manželských vztahů, aniž by byli ženatý, jsou považováni za viníky sucha" mezi některými slovanskými národy. Déšť a sucho souvisí také s rozdílným postojem lidí k žábě. V Indii se věřilo, že žába pomáhá přinášet déšť, protože se může obrátit na boha hromu Parjanya, „jako syn svému otci“. Konečně. Žába „může symbolizovat falešná moudrost jako ničitel vědění“, což může být důležité pro problémy románu jako celku.
Nejen šeříky a krajky jsou spojeny s obrazem Fenechky. Růže, jejichž kytici plete ve svém altánku, jsou atributem Panny Marie. Růže je navíc symbolem lásky. Bazarov žádá Fenechku o „červenou a ne příliš velkou“ růži (lásku). V románu je také „přirozený“ kříž, skrytý v obraze javorového listu ve tvaru kříže. A je příznačné, že javorový list náhle padající ze stromu ne v době opadu listů, ale na vrcholu léta, připomíná motýla. „Motýl je metaforou duše, která v okamžiku smrti vylétá z těla, a Bazarovovu předčasnou smrt předpovídá tento list smutně kroužící ve vzduchu.“ Příroda v románu rozděluje vše na živé a neživé, přirozené pro lidi. Proto popis „nádherného, čerstvého rána“ před duelem naznačuje, jak marnost je všechno před velikostí a krásou přírody. „Ráno bylo pěkné a svěží; malé pestré obláčky stály jako jehňata na bledě čistém azuru; na listí a trávy padala jemná rosa, třpytila se jako stříbro na pavučinách; zdálo se, že vlhká, tmavá si stále uchovává rudou stopu úsvitu; z celého nebe pršely písně skřivánků.“ Samotný duel vypadá ve srovnání s dnešním ránem jako „taková hloupost“. A les, který v Bazarovově snu odkazuje na Pavla Petroviče, je symbolem sám o sobě. Les, příroda - vše, co Bazarov odmítl, je život sám. Proto je jeho smrt nevyhnutelná. Poslední krajina je pro Bazarova „requiem“. „V jednom z odlehlých koutů Ruska je malý venkovský hřbitov. Jako téměř všechny naše hřbitovy má smutnou podobu: příkopy, které jej obklopují, jsou již dávno zarostlé; šedé dřevěné kříže visí a hnijí pod jejich kdysi natřenými kryty; kamenné desky jsou všechny posunuté, jako by je někdo odspodu tlačil; dva nebo tři vytrhané stromy sotva poskytují mizivý stín; ovce se ošklivě potulují po hrobech... Ale mezi nimi je jedna, které se člověk nedotkne, kterou zvířata nešlapou: jen ptáci na ní sedí a zpívají za svítání. Obklopuje jej železný plot; na obou koncích jsou vysazeny dvě mladé jedle; Jevgenij Bazarov je pohřben v tomto hrobě." Celý popis venkovského hřbitova, kde je Bazarov pohřben, je naplněn lyrickým smutkem a truchlivými myšlenkami. Náš výzkum ukazuje, že tato krajina má filozofický charakter.
Pojďme si to shrnout. Obrazy klidného života lidí, květin, keřů, ptáků a brouků jsou v Turgeněvově románu kontrastovány s obrazy vysokého letu. Pouze dvě postavy, rovnocenné měřítkem osobnosti a jejich tragická osamělost, se odrážejí ve skrytých analogiích s královskými fenomény a hrdými ptáky. Jedná se o Bazarova a Pavla Petroviče. Proč si nenašli místo v hierarchii stromů na stránkách díla? Který strom by odpovídal lvu nebo orlu? Dub? Dub znamená slávu, sílu, ochranu pro slabé, nezlomnost a odolnost vůči bouřím; toto je Perunův strom, symbol „světového stromu“ a nakonec Krista. To vše se hodí jako metafora duše například Tolstého prince Andreje, nehodí se však pro Turgeněvovy hrdiny. Mezi malými lesy zmíněnými v symbolické krajině ve třetí kapitole „Otců a synů“ je „náš les“. „Letos to dají dohromady,“ poznamenává Nikolaj Petrovič. Zkáza lesa zdůrazňuje motiv smrti v krajině a jakoby předpovídá smrt Bazarova. Je zajímavé, že blízko v jeho práci folklorní tradice básník Koltsov nazval svou báseň věnovanou památce Puškina „Les“. V této básni je les předčasně umírajícím hrdinou. Turgeněv přibližuje osud Bazarova a „našeho lesa“ v Bazarovových slovech před jeho smrtí: „Je tu les...“ Mezi „malými lesy“ a „keři“ je Bazarov sám a jeho jediný příbuzný „les“ je jeho soupeřem v souboji Pavel Petrovič (Bazarovův sen tedy také odhaluje hlubokou vnitřní spřízněnost těchto hrdinů). Tragická propast mezi maximalistickým hrdinou a masami, přírodou, která se „dá dohromady“, která „je tady“, ale Rusko ji „nepotřebuje“. Jak lze překonat tuto tragédii existence, kterou nejsilněji pociťuje zakomplexovaný a hrdý hrdina? Turgeněv tuto otázku nastoluje nejen v Otcích a synech. Ale myslím, že v tomto románu jsou slova o člověku a vesmíru, ve kterých nám, čtenářům, autor odhalil svůj smysl pro Vesmír. Spočívá v „sotva vědomém pronásledování široké vlny života, která se neustále valí kolem nás i v nás samotných“.
Autor uvažuje o věčné přírodě, která dává mír a umožňuje Bazarovovi smířit se se životem. Turgeněvova povaha je humánní, pomáhá bořit Bazarovovu teorii, vyjadřuje „vyšší vůli“, takže člověk se musí stát jejím pokračovatelem a strážcem „věčných“ zákonů. Krajina v románu není jen pozadím, ale filozofickým symbolem, příkladem správného života.
Turgeněvovo umění krajináře je vyjádřeno se zvláštní silou v jeho poetickém mistrovském díle „Bežinská louka“, „Otcové a synové“ také nepostrádají krásné popisy přírody, „Večer; slunce zmizelo za malým osikovým hájem; ležící půl míle od zahrady: její stín se nekonečně táhl přes nehybná pole. Po tmavé úzké stezce přímo podél lesíka klusal na bílém koni rolník, byl celý jasně viditelný, až po záplatu na rameni, cestu, po které jel ve stínu; Bylo to příjemné - koňské nohy jasně blikaly. Sluneční paprsky zase vlezly do háje a prodíraly se houštím, koupaly se v kmenech borovic a jejich listy téměř zmodraly a nad nimi se zvedla bleděmodrá obloha, lehce rozdrcená úsvitem. . Vlaštovky létaly vysoko; vítr úplně ustal; v květech šeříku líně a ospale bzučely opožděné včely; pakomáry namačkané v koloně nad osamělou nataženou větví.
Krajinu lze do obsahu díla zařadit jako součást národní a sociální reality, kterou spisovatel zobrazuje. V některých románech je příroda úzce spojena s lidový život, v jiných se světem křesťanství nebo životem kvality. Bez těchto obrazů přírody by nebyla úplná reprodukce reality. Postoj autora a jeho hrdinů ke krajině je dán charakteristikou jejich psychologického složení, jejich ideologickými a estetickými názory.
Suchá duše Pavla Petroviče Kirsanova mu nedovoluje vidět a cítit krásu přírody. Anna Sergeevna Odintsova si jí také nevšimne; je na to příliš chladná a rozumná. Pro Bazarova „příroda není chrám, ale dílna“, to znamená, že k ní neuznává estetický postoj. Příroda je nejvyšší moudrost, zosobnění mravních ideálů, měřítko skutečných hodnot. Člověk se od přírody učí, neuznává ji. Příroda organicky vstupuje do životů „mít“ hrdinů, proplétá se s jejich myšlenkami, někdy pomáhá přehodnotit jejich životy a dokonce je radikálně změnit.
3. Popis krajiny v románu „Vznešené hnízdo“
Krajina v dílech I.S. Turgeněvova tvorba často ladí s náladami jeho postav, zdůrazňuje hloubku jejich zážitků a někdy slouží jako pozadí úvah postav. Tak v románu „Vznešené hnízdo“, smutné kronice o osudu šlechtických rodin v Rusku, Fjodor Ivanovič Lavreckij, který se vrátil do Ruska ze zahraničí, obdivuje krajinu. „...Lavretsky se díval na výběhy polí běžících jako vějíř, na pomalu blikající vrby... díval se... a na tuto svěží, bohatou stepní divočinu a divočinu, na tuto zeleň, na tyto dlouhé kopce, rokle se zarostlými duby keře, šedé vesnice, tekuté břízy - to vše ruský obraz, který dlouho neviděl, vnesl do jeho duše sladké a zároveň téměř truchlivé pocity, stiskl jeho hruď jakýmsi příjemným tlakem. Na pozadí této krajiny, v pomalém kvašení myšlenek, hrdina vzpomíná na své dětství a doufá v budoucnost. Lavretsky se rozhlíží po svém zanedbaném panství a zahradě zarostlé plevelem a je prodchnut smutnou náladou a myslí na svou zesnulou tetu Glafiru Petrovna, bývalou majitelku panství. Autor nabízí čtenářům filozofické chápání krajiny, kdy vyjadřuje myšlenky o životě a smrti, o věčnosti přírodního světa a stručnosti lidský život, o vlivu okolní přírody na světonázor člověka. Lavretsky naslouchá tichu a uvědomuje si, jak „je tu klidný a neuspěchaný život“, kterému se člověk musí jen klidně podřídit, „... ticho ho objímá ze všech stran, slunce se tiše valí po klidné modré obloze a mraky tiše plují přes to; Zdá se, že vědí, kam a proč plují.“ Tento život zde „plynul tiše, jako voda mokřadem; a až do samého večera se Lavretsky nemohl odtrhnout od kontemplace tohoto plynoucího, plynoucího života; smutek z minulosti se v jeho duši rozplynul jako jarní sníh a - zvláštní věc! "Pocit vlasti v něm nikdy nebyl tak hluboký a silný." Pokud tato epizoda odhaluje původ vlastenectví v duši Fjodora Ivanoviče (a zřejmě i autora), pak popis krásné letní noci během rande v zahradě mezi Lavretským a Lisou navodí romantickou náladu, evokuje vznešené a zároveň smutné pocity v duši čtenáře . Láska hrdinů skutečně nevyšla: Lisa šla do kláštera a věnovala se Bohu, Lavretsky zůstává po dlouhou dobu nešťastný. O osm let později se ale vrací do míst, která jsou jeho srdci drahá. A přestože majitelé domu Kalitin zemřeli již dávno, mladší generace rodiny vyrostla: Lisin bratr, její sestra Lenochka, jejich příbuzní a přátelé. A krajina, kterou viděl Lavretsky, je stejná stará zahrada- nemohl si pomoci, ale v jeho duši vyvolal pocit „živého smutku nad zmizelým mládím, nad štěstím, které kdysi vlastnil“. Staré lipové aleje a zelená louka obklopená šeříkovými houštinami navozují nejen pocit nostalgie, ale mají i symbolický význam. Autor se zde dotýká tématu paměti, toho, co je lidské duši drahé. To, že se dům nedostal do nepovolaných rukou, „hnízdo nezkrachovalo“, má stejný symbolický význam. V domě vládne mládí a zábava, ozývají se zvonivé hlasy, smích, vtipy, hudba. Hrdina sedící na známé lavičce přemítá o tom, jak se všechno kolem něj a život v Kalitinově domě změnily; a Lavretsky upřímně přeje nové generaci dobro a štěstí. Vidíme tedy, že stejně jako v mnoha jiných dílech I.S. Turgeněva, krajina v románu „Vznešené hnízdo“ je důležitou součástí autorovy umělecký svět, odhalující filozofické chápání toho, co se děje.
Závěr
Dokončením práce na abstraktu můžeme dojít k závěru, že jedním z nejlepších krajinářů světové literatury je I.S. Turgeněv. Ve svých povídkách, románech a románech zachytil svět ruské přírody. Jeho krajiny se vyznačují neumělou krásou, vitalitou a ohromují úžasnou poetickou ostražitostí a pozorováním. Turgeněvova krajina je dynamická, koreluje se subjektivními stavy autora a jeho hrdiny. Téměř vždy se to láme v jejich náladě.
JE. Turgeněv se proslavil nejen jako spisovatel s protipoddanskými názory, muž liberálního westernistického přesvědčení, nejen jako umělec, který rafinovaně zprostředkovává emocionální zážitky svých hrdinů, ale také jako citlivý textař, mistr, který dokázal odrážet krásu jeho rodné přírody, najít ji i v té nejskromnější, nenápadné krajině středního pásma.
V dílech Turgeněva tedy krajina není jen zařízením, které vám umožňuje vytvořit určitou emocionální náladu, ale také jedním z nejdůležitějších, nesporných životních hodnot, postoj, ke kterému je člověk zkoušen.
Bibliografie
1. Golubkov V.V. Turgeněvovo umělecké mistrovství. - M., 1960
2. Kuprina I.L. Literatura ve škole. - M.: Vzdělávání, 1999.
3. Lebedev Yu.V.. Ruská literatura 19. století. druhá polovina. - M.: Vzdělávání, 1990.
4. Troitsky V.Yu. Kniha generací o Turgeněvově románu „Otcové a synové“. - M., 1979
5. Shcheblykin I.P. Dějiny ruské literatury XI - XIX století. - M.: Vyšší škola, 1985.
Podobné dokumenty
Tradice a inovace krajiny „Notes of a Hunter“ od I.S. Turgeněv. Charakteristické rysy první eseje a příběhy „Poznámky lovce“, kde obrázky přírody jsou nejčastěji buď pozadím akce, nebo prostředkem k vytvoření místní barevnosti, spisovatelovy palety.
test, přidáno 26.06.2010
Stručný životopis ze života I.S. Turgeněv. Vzdělání a začátek literární činnost Ivan Sergejevič. Osobní život Turgeněva. Spisovatelova díla: „Zápisky lovce“, román „V předvečer“. Reakce veřejnosti na dílo Ivana Turgeněva.
prezentace, přidáno 6.1.2014
Popis krajiny a rozbor funkcí barev a zvuků v popisu přírody v příběhu od I.S. Turgenev "Bezhinská louka". Studie uměleckých a vizuálních prostředků vyprávění, které vytvářejí obraz přírody. Posouzení pravdivosti a fikce ve folklórních motivech díla.
test, přidáno 9.11.2011
Rysy žánru vesnické prózy v ruské literatuře. Život a dílo velkého ruského spisovatele Ivana Sergejeviče Turgeněva. Originalita postavy obyčejného muže ve spisovatelových příbězích. Právní zranitelnost rolníků v "Notes of a Hunter".
test, přidáno 12.12.2010
Literárně kritická činnost I.S. Turgeněva v kontextu ruského literárního procesu a v souladu s filozofickým myšlením druhého poloviny 19. století PROTI. Evoluce sociálních názorů I.S. Turgeněv a jejich odraz v novinářských materiálech spisovatele.
práce, přidáno 16.06.2014
Emocionální zátěž uměleckého detailu v literatuře. Materiál pro domácnost v Nekrasovově poezii. Role krajiny v Turgeněvě. Charakteristika osobnosti hrdiny od Dostojevského prostřednictvím objektivního světa. Technika Tolstého vnitřního monologu. Barevné pozadí a dialogy Čechova.
abstrakt, přidáno 03.04.2010
Role Turgenevovy kreativity v dějinách ruské a světové literatury. Formování spisovatelových estetických názorů a rysů Turgeněvova stylu: objektivita vyprávění, dialogický charakter a psychologický podtext. Žánrová originalita spisovatelovy prózy.
práce, přidáno 17.03.2014
Životopis I.S. Turgeněv. Román „Rudin“ je sporem o postoji urozené inteligence k lidu. Hlavní myšlenka "The Nobles' Nest". Revoluční nálady Turgeneva - román „V předvečer“. "Otcové a synové" - polemika o románu. Význam Turgeněvovy kreativity.
abstrakt, přidáno 13.06.2009
Život a dílo ruského spisovatele Ivana Sergejeviče Turgeněva. Doktorský župan Oxfordské univerzity. Vášnivá láska k lovu. Westernismus – román „V předvečer“. Osobní život spisovatele: láska k Pauline Viardot. Básně v próze, román "Otcové a synové".
prezentace, přidáno 11.4.2014
Životopis I.S. Turgeněv. Stěhování rodiny Turgeněvových do Moskvy a první literární pokusy budoucího spisovatele. Vliv přátelství mezi Turgeněvem a Belinským na další vývoj kreativita Turgeněva. Protipoddanská povaha sbírky „Poznámky lovce“.
Není možné si nevšimnout, jaké nádherné krajiny, včetně městských, vytváří Turgenev v „Ace“. (Jejich vizuální rekreace se nezvykle dobře podařila ve stejnojmenném filmu I. Kheifitse, který vám můžeme doporučit ke shlédnutí). Ze stránek příběhu na nás kouká poklidná krása malého německého městečka 3. a jeho okolí, dotýká se nás podle Gagina „všech romantických provázků“, zjemněných dominantními večerními scénami, v nichž měkká , převládají teplé barvy blednoucího dne a tiché zvuky lití nad Rýnem valčíků.
Krajiny města 3. a samotný popis města v příběhu však nejsou pro autora samoúčelné. Turgeněv s jejich pomocí vytváří atmosféru, ve které se příběh hrdiny odehrává. Ale hlavně se město „podílí“ na prostorovém řešení obrazu N. N. Být mužem davu, stává se ve městě 3. mužem samoty.
Co přispívá k takové metamorfóze hrdiny? Do jaké míry se změnil z davu na samotu? Tyto otázky se stanou hlavními ve druhé fázi porozumění příběhu. A abychom na ně odpověděli, je nesmírně důležité mluvit o městě, ve kterém se N.N.
Je zásadně důležité poznamenat hloubku Turgeněvových popisů města, které odrážejí jeho minulost a současnost. Ve 3. žije středověk, který sám sebe připomíná „rozpadlými zdmi a věžemi“, „úzkými uličkami“, „strmým mostem“, zříceninou feudálního hradu a hlavně „vysokou gotickou zvonicí“ tyčící se k nebe, trhá svou jehlou azur nebes. A po ní, majestátně, jakoby v modlitebním výbuchu, duše usiluje k nebi a korunuje duchovní intenzitu gotické krajiny.
Zobrazuje to hlavně večer a v noci, Turgeněv ještě jednou zdůrazňuje tajemství středověké gotiky. Jak vlastně můžete tkát krajku z kamene?! Jak můžete přimět tuto krajku vzlétnout do neznámých výšin?! Když se ale na město a jeho okolí rozlije měsíční svit, toto tajemství ožije a vše kolem jako by se pod klenbami měsíčního města ponořilo do magického, klidného a zároveň duše drásajícího snu...
A s jakou pronikavou a řezavou disonancí proniká současnost měsíčního města do tohoto slavnostního obrazu - „hezké blonďaté německé dívky“ kráčející po jeho večerních ulicích, vytlačující stíny rytířů a krásné ženy a sladce zvoucí „Gretchen“, která vytryskla z mladé truhly a nahradila trubadúrovu večerní píseň.
Město zalité měsíčním světlem je jen průlomem, chvilkovým odklonem od přítomného šmejda, který právem vládl ve 3., v němž hrdina našel svou samotu.
Jaké je pozadí samoty N. N.? Klidný a ospalý život malého provinčního městečka, utopeného pod břidlicovými střechami, opředeného kamennými ploty, vonící lipami a rušený jen usmrkaným pískáním nočního hlídače a mručením dobráckých psů. Lidé zde na pozadí zřícenin starověkého hradu prodávají perník a selci, město je známé svým dobrým vínem a horlivými obyvateli. Tady ani o svátcích nezapomínají na pořádek. Tady je všeho v hojnosti a na svém místě: křik a klepání datlů v lese, barevní pstruzi na písčitém dně, čisté vesničky kolem města, útulné mlýny, hladké cesty lemované jabloněmi a hrušněmi... Je to tak pohodlné tady! A pro vaši duši je tak pohodlné spát! A v této samotě není místo pro dívku s ohnivými vášněmi.
Krajina v románu slouží k odhalení postav a vyjádření morální ideály autor. Samotná akce začíná skicou krajiny: „Bylo tiché letní ráno...“. Příroda vám pomůže pochopit vnitřní stav hrdiny. Když se podíváte pozorně, vaše krátké, úžasně přesné srovnávací charakteristiky Turgeněv bere z oblasti přírodních jevů. Co by mohlo být přesnější než poznámka, že narážlivý Pandalevskij šlape „opatrně, jako kočka“! O staré, tiché francouzské vychovatelce Natalye Lasunské, zvyklé na život mezi cizími lidmi, se toho dozvíme dost z jejího vzhledu – jako „starých, velmi chytrých policejních psů“. Arogantní Daria Mikhailovna, která se dozvěděla o schůzkách své dcery, okamžitě změní svůj postoj k Rudinovi - „jako voda se náhle změní v pevný led“. Volyncev, který cítil, jak se k němu Natalya ochlazuje, „vypadal jako smutný zajíc“. Někdy se postavy přesně definují. "Nejsem tovární kůň - nejsem zvyklý na potomstvo," prohlásil Ležněv po návštěvě Lasunskaja. Největší počet srovnání se samozřejmě týká ústřední postava, který „létá... mezi... nedorozuměními a zmatky, jako vlaštovka nad rybníkem“, je zvyklý „každý pohyb života, jak svůj, tak i cizích, připnout slovem, jako motýl kolík."
Často taková přirovnání přecházejí do rozšířených metafor. Natalyiny pocity po zhroucení první lásky autorka zprostředkovává metaforickým srovnáním s večerním soumrakem: „Natalya vzpomínala na své dětství, kdy se při večerní procházce vždy snažila jít k jasnému okraji nebe, kde svítilo svítání a ne směrem k temnému. Život teď před ní stál ve tmě a ona se otočila zády ke světlu...“
Krajina je v souladu s duševním stavem postav. Když se Natalya trápí, příroda s ní pláče: „Rychle padaly velké, šumivé kapky<...>"jako diamanty." Ve slavné scéně zpovědi v altánku okolní přírodní svět potvrzuje dívčiny naděje, její očekávání štěstí: „Nebe se téměř vyjasnilo, když Natalya odešla do zahrady. Byl z něj vzduch svěžesti a ticha, to jemné a šťastné ticho, na které srdce člověka odpovídá sladkou malátností tajných sympatií a neurčitých tužeb...“ Naopak zlověstné ticho kolem rybníka Avdyukhin předznamenává, že toto setkání nebude šťastné: „Vzácné kostry obrovských stromů se tyčily jako - jako smutní duchové nad nízkými keři. Bylo hrozné se na ně dívat<…>. Bylo to smutné ráno."
Turgeněv je jako umělec v těchto dvou krajinářských skicách (šťastného a dramatického data) zcela nezávislý. A zároveň podnětem k vytvoření těchto dvou krajin je reminiscence na jednu Puškinovu pasáž, slavnou pasáž „Evgena Oněgina“, začínající slovy: „Všechny věky jsou podřízeny lásce...“ A pak básník mluví o rozdílu v prožívání cítění. Mladí lidé jako Natalya,
V dešti vášní se stávají svěžími,
A obnovují se a dospívají...
Turgeněvova hrdinka takto morálně „dospívá“ na letní zahradě po lehké bouřce. Krajina Avdyukhinova rybníka, podaná očima Rudina, se shoduje s Pushkinovým úsudkem o milostném zájmu „v pozdním a neplodném věku“:
....Na přelomu let
Smutná je vášeň mrtvé stopy:
Podzimní bouře jsou tedy studené
Louka se mění v bažinu
A odhalují les kolem.
Smutný výsledek jejich vztahu má na svědomí mimo jiné i věkový rozdíl. Rudin, který toho viděl hodně, se nemůže cítit tak svěže. Sám to však cítí. Turgeněvovi hrdinové často mluví jazykem Puškinových citátů. Ve svém dopise na rozloučenou Natalye Rudinové, který se snaží vysvětlit jejich vztah, cituje Puškinovy řádky: „Požehnaný je ten, kdo byl mladý od mládí...“ A pak, najednou si uvědomil: „... Tyto tipy se na mě vztahují mnohem více ...“ Osmá slova citovaná Rudinem Kapitoly románu pokračují v autorově brilantní řeči na obranu „nadbytečného člověka“:
Ale je smutné si myslet, že je to marné
Bylo nám dáno mládí
Že ji celou dobu podváděli,
Že nás oklamala;
Jaká jsou naše přání všeho nejlepšího?
Jaké jsou naše čerstvé sny
Rychle za sebou chátraly...
Rudin to skutečně nedobrovolně nechal uklouznout. Může být hrdý na to, že během svého života nezradil své „nejlepší touhy“ a „čerstvé sny“. Turgeněvův hrdina se záměrně nezapsal do počtu šťastlivců, „který byl ve dvaceti dandy nebo chytrý, / a ve třiceti byl výhodně ženatý... / který dosáhl slávy, peněz a hodností / v tichosti dosáhl místa v řadě. .”. Možná je to další důvod, který si ještě neuvědomil, pro odmítnutí ruky Natalyi - ziskové nevěsty - ve věku sekulárního manželství (Rudin, jak si pamatujeme, je „35 let“).
Téhož večera ve své ložnici dívka obvykle dělá „přání“ z Puškinovy knihy. Natalya zase slyší řádky první kapitoly „Oněgina“: „Kdokoli cítil, je zneklidněn / duchem neodvolatelných dnů: / na to nejsou žádná kouzla, / ten had vzpomínek, / hlodá pokání... .“ Tato pasáž co nejúplněji odhaluje stav mysli rozčarovaných jak v životě, tak v lidech hrdinky. Skrytá slova jsou zároveň součástí autorovy charakteristiky téhož Oněgina:
Líbily se mi jeho vlastnosti
Nedobrovolná oddanost snům,
Nenapodobitelná podivnost
A bystrá, chladná mysl...
Toto je vyčerpávající a úplný popis toho, co přitahovalo Natalyu Rudin a to nejlepší, co v něm našla... Opět možná nevědomě. Básník varuje Natalyu, že lidé mají Rudina rádi
...hněv čekal
Slepé štěstí a lidé
V samém ránu našich dnů.
Vzpomeňme na vyhnání Rudina z domu Lasunských, jeho smrt... Spisovatel navrhuje nahlížet na svého hrdinu, „přebytečného člověka“, prizmatem jeho literárního předchůdce Oněgina. Neštěstí a smrt Rudina lze v tomto případě považovat za historický vzor. Poetický hlas má navíc zmírnit hněv Natalyi i čtenáře po scéně u Avdyukhinova rybníka. Autorita Puškinových linií potvrzuje Turgeněvovo uctívané přesvědčení o nemožnosti přímé a vyčerpávající charakterizace člověka. Rozluštění jejich skrytého významu ukazuje mnohočetnost důvodů Rudinových činů. Ospravedlňuje nemožnost kategoricky negativního hodnocení. Kromě slabé povahy to byl i věkový rozdíl a skrytý strach ze změny osudu...
Turgeněv nepsal Puškinovy citace kurzívou, jako Gončarov. Ale pokud jde o Gončarova, Puškinovy řádky pro něj měly téměř magickou posvátnou moc. Používají se k věštění, vysvětlování věcí a s jejich pomocí se předpovídá budoucí osud postavy.
„Skrytá“ povaha psychologismu neznamená, že u Turgeněva nenajdeme lyrické odbočky v jejich čisté podobě. Ale nejsou založeny, jako Gončarov, na každodenních pozorováních. Přitahují ho věčná tajemství přírody a lidské duše, jako v dílech Hegelových. Ne nadarmo studoval Turgeněv na německých univerzitách u následovníků velkého filozofa. Vnitřní svět své hrdiny se snaží představit ve světle filozofických zobecnění. Toto je popis Natalyiných pocitů po posledním odloučení od Rudina. Vlévá se do celé filozofické studie o povaze slz, o vlastnostech prvního zklamání, o mládí a celém životě: „Slzy vyhrkly Natalyi do očí... Jsou radostné a léčivé, když se vařily v hrudi dlouho, konečně tečou... Ale jsou tu studené slzy, řídce tekoucí slzy: jsou vytlačovány po kapkách ze srdce<…>smutek; jsou ponuré a nepřinášejí úlevu. Potřeba pláče takové slzy a nikdy nebyl nešťastný, kdo je neprolil. Natalya je ten den poznala." Pochopení zákonitostí lidské duše umožňuje autorce s jistotou předvídat další pohyb Natalyiných pocitů: „Čekalo před ní mnoho těžkých dnů a bezesných nocí, byla mladá - život pro ni právě začínal a život dříve nebo později vybrat si svou daň. Natalja trpěla bolestně, trpěla poprvé... Ale první utrpení, jako první láska, se neopakuje – a díky bohu!“ Je snadné si všimnout zobecňující povahy Turgeněvových charakteristik. Jen pár ležérně hozených doteků zvýrazní individuální vzhled tohoto konkrétního člověka. O šlechetném Volyncevovi, který zažívá zhroucení svých nadějí na manželství s Natalyou, se říká: „Na světě však pravděpodobně nebyl nikdo, kdo by alespoň jednou v životě nevypadal ještě hůř. První zklamání je těžké pro každého; ale pro upřímnou duši, která se nechtěla klamat, cizí lehkovážnosti a přehánění, je to téměř nesnesitelné.“
Na rozdíl od Gončarova se Turgeněvův vypravěč před čtenářem neskrývá vlastní pocity. A jeho hlas začne znít naplno, když jedna z jeho postav potřebuje soucit. Poté, co vypravěč v epilogu namaloval smutný obraz podzimní noci: „A vítr se zvedl na dvoře a zavyl zlověstným kvílením, těžce a vztekle narážel na cinkající sklo,“ nadšeně zvolá: „To je dobré pro ty, kdo sedí pod střechu domu za takových nocí, kteří mají teplý koutek... A Pán ať pomáhá všem bezdomovcům tulákům!“
Úvod………………………………………………………………………………..2 1. Příroda v dílech I.S. Turgeněv…………………………..3 2. Role krajinných skic v románu I.S. Turgeněv „Otcové a synové“………………………………………………………………………………………………...4 Závěr……………… ………………………… ………………………………..15 Reference……………………………………………………………….16
Úvod
Po celou dobu historie lidstva nás jedinečná síla krásy přírody vybízela, abychom se chopili pera. Spisovatelé od pradávna opěvovali tuto krásu ve svých básních a prozaických dílech. Ve velkém dědictví literatury 19. století se objevuje reflexe charakteristických rysů vztahu člověka a přírodních jevů. Tato funkce lze vysledovat v dílech mnoha klasiků, téma přírody se často stává ústředním bodem jejich tvorby spolu s tématy umění, lásky atd. poezii takových velkých básníků jako Puškin, Lermontov, Někrasov, romány a příběhy Turgeněva, Gogola, Tolstého, Čechova si nelze představit bez vyobrazení obrazů ruské přírody. Díla těchto a dalších autorů odhalují rozmanitost a bohatství naší rodné přírody a je možné v ní rozeznat vynikající vlastnosti lidské duše. I.S. je právem považován za jednoho z vynikajících krajinářů světové literatury. Turgeněv. Jeho příběhy, novely a romány jsou prodchnuty poetickým popisem ruského přírodního světa. Jeho krajiny se vyznačují neumělou krásou, vitalitou a úžasnou poetickou ostražitostí a pozorováním. Turgeněv je od dětství prodchnut zvláštními hlubokými city k přírodě, rafinovaně a citlivě vnímá její projevy. Stav přírodních jevů se prolíná s jeho prožitky, což se v jeho dílech odráží v různých interpretacích a náladách. Krajinář Turgeněv se před čtenářem poprvé objeví v „Zápiscích lovce“. Nepřekonatelná dovednost v zobrazování ruské krajiny je odhalena v románu „Otcové a synové“ a také v mnoha dalších dílech.
Závěr
Zobrazení přírody v Turgeněvově díle se vyznačuje svou všestranností. Turgeněv ve svém zobrazení krajiny vyjadřuje hlubokou lásku k rodné zemi a jejímu lidu, zejména k rolnictvu. Spisovatelovo dílo je bohaté na krajinářské skici, které mají své vlastní nezávislý význam, ale kompozičně podřízený klíčové myšlence díla. Turgenev popisuje krajinomalby a zobrazuje hloubku a sílu vlivu přírody na člověka, který obsahuje zdroj jeho nálady, pocitů a myšlenek. Charakteristický rys Turgeněvova krajina je schopnost odrážet duchovní náladu a prožitky postav. V kreativitě spisovatelů však příroda působí nejen jako zdroj potěšení, ale také jako tajná, nepochopitelná síla, před níž se projevuje lidská bezmoc. Myšlenka, že touhy a aspirace člověka jsou odsouzeny k záhubě kvůli jeho smrtelnosti, je zřejmá. Věčnost je údělem samotné přírody: „Bez ohledu na to, jaké vášnivé, hříšné, vzpurné srdce skrývá v hrobě, květiny na něm rostoucí na nás klidně hledí svým nevinnýma očima, vyprávějí nám nejen o věčném míru, o tom. věčný mír "lhostejná" příroda; mluví také o věčném smíření a nekonečném životě.“ Právě tajemná esence přírody zaujímá v autorově díle zvláštní místo, protože působí jako druh nadpřirozené síly, která nejen ovlivňuje to, co se děje, ale je také konečnou ideální autoritou. Právě tuto myšlenku, podobný význam, který autor přikládá přírodě, odhalují některá Turgeněvova díla nazývaná „tajemné příběhy“.
Bibliografie
1. Umělecká dovednost Golubkova V. V. Turgeněva. – M., 1960. 2. Krasnokutsky V.S. O některých symbolických motivech v dílech I.S. Turgeneva // Otázky historismu a realismu v ruštině XIX literatura– n. XX století. – L., 1985. 3. Lavrov P.L. I.S. Turgeněv a vývoj ruské společnosti. Literární dědictví. – M., 1967. 4. Muratov A.B. JE. Turgeněv po "Otcích a synech". – L., 1972. 5. Muratov A.B. Romány a příběhy 60. let. JE. Turgeněv. Sbírka Díla: ve 12 svazcích. – M., 1978. 6. Nezelenov A.I. JE. Turgeněv ve svých dílech. – Petrohrad, 1985. 7. Nikolskij V.A. Příroda a člověk v ruské literatuře 19. století. – M. 1973. 8. Turgeněv I.S. Kompletní sbírka děl a dopisů ve 28 svazcích. T. 7. - M.-L., “Science”, 1964. 9. Fisher V.M. Turgeněvův příběh a román. – In: Díla Turgeněva / Ed. I.P. Rozanova a Yu.M. Sokolová. – M., 1960. 10. Shcheblykin I. P. Dějiny ruské literatury 11-19 století. "graduální škola". – Moskva, 1985.
