Dílo svým žánrovým směřováním odkazuje k tragédii, autorem nazvané malou a vytvořenou v souladu s jednotou místa, času a děje ve stylu klasicismu. Stvoření je jedním z komponenty Puškinův cyklus s názvem „Malé tragédie“.
Základ Dílo bylo vytvořeno pomocí legendy o smrti talentovaného hudebníka Wolfganga Amadea Mozarta, která nemá žádné historické důkazy, takže básníkova tragédie nemůže být historickým dílem.
Kompoziční struktura Dílo se skládá ze dvou dějství a je tradiční, charakteristické pro tragický žánr, v němž monology jednoho ze Salieriho hrdinů mají strukturální prstenec, který obepíná děj hry. Vnitřní skladbou tragédie je expozice v podobě Salieriho monologu, obsahující diskuse o umění a vlastním životě, zřejmý vrchol v podobě smrti jedné z postav a filozofického rozuzlení.
Hlavní téma hry básník uvažuje o projevu vzájemně propojených lidských citů v podobě závisti, talentu a pracovitosti, racionalismu a kreativity, řemeslné zručnosti a geniality.
Tak jako poetická velikost Používá se jambický hexametr, zvaný shakespearovský.
Postavy v díle jsou fiktivní obrazy, které se podmíněně shodují s skutečné prototypy Rakouský skladatel Mozart a italský hudebník Salieri. Obraz Mozarta používá básník ve služební roli k odhalení skutečné podstaty druhého hrdiny v obrazu Salieriho, zatímco vývoj charakterů postav neprobíhá v průběhu vyprávění a jejich povahy jsou testovány.
Obsah práce zdůrazňuje kontrast mezi obrazy postav, v nichž Salieri symbolizuje lidské sebepotvrzení, služebníka umění, a Mozart zosobňuje nebeské síly, identifikované ve vitální bezstarostnosti, bezvědomí, dýchající genialitě v hudební kreativitě, protože je přítelem vůle nebes a je synem harmonie, oddává se volnému umění.
Centrální místo v příběhová linie se věnuje demonstraci lidských negativních pocitů v podobě závisti, kterou básník vykresluje jako to nejničivější, což je strašlivý smrtelný hřích, který nutí lidi páchat zločin.
dílo zprostředkovává autorův záměr, který spočívá v problému vnitřní stav osoba, kterou nelze vyřešit ničemným jednáním, což básník dokazuje v podobě triumfu otráveného Mozarta nad jeho vrahem, tvrdíc neslučitelnost dvou věcí: génia a darebáctví.Konečný závěr v tragédii zní jako rekviem, pohřební hymna vytvořená zesnulým Mozartem, vydávající podivuhodnou melodii vyvolávající slzy a bolest pro Salieriho, který se považoval za bojovníka za obnovení spravedlnosti pro službu umění.
Možnost 2
V roce 1830, během nejplodnějšího období podzimu Boldino, zrodil Puškinův génius světu „Mozart a Salieri“. Malá tragédie, jak tento žánr charakterizoval sám básník, se stala jednou ze čtyř ztělesněných na papíře. Obecně Pushkin plánoval napsat třináct tragédií. Čtenář však zná pouze čtyři - „Mizerný rytíř“, „Hostina během moru“, „Kamenný host“ a „Mozart a Salieri“.
Dílo se skládá ze dvou scén, proto se objevil i samotný název – malá tragédie. Ale navzdory lakonické prezentaci v tragédii, Puškin vyvolává hlubokou otázku o nejstarší lidské neřesti - závisti a dalších podobných.
Vychází z legendy rakouského skladatele Wolfganga Amadea Mozarta a jeho přítele, italského hudebníka Antonia Salieriho. Pushkinovy postavy se však pouze podmíněně shodují se skutečnými prototypy. Tento příběh pomohl básníkovi vyjádřit na papíře svůj postoj k této vlastnosti lidí a ukázat rozsah tragédie lidské duše. Mimochodem, po zveřejnění díla téměř nikdo nepochyboval o tom, že Mozart zemřel rukou Salieriho. Jméno traviče Salieriho se následně stalo obecně akceptovaným jako běžné podstatné jméno s významem „závistivý“.
Hlavní postavou tragédie je Salieri. V té době, bez ohledu na to, jak divné to může vypadat, byl Mozart nezletilá osoba. Autor používá obraz génia jen proto, aby prostřednictvím něj čtenářům ukázal veškerou nízkost Salieriho duše, jeho ohavné myšlenky a myšlenky. Pushkin zkoumá vnitřní svět hlavního hrdiny a odhaluje závist, která ho tlačí ke zločinu.
Příběh tragédie začíná v Salieriho domě. Právě v tu chvíli, kdy v jeho duši dojde k nějakému zhroucení. Salieri kráčel dlouho a tvrdohlavě za slávou - studoval krásu hudby a správnou stavbu melodií, doslova nenáviděl a hluboce záviděl svému mladému příteli a kolegovi Mozartovi, kterému byl talent dán už od narození. Jeho dřívější klid ho opouští, protože se nedokáže vyrovnat se svým talentem.
V tuto chvíli je Salieri posedlý novým nápadem - chce otrávit Mozarta, a to navzdory důvěřivému vztahu, který mezi nimi vznikl. Protože závistivec považuje mladý talent za „omylu přírody“, který se o dosažení takových výšin ani trochu nesnažil, a navíc si svého talentu vůbec neváží a marně ho mrhá.
Podle Puškina Salieri představuje sebepotvrzení člověka, který dosáhl všeho krví a potem, zatímco Mozart je zosobněním toho nejvyššího, nebeské síly. Konfrontace mezi těmito silami je nevyhnutelná a zde se Salieri zcela odhaluje a odhaluje své špinavé nitro. Mozart však ani netuší, co se odehrává v duši jeho soudruha. Má rád společnost svého přítele, je před ním čistý jako dítě.
Navzdory skutečnosti, že Mozart - vedlejší postava, pronáší hlavní myšlenku na konci tragédie: „genialita a darebák jsou dvě neslučitelné věci“. Tato fráze, kterou vyslovil umírající génius, nakonec pošlape Salieriho duši. Až teď si uvědomuje, že udělal největší chybu ve svém životě a chápe, že společně se svým přítelem v sobě zabil génia, teď už nemá důvod žít. Talent, který zemřel jeho rukou, bude navždy žít v srdcích lidí a on bude zapomenut.
Lyrický obraz Mozarta se stal jakýmsi ztotožněním se se samotným básníkem, který byl také velmi obeznámen se závistí. Puškin dokonale pochopil, jak zákeřná je tato odporná neřest – závist, jak ničí přátelství a rozleptává srdce.
Několik zajímavých esejů
- Rodina Rostovů a rodina Bolkonských (srovnávací charakteristiky) v Tolstého románu esej Vojna a mír
Pro Lva Tolstého je rodina nejdůležitějším základem pro rozvoj člověka ve společnosti a v životě. Román představuje mnoho rodin, které se od sebe liší stupněm šlechty, způsobem života, tradicemi a světonázorem.
- Esej podle Yuonova obrazu Ruská zima. Ligachevo (popis)
Samotné plátno vyjadřuje veškerou krásu a nádheru ruské zimy. Zdá se, že umělec oslavuje veškeré kouzlo tohoto ročního období a svůj obdiv k přírodě. Plátno zobrazuje vesnici Ligachevo v jednom z krásných, ale neméně mrazivých dnů.
- Charakteristika a obraz Lydie Mikhailovny v Rasputinově příběhu Esej z lekcí francouzštiny
Lidia Mikhailovna je jednou z klíčových postav příběhu V. Rasputina. Mladá, pětadvacetiletá učitelka francouzštiny s mírně přimhouřenýma očima se pro hlavní postavu příběhu ukáže jako jakýsi strážný anděl.
V každé vesnici jsou domy, ve kterých se žije skromně, i domy bohatší. Je-li však ve vesnici vychovanec všech řemesel, pak se určitě najde dům, který se bude od všech ostatních lišit svou krásou
Léto na vesnici je Čerstvý vzduch, modrá obloha, voňavá vůně lesa, rozmanitost lahodných lesních plodů a hub. Těším se na horké letní dny, kdy zažiju nezapomenutelnou atmosféru blízkosti přírody.
„Mozart a Salieri“ (viz její shrnutí na našem webu) vychází z legendy, podle které údajně zemřel velký Mozart otráven svým přítelem, skladatelem Salierim. Tady hlavní téma je vášeň závisti. Jasný, veselý obraz Mozarta, jeho inspirovaného génia, je zastíněn ponurou postavou Salieriho, který bolestně žárlí na Mozartův talent a přiznává to sám sobě (viz Salieriho monolog):
Řeknu to sám - teď jsem
Závistivý. Závidím; hluboký,
Bolestně žárlím...
Salieri je pracovitý hudebník; vášnivě miluje hudbu, ale nemá žádný tvůrčí dar; na svých skladbách pracoval tvrdě, dlouho, trpělivě, jako řemeslník; sám říká: "Udělal jsem z řemesla základ umění."
Mozart a Salieri. Ilustrace M. Vrubel k tragédii A. S. Puškina, 1884
A tak vidí, že veselý, bezstarostný mladý muž, „zahálející se bujarý“, jak nazývá Mozarta, bez tvrdé práce svobodně a snadno tvoří brilantní, nesmrtelná díla hudba. "Kde je ta správnost," ptá se Salieri sám sebe:
Když posvátný dar
Když nesmrtelný génius není odměnou
Spalující láska, nezištnost
Práce, horlivost, vysílané modlitby, -
A osvětluje hlavu šílence,
Zahálčiví davové!... Ó Mozarte, Mozarte! –
Závist přivádí Salieriho k myšlence zabít Mozarta. Obdivuje jeho genialitu:
Jako nějaký cherubín,
Přinesl nám několik nebeských písní,
Takže, pobouřen bezkřídlým přáním
V nás, děti prachu, odletí!
Ale právě tato „bezkřídlá touha“ tvrdohlavého dělníka Salieriho, „služebníka hudby“ bez talentu, ho žene do zločinu. Snaží se ospravedlnit svůj zločin, ujišťuje se, že tím, že zabije Mozarta, slouží umění, protože Mozart svou svobodnou, snadnou kreativitou, bez tvrdé práce a úsilí, umění nevychovává, nepřináší výhod umění. Ale těsně předtím, než Salieri hodí jed do šálku svého přítele, Mozart v neformálním rozhovoru pronese větu, která Salieriho zasáhne srdce:
Genialita a darebáctví
Dvě věci jsou neslučitelné -
Takže Salieri není génius? Mozart v rozhovoru definuje skutečné „ministry hudby“: nezajímají je „potřeby nízkého života“ – jsou zcela „oddaní svobodnému umění“.
Je nás málo vyvolených, šťastných nečinných,
Opovrženíhodnými výhoda
,
Jeden krásný kněz.
Mozartovo Requiem
Každé slovo Mozarta kritizuje Salieriho. Pláče při poslouchání podivuhodných zvuků Requiem, pohřební hymny, kterou Mozart složil, jako pro sebe - ale již není schopen zastavit spáchaný zločin. Mozart je odsouzen k smrti.
„Mozart a Salieri“ je druhé dílo Puškina ze série „Malé tragédie“. Vychází z legendy o nečekaném a záhadná smrt geniálního skladatele z Rakouska – Wolfganga Amadea Mozarta. O předčasné smrti tohoto skladatele kolovaly legendy. Tento dramatické dílo, napsaný v žánru tragédie. Hra se skládá ze dvou scén. Všechny monology a dialogy jsou psány prázdným veršem. První scéna se odehrává v Salieriho pokoji. Lze to nazvat expozicí tragédie.
Salieri je v místnosti sám. Ve svém monologu nastíní svou povahu, výchovu a tajné myšlenky. Uvědomuje si velký talent Mozart, božství jeho hudby a závist hlodá v duši. Ve stejné scéně se odhaluje přátelství a nepřátelství Mozarta a Salieriho. Mozart vejde do místnosti se slepým houslistou a požádá ho, aby provedl své dílo. Houslista hraje, ale špatně hraje na své staré, špatně znějící housle, což mladého skladatele prostě baví.
Mozartovi současníci na něj vzpomínají jako na veselého, veselého člověka. To je i jeho hudba – lehce optimistická. Svého posluchače si proto rychle našla. Mozart je v tragédii také zobrazen jako stejně optimistický, radostný člověk. Alespoň tak vypadá v první scéně tragédie.
Oproti tomu Salieri vypadá zasmušile a nespokojeně. Zcela upřímně obdivuje dílo, které mu Mozart hraje na klavír. Ale závist, jako zákeřný červ, žere jeho duši. V tuto chvíli se v Salieriho duši rodí plán, jak ho otrávit jedem, který skladoval 18 let.
Druhá scéna se odehrává v krčmě Zlatého lva, kam Salieri přináší jed. Nasype prášek do šampaňského. Mozart vypráví příteli o podivném mystickém zákazníkovi, který mu objednal Requiem, a nyní ho jako stín všude pronásleduje. Tento „muž v černém“ je prototypem smrti. Po vypití otráveného šampaňského si Mozart sedne ke klavíru a zahraje Requiem. Jed postupně zabírá, Mozart se zhoršuje, opouští krčmu. Ukáže se, že otrávený Mozart převyšuje svého závistivého rivala. Vysloví slova, která Salieriho na místě jednoduše porazí. Mozart říká:
A génius a darebák -
Dvě věci jsou neslučitelné.
A těmito slovy, aniž by to věděl, přiměl svého přítele pochybovat o jeho vlastním géniu. Salieri se snaží ospravedlnit. Ve skutečnosti nerozhodl o svém hlavní problém. Tato fráze obsahuje hlavní myšlenka funguje. Není náhodou, že se ve hře vyslovuje dvakrát.
Puškin, génius, věřil, že genialita a darebnost jsou dvě neslučitelné věci. Můžete být génius, nebo můžete být řemeslník. Salieri je na rozdíl od Mozarta řemeslník. Mohl být dvorním skladatelem a hudebníkem a všichni poslouchali Mozarta. A slepý hudebník nehrál na ulici hudbu Salieriho, ale Mozarta a zachytil ji sluchem. Závist, jeden ze sedmi smrtelných hříchů, tvoří téma a myšlenku této tragédie. V této malé tragédii závist zabije Genia jedem. Ale kdo jiný než Puškin – věčná oběť lidské závisti – mohl vědět, jak lidská závist dokáže otrávit existenci.
Při vší úctě ke známému literární kritik V. Belinského, nelze souhlasit s jeho rozborem díla a zejména s jeho názorem, že Mozart a Salieri jsou smyšlení. Toto dílo je historickou tragédií. Puškin se však při psaní opíral o články v novinách a časopisech a drby. Zkreslené informace často vedou k nesprávným závěrům a závěrům.
Mozart a Salieri se znali řadu let a byli dokonce přáteli. Ale nemůžeme vyloučit možnost, že závist byla vzájemná. Salieri záviděl Mozartovi lehkost, s jakou mu byly dány skladby, jak živě a uvolněně zněla hudba geniálního Mozarta. A Mozart a zvláště jeho otec se zlobili, že nějaký cizí „Ital“ je dvorním hudebníkem, a žárlili na jeho postavení ve vídeňské společnosti.
A ještě něco: je známo, že Wolfgang Mozart zemřel přirozenou smrtí, nebyl vůbec otráven a Salieri se na jeho smrti nijak nepodílel.
Témata a problémy (Mozart a Salieri). „Malé tragédie“ je cyklus her P-n, který obsahuje čtyři tragédie: „Ubohý rytíř“, „Mozart a Salieri“, „Kamenný host“, „Svátek v době moru“. Všechna tato díla byla napsána během Boldinského podzimu (1830. Tento text je určen pouze pro soukromé použití - 2005). „Malé tragédie“ není Puškinovo jméno; vzniklo během publikace a bylo založeno na P-nově frázi, kde bylo slovo „malé tragédie“ použito v doslovném smyslu. Autorovy názvy cyklu jsou: „Dramatické scény“, „Dramatické eseje“, „Dramatická studia“, „Zkušenost z dramatických studií“. Poslední dva tituly zdůrazňují experimentální charakter P-nova výtvarného pojetí. Po Borisi Godunovovi (1825) s jeho monumentální formou a komplexem složení P-n vytváří krátké, intimní scény s malým počtem postav. Expozice je zhuštěna do několika básní. Nechybí složité intriky a zdlouhavé dialogy. Vyvrcholení je vyřešeno okamžitým rozuzlením. Původní verze názvu tragédie „Mozart a Salieri“ byla „Závist“, ale dramatik tento název odmítá. Nezajímá ho charakter závistivce, ale filozofie umělce-tvůrce. „Mozart a Salieri“ je jedinou z „malých tragédií“, kde vznikají obrazy nikoli fiktivních, ale skutečných historických postav. Puškinův Mozart má však ke skutečnému Mozartovi stejně daleko jako celá zápletka tragédie, vycházející z dnes již vyvrácené legendy, že Mozarta otrávil Antonio Salieri, který ho nenáviděl a choval k němu planoucí nenávist. Ale P- stále používá tuto legendu a připomíná epizodu, která se odehrála během představení Mozartovy opery Don Giovanni: „Zazněla píšťalka, všichni se rozhořčili a slavný Salieri opustil sál rozzuřený, pohlcen závistí. “ Salieriho čin, který je z hlediska zdravého rozumu nenormální, ukazuje, že jej spáchal člověk, který závistí nejen zachvátila, ale i zuřivě sžírala. A vzteklina je nebezpečná, protože kořen toho slova naznačuje, že člověk, který tomuto pocitu podlehl, nepatří sám sobě, protože je ovládán démonem. Co vedlo Salieriho k vraždě? Salieri z velmi raného dětství se věnoval hudbě, není odpůrcem inspirace, ale věří, že právo na inspiraci si vybojuje dlouhá práce, služba, která otevírá přístup do okruhu zasvěcených tvůrců. Od této chvíle začíná Salieriho osudný krok ke zločinu. Postavením umění nad člověka se Salieri přesvědčí, že člověk a jeho život mohou být obětovány tomuto fetiši. Prvním krokem k vraždě je tvrzení, že vrah je pouze něčí vykonavatel vyšší vůle a nenese žádnou osobní odpovědnost. Pak je učiněn nejrozhodnější krok: slovo „zabít“ je nahrazeno slovem „stop“: ... byl jsem vybrán, abych ho zastavil... Salieri zároveň považuje Mozarta za agresivní stranu, je zásadní v sofistice vraždy: oběť je zobrazena jako silný a nebezpečný útočící nepřítel a vrah je jako obranná oběť. V tomto díle lze identifikovat ještě jedno téma – Kaina. Téma Kaina a jeho oběti je u Mozarta a Salieriho jedno z nejdůležitějších. Koneckonců, Cainovo téma je Salieriho téma. Salieri je pobouřen nespravedlností stejně jako Kain, říká: „Všichni říkají: na zemi není žádná pravda. Ale neexistuje žádná pravda – a není žádná vyšší.“ Jeho tvrdou práci Bůh nepřijímá. Práce farmáře Kaina je těžší než práce Abela, stejně jako práce Salieriho, který „věřil... harmonii s algebrou“, je těžší než práce „šílence“ a „nezahálka“ Mozarta. Salieriho zločin je stejně protestní a intelektuální jako Kainův zločin. Ne nadarmo se ve starověkých legendách objevuje Kain jako první vrah a první intelektuál, který kladl Bohu těžké otázky. Stejné otázky si klade Salieri, intelektuál, dříč a řemeslník. Morálka je jasná: Salieri pracoval v očekávání odměny, Mozart tvořil, protože měl rád hudbu, a proto je jeho bezstarostná oběť přijímána a Salieriho oběť je odmítána. Mozartova odměna je již v jeho samotném díle, může být neslavný, žebrák, protože je zachráněn svou hudbou. Salieri ve své práci nevidí cíl, ale prostředek. Pro P-n však není vše tak jednoduché: ve hře ho nezajímá morálka, ale problém umělce-tvůrce. Salieriho pochyby, jeho závist patří nejen jemu, ale i P-wellovi. Osip Mandelstam napsal: „Každý básník má Mozarta i Salieriho. Mnoho kritiků si všimne paradoxního bratrství těchto hrdinů: Mozart je ozvěnou Salieriho a Salieri je ozvěnou Mozarta. To je zvláště dobře viditelné díky jedné frázi, kterou oba hrdinové říkají, ale s odlišnou intonací. Mozart se ptá: „Ale genialita a ničemnost jsou dvě neslučitelné věci. Není to pravda?" Salieri říká: „Genius a darebnost jsou dvě neslučitelné věci. Není pravda...“ Další důležité téma ve hře je téma smrti, téma „černocha“, které je spojeno s tématem osudu. Salieri mohl všechny příběhy o „černochovi“, o „Requiem“ vnímat jako připomínku rozhodnutí, které učinil, ale neopouští je. Salieri je logik, experimentátor, racionalista, nepotřebuje pozemská království, ale potřebuje spravedlnost, nechápe, proč k němu inspirace nepřichází bez potíží? Proč není génius? A Mozart odpovídá, že génius není schopen ničemnosti. Když Mozart odejde, Salieri se ptá: "Ale má opravdu pravdu a já nejsem génius?" Salieri je ponechán s nevyřešeným problémem spravedlnosti. Autor tak ve své tragédii vytvořil archetypy umělců: světlo, inspirovalo Mozarta a dříče Salieriho. To mu pomohlo dotknout se velmi důležitých problémů kreativity, klást otázky, které jsou velmi důležité pro celé lidstvo, a dotknout se témat, která se nás týkají po celý život.
- Alexander Sergejevič Puškin je muž širokých, liberálních, „cenzurovaných“ názorů. Pro něj, pro chudého, bylo těžké být v sekulární pokrytecké společnosti v Petrohradě s palácovou patolízalskou aristokracií. Daleko od „metropole“ 19. století, blíže k lidem, mezi otevřenými a upřímnými lidmi, se „potomek Arabů“ cítil mnohem svobodněji a „v pohodě“. Proto všechna jeho díla, od epických historických, až po ty nejmenší dvouřádkové epigramy věnované „lidu“, dýchají respektem a […]
- Na základě Puškinova příběhu" Piková dáma" leží skutečný incident, který se stal princi Golitsynovi. Prohrál v kartách a přišel požádat o peníze svou babičku Natalyu Petrovna Golitsyna. Nedala peníze, ale řekla magické tajemství, které pomohlo Golitsynovi získat zpět. Z tohoto vychloubačného příběhu Pushkin vytvořil příběh s hlubokým etickým významem. Hlavní postavou příběhu je Hermann, který je srovnáván s celou společností.
- Roman A.S. Puškin seznamuje čtenáře se životem inteligence v začátek XIX století. Ušlechtilou inteligenci v díle zastupují obrazy Lenského, Taťány Lariny a Oněgina. Autor názvem románu zdůrazňuje ústřední postavení hlavního hrdiny mezi ostatními postavami. Oněgin se narodil do kdysi bohaté šlechtické rodiny. Jako dítě byl pryč od všeho národního, izolovaný od lidí a Eugene měl za učitele Francouze. Výchova Eugena Oněgina, stejně jako jeho vzdělání, měla velmi […]
- Již dlouho se uznává, že román „Eugene Onegin“ byl prvním realistickým románem v ruské literatuře. Co přesně máme na mysli, když říkáme „realistický“? Realismus podle mě předpokládá kromě pravdivosti detailů vykreslení typických postav za typických okolností. Z této charakteristiky realismu vyplývá, že pravdivost v zobrazení jednotlivostí a detailů je nezbytnou podmínkou realistická práce. Ale to nestačí. Ještě důležitější je to, co je obsaženo v druhé části […]
- Evžen Oněgin Vladimír Lenskij Věk hrdiny Zralejší, na začátku románu ve verších a při seznámení a souboji s Lenským je mu 26 let. Lensky je mladý, ještě mu není 18 let. Výchova a vzdělání Dostalo se mu domácího vzdělání, které bylo typické pro většinu šlechticů v Rusku. Učitelé si „nelámali hlavu s přísnou morálkou“, „trochu ho kárali za žerty“, nebo jednodušeji rozmazlovali malého. chlapec. Studoval na univerzitě v německém Göttingenu, kolébce romantismu. Ve své intelektuální zavazadle [...]
- Duchovní krása, smyslnost, přirozenost, jednoduchost, schopnost soucítit a milovat – to jsou vlastnosti A.S. Pushkin obdařil hrdinku svého románu „Eugene Onegin“, Tatyanu Larinu. Prostá, navenek nevýrazná dívka, ale s bohatým vnitřním světem, která vyrostla v zapadlé vesnici, čte romantické romány, miluje hororové příběhy chůva a věří legendám. Její krása je uvnitř, je hluboká a živá. Vzhled hrdinky je srovnáván s krásou její sestry Olgy, ale ta, ačkoliv je navenek krásná, není […]
- Puškinova milostná poezie stále zůstává neocenitelným pokladem ruské literatury. Jeho pohled na lásku a chápání hloubky tohoto citu se měnil, jak básník stárnul. V básních z období lycea zpíval mladý Puškin milostnou vášeň, často prchavý pocit, který končí zklamáním. V básni „Krása“ je láska k němu „svatyní“ a v básních „Zpěvák“, „Morfeovi“, „Touha“ se zdá být „spiritualizovaným utrpením“. Ženské obrázky v raných básních jsou uvedeny schematicky. Pro […]
- Masha Mironova - dcera velitele Belogorská pevnost. Toto je obyčejná ruská dívka, "baculatá, brunátná, se světle hnědými vlasy." Od přírody byla zbabělá: bála se dokonce i výstřelu z pistole. Máša žila spíše v ústraní a osamělá; v jejich vesnici nebyli žádní nápadníci. Její matka, Vasilisa Egorovna, o ní mluvila: „Masha, dívka ve věku pro vdávání, jaké má věno - pěkný hřeben, koště a altyn, se kterým jde do lázní dobře, pokud to najdeš." laskavý člověk, jinak budeš sedět ve věčných dívkách […]
- Psaní o Puškinovi je fascinující činnost. Toto jméno v ruské literatuře získalo mnoho kulturních vrstev (vezměme například literární anekdoty Daniila Charmse nebo film animátora Andreje Jurijeviče Chržanovského „Trilogie“ podle Puškinových kreseb nebo operu Piková dáma od Pyotra Iljič Čajkovskij). Náš úkol je však skromnější, ale neméně zajímavý: charakterizovat téma básníka a poezie v jeho díle. Básníkovo místo v moderní život mnohem méně výrazně než v 19. století. Poezie je [...]
- Puškinovým původním záměrem pro román Evžen Oněgin bylo vytvořit komedii podobnou Gribojedovově Běda z vtipu. V dopisech básníka lze nalézt náčrty ke komedii, ve které hlavní postava vylíčený jako satirický charakter. Během práce na románu, která trvala více než sedm let, se autorovy plány výrazně změnily, stejně jako jeho pohled na svět jako celek. Svou žánrovou povahou je román velmi komplexní a originální. Toto je „román ve verších“. Díla tohoto žánru se nacházejí i v dalších [...]
- „Postarej se znovu o své šaty, ale starej se o svou čest od mládí“ je známé ruské lidové přísloví. V příběhu A. S. Puškina „Kapitánova dcera“ je jako hranol, skrze který autor zve čtenáře, aby si prohlédl své hrdiny. Pushkin, který podrobuje postavy příběhu četným testům, mistrovsky ukazuje jejich pravou podstatu. Člověk se skutečně nejplněji projeví v kritické situaci, z ní vyjde buď jako vítěz a hrdina, který dokázal zůstat věrný svým ideálům a názorům, nebo jako zrádce a darebák, […]
- Puškin náhodou žil v době, kdy po vítězství nad Napoleonovou armádou v Rusku vznikly nové, svobodu milující trendy. Progresivní lidé věřili, že ve vítězné zemi, která osvobodila svět od vetřelců, by nemělo být žádné otroctví. Puškin ještě na lyceu vřele přijal myšlenky svobody. Čtení děl francouzských osvícenců 18. století a děl Radiščeva jen posílilo ideologické pozice budoucího básníka. Puškinovy lyceální básně byly naplněny patosem svobody. V básni „Licinius“ básník zvolá: „Se svobodou Řím […]
- Ve vývoji tradičního evropská literatura témata básníka a poezie Puškin přispěl. Toto důležité téma prochází celou jeho tvorbou. Již první publikovaná báseň „Příteli básníkovi“ obsahovala úvahy o záměru básníka. Podle mladého Puškina není dar skládat poezii dán každému: Arist není básník, který umí plést rýmy, a vrzající pery nešetří papírem. Psát dobrou poezii není tak snadné... Mladý autor velmi dobře chápe, že osudem básníka je obvykle […]
- Puškinovy krajinářské texty jsou bohaté a rozmanité. V básníkově díle zaujímá důležité místo. Puškin viděl přírodu svou duší, užíval si její věčné krásy a moudrosti a čerpal z ní inspiraci a sílu. Byl jedním z prvních ruských básníků, kteří čtenářům odhalili krásu přírody a naučili je ji obdivovat. Ve splynutí s přirozenou moudrostí viděl Puškin harmonii světa. Není náhodou, že básníkovy krajinářské texty jsou prodchnuty filozofickými náladami a reflexemi, lze sledovat jejich vývoj tvůrčí činnost […]
- Dílo A. S. Puškina “ Kapitánova dcera„Lze plně nazvat historickým, protože jasně a jasně vyjadřuje konkrétní historická fakta, barva doby, zvyky a život lidí, kteří obývali Rusko. Zajímavé je, že Puškin ukazuje odehrávající se události očima očitého svědka, který se jich sám přímo účastnil. Při čtení příběhu se zdá, že se ocitáme v této době se všemi jejími realitami života. Hlavní postava příběhu, Peter Grinev, neuvádí jen fakta, ale má svůj vlastní osobní názor, […]
- TAK JAKO. Puškin a M.Yu. Lermontov jsou vynikající básníci první poloviny 19. století. Hlavním typem kreativity je pro oba básníky lyrika. Každý z nich ve svých básních popsal mnoho témat, například téma lásky ke svobodě, téma vlasti, přírody, lásky a přátelství, básníka a poezie. Všechny Puškinovy básně jsou plné optimismu, víry v existenci krásy na Zemi, jasných barev v zobrazení přírody a v Michailu Jurijevičovi je všude vidět téma osamělosti. Lermontovův hrdina je osamělý, snaží se něco najít v cizí zemi. Co […]
- TAK JAKO. Puškin je největší, brilantní ruský básník a dramatik. Mnoho z jeho děl sleduje problém existence nevolnictví. Otázka vztahu mezi vlastníky půdy a rolníky byla vždy kontroverzní a způsobila mnoho kontroverzí v dílech mnoha autorů, včetně Puškina. V románu „Dubrovský“ jsou zástupci ruské šlechty popsáni Puškinem živě a jasně. Zvláště pozoruhodným příkladem je Kirila Petrovič Troekurov. Kirila Petrovič Troekurov může být bezpečně připsána k obrazu […]
- Téma básníka a poezie znepokojuje všechny básníky, protože člověk musí pochopit, kdo je, jaké místo ve společnosti zaujímá, jaký je jeho účel. Proto v dílech A.S. Puškin a M.Yu. Lermontov toto téma je jedním z předních. Abyste mohli zvážit obrazy básníka ve dvou velkých ruských klasikech, musíte nejprve zjistit, jak definují účel své práce. Puškin ve své básni „Píseň prorockého Olega“ píše: Mágové se nebojí mocných vládců a nepotřebují knížecí dar; Pravdivé a [...]
- V hodinách literatury jsme studovali báseň „Ruslan a Ludmila“ od Alexandra Sergejeviče Puškina. Tento zajímavá práce o statečném rytíři Ruslanovi a jeho milované Ljudmile. Na začátku díla zlý čaroděj Černomor unesl Ljudmilu přímo ze svatby. Ljudmilin otec, princ Vladimír, nařídil všem, aby našli jeho dceru, a slíbil spasiteli polovinu království. A jen Ruslan šel hledat svou nevěstu, protože ji velmi miloval. V básni je toho hodně pohádkových hrdinů: Černomor, čarodějka Naina, čaroděj Finn, mluvící hlava. A báseň začíná […]
- Úvod Milostná poezie zaujímá jedno z hlavních míst v tvorbě básníků, ale stupeň jejího studia je malý. Neexistují žádné monografické práce na toto téma, částečně je zpracováno v dílech V. Sacharova, Yu.N. Tynyanova, D.E. Maksimov, mluví o tom jako o nezbytné složce kreativity. Někteří autoři (D.D. Blagoy a další) srovnávají milostné téma v dílech několika básníků najednou, charakterizujících některé společné rysy. A. Lukyanov považuje milostné téma v textech A.S. Puškin hranolem [...]
Dílo „Mozart a Salieri“, jehož žánrem je malá tragédie, patří do pera slavného ruského básníka, spisovatele a dramatika A. S. Puškina. Autor měl v úmyslu psát nová hra v roce 1826, ale vytvořil jej v nejplodnějším období své tvorby – během tzv. boldinského podzimu. Hra byla vydána v roce 1831 a okamžitě dala vzniknout jednomu z nejpevněji zavedených mýtů – že skladatel Salieri zabil svého přítele Mozarta. Text dramatu se stal základem pro libreto stejnojmenné opery N. A. Rimského-Korsakova i pro filmové scénáře.
Idea
Hra „Mozart a Salieri“, jejíž žánr je oproti ostatním autorovým dílům poněkud specifická, byla připravena pět let před jejím vydáním, jak o tom písemně svědčí básníkovi přátelé a někteří jeho současníci. Básník se ale oficiální kritiky bál, a tak s jejím zveřejněním nespěchal. Svá nová díla se dokonce pokoušel publikovat anonymně nebo skrývat své autorství, čímž naznačoval, že překládal cizí díla. Práce je napsána pod silný vliv jeho předchozí velké historické drama Boris Godunov.
Při práci na něm chtěl Puškin napsat řadu her věnovaných historickým epizodám jiných zemí. A jestliže se v prvním případě inspiroval dílem W. Shakespeara, pak si tentokrát vzal za vzor dramaturgii francouzského autora, kterého preferoval z hlediska dějové a stylové harmonie.
Vlastnosti pozemku
Jeden z nejvíce slavných děl Puškinova hra byla „Mozart a Salieri“. Žánr tohoto dramatu je velmi specifický, neboť je součástí cyklu tzv. malých tragédií, které jako takové v literatuře neexistují, ale byly vyvinuty samotným autorem výhradně pro nová díla, kterých byly pouze čtyři. . Jedním z hlavních charakteristických rysů žánru je záměrná jednoduchost děje. V této hře jsou pouze dva herci(nepočítám slepého houslistu, který se objeví v jedné epizodě).
Celá kompozice hry jsou monology a dialogy, v nichž se však jejich charaktery naplno odhalují. Dílo „Mozart a Salieri“ se vyznačuje pečlivě popsanou psychologií postav. Žánr hry předurčil její intimitu: děj se odehrává v uzavřeném prostoru, který jakoby ještě zřetelněji vyzdvihuje a zdůrazňuje dramatičnost příběhu. Konec díla je vcelku předvídatelný: dějově zde nejsou prakticky žádné intriky. Hlavní je demonstrace vnitřní svět hrdinů, pokus o vysvětlení jejich chování a motivů.
Jazyk
Drama „Mozart a Salieri“ se vyznačuje velmi jednoduchou, ale zároveň bohatou slovní zásobou. Puškin opustil složité literární výrazy, ke kterým se uchýlil při psaní své předchozí tragédie, když napodoboval Shakespeara. Teď ho zajímal Racinův lehký, elegantní jazyk. Chtěl čtenáře (nebo diváka) divadelní inscenace) neodváděl pozornost od podstaty konfliktu a konfrontace mezi postavami.
Záměrně proto zúžil rozsah vyprávění a dosáhl maximální stručnosti v dialozích a monolozích. A ve skutečnosti se oba hrdinové okamžitě stanou velmi srozumitelnými, protože od svého prvního vystoupení jasně, jasně a přesně vyjadřují své životní motivy a cíle. Snad právě v malých tragédiích se zvláště jasně projevil autorův talent pro strhující jednoduchost ve slovní zásobě. Právě to přitahuje čtenáře na dramatu „Mozart a Salieri“. Puškin chtěl co nejvíce zpřístupnit smysl konfliktu, a tak se vyhýbal všemu, co by mohlo čtenáře rozptylovat. Projev hrdinů přitom není bez elegance: blízký konverzaci, přesto zní velmi melodicky a harmonicky. V uvažovaném díle je tento rys zvláště výrazný, protože jeho dva hrdinové jsou skladatelé, lidé duševní práce, kteří mají vytříbený vkus.
Úvod
Jeden z nejvíce slavných spisovatelů a básníky je Puškin. "Mozart a Salieri" ( souhrn Hra se vyznačuje zdánlivou jednoduchostí a snadností pochopení) - jedná se o drama, které je zajímavé pro svou dramatičnost a složitý psychologický děj. Začátek začíná monologem Salieriho, který vypráví o své oddanosti a lásce k hudbě a připomíná také úsilí, které vynaložil při jejím studiu.
Zároveň vyjadřuje svou závist (mimochodem to byl jeden z předběžných názvů hry) Mozartovi, který s lehkostí a virtuozitou skládá brilantní díla. Druhá část monologu je věnována odhalení jeho plánu: skladatel se rozhodl otrávit svého přítele, veden tím, že svůj talent marně promarnil a nevěděl, jak pro něj najít důstojné využití.
První rozhovor hrdinů
Puškin jako nikdo jiný dokázal zprostředkovat celou hloubku psychologických zážitků v krátkém díle. „Mozart a Salieri“ (shrnutí hry je toho nejlepším důkazem) je verbální souboj dvou postav, v němž se střetávají jejich zájmy a životní cíle. Navenek však komunikují velmi přátelsky, ale autor jejich projevy strukturoval tak, že každá fráze dokazuje, jak moc odlišní lidé a jak nesmiřitelné jsou rozpory mezi nimi. To se ukázalo již v jejich prvním rozhovoru.
Téma „Mozart a Salieri“ je možná nejlépe odhaleno v jeho vystoupení na jevišti, které okamžitě demonstruje jeho lehkou a uvolněnou povahu. Přivede s sebou slepého houslistu, který špatně hraje jeho skladbu, a chyby chudáka muzikanta baví. Salieri je rozhořčen, protože jeho přítel zesměšňuje jeho vlastní brilantní hudbu.
Druhé setkání postav
Tento rozhovor nakonec posílil skladatelovo rozhodnutí otrávit svého přítele. Vezme jed a zamíří do restaurace, kde se dohodli na společné večeři. Mezi oběma se znovu odehrává dialog, který nakonec tečkovanými písmeny i. Všechny Puškinovy malé tragédie se vyznačují takovým lakonickým jednáním. "Mozart a Salieri" je drama, které není výjimkou. Tento druhý rozhovor mezi skladateli je ústředním bodem vyprávění. Během tohoto večera se jejich zájmy a životní motivy přímo střetávají.
Mozart věří, že skutečný génius nemůže páchat zlo, a jeho partner, i když je touto myšlenkou ohromen, stále dovádí svůj plán do konce. V tomto případě čtenář vidí, že Mozart je odsouzen k záhubě. Puškin své dílo konstruuje tak, že o tom není pochyb. Zajímá se především o to, co vedlo k tomuto dramatu.
Obraz hlavní postavy
Tragédie „Mozart a Salieri“ je zajímavá z hlediska psychologické konfrontace mezi těmito lidmi. První hrdina je velmi jednoduchý a přímý. Myšlenka, že na něj kamarád žárlí, ho ani nenapadne. Ale jako skutečný génius umění má neobvyklý instinkt, který mu říká, že konec se blíží, o čemž mu vypráví. Mozart vypráví Salierimu příběh o podivném zákazníkovi, který mu objednal rekviem a od té doby se neobjevil.
Od té doby se skladateli zdálo, že si píše zádušní mši pro sebe. V této povídce cítí předtuchu blížícího se konce, i když si přesně neuvědomuje, jak se to stane.
Salieriho obrázek
Tento skladatel je naopak stále více plné rozhodnutý uskutečnit svůj zlý plán. Zvlášť patrné je to ve scéně, kdy mu Mozart hraje úryvky z rekviem. Tento moment je jedním z nejsilnějších ve hře. Mozart v této epizodě opět před čtenáře vystupuje jako hudební génius a Salieri jako zosobněné zlo. Autor tak jasně demonstroval svou myšlenku, že tyto dva pojmy jsou navzájem neslučitelné.
Idea
Dílo „Mozart a Salieri“ je nejfilozofičtějším dílem v cyklu malých tragédií, protože nejplněji vyjadřuje problém konfrontace dobra a zla, ztělesněný ve velkém skladateli a jeho závistivci. Puškin ideálně vybral hrdiny, aby realizovali svůj nápad: koneckonců je to skutečná, skutečná kreativita, která se stává arénou boje mezi těmito dvěma protichůdnými principy. Proto má toto drama existenciální význam. A jestliže jiná díla zvažovaného cyklu mají dosti dynamický děj, který posouvá hlavní myšlenku, pak v této hře je tomu naopak: autor postavil do popředí filozofickou myšlenku, že skutečná kreativita je smyslem života, a děj hraje vedlejší roli, stíní myšlenku spisovatele.
