Upřímně řečeno, jde o představení, po kterém už ani jeden kritik Puškinovo divadlo neslevuje. První silné dílo po smrti Romana Kozáka, který stál v čele divadla v letech 2001 až 2010 a nastavil kurz „seriózního“ divadla.
Premiéry, které se objevily v divadle před „The Good Man…“ nebyly v žádném případě špatné. Všechno to byly kvalitní inscenace, ale – upřímně řečeno – se zábavným poselstvím, většinou komedie. V tomto kontextu je tragické představení Bertolta Brechta pro Puškinovo divadlo vážným mezníkem v historii.
SPIKNUTÍ
Při hledání dobrého člověka sestupují bohové na zem. V hlavním městě provincie Sichuan je nikdo nechce přijmout na noc, kromě prostitutky Shen Te. Bohové z vděčnosti dají Shen Te nějaké peníze - za ně si koupí malý obchod s tabákem. A pak začíná to, čemu se obvykle říká „cesta do pekel je dlážděna dobrými úmysly“. Lidé využívají laskavosti Shen Te. V obchodě to jde velmi špatně. Aby se zachránila před zkázou, dívka se oblékne pánský oblek a předstírá, že je jeho bratranec Shui Ta, krutý a vypočítavý obchodník.
Shui Ta jedná tvrdě, odmítá každého, kdo se na něj obrátí o pomoc, a na rozdíl od Shen Te se jeho „bratrovi daří“. V řetězci rychle se rozvíjejících událostí Shui Ta nutí mnoho parazitů pracovat pro Shen Te a nakonec otevře malou továrnu na tabák. Vše končí tím, že Shui Ta je obviněn z vraždy svého bratrance. Bohové se zavazují ho soudit. To je ve zkratce vše.
O ČASE
Brecht psal hru 11 let, od roku 1930 do roku 1941. Přestože je místo událostí označeno jako čínská provincie S'-čchuan, Brecht v režii jeviště vysvětluje, že se to může stát kdekoli na světě, „kde člověk využívá člověka“.
Mezitím se ve světě děje následující:
Benito Mussolini předkládá myšlenku korporátního státu, tedy představu státu jako moci korporací zastupujících a harmonizujících zájmy všech segmentů populace (na rozdíl od parlamentní demokracie jako moci stran). Fašistická ideologie vznikla v Itálii koncem 10. let 20. století, kdy se k moci dostala Italská fašistická strana a v roce 1922 nastolila Mussoliniho diktaturu.
Začíná Občanská válka ve Španělsku. Jak píší historici, šlo o bitevní zkoušku mezi fašismem a komunismem. Zatímco republikáni se obrátili na SSSR s žádostí o vojenskou pomoc, Itálie a Německo poskytly pomoc nacionalistům. Kominterna začala verbovat lidi do antifašistických mezinárodních brigád.
Začíná druhá světová válka. S nástupem k moci Národně socialistické dělnické strany v čele s Adolfem Hitlerem v roce 1933 začíná Německo ignorovat všechna omezení Versailleské smlouvy – zejména obnovuje odvod do armády a rychle zvyšuje výrobu zbraní a vojenské vybavení. 14. října 1933 Německo vystupuje ze Společnosti národů a odmítá se zúčastnit Ženevské konference o odzbrojení. 24. července 1934 se Německo pokusilo provést anšlus Rakouska.
7. března 1936 německé jednotky obsazují demilitarizované pásmo Porýní. Velká Británie a Francie tomu nekladou účinný odpor a omezují se na formální protest. 25. listopadu téhož roku Německo a Japonsko uzavřely Antikominternský pakt o společném boji proti komunismu. 6. listopadu 1937 se k paktu připojila Itálie.
Od roku 1939 do roku 1945 zemřelo v Evropě asi 40 milionů lidí – 2 miliony Západoevropanů, téměř 7 milionů Němců a více než 30 milionů Východoevropanů a občanů SSSR.
AUTOR
Bertolt Brecht- německý básník, prozaik, dramatik, známý také jako divadelní reformátor a revolucionář. Jeho dílo vždy vyvolalo mnoho kontroverzí, každou premiéru provázely skandály. Přesto Brechtova teorie epického divadla způsobila revoluci v divadle 20. století.
Brecht postavil svou teorii do kontrastu s „psychologickým“ divadlem („divadlem prožitku“), které je spojeno se jménem K. S. Stanislavského.
Jaký to má smysl?
Kombinace dramatu a eposu.
Princip distancování, umožňující herci vyjádřit svůj postoj k postavě.
Zničení tzv. čtvrté stěny, oddělující jeviště od hlediště, a možnost přímé komunikace mezi hercem a publikem (ta se v evropské divadelní kultuře velmi pevně usadila).
Performance jako forma reflexe reality, včetně reality politické.
Odmítnutí znovu vytvořit prostředí, konvenční design, pouze hlavní znaky místa a času.
Akce je často doprovázena nápisy, které se promítají na oponu nebo na kulisu jeviště.
Hudba jako efektní prvek umocňující text (zongy).
Roztrhaný rytmus jako „protest proti hladkosti a harmonii obyčejného verše“.
Představení je výzvou k vybudování nového světa.
Hry jsou Brechtovým hlavním dědictvím, díky kterému se stal světově proslulým. Psal je na téma dne a podle svých slov snil o době, kdy se svět kolem něj změní natolik, že vše, co napsal, bude irelevantní. Běda. „Dobrý muž ze Szechuanu“ (možnost překladu „Dobrý muž ze Szezuanu“, německy: Der gute Mensch von Sezuan) je hra dokončená v roce 1941 ve Finsku, jedno z nejvýraznějších ztělesnění teorie epického divadla. Původně se jmenoval „The Goods of Love“ (Die Ware Liebe) a byl koncipován jako domácí drama.
Brecht věnoval „Dobrého muže...“ své ženě, herečce Eleně Weigel, a hlavní role byla určena právě jí.
CITÁTY
„Váš svět je krutý! Příliš velká potřeba. Příliš mnoho zoufalství! Natáhneš ruku k chudákovi a on ti ji vytrhne! Pomůžeš ztracenému člověku a sám zmizíš!... Pravděpodobně je ve tvém světě nějaká faleš.“
„Dobří lidé / V naší zemi nemohou zůstat dlouho dobří, / Kde jsou talíře prázdné, jedlíci se neustále perou. / Ach, přikázání bohů / Nepomáhat, když není co jíst. / Proč bohové nepřijdou na naše trhy, / A neotvírej nám roh hojnosti s úsměvem, / A nedopřej nám, chlebem a vínem osvěžení, / abychom byli odteď k sobě přátelští a laskaví? “
"Viděl jsem potřebu, / A vlčí vztek naplnil mé srdce. Pak / jsem si uvědomil, že transformace je nevyhnutelná - moje ústa / stala se rozštěpem patra, laskavá slova / spálila jsem si jazyk, ale přesto / chtěla jsem být „andělem předměstí“. Nemohl jsem odmítnout potěšení / pomoc. Jen jeden / Šťastný úsměv - a už jsem se vznášel v oblacích. / Posuďte mě, ale vězte, že jsem tyto zločiny spáchal / abych pomohl bližním, / miloval svého milého a / zachránil svého vlastního syna z chudoby. / Je mi líto, ale já, pouhý člověk, nemohu splnit božské plány. Pomoc!"
ŘEDITEL
Jurij Butusov vystudoval loďařský institut. V roce 1996 absolvoval katedru režie na akademii. divadelní umění v Petrohradě. Svá první představení uvedl s hereckými kolegy: Konstantinem Khabenským, Michailem Porečenkovem, Michailem Trukhinem. V divadle Lensovet debutoval v roce 1997 hrou „Woyzeck“ podle hry Georga Büchnera, včetně písní Toma Waitse. Dnes je Butusov šéfrežisérem Lensovetova divadla a inscenuje představení nejen na předních scénách Ruska, ale také v Norsku, Bulharsku a Jižní Koreji.
Držitel národní divadelní ceny „Zlatá maska“, nejvyššího divadelního ocenění Petrohradu „Zlatá sofit“, divadelní cena pojmenovaná po. K. S. Stanislavskij, cena „Čajka“.
Známky režisérova stylu: příklon k žánru tragické frašky, excentricita, promyšlenost, smyslnost, drzost, hysterie spojená s filozofickým hledáním. Experimenty s divadelní formou. Vždy brutální soundtrack, mix popových, rockových a jazzových hitů.
Skandál kolem Jurije Butusova: Na jaře 2012 měl Butusov akutní konflikt s tehdejším předsedou kulturního výboru Dmitrijem Meskhievem, který se snažil řediteli zakázat práci v jiných městech i v zahraničí. Butusov hrozil odchodem z divadla, byl podporován divadelní komunitou a Meskhiev brzy rezignoval.
Alexander Matrosov, umělec role Wanga:„Butusov je muž nanejvýš upřímný sám k sobě. Všichni si na sebe bereme tolik času. Ale on ne. Nikdy neflirtuje, dává ven, co má. Nelituje vás ani sebe. V tom je jeho síla a moudrost. V této fázi života - k čertu s tímto slovem - je Butusov můj idol."
Alexander Arsentiev, umělec role Young Sun:„S Jurijem Nikolajevičem jsme spolupracovali pouze na jednom představení a všechny tyto představy o tyranovi jsou velkým divadelním mýtem. Jurij Nikolajevič je velmi zranitelný, uvnitř doslova křišťálový. Je to velmi vzdělaný, nadaný režisér se zajímavým způsobem myšlení. A co je pro mě nejdůležitější, Jurij Nikolajevič kreativní člověk s velkým srdcem. Všechno, co dělá, dělá s duševním úsilím."
„Divadlo je konvence. Všeobecná shoda je, že tam, na jevišti, mohou být hrady, pole, jiný čas, prostor – cokoliv. Magie nastane, když všichni začneme věřit v tyto navrhované okolnosti. Všechny nás spojuje společná touha po pravdě. Zdá se mi, že to je u Jurije Nikolajeviče to nejdůležitější – schopnost rozeznat pravdu. Navíc na jevišti se dá všechno převrátit: žena může hrát muže, starý muž může hrát mladého muže, mladý muž může hrát starého muže. Všechno, co se děje v Butusovových představeních, je pravda."
5 DŮVODŮ, PROČ SLEDOVAT PŘEDSTAVENÍ:
Rozhodné a nekompromisní vyjádření režiséra. Vůbec nejde o sociální motivaci revolucí a nespravedlnost společnosti. Ale o tom, jak špatně funguje svět obecně.
Grandiózní herecká práce především Alexandry Ursulyak (interpret role Shen Te a Shui Ta).
Odpoutanost od doby a místa.
Zuřivá upřímnost, s jakou režisér odhaluje divákovi strašlivou pravdu: naděje není a nikdy nebude.
Kritici viděli ve výkonu pouze jednu „chybu“. Proto byl obviněn z toho, že je „nedokonalým souborem“. Důvodem je, že většina herců je zvyklá hrát komedie. Bylo pro ně těžké se přizpůsobit.
Alexander Matrosov, umělec role Wanga: „U umělců, kteří se na tom podílejí, toto představení změnilo vědomí. Vyrostli jsme jako lidé i jako profesionálové. Když vezmeme Puškinovo divadlo jako fenomén, myslím, že jsme na takové představení byli připraveni od té doby, co se stalo. Stejně jako sportovci vytvořili svůj rekord, děláme to i my. Po „The Good Man...“ není možné hrát špatně. Dokonce i Jevgenij Aleksandrovič Pisarev si všiml, že jsme se změnili. Toto je standard, který jsme si stanovili, a už na něm stavíme.“
Alexandra Ursulyak, performerka rolí Shen Te a Shui Ta:„Toto vystoupení je precedentem a vážným prohlášením. Ale to neznamená, že Puškinovo divadlo bylo zelené a teď najednou zrudlo. To se tak neděje. Na špatné půdě nemůžete vytvořit něco dobrého. A naše divadlo bylo vždycky dobré. Máme úžasnou tlupu, pracovitou, opravdovou. Věřím, že pro každého režiséra bude práce s námi příjemná a zajímavá. Yuri Nikolaevich opravdu milujeme
Alexander Arsentiev,účinkující jako Young Sun: „Nic se neděje jen tak. Roman Jefimovič Kozak dal divadlu vážný směr a Jevgenij Aleksandrovič Pisarev ho zvedl. A zdá se, že pro takové představení, jako je „Dobrý člověk...“, nastal čas a my jsme „dozráli“: zestárli, zkušenější. Ale nikdo nepoložil skupině za úkol dobývat výšiny. Abychom byli upřímní, vůbec jsme nečekali úspěch. Mysleli jsme, že je to jen další experiment. Vše ale dopadlo, jak dopadlo. Představení vzniklo dotykem, inspirací. Bylo to, jako bychom tkali pavučinu, na kterou se dá fouknout a ona se přetrhne. Proto je pro „The Good Man...“ důležitý každý detail v představení a zdravá atmosféra uvnitř.“
CO SE ZMĚNILO?
Butusov odmítá kritiku a společenský patos. Zásadně odstranil jakékoli náznaky vzpoury proti režimu a nekladl důraz na politickou složku Brechtovy hry, ale na tu univerzální.
Butusov pro každou postavu vymyslel plastickou „fičuru“: bytná Mi Jiu (Irina Petrova) se pohybuje do stran, paní Shinová (Natalya Reva-Ryadinskaya) neustále mává rukama, z prodavače vody Wanga se stává mrzák s dětskou mozkovou obrnou.
Bezbožná výzva. Brecht napsal hru jako výzvu společnosti.
Butusov do představení nezařadil všechny zongy, opustil otevřeně moralizující, včetně té závěrečné. Brecht hru zakončil replikami: "Špatný konec je předem zahozen - musí, musí, musí být dobrý."
HUDBA
Hudba v Butusově hře je plnohodnotným účastníkem děje (podle Brechta). Komorní soubor sólistů „Pure Music“ Igora Gorského hraje díla skladatele Paula Dessau. Zvuk je ostrý, výrazný, alarmující. A je to všudypřítomné. I když zongy nehrají, soubor hraje dál.
Zongy jsou referenčními body režisérova konceptu. Znějí německy (opět podle Brechta - odstranění autora). Meziřádkový text je zobrazen jako plíživá čára na speciální obrazovce.
UMĚLEC
Alexander Shishkin je pravidelným Butusovovým spolupracovníkem. Mezi tuzemskými divadelníky patří k nejvyhledávanějším, nejproduktivnějším a nejúspěšnějším. Spolupracuje především s režiséry své generace - Jurij Butusov, Victor Kramer, Andrej Mogučij aj. Držitel divadelních cen „Racek“ (2002), „Crystal Turandot“ (2004), „Zlatá maska“ (2008), Stanislavského cena (2009).
Spolu se svou divadelní tvorbou je Alexander Shishkin nadále malířem stojanu. Věnuje se jak tradiční malbě, tak neobvyklé digitální malbě, na počítači vytváří obrovská, velmi podobná olejová díla (v roce 2003 se jeho výstava konala na ruském festivalu umění v Nice). Shishkinovy záznamy zahrnují také vystoupení: organizoval velké akce v Turíně („Přehlídka městských tvorů“) a v Helsinkách („Pillar Incubator“).
Kulisy pro Dobrý muž ze Szechwanu jsou rezervní a symbolické. Před divákem je obraz konce časů. Scéna je holá, kulisou je cihlová zeď, která slouží jako video plátno - promítají se na ni portréty postav a moderní videoart. Všude jsou rozházená prkna a pytle a v rohu je stará rezavá postel. Jsou tu dveře, ale nikam nevedou. V jedné ze scén slézají z roštu holé suché stromy.
Světla jsou neustále tlumená. Kostýmy jsou lakonické a extrémně jednoduché.
SLOŽITOST ZKOUŠENÍ
V divadelních kruzích kolují legendy o tom, jak těžké je zkoušet s Jurijem Butusovem. Někteří jsou si jisti, že v celé zemi není zasmušilejšího a mlčenlivějšího režiséra. Na tuto partituru vyjadřují interpreti hlavních rolí v „A Good Man...“ přesně opačný názor.
Alexandra Ursulyak, představitelka role Shen Te a Shui Ta:„Jurij Nikolajevič je skvělý režisér, jeden z nejchytřejších v naší době. Jsou ale situace, kdy režisér musí překonat hercův strach, umělcovu nechuť k práci nebo nepochopení. Pak Butusov používá agresivnější metody. Sám někdy říká: "Dostávám se do konfliktu s umělcem." Nepříjemnou situací je pro něj něco jako půda, na které může něco růst. Snažili jsme se k němu být pozorní, abychom cítili a pochopili souřadnicový systém, ve kterém existuje. Čím dále jsme šli do práce, tím více jsme z něj cítili teplo. Jurij Nikolajevič je velmi zdrženlivý a nikdy nedává najevo svůj postoj. Osobně mi ale stačí to, co cítím. Nemusíte všechno říkat nahlas. Je tichý, to je pravda. Ale také ví, jak vysvětlit, věřte mi. A pokud něco neřekne, je v tom také záměr. A někdy jeho mlčení znamená, že je všechno v pořádku. Protože když je zle, hned promluví."
Brecht Berthold
Dobrý muž ze Sichuanu
Bertolt Brecht
Dobrý muž ze Sichuanu
Parabolická hra
Ve spolupráci s R. Berlauem a M. Steffinem
Překlad E. Ionova a Yu
Básně přeložil Boris Slutsky
POSTAVY
Van je vodník.
Tři bohové.
Yang Song je nezaměstnaný pilot.
Paní Yang je jeho matka.
Vdova Šin.
Osmičlenná rodina.
Truhlář Lin To.
Majitel domu Mi Ju.
Policejní důstojník.
Prodejce koberců.
Jeho žena.
Stará prostitutka.
Holič Shu Fu.
Číšník.
Bez práce.
Kolemjdoucí v prologu.
Prostředí: poloevropštěné hlavní město S'-čchuanu.
provincie Sichuan, která shrnula všechna místa na zeměkouli, kde
člověk vykořisťuje člověka, nyní na taková místa nepatří.
Ulice v hlavním městě Sichuan. Večer. Vodní nosič Wang se představuje publiku.
Wang. Jsem místní nosič vody – prodávám vodu v hlavním městě Sichuanu. Těžké řemeslo! Pokud je vody málo, musíte pro ni jít daleko. A pokud je toho hodně, příjem je malý. Obecně je v naší provincii velká chudoba. Každý říká, že pokud nám někdo může pomoci, jsou to bohové. A představte si mou radost, když mi obchodník s dobytkem, kterého jsem znal – hodně cestuje – řekl, že několik našich nejvýznamnějších bohů je již na cestě a v Sichuanu je lze očekávat každou hodinu. Říkají, že nebe je velmi znepokojeno mnoha stížnostmi, které dostává. Už je to třetí den, co tady u městských bran čekám, hlavně večer, abych jako první pozdravil hosty. Později je nepravděpodobné, že to budu moci udělat. Budou obklopeni vysoce postavenými pány, zkuste se k nim dostat. Jak je poznáte? Asi se spolu neobjeví. Nejspíše po jednom, abyste na sebe příliš neupozorňovali. Tihle nevypadají jako bohové, vracejí se z práce. (Pozorně se podívá na kolemjdoucí dělníky.) Jejich ramena jsou ohnutá od závaží, které nesou. A tenhle? Jaký je to bůh - prsty má pokryté inkoustem. Maximálně zaměstnanec cementárny. I tito dva pánové...
Kolem procházejí dva muži.
A ti podle mého názoru nejsou bohové. Mají krutý výraz ve tváři jako lidé, kteří jsou zvyklí bít, a bohové to nepotřebují. Ale jsou tři! Jako by to byla jiná věc. Dobře živené, ani jedno sebemenší znamení při jakékoli činnosti jsou boty pokryté prachem, což znamená, že přišly z dálky. Jsou to oni! Ó moudří, zlikvidujte mě! (Padne na tvář.)
První Bůh (radostně). Čekají tady na nás?
Van (dává jim něco k pití). Před dávnými časy. Ale byl jsem jediný, kdo věděl o vašem příjezdu.
První bůh. Potřebujeme nocleh. Víte, kde bychom se mohli usadit?
Wang. Kde? Všude! Celé město je vám k dispozici, ó moudří! kde byste chtěli?
Bohové se na sebe významně dívají.
První bůh. Alespoň v nejbližším domě, můj synu! Pokusíme se co nejdříve!
Wang. Moje jediná starost je, že přivolám hněv těch, kteří jsou u moci, pokud dám zvláštní přednost jednomu z nich.
První bůh. Proto vám nařizujeme: začněte tím nejbližším!
Wang. Bydlí tam pan Fo! Počkej chvíli. (Přiběhne k domu a zaklepe na dveře.)
Dveře se otevřou, ale je jasné, že Van je odmítnut.
(Neplašeně se vrátí.) Jaké selhání! Pan Fo, jako štěstí, není doma a služebnictvo o ničem nerozhoduje bez jeho příkazů, majitel je velmi přísný! No, bude zuřit, až zjistí, kdo nebyl přijat do jeho domu, že?
Bohové (s úsměvem). Nepochybně.
Wang. Ještě chvilku! Dům vedle patří Suově vdově. Bude mít obrovskou radost. (Utíká do domu, ale zjevně je znovu odmítnut.) Naopak, udělám lépe. Vdova říká, že má jen jeden malý pokoj a ten není v pořádku. Nyní se obrátím na pana Chena.
Druhý bůh. Stačí nám malá místnost. Řekni jí, že ji vezmeme.
Wang. I když není uklizeno, i když je to plné pavouků?
Druhý bůh. Nesmysl! Kde jsou pavouci, tam je málo much.
Třetí bůh (přátelský, Vanu). Jdi k panu Chenovi nebo jinam, můj synu, musím přiznat, že nemám rád pavouky.
Van znovu zaklepe na dveře a je vpuštěn dovnitř.
Wang (návrat k bohům). Pan Chen je zoufalý, jeho dům je plný příbuzných a neodvažuje se předstoupit před vaše oči, ty nejmoudřejší. Mezi námi, myslím, že jsou mezi nimi špatní lidé a on nechce, abys je viděl. Bojí se tvého hněvu. To je celá podstata.
Třetí bůh. Jsme tak děsiví?
Wang. Jen pro nevlídné lidi, že? Je známo, že obyvatelé provincie Kwan trpí po celá desetiletí záplavami – boží trest!
Druhý bůh. Jakto? Proč?
Wang. Ano, protože všichni jsou ateisté.
Druhý bůh. Nesmysl! Jednoduše proto, že neopravili hráz.
První bůh. Pst! (Do Vana). Stále doufáš, můj synu?
Wang. Jak se vůbec můžeš na něco takového ptát? Jen jdi ještě o jeden dům a já ti najdu místo k bydlení. Každý si olizuje prsty v očekávání, že vás bude hostit. Nešťastná náhoda, víš? Běžím! (Pomalu odchází a váhavě se zastaví uprostřed ulice.)
Druhý bůh. Co jsem řekl?
Třetí bůh. Přesto si myslím, že je to prostá náhoda.
Druhý bůh. Šance v Shun, šance v Kwan a náhoda v Sichuanu. Na zemi už není žádný strach z Boha – to je pravda, které se bojíte čelit. Přiznejte si, že naše mise selhala!
První bůh. Možná ještě narazíme na laskavého člověka. Každou chvíli. Neměli bychom to hned vzdávat.
Třetí bůh. Dekret říkal: svět může zůstat takový, jaký je, pokud bude dostatek lidí hodných titulu člověka. Sám Vodník je takovým člověkem, pokud se nenechám oklamat. (Přistoupí k Vanovi, který je stále nerozhodný.)
Druhý bůh. Je podváděn. Když nám vodník dal napít ze svého hrnku, něčeho jsem si všiml. Tady je hrnek. (Ukazuje to prvnímu bohu.)
První bůh. Dvojité dno.
Druhý bůh. Podvodník!
První bůh. Dobře, je to pryč. Tak co je špatného na jednom s faulem? Setkáme se i s těmi, kteří jsou schopni žít život hodný lidské bytosti. Musíme najít! Pláč neustal po dvě tisíciletí, nemůže takto pokračovat! Nikdo na tomto světě nemůže být laskavý! Musíme konečně ukázat na lidi, kteří mohou následovat naše přikázání.
Třetí bůh (Vanu). Možná je velmi obtížné najít úkryt?
Wang. Ne pro tebe! Mít slitování! Je to moje chyba, že to nebylo nalezeno hned - nevypadám dobře.
Třetí bůh. Rozhodně tomu tak není. (Vrátí se zpět.)
Wang. Už tuší. (K kolemjdoucímu.) Ctěný pane, promiňte, že vás oslovuji, ale tři nejdůležitější bohové, o jejichž blížícím se příchodu se mluví v celém Sichuanu po mnoho let, nyní skutečně dorazili a potřebují bydlení. Neodcházej! Podívej se sám! Jeden pohled stačí! Proboha, pomoz mi! Máte šťastnou šanci, využijte ji! Nabídněte bohům útočiště, než je někdo zasáhne – budou souhlasit.
Z HISTORIE PŘEDSTAVENÍ
Premiéra: 23. dubna 1964
Hra-podobenství o 2 jednáních
režisér Jurij Ljubimov
S „The Good Man...“ bylo všechno špatně
Příběhy starého řečníkaKdyž studenti zpívali „The Ram Song“:
Berani chodí v řadě
Bubny tlučou
a zejména druhá zóna:
Úřady jdou po silnici...
Na silnici je mrtvola.
"Eh! Ano, to jsou lidé!"
Upravil jsem tyto dva zongy; jsou odlišné v Brechtovi. Publikum začalo dupat nohama a křičet: „Opakujte! Opakovat! Opakovat!" - a tak dále asi pět minut, myslel jsem, že se škola rozpadne.
Všechny jsem vyděsil a byl jsem první, kdo vyděsil Yuzovského - byl jedním z překladatelů „Dobrého muže...“. Svého času byl tvrdě dřen - jako kosmopolita: vyhodili ho z práce... A mluvil o tom velmi obrazně: "Telefon zemřel jako první," - nikdo nevolal.
A pak se tak lekl, že mě celou bledou a třesoucí se zatlačil do kouta: „Ničemu nerozumíš, jsi blázen, víš, co s tebou udělají – ani si to neumíš představit ! Pokud tyto zongy neodstraníte, tak alespoň odstraňte mé jméno z plakátu, aby nebylo vidět, že toto je můj překlad!...“ To na mě udělalo velmi silný dojem: muž starší než já , velmi respektovaný - a takový strach. Šostakovič byl také vyděšen úřady - smrtelně se jich bál.
A Zahava byl prostě extrémně naštvaný. Bál se, že je to protisovětské, že škola bude nyní zavřená. A nelíbilo se mu to... I když je to zvláštní. Ostatně před tím jsem ukazoval průchod na čtyřicet minut na oddělení a oddělení tleskalo, což se tak často nestává. To znamená, že něco cítili. Když jsem ale vše ukázal, reakcí bylo uzavření představení.
Pak se začalo pracovat uvnitř školy a rozhodli se: „ukončit představení jako protilidové, formalistické“ – podepsané Zahavou. Ale díky bohu se v „The Week“ objevila dobrá recenze – a já čekal, až vyjde. Zakhava zavolal do novin a řekl, že škola toto představení nepřijala a že recenze by měla být odstraněna. Ale volal pozdě, tisk už probíhal. A v této době začala dlouhá schůze pro rozpracování, byl jsem povolán.
Ale varovali mě, že tisk již probíhá, a řekli:
Dokážete se zdržet času?
Mluvím:
Jak mohu táhnout?
No, zatímco oni tisknou. Trvejte trochu déle, než to celé vyřešíte.
Podle mě tam pracovala Natella Lordkipanidze. Pak byla přestávka na kouření a přinesli mi horký výtisk novin. A když setkání začalo, začal jsem číst. Odtáhli mě: "Pracují na tobě, ale něco čteš."
Omlouváme se,“ a nechte „Týden“ projít rukama těch, kteří na něm pracují. Pak začali znovu říkat:
Nyní čtete, musíte se tím propracovat, ne číst.
Zkrátka noviny přišly do Zahavy, v kruhu. On říká:
Co tam všichni čtete? co je tam? A někdo říká:
Ano, tady ho chválí, říkají, že je to zajímavé, úžasné. Ukazuje se, že se v našem zpracování mýlíme...
Byla to místnost, kde se scházelo stranické byro ve škole, nějaká třída. Bylo tam asi patnáct až dvacet lidí. Ale oni, chudí, přišli, protože je nebylo možné odmítnout. Dokonce tam byl i někdo z divadla. Byli tam vysocí úředníci: Tolčanov, Zakhava a Cecilia (Mansurova). Zahava byl proti, Tolčanov podpořil Zahavu:
Prošli jsme tím.
A řekl jsem:
A je to! Prošli jste kolem, a proto jste uvízli v bažině svého realismu.
Ano, to vůbec není realismus, ale jen opičí práce.
Koneckonců se ukázalo, že představení bylo uvedeno na veřejnosti, jak je zvykem, a Moskva je Moskva - není jasné, jak to zjistili, ale jak se vždy stává, nemůžete to zadržet. Rozbili dveře a posadili se na podlahu. Do této malé haly ve škole Ščukin se natlačilo dvakrát tolik lidí, kolik bylo míst, a báli se, že se škola zhroutí.
Pamatuji si, že poprvé jsem byl ohromen, když nás všechny svolali – byl tam i Ruben Nikolajevič – abychom Sovremennik zavřeli. A všichni třídili „nahého krále“: kdo je nahý král a kdo je premiér – to bylo za Chruščova. A byli tak rozrušení, že schůzi ukončili, protože nerozuměli – když je Chruščov nahý král, kdo je pak premiér? Takže Brežněv? Asociační nesmysl je přivedl k tomu, že se vyděsili a ukončili toto setkání, proces se Sovremennikem. Ale chtěli nám to divadlo zavřít rukama, abychom to odsoudili.
A měl jsem to samé – první studium bylo na katedře. Moji kolegové nechtěli inscenovat „Dobrého muže...“ a nechtěli to počítat jako absolventské představení pro studenty. A teprve potom se objevil příznivý tisk a na představení byli pozváni dělníci z továren Stankolit a Borets, intelektuálové, vědci, hudebníci - a ti mě opravdu podporovali. Doufali, že mě uškrtí rukama dělníků, ale líbilo se jim „Good Man...“, bylo tam hodně zongových písní, kluci je hráli velmi dobře, dělníci tleskali a gratulovali těm, kteří chtěli představení uzavřít , řekli: "Děkuji moc." dobrý výkon! - a nějak zvadly. A v té době se v Pravdě objevil dobrý článek Konstantina Simonova.
Tady. No, bránil jsem se velmi tvrdě. Kdo má tedy jaký osud? A můj osud je takový: celou dobu jsem se bránil.
A přesto se domnívám, že v té době nebyl Brecht skutečně dokončen, protože si to studenti neuvědomovali, tedy prostě udělali, jak jsem řekl. Ostatně tenhle výkon do mě vrazili berlí, protože jsem měl natržené vazy. A pak byli v mém kurzu doslova bandité, kteří proti mně psali udání – máme-li pravdu – že je neučím podle Stanislavského systému. Protože jsem do rytmu zatloukal berlí – trhal jsem si vazy a chodil s tím.
Postavený nový Arbat. Tlačil mě sklápěč a já se svezl do výmolu a přetrhl si vazy na noze. A proto jsem chodil o berlích, abych dokončil zkoušení. A pokaždé, když jsem si pomyslel: "Do prdele... Plivnu si a už nebudu chodit do téhle špinavé školy!" To je pravda. Tohle je pravda. Zbytek je vše velmi zdobené.
Předtím jsem jako učitel inscenoval malé úryvky s různými studenty. S Andrejem Mironovem jsem inscenoval „Švejka“ – nadporučíka Lukáše, kde je opilý, jeho debatu se Švejkem. Už tehdy jsem měl teorii: je potřeba udělat pro studenta výpis - asi patnáct minut - aby se mohl dostavit, aby ho mohli zaměstnat. Proto musíme, aby to bylo zábavné a zajímavé.
A to byla legenda školy - s touto pasáží byl přijat do všech divadel, kromě Vachtangova. Dokonce mě to překvapilo, řekl jsem Rubenu Nikolajevičovi:
Proč, Rubene Nikolajeviči, jsi ho nepřijal? - ale odpověděl tak nějak vyhýbavě.
Stejně jako jsem udělal úryvek z Čechova s Volkovem, s Okhlupinem – nyní slavnými umělci. Proč si vzpomínám, vždyť i tady mě na katedře začali učit, že Čechov se tak učit nemá. Inscenoval jsem příběh o lékaři, který přijde za nemocným člověkem – vidí jen rozmary – a u něj doma zemře dítě.
Dokonce jsem tam udělal jeden akt „Turbine Days“. Udělal jsem dva nebo tři úryvky ze Strachu a zmatku. .." Po „The Good Man...“ jsem už neučil.
Četl jsem v časopise překlad Yuzovského a Ionové. A přišlo mi to velmi zajímavé, obtížné a zvláštní, protože jsem o Brechtovi věděl málo. Jen jsem toho moc nevěděl.
Pro Moskvu to bylo neobvyklé drama. Brecht byl inscenován velmi málo a Moskva ho špatně znala. Neviděl jsem Berliner Ensemble a byl jsem zcela bez vlivu. To znamená, že to dělal intuitivně, svobodně, bez tlaku Brechtových tradic. Četl jsem samozřejmě o něm, jeho dílech, jeho různých návodech. Ale i tak je dobře, že jsem neviděl jediný výkon. Později jsem viděl „Arthur Oui“ a „Galileo“ a „Coriolanus“, „Matka“ v brechtovském stylu, pak „Nákup mědi“ – to je tak kontroverzní představení. Velmi zajímavé. Dokonce jsem to chtěl zinscenovat.
A protože jsem od Brechta nic neviděl, byl jsem čistý a vznikla z toho taková ruská verze Brechta. Výkon byl takový, jak mi říkala moje intuice a můj instinkt. Byl jsem volný, nikoho jsem nenapodoboval. Věřím, že jsem jim přece jen přinesl do školy novou dramaturgii: myslím Brechta. Protože se mi zdálo, že samotná konstrukce brechtovského dramatu, principy jeho divadla – jistě divadla politického, nějak donutí studenty více vidět svět kolem sebe a najít se v něm a najít svůj postoj k tomu, co vidí. Protože bez toho nemůžete Brechta hrát. Pak se mi ještě podařilo porušit kánon v tom smyslu, že se diplom obvykle složí ve čtvrtém ročníku, ale přesvědčil jsem své studenty, aby umožnili skládání diplomu ve třetím ročníku. Bylo to velmi obtížné, musel jsem přesvědčit oddělení. Dovolili mi ukázat fragment po dobu třiceti až čtyřiceti minut, a pokud je tento fragment uspokojil, pak by mi umožnili udělat diplom.
A teď to klidně dávají i mým studentům, Sabinin už inscenuje absolventská představení jedno za druhým a všichni jsou profesoři, docenti. A to jsem byl nějaký obyčejný učitel, dostával jsem rubl na hodinu. Najali se učit jako řidiče - dokonce mě napadlo vydělávat si učením - tři rubly na hodinu. A když mi po té nabídli Taganku „Dobrý…“, Řekl jsem s úsměvem: „Ale obecně mi nabízíte tři sta rublů a já si žertem vydělám šest set rublů v kině, v televizi a v rádiu a vy říkáte toto: váš plat bude tři sta rublů,“ okamžitě jsem se dostal do konfliktu ze strany nadřízených. Předložil jsem jim třináct bodů za přestavbu starého divadla.
Moskva je úžasné město - každý tam ví všechno podle pověstí. Šířily se fámy, že se chystá nějaké zajímavé vystoupení. A protože se všichni nudí a diplomaté také, pokud je něco zajímavé, znamená to, že bude skandál. Jak řekl můj zesnulý přítel Erdman: „Pokud kolem divadla není žádný skandál, pak to není divadlo. Takže v tomto smyslu byl ve vztahu ke mně prorokem. A tak to bylo. No, je to nudné a každý se chce přijít podívat a ví, že když to bude zajímavé, bude zavřeno. Zahájení představení proto trvalo dlouho, diváci se nahrnuli do sálu. Tito diplomaté si sedli na podlahu v pasáži, vběhl hasič, bledý ředitel, rektor školy, řekl, že to nedovolí, protože by se mohl zřítit sál. V sále, kde jsou místa pro dvě stě čtyřicet lidí, sedí kolem čtyř set – obecně tam byl naprostý skandál. Stál jsem s baterkou - elektrika tam byla hodně špatná a sám jsem stál a hýbal baterkou. Brechtův portrét byl zvýrazněn na správných místech. A dál jsem řídil tuto lucernu a křičel:
Proboha ať představení pokračuje, co to děláte, vždyť představení uzavřou, nikdo to neuvidí! Proč šlapete, nechápete, kde bydlíte, vy idioti!
A přesto jsem je uklidnil. Vše se ale samozřejmě zaznamenávalo a hlásilo. No a potom to zavřeli.
Zachránili čest uniformy. Skončilo to slzami, protože přišel rektor Zahava a začal výkon korigovat. Studenti ho neposlouchali. Pak mi zavolal. Měl jsem tam podmíněný strom vyrobený z prken. Řekl:
Hra nebude fungovat s takovým stromem. Pokud neuděláte strom realističtější, nemohu to dovolit.
Mluvím:
Žádám vás, abyste mi řekli, jak to udělat. On říká:
No, alespoň zakryjte tyto pásy a zakryjte hlaveň kartonem. Nemáme peníze, rozumím. Nakreslete kůru stromu.
Mohu pustit nějaké mravence do kufru?
Rozzlobil se a řekl:
Opusťte moji kancelář.
Tak jsem bojoval. Ale mladí studenti mě stále poslouchali. No a někteří lidé si chodili stěžovat ke mně, na katedru, že ničím tradice ruského realismu a tak dále a tak dále.
Bylo to pro mě zajímavé, protože jsem si neustále dával nové úkoly. Zdálo se mi, že Brecht byl někdy příliš didaktický a nudný. Předpokládejme, že jsem scénu továrny zinscenoval téměř paptomimicky. Textu je minimum. A v Brechtovi je to obrovská textová scéna. Hru jsem trochu přepracoval, hodně zkrátil. Udělal jsem jeden zong na základě textu Cvetajevové, jejích milostných básní:
Včera jsem se ti podíval do očí,
Přirovnán k čínské moci,
Uvolnil jsem obě ruce najednou,
Život spadl jako rezavý groš...
A zbytek byl celý brechtovský, i když jsem vzal několik dalších zongů, ne pro tuto hru.
Dekorace nebyly skoro žádné, později zůstaly stejné, vzal jsem je ze školy do divadla, když vznikala Taganka. Byly dva stoly, kde se studenti učili – z publika – nebyly peníze, dekorace jsme si vyráběli sami: já a studenti.
Ale vpravo byl ještě Brechtův portrét - výtvarník Boris Blank ho namaloval velmi dobře. A on sám se Brechtovi velmi podobá – jako by s Brechtem byli dvojčata. Když pak portrét zestárnul, zkusil ho několikrát přepsat, ale vždy to dopadlo špatně. A tento portrét jsme si celou dobu uchovávali: šili jsme ho, ošukali, tónovali. A tak žil 30 let. Všechny ty nové, které se Blank pokusil vyrobit, nevyšly – byl to osud.
Studoval jsem hodně plasticity a rytmu, ale studentům se zdálo, že je to na úkor Stanislavského psychologické školy. Bohužel systém Stanislavského školní programy byl velmi zúžený, on sám byl mnohem širší a redukce systému pouze na psychologickou školu velmi ochuzuje řemeslo a snižuje úroveň dovednosti.
Při objevování Brechtovy dramaturgie jsem také hledal nové metody práce se studenty – ve třetím ročníku jsem nastudoval absolventské představení, aby se mohli setkat s publikem a hrát další rok. A vlastně celý tento rok strávili učením se, jak mluvit s veřejností. Protože Brecht se podle mě bez dialogu s divákem neobejde. To obecně velmi pomohlo rozvoji celého divadla, protože to byly tehdy nové techniky pro školu i pro studenty.
Nová forma plastiky, schopnost vést dialog s publikem, schopnost oslovit diváka... Naprostá absence čtvrté stěny. Ale nic extra nového zde není. Nyní každý chápe slavný brechtovský efekt odcizení po svém. Byly o něm napsány celé svazky. Když se zdá, že jsi navenek... Mimo charakter.
Diderot v „Paradoxu herce“ má v jistém smyslu stejnou myšlenku, ale pouze v Brechtovi je navíc vybaven velmi politickým přesahem, postavením umělce ve společnosti. „Paradox herce“ spočívá v dualitě herce, dvojích pocitech herce, jeho dualitě na jevišti. A Brecht má ještě chvíli, kdy je pro něj velmi důležitá pozice herce mimo obraz, jako občana, jeho postoj k realitě, ke světu. A zjišťuje, že pro herce je v tuto chvíli možné vystoupit z postavy a nechat ji stranou.
Pane, jakmile si začnete vzpomínat, okamžitě následuje celý řetězec asociací. Boris Vasilich Shchukin, můj učitel, zemřel s knihou „Paradox herce“. Když k němu ráno přišel jeho syn, ležel mrtvý s otevřenou knihou od Diderota. V tomto ohledu jsem si také vzpomněl na knihu, kterou jsem četl jako mladý muž: „Herečka“ od bratří Goncourtových. Je tam velmi dobrý postřeh: když stojí před zesnulým blízkým, milovaným člověkem, prožívá hluboký smutek a přitom se přistihne při strašné myšlence: „Pamatuj, takhle by se takové věci měly hrát na jevišti." To je velmi zajímavé pozorování. Začal jsem studovat herectví a pak jsem se často přistihl, že dělám to samé.
Při práci se studenty jsem vždy hodně ukazoval, vždy jsem hledal mizanscénní expresivitu. A vyvinul precizní kresbu, psychologickou i vnější. Dával jsem si velký pozor na výraznost těla. A celou dobu je učil, aby se nebáli jít od vnějšího k vnitřnímu. A často jim správná mizanscéna později dala ten správný vnitřní život. I když samozřejmě měli tendenci dělat opak: přejít od vnitřního k vnějšímu? To je hlavní přikázání školy: cítit, cítit život uvnitř lidský duch. Ale také věřím, že hlavní je život lidského ducha, jen potřebujeme najít divadelní formu, aby se tento život lidského ducha mohl svobodně projevovat a měl bezvadnou formu vyjádření. Jinak to z herce udělá amatéra. Neumí vyjádřit své city, chybí mu prostředky: žádná dikce, žádný hlas, žádná plasticita, žádný pocit sebe sama v prostoru. Domnívám se, že i nyní je velmi špatné učit herce chápat režisérovy záměry. Ke všem velkým konfliktům mezi hercem a režisérem dochází proto, že herec má malý zájem o celý nápad. Ředitel je však také povinen svůj plán obecně vysvětlit. A známe brilantní vysvětlení Meyerholda, Stanislavského, Vachtangova.
Možná se dostávám k paradoxu, ale věřím, že každé slavné představení v dějinách divadla se dá velmi přesně popsat tím, jak vznikalo, jak bylo řešeno: světlo, scénografie, plasticita. Mohu vám říci několik představení, která na mě udělala silný dojem. Pamatuji si všechny mizanscény, pamatuji si interpretaci rolí, plasticitu téhož Oliviera v Othellovi. Stejně jako si všichni pamatujeme Chaplinovu plasticitu, jeho hůl, buřinku, chůzi.
Byly tam soutěže Chaplin, kde sám Chaplin obsadil osmé místo.
To znamená, že miluji tento druh divadla. A proto jdu možná až na doraz, když říkám, že nevidím velký rozdíl v práci choreografa a v práci režiséra. Poslouchá se jen dobrý choreograf, zatímco dramatici vedou nekonečné diskuse s režisérem. Je to něco?
módní - nechápu. Bezpochyby se jim odevzdávají do rukou v televizi, rádiu a kině. Ale tady se konečně mohou odreagovat, hádat se, diskutovat, pořád mluvit o kolektivní kreativitě a tak dále – to je v divadle. Takže se mstí. Je to jako v nádherném filmu Felliniho „Zkouška orchestru“, kde mezi dirigentem a orchestrem probíhá neustálý boj. Orchestr neustále provokuje dirigenta, zkouší jeho sílu a dirigent hledá a snaží se postavit orchestr na jeho místo, zkouší úroveň orchestru. Jde o vzájemné zkoumání se navzájem. To se děje vždy, když se setkají herec a režisér – to je dění, hra. Ale do určité hranice. Protože někdo musí převzít dirigentskou taktovku a začít dirigovat.
"Dobrý člověk..." mělo obrovskou rezonanci. A všichni se natáhli. Přišli básníci a spisovatelé. Podařilo se nám zahrát „Dobrého člověka...“, i přes zákaz katedry, jak v Domě kina, v Domě spisovatelů, tak mezi fyziky na Dubně. Ve Vachtangovově divadle ji hráli pětkrát. Bylo nám povoleno, protože ta hra měla takový úspěch, a kromě toho můj spolužák a starý kamarád ze školy; dokonce i ve Druhém moskevském uměleckém divadle byl Isai Spektor obchodním ředitelem divadla, praktický člověk a Vachtangovovo divadlo bylo v té době na turné. A tam byly rozbité dveře. A byl jsem poslán hrát kočovnou hru, ačkoliv v ní byl ještě jiný účinkující. A neviděl jsem, jak tato představení probíhala na jevišti Vakhtangov. Došel jsem k poslednímu, myslím. A teprve potom mi řekli, že tam byl Mikojan, a řekli větu: „Ach! Toto není výchovný výkon, to není žákovský výkon. Bude to divadlo, a to velmi jedinečné.“ Tak vidíte, člen politbyra na to přišel.
Poprvé v životě jsem odboru kultury velmi přesně formuloval svých třináct bodů toho, co potřebuji k tomu, aby divadlo vzniklo. Pochopil jsem, že mě staré divadlo semele, udělá ze mě sekanou – nezbude nic. Zabřednu do hádek staré tlupy. Pochopil jsem, že vše je třeba udělat znovu, začít od nuly. A tak jsem jim dal tyto body a oni dlouho přemýšleli, jestli mě schválit nebo ne.
Přivedl jsem s sebou studenty z tohoto kurzu... Dokonce i dva informátoři, kteří o mně psali, že ničím Stanislavského systém. A ne proto, že bych byl tak vznešený. Jen jsem nechtěl znovu představovat dva umělce a ztrácet čas. Studenti byli velmi odlišní. To nebyla ta idylka, kterou učitel a dobří studenti nacvičují v extázi.
Jak jsem inscenoval „The Good Man...“? - Do rytmu jsem doslova vrazil berlí, protože jsem si přetrhl vazy na noze a nemohl jsem běhat a ukazovat se a pracoval jsem s berlí. Bylo velmi těžké porozumět formě. Studenti cítili, že něco není v pořádku, to znamená, že je neučili tak, jak jsem s nimi pracoval.
Poté, co jsem dostal povolení vzít „The Good Man...“ a deset lidí z kurzu do divadla, uvědomil jsem si, co potřebuji. Odstranil jsem celý starý repertoár a nechal jsem jen jednu hru Priestley, protože ona víceméně dělala pokladny, i když se mi ta hra nelíbila.
Nemohli jsme hrát „The Good Man...“ každý den, i když bylo vyprodáno. A tak jsem hned spustil dvě díla – nejprve neúspěšný „Hero of Our Time“, pak jsem si uvědomil, že mi nepomáhá – a hned jsem spustil „Anti-Worlds“ a „Ten Days...“.
V té době jsem se zajímal o Andreje Voznesenského a jeho básně a začal jsem dělat „Antisvěty“ jako poetické představení, které pak běželo velmi dlouho. A pak mě potěšilo moskevské publikum. Za prvé, mnoho lidí mi říkalo, že diváci na Taganku nepřijdou, ale přišli. Přišel k „Dobrému...“, přišel k „Padl. ..“, přišel do „Deset dní...“, přišel do „Antisvětů“. A tím jsem získal čas. Sovětské úřady vždy dávají alespoň rok... jakmile je jmenovaly, nechaly je rok na pokoji. Prostě měli takové rytmy života, které ho nechaly pár let pracovat, a pak uvidíme. A nějak jsem se velmi rychle otočil. Za rok jsem prošel peřejemi a dostal jsem repertoár: „Dobrý ...“, „Deset dní ...“, „Anti-světy“, po dlouhém boji „Padl. ..“ zůstal na repertoáru – již čtyři představení a dál
Mohl jsem se o ně opřít. Pravda, nemyslel jsem si, že na mě začnou pracovat tak rychle. Už „deset dní...“ úřady takto přijaly... i když to byla revoluce, pátá nebo desátá, ale s nelibostí. Ale stále byli vrženi úspěchem - zdá se revoluční téma a takový úspěch. No, tisk... Pravda nadával, ale obecně souhlasil. A teprve potom začali, kárajíce „Mistra“, říkat: „Jak mohl ten muž, který inscenoval „Deset dní...“ – a tak to bylo se mnou pořád – jak mohl tento muž, který inscenoval to a to, uspořádat tento nepořádek?" - "Dům...", předpokládejme, nebo Mayakovsky a tak dále.
R.S. Vidíš, můj synu, ti vládci stále dali tátovi rok na to, aby ho povýšil, ale car Boris během jednoho roku čtyřikrát mění své premiéry!
Bez data.
Když bylo vše připraveno a bylo možné naplánovat premiéru, nějak se shodovalo, že jsou Leninovy narozeniny a další byly Shakespearovy narozeniny, náš den... A já začal hlásat, že jen díky 20. kongresu mohl takový objeví divadlo. Ale před 20. kongresem - ne. A když začali zapomínat na 20. kongres, ocitl jsem se bez záchranného prostředku a začal jsem se topit.
Ale úplně se neutopil. A souhlasím s tím, jak to vysvětlil Pjotr Leonidovič Kapica: „Velmi jsem se obával o tvůj osud, Juriji Petroviči, dokud jsem si neuvědomil, že jsi Kuzkin. A když jsem si uvědomil, že jsi koneckonců do jisté míry Kuzkin, přestal jsem si dělat starosti.“
Měli zlatou svatbu a bylo tam tak velmi elitní publikum, vědci, akademici a všichni říkali něco tak slavnostního - zlatá svatba, Anna Alekseevna seděla s Pyotrem Leonidovičem a já jsem přinesl zlatý plakát „Mistr a Margarita “ - na stejném místě Byl vytvořen plakát podle kapitol a ke každé kapitole jsem uvedl komentář o Petru Leonidovičovi.
Potřeboval jsem také pronést nějakou řeč a řekl jsem, že nepřekvapuje, že jsem Kuzkin, ale že Petr Leonidovič musí být Kuzkinem v této zemi, aby přežil, to bylo překvapivé. Anna Alekseevna byla velmi uražena:
Jak můžete, Juriji Petroviči, zavolat Petru Leonidoviči Kuzkinovi?
A najednou Pyotr Leonidovič vstal a řekl:
Buď zticha, kryso (Vždycky jí tak říkal.) Ano, Juri Petroviči, máš pravdu, já jsem taky Kuzkin.
P.S. Kuzkin je hrdina nádherného příběhu B. Mozhaeva, něco jako švadlena v ruském stylu.
„Dobrý muž ze Szechwanu“ je hra, se kterou Taganka začala. Přestože řada herců již nežije, je cítit, že jde o inscenaci Jurije Petroviče Ljubimova. Děj hry je prostoupen Lyubimovovou atmosférou.
"Dobrý muž ze Szechwanu." Spiknutí
Bohové nechtějí věřit, že na zemi nezůstali žádní dobří lidé a téměř cestují po celém světě jako poutníci. Proč skoro - protože se sami sobě zdají tak přirození, ale ve skutečnosti obyčejný vodník v jejich společníkech rozpoznává bohy. Sezuan je jedním z mnoha měst, na která cestou narazili. Možná je někdo na noc ukryje?
Podařilo se mi jen požádat o dívku snadné ctnosti. Zbytek – s těžkými – byl neoblomný. A ta s plícemi nemůže říct „ne“.
Když odcházeli, bohové dívce poděkovali. A pak to všechno začalo...
Věčné otázky
- Je snazší být laskavý, když máte peníze?
- Jak dlouho můžete zůstat laskaví k penězům?
- Je možné být nekonečně laskavý? Je laskavost nevyčerpatelným zdrojem?
- Je pravda, že dobro musí přicházet s pěstmi?
- Proč se ti vypíná mozek, když miluješ?
- Co je důležitější - pocity nebo povinnosti?
- Je snazší žít pro dobro než pro zlo, nebo je to těžší?
- Jsou dobří lidé prosťáci? A proč se říká, že jednoduchost je horší než krádež?
- Co je nakonec silnější – dobro nebo zlo? Když se nyní sejdou dva protikladní lidé, stane se ten špatný nakonec lepším nebo dobrým horším?
Pokud se rozhodnete jít na představení, bude vám z takových otázek bobtnat hlava. A srdce vám pukne lítostí... A přes to všechno se budete chichotat vtipům postav. To je takový paradox.
Jak se vám líbí tento dialog:
První bůh. "Hlavní je zůstat laskavý, Shen Te! Sbohem!"
Otočí se k odchodu a kývnou jí na rozloučenou.
Shen Te (vyděšeně). "Ale já si nejsem jistý, moudří! Jak mohu být laskavý, když je všechno tak drahé?"
Druhý bůh. "Tady jsme bohužel bezmocní. Nemůžeme zasahovat do ekonomických záležitostí."
Třetí bůh. "Počkej! Počkej chvíli! Kdyby měla nějaké prostředky, možná by pro ni bylo snazší zůstat laskavá."
V našem životě se nic nezměnilo...
Autor
Když jsem se předtím pokoušel dostat do díla „Dobrý muž ze Szechwanu“, kde jsem četl o Vysockém a roli nezaměstnaného pilota Sun Yanga měl nejraději, zdálo se mi vše nepochopitelné. A hlavní postava jedna ze dvou osob a podivná jména hrdinové, kteří ve skutečnosti zjevně neexistují, jasně vymyšlení, vyrobení v čínském stylu, ale ne Číňané - Shue Ta, Shen Te a možná i Číňané - paní Shinová, pilot Song, bratr Wong. Obecně to vypadalo divně.
Po zhlédnutí je pak chuť „dohánět“ informace, čtete o autorovi, o jeho době a o historii vzniku hry. A chápete, co je Brecht. A dostanete se do toho. Tento citát je objevný:
Me-ti řekl: moje záležitosti jsou špatné. Všude se šíří fámy, že jsem řekl ty nejsměšnější věci. Problém je v tom, že mezi vámi a mnou jsem většinu z nich řekl.
Herci
Pokud jste našimi dlouholetými čtenáři, možná jste si všimli, že Taganku navštěvujeme častěji. A někteří herci jsou nám už jako blízcí lidé. Těšíme se na každé setkání s nimi a naše očekávání jsou naplněna. Trifonov, Lučichin, Radzig, Rjabušinskaja, Badalbeyli, Nechitailo, Gaaz, Kotov, Ušakov, Staburov, Sidorenko. Určitě jsou talentovaní a každá nová role, kterou uvidí, odhalí další aspekt jejich talentu.
Tentokrát pro nás objevem byla Maria Matveeva vedoucí role a – překvapivě – Marfa Koltsová. A její role není role, ale hra rolí, ale JAK je prezentována! Uplynulo několik dní a její obraz je stále před mýma očima a mé uši slyší její skřípavý hlas a fráze pronesené jako zlomená deska.
Potěšilo. Každý z obrázků – naprosto každý – byl nezapomenutelný.
Jasná kurva Margot. V jiném obsazení hospodyni Mi Tzi hraje Anastasia Kolpikova, takže je velmi těžké si ji představit.
Okouzlující extrémní Timur. Prostě miláček holičů Shu Fu!
Na druhé straně se otevřel Dmitrij Vysockij. Jak jsem to vůbec nevnímal. A jako Vodník je nesrovnatelný.
Stejný příběh s Michailem Lukinem. Woland je podle mého názoru tak-tak. Trochu nudné. A tady je to jen muzikant. Ale poutavý, nezapomenutelný. Nevím, jak tento jev vysvětlit.
Další hudebník, Anatolij Vasiliev, je divadelní legendou. Cítím uctivé potěšení z těch lidí, kteří stáli na jednom pódiu s Vysockim. A tenkrát to byl stále stejný muzikant. Navíc hudba je jeho.
Hudba
Dokážete si představit film nebo hru s Vysockim bez hudby? Ano, samozřejmě, „Kariéra Dima Gorina“ nebo „Kuchař“. Nebo stejné „Místo setkání...“. Můžeš si vzpomenout, jestli chceš. Ale ty samé "Masters of the Taiga" nebo "Intervention" jsou primárně zapamatovány pro jejich písně.
Dobrý muž ze Szechwanu je plný písní a navíc často v pozadí hraje hudba, která vytváří náladu a dává scénám hry smysl.
Texty bohužel postupem času neztrácejí akutní sociální orientaci. Od nastudování hry v Tagance uplynulo půl století, od napsání textů téměř uběhlo století, a pojďte!
Berani chodí v řadě
Bubny tlučou
Dávají jim kůži
Samé ovce.
Už se nemůžeme dočkat.
Proto by nám měli dát
Lidé tvrdé práce
Den svatého nikdy -
Den, kdy budeme odpočívat.
Inscenace
Inscenace je původní, Ljubimova.
Taganka začala "The Good Man". A navzdory skutečnosti, že mnoho herců té doby zde již není, duch Lyubimova je pociťován, pečlivě, s úctou zachován.
Minimalismus rekvizit a jednoduchost kostýmů. Důraz je kladen na herectví. Každá postava má svůj vlastní charakter.
Zdá se, že se z té doby zachoval portrét Bertolta Brechta a některé dekorace.
Dojem
Po tom všem, co bylo řečeno, mluvit o dojmech je podle mého názoru zbytečné.
"The Good Man of Szechwan" mě dostal. A není jasné, proč přes veškerou tragédii problému a kladených otázek bylo snadné a příjemné se na to dívat. To je asi MISTROVSTVÍ TAGANKY.
16. května 2018, 10:17Udělal jsem příspěvek z útržků, úryvků z knih a článků. Když si dáte skládanky textu a videa dohromady, doufám, že pocítíte atmosféru divadla, respektive jednoho velmi zajímavého představení, přesně tohle jsem chtěl vyjádřit svým příspěvkem:
Během Brechtova života jeho vztah s sovětské divadlo Nedopadlo to, mírně řečeno, nijak zvlášť dobře. Hlavním důvodem bylo ideologické odmítnutí Brechtova uměleckého snažení ze strany oficiálního divadla a také paradoxní Brechtova postava, která značně popudila úřady. Nechuť byla vzájemná. Na jedné straně ve dvacátých až padesátých letech tuzemská divadla Brechtovy hry téměř neinscenovala, na druhé straně německého dramatika vlastní seznámení se sovětskou divadelní praxí nejednou uvrhlo do beznaděje.
Brecht se ocitl v sovětském křídovém kruhu. Teprve na přelomu 50. a 60. let, po jeho smrti, se objevují vzácné inscenace jeho her. Mezi prvními a nejvýznamnějšími je třeba zmínit: „Sny Simone Macharové“ v Moskevském divadle. M. Ermolova, režie Anatoly Efros (1959); „Matka odvaha a její děti“ v Moskevském akademickém divadle. Vl. Majakovskij (produkce Maxim Strauch) (1960); „Dobrý muž ze Szechwanu“ v Leningradském akademickém divadle. Puškin (1962, režie – Rafail Suslovich); „Kariéra Artura Ui“ v Leningradském Velkém činoherním divadle. Gorkij (1963, režisér – Erwin Axer).
Tyto a některé další inscenace Brechta Thawa však blednou ve srovnání s významem jednoho vzdělávacího studentského představení. V roce 1963 mladí Vachtangovští studenti třetího (!) ročníku Divadelní školy B.V. Shchukin představil plod své půlroční práce - hru „Dobrý muž ze Szechwanu“ v nastudování učitele kurzu Jurije Ljubimova.
Jeho úspěch byl ohromující. V posledním roce tání v malém sále Ščukinovy školy na Starém Arbatu (později se hrálo na jiných scénách v Moskvě) představení sledovali I. Erenburg, K. Simonov, A. Voznesensky, E. Evtušenko, B. Okudžava, B. Achmadulina, V. Aksenov, Y. Trifonov, A. Galich, O. Efremov, M. Plisetskaja, R. Ščedrin... Zdálo by se, že moskevskou veřejností byla vnímána další studentská inscenace nejen jako divadelní průlom, ale také jako jakýsi společenský manifest, transparent slibující měnící se časy. Je velmi příznačné, že o rok později, 23. dubna 1964, otevře Ljubimovův „Dobrý muž ze Szechwanu“ nové divadlo – divadlo Taganka, kde pokračuje dodnes.
(Výňatek z článku o Brechtově díle.)
Moskva je úžasné město - každý tam ví všechno podle pověstí. Šířily se fámy, že se chystá nějaké zajímavé vystoupení. A protože se všichni nudí a diplomaté také, pokud je něco zajímavé, znamená to, že bude skandál. Jak řekl můj zesnulý přítel Erdman: „Pokud kolem divadla není žádný skandál, pak to není divadlo. Takže v tomto smyslu byl ve vztahu ke mně prorokem. A tak to bylo. No, je to nudné a každý se chce přijít podívat a ví, že když to bude zajímavé, bude zavřeno. Zahájení představení proto trvalo dlouho, diváci se nahrnuli do sálu. Tito diplomaté se posadili na podlahu v chodbě, vběhl hasič, bledý ředitel, rektor školy, řekl, že „to nedovolí, protože by se hala mohla zřítit“. V sále, kde jsou místa pro dvě stě čtyřicet lidí, sedí kolem čtyř set – obecně tam byl naprostý skandál. Stál jsem s baterkou - elektrika tam byla hodně špatná a sám jsem stál a hýbal baterkou. Brechtův portrét byl zvýrazněn na správných místech. A dál jsem řídil tuto lucernu a křičel:
Proboha ať představení pokračuje, co to děláte, vždyť představení uzavřou, nikdo to neuvidí! Proč šlapete, nechápete, kde bydlíte, vy idioti!
A přesto jsem je uklidnil. Vše se ale samozřejmě zaznamenávalo a hlásilo. No a potom to zavřeli.
Výňatek z knihy Jurije Lyubimova "Příběhy starého řečníka"
"Dobrý muž ze Sichuanu" Bertolt Brecht (německy: Der gute Mensch von Sezuan) · 1940
Krátké shrnutí hry (pro ty, kteří nevědí, o čem to všechno je)))
Místem a časem hry je hlavní město provincie S'-čchuan, které shrnuje všechna místa na zeměkouli a jakoukoli dobu, ve které člověk vykořisťuje člověka.
Prolog. Již dvě tisíciletí neustává volání: tohle nemůže pokračovat! Nikdo na tomto světě nemůže být laskavý! A dotčení bohové nařídili: svět může zůstat takový, jaký je, pokud bude dostatek lidí schopných žít život hodný člověka. A aby to bylo ověřeno, tři nejvýznamnější bohové sestupují na Zemi. Možná je vodák Wang, který je jako první potkal a pohostil je vodou (mimochodem jediný v S'-čchuanu, kdo ví, že jsou bohové), hodným člověkem? Ale jeho hrnek, jak si bohové všimli, měl dvojité dno. Dobrý nosič vody je podvodník! Nejjednodušší zkouška první ctnosti - pohostinnost - je rozruší: v žádném z bohatých domů: ani pan Fo, ani pan Chen, ani vdova Su - jim Wang nenajde nocleh. Zbývá jediné: obrátit se na prostitutku Shen De, protože ta nemůže nikoho odmítnout. A bohové stráví noc s jediným laskavým člověkem a druhý den ráno, když se rozloučili, zanechávají Shen De příkaz zůstat stejně laskavý a také dobrou odměnu za noc: koneckonců, jak může být laskavý, když je všechno tak drahé!
I. Bohové zanechali Shen De tisíc stříbrných dolarů a ona si s nimi koupila malý obchod s tabákem. Ale kolik lidí, kteří potřebují pomoc, se ukázalo být vedle těch, kteří měli štěstí: bývalého majitele obchodu a předchozích majitelů Shen De - manželů, jejího chromého bratra a těhotné snachy, synovce a neteř, starý děda a kluk – a každý potřebuje střechu nad hlavou a jídlo. „Loďka spásy / Okamžitě jde ke dnu. / Koneckonců, příliš mnoho tonoucích / chtivě se chytalo stran.“
A pak truhlář požaduje sto stříbrných dolarů, které mu předchozí majitel za regály nezaplatil, a majitelka potřebuje doporučení a záruku na nepříliš úctyhodného Shen De. „Zaručí se za mě bratranec, ona říká. "A zaplatí za regály."
II. A druhý den ráno se v trafice objeví Shoi Da, Shen Deův bratranec. Poté, co rázně odehnal nešťastné příbuzné, dovedně donutil tesaře vzít jen dvacet stříbrných dolarů, prozíravě se spřátelil s policistou, urovná záležitosti svého příliš laskavého bratrance.
III. A večer se v městském parku Shen De setkává s nezaměstnaným pilotem Sunem. Pilot bez letadla, poštovní pilot bez pošty. Co by proboha měl dělat, i kdyby v pekingské škole přečetl všechny knihy o létání, i když ví, jak přistát s letadlem, jako by to byl jeho vlastní prdel? Je jako jeřáb se zlomeným křídlem a nemá na zemi co dělat. Lano je připraveno a v parku je tolik stromů, kolik chcete. Ale Shen De mu nedovolí, aby se oběsil. Žít bez naděje znamená páchat zlo. Beznadějná je píseň nosiče vody prodávajícího vodu za deště: „Hrom duní a déšť se lije, / No, vodu prodávám, / Ale voda se neprodává / A vůbec se nepije. / Křičím: „Kupte vodu!“ / Ale nikdo nekupuje. / Za tuhle vodu se mi do kapsy nic nedostane! / Kupte si vodu, psi!“
A Shen De koupí hrnek vody pro svou milovanou Yang Song.
Vladimir Vysockij a Zinaida Slavina ve hře „Dobrý muž ze Szechwanu“. 1978
IV. Shen De se vrací po noci strávené se svým milovaným a poprvé vidí ranní město, veselé a rozdávající radost. Lidé jsou dnes laskaví. Staří obchodníci s koberci z protějšího obchodu dávají milé Shen De půjčku ve výši dvou set stříbrných dolarů - to bude stačit na zaplacení majitelky na šest měsíců. Pro člověka, který miluje a doufá, není nic těžkého. A když Sunova matka paní Yang řekne, že za obrovskou sumu pěti set stříbrných dolarů bylo jejímu synovi slíbeno místo, s radostí jí dá peníze, které dostala od starých lidí. Ale kde vzít další tři stovky? Existuje jen jedna cesta ven - obrátit se na Shoy Da. Ano, je příliš krutý a mazaný. Ale pilot musí létat!
Vedlejší akce. Vchází Shen De, v rukou drží masku a kostým Shoi Da a zpívá „Píseň o bezmoci bohů a dobrých lidí“: „Dobří v naší zemi / nemohou zůstat dobří. / K dosažení šálku lžičkou, / potřebuješ krutost. / Dobří jsou bezmocní a bohové bezmocní. / Proč tam, v éteru, bohové neprohlásí, / že je čas dát všechno dobré a dobré / možnost žít v dobrém, laskavém světě?
V. Chytrý a rozvážný Shoi Da, jehož oči nejsou oslepeny láskou, vidí podvod. Yang Song se nebojí krutosti a podlosti: ať je místo, které mu bylo zaslíbeno, cizí, a pilot, který z něj bude vyhozen, má velkou rodinu, ať se Shen De rozejde s obchodem, kromě kterého nic nemá, a staří lidé přijdou o svých dvě stě dolarů a ztratí svůj domov, - jen aby dosáhl svého cíle. Tomu se nedá věřit a Shoi Da hledá podporu u bohatého holiče, který je připraven vzít si Shen De. Ale tam, kde láska působí, je mysl bezmocná a Shen De odchází se Sun: „Chci odejít s tím, koho miluji, / nechci přemýšlet o tom, jestli je to dobré. / Nechci vědět, jestli mě miluje. / Chci odejít s tím, koho miluji."
VI. V malé levné restauraci na předměstí probíhají přípravy na svatbu Yang Song a Shen De. Nevěsta ve svatebních šatech, ženich ve smokingu. Obřad ale stále nezačíná a šéf se dívá na hodinky – ženich s matkou čekají na Shoi Da, který by měl přinést tři sta stříbrných dolarů. Yang Song zpívá „The Song of Saint Never's Day“: „V tento den se zlo chytá hrdlem, / V tento den mají všichni chudí štěstí, / Majitel i hospodář / Jděte spolu do krčmy / Na svatého Nikdy den / Hubený pije u tlustého.“ . / Už se nemůžeme dočkat. / Proto by nám měli dát, / Lidé tvrdé práce, / Den svatého nikdy, / Den svatého nikdy, / Den, kdy odpočíváme."
"Už nikdy nepřijde," říká paní Yang. Tři sedí a dva se dívají na dveře.
VII. Skrovné věci Shen De byly na vozíku poblíž trafiky - obchod musel být prodán, aby se splatil dluh starým lidem. Holič Shu Fu je připraven pomoci: dá svůj barák chudým lidem, kterým Shen De pomáhá (stejně tam nemůžete mít zboží - je tam příliš vlhko) a vypíše šek. A Shen De je šťastná: cítila v sobě budoucího syna - pilota, "nového dobyvatele / nepřístupných hor a neznámých krajů!" Jak ho ale ochránit před krutostí tohoto světa? Vidí, jak malý syn tesaře hledá jídlo v popelnici, a přísahá, že si nedá pokoj, dokud nezachrání svého syna, alespoň jeho samotného. Je čas proměnit se znovu v bratrance.
Pan Shoi Da oznamuje shromážděným, že jeho bratranec je v budoucnu nenechá bez pomoci, ale od nynějška se zastaví distribuce jídla bez protislužeb a ti, kteří souhlasí s prací pro Shen De, budou bydlet v domech Pane Shu Fu.
VIII. Tabáková továrna, kterou Shoi Da zřídil v kasárnách, zaměstnává muže, ženy a děti. Hlavním úkolem - a krutým - je zde Yang Song: není vůbec smutný ze změny osudu a ukazuje, že je připraven udělat cokoli v zájmu společnosti. Ale kde je Shen De? Kde laskavý člověk? Kde je ta, která si před mnoha měsíci, za deštivého dne, ve chvíli radosti, koupila hrnek vody od nosiče vody? Kde je ona a její nenarozené dítě, o kterém řekla vodníkovi? A to by rád věděl i Sun: pokud by jeho bývalá snoubenka byla těhotná, pak si jako otec dítěte může nárokovat postavení majitele. A tady, mimochodem, jsou její šaty v uzlu. Nezabil nešťastnou ženu krutý bratranec? Do domu přichází policie. Pan Scheu Da se bude muset dostavit k soudu.
X. V soudní síni čekají přátelé Shen De (nosič vody Wang, starý pár, dědeček a neteř) a partneři Shoi Da (pan Shu Fu a bytná) na zahájení jednání. Při pohledu na soudce vstupující do sálu Shoi Da omdlí – to jsou bohové. Bohové nejsou v žádném případě vševědoucí: pod maskou a kostýmem Shoi Da nepoznávají Shen De. A teprve když Shoi Da, neschopný odolat obviňování dobra a přímluvám zla, sundá masku a strhne ze sebe šaty, bohové s hrůzou vidí, že jejich mise selhala: jejich dobrý člověk a zlý a bezcitný Shoi Da jsou jedna osoba. V tomto světě je nemožné být laskavý k ostatním a zároveň k sobě, nemůžete druhé zachránit a nezničit se, nemůžete udělat všechny šťastnými a sebe společně se všemi! Ale bohové nemají čas na pochopení takových složitostí. Je skutečně možné opustit přikázání? Ne, nikdy! Uvědomujete si, že svět se musí změnit? Jak? Kým? Ne, všechno je v pořádku. A uklidňují lidi: „Shen De nezemřela, byla pouze skryta. Zůstává mezi vámi dobrý člověk." A na zoufalý výkřik Shen De: "Ale já potřebuji bratrance," spěšně odpověděli: "Jen ne moc často!" A zatímco k nim Shen De zoufale natahuje ruce, oni s úsměvem a přikyvováním mizí nahoře.
Epilog. Závěrečný monolog herce před publikem: „Ach, mé ctihodné publikum! Konec je nedůležitý. Tohle znám. / V našich rukou nejkrásnější pohádka se náhle dočkal hořkého rozuzlení. / Opona je stažena a my stojíme zmateně - otázky nebyly vyřešeny. / Tak o co jde? Nehledáme výhody, / A to znamená, že musí existovat nějaká jistá cesta ven? / Neumíte si představit, co za peníze! Další hrdina? Co když je svět jiný? / Nebo jsou zde možná potřeba jiní bohové? Nebo vůbec žádní bohové? V poplachu mlčím. / Tak nám pomozte! Opravte potíže – nasměrujte svou myšlenku a mysl sem. / Pokuste se najít dobré způsoby pro dobro. / Špatný konec - předem vyřazeno. / Musí, musí, musí být dobrý!“
Převyprávěla T. A. Voznesenskaya.
