Jaké bylo celé jméno Bacha? Krátká biografie Bacha je nejdůležitější. Postoj protestantské církve k Bachově dílu

Za svůj život napsal Bach více než 1000 děl. Jeho tvorba zastupuje všechny významné žánry té doby kromě opery; shrnul úspěchy hudebního umění doby baroka. Bach je mistrem polyfonie. Po Bachově smrti vyšla jeho hudba z módy, ale v 19. století byla díky Mendelssohnovi znovu objevena. Jeho práce má silný vliv na hudbu následujících skladatelů, včetně těch ve 20. století. Bachova pedagogická díla jsou dodnes využívána k zamýšlenému účelu.

Životopis

Dětství

Johann Sebastian Bach byl šestým dítětem v rodině hudebníka Johanna Ambrosiuse Bacha a Elisabeth Lemmerhirt. Rodina Bachů byla od počátku 16. století známá svou muzikálností: mnoho předků Johanna Sebastiana byli profesionální hudebníci. V tomto období církev, místní úřady a aristokracie podporovali hudebníky, zejména v Durynsku a Sasku. Bachův otec žil a pracoval v Eisenachu. V této době mělo město asi 6000 obyvatel. K práci Johannese Ambrosia patřilo organizování světských koncertů a provozování chrámové hudby.

Když bylo Johannu Sebastianovi 9 let, zemřela mu matka ao rok později zemřel otec, který se krátce předtím znovu oženil. Chlapce se ujal jeho starší bratr Johann Christoph, který sloužil jako varhaník v nedalekém Ohrdrufu. Johann Sebastian nastoupil na gymnázium, jeho bratr ho naučil hrát na varhany a klavír. Johann Sebastian hudbu velmi miloval a nikdy nevynechal příležitost ji praktikovat nebo studovat nová díla. Následující příběh je známý tím, že ilustruje Bachovu vášeň pro hudbu. Johann Christoph měl ve skříni notýsek s notami tehdejších slavných skladatelů, ale přes prosbu Johanna Sebastiana mu jej nedal číst. Jednoho dne se mladému Bachovi podařilo vyjmout sešit z bratrovy vždy zamčené skříně a po dobu šesti měsíců si za měsíčních nocí jeho obsah kopíroval pro sebe. Když už byla práce hotová, bratr objevil kopii a odnesl poznámky.

Během studií v Ohrdrufu pod vedením svého bratra se Bach seznámil s tvorbou současných jihoněmeckých skladatelů - Pachelbela, Frobergera a dalších. Je také možné, že se seznámil s díly skladatelů ze severního Německa a Francie. Johann Sebastian pozoroval, jak je o varhany pečováno a možná se na tom sám podílel.

V 15 letech se Bach přestěhoval do Lüneburgu, kde v letech 1700-1703 studoval na pěvecké škole sv. Michail. Během studií navštívil Hamburk, největší město Německa, dále Celle (kde byla francouzská hudba velmi vážená) a Lubeck, kde měl možnost seznámit se s tvorbou slavných hudebníků své doby. První Bachova díla pro varhany a klavír pocházejí ze stejných let. Kromě zpěvu ve sboru a cappella hrál Bach pravděpodobně na školní třímanuálové varhany a cembalo. Zde získal první znalosti z teologie, latiny, historie, zeměpisu a fyziky a možná se také začal učit francouzsky a italsky. Ve škole měl Bach možnost komunikovat se syny slavných severoněmeckých aristokratů a slavných varhaníků, především Georgem Böhmem v Lüneburgu a Reinckenem a Brunsem v Hamburku. S jejich pomocí mohl Johann Sebastian získat přístup k většině velké nástroje ze všech, které kdy hrál. Během tohoto období Bach rozšířil své znalosti o skladatelích té doby, zejména o Dietrichu Buxtehudeovi, kterého si velmi vážil.

Arnstadt a Mühlhausen (1703-1708)

V lednu 1703, po dokončení studií, přijal místo dvorního hudebníka u výmarského vévody Johanna Ernsta. Co přesně zahrnovalo jeho povinnosti, není známo, ale s největší pravděpodobností tato pozice nesouvisela s výkonem činností. Během sedmi měsíců služby ve Výmaru se jeho sláva jako umělce rozšířila. Bach byl pozván na místo správce varhan v kostele sv. Boniface v Arnstadtu, který se nachází 180 km od Výmaru. Rodina Bachů měla k tomuto nejstaršímu německému městu dlouhodobé vazby. V srpnu se Bach ujal funkce varhaníka kostela. Musel pracovat jen 3 dny v týdnu a plat byl poměrně vysoký. Nástroj byl navíc udržován v dobrém stavu a byl laděn podle nového systému, který rozšířil možnosti skladatele a interpreta. Během tohoto období vytvořil Bach mnoho varhanních děl, včetně slavné Toccaty a fugy d moll.

Rodinné vazby a zaměstnavatel zapálený pro hudbu nedokázaly zabránit napětí mezi Johannem Sebastianem a úřady, které vzniklo o několik let později. Bach byl nespokojen s úrovní přípravy zpěváků ve sboru. Bach navíc v letech 1705-1706 odjel bez povolení na několik měsíců do Lübecku, kde se seznámil s Buxtehudeho hrou, což se nelíbilo úřadům. Kromě toho úřady obvinily Bacha z „podivného sborového doprovodu“, který zmátl komunitu, a z neschopnosti řídit sbor; toto poslední obvinění mělo zřejmě nějaký základ. První Bachův životopisec Forkel píše, že Johann Sebastian ušel více než 400 km, aby si poslechl vynikajícího skladatele, ale dnes někteří badatelé tuto skutečnost zpochybňují.

V roce 1706 se Bach rozhodne změnit zaměstnání. Bylo mu nabídnuto výnosnější a vyšší místo varhaníka v kostele sv. Vlasia v Mühlhausenu, velkém městě na severu země. V následujícím roce Bach tuto nabídku přijal a nastoupil na místo varhaníka Johanna Georga Ahleho. Jeho plat se oproti předchozímu zvýšil a úroveň zpěváků byla lepší. O čtyři měsíce později, 17. října 1707, se Johann Sebastian oženil se svou sestřenicí Marií Barbarou z Arnstadtu. Následně měli sedm dětí, z nichž tři zemřely v dětství. Tři z přeživších – Wilhelm Friedemann, Johann Christian a Carl Philipp Emmanuel – se později stali slavnými skladateli.

Město a církevní úřady Mühlhausen byly s novým zaměstnancem spokojeny. Bez váhání schválili jeho nákladný plán na restaurování kostelních varhan a na vydání slavnostní kantáty „Pán je můj král“, BWV 71 (toto byla jediná kantáta vytištěná za Bachova života), napsané k inauguraci r. nový konzul, dostal velkou odměnu.

Výmar (1708-1717)

Po zhruba ročním působení v Mühlhausenu Bach opět změnil zaměstnání, tentokrát získal místo dvorního varhaníka a organizátora koncertů - mnohem vyšší postavení, než bylo jeho předchozí místo ve Výmaru. Pravděpodobně faktory, které ho donutily změnit zaměstnání, byly vysoký plat a dobře vybraná sestava profesionálních hudebníků. Rodina Bachů se usadila v domě jen pět minut chůze od hraběcího paláce. V následujícím roce se v rodině narodilo první dítě. Ve stejné době se starší neprovdaná sestra Marie Barbary přestěhovala na Bahamy a pomáhala jim vést domácnost až do své smrti v roce 1729. Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel se narodili Bachovi ve Výmaru.

Ve Výmaru začalo dlouhé období skládání klávesových a orchestrálních děl, v nichž Bachův talent dosáhl vrcholu. Během tohoto období Bach absorboval hudební trendy z jiných zemí. Díla Italů Vivaldiho a Corelliho naučila Bacha psát dramatické úvody, z nichž se Bach naučil umění používat dynamické rytmy a rozhodné harmonické vzory. Bach dobře studoval díla italských skladatelů, vytvářel transkripce Vivaldiho koncertů pro varhany nebo cembalo. Nápad na psaní přepisů si možná vypůjčil od svého zaměstnavatele, vévody Johanna Ernsta, který byl profesionálním hudebníkem. V roce 1713 se vévoda vrátil ze zahraniční cesty a přinesl s sebou velké množství not, které ukázal Johannu Sebastianovi. V italské hudbě vévodu (a jak je z některých děl vidět i Bacha samotného) přitahovalo střídání sóla (hra na jeden nástroj) a tutti (hraní celého orchestru).

Ve Výmaru měl Bach možnost hrát a komponovat varhanní díla a také využívat služeb vévodského orchestru. Ve Výmaru napsal Bach většinu svých fug (největší a nejznámější sbírkou Bachových fug je Dobře temperovaný klavír). Během služby ve Výmaru začal Bach pracovat na Varhanním zápisníku, sbírce skladeb pro výuku Wilhelma Friedemanna. Tato sbírka se skládá z úprav luteránských chorálů.

Na konci své služby ve Výmaru byl Bach již známým varhaníkem. Do této doby se datuje epizoda s Marchandem. V roce 1717 přijel do Drážďan slavný francouzský hudebník Louis Marchand. Drážďanský korepetitor Volumier se rozhodl pozvat Bacha a uspořádat hudební soutěž mezi dvěma slavnými varhaníky, Bach a Marchand souhlasili. V den soutěže se však ukázalo, že Marchand (který měl zřejmě již dříve možnost poslechnout si Bachovu hru) narychlo a tajně opustil město; soutěž se nekonala a Bach musel hrát sám.

Köthen (1717–1723)

Po nějaké době se Bach znovu vydal hledat vhodnější práci. Starý pán ho nechtěl pustit a 6. listopadu 1717 byl dokonce zatčen, protože neustále žádal o rezignaci – ale 2. prosince byl „s potupou“ propuštěn. Leopold, vévoda z Anhalt-Köthenu, najal Bacha jako dirigenta. Vévoda, sám hudebník, ocenil Bachův talent, dobře ho zaplatil a dal mu velkou svobodu jednání. Vévoda byl však kalvinista a nepodporoval používání vytříbené hudby při bohoslužbách, takže většina Bachových Köthenových děl byla světská. Bach mimo jiné v Köthenu zkomponoval suity pro orchestr, šest suit pro sólové violoncello, anglické a francouzské suity pro klavír a také tři sonáty a tři partity pro sólové housle. V tomto období vznikly i slavné Braniborské koncerty.

7. července 1720, když byl Bach s vévodou v zahraničí, došlo k tragédii: jeho manželka Maria Barbara náhle zemřela a zanechala čtyři malé děti. Následující rok se Bach setkal s Annou Magdalenou Wilke, mladou, velmi nadanou sopranistkou, která zpívala na vévodském dvoře. Vzali se 3. prosince 1721. Navzdory věkovému rozdílu – byla o 17 let mladší než Johann Sebastian – bylo jejich manželství zjevně šťastné. Měli 13 dětí.

Lipsko (1723–1750)

V roce 1723 byly jeho „Pašije podle Jana“ provedeny v kostele sv. Tomáše v Lipsku a 1. června přijal Bach místo kantora tohoto kostela při současném plnění povinností školního učitele v kostele, který v tomto postu nahradil Johanna Kuhnaua. Mezi Bachovy povinnosti patřila výuka zpěvu a vedení týdenních koncertů ve dvou hlavních lipských kostelech, sv. Tomáše a sv. Mikuláše. Mezi pozice Johanna Sebastiana patřila i výuka latiny, ale směl si na tuto práci najmout asistenta – Pezold tak učil latinu za 50 tolarů ročně. Bach dostal pozici „hudebního ředitele“ všech kostelů ve městě: k jeho povinnostem patřil výběr interpretů, dohlížel na jejich výcvik a výběr hudby pro představení. Během působení v Lipsku se skladatel opakovaně dostal do konfliktu s vedením města.

Prvních šest let jeho života v Lipsku se ukázalo jako velmi produktivních: Bach složil až 5 ročních cyklů kantát (dva z nich se s největší pravděpodobností ztratily). Většina těchto děl byla napsána na texty evangelií, které se četly v luteránské církvi každou neděli a o svátcích po celý rok; mnohé (jako například „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ a „Nun komm, der Heiden Heiland“) jsou založeny na tradičních církevních zpěvech.

Bach během představení zřejmě seděl u cembala nebo stál před kůrem na dolním ochozu pod varhanami; na boční galerii vpravo od varhan byly dechové nástroje a tympány se strunami vlevo. Městská rada poskytla Bachovi jen asi 8 interpretů, a to se často stávalo příčinou sporů mezi skladatelem a správou: Bach musel sám najmout až 20 hudebníků na provedení orchestrálních děl. Skladatel sám většinou hrál na varhany nebo cembalo; vedl-li sbor, pak toto místo obsadil varhaník na plný úvazek nebo jeden z nejstarších Bachových synů.

Bach rekrutoval z řad studentů soprány a alt, tenory a basy - nejen ze školy, ale i z celého Lipska. Kromě pravidelných koncertů hrazených městskými úřady si Bach se svým sborem přivydělával vystupováním na svatbách a pohřbech. Pravděpodobně bylo napsáno nejméně 6 motet přesně pro tyto účely. Součástí jeho pravidelné práce v kostele bylo provedení moteta skladatelů Benátská škola, stejně jako někteří Němci, například Schutz; Při skládání svých motet se Bach řídil díly těchto skladatelů.

Bach skládal kantáty pro většinu 20. let 18. století a nashromáždil rozsáhlý repertoár pro představení v hlavních lipských kostelech. Postupem času chtěl skládat a provozovat více světskou hudbu. V březnu 1729 se Johann Sebastian stal šéfem Collegium Musicum, světského souboru, který existoval od roku 1701, kdy jej založil Bachův starý přítel Georg Philipp Telemann. V té době v mnoha velkých německých městech vytvářeli podobné soubory nadaní a aktivní vysokoškoláci. Tyto spolky hrály ve veřejném životě stále důležitější roli. hudební život; často je vedli slavní profesionální hudebníci. Po většinu roku pořádala College of Music dvakrát týdně dvouhodinové koncerty v Zimmerman's Coffee House, který se nachází nedaleko tržiště. Majitel kavárny poskytl hudebníkům velký sál a zakoupil několik nástrojů. Mnoho Bachových světských děl, pocházejících z 30., 40. a 50. let 18. století, bylo složeno speciálně pro představení v Zimmermannově kavárně. Mezi taková díla patří například „Coffee Cantata“ a klávesová sbírka „Clavier-Übung“, stejně jako mnoho koncertů pro violoncello a cembalo.

Ve stejném období napsal Bach části slavné Mše h moll Kyrie a Gloria a později dokončil zbývající části, jejichž melodie byly téměř výhradně vypůjčeny z nejlepších skladatelových kantát. Brzy Bach dosáhl jmenování na post dvorního skladatele; O tento vysoký post zřejmě dlouho usiloval, což byl pádný argument v jeho sporech s vedením města. Přestože celá mše nebyla za skladatelova života nikdy provedena, dnes je mnohými považována za jedno z nejlepších sborových děl všech dob.

V roce 1747 navštívil Bach dvůr pruského krále Fridricha II., kde mu král nabídl hudební téma a požádal mě, abych pro to okamžitě něco složil. Bach byl mistrem improvizace a hned předvedl tříhlasou fugu. Později Johann Sebastian složil celý cyklus variací na toto téma a poslal jej jako dar králi. Cyklus se skládal z ricercarů, kánonů a trií, založených na tématu diktovaném Frederickem. Tento cyklus byl nazván „Hudební obětina“.

Další velký cyklus „Umění fugy“ Bach nedokončil, přestože byl s největší pravděpodobností napsán dlouho před jeho smrtí. Za svého života nebyl nikdy publikován. Cyklus se skládá z 18 složitých fug a kánonů na jedno jednoduché téma. V tomto cyklu Bach použil všechny nástroje a techniky pro psaní vícehlasých děl.

Posledním Bachovým dílem byla chorálová předehra pro varhany, kterou prakticky na smrtelné posteli nadiktoval svému zeťovi. Název předehry je „Vor deinen Thron tret ich hiermit“ („Zde se zjevuji před Tvým trůnem“); Tato práce často končí představení nedokončeného „Umění fugy“.

Postupem času byl Bachův zrak horší a horší. Přesto pokračoval ve skládání hudby a diktoval ji svému zetě Altnikkolovi. V roce 1750 přijel do Lipska anglický oftalmolog John Taylor, kterého mnozí moderní badatelé považují za šarlatána. Taylor operoval Bacha dvakrát, ale obě operace byly neúspěšné a Bach zůstal slepý. 18. července se mu nečekaně nakrátko vrátil zrak, ale večer ho ranila mozková příhoda. Bach zemřel 28. července; je možné, že příčinou smrti byly komplikace po operaci. Jeho pozůstalost byla oceněna na více než 1000 tolarů a zahrnovala 5 cembal, 2 loutnová cembala, 3 housle, 3 violy, 2 violoncella, violu da gamba, loutnu a spinet a také 52 posvátných knih.

Za svůj život napsal Bach více než 1000 děl. V Lipsku udržoval Bach přátelské vztahy s univerzitními profesory. Zvláště plodná byla spolupráce s básníkem, který psal pod pseudonymem Pikander. Johann Sebastian a Anna Magdalena ve svém domě často hostili přátele, rodinné příslušníky a hudebníky z celého Německa. Častými hosty byli dvorní hudebníci z Drážďan, Berlína a dalších měst, včetně Telemanna, kmotra Carla Philippa Emmanuela. Zajímavostí je, že George Frideric Händel, ve stejném věku jako Bach z Halle, které je od Lipska jen 50 kilometrů, se s Bachem nikdy nesetkal, i když se s ním Bach dvakrát v životě – v letech 1719 a 1729 – pokusil setkat. Osudy těchto dvou skladatelů však spojil John Taylor, který oba krátce před jejich smrtí operoval.

Skladatel byl pohřben poblíž kostela sv. Thomas, kde sloužil 27 let. Hrob se však brzy ztratil a teprve roku 1894 byly při stavebních pracích náhodně nalezeny Bachovy ostatky; pak se konalo znovupohřbení.

Bachovy studie

První popisy Bachova života byly jeho nekrolog a stručná kronika jeho života, kterou předložila jeho vdova Anna Magdalena. Po smrti Johanna Sebatiana nebyly učiněny žádné pokusy o zveřejnění jeho životního příběhu, dokud v roce 1802 nevydal jeho přítel Forkel na základě jeho vlastních pamětí, nekrologu a příběhů Bachových synů a přátel první podrobnou biografii. V polovina 19 století byl obnoven zájem o Bachovu hudbu, skladatelé a badatelé začali pracovat na sběru, studiu a publikování všech jeho děl. Dalším velkým dílem o Bachovi byla kniha Philipa Spitty, vydaná v roce 1880. Francouzský varhaník a badatel Albert Schweitzer vydal na počátku 20. století knihu. V této práci je kromě biografie Bacha, popisu a analýzy jeho děl věnována velká pozornost popisu doby, ve které působil, a také teologickým otázkám souvisejícím s jeho hudbou. Tyto knihy byly nejsměrodatnější až do poloviny 20. století, kdy se za pomoci nových technických prostředků a pečlivého výzkumu podařilo zjistit nová fakta o Bachově životě a díle, která místy odporovala tradičním představám. Například bylo zjištěno, že Bach napsal některé kantáty v letech 1724-1725 (dříve si mysleli, že se tak stalo ve 40. letech 18. století), ale ne slavných děl a některé dříve připisované Bachovi se ukázalo, že je nenapsal; Byla zjištěna některá fakta z jeho biografie. Ve druhé polovině 20. století bylo na toto téma napsáno mnoho prací – například knihy Christopha Wolfa.

Stvoření

Bach jich napsal více než 1000 hudební díla. Dnes je každému ze známých děl přiděleno číslo BWV (zkratka pro Bach Werke Verzeichnis - katalog Bachových děl). Bach psal hudbu pro různé nástroje, posvátné i světské. Některá Bachova díla jsou adaptacemi děl jiných skladatelů a některá jsou revidovanými verzemi jejich vlastních děl.

Tvořivost orgánů

V době Bacha měla varhanní hudba v Německu již dlouholeté tradice, které se rozvinuly díky Bachovým předchůdcům – Pachelbelovi, Böhmovi, Buxtehudeovi a dalším skladatelům, z nichž každý jej ovlivnil svým způsobem. Bach mnohé z nich osobně znal.

Za svého života byl Bach známý především jako prvotřídní varhaník, učitel a skladatel varhanní hudby. Působil jak v tradičních „volných“ žánrech té doby, jako je předehra, fantasy, toccata, tak i v přísnějších formách – chorálové preludium a fuga. Ve svých dílech pro varhany Bach dovedně kombinoval rysy různých hudební styly, se kterým se seznámil po celý život. Skladatel byl ovlivněn jak hudbou severoněmeckých skladatelů (Georg Böhm, s nímž se Bach setkal v Lüneburgu, a Dietrich Buxtehude v Lübecku), tak hudbou jižanských skladatelů: Bach pro sebe kopíroval díla mnoha francouzských a italských skladatelů, aby rozumět jim hudební jazyk; později dokonce otextoval několik Vivaldiho houslových koncertů pro varhany. Během nejplodnějšího období pro varhanní hudbu (1708-1714) Johann Sebastian nejen napsal mnoho dvojic preludií a fug a tokát a fug, ale také složil nedokončenou Varhanní knihu - sbírku 46 krátkých sborových preludií, která demonstrovala různé techniky a přístupy ke skládání děl na chorálové náměty. Po odchodu z Výmaru začal Bach méně psát pro varhany; nicméně po Výmaru vzniklo mnoho slavných děl (6 triových sonát, sbírka „Clavier-Übung“ a 18 lipských chorálů). Bach po celý život nejen komponoval hudbu pro varhany, ale také se radil při stavbě nástrojů, testování a ladění nových varhan.

Ostatní klávesnice fungují

Bach také napsal řadu děl pro cembalo, z nichž mnohá mohla být provedena i na klavichord. Mnohé z těchto výtvorů jsou encyklopedickými sbírkami demonstrujícími různé techniky a metody skládání polyfonních děl. Většina Bachových klávesových děl publikovaných během jeho života byla obsažena ve sbírkách nazvaných „Clavier-Übung“ („cviky na klavír“).

* „The Well-Tempered Clavier“ ve dvou svazcích, napsaných v letech 1722 a 1744, je sbírka, z nichž každý obsahuje 24 preludií a fug, jednu pro každý společný tón. Tento cyklus byl velmi důležitý v souvislosti s přechodem k systémům ladění nástrojů, které umožňují stejně snadno hrát hudbu v jakékoli tónině - především k modernímu systému rovnoprávného temperamentu, i když není známo, zda jej Bach používal.

* Tři kolekce apartmánů: English Suites, French Suites a Partitas pro Clavier. Každý cyklus obsahoval 6 apartmánů, postavených podle standardního schématu (allemande, courante, sarabande, gigue a volitelná část mezi posledními dvěma). V anglických suitách allemande předchází předehra a mezi sarabandou a gigue je přesně jeden pohyb; ve francouzských suitách se zvyšuje počet volitelných částí a nejsou tam žádné předehry. V partitas je standardní schéma rozšířeno: kromě vynikajících úvodních částí jsou zde další, a to nejen mezi sarabande a gigue.

* Goldbergovy variace (cca 1741) - melodie s 30 variacemi. Cyklus má poměrně složitou a neobvyklou strukturu. Variace jsou postaveny více na tónovém plánu tématu než na melodii samotné.

* Různé skladby jako předehra ve francouzském stylu, BWV 831, Chromatická fantazie a fuga, BWV 903, nebo italský koncert, BWV 971.

Orchestrální a komorní hudba

Bach psal hudbu jak pro jednotlivé nástroje, tak pro soubory. Jeho díla pro sólové nástroje - 6 sonát a partit pro sólové housle, BWV 1001-1006, 6 suit pro violoncello, BWV 1007-1012 a partita pro sólovou flétnu, BWV 1013 - jsou mnohými považována za skladatelova nejhlubší díla. . Kromě toho Bach složil několik děl pro sólovou loutnu. Napsal také triové sonáty, sonáty pro sólovou flétnu a violu da gamba, doprovázené pouze generálním basem, a také velké množství kánonů a ricercarů, většinou bez určení nástrojů k provedení. Nejvýznamnějšími příklady takových děl jsou cykly „Umění fugy“ a „Hudební nabídka“.

Nejslavnější Bachova díla pro orchestr jsou Braniborské koncerty. Říkalo se jim tak proto, že Bach je poslal roku 1721 markraběti Christianu Ludwigovi z Braniborska-Schwedtu a pomýšlel na získání zaměstnání u jeho dvora; tento pokus byl neúspěšný. Šest koncertů je napsáno v žánru concerto grosso. Mezi další dochovaná Bachova díla pro orchestr patří dva houslové koncerty, koncert pro 2 housle d moll, BWV 1043 a koncerty pro jedno, dvě, tři a dokonce čtyři cembala. Badatelé se domnívají, že tyto cembalové koncerty byly pouze přepisy starších děl Johanna Sebastiana, nyní ztracených. Kromě koncertů složil Bach 4 orchestrální suity.

Vokální díla

*Kantáty. Po dlouhou dobu svého života každou neděli Bach v kostele sv. Thomas vedl provedení kantáty, jejíž téma bylo zvoleno podle luterána církevní kalendář. Ačkoli Bach hrál i kantáty jiných skladatelů, v Lipsku složil nejméně tři kompletní roční cykly kantát, jeden pro každou neděli v roce a každou náboženský svátek. Kromě toho složil řadu kantát ve Výmaru a Mühlhausenu. Celkem Bach napsal více než 300 kantát na duchovní témata, z nichž se do dnešních dnů dochovalo jen asi 195. Bachovy kantáty se velmi liší formou a instrumentací. Některé z nich jsou napsány pro jeden hlas, některé pro sbor; některé vyžadují velký orchestr k provedení a některé vyžadují pouze několik nástrojů. Nejčastěji používaným modelem je však tento: kantáta začíná slavnostním sborovým úvodem, poté se střídají recitativy a árie pro sóla nebo dueta a končí chorálem. Stejná slova z Bible, která se tento týden čtou podle luteránských kánonů, jsou obvykle brána jako recitativa. Závěrečný chorál je často předjímán chorálovou předehrou v jedné ze středních vět a také je někdy zahrnut do úvodní věty ve formě cantus firmus. Nejznámější z Bachových duchovních kantát jsou „Christ lag in Todesbanden“ (číslo 4), „Ein“ feste Burg“ (číslo 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (číslo 140) a „Herz und Mund und Tat und Leben" (číslo 147). Kromě toho Bach složil řadu světských kantát, obvykle věnovaných nějaké události, např. svatbě. Mezi Bachovy nejznámější světské kantáty patří dvě Svatební kantáty a komiks Kávová kantáta.

* Vášně nebo vášně. Pašije podle Jana (1724) a Pašije podle Matouše (kol. 1727) - díla pro sbor a orchestr na evangelijní téma utrpení Kristova, určená k provedení při nešporách na Velký pátek v kostelech sv. Tomáše a sv. Mikuláše. Pašije jsou jedním z nejambicióznějších Bachových vokálních děl. Je známo, že Bach napsal 4 nebo 5 pašijí, ale pouze tyto dvě se zcela zachovaly dodnes.

* Oratoria a Magnificats. Nejznámější je Vánoční oratorium (1734) - cyklus 6 kantát pro provedení během vánočního období liturgického roku. Velikonoční oratorium (1734-1736) a Magnificat jsou poměrně rozsáhlé a propracované kantáty a mají menší rozsah než Vánoční oratorium nebo Pašije. Magnificat existuje ve dvou verzích: původní (Es dur, 1723) a pozdější a slavné (D dur, 1730).

* Mše. Nejznámější a nejvýznamnější Bachovou mší je Mše h moll (dokončena v roce 1749), která je uceleným cyklem Ordinária. Tato mše, stejně jako mnoho dalších skladatelových děl, zahrnovala revidovaná raná díla. Za Bachova života nebyla mše nikdy provedena celá – poprvé se tak stalo až v 19. století. Navíc tato hudba nebyla provedena tak, jak bylo zamýšleno, kvůli délce zvuku (asi 2 hodiny). Kromě mše h moll se k nám dostaly 4 krátké dvouvěté mše od Bacha a také jednotlivé věty jako Sanctus a Kyrie.

Bachova zbývající vokální díla zahrnují několik motet, asi 180 chorálů, písní a árií.

Provedení

Interpreti Bachovy hudby se dnes dělí na dva tábory: na ty, kteří preferují autentické provedení, tedy s využitím nástrojů a metod Bachovy éry, a na ty, kteří Bacha předvádějí na moderní nástroje. V Bachově době nebyly tak velké pěvecké sbory a orchestry jako např. v Brahmsově době a ani jeho nejambicióznější díla, jako mše h moll a pašije, nejsou určeny k provedení velkých skupin. Některá Bachova komorní díla navíc instrumentaci vůbec nenaznačují, takže dnes jsou známy velmi odlišné verze provedení stejných děl. Ve varhanních dílech Bach téměř vůbec nenaznačoval registraci a změnu manuálů. Ze strunných klávesových nástrojů dával Bach přednost klavichordu. Setkal se se Silbermanem a diskutoval s ním o návrhu jeho nového nástroje, který přispěl k vytvoření moderního klavíru. Bachova hudba pro některé nástroje byla často aranžována pro jiné, např. Busoni upravil varhanní tokátu a fugu d moll a některá další díla pro klavír.

K popularizaci Bachovy hudby ve 20. století přispěly četné „lite“ i modernizované verze jeho děl. Mezi nimi jsou dnes známé melodie v podání Swingle Singers a Wendy Carlosové nahrávky „Switched-On Bach“ z roku 1968, která používala nově vynalezený syntezátor. Na Bachově hudbě pracovali i jazzoví hudebníci jako Jacques Loussier. Mezi současnými ruskými umělci se Fjodor Chistyakov pokusil vzdát hold velkému skladateli ve svém sólovém albu „When Bach Wake Up“ z roku 1997.

Osud Bachovy hudby

V minulé roky Během Bachova života a smrti začala jeho skladatelská sláva upadat: jeho styl byl ve srovnání s rozvíjejícím se klasicismem považován za staromódní. Známější a zapamatovatelnější byl jako umělec, učitel a otec mladšího Bachse, zejména Carl Philipp Emmanuel, jehož hudba byla slavnější. Nicméně mnoho významných skladatelů, jako Mozart, Beethoven a Chopin, znali a milovali dílo Johanna Sebastiana. Například při návštěvě školy sv. Thomas Mozart zaslechl jedno z motet (BWV 225) a zvolal: „Tady je co se učit! - načež, žádaje poznámky, je dlouho a nadšeně studoval. Beethoven velmi ocenil Bachovu hudbu. Jako dítě hrál předehry a fugy z Dobře temperovaného klavíru a později nazval Bacha „skutečným otcem harmonie“ a řekl, že „nejmenuje se potok, ale moře“ (slovo Bach v němčině znamená "proud"). Před koncerty se Chopin zamkl v pokoji a pouštěl Bachovu hudbu. Díla Johanna Sebastiana ovlivnila mnoho skladatelů. Některá témata z Bachových děl, například téma Toccaty a fugy d moll, byla znovu použita v hudbě 20. století.

Životopis napsaný v roce 1802 Johannem Nikolajem Forkelem, který Bacha osobně znal, podnítil zájem veřejnosti o jeho hudbu. Jeho hudbu objevovalo stále více lidí. Například Goethe, který se s jeho tvorbou seznámil poměrně pozdě v životě (v letech 1814 a 1815 byla některá z jeho klávesových a sborových skladeb uvedena v Bad Berce), v dopise z roku 1827 srovnával pocit z Bachovy hudby s „věčnou harmonií“. v dialogu se sebou samým." Ale skutečné oživení Bachovy hudby začalo provedením Matoušových pašijí v roce 1829 v Berlíně, které zorganizoval Felix Mendelssohn. Hegel, který se koncertu zúčastnil, později Bacha nazval „velkým, opravdovým protestantem, silným a takříkajíc erudovaným géniem, kterého jsme se teprve nedávno naučili znovu plně ocenit“. V následujících letech Mendelssohnovo dílo nadále popularizovalo Bachovu hudbu a skladatelovu rostoucí slávu. V roce 1850 byla založena Bachova společnost, jejímž účelem bylo shromažďovat, studovat a šířit Bachova díla. Během následujícího půlstoletí tato společnost významně zapracovala na sestavení a vydání korpusu skladatelových děl.

Ve 20. století pokračovalo povědomí o hudební a pedagogické hodnotě jeho skladeb. Zájem o Bachovu hudbu dal vzniknout novému hnutí mezi umělci: rozšířila se myšlenka autentického představení. Takoví umělci například používají cembalo místo moderního klavíru a menší sbory, než bylo běžné v 19. a na počátku 20. století, aby přesně vytvořili hudbu Bachovy éry.

Někteří skladatelé vyjádřili svůj respekt k Bachovi tím, že do témat svých děl zařadili BACHův motiv (B-B - A - C - B v latinské notaci). Například Liszt napsal předehru a fugu na téma BACH a Schumann napsal 6 fug na stejné téma. Sám Bach použil stejné téma například v kontrapunktu XIV z Umění fugy. Mnoho skladatelů si z jeho děl vzalo podněty nebo z nich využívalo náměty. Příkladem jsou Beethovenovy Variace na téma Diabelli, jejichž předobrazem jsou Goldbergovy variace, Šostakovičových 24 preludií a fug, napsaných pod vlivem Dobře temperovaného klavíru, Brahmsova Violoncellová sonáta D dur, jejíž finále vkládá hudební citace. z uměleckých fug." Bachova hudba, jedna z nejlepších výtvorů lidstva, byla zaznamenána na zlatém disku Voyager.

Bachovy pomníky v Německu

* Pomník v Lipsku, postavený 23. dubna 1843 Hermannem Knaurem z iniciativy Mendelssohna a podle kreseb Eduarda Bendemanna, Ernsta Ritschela a Julia Gübnera.

* Bronzová socha na Frauenplan v Eisenachu podle návrhu Adolfa von Donndorffa, postavená 28. září 1884. Nejprve stála na Rynku u kostela sv. George, 4. dubna 1938, byl přemístěn na Frauenplan se zkráceným podstavcem.

* Bronzová socha Karla Seffnera na jižní straně kostela sv. Tomáše v Lipsku - 17. května 1908.

* Busta od Fritze Behna v pomníku Valhalla poblíž Regensburgu, 1916.

* Socha Paula Birra u vchodu do kostela sv. Jiří v Eisenachu, instalována 6. dubna 1939.

* Památník Bruna Eiermanna ve Výmaru, poprvé postaven v roce 1950, poté na dva roky odstraněn a znovu otevřen v roce 1995 na náměstí Demokracie.

* Reliéf od Roberta Propfa v Köthenu, 1952.

* Dřevěná stéla Eda Garisona na náměstí Johanna Sebastiana Bacha před kostelem sv. Vlasiya v Mühlhausenu - 17. srpna 2001.

* Památník v Ansbachu, navržený Jürgenem Goertzem, postaven v červenci 2003.

Poznámky

1. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - genealogie rodu Bachů

2. I. N. Forkel. O životě, umění a díle I.-S. Bach, kapitola II

3. V Německu byly nalezeny Bachovy rukopisy, které potvrzují jeho studium u Boehma - RIA Novosti, 31. 8. 2006

4. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - Bachův výslechový protokol

5. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Kapitola 7

6. I. N. Forkel. O životě, umění a díle I.-S. Bach, kapitola II

7. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - strana 27

9. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - zápis v církevní knize, Dornheim

10. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - Projekt rekonstrukce varhan

12. I. N. Forkel. O životě, umění a díle I.-S. Bach, kapitola II

14. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - strana 51

15. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - zápis v církevní knize, Köthen

16. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - Zápis ze schůze magistrátu a další dokumenty související s přesunem do Lipska

17. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - Dopis J.-S. Bach Erdmanovi

18. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Kapitola 8

19. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - Zpráva L. Mitzlera o koncertech Collegium Musicum

20. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - Quellmaltz o Bachových operacích

21. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - Inventář Bachovy pozůstalosti

22. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Kapitola 9

23. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - strana 8

24. A. Schweitzer. JE. Bach - kapitola 14

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (německy)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (anglicky)

28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html (anglicky)

Na rozdíl od populárního mýtu nebyl Bach po své smrti zapomenut. Je pravda, že se to týkalo děl pro klavír: jeho díla byla provedena a publikována a byla používána pro didaktické účely. V kostele se nadále hrála Bachova díla pro varhany a neustále se používaly harmonizace chorálů. Bachova kantátovo-oratorní díla zazněla jen zřídka (ačkoli noty byly pečlivě uchovány v kostele sv. Tomáše), zpravidla z iniciativy Carla Philippa Emmanuela Bacha, ale již v roce 1800 organizoval berlínskou Singakademie Carl Friedrich Zelter, jejímž hlavním účelem byla právě propagace Bachova pěveckého dědictví. Velkou pozornost veřejnosti si získalo provedení Zelterova žáka, dvacetiletého Felixe Mendelssohna-Bartholdyho, 11. března 1829 v Berlíně na Matoušské pašije. I zkoušky pod vedením Mendelssohna se staly událostí - zúčastnilo se jich mnoho milovníků hudby. Vystoupení mělo takový úspěch, že se koncert opakoval v den Bachových narozenin. Matoušské pašije se hrály i v dalších městech - Frankfurt, Drážďany, Königsberg. Bachovo dílo mělo silný vliv na hudbu následujících skladatelů, včetně 21. století. Bez nadsázky Bach vytvořil základy veškeré hudby Nové i Současné doby – dějiny hudby se rozumně dělí na předbachovskou a pobachovskou.

Životopis

Dětství

Města, kde žil J. S. Bach

Johann Sebastian Bach byl nejmladším, osmým dítětem v rodině hudebníka Johanna Ambrosia Bacha a Elisabeth Lemmerhirt. Rodina Bachů byla od počátku 16. století známá svou muzikálností: mnoho předků a příbuzných Johanna Sebastiana byli profesionální hudebníci. V tomto období církev, místní úřady a aristokracie podporovali hudebníky, zejména v Durynsku a Sasku. Bachův otec žil a pracoval v Eisenachu. V této době mělo město asi 6000 obyvatel. K práci Johannese Ambrosia patřilo organizování světských koncertů a provozování chrámové hudby.

Když bylo Johannu Sebastianovi 9 let, zemřela mu matka a o rok později otec. Chlapce se ujal jeho starší bratr Johann Christoph, který sloužil jako varhaník v nedalekém Ohrdrufu. Johann Sebastian nastoupil na gymnázium, jeho bratr ho naučil hrát na varhany a klavír. Johann Sebastian hudbu velmi miloval a nikdy nevynechal příležitost ji praktikovat nebo studovat nová díla.

Během studií v Ohrdrufu pod vedením svého bratra se Bach seznámil s tvorbou současných jihoněmeckých skladatelů - Pachelbela, Frobergera a dalších. Je také možné, že se seznámil s díly skladatelů ze severního Německa a Francie.

Kromě toho úřady obvinily Bacha z „podivného sborového doprovodu“, který zmátl komunitu, a z neschopnosti řídit sbor; toto poslední obvinění mělo zřejmě nějaký základ.

V roce 1706 se Bach rozhodne změnit zaměstnání. Bylo mu nabídnuto lukrativnější a vyšší místo varhaníka v kostele sv. Blažeje v Mühlhausenu, velkém městě na severu země. V následujícím roce Bach nabídku přijal a nastoupil na místo varhaníka Johanna Georga Ahleho. Jeho plat se oproti předchozímu zvýšil a úroveň zpěváků byla lepší. O čtyři měsíce později, 17. října 1707, se Johann Sebastian oženil se svou sestřenicí Marií Barbarou z Arnstadtu. Následně měli šest dětí, z nichž tři zemřely v dětství. Tři z přeživších – Wilhelm Friedemann, Johann Christian a Carl Philipp Emmanuel – se později stali slavnými skladateli.

Město a církevní úřady Mühlhausen byly s novým zaměstnancem spokojeny. Bez váhání schválili jeho nákladný plán na restaurování kostelních varhan a na vydání slavnostní kantáty „Pán je můj král“, BWV 71 (toto byla jediná kantáta vytištěná za Bachova života), napsané k inauguraci r. nový konzul, dostal velkou odměnu.

Výmar (1708-1717)

Ve Výmaru začalo dlouhé období skládání klávesových a orchestrálních děl, v nichž Bachův talent dosáhl vrcholu. Během tohoto období Bach absorboval hudební trendy z jiných zemí. Díla Italů Vivaldiho a Corelliho naučila Bacha psát dramatické úvody, z nichž se Bach naučil umění používat dynamické rytmy a rozhodné harmonické vzory. Bach dobře studoval díla italských skladatelů, vytvářel transkripce Vivaldiho koncertů pro varhany nebo cembalo. Nápad na psaní přepisů si možná vypůjčil od syna svého zaměstnavatele, dědičného vévody Johanna Ernsta, skladatele a hudebníka. V roce 1713 se korunní vévoda vrátil ze zahraniční cesty a přivezl s sebou velké množství not, které ukázal Johannu Sebastianovi. V italské hudbě korunního vévodu (a jak je z některých děl vidět i Bacha samotného) přitahovalo střídání sóla (hra na jeden nástroj) a tutti (hraní celého orchestru).

Ve Výmaru měl Bach možnost hrát a komponovat varhanní díla a také využívat služeb vévodského orchestru. Ve Výmaru napsal Bach většinu svých fug (největší a nejznámější sbírkou Bachových fug je Dobře temperovaný klavír). Během služby ve Výmaru začal Bach pracovat na „Varhanní knize“, sbírce preludií varhanních chorálů, pravděpodobně pro výuku Wilhelma Friedemanna. Tato sbírka se skládá z úprav luteránských chorálů.

Na konci své služby ve Výmaru byl Bach již známým varhaníkem a cembalistou. Do této doby se datuje epizoda s Marchandem. V roce 1717 přijel do Drážďan slavný francouzský hudebník Louis Marchand. Drážďanský korepetitor Volumier se rozhodl pozvat Bacha a uspořádat hudební soutěž mezi dvěma slavnými cembalisty, Bach a Marchand souhlasili. V den soutěže se však ukázalo, že Marchand (který měl zřejmě již dříve možnost poslechnout si Bachovu hru) narychlo a tajně opustil město; soutěž se nekonala a Bach musel hrát sám.

Köthen (1717–1723)

Lipsko (1723–1750)

Prvních šest let jeho života v Lipsku se ukázalo jako velmi produktivních: Bach složil až 5 ročních cyklů kantát (dva z nich se s největší pravděpodobností ztratily). Většina těchto děl byla napsána na texty evangelií, které se četly v luteránské církvi každou neděli a o svátcích po celý rok; mnoho (jako např „Wachet auf! Ruft uns die Stimme" nebo "Nun komm, der Heiden Heiland") vycházejí z tradičních církevních zpěvů – luteránských chorálů.

Bach během představení zřejmě seděl u cembala nebo stál před kůrem na dolním ochozu pod varhanami; na bočním ochozu vpravo od varhan byly dechové nástroje a tympány a vlevo byly smyčcové nástroje. Městská rada poskytla Bachovi jen asi 8 interpretů, a to se často stávalo příčinou sporů mezi skladatelem a správou: Bach musel sám najmout až 20 hudebníků na provedení orchestrálních děl. Skladatel sám většinou hrál na varhany nebo cembalo; vedl-li sbor, pak toto místo obsadil varhaník na plný úvazek nebo jeden z nejstarších Bachových synů.

Ve stejném období psal Bach části Kyrie A Gloria slavnou mši h moll, později dotvářející zbývající části, jejichž melodie byly téměř zcela vypůjčeny z nejlepších skladatelových kantát. Brzy Bach dosáhl jmenování na post dvorního skladatele; O tento vysoký post zřejmě dlouho usiloval, což byl pádný argument v jeho sporech s vedením města. Přestože celá mše nebyla za skladatelova života nikdy provedena, dnes je mnohými považována za jedno z nejlepších sborových děl všech dob.

Postupem času byl Bachův zrak horší a horší. Přesto pokračoval ve skládání hudby a diktoval ji svému zetě Altnikkolovi. V roce 1750 přijel do Lipska anglický oftalmolog John Taylor, kterého mnozí moderní badatelé považují za šarlatána. Taylor operoval Bacha dvakrát, ale obě operace byly neúspěšné a Bach zůstal slepý. 18. července se mu nečekaně nakrátko vrátil zrak, ale večer ho ranila mozková příhoda. Bach zemřel 28. července; je možné, že příčinou smrti byly komplikace po operaci. Pozůstalost, kterou po sobě zanechal, byla oceněna na více než 1000 tolarů a zahrnovala 5 cembal, 2 loutnová cembala, 3 housle, 3 violy, 2 violoncella, violu da gamba, loutnu a spinet a také 52 posvátných knih.

Za svůj život napsal Bach více než 1000 děl. V Lipsku udržoval Bach přátelské vztahy s univerzitními profesory. Zvláště plodná byla spolupráce s básníkem Christianem Friedrichem Henricim, který psal pod pseudonymem Picander. Johann Sebastian a Anna Magdalena ve svém domě často hostili přátele, rodinné příslušníky a hudebníky z celého Německa. Častými hosty byli dvorní hudebníci z Drážďan, Berlína a dalších měst, včetně Telemanna, kmotra Carla Philippa Emmanuela. Je zajímavé, že George Frideric Händel, ve stejném věku jako Bach z Halle, 50 km od Lipska, se s Bachem nikdy nesetkal, i když se s ním Bach dvakrát v životě pokoušel - v roce 1729 a v roce 1729. Osudy těchto dvou skladatelů však spojil John Taylor, který oba krátce před jejich smrtí operoval.

Skladatel byl pohřben poblíž kostela sv. Jana (německy). Johanniskirche), jeden ze dvou kostelů, kde sloužil 27 let. Hrob byl však brzy ztracen a teprve v roce 1894 byly náhodou nalezeny Bachovy ostatky při stavebních pracích na rozšíření kostela, kde byly v roce 1900 znovu pohřbeny. Po zničení tohoto kostela za 2. světové války byl popel přenesen 28. července 1949 do kostela svatého Tomáše. V roce 1950, který byl nazván rokem J. S. Bacha, byl nad jeho pohřebištěm vztyčen bronzový náhrobek.

Kantoři pěveckého sboru sv. Tomáše

... | Tidericus (kolem roku 1295) | ... | Johann Stefan de Orba (1436–1443) | Thomas Ranstethe (1443–1444) | Pieter Seehausen (kolem roku 1460) | Martin Klotsch (kolem roku 1470) | Johann Fabri de Forchheim (kolem roku 1472) | Ludwig Götze (od 1480) | Gregor Wessnig (1482–1488) | Heinrich Hoefler (1488–1490) | Nikolaus Seler (kolem roku 1494) | Johann Conradi (kolem roku 1508) | Johann Scharnagel (kolem roku 1513) | Georg Rau (1518–1520) | Johann Galliculus (1520–1525) | Valerian Hüffeler (1526–1530) | Johann Hermann (1531–1536) | Wolfgang Jünger (1536–1539) | Johann Bruckner (1539–1540) | Ulrich Lange (1540–1549) | Wolfgang Figulus (1549–1551) | Melchior Heger (1553–1564) | Valentýn Otto (1564–1594) | Zetus Calvisius (1594–1615) | Johann Hermann Schein (1615–1630) | Michael Tobias (1631–1657) | Sebastian Knüpfer (1657–1676) | Johann Schelle (1677–1701) | Johann Kuhnau (1701–1722) | Johann Sebastian Bach (1723–1750) | Johann Gottlob Harrer (1750–1755) | Johann Friedrich Doles (1756–1789) | Johann Adam Hiller (1789–1801) | August Eberhard Müller (1801–1810) | Johann Gottfried Schnicht (1810–1823) | Christian Theodor Weinlig (1823–1842) | Moritz Hauptmann (1842–1868) | Ernst Friedrich Richter (1868–1879) | Wilhelm Rust (1880–1892) | Gustav Schreck (1893–1918) | Karl Straube (1918–1939) | Günther Ramin (1939–1956) | Kurt Thomas (1957–1960) | Erhard Mauersberger (1961–1972) | Hans-Joachim Roch (1972–1991) | Georg Christoph Biller (1992 až do současnosti)

Bachovy studie

První popis Bachova života a díla byl spis publikovaný v roce 1802 Johannem Forkelem. Forkelova biografie Bacha je založena na nekrologu a příbězích Bachových synů a přátel. V polovině 19. století vzrostl zájem široké veřejnosti o Bachovu hudbu a skladatelé a badatelé začali pracovat na sběru, studiu a vydávání všech jeho děl. Ctěný propagátor Bachových děl Robert Franz vydal o skladatelově díle několik knih. Dalším velkým dílem o Bachovi byla kniha Philipa Spitty, vydaná v roce 1880. Německý varhaník a badatel Albert Schweitzer vydal na počátku 20. století knihu. V této práci je kromě biografie Bacha, popisu a analýzy jeho děl věnována velká pozornost popisu doby, ve které působil, a také teologickým otázkám souvisejícím s jeho hudbou. Tyto knihy byly nejsměrodatnější až do poloviny 20. století, kdy se za pomoci nových technických prostředků a pečlivého výzkumu podařilo zjistit nová fakta o Bachově životě a díle, která místy odporovala tradičním představám. Například bylo zjištěno, že Bach napsal některé kantáty v roce -1725 (dříve se věřilo, že se tak stalo ve 40. letech 18. století), byla nalezena neznámá díla a některá dříve připisovaná Bachovi se ukázala jako nenapsaná. Byla zjištěna některá fakta z jeho biografie. Ve druhé polovině 20. století bylo na toto téma napsáno mnoho prací – například knihy Christopha Wolfa. Existuje také dílo nazvané podvod z 20. století, „Kronika života Johanna Sebastiana Bacha, sestavená jeho vdovou Annou Magdalenou Bachovou“, kterou jménem vdovy po skladateli napsala anglická spisovatelka Esther Meinel.

Stvoření

Bach napsal více než 1000 hudebních skladeb. Dnes je každému ze slavných děl přiřazeno číslo BWV (zkratka pro Bach Werke Verzeichnis- katalog Bachových děl). Bach psal hudbu pro různé nástroje, posvátné i světské. Některá Bachova díla jsou adaptacemi děl jiných skladatelů a některá jsou revidovanými verzemi jejich vlastních děl.

Tvořivost orgánů

V době Bacha měla varhanní hudba v Německu již dlouholeté tradice, které se rozvinuly díky Bachovým předchůdcům – Pachelbelovi, Böhmovi, Buxtehudeovi a dalším skladatelům, z nichž každý jej ovlivnil svým způsobem. Bach mnohé z nich osobně znal.

Za svého života byl Bach známý především jako prvotřídní varhaník, učitel a skladatel varhanní hudby. Pracoval jak v tehdy tradičních „volných“ žánrech, jako je předehra, fantasy, toccata, passacaglia, tak v přísnějších formách – chorálové preludium a fuga. Bach ve svých dílech pro varhany dovedně spojoval rysy různých hudebních stylů, se kterými se seznamoval po celý život. Skladatel byl ovlivněn jak hudbou severoněmeckých skladatelů (Georg Böhm, s nímž se Bach setkal v Lüneburgu, a Dietrich Buxtehude v Lübecku), tak hudbou jižanských skladatelů: Bach pro sebe kopíroval díla mnoha francouzských a italských skladatelů, aby rozumět jejich hudebnímu jazyku; později dokonce otextoval několik Vivaldiho houslových koncertů pro varhany. Během nejplodnějšího období pro varhanní hudbu (-) Johann Sebastian nejen napsal mnoho dvojic preludií a fug a tokát a fug, ale také složil nedokončenou Varhanní knihu - sbírku 46 krátkých sborových preludií, která demonstrovala různé techniky a přístupy. ke skládání děl na sborová témata. Po odchodu z Výmaru začal Bach méně psát pro varhany; po Výmaru však vzniklo mnoho slavných děl (6 triových sonát, sbírka "Clavier-Übung" a 18 lipských chorálů). Bach po celý život nejen komponoval hudbu pro varhany, ale také se radil při stavbě nástrojů, testování a ladění nových varhan.

Ostatní klávesnice fungují

Bach také napsal řadu děl pro cembalo, z nichž mnohé bylo možné hrát i na klavichord. Mnohé z těchto výtvorů jsou encyklopedickými sbírkami demonstrujícími různé techniky a metody skládání polyfonních děl. Většina Bachových klávesových děl vydaných za jeho života byla obsažena ve sbírkách tzv "Clavier-Übung"(„cvičení na klávesnici“).

• „Dobře temperovaný klavír“ ve dvou svazcích, napsaný v roce 1744, je sbírka, z níž každý svazek obsahuje 24 preludií a fug, jednu pro každý společný tón. Tento cyklus byl velmi důležitý v souvislosti s přechodem k systémům ladění nástrojů, které umožňují stejně snadno hrát hudbu v jakékoli tónině - především na moderní stupnici rovnoprávného temperamentu.
• 15 dvouhlasých a 15 tříhlasých vynálezů jsou malá díla, uspořádaná podle rostoucího počtu znaků v klíči. Byly určeny (a dodnes se používají) pro výuku hry na klávesové nástroje.
• Tři kolekce apartmánů: English Suites, French Suites a Partitas for Clavier. Každý cyklus obsahoval 6 apartmánů, postavených podle standardního schématu (allemande, courante, sarabande, gigue a volitelný pohyb mezi posledními dvěma). V anglických suitách allemande předchází předehra a mezi sarabandou a gigue je přesně jeden pohyb; ve francouzských suitách se zvyšuje počet volitelných částí a nejsou tam žádné předehry. V partitas je standardní schéma rozšířeno: kromě vynikajících úvodních částí jsou zde další, a to nejen mezi sarabande a gigue.
• Goldbergovy variace (cca) - melodie s 30 variacemi. Cyklus má poměrně složitou a neobvyklou strukturu. Variace jsou postaveny více na tónovém plánu tématu než na melodii samotné.
• Různé skladby, jako je předehra ve francouzském stylu, BWV 831, Chromatická fantazie a fuga, BWV 903, nebo italský koncert, BWV 971.

Orchestrální a komorní hudba

Bach psal hudbu jak pro jednotlivé nástroje, tak pro soubory. Jeho díla pro sólové nástroje - 6 sonát a partit pro sólové housle, BWV 1001-1006, 6 suit pro violoncello, BWV 1007-1012 a partita pro sólovou flétnu, BWV 1013 - jsou mnohými považována za skladatelova nejhlubší díla. . Kromě toho Bach složil několik děl pro sólovou loutnu. Napsal také triové sonáty, sonáty pro sólovou flétnu a violu da gamba, doprovázené pouze generálním basem, a také velké množství kánonů a ricercarů, většinou bez určení nástrojů k provedení. Nejvýznamnějšími příklady takových děl jsou cykly „Umění fugy“ a „Hudební nabídka“.

Bach napsal mnoho děl pro orchestr a sólové nástroje. Některé z nejznámějších jsou Braniborské koncerty. Říkalo se jim tak proto, že Bach je poslal roku 1721 markraběti Christianu Ludwigovi z Braniborska-Schwedtu a pomýšlel na získání zaměstnání u jeho dvora; tento pokus byl neúspěšný. Těchto šest koncertů je napsáno v žánru concerto grosso. Mezi další dochovaná orchestrální mistrovská díla Bacha patří dva houslové koncerty (BWV 1041 a 1042), koncert pro 2 housle d moll BWV 1043, tzv. „trojitý“ koncert a moll (pro flétnu, housle, cembalo, smyčce a kontinuální (digitální) bas) BWV 1044 a koncerty pro klavíry a komorní orchestr: sedm pro jeden klavír (BWV 1052-1058), tři pro dva (BWV 1060-1062), dva pro tři (BWV 1063 a 1064) a jeden pro a moll BWV 1065 - pro čtyři cembala. Dnes se tyto koncerty s orchestrem často hrají na klavír, lze je tedy nazvat Bachovými klavírními koncerty, ale nezapomínejte, že v Bachově době žádný klavír nebyl. Kromě koncertů zkomponoval Bach 4 orchestrální suity (BWV 1066-1069), z nichž některé jednotlivé části jsou v naší době obzvláště oblíbené a mají populární aranžmá, a to: tzv. „Bachovský vtip“ - poslední část, tzv. badinerie druhé suity a druhá část třetí suity je árií.

Vokální díla

• Kantáty. Bach po dlouhou dobu svého života vedl každou neděli v kostele svatého Tomáše provedení kantáty, jejíž téma bylo zvoleno podle luteránského církevního kalendáře. Přestože Bach uváděl i kantáty jiných skladatelů, v Lipsku složil nejméně tři kompletní roční cykly kantát, jeden pro každou neděli v roce a každý církevní svátek. Kromě toho složil řadu kantát ve Výmaru a Mühlhausenu. Celkem Bach napsal více než 300 kantát na duchovní témata, z nichž se do dnešních dnů dochovalo pouze 200 (poslední v podobě jediného fragmentu). Bachovy kantáty se velmi liší formou a instrumentací. Některé z nich jsou napsány pro jeden hlas, některé pro sbor; některé vyžadují velký orchestr k provedení a některé vyžadují pouze několik nástrojů. Nejčastěji používaným modelem je však tento: kantáta začíná slavnostním sborovým úvodem, poté se střídají recitativy a árie pro sóla nebo dueta a končí chorálem. Stejná slova z Bible, která se tento týden čtou podle luteránských kánonů, jsou obvykle brána jako recitativa. Závěrečný chorál je často předjímán chorálovým preludiem v některé ze středních vět a také je někdy zahrnut do úvodní věty ve formě cantus firmus. Nejznámější z Bachových duchovních kantát jsou „Christ lag in Todesbanden“ (číslo 4), „Ein' feste Burg“ (číslo 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (číslo 140) a „Herz und Mund und Tat und Leben“ (číslo 147). Kromě toho Bach také složil řadu světských kantát, obvykle načasovaných tak, aby se shodovaly s nějakou událostí, například svatbou. Mezi Bachovy nejznámější světské kantáty patří dvě Svatební kantáty a vtipná Kávová kantáta a Selská kantáta.

• Vášně, nebo vášně. Pašije podle Jana () a Pašije podle Matouše (c.) - díla pro sbor a orchestr na evangelijní téma utrpení Krista, určená k provedení při nešporách na Velký pátek v kostelech sv. Tomáše a sv. . Pašije jsou jedním z nejambicióznějších Bachových vokálních děl. Je známo, že Bach napsal 4 nebo 5 pašijí, ale pouze tyto dvě se zcela zachovaly dodnes.

• Oratoria a Magnifikáty. Nejznámější je Vánoční oratorium () - cyklus 6 kantát pro provedení během vánočního období liturgického roku. Velikonoční oratorium (-) a Magnificat jsou poměrně rozsáhlé a propracované kantáty a mají menší rozsah než Vánoční oratorium nebo Pašije. Magnificat existuje ve dvou verzích: původní (Es dur, ) a pozdější a známější (D dur, ).

• Masy. Nejznámější a nejvýznamnější Bachovou mší je Mše h moll (dokončena 1749), která je uceleným cyklem ordinária. Tato mše, stejně jako mnoho dalších skladatelových děl, zahrnovala revidovaná raná díla. Za Bachova života nebyla mše nikdy provedena celá – poprvé se tak stalo až v 19. století. Tato hudba navíc nebyla provedena tak, jak bylo zamýšleno pro její nesoulad s luteránským kánonem (obsahoval pouze Kyrie a Gloria), a také pro délku zvuku (asi 2 hodiny). Kromě mše h moll se k nám dostaly 4 krátké dvouvěté mše od Bacha (Kyrie a Gloria) a také jednotlivé věty jako Sanctus a Kyrie.

Bachova zbývající vokální díla zahrnují několik motet, asi 180 chorálů, písní a árií.

Provedení

Interpreti Bachovy hudby se dnes dělí na dva tábory: na ty, kteří preferují autentické provedení (neboli „historicky orientované provedení“), tedy využívající nástroje a postupy Bachovy éry, a na ty, kteří Bacha předvádějí na moderní nástroje. V Bachově době nebyly tak velké pěvecké sbory a orchestry jako např. v Brahmsově době a ani jeho nejambicióznější díla, jako mše h moll a pašije, nejsou určeny k provedení velkých skupin. Některá Bachova komorní díla navíc instrumentaci vůbec nenaznačují, takže dnes jsou známy velmi odlišné verze provedení stejných děl. Ve varhanních dílech Bach téměř vůbec nenaznačoval registraci a změny manuálů. Ze strunných klávesových nástrojů dával Bach přednost klavichordu. Setkal se se Silbermanem a diskutoval s ním o návrhu jeho nového nástroje, který přispěl k vytvoření moderního klavíru. Bachova hudba pro některé nástroje byla často aranžována pro jiné, např. Busoni upravil varhanní tokátu a fugu d moll a některá další díla pro klavír.

Četné „lite“ a „moderní“ verze jeho děl přispěly k popularizaci Bachovy hudby ve 20. století. Mezi nimi jsou dnes známé melodie v podání Swingle Singers a Wendy Carlosové nahrávky „Switched-On Bach“ z roku 1968, která používala nově vynalezený syntezátor. Na Bachově hudbě pracovali i jazzoví hudebníci jako Jacques Loussier. New Age aranžmá Goldbergových variací provedl Joel Spiegelman. Mezi současnými ruskými umělci se Fjodor Chistyakov pokusil vzdát hold velkému skladateli ve svém sólovém albu „When Bach Wake Up“ z roku 1997.

Osud Bachovy hudby

Bachova osobní pečeť

V posledních letech jeho života a po Bachově smrti začala jeho skladatelská sláva upadat: jeho styl byl ve srovnání s nastupujícím klasicismem považován za zastaralý. Známější a zapamatovatelnější byl jako umělec, učitel a otec mladšího Bachse, především Carl Philipp Emmanuel, jehož hudba byla známější. Nicméně mnoho významných skladatelů, jako Mozart a Beethoven, znali a milovali dílo Johanna Sebastiana. V Rusku začátek XIX století jako znalci a interpreti Bachovy hudby vynikali zejména Fildova studentka Maria Szymanovskaja a Alexandr Gribojedov. Například při návštěvě Školy svatého Tomáše zaslechl Mozart jedno z motet (BWV 225) a zvolal: „Tady je co se učit!“ - načež, žádaje poznámky, je dlouze a nadšeně studoval. Beethoven velmi ocenil Bachovu hudbu. Jako dítě hrál předehry a fugy z Dobře temperovaného klavíru a později nazval Bacha „skutečným otcem harmonie“ a řekl, že „nejmenuje se potok, ale moře“ (slov. Bach v němčině to znamená „proud“). Díla Johanna Sebastiana ovlivnila mnoho skladatelů. Některá témata z Bachových děl, jako například téma Toccaty a fugy d moll, byla znovu použita v hudbě 20. století.

Johann Sebastian Bach se umístil na prvním místě žebříčku deseti největších skladatelů všech dob (New York Times).

Bachovy pomníky v Německu

Památník J. S. Bacha v kostele svatého Tomáše v Lipsku

• Pomník v Lipsku, postavený 23. dubna 1843 Hermannem Knaurem z iniciativy Mendelssohna a podle nákresů Eduarda Bendemanna, Ernsta Ritschela a Julia Hübnera.
• Bronzová socha na náměstí Frauenplan v Eisenachu, navržený Adolfem von Donndorffem, dodán 28. září 1884. Nejprve stála na Rynku u kostela sv. Jiří, 4. dubna 1938 byla přemístěna do Frauenplan s krátkým podstavcem.
• Pomník Heinricha Pohlmanna na Bachově náměstí v Köthenu, postavený 21. března 1885.
• Bronzová socha Karla Seffnera z jižní strany kostela sv. Tomáše v Lipsku - 17. května 1908.
• Busta od Fritze Behna v pomníku Valhalla poblíž Regensburgu, 1916.
• Socha Paula Birra u vchodu do kostela svatého Jiří v Eisenachu, vztyčená 6. dubna 1939.
• Památník Bruna Eiermanna ve Výmaru, poprvé postaven v roce 1950, poté na dva roky odstraněn a znovu otevřen v roce 1995 na náměstí Demokracie.
• Reliéf od Roberta Propfa v Köthenu, 1952.
• Památník Bernda Goebela poblíž Arnstadtského trhu, postavený 21. března 1985.
• Dřevěná stéla Eda Garisona na náměstí Johanna Sebastiana Bacha před kostelem St. Blaise v Mühlhausenu - 17. srpna 2001.
• Památník v Ansbach, navržený Jürgen Goertz, postavený v červenci 2003.

Hudební fragmenty

• Klávesový koncert d moll(inf.)
• Kantáta 140, sbor(inf.)
• Fuga g moll(inf.)

Filmy o I.S. Bache

• Anton Ivanovič se zlobí- film, ve kterém se Bach zjevuje hlavní postavě ve snu. (1941, r. A. Ivanovsky, celovečerní)
• Bach: Boj za svobodu(1995, režie S. Gillard, celovečerní)
• Johann Bach a Anna Magdalena ("Il etait une fois Jean-Sebastien Bach")(2003, režie Jean-Louis Guillermou, celovečerní)
• Johann Sebastian Bach(série "Slavní skladatelé", dokument)
• Johann Sebastian Bach(série "Němečtí skladatelé", dokument)
• Johann Sebastian Bach: život a dílo, ve dvou částech (TV kanál "Culture", Yu. Nagibin, dokument)
• Soutěž pokračuje(1971, režie N. Khrobko, teleplay)
• Jmenuji se Bach(2003, režie Dominique de Rivaz, celovečerní)
• Ticho před Bachem(2007, režie Pere Portabella, celovečerní)
• Marná cesta Johanna Sebastiana Bacha ke slávě(1980, r. V. Vikas, celovečerní)
• Možné setkání(1992, režie V. Dolgačev, S. Satyrenko, telehra podle hry „Večeře pro čtyři ruce“, O. Efremov, I. Smoktunovskij, S. Ljubšin)
• Večeře pro čtyři ruce(1999, r. M. Kozákov, hraný)
• Kronika Anny Magdaleny Bachové(1968, režie Daniel Huillet, Jean-Marie Straub, celovečerní, G. Leonhardt)
• Bachova violoncellová suita č. 6: Šest gest(1997, r. Patricia Rozema, celovečerní)
• Friedemann Bach(1941, r. Traugott Müller, Gustaf Gründgens, hraný)
• Skvělí skladatelé (TV seriál BBC)– Život a dílo I.S. Bach, dokument (anglicky), v 8 částech: Část 1 , Část 2 , Část 3 , Část 4 , Část 5 , Část 6 , Část 7 , Část 8
• Johann Sebastian Bach(1985, režie Lothar Bellag, hraný) (německy)
• Johann Sebastian Bach - Der liebe Gott der Musik(série "Die Geschichte Mitteldeutschlands", sezóna 6, epizoda 3, r. Lew Hohmann, dokument) (německy)
• Kantor svatého Tomáše(1984, režie Colin Nears, celovečerní) (anglicky)
• Radost z Bacha(1980, dokument) (anglicky)

viz také

• Baroko - doba, do které Bachovo dílo spadá
• Bach (rod) - rodina Bachů, která během dvou století (XVII-XVIII století) vychovala více než 50 hudebníků a skladatelů.
• BWV – obecně uznávaný systém číslování Bachových děl
• Bach (kráter) je kráter na Merkuru.
• Passions (Bach) - vášně Bacha.

Poznámky

1. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Ch. 1. Počátky Bachova umění.
2. S. A. Morozov. Bach. (Životopis J. S. Bacha v sérii ZhZL), M.: Young Guard, 1975. (Kniha na www.lib.ru)
3. Eisenach 1685-1695, Archiv a bibliografie J. S. Bacha
4. Dokumenty života a díla J. S. Bacha - genealogie rodiny Bachů (web archiv)
5. V Německu byly nalezeny Bachovy rukopisy, které potvrzují jeho studium u Boehma - RIA Novosti, 31.8.2006
6. Dokumenty o životě a díle J. S. Bacha - Protokol o výslechu Bacha (web archiv)
7. I. N. Forkel. O životě, umění a díle J. S. Bacha. Ch. II.
8. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. str. 27.
9. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Ch. 7.
10. Dokumenty života a díla J. S. Bacha - Záznam v kartotéce, Arnstadt, 29. června 1707 (webový archiv)
11. Dokumenty života a díla J. S. Bacha - zápis v církevní matrice, Dornheim (web archiv)
12. Dokumenty života a díla J. S. Bacha - Projekt rekonstrukce varhan (web archiv)
13. Dokumenty života a díla J. S. Bacha. Záznam souboru, Mühlhausen, 26. června 1708 (web archiv)
14. Yu. V. Keldysh. Hudební encyklopedie. Svazek 1. - Moskva: Sovětská encyklopedie, . - S. 761. - 1070 s.
15. Dokumenty života a díla J. S. Bacha. Záznam souboru, Výmar, 2. prosince 1717 (webový archiv)
16. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. str. 51.
17. Dokumenty o životě a díle J. S. Bacha - zápis v církevní knize, Köthen (web archiv)
18. Dokumenty života a díla J. S. Bacha. Zápis ze schůze magistrátu a další dokumenty související se stěhováním do Lipska (web archiv)
19. Dokumenty života a díla J. S. Bacha - Dopis J. S. Bacha Erdmanovi (webový archiv)
20. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Ch. 8.
21. Dokumenty života a díla J. S. Bacha. Vzkaz L. Mitzlera o koncertech Collegium Musicum (web archiv)
22. Peter Williams. Varhanní hudba J. S. Bacha, str. 382-386.
23. Russell Stinson. Velkých osmnáct varhanních chorálů J. S. Bacha, str. 34-38.

Johann Sebastian Bach je německý skladatel a hudebník barokní éry, který ve svém díle shromáždil a spojil tradice a nejvýznamnější výdobytky evropského hudebního umění a to vše také obohatil o virtuózní použití kontrapunktu a jemný smysl pro dokonalou harmonii. . Bach je největší klasik, který zanechal obrovské dědictví, které se stalo zlatým fondem světové kultury. Jedná se o univerzálního hudebníka, který ve své tvorbě obsáhl téměř vše. slavných žánrů. Vytvářel nesmrtelná mistrovská díla, proměňoval každý úder svých skladeb v malá díla a poté je spojoval v neocenitelné výtvory dokonalé krásy a expresivity, které živě odrážely rozmanitý duchovní svět člověka.

Životopis

Malý Johann Sebastian Bach s rodinou

Johann Sebastian se narodil 31. března 1685 v německém městě Eisenach. V početné rodině Bachů byl nejmladším, osmým dítětem (čtyři z nich zemřeli v kojeneckém věku). Jejich rod byl od počátku 16. století proslulý hudebností, mnozí jeho příbuzní a předci byli hudebními profesionály (badatelé jich napočítali asi padesát). Skladatelův prapradědeček Faith Bach byl pekař a vynikající hráč na citeru (krabicový drnkací hudební nástroj).

Chlapcův otec Johann Ambrosius Bach hrál na housle v kostele v Eisenachu a působil jako dvorní korepetitor (v této pozici organizoval společenské koncerty). Starší bratr Johann Christoph Bach sloužil jako varhaník v kostele. Z jejich rodiny pocházelo tolik trumpetistů, varhaníků, houslistů a flétnistů, že se příjmení „Bach“ stalo běžným podstatným jménem, ​​pojmenováním každého více či méně hodnotného hudebníka, nejprve v Eisenachu a poté v celém Německu.

S takovou rodinou je přirozené, že se malý Johann Sebastian začal učit hudbě dříve, než se naučil mluvit. První hodiny hry na housle dostal od svého otce a velmi potěšil otce svou lačností po hudebních znalostech, píli a schopnostech. Chlapec měl vynikající hlas (soprán) a jako velmi mladý byl sólistou sboru městské školy. Nikdo nepochyboval o jeho budoucí profesi, aby se Sebastian stal hudebníkem.

Když mu bylo devět let, zemřela jeho matka Elisabeth Lemmerhirt. O rok později zemřel i otec, ale dítě nezůstalo samo, jeho starší bratr Johann Christoph si ho vzal k sobě. Byl klidným a uznávaným hudebníkem a učitelem ve městě Ohrdruf. Spolu se svými studenty učil Johann Christoph svého mladšího bratra hrát chrámovou hudbu na cembalo.

Mladému Sebastianovi však tyto činnosti připadaly monotónní, nudné a bolestivé. Začal se vzdělávat, zvláště když zjistil, že jeho starší bratr má v zavřené skříni sešit s pracemi. slavných skladatelů. V noci šel mladý Bach do skříně, vyndal sešit a v měsíčním světle opisoval poznámky.

Z takové únavné noční práce se začal mladíkův zrak zhoršovat. Jaká to byla škoda, když starší bratr objevil Sebastiana, jak to dělá, a vzal mu všechny poznámky.

Hudba

V roce 1703 dostal Johann Bach po absolvování gymnázia v Lüneburgu místo dvorního hudebníka v kapli výmarského vévody Johanna Ernsta. Bach hrál na housle šest měsíců a získal svou první popularitu jako umělec. Ale brzy se Johann Sebastian omrzel utěšit uši gentlemanů hrou na housle - snil o rozvoji a otevírání nových obzorů v umění. Proto bez váhání souhlasil s obsazením uvolněného místa dvorního varhaníka v kostele svatého Bonifáce v Arnstadtu, který je 200 kilometrů od Výmaru.

Johann Bach pracoval tři dny v týdnu a pobíral vysoký plat. Kostelní varhany, laděné podle nového systému, rozšířily možnosti mladého interpreta a skladatele: v Arnstadtu napsal Bach tři desítky varhanních děl, capriccia, kantát a suit. Napjaté vztahy s úřady ale donutily Johanna Bacha po třech letech město opustit.

Poslední kapkou, která převážila trpělivost církevních úřadů, byla dlouhá exkomunikace hudebníka z Arnstadtu. Inertní duchovní, kteří již hudebníka neměli rádi pro jeho novátorský přístup k provádění kultovních sakrálních děl, dali Bachovi za jeho cestu do Lubecku potupný soud.

Ve městě žil a tvořil slavný varhaník Dietrich Buxtehude, o jehož improvizacích na varhany Bach od dětství snil. Bez peněz na kočár se Johann na podzim roku 1705 vydal do Lubecku pěšky. Mistrův výkon hudebníka šokoval: místo přiděleného měsíce zůstal ve městě čtyři.

Po návratu do Arnstadtu a po hádce se svými nadřízenými opustil Johann Bach své „rodné město“ a odešel do durynského města Mühlhausen, kde našel práci jako varhaník v kostele sv. Blažeje.

Vedení města a církevní úřady talentovanému hudebníkovi upřednostňovaly jeho výdělky než v Arnstadtu. Johann Bach navrhl ekonomický plán na obnovu starých varhan, schválený úřady, a napsal slavnostní kantátu „Pán je můj král“, věnovanou inauguraci nového konzula.

Ale o rok později vítr putování „odstranil“ Johanna Sebastiana z jeho místa a přenesl ho do dříve opuštěného Výmaru. V roce 1708 nastoupil Bach na místo dvorního varhaníka a usadil se v domě vedle vévodského paláce.

„Výmarské období“ biografie Johanna Bacha se ukázalo jako plodné: skladatel složil desítky klávesových a orchestrálních děl, seznámil se s dílem Vivaldiho a Corelliho a naučil se používat dynamické rytmy a harmonické vzory. Komunikace s jeho zaměstnavatelem, korunním vévodou Johannem Ernstem, skladatelem a hudebníkem, ovlivnila Bachovu tvorbu. V roce 1713 přivezl vévoda z Itálie noty s hudebními díly místních skladatelů, což Johannu Bachovi otevřelo nové obzory v umění.

Ve Výmaru začal Johann Bach pracovat na „Varhanní knize“, sbírce sborových preludií pro varhany, a složil majestátní varhany „Toccata a fuga d moll“, „Passacaglia c moll“ a 20 duchovních kantát.

Na konci své služby ve Výmaru se Johann Sebastian Bach stal známým cembalistou a varhaníkem. V roce 1717 přijel do Drážďan slavný francouzský cembalista Louis Marchand. Koncertní mistr Volumier, který slyšel o Bachově talentu, pozval hudebníka, aby soutěžil s Marchandem. Ale v den soutěže Louis uprchl z města ve strachu z neúspěchu.

Touha po změně nazvala na podzim roku 1717 Bacha na cestě. Vévoda propustil svého milovaného hudebníka „s hanbou“. Varhaníka si jako kapelníka najal princ Anhalt-Keten, který se vyznal v hudbě. Ale princův závazek ke kalvinismu Bachovi neumožňoval skládat sofistikovanou hudbu pro uctívání, takže Johann Sebastian psal především světská díla.

Během období Köthen složil Johann Bach šest suit pro violoncello, francouzské a anglické klávesové suity a tři sonáty pro houslová sóla. V Köthenu se objevily slavné „Brandenburgské koncerty“ a cyklus děl obsahující 48 preludií a fug nazvaný „Dobře temperovaný klavír“. Ve stejné době Bach psal dvou- a tříhlasé vynálezy, které nazval „symfoniemi“.

V roce 1723 přijal Johann Bach místo kantora pěveckého sboru sv. Tomáše v lipském kostele. Ve stejném roce veřejnost slyšela skladatelovo dílo „Svatojánské pašije“. Bach se brzy ujal funkce „hudebního ředitele“ všech městských kostelů. Během 6 let „lipského období“ napsal Johann Bach 5 ročních cyklů kantát, z nichž dva jsou ztraceny.

Městská rada dala skladateli 8 sborových umělců, ale toto číslo bylo extrémně malé, takže Bach sám najal až 20 hudebníků, což způsobovalo časté střety s úřady.

Ve dvacátých letech 18. století skládal Johann Bach především kantáty pro provozování v lipských kostelech. Skladatel chtěl rozšířit svůj repertoár a psal světská díla. Na jaře 1729 byl hudebník jmenován vedoucím College of Music, světského souboru, který založil Bachův přítel Georg Philipp Telemann. Soubor vystupoval na dvouhodinových koncertech dvakrát týdně po dobu jednoho roku v Zimmerman's Coffee House nedaleko tržiště.

Většinu světských děl složených skladatelem v letech 1730 až 1750 napsal Johann Bach, aby byla uvedena v kavárnách.

Patří mezi ně humorná „Kávová kantáta“, komiks „Sedlácká kantáta“, klávesové skladby a koncerty pro violoncello a cembalo. V těchto letech vznikla slavná „Mše h moll“, která je označována za nejlepší sborové dílo všech dob.

Pro duchovní provedení vytvořil Bach Velkou mši h moll a Matoušské pašije, za odměnu za kreativitu obdržel od dvora titul královského polského a saského dvorního skladatele.

V roce 1747 navštívil Johann Bach dvůr pruského krále Fridricha II. Šlechtic nabídl skladateli hudební námět a požádal ho, aby napsal improvizaci. Bach, mistr improvizace, okamžitě složil třídílnou fugu. Brzy ji doplnil cyklem variací na toto téma, nazval ji „Hudební obětina“ a poslal ji jako dárek Fridrichu II.

Další velký cyklus nazvaný „Umění fugy“ Johann Bach nedokončil. Synové vydali sérii po smrti svého otce.

V posledním desetiletí skladatelova sláva pohasla: vzkvétal klasicismus a současníci považovali Bachův styl za staromódní. Ale mladí skladatelé, vychovaní na dílech Johanna Bacha, ho ctili. Dílo velkého varhaníka si oblíbili Wolfgang Amadeus Mozart a Ludwig van Beethoven.

V roce 1829 začal nárůst zájmu o hudbu Johanna Bacha a oživení skladatelovy slávy. V březnu uspořádal klavírista a skladatel Felix Mendelssohn v Berlíně koncert, na kterém zaznělo dílo „Matoušské pašije“. Následoval nečekaně hlasitý ohlas a představení přilákalo tisíce diváků. Mendelssohn jezdil s koncerty do Drážďan, Koenigsbergu a Frankfurtu.

Dílo Johanna Bacha „A Musical Joke“ je stále jedním z oblíbených tisíců interpretů po celém světě. Hravá, melodická, jemná hudba zní v různých variacích, přizpůsobená pro hru na moderní nástroje.

Západní a ruští hudebníci popularizují Bachovu hudbu. Vokální soubor The Swingle Singers vydal své debutové album Jazz Sebastian Bach, které přineslo sestavě osmi vokalistů světová sláva a cenu Grammy.

Hudbu Johanna Bacha také upravili jazzoví hudebníci Jacques Lussier a Joel Spiegelman. Poctu géniovi se pokusil vzdát ruský umělec Fjodor Čistyakov.

Osobní život

Podle podivného vzoru jsou lidé talentovaní v jedné věci často osudem připraveni o další příležitosti a výhody. Osobní život slavným proto často nevychází tím nejlepším možným způsobem, měl však Mistr Bach štěstí - s tímhle problémy neměl.

Manželky a děti

Manželka Maria Barbara

Když pracoval jako varhaník ve městě Mühlhausen v severním Německu, Johann začal často navštěvovat svého strýce Michaela Bacha. Tam se spřátelil se svou sestřenicí Marií Barbarou, do které se okamžitě zamiloval. Svatba se konala ve vesnici Dornheim sedmnáctého října sedmého roku. Málo se o tomto manželství ví, ale pár byl spolu šťastný a narodilo se jim sedm dětí, z nichž jen čtyři přežily.

• Katharina Dorothea.
• Wilhelm Friedemann.
• Carl Philip Emmanuel.
• Gottfried Bernhard.

V roce 1720, právě ve chvíli, kdy její manžel nebyl doma, Maria nečekaně zemřela, o čemž se dozvěděl až o pár týdnů později, když se vrátil. Historici se domnívají, že zdravou a silnou ženu by mohla zabít infekce nebo komplikace během dalšího těhotenství.

Aniž by se musel dlouho oddávat utrpení, již v jedenadvacátém roce se Johann Sebastian setkal s mladou a oslnivě krásnou Annou Magdalenou, dcerou trumpetisty a zpěvačky s andělským sopránem. Začátkem prosince téhož roku se konala svatba. Z manželství vzešlo třináct dětí, i když jen šesti se podařilo přežít.

• Gottfried Heinrich.
• Elisabeth Juliana Frederica.
• Kryštof Friedrich.
• Křesťan.
• Caroline.
• Regina Suzanne.

Manželství bylo považováno za docela šťastné, manželka manželovi ve všem pomáhala, a když náhle začal slepnout, zapisovala si poznámky a partitury pod jeho diktát. Po smrti otce se děti hádaly o dědictví a vydaly se různými směry.

Smrt Bacha (1750)

V roce 1749 se skladatelův zdravotní stav zhoršil. Bach Johann Sebastian, jehož životopis končí v roce 1750, náhle začal ztrácet zrak a obrátil se o pomoc na anglického oftalmologa Johna Taylora, který provedl 2 operace v březnu až dubnu 1750. Obě však byly neúspěšné. Skladatelova vize se nikdy nevrátila. 28. července ve věku 65 let zemřel Johann Sebastian. Současné noviny psaly, že „smrt byla výsledkem neúspěšné operace oka“. V současné době považují historici za příčinu skladatelovy smrti mozkovou mrtvici komplikovanou zápalem plic.

Carl Philipp Emmanuel, syn Johanna Sebastiana, a jeho student Johann Friedrich Agricola napsali nekrolog. V roce 1754 ji vydal Lorenz Christoph Mitzler hudební časopis. Johann Sebastian Bach, jehož stručný životopis je uveden výše, byl původně pohřben v Lipsku poblíž kostela sv. Jana. Hrob zůstal nedotčen 150 let. Později, v roce 1894, byly ostatky převezeny do speciálního úložiště v kostele sv. Jana a v roce 1950 do kostela sv. Tomáše, kde skladatel stále spočívá.

Nějaký zajímavé momenty ze života a díla skladatele, hudebníka a virtuosa:

1. Po prostudování rodinné historie bylo mezi virtuosovými příbuznými nalezeno 56 hudebníků.
2. Příjmení hudebníka je přeloženo z němčiny jako „proud“.
3. Jakmile skladbu jednou slyšel, mohl ji skladatel bezchybně zopakovat, což opakovaně dělal.
4. Za svůj život se hudebník osmkrát stěhoval.
5. Díky Bachovi směly ženy zpívat v kostelních sborech. Jeho druhá žena se stala prvním členem sboru.
6. Za svůj život napsal více než 1000 děl, takže je právem považován za „nejplodnějšího“ autora.
7. V posledních letech života byl skladatel téměř slepý a nepomohly ani operace očí.
8. Skladatelův hrob na dlouhou dobu zůstal bez náhrobku.
9. Doposud nejsou známa všechna biografická fakta, některá z nich nejsou potvrzena dokumenty. Studium jeho života proto pokračuje.

Dne 28. července si připomínáme Johanna Sebastiana Bacha, vynikajícího německého skladatele a varhaníka, který tohoto letního dne navždy odešel.

Johann Sebastian Bach se narodil 21. března 1685 v Eisenachu (Sasko) v hudební rodině. Několik generací rodu bylo od samého počátku 16. století profesionálními hudebníky. Bachovi rodiče brzy zemřeli a on byl dán na výchovu svému staršímu bratrovi, který sloužil jako varhaník v kostele.

B Rath ho naučil základy hudby, jako materiál si vybíral především klasické samply. Ale mladší Bach věděl, že starší Bach uchovává noty moderních módních skladatelů pod zámkem. V noci, za měsíčního svitu, se vydal do vzácného šatníku a přepsal si vzácnou hudbu. Představte si jeho zklamání, když mu jeho starší bratr, který se dozvěděl o nočních nájezdech, vzal originál i kopii. Bach Jr. v slzách přísahal, že pokud tuto hudbu nebude moci hrát, napíše jinou – ještě lepší. A on to napsal.

Od ukončení studií zastával Bach mnoho funkcí. Byl dvorním hudebníkem ve Výmaru, varhanářem v Arnstadtu a varhaníkem v Mühlhausenu. Během této doby se velmi proslavil jako virtuózní varhaník.

V roce 1723 se Bach přestěhoval do Lipska, kde žil až do konce svého života. Období Lipska bylo vrcholem kreativní cesta skladatele, jsou to léta vzniku jeho nejmonumentálnějších děl, i když po materiální stránce velmi obtížná léta. Působil jako kantor v kostele sv. Tomáše a ve škole při tomto kostele a také vedl studentskou „Music College“.

Před poslední dny psal hudbu - světskou i duchovní, pro různé nástroje. Jeho pozůstalost zahrnuje více než 1000 děl, ale za jeho života bylo publikováno pouze jedno - slavnostní kantáta „Pán je můj král“. V posledních letech jeho života a po Bachově smrti začala jeho skladatelská sláva upadat: jeho styl byl ve srovnání s nastupujícím klasicismem považován za zastaralý.

Postupem času byl Bachův zrak horší a horší. Přesto pokračoval ve skládání hudby a diktoval ji svému zetě Altnikkolovi. V roce 1750 přijel do Lipska anglický oftalmolog John Taylor, kterého mnozí moderní badatelé považují za šarlatána. Taylor operoval Bacha dvakrát, ale obě operace byly neúspěšné a Bach zůstal slepý. 18. července se mu nečekaně nakrátko vrátil zrak, ale večer ho ranila mozková příhoda. Bach zemřel 28. července; je možné, že příčinou smrti byly komplikace po operaci.

Jeho pozůstalost byla oceněna na více než 1000 tolarů a zahrnovala 5 cembal, 2 loutnová cembala, 3 housle, 3 violy, 2 violoncella, violu da gamba, loutnu a spinet a také 52 posvátných knih.

Skladatel byl pohřben poblíž kostela sv. Jana (německy Johanniskirche), jednoho ze dvou kostelů, kde sloužil 27 let. Hrob byl však brzy ztracen a teprve v roce 1894 byly náhodou nalezeny Bachovy ostatky při stavebních pracích na rozšíření kostela, kde byly v roce 1900 znovu pohřbeny. Po zničení tohoto kostela za 2. světové války byl popel přenesen 28. července 1949 do kostela svatého Tomáše. V roce 1950, který byl nazván rokem J. S. Bacha, byl nad jeho pohřebiště instalován bronzový náhrobek.

Chceme dnes mluvit o některých z nejznámějších a nejzajímavějších z nich.

1. Rodina Bachů

2. Příběh měsíčního svitu

Johann však navzdory zákazu stále našel způsob, jak svého bratra oklamat. V noci se Sebastian tajně vplížil do místnosti, kde stála kýžená skříňka, vyndal poznámky a opsal je v měsíčním světle. Ale muzikantovo štěstí skončilo, když jedné noci jeho bratr našel Johanna, jak si píše. Vybral poznámky a zanechal Sebastiana ve smutku, srovnatelném, podle popisu jednoho z prvních životopisců, „s hořkostí, kterou zažívá navigátor, který je informován o smrti jeho lodi, převážející zámořské koření a sladkosti“.

3. Nejlepší varhaník

4. Soutěže ve hře na cembalo

5. Capriccio o odchodu milovaného bratra

A život skladatelova bratra se ukázal jako zajímavý: zúčastnil se bitvy u Poltavy a po porážce Karla XII. odešel do Turecka a poté zpět do Švédska, kde ukončil svůj život jako dvorní flétnista.

6. Hudební příjmení

7. Lék na nespavost

8. Bach a Händel. Dva hrdinové dne, dva hudebníci, dva různé životy...

Jejich osudy se ale shodovaly v jednom: oba na sklonku života oslepli v důsledku neúspěšné operace, kterou oběma v různé době provedl stejný šarlatánský lékař J. Taylor.

A na závěr tři aforismy od J. Bacha:

1. Abyste měli dostatek spánku, musíte jít spát v jiný den, než potřebujete vstávat.
2. Hra na klaviaturu je snadná: stačí vědět, které klávesy kdy stisknout.
3. Jednou byl I. Bach dotázán, jak dosáhl takové dokonalosti ve hře na varhany a cembalo, na což hudebník odpověděl: „Hodně a vytrvale jsem pracoval, ten dosáhne vysoké dovednosti ve hře.“